Poor Things: Οι πρώτες φωτογραφίες από τη νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου

Δευτέρα, 01/05/2023 - 20:10

Οι πρώτες εικόνες από τη νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου Poor Things είδαν το φως της δημοσιότητας. Στο νέο εγχείρημα του μοναδικού δημιουργού, το οποίο αναμένεται να βγει σύντομα στους κινηματογράφους, πρωταγωνιστούν η Emma Stone, η οποία έχει και την παραγωγή της ταινίας, ο Willem Dafoe και ο Mark Ruffalo.

Η ταινία αφορά την ιστορία της Bella Baxter (Stone), μιας νεαρής γυναίκας που ανασταίνεται χάρη στον ιδιοφυή και αντισυμβατικό επιστήμονα Δρ. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Υπό την προστασία του Baxter, η Bella ανυπομονεί να μάθει τι εστί ζωή. Διψασμένη από την εμπειρία που στερείται, η Bella το σκάει με τον Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), έναν ικανό και με αμβλυμένη ηθική δικηγόρο, σε μια περιπέτεια περιπλάνησης σε όλες τις ηπείρους. Απελευθερωμένη από τις προκαταλήψεις και τα στεγανά της εποχής της, η Bella αποφασιστικά επιδιώκει να δώσει τη μάχη της για την ισότητα και την ελευθερία.

POOR THINGS
POOR THINGS  2023 20TH CENTURY STUDIOS
POOR THINGS
POOR THINGS  2023 20TH CENTURY STUDIOS

Βραβεία ΙΡΙΣ 2023: Αυτές είναι οι υποψήφιες ταινίες για τα "ελληνικά Όσκαρ"

Δευτέρα, 01/05/2023 - 18:16

Η φετινή Τελετή Απονομής των Βραβείων Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, που γίνονται φέτος 14 ετών, θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 27 Ιουνίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με παρουσιάστριες τις ηθοποιούς Νατάσα Εξηνταβελώνη και Λίλα Μπακλέση.

Τα μέλη της Ακαδημίας επέλεξαν τους υποψήφιους ανάμεσα στις 92 ταινίες μεγάλου, μεσαίου και μικρού μήκους που υποβλήθηκαν και εκπροσωπούν την ελληνική κινηματογραφική παραγωγή του έτους που πέρασε.

Η Β´ φάση της ψηφοφορίας που θα αναδείξει τους νικητές και τις νικήτριες θα διεξαχθεί από τις 22 έως τις 25 Ιουνίου. Την επίβλεψη των διαδικασιών ψηφοφορίας έχει όπως πάντα η συμβολαιογράφος Ουρανία Μικρού.

Δείτε το βίντεο των υποψηφιοτήτων Ίρις

Στις αρχές Ιουνίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ξανά τις φετινές υποψήφιες ταινίες στη μεγάλη οθόνη μέσα από μια σειρά προβολών, λεπτομέρειες για τις οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Τα Βραβεία Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου γίνονται φέτος 14 ετών και συνεχίζουν σταθερά να αναδεικνύουν το σύγχρονο ελληνικό σινεμά και τους δημιουργούς του. 

Μετά την μυστική ψηφοφορία της Α΄ φάσης που διεξήχθη μεταξύ των μελών της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, οι υποψηφιότητες που περνούν στην τελική και Β΄ φάση της διαδικασίας απονομής των βραβείων, είναι οι εξής:

(Οι τίτλοι των ταινιών σε αλφαβητική σειρά)*

Βραβείο Ειδικών και Οπτικών Εφφέ

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Αντώνης Κοτζιάς
  2. Από την ταινία Broadway: Σόλων Γιαννούτσος, Αντώνης Κοτζιάς, Βάσω Λαδιά, Άσπα Παπαγεωργίου, Γρηγόρης Κανελλόπουλος, Ιάσωνας Μεϊντάνης, Κωστής Κτιστάκης, Αγγελική Γκαλερίδη, Εύα Χατζή
  3. Από την ταινία Dodo: Thomas Duval, Fabien Guiliani, Αντώνης Κοτζιάς

Βραβείο Σχεδιασμού Μακιγιάζ, Κομμώσεων και Ειδικών Εφφέ

  1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Σίσσυ Πετροπούλου
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Δώρα Νάζου
  3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Εύη Ζαφειροπούλου, Giulio Zecchini
  4. Από την ταινία Broadway: Ιωάννα Λυγίζου, Χρόνης Τζήμος, Χαρά Βασιλειάδη
  5. Από την ταινία Dodo: Ιωάννα Λυγίζου, Χρόνης Τζήμος
Black Stone
Black Stone  ΙΡΙΣ

Βραβείο Ήχου

  1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Κώστας Βαρυμποπιώτης, Νίκος Έξαρχος, Περσεφόνη Μήλιου
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Νίκος Παπαδημητρίου, Ηλέκτρα Βενάκη, Περσεφόνη Μήλιου, Κώστας Βαρυμποπιώτης
  3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Francesco Morosini, Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος, Στέφανος Ευθυμίου, Χρήστος Γιαννακόπουλος, Κώστας Βαρυμποπιώτης
  4. Από την ταινία Broadway: Δημήτρης Κανελλόπουλος, Βάλια Τσέρου, Vincent Verdoux
  5. Από την ταινία Dodo: Fabrice Osinski, Στέφανος Ευθυμίου, Quentin Collette, Philippe Charbonnel

Βραβείο Ενδυματολογίας

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Κική Μήλιου
  2. Από την ταινία Η Πόλη και η Πόλη: Μάρλι Αλειφέρη, Βασιλεία Ροζάνα
  3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Μαγιού Τρικεριώτη
  4. Από την ταινία Broadway: Μάρλι Αλειφέρη
  5. Από την ταινία Dodo: Εύα Γουλάκου

Βραβείο Σκηνογραφίας

  1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Marton Agh, Μαρία Εύα Μαυρίδου
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Εδουάρδος Γεωργίου
  3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Δημήτρης Βέργος
  4. Από την ταινία Broadway: Άννα Γεωργιάδου
  5. Από την ταινία Dodo: Ελένη Βαρδαβά

Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής

  1. Από την ταινία Μπάσταρδα: Μικές Μπίλης, Μazoha (Τζίμης Πολιούδης)
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Μάριος Στρόφαλης
  3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Γρηγόρης Ελευθερίου
  4. Από την ταινία Broadway: Gabriel Yared
  5. Από την ταινία Dodo: Delaney Blue aka Τζωρτζ Μπετζούνης
Broadway
Broadway

Βραβείο Μοντάζ

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ηλέκτρα Βενάκη
  2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Χρήστος Γιαννακόπουλος
  3. Από την ταινία Black Stone: Ιωάννα Πογιαντζή
  4. Από την ταινία Broadway: Γιώργος Λαμπρινός
  5. Από την ταινία Dodo: VincentTricon, Γιάννης Χαλκιαδάκης

Βραβείο Φωτογραφίας

  1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Γιώργος Καρβέλας
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Σίμος Σαρκετζής
  3. Από την ταινία Broadway: Κωνσταντίνος Κουκουλιός
  4. Από την ταινία Burning Days: Χρήστος Καραμάνης
  5. Από την ταινία Dodo: Ολυμπία Μυτιληναίου
 

Βραβείο Β΄ Ανδρικού Ρόλου

  1. Από την ταινία Άκουσε με: Γιώργος Πυρπασόπουλος
  2. Από την ταινία Εκεί που Ζούμε: Στέλιος Μάινας
  3. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Χρήστος Κοντογεώργης
  4. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Πολίτης
  5. Από την ταινία Dodo: Άγγελος Παπαδημητρίου

Βραβείο Β΄ Γυναικείου Ρόλου

έξι (6) υποψηφιότητες λόγω ισοψηφίας

  1. Από την ταινία Με Αξιοπρέπεια: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη
  2. Από την ταινία Εκεί που Ζούμε: Μαρία Καλλιμάνη
  3. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
  4. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ντίνα Μιχαηλίδου
  5. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Θεοδώρα Τζήμου
  6. Από την ταινία Dodo: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου

  1. Από την ταινία Εκεί που Ζούμε: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Στάθης Σταμουλακάτος
  3. Από την ταινία Black Stone: Γιώργος Κατσής
  4. Από την ταινία Broadway: Φοίβος Παπαδόπουλος
  5. Από την ταινία Dodo: Άκης Σακελλαρίου
Φαντάσματα της Επανάστασης
Φαντάσματα της Επανάστασης

 

Βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Λένα Ουζουνίδου
  2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ευγενία Λάβδα
  3. Από την ταινία Black Stone: Ελένη Κοκκίδου
  4. Από την ταινία Broadway: Έλσα Λεκάκου
  5. Από την ταινία Dodo: Σμαράγδα Καρύδη

Βραβείο Σεναρίου

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ασημίνα Προέδρου
  2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Θάνος Αναστόπουλος, Stefano Dongetti
  3. Από την ταινία Black Stone: Σπύρος Ιακωβίδης, Ziad Semaan
  4. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Μασσαλάς
  5. Από την ταινία Dodo: Πάνος Χ. Κούτρας

Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη

  1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Χρήστος Πασσαλής
  2. Από την ταινία Μπάσταρδα: Νίκος Πάστρας
  3. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ασημίνα Προέδρου
  4. Από την ταινία Black Stone:Σπύρος Ιακωβίδης
  5. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Μασσαλάς

Βραβείο Σκηνοθεσίας

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ασημίνα Προέδρου
  2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Θάνος Αναστόπουλος
  3. Από την ταινία Black Stone: Σπύρος Ιακωβίδης
  4. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Μασσαλάς
  5. Από την ταινία Dodo: Πάνος Χ. Κούτρα
Ησυχία 6-9 – Σκηνοθεσία: Χρήστος Πασσαλής
Ησυχία 6-9 – Σκηνοθεσία: Χρήστος Πασσαλής

 

Βραβείο Μικρού Μήκους Σπουδαστικής Ταινίας

  1. Από την ταινία Νύχτες Αυγούστου: Άλκηστη Μιχαλοπούλου
  2. Από την ταινία Τσουλάκια: Δέσποινα Μαυρίδου
  3. Από την ταινία Φωτοευαισθησία: Μελίνα Λουκανίδου
  4. Από την ταινία Love you more than peanut butter: Αριάδνη Λίττου
  5. Από την ταινία Salted Lake: Αλέξανδρος Σολτς

Βραβείο Μικρού Μήκους Animation

  1. Από την ταινία Μια Νύχτα στο Νεκροταφείο: Στέλιος Πολυχρονάκης, Κωνσταντίνος Βασίλαρος
  2. Από την ταινία Ροζ Βουνό: Thomas Künstler, Κωνσταντίνος Βασίλαρος
  3. Από την ταινία Cat Postale: Ζαχαρίας Μαυροειδής, Μαρία Κοντογιάννη
 ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΠΥΡΟΥ

Βραβείο Μικρού Μήκους Ντοκιμαντέρ

  1. Από την ταινία Δωμάτια με θέα: Νικόλας Παπαδημητρίου, Νικολέτα Παράσχη
  2. Από την ταινία Μνήμη με Ουρά: Δημήτρης Ινδαρές
  3. Από την ταινία IODINE, Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου: Ορφέας Περετζής, Κωνσταντίνος Βασίλαρος, Νίκη Θεοδωρίδη

Βραβείο Μικρού Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας

  1. Από την ταινία 11:20: Δημήτρης Νάκος, Θάνος Αναστόπουλος
  2. Από την ταινία Όχι Αύριο: Αμέρισσα Μπάστα, Ιωάννα Σουλτάνη
  3. Από την ταινία Τελευταία Πνοή: Χάρης Ραφτογιάννης
  4. Από την ταινία Airhostess-737: Θανάσης Νεοφώτιστος, Δημήτρης Τσακαλέας, Ιωάννα Μπολομύτη
  5. Από την ταινία Tokakis ή What’s my Name: Θάνος Τοκάκης, Μαρίνα Δανέζη, Τάσος Κορωνάκης

Βραβείο Ελληνικής Μειοψηφικής Συμπαραγωγής

  1. Από την ταινία Προς τον Βορρά: Κωνσταντίνος Βασίλαρος
  2. Από την ταινία Burning Days: Γιώργος Τσούργιαννης
  3. Από την ταινία Kerr: Νίκος Μουστάκας, Νάνσυ Κοκολάκη

Βραβείο Ντοκιμαντέρ

  1. Από την ταινία Αποχαιρετισμός, Η Μνήμη του Τόπου: Βαγγέλης Φάμπας, Σταύρος Ψυλλάκης
  2. Από την ταινία Οι Γάμοι της Τήλου: Romanna Lobach, Παναγιώτης Ευαγγελίδης
  3. Από την ταινία Η Πόλη και η Πόλη: Μαρία Δρανδάκη, Χρήστος Πασσαλής, Σύλλας Τζουμέρκας
  4. Από την ταινία Χειροπαλαιστής: Φωτεινή Οικονομοπούλου, Βασιλική Πατρούμπα, Σοφία Δημοπούλου, Γιώργος Γούσης
  5. Από την ταινία The Other Half: Γιώργος Μουτάφης
Πίσω από τις θημωνιές – Σκηνοθεσία: Ασημίνα Προέδρου
Πίσω από τις θημωνιές – Σκηνοθεσία: Ασημίνα Προέδρου

Βραβείο Μεγάλου Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας

  1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ιωάννα Μπολομύτη, Markus Halberschmidt, Vladimir Anastasov, Angela Nestorovska
  2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Στέλλα Θεοδωράκη, Nicoletta Romeo, Θάνος Αναστόπουλος, Roberto Romeo
  3. Από την ταινία Black Stone: Μαρία Κοντογιάννη
  4. Από την ταινία Broadway: Αμάντα Λιβανού, Bertrand Gore, Cristian Nicolescu, Χρήστος Μασσαλάς
  5. Από την ταινία Dodo: Ελένη Κοσσυφίδου, Πάνος Χ. Κούτρας

Πως θα δείτε online το νέο μουσικό ντοκιμαντέρ του Θανάση Παπακωνσταντίνου

Παρασκευή, 31/03/2023 - 17:22

Οι παντοτινές αγάπες του Θανάση, μουσική, φύση, ποίηση, συναντιούνται σε ένα μουσικό ντοκιμαντέρ (72’) γυρισμένο στις εκβολές του Πηνειού, στην κορυφή του Κισσάβου και σε κάποιες ακόμη γωνιές φυσικού κάλλους της περιοχής.

Ένα υπέροχο μουσικό ντοκιμαντέρ έρχεται on demand. 

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Δημήτρης Μυστακίδης, Κωσταντής Πιστιόλης, Γιώργος Αγγελάκης και Γιάννης Λίταινας. Σκηνοθεσία, μοντάζ, διεύθυνση φωτογραφίας: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου Ηχοληψία,μείξη, mastering: Μάκης Πελοπίδας Παραγωγή: Αχός

Από 9 Απριλίου έως 1 Μαΐου θα είναι διαθέσιμο με τη μορφή Video on demand από την estage ( https://estage.gr/ ). Ώρα πρεμιέρας 14:00 -Μέρος του εισιτηρίου θα δοθεί για την αποκατάσταση της φύσης στη Βόρεια Εύβοια, σε μη κρατικό φορέα To ντοκιμαντέρ θα μπορείτε να δείτε εδώ 

Με κλήρωση θα μοιραστούν 20 αντίτυπα του νέου βιβλίου του καθηγητή Οικολογίας και Βιοποικιλότητας στο Τμήμα Βιολογικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Κύπρου Σπύρου Σφενδουράκη, “Άλλος ένας πλανήτης”, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης. Πάρτε μια γεύση εδώ 

 

Θρυλική ταινία που είχαμε να δούμε 30 χρόνια, επιστρέφει για μια μόνο βραδιά στην Αθήνα

Σάββατο, 25/03/2023 - 14:57

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας και το 23o Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδας συνεργάζονται σε μια αλησμόνητη επετειακή προβολή: Τριάντα χρόνια μετά την πανελλήνια πρεμιέρα της, τη θυελλώδη κυκλοφορία της σε ολόκληρο τον κόσμο και τον πρόωρο θάνατο του σεναριογράφου, σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή της, μια από τις σπουδαιότερες queer δημιουργίες όλων των εποχών επιστρέφει για μία βραδιά στην Αθήνα και θα παιχτεί σε 35άρι φιλμ.

Στις 5 Μαρτίου του 1993, ο Σιρίλ Κολάρ εγκατέλειπε τη ζωή σε ηλικία 35 ετών, έπειτα από πολύχρονη μάχη με τον ιό του AIDS. Τρεις μέρες μετά τον θάνατό του, στην τελετή των βραβείων Σεζάρ, η πρώτη και τελευταία ταινία του κέρδιζε 4 αγαλματίδια εν μέσω θερμών χειροκροτημάτων και ζητοκραυγών: Καλύτερης Ταινίας, Ντεμπούτου, Μοντάζ και Ερμηνείας για την Ρομάν Μπορινζέρ.

Δείτε το τρέιλερ

Η συγκινησιακή φόρτιση μέσα στην αίθουσα ήταν τεράστια για τον χαμό του νεαρού καλλιτέχνη και η επιβράβευση ερχόταν να σφραγίσει το σεβαστό πολιτισμικό και κοινωνικό φαινόμενο στο οποίο είχαν στο μεταξύ μετατραπεί οι «Άγριες Νύχτες» («Les Nuits Fauves»), σημειώνοντας τεράστια εμπορική επιτυχία στη Γαλλία, προκαλώντας θόρυβο στις αίθουσες του εξωτερικού, εισπράττοντας επαίνους από τη διεθνή κριτική και φτάνοντας να θεωρηθούν μια από τις σημαντικότερες ταινίες του σύγχρονου γαλλικού σινεμά.

Ποιος ήταν όμως ο Σιρίλ Κολάρ;

Ανήσυχος και πολυσχιδής, με την ιδιότητα του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του μουσικού, ο Κολάρ υπήρξε αφοπλιστικά ειλικρινής και αναπολογητικός για την ατίθαση ερωτική του ζωή και ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες της χώρας του που μίλησαν ανοιχτά (και σε πρώτο πρόσωπο) για τον ιό. Όταν όλοι του γύριζαν την πλάτη με τρόμο, τότε που έψαχνε απεγνωσμένα χρηματοδότηση για τις «Άγριες Νύχτες» του, την συγκλονιστική αυτοβιογραφική του κατάθεση, ο Κολάρ έκανε τα αδύνατα δυνατά προκειμένου να μπορέσει μόνος του να ολοκληρώσει την ταινία, και να το κάνει εγκαίρως καθώς του απέμενε ελάχιστος χρόνος ζωής. Κι όταν πια ο Κολάρ πέθανε, το γαλλικό κατεστημένο της τότε κουλτούρας τον μετέτρεψε σε ηρωικό μάρτυρα του AIDS, χαρακτηρίζοντάς τον ως «το πνευματικό παιδί του Ζαν Ζενέ, του Πιέρ Πάολο Παζολίνι και του Ζορζ Μπατάιγ», ενώ η ταινία του αποτέλεσε σημείο αναφοράς για μια ολόκληρη γενιά. 

Νικόντας τον φόβο και τη φθορά 

Τριάντα χρόνια μετά, οι «Άγριες Νύχτες» παραμένουν το ίδιο τολμηρές και αδάμαστες, προσεγγίζοντας τον πανσεξουαλικό και αυτοκαταστροφικό τρόπο ζωής του ήρωα χωρίς καμία διάθεση ηθικολογίας, τον βίαιο ερωτικό του πόθο μέσα σε όλη τη ζωώδη ζωντάνια του, τις απελπισμένες (και συχνά ασυγχώρητες) παρορμήσεις του ως μια ύστατη πράξη εξέγερσης πριν το άδικο τέλος. Από τα βραδινά ψωνιστήρια δίπλα στις όχθες του Σηκουάνα, τη διαρκή δίψα με την οποία ο Ζαν προσπαθεί να ρουφήξει κάθε εμπειρία μέσα στον ελάχιστο χρόνο που του απομένει και τη σεξουαλικά φορτισμένη παλινδρόμησή του ανάμεσα σε ένα θαρραλέο κορίτσι και έναν αρρενωπό νεαρό αθλητή, οι «Άγριες Νύχτες» γίνονται καταραμένο άσμα έρωτα, ζωής και θανάτου, η άνευ προηγουμένου κληρονομιά ενός enfant terrible που προσπάθησε να νικήσει τον φόβο και τη φθορά μέσω της τέχνης του, αφήνοντας την τραγική ιστορία του ως έμπνευση, αποχαιρετισμό και παρακαταθήκη.

Τρεις δεκαετίες αφότου την είδαμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η ταινία επιστρέφει για μια μόνο βραδιά σε μεγάλη οθόνη και μάλιστα σε μια από τις 35άρες κόπιες με τις οποίες είχε προβληθεί στη χώρα μας το 1993. Ευκαιρία τώρα να την ανακαλύψει και να την αγαπήσει μια νεότερη γενιά θεατών. 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΒΟΛΗΣ 

Ημ/νία: Δευτέρα 27 Μαρτίου

Κινηματογράφος ΑΣΤΟΡ | ΣΤΟΑ ΚΟΡΑΗ, Σταδίου 28 (Μετρό Πανεπιστήμιο)

Ώρα έναρξης: 21:45 |Τιμή εισιτηρίου: 6€
Διάρκεια: 126’ 

Μανώλης Χιώτης: Η Φίνος Φίλμ τιμά τον κορυφαίο του μπουζουκιού με ένα μοναδικό βίντεο

Τρίτη, 21/03/2023 - 21:14

Σήμερα είναι διπλή επέτειος για τον Μανώλη Χιώτη, αφού γεννήθηκε και πέθανε την ίδια ημέρα με διαφορά πενήντα ετών. Η Φίνος Φιλμ με μια συγκινητική ανάρτηση και με ένα βίντεο τιμά τον σπουδαίο καλλιτέχνη.

«Πρωτοπόρος, ευρηματικός και εξαιρετικά ταλαντούχος, ο Μανώλης Χιώτης δικαίως χαρακτηρίστηκε «αριστοκράτης ρεμπέτης», αφού κατάφερε να συμφιλιώσει τη λεγόμενη καλή κοινωνία με το μπουζούκι και να καθιερώσει το αρχοντορεμπέτικο τη δεκαετία του ’50. Έφερε επανάσταση στην ελληνική μουσική όταν επινόησε το τετράχορδο μπουζούκι, ενώ εφάρμοσε πρώτος την χρήση ενισχυτή στις εμφανίσεις του.

»Οι διακρίσεις του ξεπέρασαν τα σύνορα της χώρας μας, λαμβάνοντας θριαμβευτικά σχόλια από πολλούς διεθνείς αστέρες, όπως οι Τζίμι Χέντριξ, Άντονι Πέρκινς, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Μαρία Κάλλας, κ.α., ενώ το 1964 ερμήνευσε μαζί με τη Μαίρη Λίντα στον Λευκό Οίκο για τα γενέθλια του προέδρου των ΗΠΑ Λίντον Τζόνσον.

»Στη σύντομη ζωή του (50 χρόνων), ο Μανώλης Χιώτης συνέθεσε πάνω από 1500 τραγούδια και συνεργάστηκε στενά με τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής, όπως τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Μάνο Χατζιδάκι. Οι μεγαλύτερες του επιτυχίες αποδόθηκαν από την μεγάλη παρτενέρ και δεύτερη σύζυγο του, Μαίρη Λίντα, με την οποία συνεργάστηκαν στενά και στον κινηματογράφο.

»Η σχέση του με τη Φίνος Φιλμ ξεκίνησε πολύ νωρίς, το 1948, με την ταινία «Χαμένοι Άγγελοι» και συνεχίστηκε σε πέντε ακόμη ταινίες μέχρι το 1964, με πιο χαρακτηριστική την εμφάνιση του στην ταινία «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» του Αλέκου Σακελλάριου, με τον Ντίνο Ηλιόπουλο να εμπλέκει τον Χιώτη στο σενάριο, υποδυόμενος φυσικά.. τον εαυτό του».

 

Όσκαρ 2023: Σάρωσε το "Τα πάντα όλα" με επτά βραβεία - Οι μεγάλοι νικητές της βραδιάς

Δευτέρα, 13/03/2023 - 14:39

Μία τελετή απονομής χλιαρή με λίγες καλές στιγμές επιφυλάσσε η 95η διοργάνωση των κινηματογραφικών βραβείων Όσκαρ. Διαβάστε αναλυτικά τους μεγάλους νικητές των χρυσών βραβείων.

Γεωργία Οικονόμου

Μεγάλη νικήτρια της βραδιάς αναδείχθηκε η ταινία “Τα Πάντα Ολα που απέσπασε συνολικά 7 Όσκαρ ανάμεσα στα οποία το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, ΣκηνοθεσίαςΠρώτου Γυναικείου Ρόλου (Μισέλ Γεό), B Γυναικείου Ρόλου και Β' Ανδρικού Ρόλου., ενώ ακολουθεί το All Quiet on the Western Front (Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο) με 4 Όσκαρ.

Το Όσκαρ Α’ ανδρικού ρόλου απέσπασε ο Μπρένταν Φρέιζερ για την ερμηνεία του στη Φάλαινα του Αρονόφσκι. Σημειώστε πως από το 2009, όταν το πεδίο Καλύτερης Ταινίας αυξήθηκε σε 10 υποψηφιότητες, το "Τα Πάντα Όλα" είναι η πρώτη ταινία που κερδίζει 7 Όσκαρ.

Ιδιαίτερη αίσθηση δε προκάλεσε το γεγονός πως ταινίες- φαβορί, όπως Τα Πνεύματα του Ινισέριν και το Ταρ "αποχώρησαν" με 0 Χρυσά Αγαλματίδια στις αποσκευές τους...

Κατά τα άλλα, σε πολύ χαμηλούς τόνους, χωρίς απρόοπτα, χαστούκια και άλλα... δεινά κύλησε η φετινή τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ, γεγονός που της στέρησε κάθε ενδιαφέρον. Ξεκίνησε με ένα 12λεπτο ατελείωτο μονόλογο του Τζίμι Κίμελ που έπεσε στη σκηνή με αλεξίπτωτο και κύλησε χωρίς καμία ένταση με εξαίρεση ίσως την πολύ δυνατή εμφάνιση της Lady Gaga που ντυμένη στα μαύρα μας χάρισε μία βαθιά προσωπική ερμηνεία του Hold My Hand (Top Gun: Maverick).

Στις πιο συγκινητικές στιγμές της βραδιάς δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε αυτή της αναφοράς σε όλους τους καλλιτέχνες του κινηματογράφου που έφυγαν από κοντά μας το 2022. Υπό τους ήχους του πιάνου και της φωνής του Λένι Κράβιτζ είδαμε να περνούν από τη σκηνή ονόματα θρύλοι, όπως ο Ζαν Λικ Γκοντάρ, αλλά και ο δικός μας Βαγγέλης Παπαθανασίου, ενώ ο Τζον Τραβόλτα εμφανώς συγκινημένος μίλησε για την Ολίβια Νιούτον Τζον.

Αναλυτικά τα βραβεία έχουν ως εξής

Καλύτερη ταινία

Σκηνοθεσία

  • The Daniels - Τα Πάντα Ολα

Α Ανδρικός

Α Γυναικείος

  • Μισέλ Γέο - «Τα Πάντα Ολα»
 AP

 

Β' Ανδρικός Ρόλος

 AP

B' Γυναικείος Ρόλος

  • Τζέιμι Λι Κέρτις - Τα Πάντα Ολα

Πρωτότυπο Σενάριο

Διασκευασμένο Σενάριο

All Quiet on the Western Front
Ουδέν νεότερο από το δυτικό μέτωπο  2023 REINER BAJO/NETFLIX VIA AP

Μουσική

Διεθνής Ταινία

  • All Quiet on the Western Front (Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο)

Ταινία Animation

  • Pinocchio
 AP

Ντοκιμαντέρ - Μεγάλου Μήκους

  • Navalny

 

 

Ντοκιμαντέρ - Μικρού Μήκους

  • The Elephant Whisperers

Κοστούμια

Ήχος

Καλύτερο τραγούδι

  • Naatu Naatu από το RRR

 

 

Μικρού Μήκους Ταινία - Animation

  • The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse

Μικρού Μήκους Ταινία

  • Irish Goodbye

Μοντάζ

Φωτογραφία

Σκηνογραφία

  • All Quiet on the Western Front

Οπτικά Εφέ

Κομμώσεις και Μακιγιάζ

Πηγή: news247.gr

Όσκαρ 2023: Παρελθόν το κόκκινο χαλί - Άλλαξε χρώμα μετά από 62 χρόνια

Πέμπτη, 09/03/2023 - 22:55

Μετά από 62 χρόνια, το χαρακτηριστικό κόκκινο χάλι της διοργάνωσης των βραβείων Όσκαρ αποτελεί παρελθόν.

Οι διοργανωτές της φετινής τελετής προχώρησαν σε μια ριζική αλλαγή, τοποθετώντας στη θέση του ένα σε χρώμα "σαμπανιζέ".

Άλλαξε χρώμα το κόκκινο χαλί των Όσκαρ μετά από 62 χρόνια
Άλλαξε χρώμα το κόκκινο χαλί των Όσκαρ μετά από 62 χρόνια  CHRIS PIZZELLO/INVISION/AP

Μέχρι στιγμής, δεν έχουν δώσει κάποια εξήγηση για την εν λόγω απόφαση, ωστόσο, ο παρουσιαστής της μεγάλης βραδιάς, Τζίμι Κίμελ, ήταν παρών στα αποκαλυπτήρια του νέου χαλιού και δεν θα μπορούσε να μην το σχολιάσει με τον χαρακτηριστικό τρόπο του.

"Νομίζω ότι μπορούμε να έχουμε ένα χαλί σε χρώμα σαμπάνιας αντί για ένα κόκκινο χαλί, επειδή είμαστε σίγουροι ότι δεν θα χυθεί αίμα", σχολίασε.

Άλλαξε χρώμα το κόκκινο χαλί των Όσκαρ μετά από 62 χρόνια
Άλλαξε χρώμα το κόκκινο χαλί των Όσκαρ μετά από 62 χρόνια  AP

Πρόκειται για μια ριζική αλλαγή του θεσμού και αρκετοί ήταν εκείνοι που αντέδρασαν, χαρακτηρίζοντας λάθος την απόφαση.

Χαΐμ Τοπόλ: Πέθανε στα 87 του χρόνια ο πρωταγωνιστής του «Βιολιστή στη Στέγη»

Πέμπτη, 09/03/2023 - 22:21

Ο Χαΐμ Τοπόλ, ο ισραηλινός ηθοποιός και τραγουδιστής που έγινε ευρύτερα γνωστός για την ερμηνεία του ως «Τέβιε ο γαλατάς» στον «Βιολιστή στη στέγη», πέθανε χθες σε ηλικία 87 ετών.

Ο Τοπόλ άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Ισραήλ την Τετάρτη, ενώ ήταν περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του, όπως μετέδωσαν τα τοπικά μέσα ενημέρωσης. Ο γιος του είχε πρόσφατα επιβεβαιώσει ότι ο γνωστός ηθοποιός είχε διαγνωστεί με άνοια πέρυσι.

Σε ανακοίνωσή του για τον θάνατο του Τοπόλ, ο πρόεδρος του Ισραήλ Ισαάκ Χέρτσογκ τον περιέγραψε ως έναν «προικισμένο ηθοποιό που κατέκτησε πολλές σκηνές στο Ισραήλ και στο εξωτερικό, γέμισε τις κινηματογραφικές οθόνες με την παρουσία του και κυρίως μπήκε βαθιά στις καρδιές μας».

Επαιξε τον Τέβιε στο θεατρικό μιούζικαλ επί πέντε δεκαετίες, υπολογίζοντας κάποτε ότι είχε ερμηνεύσει τον ρόλο περισσότερες από 3.500 φορές. Υποδύθηκε επίσης τον ευσεβή Εβραίο πατέρα στην ταινία του 1971, για την οποία κέρδισε Χρυσή Σφαίρα καλύτερου ηθοποιού και ήταν υποψήφιος για βραβείο καλύτερου ηθοποιού στα βραβεία Όσκαρ.
 

Μόλις 30 ετών όταν άρχισε να υποδύεται τον πενηντάρη Τέβιε στη σκηνή το 1966, ο Τοπόλ χρησιμοποίησε μακιγιάζ και κοστούμια για να φαίνεται μεγαλύτερος και βαρύτερος από τα χρόνια του- το 2009, όταν ολοκλήρωσε την ερμηνεία του ρόλου στα 70 του χρόνια, έπρεπε να παίζει νεότερος από τα χρόνια του.

«Πόσοι άνθρωποι είναι γνωστοί για έναν ρόλο; Πόσοι άνθρωποι στο επάγγελμά μου είναι γνωστοί παγκοσμίως; Οπότε δεν παραπονιέμαι», δήλωσε σε συνέντευξή του το 2015. «Μερικές φορές εκπλήσσομαι όταν έρχομαι στην Κίνα ή όταν έρχομαι στο Τόκιο ή όταν έρχομαι στη Γαλλία ή όταν έρχομαι οπουδήποτε και ο υπάλληλος στο τμήμα μετανάστευσης λέει «Τοπόλ, είσαι ο Τοπόλ;». Οπότε ναι, πολλοί άνθρωποι είδαν τον Βιολιστή και αυτό δεν είναι κακό».

Στα τελευταία του χρόνια, ο Τοπόλ έγραψε και εικονογράφησε βιβλία και ίδρυσε μια μη κερδοσκοπική οργάνωση για παιδιά με ειδικές ανάγκες. Το 2015, του απονεμήθηκε το Βραβείο Ισραήλ, μία από τις κορυφαίες διακρίσεις της χώρας.

«Έφυγε» o μεγάλος Λάκης Παπαστάθης

Τετάρτη, 08/03/2023 - 14:35

Μεγάλη θλίψη στον χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών για το θάνατο του σπουδαίου Λάκη Παπαστάθη, τα ξημερώματα, σε ηλικία 79 ετών, μετά από πολύμηνη μάχη με τον καρκίνο.

Ο βραβευμένος σκηνοθέτης, παραγωγός και συγγραφέας ήταν ένας από τους κύριους εκπροσώπους του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, αλλά και ένας πολύπλευρα δημιουργικός άνθρωπος, ο οποίος άφησε το αποτύπωμά του σε ποικίλα είδη τέχνης και με διαφορετικά μέσα έκφρασης (κινηματογράφος, τηλεόραση, λογοτεχνία, κριτική).

Πολυδιάστατη πνευματική προσωπικότητα, ο Παπαστάθης θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της γενιάς του και παράλληλα ένας από τους θεμελιωτές του πολιτιστικού ντοκιμαντέρ στην ελληνική τηλεόραση, κυρίως μέσω της εκπομπής «Παρασκήνιο» την οποία δημιούργησε μαζί με τον σκηνοθέτη Τάκη Χατζόπουλο το 1976.

Ήταν ένας διακριτικός αλλά άοκνος και πρωτότυπος πνευματικός δημιουργός. Μέχρι τις τελευταίες του στιγμές διατήρησε τον δυναμισμό και το πείσμα του, όπως και τη χαρακτηριστική υπερηφάνειά του. Εφυγε όπως έζησε: Με απόλυτη, αδιαπραγμάτευτη αξιοπρέπεια.

Γεννήθηκε στον Βόλο το 1943, τελείωσε το γυμνάσιο στη Μυτιλήνη και σπούδασε στο Κέντρο Σπουδών Κινηματογράφου (1963). Από πολύ νωρίς στη σταδιοδρομία του σκηνοθέτησε μικρού και μεγάλου μήκους κινηματογραφικές ταινίες, οι οποίες απέσπασαν επαίνους από την κριτική για την αισθητική αρτιότητα και το βάθος του περιεχομένου τους, καθώς και πλήθος βραβείων.

Αρχισε τη διαδρομή του στον κινηματογράφο με ταινίες μικρού μήκους το 1963. Το 1972 το φιλμ «Γράμματα από την Αμερική» απέσπασε το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης της συγκεκριμένης χρονιάς.

Η πορεία του στο χώρο του κινηματογράφου επηρεάστηκε καθοριστικά από την «Ευδοκία», την ρηξικέλευθη ταινία του Αλέξη Δαμιανού όπου εκτέλεσε καθήκοντα βοηθού σκηνοθέτη και βασικού συντελεστή για την ολοκλήρωση της παραγωγής. Εκ των υστέρων μάλιστα και πρωτοπορώντας για τα ελληνικά δεδομένα, ο Λάκης Παπαστάθης εξέδωσε (Πατάκης 2006) μια εκτενή μονογραφία υπό τον τίτλο «Όταν ο Δαμιανός γύριζε την Ευδοκία», ειδικά αφιερωμένη στο παρασκήνιο μιας ταινίας-σταθμού στην ιστορία του νέου ελληνικού κινηματογράφου.

Ο Λάκης Παπαστάθης σκηνοθέτησε συνολικά τέσσερις μεγάλου μήκους ταινίες: «Τον καιρό των Ελλήνων« (1981), «Θεόφιλος» (1987), «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» (2001), «Ταξίδι στη Μυτιλήνη» (2010). Οι ταινίες του απέσπασαν πολλά κινηματογραφικά βραβεία στην Ελλάδα, μεταξύ άλλων σκηνοθεσίας και καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και στα Κρατικά Βραβεία Κινηματογράφου, ενώ συμμετείχαν επίσης σε διεθνή φεστιβάλ.

Ενδεικτικά, το 1980 ο «Θεόφιλος» συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Βερολίνου, ενώ «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον», βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, αποτέλεσε μέρος του επίσημου προγράμματος στο Φεστιβάλ του Τορόντο το 2001.

Το στοιχείο που έκανε το κινηματογραφικό βλέμμα του σκηνοθέτη εντελώς μοναδικό και ευδιάκριτο, ήταν η στενή σχέση του σινεμά με τη λογοτεχνία. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι ο Λάκης Παπαστάθης ήταν ένας σκηνοθέτης λέξεων και κειμένων ή, κατ' απόλυτη συμμετρία, ένας λογοτέχνης της εικόνας. Εν τέλει, ο Λάκης Παπαστάθης υπήρξε ο δημιουργός ενός εντελώς ιδιαίτερου κινηματογραφικού ιδιώματος, συνδυάζοντας τα κινηματογραφικά πλάνα με τα κείμενα και τους συγγραφείς που ο ίδιος αγαπούσε.

Παράλληλα, τo πιο σημαντικό ίσως κεφάλαιο της καλλιτεχνικής του ζωής ήταν η πολιτιστική εκπομπή «Παρασκήνιο» την οποία δημιούργησε μαζί με τον σκηνοθέτη Τάκη Χατζόπουλο και η οποία άρχισε να προβάλλεται στην ΕΡΤ το 1976. Ο Παπαστάθης σκηνοθέτησε ο ίδιος δεκάδες επεισοδίων του «Παρασκηνίου», τα οποία απαθανάτισαν σπουδαία πρόσωπα της πνευματικής ζωής της χώρας και αποτελούν διαχρονικά μείζον τμήμα του ιστορικού αρχείου της ελληνικής τηλεόρασης. Ξεχωρίζουν -μεταξύ πολλών άλλων- τα ντοκιμαντέρ του Λάκη Παπαστάθη για τον ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη, με τον οποίο τον συνέδεε στενή φιλία.

Ως τον Ιούνιο του 2013, όταν έκλεισε η ΕΡΤ και διακόπηκε η εκπομπή, το «Παρασκήνιο» είχε ξεπεράσει τα εννιακόσια θέματα (δεκαοκτάλεπτα, ημίωρα ή διάρκειας 52 λεπτών). Κατά καιρούς στο «Παρασκήνιο» εργάστηκαν περί τους διακόσιους σκηνοθέτες καθώς και σημαντικοί δημοσιογράφοι, μελετητές και τεχνικοί του κινηματογράφου.

Ο Παπαστάθης σκηνοθέτησε επίσης ιστορικά ντοκιμαντέρ στο πλαίσιο της σειράς «Αναζητώντας τη Χαμένη Εικόνα», η οποία στηρίχθηκε αποκλειστικά σε κινηματογραφικά ντοκουμέντα. Το κύκνειο άσμα του στη μικρή οθόνη ήταν η σκηνοθεσία εκπομπών στο πλαίσιο της σειράς «Υστερόγραφο» της ΕΡΤ, έως και το 2022.

Σε συνέντευξή του στον Ιάσονα Τριανταφυλλίδη, είχε εξομολογηθεί ότι «το 'Παρασκήνιο' ήταν καθοριστικό γεγονός στη ζωή μου. Κάθε μέρα σκεφτόμασταν την επόμενη εκπομπή. Νομίζω, με επηρέασε σε δύο πράγματα: πρώτον, στην καθυστέρηση να κάνω σινεμά γιατί ήταν κατά κάποιον τρόπο μια αναπλήρωση, είχα μια καθημερινή ενασχόληση με τη δημιουργία. Και, δεύτερον, κάλυπτε τη σχέση μου με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Το 'Παρασκήνιο' έκανε τον δικό μου κινηματογράφο να θέλει μια αχλή παρελθόντος, γιατί είχα χορτάσει τη σχέση με τη σύγχρονη πνευματική ζωή. Ίσως γι’ αυτό οδηγήθηκα στις αρχές του αιώνα, που είναι μια εποχή που αγαπάω, που μπορείς να τη δεις όχι σαν ιστορικός, αλλά ποιητικά. Στη διάρκεια αυτής της περιόδου έζησαν θηρία της ελληνικής πνευματικότητας»

Η προσέγγιση αυτή του Λάκη στην τέχνη δεν ήταν, βεβαίως, τυχαία. Εξάλλου ο ίδιος, εκτός από σκηνοθέτης υπήρξε λογοτέχνης, με ευρύ και πρωτότυπο συγγραφικό έργο. «Ξεκίνησα κάνοντας σινεμά επηρεασμένος από τη λογοτεχνία και τώρα γράφω λογοτεχνικά κείμενα που τα έχει καθορίσει ο τρόπος αφήγησης του κινηματογράφου» είχε πει σε μια συνέντευξή του στο «Βήμα» το 2011. Εκτός από το βιβλίο για την «Ευδοκία», έγραψε τέσσερις συλλογές διηγημάτων: «Η νυχτερίδα πέταξε» (εκδ. Νεφέλη, 2002), «Η Ήσυχη και άλλα διηγήματα» (εκδ. Νεφέλη, 2005), «Το καλοκαίρι θα παίξει την Κλυταιμνήστρα» (εκδ. Πόλις, 2011) και «Ο δάσκαλος αγαπούσε το βωβό σινεμά» (εκδ. Πόλις, 2014).

Ξεχωριστό κεφάλαιο της ζωής του ήταν επίσης η στενή φιλία και η συνεργασία με τον Διονύση Σαββόπουλο. Τον Δεκέμβριο του 1973, ο Παπαστάθης συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Σαββόπουλο αναλαμβάνοντας την κινηματογραφική σκηνοθεσία για το μουσικό πολυθέαμα του τραγουδοποιού με τίτλο «Θίασος Σκιών» στη μπουάτ «Κύτταρο». Αμέσως μετά τη δικτατορία, σκηνοθέτησε την εκπομπή «Χαίρω πολύ Σαββόπουλος», την πρώτη εμφάνιση του Σαββόπουλου στην ελληνική τηλεόραση. Η τελευταία τους συνεργασία έγινε το 1999 με τη σκηνοθεσία του video clip του τραγουδιού «Πρώτη του Δύο Χιλιάδες» από τον δίσκο «Ο Χρονοποιός».

Στο χώρο του θεάτρου, τέλος, συνεργάστηκε με τη θρυλική ομάδα του «Ελεύθερου Θεάτρου», σκηνοθετώντας φιλμάκια μικρού μήκους τα οποία εντάχθηκαν στις παραστάσεις «Μια ζωή Γκόλφω» (1974) και «Το τραμ το τελευταίο» (1976).

Ο Λάκης Παπαστάθης ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Υβόννη Μαλτέζου με την οποία απέκτησαν έναν γιο. 

ΥΠΠΟΑ: Συλλυπητήρια μηνύματα για την απώλεια του Λάκη Παπαστάθη

Μόλις πληροφορήθηκε την είδηση της απώλειας του Λάκη Παπαστάθη, η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Με βαθιά θλίψη αποχαιρετούμε τον Λάκη Παπαστάθη, έναν σπουδαίο δημιουργό, έναν πνευματικό άνθρωπο, που με τη σύνθετη σκέψη και το πολύπλευρο έργο του ως σκηνοθέτης και συγγραφέας, μας αφήνει ένα σημαντικό αποτύπωμα στον σύγχρονο ελληνικό Πολιτισμό. Στο έργο του Λάκη Παπαστάθη υπάρχει μια αρμονική ισορροπία ανάμεσα στον Λόγο και στην Εικόνα, σε όλες τις μορφές τέχνης, με τις οποίες ασχολήθηκε. Στις ταινίες του και μέσα από την ποιητικότητα των εικόνων του, είτε πρόκειται για μυθοπλασία είτε για ντοκιμαντέρ, περνούν ο Θεόφιλος, ο Βιζυηνός, ο Παπαδιαμάντης, οι λαϊκές παραδόσεις, η θρησκευτικότητα, οι δεσμοί με τον τόπο και την πατρίδα. Το τηλεοπτικό “Παρασκήνιο”, που δημιούργησε με τον Τάκη Χατζόπουλο, με περισσότερα από 900 επεισόδια, αποτελεί σημαντικό κομμάτι της ιστορίας της ελληνικής τηλεόρασης, τόσο για τη διεισδυτικότητα της έρευνας, την ποιότητα της καταγραφής και της ευαισθησίας, με την οποία προσέγγιζε πρόσωπα και θέματα, όσο και γιατί αποτέλεσε σχολείο για δεκάδες σκηνοθέτες, δημοσιογράφους, τεχνικούς, που μαθήτευσαν δίπλα του. Μας αφήνει μια σπουδαία παρακαταθήκη που δεν πρόκειται να ξεχαστεί. Εκφράζω τα ειλικρινή μου συλλυπητήρια στην Υβόννη Μαλτέζου, στον Αργύρη και στους πολλούς φίλους του».

Ο υφυπουργός Πολιτισμού Νικόλας Γιατρομανωλάκης έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Βραβευμένος πολλές φορές στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ο Λάκης Παπαστάθης άφησε τη δική του σφραγίδα στον ελληνικό κινηματογράφο. Πολυσχιδής, ασχολήθηκε ενεργά με την συγγραφή, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και την κριτική, έβγαλε από την αφάνεια το πολιτιστικό ντοκιμαντέρ και συνέδεσε το όνομα του με το ιστορικό "Παρασκήνιο". Τα θερμά μου συλλυπητήρια στην οικογένεια και στους οικείους του».

Ο ΣΥΡΙΖΑ ΠΣ για τον θάνατο του Λάκη Παπαστάθη

«Ο Λάκης Παπαστάθης υπήρξε πολυσχιδής προσωπικότητα, η οποία επέδρασε σημαντικά στον χώρο του ελληνικού κινηματογράφου, του ντοκιμαντέρ, αλλά και της λογοτεχνίας», επισημαίνει ο ΣΥΡΙΖΑ ΠΣ για την απώλεια του Λάκη Παπαστάθη, εκφράζοντας συλλυπητήρια στην Υβόννη Μαλτέζου και τον γιο του, Αργύρη.

Για το έργο του Λάκη Παπαστάθη ο ΣΥΡΙΖΑ αναφέρει: «Γεννημένος του 1943 στον Βόλο, λάτρεψε τη Λέσβο και μέσα από το τηλεοπτικό και κινηματογραφικό έργο του άφησε το ίχνος του φωτίζοντας με πρωτότυπα καλλιτεχνικά μέσα την παράδοση, τους πνευματικούς κύκλους των χρόνων του και την ελληνικότητα. Η σειρά ντοκιμαντέρ Παρασκήνιο, που επί χρόνια προβαλλόταν στη δημόσια τηλεόραση, αναμφίβολα αποτελεί μια κιβωτό του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού».

Συλλυπητήρια μηνύματα για την απώλεια του Λ. Παπαστάθη

Ο πνευματικός κόσμος και η κινηματογραφική κοινότητα αποχαιρετούν με βαθιά θλίψη τον σκηνοθέτη, παραγωγό, συγγραφέα Λάκη Παπαστάθη που έφυγε σήμερα από τη ζωή. Τη μέχρι τέλους σχέση ζωής με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, τη συμβολή του στο Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο αλλά και τη δημιουργία της θρυλικής εκπομπής Παρασκήνιο, μαζί με τον Τάκη Χατζόπουλο, στην Δημόσια Τηλεόραση, «που κάλυψε όλες τις όψεις της Τέχνης και του Πολιτισμού -μια εκπομπή φυτώριο για πολλές γενιές ελλήνων σκηνοθετών», αναφέρει μεταξύ άλλων το συλλυπητήριο μήνυμα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.

«Από την τραχιά, λιτή και φωτεινή Ελλάδα της ‘'Ευδοκίας'', ως βοηθός στο πλευρό του Αλέξη Δαμιανού, μακριά από τη ζεστασιά και τις βεβαιότητες της ηθογραφίας» και « στο ρίσκο, τόλμη και μεγάλο πείσμα του στη συνέχεια της περιπέτειας του στο ελληνικό σινεμά», αναφέρεται στο συλλυπητήριο μήνυμα του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Ταινιοθήκη της Ελλάδος

«Το ΔΣ, η Γενική Συνέλευση και οι εργαζόμενοι της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, με βαθιά θλίψη αποχαιρετούν ένα σπουδαίο Έλληνα δημιουργό που έφυγε από κοντά μας: τον Λάκη Παπαστάθη. Ο Λάκης Παπαστάθης υπήρξε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, πρωτοπόρος ντοκιμαντερίστας, παραγωγός, αλλά και συγγραφέας, κριτικός στοχαστής και ερευνητής. Η πορεία του στο χώρο του κινηματογράφου επηρεάστηκε καθοριστικά από την «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού, στην οποία υπήρξε βασικός συντελεστής -εξέδωσε μάλιστα τη μονογραφία «Όταν ο Δαμιανός γύριζε την Ευδοκία».

Μας άφησε μερικές από τις σημαντικότερες ταινίες τεκμηρίωσης και μυθοπλασίας, όπως "Γράμματα από την Αμερική", "Τον καιρό των Ελλήνων", "Θεόφιλος", "Το μόνον της ζωής του ταξείδιον" και "Ταξίδι στη Μυτιλήνη", αποσπώντας κορυφαίες διακρίσεις στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στα Κρατικά Βραβεία, και αλλού.

Ήταν ένας ποιητής της εικόνας, ο οποίος "μπόλιασε", όσο λιγοι, τον κινηματογράφο με τη λογοτεχνία και "έσκαψε" στις ρίζες της γλώσσας μας και του ελληνισμού.

Μαζί με τον Τάκη Χατζόπουλο, δημιούργησαν μια υποδειγματική εκπομπή στην Δημόσια Τηλεόραση, που κάλυψε όλες τις όψεις της Τέχνης και του Πολιτισμού -μια εκπομπή φυτώριο για πολλές γενιές ελλήνων σκηνοθετών: το θρυλικό "Παρασκήνιο".

Ο Λάκης Παπαστάθης είχε μια σχέση ζωής με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος αλλά και μια σχέση αγάπης και θαυμασμού με την ιδρύτριά της, την Αγλαϊα Μητροπούλου, καθώς ήταν μαθητής της στη Σχολή Φωτεινού και Καλκάνη. Μέχρι τέλους, υπήρξε πολύτιμο μέλος της Γενικής Συνέλευσης της Ταινιοθήκης. Εκφράζουμε θερμά συλλυπητήρια στους οικείους του. Θα θυμόμαστε για πάντα το παράστημα, το ήθος και την αξιοπρέπειά του».

Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου αποχαιρετά τον Λάκη Παπαστάθη

«Η απώλεια του Λάκη Παπαστάθη βυθίζει σε θλίψη τον πνευματικό κόσμο και ιδιαίτερα την κινηματογραφική μας κοινότητα. Ο Λάκης Παπαστάθης, ένας ευαίσθητος διανοούμενος, βαθιά καλλιεργημένος και με ανήσυχο πνεύμα, ανήκει στη γενιά των σκηνοθετών που έθεσαν με ένταση το αίτημα της γραφής και της ανανέωσης του ελληνικού κινηματογράφου, διαγράφοντας τη δική τους προσωπική τροχιά προς νέους ορίζοντες.

Ο Λάκης Παπαστάθης ξεκίνησε την περιπέτεια του στο ελληνικό σινεμά από την τραχιά, λιτή και φωτεινή Ελλάδα της «Ευδοκίας», ως βοηθός στο πλευρό του Αλέξη Δαμιανού, μακριά από τη ζεστασιά και τις βεβαιότητες της ηθογραφίας. Η συνέχεια είχε ρίσκο, τόλμη και μεγάλο πείσμα.

Στον «Καιρό των Ελλήνων» είδε μια Ελλάδα μετέωρη ανάμεσα στο πρόσφατο παρελθόν των Ελλήνων του 1821 και στο μακρινό ευρωπαϊκό μέλλον της. Στον «Θεόφιλο», η περιπλάνησή του στον κόσμο του «αλλόκοτου φουστανελά» ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, ήταν μια αναζήτηση του στίγματος μιας χώρας που, δίχως να το νοιώθει χάνει τη λαϊκότητα και την αυθεντικότητά της. Στο «Μόνον της ζωής του Ταξείδιον», έψαξε να βρει το πέρασμα που οδηγεί στον εσωτερικό, σκοτεινό και χαοτικό κόσμο του ποιητή Γεωργίου Βιζυηνού.

Ο Λάκης Παπαστάθης άφησε το αποτύπωμά του και στην ελληνική τηλεόραση. Αυτός, και ο στενός συνεργάτης του Τάκης Χατζόπουλος, με την εκπομπή τους «Παρασκήνιο» καθιέρωσαν τον πολιτισμό στη μικρή οθόνη, από την εποχή της ασπρόμαυρης αθωότητάς της, δίνοντας παράλληλα ευκαιρίες σε νέους σκηνοθέτες».

Φεστιβάλ Βερολίνου / Aργυρό βραβείο στην ταινία «Music» της Άνγκελα Σάνελεκ που γυρίστηκε στην Ελλάδα

Δευτέρα, 27/02/2023 - 17:23

Η Χρυσή Άρκτος καλύτερης ταινίας της φετινής Μπερλινάλε απονεμήθηκε στο ντοκιμαντέρ του Νικολά Φιλιμπέρ, «On the Adamant»

ΗΑργυρή Άρκτος σεναρίου του 73ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου απονεμήθηκε στην ταινία της Άνγκελα Σανελεκ «Music» η οποία γυρίστηκε κατά το μεγαλύτερο μέρος της στην Ελλάδα, στο Γύθειο και στην Εύβοια. Ο Αργύρης Ξάφης και η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου εμφανίζονται μεταξύ άλλων στην ταινία, στην οποία executive producer είναι η ελληνική Heretic. Έτσι η εταιρεία των Γιώργου Καρναβά και Κωνσταντίνου Κοντοβράκη βρίσκεται για δεύτερη φορά μέσα σε λίγους μήνες στα βραβεία ενός ακόμη μεγάλου φεστιβάλ μετά τον Χρυσό Φοίνικα που κέρδισε το «Τρίγωνο της Θλίψης» του Ρούμπεν Όστλουντ στις Κάννες, το οποίο επίσης γυρίστηκε στην Ελλάδα. Ενώ η χώρα μας αναδεικνύεται ως ένας από τους πιο ανταγωνιστικούς κινηματογραφικούς προορισμούς για μεγάλες διεθνείς συμπαραγωγές.

Η Χρυσή Άρκτος καλύτερης ταινίας της φετινής Μπερλινάλε απονεμήθηκε στο ντοκιμαντέρ του Νικολά Φιλιμπέρ, «On the Adamant», στο οποίο ο βετεράνος Γάλλος δημιουργός μάς συστήνει ένα πλωτό κέντρο ημερήσιας φροντίδας ατόμων με ψυχικές διαταραχές στην καρδιά του Παρισιού. Είναι από τις σπάνιες φορές που ένα ντοκιμαντέρ παίρνει βραβείο σε ένα μεγάλο φεστιβάλ, ωστόσο η ταινία του Φιλιμπέρ συγκίνησε την κριτική επιτροπή και τους θεατές διότι ανέδειξε το θέμα της ψυχικής νόσου με ειλικρίνεια, αμεσότητα και ανθρωπιά. Ο ίδιος ο δημιουργός παραλαμβάνοντας τη Χρυσή 'Αρκτο από την πρόεδρο της κριτικής επιτροπής, Κρίστεν Στιούαρτ, είπε: «Μην ξεχνάτε ότι οι τρελοί άνθρωποι δεν είναι πάντα αυτοί που νομίζουμε».

Το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής πήγε στην ταινία του Γερμανού Κρίστιαν Πέτζολντ, «Afire», μία δραμεντί για τέσσερις νεαρούς που κάνουν διακοπές σε ένα εξοχικό στη Βαλτική Θάλασσα ενώ γύρω τους μαίνονται δασικές πυρκαγιές. Επίσης, η επιτροπή βράβευσε και την ταινία «Bad Living» του Χοάο Κανίγιο. Το Βραβείο Σκηνοθεσίας απονεμήθηκε στον Γάλλο Φιλίπ Γκαρέλ, ο οποίος επέστρεψε στην Μπερλινάλε με το «The Plough», ένα οικογενειακό δράμα στο οποίο πρωταγωνιστούν για πρώτη φορά μαζί και τα τρία παιδιά του σκηνοθέτη (Λουί, Εσθέρ και Λένα Γκαρέλ). Τα βραβεία πρώτου ρόλου πήρε η Σοφία Οτέρο για την ερμηνεία της στο «20.000 species of Bees» και δεύτερου ρόλου η Τέα Ερε για τη συμμετοχή της στο «Till The end of the night». Η Αργυρή Αρκτος Καλλιτεχνικής Συμβολής δόθηκε στην Ελέν Λουβάρ για το «Disco Boy» του Τζιάκομο Αμπρουτσέζε, με πρωταγωνιστή τον εξαιρετικό Φραντς Ρογκόφσκι.

Μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του Νέου Γερμανικού Σινεμά, η Ανγκελα Σάνελεκ που το 2019 είχε βραβευθεί με την Αργυρή Άρκτο στην Μπερλινάλε, αγαπά ιδιαίτερα την Ελλάδα, έχει πραγματοποιήσει και στο παρελθόν γυρίσματα στη χώρα μας και στο «Music» καταπιάνεται με τον μύθο του Οιδίποδα.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού το οποίο βρέθηκε σ' ένα μαντρί στα ελληνικά βουνά και υιοθετήθηκε από ένα ζευγάρι χωρίς να γνωρίσει τους βιολογικούς γονείς του. Ως έφηβος σκοτώνει για μια ασήμαντη αφορμή έναν συνομήλικο του και οδηγείται στο αναμορφωτήριο. Εκεί ερωτεύεται μια σωφρονιστική υπάλληλο αγνοώντας την αληθινή της ταυτότητα. Η συνέχεια είναι εξίσου δραματική με το έργο του Σοφοκλή. Η σκηνοθέτις όμως προτιμά μια ελλειπτική αφήγηση με ελάχιστους διαλόγους επηρεασμένη από τις ταινίες του Ρομπέρ Μπρεσόν. Πρόκειται για μια ταινία ποιητική με πολλούς συμβολισμούς που αρχικά μπορεί να σε ξενίζει αλλά μόλις μπεις στο σύμπαν της σε σαγηνεύει.

Στην ταινία, συμπαραγωγή Γερμανίας, Γαλλίας και Σερβίας, πρωταγωνιστούν οι Αλιόσα Σνάιντερ, Αγκάτ Μπονιτζέρ, Φρίντα Ταράνα, Αργύρης Ξάφης, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Σταμάτης Μπάκνης, Ελένη Χαλαστάνη και άλλοι.