Η Glynis Johns, συμπρωταγωνίστρια της Τζούλι Άντριους στην ταινία «Μαίρη Πόπινς» πέθανε σε ηλικία 100 ετών την περασμένη Πέμπτη -από φυσικά αίτια- σε μια εγκατάσταση υποβοηθούμενης διαβίωσης, όπως είπε ο μάνατζέρ της στο The Hollywood Reporter.

Ήταν μία πολυτάλαντη ηθοποιός, χορεύτρια, πιανίστρια και τραγουδίστρια. Μια ερμηνεύτρια παλαιάς κοπής, ταυτισμένη με την αίγλη του παλιού – από πολλές απόψεις ξεχασμένου – Χόλιγουντ. 

Γεννήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 1923 στην Πρετόρια της Νότιας Αφρικής και η μητέρα της ήταν η πιανίστα Alys Steele. Αφού συγκέντρωσε περισσότερα από 20 χρυσά μετάλλια για διαγωνισμούς χορού σε όλη την Αγγλία και ένα πτυχίο δασκάλας μπαλέτου στα 10, η Glynis ξεκίνησε να παίζει σε ταινίες σε ηλικία 13 ετών.

Έκανε λαμπρή καριέρα και στα επόμενα χρόνια κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ β’ γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στο “The Sundowners” (1960). Επιπλέον, τραγούδησε αξέχαστα το «Send in the Clowns», το οποίο έγραψε ο Stephen Sondheim μόνο για εκείνη, στη βραβευμένη με Tony ερμηνεία της ως Desiree Armfeldt στην παραγωγή “A Little Night Music” (1973).

Ο Sondheim έγραψε το τραγούδι της παράστασης για να ταιριάζει στη χαρακτηριστική βραχνή φωνή της Johns, αλλά αργότερα εκείνη “έχασε” τον ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του 1977, από την Elizabeth Taylor.

“Έχουν γραφτεί και άλλα τραγούδια για μένα, αλλά κανένα όπως αυτό“, είχε δηλώσει η Johns στο Associated Press το 1990. “Είναι το μεγαλύτερο δώρο που μου έχει δοθεί ποτέ στο θέατρο“.

Το δημοφιλές τραγούδι του Sondheim ερμήνευσαν κατόπιν ο Frank Sinatra, η Judy Collins, η Barbra Streisand, η Sarah Vaughan και η Olivia Newton-John.

Προτάθηκε για Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της σε μια αμφιλεγόμενη τότε ταινία για το σεξ, το “The Chapman Report” (1962). Ένα χρόνο αργότερα, πρωταγωνίστησε στη δική της κωμική σειρά στο CBS, Glynis.

Ο ίδιος ο Walt Disney την επέλεξε για να υποδυθεί την κυρία Banks, η οποία χρειάζεται μια νταντά (τη Τζούλι Άντριους ) για να φροντίσει τα δύο παιδιά της, στην εμβληματική ταινία “Μαίρη Πόπινς” (1964). Στην ταινία, ερμηνεύει αξέχαστα το τραγούδι “Sister Suffragette”.

Glynis Johns, 1973 AP PHOTO/JERRY MOSEY

Παντρεμένη τέσσερις φορές, η Glynis Johns απέκτησε έναν γιο, τον αείμνηστο ηθοποιό Gareth Forwood, από τον γάμο της με τον Anthony Forwood.

Η Johns ήταν γνωστή τελειομανής – όπως έλεγαν και οι συνάδελφοί της –  και επέμενε ότι οι ρόλοι που αναλάμβανε ήταν πολύπλευροι.

Η Glynis John σε παραγωγή του J. Arthur Rank το 1949 AP PHOTO

“Σε ό,τι με αφορά, δεν με ενδιαφέρει να παίξω τον ρόλο σε ένα μόνο επίπεδο“, δήλωσε στο AP το 1990. “Το όλο νόημα της κορυφαίας υποκριτικής είναι να παίζεις σαν να είναι κάτι πραγματικό. Να είσαι αληθινός. Και για να γίνω αληθινή πρέπει να δώσω νόημα στο δικό μου μυαλό στον χαρακτήρα που παίζω“.

Την τελευταία της πνοή, σε ηλικία 78 ετών άφησε η γνωστή ηθοποιός και μια απ’ τις πιο γνωστές φιγούρες του ελληνικού κινηματογράφου, Χαριτίνη Καρόλου, σύμφωνα και με όσα δημοσίευσε στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram Σπύρος Μπιμπίλας.

Πιο αναλυτικά ο κ. Μπιμπίλας ανέφερε: «Αντίο αγαπημένη μου φίλη πριν από λίγο μάθαμε το θλιβερό νέο …η καλή μας φίλη συνάδελφος και πολύ καλή ηθοποιός Χαριτίνη Καρόλου άφησε την τελευταία της πνοή και ταξιδεύει προς το φως… Καλό ταξίδι Χαριτίνη μου… θα σε θυμάμαι πάντα με αγάπη για το νοιάξιμό σου για όλους μας και για τη λατρεία σου για το θέατρο».

Η Χαριτίνη Καρόλου υπήρξε μια ηθοποιός με εντυπωσιακό άερα και συνήθως υποδυόταν δεύτερους ρόλους αστής και γυναίκας του κόσμου. Είχε πρωταγωνιστήσει στην ταινία «Οι σφαίρες δε γυρίζουν πίσω» του Νίκου Φώσκολου και στην ταινία «Αεροσυνοδός» που είναι ελάχιστα γνωστή καθώς δεν προβάλλεται από τα τηλεοπτικά κανάλια. Πολύς κόσμος την αναγνωρίζει ως την αντίζηλο της Αλίκης Βουγιουκλάκη  (με την οποία υπήρξαν στενές φίλες στο «Πολνηρο θηλυκό, κατεργάρα γυναίκα», αν και εξαιρετικό υπήρξε το πέρασμα της σε ταινίες όπως «Οι αμαρτωλοί» του Δαλιανίδη, ή το «Όμορφες μέρες» του Ασημακόπουλου.

Γεννήθηκε στην Κοζάνη αλλά μεγάλωσε στην Αθήνα. Ήταν το μικρότερο από τα 8 παιδιά της οικογένειας. Σπούδασε στις δραματικές σχολές Θεάτρου Δημήτρη Ροντήρη και του Ωδείου Αθηνών και αποφοίτησε το 1964. Φοίτησε στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών, ενώ το κινηματογραφικό της ντεμπούτο έγινε στην ταινία «Ο Αδελφός Άννα», στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Πέτρος Φυσσούν και ο Μάνος Κατράκης. Ακολούθησαν οι ταινίες «Ο Ντιρλαντάς», «Όμορφες μέρες», «Ζαβολιές», «Ερασταί του μεσαίου τοίχου», «Οι σφαίρες δεν γυρίζουν πίσω» και «Επιχείρησις Δούρειος Ίππος».

 

 Με την Αλεξάνδρα Λαδικού στην ταινία του Κώστα Ασημακόπουλου «Όμορφες μέρες» (1972)

Ήταν σύζυγος του σκηνοθέτη Σούλη Γεωργιάδη ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον Ιανουάριο του 1997 και με τον οποίο δεν είχαν αποκτήσει παιδιά.

«Η Περιπέτεια του Σινεμά στα Μικρά Σχολεία»

Η νέα δράση της Cinemathesis είναι ένα μικρό μουσείο έβδομης τέχνης για σχολεία, 
που ταξιδεύει ακόμα και στην πιο απομακρυσμένη γωνιά της Ελλάδας.

Δείτε το teaser εδώ
 

Μια νέα ξεχωριστή δράση εγκαινιάζει η Cinemathesis για μαθητές και μαθήτριες κάθε γωνιάς της Ελλάδας με τίτλο «Η Περιπέτεια του Σινεμά στα Μικρά Σχολεία». Μια περιοδική έκθεση με διαδραστικές προβολές και βιωματικά εργαστήρια, η οποία θα ταξιδεύει από τόπο σε τόπο βοηθώντας τα παιδιά, ειδικά όσα ζουν σε ακριτικές περιοχές, να εξοικειωθούν με τον σύγχρονο πολιτισμό. Ένα κινητό μουσείο έβδομης τέχνης μέσα στο ίδιο το σχολείο, που θα τους δίνει τη δυνατότητα να δημιουργούν -με άξονα τις Καλές Τέχνες- τα δικά αυτοσχέδια κινηματογραφικά εκθέματα, να αποκτούν εμπειρική γνώση και να διαμορφώνουν την αισθητική τους αντίληψη.

Ένα  όνειρο χρόνων, που ξεκίνησε από την αναζήτηση παιχνιδιών και άλλων αντικειμένων σε κινηματογραφικά μουσεία σε όλο τον κόσμο, συλλέκτες, παλαιοπωλεία, αλλά και προσωπικές συλλογές φίλων του κινηματογράφου, παίρνει σάρκα και όστα στο πλαίσιο ενός πρωτοποριακού εκπαιδευτικού προγράμματος, το οποίο θα υλοποιηθεί κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους 2023-24. «Η Περιπέτεια του Σινεμά στα Μικρά Σχολεία» είναι μια μοναδική κινητή έκθεση προ-κινηματογραφικών οπτικών παιχνιδιών και άλλων τεκμηρίων της έβδομης τέχνης, συνοδευόμενο από βιωματικές οπτικοακουστικές δράσεις και κινηματογραφικές προβολές αρχειακού υλικού. 

Στην κινητή έκθεση τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να δουν από ζωοτρόπια, πραξινοσκόπια, θαυματρόπια, flipbooks, view masters, μέχρι φιλμάκια, μαγικό φανό, μικρή μουβιόλα, παλιές φωτογραφικές μηχανές, κινηματογραφικές μηχανές λήψης και προβολής, που καλύπτουν όλες τις περιόδους της τεχνολογικής εξέλιξης. Στο τέλος της δράσης και μετά από ποικίλες δραστηριότητες, επιτραπέζια παιχνίδια, εργαστήρια κολάζ και κατασκευών, τα ίδια τα παιδιά, αντλώντας  έμπνευση από εμβληματικές σκηνές της ιστορίας της έβδομης τέχνης, θα δημιουργήσουν και μια ταινία μικρού μήκους στο animation box της έκθεσης.

Στόχος και θεμελιώδης κοινωνική καινοτομία του προγράμματος «Η Περιπέτεια του Σινεμά στα Μικρά Σχολεία», είναι η τόνωση δεξιοτήτων μέσα από πλούσιες δραστηριότητες, ο εμπλουτισμός και η εμβάθυνση γνώσεων, η ενεργός συμμετοχή παιδιών και μόνιμων κατοίκων με ελεύθερη πρόσβαση στην έκθεση και τις προβολές, αλλά και η έμπνευση για να δημιουργήσουν τα παιδιά  το δικό τους αυτοσχέδιο μουσείο, να επιμεληθούν μια έκθεση επιλογής τους και ίσως μελλοντικά να καλύψουν ανάγκες του νησιού μέσα από τις δικές τους ιδέες καταγραφής και αποτύπωσης.  Στο τέλος κάθε εργαστηρίου, όλα τα παιδιά θα λάβουν βεβαίωση συμμετοχής, ψηφιακό έντυπο της έκθεσης, εκπαιδευτικό υλικό με δραστηριότητες και προτάσεις για μελλοντικές δράσεις. 

Το πρόγραμμα «Η Περιπέτεια του Σινεμά στα Μικρά Σχολεία» έχει σχεδιαστεί προς άμεση υλοποίηση σε υψηλού συμβολισμού σχολεία, σε βορρά, νότο, ανατολή και δύση και κυρίως σε νησιά άγονης γραμμής με λίγους μόνιμους κατοίκους και παιδιά που φοιτούν σε μονοθέσια/ολιγοθέσια σχολεία. Με τις ειδικά σχεδιασμένες «μουσειοβαλίτσες» της «Περιπέτειας του Σινεμά», θα προσεγγιστούν δια ζώσης μικρά σχολεία σε Αμμουλιανή Χαλκιδικής, Ψέριμο, Αγαθονήσι, Ανάφη, Κάσο, Χάλκη, Νίσυρο, Οινούσσες, Αγκίστρι και αλλού. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο μονοθέσιο δημοτικό σχολείο στο Αγαθονήσι φοιτούν μόνο δύο μαθητές πρώτης και τρίτης δημοτικού αντίστοιχα. Στην Ψέριμο ζουν μόνο δύο μικρά παιδιά και το Νηπιαγωγείο άνοιξε ξανά φέτος, μετά από 14 χρόνια, ειδικά για αυτά. 

Η δράση «Η Περιπέτεια του Σινεμά στα Μικρά Σχολεία» εγκαινιάστηκε το 2023 υπό την Αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και επεκτείνεται καθ’ όλη τη διάρκεια του σχολικού έτους 2023-24 στη νησιωτική Ελλάδα με Δωρεά του Ιδρύματος Αθηνάς Ι. Μαρτίνου. 

Αποτελεί εκπαιδευτικό πρόγραμμα εγκεκριμένο από το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής και το Υπουργείο Παιδείας.

Λίγα λόγια για τη Cinemathesis

Η Cinemathesis είναι Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία πολιτιστικού χαρακτήρα, με έμπειρους και εξειδικευμένους επαγγελματίες στον χώρο του κινηματογράφου, των τεχνών και της εκπαίδευσης. Τα εκπαιδευτικά της προγράμματα έχουν πλούσιο κοινωνικό αντίκτυπο, καθώς έχει εκπονήσει στοχευμένες και καινοτόμες δράσεις παιδαγωγικού χαρακτήρα για παιδιά και νέους μέσα από μια ολιστική προσέγγιση των Καλών Τεχνών, το παιχνίδι και ποικίλες οπτικοακουστικές και κινηματογραφικές τεχνικές με αποκλειστικό ωφελούμενο παιδιά και ευάλωτες ομάδες, σε περισσότερα από 40 νησιά της άγονης γραμμής. 

Όραμα της Cinemathesis να φτάνει με τα προγράμματά της σε αποκεντρωμένα μέρη, νησιά άγονης γραμμής, απομακρυσμένα χωριά, ολιγοθέσια σχολεία, χώρους όπου ζουν παιδιά ευπαθών ομάδων, ιδρύματα ανηλίκων, νοσοκομεία, ξενώνες ασυνόδευτων προσφύγων, καθώς και χώρους που φιλοξενούν ευάλωτες ομάδες ανθρώπων τρίτης ηλικίας με τις οποίες αλληλοεπιδρούν συμμετοχικά με νεότερες ηλικίες, σε μια προσπάθεια για συμπερίληψη, πρόσβαση στον πολιτισμό και ισότιμα δικαιώματα. 

Στο πλαίσιο των δράσεών της η Cinemathesis, έχει προχωρήσει στην έκδοση του μοναδικού εικονογραφημένου βιβλίου για παιδιά με τίτλο «Παίζουμε Κινηματογράφο;», καθώς και στην κατασκευή του ομώνυμου επιδαπέδιου παιχνιδιού. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Περισσότερες πληροφορίες για τους τρόπους υποστήριξης των δράσεων της Cinemathesis: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & 6972821195

Website: www.cinemathesis.com
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook: Cinemathesis
Instagram: cinemathesis
Vimeo: cinemathesis
Spotify: cinemathesis
 

 

Νόρα Ράλλη

Το παλαιότερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Αθήνας ξεκινά την ερχόμενη Πέμπτη 30/11 και θα διαρκέσει έως και την Τετάρτη 6/12 (στους κινηματογράφους «Ελλη» και «Ανδόρα»), ωστόσο από προχθες ξεκίνησαν προφεστιβαλικές προβολές και εκδηλώσεις, παρόντος μάλιστα του Εμίρ Κουστουρίτσα

Ελία Σουλεϊμάν, Εμίρ Κουστουρίτσα, Πολ Λάβερτι... και οι τρεις θα είναι (ο Κουστουρίτσα είναι ήδη) στην Ελλάδα. Δύο σημαντικοί σκηνοθέτες και ένας από τους καλύτερους σεναριογράφους παγκοσμίως. Ολοι τους καλεσμένοι του Νίνου Φένεκ Μικελίδη, στο πλαίσιο του φετινού 36ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, ίσως ενός από τα πιο «γεμάτα» και πλούσια κινηματογραφικά φεστιβάλ των τελευταίων χρόνων. Ξεκινά την ερχόμενη Πέμπτη 30/11 και θα διαρκέσει έως και την Τετάρτη 06/12 (στους κινηματογράφους «Ελλη» και «Ανδόρα»), ωστόσο από χθες ξεκίνησαν προφεστιβαλικές προβολές και εκδηλώσεις.

Ηδη ο Εμίρ Κουστουρίτσα είναι στην Αθήνα, θυμωμένος με τους σύγχρονους κινηματογραφιστές που νοιάζονται μόνο για την πολιτική ορθότητα και την ολιγαρχία που διαφεντεύει ακόμα και τα κινηματογραφικά φεστιβάλ. Χθες έγινε η προβολή της ταινίας του «Ο καιρός των τσιγγάνων» στον κινηματογράφο «Studio Νew Star Cinema» και αύριο στις 15.00 θα δώσει masterclass στον ίδιο χώρο. Το Πανόραμα θα κάνει ρετροσπεκτίβα με όλα τα έργα του, ενώ ο ίδιος ήδη ετοιμάζει τρεις νέες ταινίες: μία για τον Τζιορντάνο Μπρούνο, τον σπουδαίο μαθηματικό και αστρονόμο του 16ου αι. που τον έκαψαν στην πυρά εξαιτίας των επιστημονικών του απόψεων («Μan on fire» θα λέγεται), μία για τη μεσαιωνική Ρωσία και μία ακόμη με τίτλο «Crime, not punishment» - όλες μυθοπλασίας.

Ως ταινία έναρξης θα προβληθεί την Πέμπτη 30/11 μία πολιτική ταινία. Την είδαμε στο πρόσφατο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, σε ένα κατάμεστο «Ολύμπιον», και μας τράνταξε: πρόκειται για την «Τελευταία παμπ» (The Old Oak) του Κεν Λόουτς, που είναι η πιο πρόσφατη ταινία του, στην οποία στηλιτεύει ευρηματικά τη σύγχρονη ανακατανομή πλούτου και συναισθημάτων, με «ντεκόρ» μια παρακμάζουσα γειτονιά πρώην ανθρακωρύχων στην Αγγλία, όπου καταφτάνουν πρόσφυγες (Βραβείο Κοινού στα Φεστιβάλ του Λοκάρνο, της Βαγιαδολίδ, του Κάλγκαρι και της Γάνδης, ενώ ήταν υποψήφια για τον «Χρυσό Φοίνικα» στις Κάνες φέτος. Στο Βαγιαδολίδ, ο Ντέιβ Τέρνερ κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού).

Ωστόσο δεν αρκεί που θα προβληθεί η εξαιρετική αυτή ταινία, αλλά παρών θα είναι και ο σεναριογράφος της και επί χρόνια συνεργάτης του Λόουτς, Πολ Λάβερτι. Θα δώσει και masteclass την εναρκτήρια ημέρα, στις 12.00, στον κινηματογράφο «Αστορ» (Στοά Κοραή).

Συνακόλουθα, ο Παλαιστίνιος που έχει πολιτογραφηθεί Παριζιάνος μετά από τόσα χρόνια στην πόλη, σκηνοθέτης και φίλος του φεστιβάλ, Ελία Σουλεϊμάν, θα παραστεί στην προβολή της ταινίας του «Ο χρόνος που απομένει», την Παρασκευή 1/12, στον κινηματογράφο «Ελλη», μια ειδική προβολή της διοργάνωσης-αναφορά στο παλαιστινιακό ζήτημα. Νωρίτερα την ίδια μέρα, ο σκηνοθέτης θα παρουσιάσει και ένα masterclass, στον κινηματογράφο «Τριανόν» (Κοδριγκτώνος και Πατησίων, στις 13.00), που αναμένεται να έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον καθώς κανένα φεστιβάλ έως τώρα, ούτε στην Ελλάδα ούτε στο εξωτερικό, δεν έχει τολμήσει να αγγίξει το παλαιστινιακό ζήτημα - για προφανείς λόγους.

Φυσικά δεν θα λείπει το καθιερωμένο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα, οι αθηναϊκές πρεμιέρες ταινιών, οι περισσότερες από τις οποίες είναι ήδη βραβευμένες στο εξωτερικό, οι προβολές ταινιών μικρού μήκους των σπουδαστών του New York College, της Horme Pictures και της Σχολής Σταυράκου.

Το σινεμά είναι κατά βάση εικόνα, εικόνα αιώνια, ως η υπογραφή του κάθε σκηνοθέτη επί της μεγάλης οθόνης. Σκηνοθέτης δεν είναι, μα δημιουργεί και ο ίδιος εικόνες, καθώς είναι ένας από τους σημαντικότερους εικαστικούς που έχουμε στη χώρα: ο Γιάννης Ψυχοπαίδης αποδέχθηκε το αίτημα του φεστιβάλ και φιλοτέχνησε ένα πρωτότυπο έργο με αφορμή τον πόλεμο στην Παλαιστίνη, το οποίο θα πωλείται (όλα τα αντίτυπα υπογεγραμμένα από τον ίδιο, με κόστος 20 ευρώ) καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ και στις δύο αίθουσες που το φιλοξενούν («Ελλη» και «Ανδόρα») και όλα τα έσοδα θα διατεθούν για ανθρωπιστική βοήθεια υπέρ του παλαιστινιακού λαού στη Λωρίδα της Γάζας.

«Δεν συγκινείσαι το ίδιο αν βλέπεις μια ταινία μόνος σου. Αλλιώς γελάς αν ακούς και τον διπλανό σου να γελάει στην αίθουσα κι αλλιώς αν κάθεσαι μόνος σου μπροστά στην τηλεόραση. Το σινεμά δεν είναι μόνο τέχνη - είναι συλλογική επικοινωνία και διάδραση» μας λέει ο Νίνος Φένεκ Μικελίδης, καθώς ο θεσμός είναι προσωπική δημιουργία του. «Το Νetflix καταχάρηκε όταν έκλεισαν και άλλες κινηματογραφικές αίθουσες στο Παρίσι. Σε λίγο, κάθε πόλη θα έχει το πολύ δύο ανεξάρτητα σινεμά off the road, τα οποία τώρα τα υποτιμάμε κι ας τα έχουμε ακόμα... Αρκεί να έχουμε στον νου μας πως, με την άσχημη έννοια του όρου, θα γίνουν και οι χώρες μας και ο πολιτισμός μας και εμείς οι ίδιοι off the road» μας είπε ο Εμίρ Κουστουρίτσα... Οπότε, δεν έχουμε παρά να πούμε ένα και μόνο: ραντεβού στο σινεμά.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Από 30/11-6/12, στους κινηματογράφους «Ελλη» (Ακαδημίας 64, τηλ. 2103632789) και «Ανδόρα» (Σεβαστουπόλεως 117, τηλ. 2106980796). Γενική είσοδος: 6 ευρώ ανά προβολή. Θα ισχύσει και εισιτήριο πέντε προβολών στα 20 ευρώ (εκτός είναι οι τελετές έναρξης και λήξης). Ολο το πρόγραμμα αναλυτικά στο panoramafest.gr

Πηγή: efsyn.gr

«Ο Εξωγήινος και τα Παιδιά των Σπηλαίων: Ταξίδι στο Φως!» στη «ΘΟΛΟ», το «Θέατρο» Εικονικής Πραγματικότητας του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού!

Η νέα ταινία «Ο Εξωγήινος και τα Παιδιά των Σπηλαίων: Ταξίδι στο Φως!» θα ξεκινήσει να προβάλλεται στη «Θόλο», το «Θέατρο» Εικονικής Πραγματικότητας του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού από το Σάββατο, 25 Νοεμβρίου 2023. Σε αυτή την περιπέτεια, το μέλλον συναντάει το παρελθόν, όταν ένα διαστημόπλοιο συντρίβεται στη Γη, την Εποχή του Λίθου. Ο πιλότος, ένας μικρός εξωγήινος, ο Άλεξ, γνωρίζει τα δύο αδέρφια Ρέα και Πυρ, τα οποία του ζητάνε μία βόλτα στον ήλιο, με αντάλλαγμα να τον βοηθήσουν να επισκευάσει το διαστημόπλοιό του!

Ετοιμαστείτε για μία απίθανη περιπέτεια, με τα δύο παιδιά να σώζουν τον Άλεξ από άγρια προϊστορικά θηρία και τον μικρό εξωγήινο να τους διδάσκει για το ηλιακό σύστημα, την ενέργεια και τo ηλιακό φως. Η ταινία «Ο Εξωγήινος και τα Παιδιά των Σπηλαίων: Ταξίδι στο Φως!» είναι ένα εκπαιδευτικό ταξίδι στον χρόνο και στον χώρο που θα διασκεδάσει τα παιδιά, καθώς ανακαλύπτουν την επιστήμη του φωτός και της ενέργειας. Μία ταινία για όλη την οικογένεια, που χάρη στην τεχνολογία της «Θόλου» προσφέρει μία συναρπαστική εμπειρία σε μικρούς και μεγάλους!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Αφήγηση: Μιχάλης Μαρκάτης, Τζούλι Τσόλκα, Δημήτρης Μπαμπανιώτης  Hμέρες και ώρες προβολών:  https://bit.ly/40M0sGe Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις) Προπώληση εισιτήριων:  https://tickets.hellenic-cosmos.gr/ Τ. 212 254 0000 Στην Υποδοχή του Μουσείου (Πειραιώς 254, Ταύρος 177 78)    Πειραιώς 254, Ταύρος 177 78 Τ. 212 254 0000 www.tholos254.gr Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ανάφης, με την εμπειρία της πρώτης επιτυχημένης διοργάνωσης, απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση για την υποβολή ταινιών μικρού μήκους, στο πλαίσιο του «2ου Anafi International Film Festival 2024».

Το φεστιβάλ, αποτελώντας μια πρωτοποριακή πλατφόρμα για την προώθηση και υποστήριξη του ανεξάρτητου κινηματογράφου, υποδέχεται νέες αιτήσεις για την καθιερωμένη πλέον συνάντησή του με το κοινό, που θα πραγματοποιηθεί από τις 11 έως τις 16 Ιουλίου στην Ανάφη.

Το φεστιβάλ είναι ανοιχτό σε κάθε κινηματογραφική προσέγγιση και δέχεται ταινίες κάθε είδους, όπως μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, κινουμένων σχεδίων και πειραματικές

Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Έλληνες και διεθνείς κινηματογραφιστές, δημιουργοί και παραγωγοί καλούνται να υποβάλουν τις προτάσεις τους μέχρι τις 29 Φεβρουαρίου 2024.

Η πρώτη περίοδος υποβολής (early bird) λήγει στις 31 Ιανουαρίου 2024. Το φεστιβάλ είναι ανοιχτό σε κάθε κινηματογραφική προσέγγιση και δέχεται ταινίες κάθε είδους, όπως μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, κινουμένων σχεδίων και πειραματικές.

Στόχος του φεστιβάλ είναι να αποτελέσει για ακόμα μία χρονιά, μια καλλιτεχνικά ενεργή κοινότητα, όπου νέες φωνές θα έχουν τη δυνατότητα να ακουστούν, να δημιουργήσουν δεσμούς και να εμπνευστούν.

Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Κατά τη διάρκεια του πενθήμερου φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν προβολές κυρίως σε εξωτερικούς χώρους σε όλο το νησί, καθώς και εργαστήρια και masterclasses σε διάφορες φυσικές τοποθεσίες του νησιού και network events.

Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Οι ταινίες υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην πλατφόρμα FilmFreeWay. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους όρους και προϋποθέσεις της υποβολής ταινιών, επισκεφτείτε τον παρακάτω ιστότοπο: https://filmfreeway.com/AnafiInternationalFilmFestival. Μην χάσετε την ευκαιρία να μοιραστείτε το έργο σας με το παγκόσμιο κοινό μέσω του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ανάφης.

Πρόγραμμα Αναπαραγωγής Βίντεο

 

 

INFO 

Για πρόσθετες πληροφορίες και ερωτήσεις, επικοινωνήστε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook

Instagram

Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Εξήντα χρόνια μετά το θάνατό της, η θρυλική Edith Piaf θα «ζωντανέψει» στη μεγάλη οθόνη με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης.

Η νέα ταινία διάρκειας 90 λεπτών φέρει τον τίτλο «Edith» και είναι βασισμένη σε μια πρωτότυπη ιδέα της Julie Veille σε σενάριο που γράφτηκε από την ίδια  και τον Gilles Marliac. Επικεντρώνεται στην πολυτάραχη ζωή της Γαλλίδας τραγουδίστριας από το 1920 στο Παρίσι μέχρι την μεταπολεμική Νέα Υόρκη.

Η Piaf , γνωστή ως το «Σπουργίτι του Παρισιού» έφυγε από τη ζωή στις 10 Οκτωβρίου του 1963.

Σύμφωνα με όσα αναφέρει το Variety, η Warner Music Warner Music Group ανακοίνωσε ότι «συνεργάστηκε με τους εκπροσώπους της διάσημης τραγουδίστριας για να αναδημιουργήσουν τη φωνή και τη μορφή της με την παραγωγή να υπόσχεται ότι θα αποκαλύψει πτυχές της ζωής της που μέχρι πρότινος ήταν  άγνωστες».

«Το animation θα προσφέρει μια σύγχρονη εκδοχή της ιστορίας της, ενώ η ενσωμάτωση αρχειακού υλικού, σκηνικών και τηλεοπτικών παραστάσεων, προσωπικού υλικού και τηλεοπτικών συνεντεύξεων θα προσφέρει στο κοινό μια αυθεντική ματιά στις σημαντικές στιγμές της ζωής της Piaf» ανέφερε ο Αμερικανικός κολοσσός, ο οποίος ενώνει τις δυνάμεις του με την εταιρεία παραγωγής Seriously Happy.

 

Ηταν μια ξεχωριστή και συγκινητική εμπειρία να μπορούμε να ακούσουμε ξανά τη φωνή της Edith Piaf – η τεχνολογία μας έκανε να νιώθουμε σαν να ήμασταν ξανά στο δωμάτιο μαζί της, δήλωσαν οι εκπρόσωποι της τραγουδίστριας.

Σύμφωνα με τη Warner Music, η τεχνητή νοημοσύνη έχει εκπαιδευτεί πάνω σε εκατοντάδες δείγματα φωνής και εικόνες της Piaf, μερικές χρονολογούνται και πριν από 80 χρόνια. Επίσης στην ταινία περιλαμβάνονται πρωτότυπες ηχογραφήσεις όπως τα «La Vie en rose» και «Non, je ne regrette rien».

Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ
της Anna Hints
Smoke Sauna Sisterhood – Διάρκεια: 89 λεπτά - (2023) Εσθονία, Γαλλία, Ισλανδία
ΔIANOMH: Filmtrade – Τanweer
 

«αναζωογονητικό, σπαρακτικό και απελευθερωτικό»  Next Best Picture
«….ένα εκθαμπωτικό επίτευγμα, ένα παλιρροϊκό κύμα συναισθήματος» Film Companion
«...προσφέρει μια στιγμή χαλάρωσης και σου μεταδίδει μια αίσθηση σωματικής και ψυχικής κάθαρσης»  Screen Daily

Καμία ιστορία υπερβολικά ντροπιαστική, κανένα φορτίο βαρύ όταν το μοιράζεσαι με τις αδελφές σου.
Στο σκοτάδι της σάουνας, γυναίκες διαφορετικών ηλικιών και προσωπικοτήτων, μοιράζονται τις πιο προσωπικές εμπειρίες και τα πιο κρυφά μυστικά τους. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς και συντροφικότητας, οι γυναίκες γελούν, δακρύζουν, απελευθερώνονται και, εξαγνίζοντας τις ψυχές τους, ξαναβρίσκουν τη δύναμη τους.
Υποψηφιότητα της Εσθονίας στα Όσκαρ
Βραβείο Σκηνοθεσίας Festival Sundance 2023

Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ κόβει την ανάσα με μια βαθιά συγκινητική και ευαίσθητη προσέγγιση στα θέματα του τραύματος, της θεραπείας, της κοινότητας και της αδελφοσύνης. Σκηνοθετημένη σχεδόν σαν πίνακας του Rembrandt ή του Vermeer, η κάμερα δεν είναι ποτέ αδιάκριτη, ποτέ μηχανική. Αντιθέτως, οι εικόνες κινούνται σαν τον καπνό -επιμένουν, πλανώνται, και αιωρούνται για λίγο πριν εξαφανιστούν και επανεμφανιστούν.
Με μια αυθεντική φωνή και σιγουριά που προέρχεται από την δική της κληρονομιά, η σκηνοθέτης Anna Hints έχει δημιουργήσει μια εμπειρία που μετασχηματίζει τις σκέψεις μας για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε γυναικείο σώμα, παρουσιάζοντας την γυναικεία εμπειρία με μεγάλη συναισθηματική ακρίβεια και βαθιά ενσυναίσθηση.

 
Η παράδοση της Smoke Sauna 
Η γνωστή ως “savvusanna kombõ” παράδοση της σάουνας καπνού από την περιοχή Vana-Võromaa (στη νότια Εσθονία), που περιλαμβάνεταιι στη λίστα “ΑΫΛΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ” της UNESCO, ενώνει οικογένεια και φίλους
για να καθαρίσουν το σώμα και τη ψυχή τους σε ένα τόπο ηρεμίας και περισυλλογής, προστατευμένο από συγκρούσεις που μένουν έξω από τον χώρο αυτό. 
Στην ταινία “Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ” της Anna Hints, αυτός ο ιδιαίτερος τόπος αποτελεί την αφορμή να συναντηθούν μέσα του γυναίκες που “ενώνονται μέσα στο προστατευτικό σκοτάδι της σάουνας, μοιράζονται τα βαθύτερα μυστικά τους και εξαγνίζονται από την ντροπή που έχει συσσωρευτεί στα σώματα τους” και με αυτόν τον τρόπο ξαναγεννιούνται.
Η ταινία διαγωνίστηκε και κέρδισε το βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ του Sundance 2023. Η  Κριτική Επιτροπή του Φεστιβάλ Sundance κατά την Βράβευση της ταινίας με το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας, δήλωσε:
«Μια διαχρονική ιστορία γυναικών που μας βάζει στα σώματα τους, τα τραύματα και την θεραπεία τους. Διηγήσεις πατριαρχίας, που σπάνια έχουμε δει στην οθόνη, συναντιούνται με την κινηματογραφική ομορφιά, την σοφία και μια αναζωογονητική αυτογνωσία»

Η σκηνοθέτης Anna Hints
H Αnna Hints είναι Εσθονή σκηνοθέτης με background στη σύγχρονη τέχνη και την experimental folk μουσική. Έχοντας βαθιές ρίζες στην ιδιαίτερη κουλτούρα της Νότιας Εσθονίας, το δεύτερο σπίτι της Anna είναι η Ινδία. Οντας η ίδια ενεργή «καταδύτρια» σε κάδους σκουπιδιών προς αναζήτηση τροφής, σκηνοθέτησε το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ της Anna με τίτλο For Tomorrow Paradise Arrives (2021) το οποίο ξεκίνησε δημόσιο διάλογο και ανάπτυξη κινημάτων που επεκτάθηκαν, εκ του μηδενός, κατά της σπατάλης φαγητού στην Εσθονία.

 Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ είναι πρώτο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους της Anna Ηints και έκανε πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα ντοκιμαντέρ του Sundance Film Festival τον Ιανουαρίου του 2023, με την Anna να κερδίζει το βραβείο σκηνοθεσίας. Η Ευρωπαϊκή πρεμιέρα της ταινίας έλαβε χώρα στο CPH:DOX Διεθνές Φεστιβάλ της Κοπεγχάγης, όπου διαγωνίστηκε για το Βραβείο NEXT:WAVE. Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ έχει έκτοτε προβληθεί σε σειρά φεστιβάλ και έχει αποκτήσει κινηματογραφική διανομή σε περισσότερες από 35 χώρες !

 Η Anna Hints είναι επίσης τραγουδίστρια στο electronic-folk τρίο EETER που ήταν υποψήφιο στην κατηγορία Καλύτερης Μουσικής Ταινίας στα Εσθονικά βραβεία τηλεόρασης και κινηματογράφου το 2018. Για τη μουσική επένδυση της ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑΣ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ οι EETER συνεργάστηκαν με τον Ισλανδό συνθέτη Edvard Egilsson. Αυτή την περίοδο η Anna ολοκληρώνει ένα Master’s Degree στο τμήμα υποκριτικής της Εσθονικής Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου.

O Διευθυντής Φωτογραφίας ΑΝΤS TAMMIK 
O Ants Tammik (γεν. 1990) είναι Εσθονός διευθυντής φωτογραφίας και φωτογράφος. Με σχεδόν 17 χρόνια εμπειρίας, επικεντρώνεται σε απαιτητικά από αισθητική άποψη ντοκιμαντέρ. Εξαιρετικά ευαίσθητος καλλιτέχνης που λατρεύει τη φύση, ο Ant νιώθει περηφάνια όταν δουλεύει σε πρότζεκτ για τα οποία νοιάζεται, και εκφράζει αυτή την περηφάνια μέσα από τον τρόπο αφήγησης του με εικόνες, που δεν είναι μόνο πλούσιος σε επίπεδα αλλά και γεμάτος με κοινωνική κριτική. Ο Ant αποφοίτησε με BA από το Baltic Film and Media School το 2013 και έχει επίσης φοιτήσει στο FAMU – Academy of Performing Arts στην Πράγα

O Συνθέτης EDVARD EGILSSON
O Eðvarð Egilsson είναι συνθέτης με καταγωγή από το Reykjavík στην Ισλανδία. Ο Eðvarð σπούδασε πιάνο και κρουστά, εξασκώντας τις δεξιότητες και την αγάπη του για τη μουσική από μικρή ηλικία. Κινητήριος δύναμη του Eðvarð είναι το πάθος του για τη μουσική παραγωγή και την κλασική σύνθεση. Με τις ηλεκτρονικές επιρροές του να έχουν βαθιά τις ρίζες τους στα synthesizers και το sound manipulation, ο Eðvarð δημιουργεί περίπλοκες μουσικές, γεμάτες συναίσθημα, αφηγήσεις χάρη στη χρήση διάφορων μουσικών ρυθμών, από ήπια μουσικά κύματα μέχρι άγριους ρυθμούς.
Ο Eðvarð είναι επίσης ένα από τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος Steed Lord, στο οποίο ήταν και ο μουσικός παραγωγός. Μαζί από το 2006, ο Eðvarð και οι Steed Lord έχουν παίξει και συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Αφού έζησε στο Los Angeles για 8 χρόνια δημιουργώντας εκεί, ο Eðvarð γύρισε πίσω στην πατρίδα του, την Ισλανδία, και πήρε πτυχίο στην κλασική σύνθεση από το Ισλανδικό Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών. Οι ρίζες μου, από την μεριά του πατέρα μου, είναι από τη Νότια Εσθονία. Ετσι, ένιωσα τη σύνδεση με το πρότζεκτ ντοκιμαντέρ της Anna, ήδη από το 2016, όταν η Anna που ανέπτυσσε τότε το πρότζεκτ με τον αρχικό παραγωγό του Eero Talvistu, το παρουσίασε στο IDFA Forum με τον τίτλο Smoke Sauna Symphony. Τρία χρόνια αργότερα, τον Μάρτιο του 2019, αφού ο Eero -τον οποίο είχα επίσης γνωρίσει- είχε δυστυχώς πεθάνει, η Anna μου πρόσφερε να αναλάβω το πρότζεκτ πάνω στο οποίο είχαν ήδη δουλέψει με τον Eero για τρία χρόνια. 
Γαλλίδα συμπαραγωγός ήταν Juliette Cazanave από την Kepler22 Productions και η υποστήριξη της παραγωγής από το CNN και το SACEM είχε εγκριθεί. Εμπνευσμένη από το βασικό θέμα της ταινίας- την σάουνα καπνού - και την προσέγγιση της Anna πάνω στο θέμα «γυναίκες που μοιράζονται ιστορίες» σε αυτό το σκοτεινό και ασφαλές μέρος- η απάντηση μου στην πρόταση συνεργασίας ήταν ένα φωναχτό -Ναι! Ενώσαμε, λοιπόν, τις δυνάμεις μας με την Anna και το ισχυρό όραμα της αδελφότητας που αποκαλύφθηκε μπροστά από την κάμερα, κατέκλυσε και τις ζωές μας. Με αυτόν τον τρόπο γεννήθηκε ο νέος και τελικός τίτλος της ταινίας SMOKE SAUNA SISTERHOOD!

Τα γυρίσματα της ταινίας Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ είχαν διάρκεια περίπου 70 μέρες. Η προετοιμασία της φωτογραφίας είχε ξεκινήσει από το 2018, και το μεγαλύτερο μέρος των γυρισμάτων έγιναν κατά τη διάρκεια της πανδημίας, από τον Μάρτιο του 2020 μέχρι τον Ιανουάριο του 2021. Γυρίσαμε την ταινία σε ένα απομονωμένο μέρος και με μικρή ομάδα και έτσι μπορέσαμε να συνεχίσουμε τα γυρίσματα μέχρι και δύο μήνες μετά την έναρξη της πανδημίας. Η Anna Hints, η σκηνοθέτης της ταινίας, η οποία κανονικά μένει στην πόλη Tartu, την πρωτεύουσα της Νότιας Εσθονίας, μετακόμισε για το καλοκαίρι, σε μία φάρμα στην ερημιά της νότιας Εσθονίας με μία σάουνα καπνού και αυτή έγινε η βάση μας.
Ενώ η Anna έμενε στη Νότια Εσθονία, τα υπόλοιπα μέλη της παραγωγής ερχόντουσαν με αυτοκίνητο για διαστήματα 4-5 ημερών. Συνήθως, 5-6 μέλη της παραγωγής ήταν εκεί: η Anna, ο διευθυντής φωτογραφίας Ants Tammik, ο ηχολήπτης Tanel Kadalipp ή ο Patrick McGinley, ένας βοηθός σκηνοθέτη, ένας βοηθός παραγωγής και εγώ. Αυτά τα ταξίδια για τα γυρίσματα ήταν μαγικά: ζούσαμε σε μια φάρμα μέσα στην ερημιά της Νότιας Εσθονίας, παίρναμε νερό από το πηγάδι, πηγαίναμε για κολύμπι όλοι μαζί. Εγώ και ο βοηθός παραγωγής μαγειρεύαμε εναλλάξ για τα μέλη της παραγωγής και τις πρωταγωνίστριες συχνά πάνω σε φωτιά.

Σκέψεις της παραγωγού MARIANNE OSTRAT για την ταινία

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο ρόλος μου ως παραγωγός ήταν να παρέχω υποστήριξη για τα μέλη της παραγωγής και κυρίως για την Anna, η οποία, με τη σειρά της, παρείχε υποστήριξη για τις γυναίκες της σάουνας. Μετά από κάθε γύρισμα μέσα στη σάουνα, τα μέλη της παραγωγής και όσοι ήταν στη σάουνα, έτρωγαν όλοι μαζί ένα μεγάλο γεύμα και τότε τα υπόλοιπα μέλη της παραγωγής που δούλευαν εκτός της σάουνας, είχαν την ευκαιρία να μπουν εκείνοι στη σάουνα. Κανείς από όσους συμμετείχαν δεν έμεινε ανέγγιχτος από το πνεύμα της σάουνας καπνού. Εκτός αυτού, κάναμε γυρίσματα σε 3-4 άλλες σάουνες που ανήκαν σε φίλες της Anna. Κατά τη διάρκεια εκείνου του καλοκαιριού στην φάρμα στη Νότια Εσθονία, η Anna επεξεργάστηκε μια εικοσάλεπτη σκηνή με τον μοντέρ Martin Mannik, με βάση την οποία το πρόγραμμα ντοκιμαντέρ του Sundance Institute αποφάσισε να υποστηρίξει την ταινία.
Η περίοδος γυρισμάτων της ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑΣ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ ήταν ένα όμορφο, βαθύ, και αισιόδοξο ταξίδι που άλλαξε τις ζωές όλων μας. Παράλληλα η ταινία είναι και μια εξερεύνηση της Νότιας Εσθονίας και της κουλτούρας της σάουνας.
Η ταινία γυρίστηκε με κάμερα ARRI Amira. Οι θερμοκρασίες μέσα στη σάουνα έφταναν μέχρι 90 βαθμούς κελσίου και κατά τη διάρκεια της παραγωγής χάσαμε δύο φακούς και ένα monitor, λόγω της ζέστης και της υγρασίας Νιώθοντας μια δυνατή σύνδεση και τα κοινά στοιχεία ανάμεσα στην Εσθονική και την Ισλανδική ιδιοσυγκρασία, τόσο εγώ όσο και η Anna, θέλαμε να συνεργαστούμε με Ισλανδικό ταλέντο. Το φθινόπωρο του 2021, ο συμπαραγωγός μας ο Hlín Jóhannesdóttir εξασφάλισε χρηματοδότηση από το Ισλανδικό Κέντρο Κινηματογράφου και έφερε στο πρότζεκτ τον συνθέτη Eðvarð Egilsson για να συνεργαστεί με το Εσθονικό experimental folk τρίο EETER (στο οποίο η Anna είναι μέλος), καθώς και τον καταξιωμένο Ισλανδό sound designer Huldar Freyr Arnarson. Ανάμεσα στον Αύγουστο και τον Δεκέμβριο του 2022 το ταξίδι για να ολοκληρώσουμε την ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ μας πήγε στην Ισλανδία δύο φορές -ώστε η Αnna να δουλέψει με τον Eðvarð Egilsson πάνω στην μουσική και αργότερα μαζί με τον μοντέρ Hendrik Mägar για να ολοκληρώσουμε την επεξεργασία του ήχου.
H ταινία τελειώνει με ένα ποίημα με τίτλο “Thank You Song for Smoke Sauna” το οποίο εκτελέστηκε από τη σκηνοθέτη Anna Hints (ρεφρέν από την παραγωγό Marianne Ostrat), για να ευχαριστήσουμε το πνεύμα της σάουνας, τις γυναίκες που μοιράζονται τις ιστορίες τους στην ταινία, τα μέλη της παραγωγής, τους χρηματοδότες, και όλους -μπροστά και πίσω από την κάμερα- που βοήθησαν την ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΚΑΠΝΙΣΤΗΣ ΣΑΟΥΝΑΣ να γίνει πραγματικότητα.

Έγραψαν για την ταινία:

 «αριστούργημα» Cinema Femme
«Η Hints καταφέρνει να δημιουργήσει έναν αιθέριο, μαγικό χώρο...» Cineuropa
«...μια ταινία που απαιτεί να ζήσεις την εμπειρία της στην μεγάλη οθόνη της αίθουσας με άλλους θεατές» Cineuropa
«μια αξέχαστη εμπειρία» POV Magazine
«...μια διαπεραστική κραυγή για την δύναμη των γυναικών» POV Magazine
«ενδυναμωτικό» Roger Ebert
«...μια βαθιά ταινία, βγαλμένη από τα σπλάχνα» Reel News Daily
«Η τρυφερότητα της ταινίας, σε συνδυασμό με καθολικά σπαρακτικά θέματα που διαχειρίζεται, κάνουν την «Αδελφότητα της καπνιστής σάουνας», μια σπάνια και τόσο αναγκαία κινηματογραφική απόδραση» Cinemacy

DIRECTOR & SCREENWRITER            ANNA HINTS 
FEATURING                     KADI KIVILO
CINEMATOGRAPHER                 ANTS TAMMIK
ORIGINAL SCORE BY                 EDVARD EGILSSON & EETER
EDITORS     HENDRIK MÄGAR, TUSHAR PRAKASH, 
QUTAIBA BARHAMJI, 
MARTIN MÄNNIK, ANNA HINTS
SOUND DESIGNER                 HULDAR FREYR ARNARSON 
SOUND RECORDISTS                 TANEL KADALIPP, PATRICK MCGINLEY
POST-PRODUCTION COORDINATOR         PRIIT PÄÄSUKE 
CO-PRODUCERS                     JULIETTE CAZANAVE, 
HLÍN JÓHANNESDÓTTIR, EERO TALVISTU †
PRODUCER                     MARIANNE OSTRAT
©ALEXANDRA FILM, KEPLER22 PRODUCTIONS, URSUS PARVUS 2023
 

 

Γιώργος Ρούσσος

Το Ελληνικό Σινεμά δηλώνει παρών με 35 μεγάλου μήκους και 22 μικρού μήκους ταινίες οι οποίες θα προβληθούν στο 64ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο θα διεξαχθεί φέτος από την Πέμπτη 2 μέχρι και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου.

Στο 64ο ΦΚΘ θα δούμε σε πρώτη προβολή 23 ελληνικές ταινίες. Επτά συμμετέχουν στα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα του φεστιβάλ. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό συμμετέχουν οι ταινίες «Animal» της Σοφίας Εξάρχου, «Medium» της Χριστίνας Ιωακειμίδη και «Ο τελευταίος ταξιτζής» του Στέργιου Πάσχου.

Το Meet the Neighbors+ που φέτος αναβαθμίστηκε και διευρύνθηκε, απονέμοντας βραβεία και χρηματικά έπαθλα που έχουν εξισωθεί με το Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, περιλαμβάνει δύο ελληνικές ταινίες: «Guest Star» του Βασίλη Χριστοφιλάκη και «Φόνισσα της Εύας Νάθενα». Ακόμη δύο ελληνικές ταινίες συναντούμε στο διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward. Πρόκειται για τις ταινίες «Κάμπια νύμφη πεταλούδα» του Κύρου Παπαβασιλείου και «Μικρά πράγματα που πήγαν λάθος» του Χάρη Βαφειάδη.

Το Φεστιβάλ διοργανώνει, επίσης, αφιερώματα σε δύο σπουδαίους δημιουργούς: τον Τάκη Κανελλόπουλο και τον Νίκο Περάκη, στον οποίο θα απονεμηθεί τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος. Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το Φεστιβάλ προσφέρει την ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει δύο διαμάντια του ελληνικού σινεμά σε καθολικά προσβάσιμες προβολές, σε συνεργασία με την Alpha Bank, τον χορηγό προσβασιμότητας του Φεστιβάλ. Πρόκειται για τις ταινίες «Ουρανός» του Τάκη Κανελλόπουλου και «BIOS + Πολιτεία» του Νίκου Περάκη.

Τα μέλη της γνωμοδοτικής επιτροπής που ανέλαβε το έργο της προεπιλογής των ταινιών του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου ήταν οι: Γιώργος Αγγελόπουλος (σκηνοθέτης), Σοφία Γεωργοβασίλη (ηθοποιός και σκηνοθέτις), Αλέξανδρος Παπαγεωργίου (κριτικός κινηματογράφου).

Το Φεστιβάλ δεν έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα, ωστόσο μια σειρά από ανεξάρτητα βραβεία απονέμονται στο πλαίσιό του και έχουν ως στόχο να ενισχύσουν το ελληνικό σινεμά. Φέτος, θα απονεμηθούν και δύο νέα βραβεία, το βραβείο της Finos Film, ύψους 3.000 ευρώ και το βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής της ΕΡΤ, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Οι ελληνικές ταινίες διεκδικούν τα παρακάτω ανεξάρτητα βραβεία:

– Τα Βραβεία Κοινού FISCHER.

– Το Βραβείο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, αξίας 5.000 ευρώ σε πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη ή πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτιδα, σε ελληνική παραγωγή που κάνει πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα («Επίσημη Πρώτη») και το Βραβείο Best Location αξίας 1.500 ευρώ, το οποίο απονέμεται από τη Διεύθυνση Hellenic Film Commission του ΕΚΚ, σε location manager (ή σκηνοθέτη/σκηνοθέτιδα, σε περίπτωση που δεν υπάρχει location manager) ταινίας πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη ή πρωτοεμφανιζόμενης σκηνοθέτιδας, σε ελληνική παραγωγή που κάνει πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα.

– Βραβείο ΕΡΤ, αξίας 3.000 ευρώ απονέμεται στην ελληνική ταινία που επιλέγει η Διεθνής Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI). Το νέο βραβείο της ΕΡΤ, το Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής απονέμεται σε ελληνική ταινία και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής που θα απονείμουν το βραβείο είναι οι: Δημήτρης Παπαδημητρίου (συνθέτης, Μέλος Δ.Σ. ΕΡΤ), Τάσος Ρωσόπουλος (συνθέτης, ειδικός σύμβουλος Μουσικών Συνόλων ΕΡΤ), Δημήτρης Νικολούδης (μουσικός, προϊστάμενος προγράμματος ραδιοφώνου Γ.Δ. ΕΡΤ3).

– Το Βραβείο Finos Film απονέμεται σε ταινία του ελληνικού προγράμματος και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής που θα απονείμει το βραβείο είναι οι: Βαρβάρα Δούκα (καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ και επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας), Φωτεινή Μπαξεβάνη (ηθοποιός) και Ιάσων-Παύλος Τριανταφυλλίδης (κριτικός κινηματογράφου).

– Το Βραβείο του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, αξίας 3.000 ευρώ, απονέμεται σε ταινία η οποία επιδεικνύει μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση, προάγει την κινηματογραφική τέχνη και αναδεικνύει τις συγγένειές της με τις άλλες τέχνες. Το βραβείο έχει στόχο την ενίσχυση της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής. Η ανεξάρτητη επιτροπή αξιολόγησης, που θα απονείμει το βραβείο σε ελληνική ταινία που πραγματοποιεί την πρεμιέρα της στο 64ο Φεστιβάλ, απαρτίζεται φέτος από τους Ρέα Αποστολίδη, παραγωγό, Τζώρτζη Γρηγοράκη, σκηνοθέτη και Χριστίνα Μουμούρη, διευθύντρια φωτογραφίας.

– Το Βραβείο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου – FIPRESCI.

– Το Βραβείο των Ελλήνων κριτικών – ΠΕΚΚ. Το βραβείο θα δοθεί σε ελληνική ταινία του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου.

– Τα Βραβεία Νεότητας (Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής), τα οποία απονέμει επιτροπή φοιτητών από τα πανεπιστήμια της Θεσσαλονίκης.

Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, τόσο μέσα από το πρόγραμμά του όσο και μέσα από τις δράσεις της Αγοράς, στηρίζει με συγκεκριμένες ενέργειες, προγράμματα και βραβεία την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα, δίνοντας screening fee σε όλες τις ελληνικές ταινίες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα.

Επιπλέον, συνεχίζει τη στήριξη στις ελληνικές ταινίες που ταξιδεύουν στο εξωτερικό, προσφέροντας 3.000 ευρώ ανά ταινία, σε δημιουργούς που συμμετέχουν με την πρώτη ή τη δεύτερη ταινία τους στα σημαντικότερα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ (Κάννες, Βενετία, Βερολίνο, Λοκάρνο, Κάρλοβι Βάρι, Σαν Σεμπαστιάν, Λονδίνο, Ρότερνταμ, Νέα Υόρκη, Τραϊμπέκα, Τορόντο, Σάντανς, Μπουσάν, IDFA, Hot Docs, Nyon). Πρόσφατο παράδειγμα η ταινία «Animal»Σ της Σοφίας Εξάρχου, η οποία συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο.

Το Φεστιβάλ παρέχει, επίσης, μια πολύτιμη ευκαιρία στους Έλληνες σκηνοθέτες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε επαγγελματίες του Σινεμά από το εξωτερικό. Ταινίες από τη φετινή ελληνική παραγωγή​​ θα προβάλλονται στη διαδικτυακή πλατφόρμα Cinando – ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία παγκοσμίως για τους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου.

Ανακαλύψτε την πρόσφατη ελληνική παραγωγή:

Επίσημη Πρώτη

Πρωτοεμφανιζόμενοι, πολλά υποσχόμενοι σκηνοθέτες, καθώς και έμπειροι δημιουργοί μάς εμπιστεύτηκαν φέτος τις ταινίες τους, οι οποίες κάνουν την πρεμιέρα τους στη Θεσσαλονίκη. Αυτές είναι οι ελληνικές ταινίες του 64ου ΦΚΘ.

Διεθνές Διαγωνιστικό

Animal – Σκηνοθεσία: Σοφία Εξάρχου

Κάτω από τον καυτό ήλιο της ελληνικής υπαίθρου, οι ανιματέρ που δουλεύουν σε ένα all-inclusive ξενοδοχείο προετοιμάζονται για την τουριστική σεζόν.

Η Κάλια είναι η αρχηγός της ομάδας. Καθώς το καλοκαίρι κορυφώνεται και η πίεση αυξάνεται, οι νύχτες τους γίνονται βίαιες και ο αγώνας της Κάλιας αποκαλύπτεται στο σκοτάδι. Αλλά όταν ανάψουν ξανά τα φώτα, το σόου θα πρέπει να συνεχιστεί.

Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Φλομαρία Παπαδάκη, Αχιλλέας Χαρίσκος, Voodoo Jürgens, Χρόνης Μπαρμπαριάν, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Δανάη Πετροπουλέα, Kristof, Ελπίδα Ορφανίδου, Ιωάννα Τουμπακάρη, Φαίη Τζούμα, Νώντας Δαμόπουλος, Βαγγέλης Ευαγγελινός.

 

Medium – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Ιωακειμίδη

Στο μεταίχμιο της ενηλικίωσης και έχοντας χάσει πρόσφατα τη μητέρα της, η Ελευθερία επισκέπτεται την ετοιμόγεννη μεγάλη της αδερφή στην Αθήνα. Περιπλανώμενη στο Αυγουστιάτικο καμίνι μιας άγνωστης μεγαλούπολης, γνωρίζει το ξύπνημα της σεξουαλικής επιθυμίας στο πρόσωπο του αινιγματικού Άγγελου, ο οποίος τη παρασύρει στον εκκεντρικό του κόσμο. Με τους: Αγγελική Μπεβεράτου, Νικολάκη Ζεγκίνογλου, Κατερίνα Ζησούδη, Μάρθα Φριντζήλα, Κωσταντίνο Ασπιώτη.

Ο τελευταίος ταξιτζής – Σκηνοθεσία: Στέργιος Πάσχος

Ο Θωμάς, ένας πενηντάρης κατ’ ανάγκη ταξιτζής, ζει μαζί με τη γυναίκα του, Μαρία, και τον έφηβο γιο του, Τάσο. Παρότι έχει σπουδάσει φιλολογία και αγαπάει πολύ τη λογοτεχνία, ποτέ δεν κατάφερε να ζήσει σύμφωνα με τις προσδοκίες που είχε από τον εαυτό του. Η αυτοκτονία ενός πελάτη φέρνει στην επιφάνεια τα απωθημένα του και τον βυθίζει στην ερωτική εμμονή. Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κορωναίος, Κλέλια Ανδριολάτου, Μαρίσσα Tριανταφυλλίδου, Έκτορας Λιάτσος, Γιώργος Ζιάκας, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης.

Meet the Neighbors+

Guest Star – Σκηνοθεσία: Βασίλης Χριστοφιλάκης

Ζώντας στη σκιά των δύο σταρ γονιών του, ο Λουκιανός Ασβεστόπουλος, δέχεται πρόταση να γίνει ο νέος κεντρικός παρουσιαστής γνωστού καναλιού. Τα πράγματα γίνονται πιο πολύπλοκα όταν στήνεται γύρω από το όνομά του ένα ψεύτικο ερωτικό ειδύλλιο με την Τζένα, μια εκκεντρική νεαρή τραγουδίστρια με τα δικά της προβλήματα. Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χριστοφιλάκης, Έλλη Τρίγγου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κώστας Αρζόγλου, Δώρα Μασκλαβάνου.

Φόνισσα – Σκηνοθεσία: Εύα Νάθενα

Βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, η Φόνισσα εκτυλίσσεται σε ένα απομακρυσμένο νησί της Ελλάδας, γύρω στο 1900.

Εκεί η Χαδούλα έχει μάθει να επιβιώνει στην ανδροκρατούμενη, πατριαρχική κοινωνία υπηρετώντας αυτό που της μετέδωσε η μητέρα της: την υποτίμηση και την περιφρόνηση στο φύλο της. Μέσα της, όμως, η Χαδούλα αντιστέκεται και τελικά επαναστατεί έμπρακτα.

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μαρία Πρωτόπαππα, Γεωργιάννα Νταλάρα, Πηνελόπη Τσιλίκα, Έλενα Τοπαλίδου, Χρήστος Στέργιογλου, Στάθης Σταμουλακάτος, Δημήτρης Ήμελλος, Χριστίνα Μαξούρη, Όλγα Δαμάνη, Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Οικονόμου, Βερόνικα Δαβάκη, Νίκη Παπανδρέου, Μάνια Παπαδημητρίου, Μαρία Σκουλά, Γιάννης Τσορτέκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

 

>>Film Forward

Κάμπια νύμφη πεταλούδα – Σκηνοθεσία: Κύρος Παπαβασιλείου

Σε έναν κόσμο όπου ο χρόνος αλλάζει αυθαίρετα, η σχέση της Πηνελόπης και του Ισίδωρου δοκιμάζεται καθώς οι ατομικές και κοινές αναμνήσεις του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος αλλάζουν αδιάκοπα. Με τους: Μαρία Αποστολακέα, Χρήστο Σουγάρη, Μάκη Παπαδημητρίου, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γιάννη Νιάρρο.

Μικρά πράγματα που πήγαν λάθος – Σκηνοθεσία: Χάρης Βαφειάδης

Ο Φάνης, μετά την τηλεοπτική του δόξα έχει πάρει για τα καλά την κατηφόρα. Το μόνο που χρειάζεται πλέον, είναι ένα θεϊκό σημάδι για να επανέλθει. Ο Παύλος ζει στον τέλειο κόσμο. Εκείνο, όμως, που τον κρατάει μακριά από την καριέρα και την ιδανική οικογενειακή ζωή, είναι η πραγματικότητα. Οι ζωές τους μπερδεύονται, όταν η Μάφιν το σκυλάκι είναι πια νεκρό. Πρωταγωνιστούν: Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Συριόπουλος, Χριστίνα Χειλά – Φαμέλη.

Επίσης, σε επίσημη πρώτη θα προβληθούν οι ταινίες:

Dolls of Dresden – Σκηνοθεσία: Αλέξης Τσάφας

Η Άννα είναι μια νέα δημοσιογράφος με προοδευτικές αντιλήψεις. Η Λοφίλια είναι μια ζωγράφος που με τον αιρετικό τρόπο ζωής της και με την τέχνη της εντυπωσιάζει και προκαλεί. Η τυχαία συνάντηση των δύο γυναικών θα εξελιχθεί σύντομα σε μια έντονη και βαθιά σχέση, με απρόσμενες αποκαλύψεις. Με τους: Χριστίνα Σωτηρίου, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργο Γλάστρα, Σωτήρη Ψαλτίδη, Helga Werner, Peter Meinhardt, Carlotta Bähre, Αrndt Schwering-Sohnrey, Aκύλλα Καραζήση.

METS – Σκηνοθεσία: The Callas (Λάκης και Άρης Ιωνάς)

Η Αθηνά ζει μια αστική οικογενειακή ζωή. Βαριέται. Η Έλσα ζει μια μοναχική μετεφηβεία. Βαριέται. Μέσα σε μια Αθήνα-φάντασμα, κάποια τυχαία καθημερινά γεγονότα γίνονται αφορμή για να ενώσουν τα κενά τους, τις ανασφάλειές τους, τα θέλω και τα μπορώ τους. Πρωταγωνιστούν: Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Φοίβος Δεληβοριάς, Ζακλίν Λέντζου, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος.

Tranzit – Σκηνοθεσία: Κάρολος Ζωναράς

Μετά το δυσεπίλυτο αίνιγμα του θανάτου τους, πατέρας και γιος συναντιούνται ξανά στο Tranzit, ένα φαντασιακό «επέκεινα» που ρυθμίζεται από αφηρημένες μαθηματικές αρχές και όπου οι νεκροί καλούνται να αποφασίσουν: να αποδεχτούν τη διαδικασία εξαΰλωσης ή να παραμείνουν σε απροσδιοριστία για πάντα. Με τους: Παντελή Δεντάκη, Τζέο Πακίτσα, Δημήτρη Πουλικάκο.

ΑΛΕΥΡΙΝΟ – Το σπέρμα του σύμπαντος – Σκηνοθεσία: Νίκος Αλευράς

Μια φανταστική περιπέτεια με τρομακτική δράση. Πενήντα φανταστικοί ρόλοι σε πενήντα απίθανους χώρους. Ποιος κυνηγάει ποιον; Πού είναι η Ευτυχία; Πού είναι η Αγλαΐα; Γιατί ζούμε; Γιατί αγαπάμε; Με τον Νίκο Αλευρά.

Γυάλα – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Φραγκούλης

Μετά από ένα ατύχημα, μια νεαρή κοπέλα βρίσκεται σε μια απομονωμένη έπαυλη ενός νησιού και προσπαθεί να ανακτήσει τη χαμένη της μνήμη με τη βοήθεια ενός περίεργου αποκλειστικού νοσοκόμου. Αξίζει τελικά να επιστρέψει στις απολεσθείσες αναμνήσεις της; Πρωταγωνιστούν: Μαρία Δαμασιώτη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Νάνσυ Μπούκλη, Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή, Γιώργος Τριπόδης.

Εξέλιξη – Σκηνοθεσία: Περικλής Χούρσογλου

Ο Νίκος μένει στην Αθήνα. Είναι σκηνοθέτης και διδάσκει σκηνοθεσία κινηματογράφου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Σήμερα θα ζητήσει από τον πατέρα του, τον κύριο Αντρίκο, να τον συνοδεύσει στην τελετή ορκωμοσίας για την εξέλιξη του στην ανώτερη βαθμίδα στο πανεπιστήμιο. Ένα ταξίδι πατέρα και γιού με το τρένο, κατά το οποίο ο χρόνος κυλάει προς τα πίσω. Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Βασίλης Κολοβός, Δημήτρης Ναζίρης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Ελένη Γερασιμίδου.

Επαγγελματίας υπνοβάτης – Σκηνοθεσία: Βασίλης Ραΐσης

Ένας αποτυχημένος ποιητής ανακαλύπτει ότι η μάνα τον έχει πλασάρει ως τοπική «Πυθία», φέρνοντας πελάτες τη νύχτα για να ακούσουν το παραμιλητό του. Μετά τον αρχικό θυμό του, αποφασίζει να πάρει στα χέρια του την επιχείρηση, μια απόφαση που τον οδηγεί στον πλήρη εκτροχιασμό. Με τους: Μιχάλη Καλιότσο, Ελένη Γερασιμίδου, Μανώλης Μαυροματάκης.

Το καλοκαίρι της Κάρμεν – Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Μαυροειδής

Απολαμβάνοντας ένα ολοήμερο μπάνιο, ο Δημοσθένης βοηθά τον κολλητό του τον Νικήτα στην συγγραφή ενός σεναρίου. Θέμα του το καλοκαίρι που ο Δημοσθένης χώρισε. Η μετατροπή της ζωής σε μυθοπλασία θα οδηγήσει την πολύχρωμη φιλία τους να αλλάξει κεφάλαιο. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Τσιαντούλας, Ανδρέας Λαμπρόπουλος, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Νικόλας Μίχας, Βασίλης Τσιγκριστάρης.

Μινόρε – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κουτσολιώτας

Κάποια υγρή καλοκαιρινή νύχτα, μια παραλία της Ελλάδας γεμάτη από μουσική και χορούς, καλύπτεται ξαφνικά από ομίχλη. Παράξενα όντα πολιορκούν την πόλη, επιτίθενται σε ανθρώπους, άλλους τους τραβούν στην θάλασσα μετά από φρικτά όνειρα. Μια παρέα μουσικών ενώνει τις δυνάμεις της με έναν χαμένο ναύτη, και όλοι μαζί αντιστέκονται στους εισβολείς. Με τους: Davide Tucci, Δάφνη Αλεξάντερ, Απόλλων Μπόλλας, Νικόλας Μπράβος, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Μελέτης Γεωργιάδης, Igor Gorewicz, Ιωάννης Χατζηγιάννης, Ελευθερία Κόμη, Χρήστος Κοντογεώργης, Μάκης Παπαδημητράτος, Έφη Παπαθεοδώρου, Κωνσταντίνος Συμσιρής, Γιάννης Ζουγανέλης, Χρήστος Κάλοου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Θάνος Αλεξίου.

Μονοκατοικία – Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Μυλωνάς

Ένας μικροκλέφτης μπαίνει σε ένα σπίτι χωρίς να γνωρίζει ότι αυτό ανήκει σε έναν συνταξιούχο αστυνομικό. Σύντομα βρίσκεται παγιδευμένος σε ένα διεστραμμένο παιχνίδι εξουσίας. Πρωταγωνιστούν: Μάκης Παπαδημητράτος, Γιούλικα Σκαφιδά, Γιώργος Γιαννόπουλος, Πασχάλης Τσαρούχας, Μελέτης Γεωργιάδης, Σταύρος Καλλιγάς, Σοφία Πριόβολου.

Νέα ήπειρος – Σκηνοθεσία: Παντελής Παγουλάτος

Η Νέα ήπειρος είναι ένα ερωτικό δράμα για τους ανθρώπους που περιφέρονται χωρίς πυξίδα. Γι’ αυτούς που διαρκώς συναλλάσσονται χωρίς κανόνες, φορούν τον ρόλο του «κακού», αλλά στην πραγματικότητα επιβιώνουν σουλατσάροντας στους πιο κακόφημους δρόμους της πρωτεύουσας. Πάνω απ’ όλα, όμως, είναι μια αδιέξοδη ιστορία αγάπης. Πρωταγωνιστούν: Χάρης Φραγκούλης, Μαρία Αρζόγλου, Θεοδώρα Τζήμου, Όθωνας Μεταξάς, Νίκος Αντωνακόπουλος.

Πέντε σελίνια νάυλον – Σκηνοθεσία: Χρίστος Σιοπαχάς

Η τελευταία ταινία του σκηνοθέτη Χρίστου Σιοπαχά προβάλλεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του. Βρισκόμαστε στην Κύπρο του 1940. Ένα ζευγάρι καταφθάνει σ’ έναν απομονωμένο μύλο. Οι δυο τους είναι παράνομοι και κυνηγημένοι. Ο άνδρας παρατά την εξαθλιωμένη γυναίκα στα χέρια του μυλωνά και τρέπεται σε φυγή. Καθώς η γυναίκα δέχεται περίθαλψη με στοργή, ανάμεσα τους γεννιέται ο έρωτας. Η ησυχία τους διαταράσσεται βίαια όταν ο άντρας της με αυτούς που την κυνηγούν εμφανίζονται στον μύλο. Πρωταγωνιστούν: Κρίστοφερ Γκρέκο, Κρίστη Παπαδοπούλου, Γιώργος Κυριάκου, Γιάννης Κόκκινος, Στέλιος Ανδρονίκου, Κούλλης Νικολάου, Μάριος Γέρου, Πολύβιος Κόκκινος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Λένια Σορόκου.

Η περιπέτεια του βλέμματος – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αθανίτης

Στην καρδιά μιας ταινίας, πίσω από τα πρόσωπα και τους χώρους, πίσω απ’ ό,τι βλέπω, υπάρχει ένα βλέμμα που μένει αόρατο. Είναι το βλέμμα που χτίζει αυτό που βλέπω. Ένα βλέμμα μυστικό, του οποίου την παρουσία νιώθω υποσυνείδητα και το οποίο με καλεί να δω μαζί του, να ανακαλύψω έναν άγνωστο κόσμο, να μπω μαζί του σε μια περιπέτεια. Με τον Χρήστο Σολωμό.

Πολύδροσο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy)

Η Σοφία, η κόρη, επιστρέφει στο Πολύδροσο για να φροντίσει τη Σοφία, τη μητέρα της. Στη γειτονιά που μεγάλωσε την περιμένουν όλοι οι λόγοι που την έκαναν κάποτε να θέλει να φύγει. Το Πολύδροσο είναι ένα απομονωμένο προάστιο και οι Σοφίες περνάνε τις μερες τους σκοντάφτοντας πάνω σε φαντάσματα του παρελθόντος. Μια ταινία για ανθρώπους τρυφερούς σε εναν όχι τρυφερό κόσμο. Με τις: Σοφία Κόκκαλη, Βίκυ Καγιά, Έλσα Ζάρρη, Μαίρη Γιαννούλα, Κάρλα Φουρ.

Ξεπερνώντας τα σύνορα

Στην ενότητα «Ξεπερνώντας τα σύνορα» παρουσιάζονται σε πρεμιέρα δύο ταινίες ελληνικού ενδιαφέροντος, γυρισμένες εκατέρωθεν των συνόρων της ελληνικής επικράτειας:

Voices in Deep – Σκηνοθεσία: Ιάσονας Ραφτόπουλος

Αδέρφια χωρίς ιθαγένεια, ο Ταρέκ και ο Ζαΐντ ζουν στον δρόμο, φροντίζοντας μόνοι τους για την επιβίωσή τους. Ο Ταρέκ δέχεται να δουλέψει ως σεξεργάτης παρά την όποια εκμετάλλευση, ώστε να φροντίσει τον ευάλωτο αδερφό του. Στο μεταξύ η Μπόμπι, μια πληγωμένη εθελόντρια, προσπαθεί να πουλήσει σακούλες με είδη από παράνομη αλιεία οστρακοειδών προτού επιστρέψει στην Αυστραλία. Με τους: Αγγελική Παπούλια, Χρήστο Καραβέβα, Κώστα Νικούλι, Hannah Sims.

Ο Ραψωδός – Σκηνοθεσία: Νίκολαϊ Χάμελ

Στη διάρκεια μιας νύχτας ένας παραμυθάς αιχμαλωτίζει τους πελάτες ενός μπαρ με μια ιστορία για μαγικά μυστήρια και μικροεγκλήματα. Καθώς μπαίνουν στο μπαρ νέοι πελάτες και καινούργια γεγονότα ξεδιπλώνονται στην ιστορία του, βυθιζόμαστε στη φαντασία των ακροατών και ανακαλύπτουμε μια μοναδική εκδοχή των αλλόκοτων χαρακτήρων που έχει δημιουργήσει. Πρωταγωνιστούν: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θάνος Τοκάκης, Μαρία Κατσανδρή, Ναταλία Σουίφτ, Κώστας Μπερικόπουλος, Ερρίκος Λίτσης, Sandra Abuelghanam, Πάνος Ζυγούρος, Αντώνης Τσίλλερ, Τάκης Σακελλαρίου, Φάνης Μιλλεούνης, Σωκράτης Πατσίκας.

Ειδική προβολή

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η Finos Film διοργανώνουν μία ειδική προβολή στη μνήμη της Μαίρης Χρονοπούλου. Συγκεκριμένα, θα προβληθεί μια εμβληματική ταινία του ελληνικού σινεμά, «Το παρελθόν μιας γυναίκας» του Γιάννη Δαλιανίδη που σπάνια προβάλλεται στη μικρή οθόνη.

Μια τραγουδίστρια νυχτερινού κέντρου αναγκάζεται να πυροβολήσει τον πρώην φίλο της, ο οποίος έχει δραπετεύσει από την φυλακή και την εκβιάζει να του δώσει χρήματα. Η κοπέλα, θεωρώντας τον νεκρό, φεύγει για να φτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Παντρεύεται με έναν ευκατάστατο κύριο, ο οποίος δεν γνωρίζει το παρελθόν της, και αποκτούν μαζί ένα κοριτσάκι. Μια μέρα, όμως, ένας παλιός της φίλος -ο οποίος κατα διαβολική σύμπτωση είναι και αδελφός του συζύγου της- θα επιστρέψει απειλώντας την ότι θα αποκαλύψει τα πάντα για το παρελθόν της. Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Χρονοπούλου, Φαίδων Γεωργίτσης, Κώστας Καζάκος, Ελένη Ζαφειρίου, Ζώρας Τσάπελης, Αλέκος Ουδινότης, Θεόδωρος Ντόβας, Δημήτρης Μπισλάνης, Άγγελος Μαυρόπουλος, Γκόλφω Μπίνη.

Καθολικά προσβάσιμες προβολές

Στόχος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι να μοιράζεται τη δύναμη του σινεμά με όλους τους θεατές ανεξαιρέτως. Για αυτό τον λόγο, προβάλλει ταινίες με ακουστική περιγραφή [AD: Audio Description] για τυφλούς και άτομα με προβλήματα όρασης και με υπότιτλους για Κ/κωφούς και βαρήκοους [SDH: Subtitles for the Deaf or hard of Hearing], τόσο στις αίθουσες όσο και στις online προβολές.

Με χορηγό προσβασιμότητας την Alpha Bank προσβάσιμες θα γίνουν δύο ταινίες ορόσημα του ελληνικού σινεμά. Το κοινό του 64ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει με όρους καθολικής προσβασιμότητας για όλους τους θεατές δύο εμβληματικές ελληνικές ταινίες, τον «Ουρανό» του Τάκη Κανελλόπουλου και το «BIOS + Πολιτεία» του Νίκου Περάκη.

O Ουρανός (1962), μια από τις καλύτερες αντιπολεμικές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, βασίζεται σε αφηγήσεις ανθρώπων που έζησαν τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Πρωταγωνιστής του φιλμ είναι το κακοτράχαλο και γαλήνιο τοπίο της δυτικής Μακεδονίας. Με λιτή γλώσσα και ποιητικά μονοπλάνα ξετυλίγεται το έπος του ελληνοϊταλικού πολέμου, ενώ οι χαρακτήρες της ταινίας βιώνουν την ήττα και την κατάρρευση του μετώπου σαν ήρωες αρχαίας τραγωδίας.

Η ταινία προβλήθηκε σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ, ανάμεσά τους και το Φεστιβάλ Καννών (1963), ενώ τιμήθηκε με το Αργυρό Βραβείο του Φεστιβάλ της Νάπολης το 1963. Μετά την προβολή της ταινίας, σε συνεργασία με την Πρωτοβουλία για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (SNFPHI) του Πανεπιστημίου Κολούμπια, το Φεστιβάλ θα έχει τη χαρά να υποδεχτεί στη σκηνή του Ολύμπιον τον Μαρκ Μαζάουερ, ο οποίος θα μιλήσει για το ιστορικό πλαίσιο της ταινίας, τη σχέση της με την επίσημη ιστορία και τη συμβολή του Τάκη Κανελλόπουλου στην παραγωγή της εθνικής μας μνήμης.

 

Το BIOS + Πολιτεία (1987), μία από τις πιο αιχμηρές και ευφάνταστες δημιουργίες του ελληνικού σινεμά, στηλιτεύει τις διαχρονικές και αγιάτρευτες παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας. To πρωί του τελικού για το Παγκόσμιο Κύπελλο ποδοσφαίρου ο Καραμάνος, ένας υπάλληλος του ΤΟΕ (Τηλεπικοινωνιακού Οργανισμού Ελλάδος), συνδέει τον προσωπικό υπολογιστή του διοικητή του με μια σατανικά περίπλοκη και εκρηκτική συσκευή.

Απειλεί να ανατινάξει τον όροφο και τις δορυφορικές κεραίες από πάνω, εάν δεν του επιτραπεί να εμφανιστεί στο εθνικό δίκτυο 10 λεπτά πριν από τον ποδοσφαιρικό αγώνα για να καταγγείλει όλα τα στραβά που ταλανίζουν τη ζωή του Έλληνα πολίτη και τον κάνουν θύμα ενός κομματοκρατικού και διεφθαρμένου κράτους. Στην προβολή θα απονεμηθεί τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος στον Νίκο Περάκη, ενώ θα είναι παρόντες γνωστοί και αγαπημένοι ηθοποιοί που πρωταγωνίστησαν στην ταινία.

 

Το πρόγραμμα των καθολικά προσβάσιμων προβολών θα είναι διαθέσιμο σε Μπράιγ, ενώ το σποτ του Φεστιβάλ θα έχει και ακουστική περιγραφή.

Επίσης, 23 ελληνικές ταινίες θα προβληθούν με προσαρτημένους υπότιτλους βάσει διαλόγων, έτσι ώστε να μπορούν να τις παρακολουθήσουν κωφοί και βαρήκοοι θεατές. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες με ελληνικούς υπότιτλους και στην online πλατφόρμα του Φεστιβάλ.

Μετά το τέλος της 64ης διοργάνωσης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η Alpha Bank θα προσφέρουν όλους τους επεξεργασμένους υπότιτλους και την ακουστική περιγραφή στους παραγωγούς των ταινιών, ώστε να παραμείνουν προσβάσιμες για κάθε άλλη μελλοντική προβολή, κινηματογραφική ή σε άλλο μέσο, ευελπιστώντας ότι με την υποστήριξη του Φεστιβάλ, οι ταινίες θα διανεμηθούν στην προσβάσιμη μορφή τους τόσο στις κινηματογραφικές αίθουσες όσο και στην οικιακή διανομή, προκειμένου να τις απολαύσουν όλες και όλοι.

Μικρού μήκους ελληνικές ταινίες

Τέλος, όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος θα παρουσιαστούν οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το πρόσφατο 46ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες θα προβληθούν και σε ειδικό τμήμα στο Film Market, στο οποίο θα έχουν πρόσβαση sales agents και εκπρόσωποι φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους του εξωτερικού.

Οι 20 ταινίες που θα προβληθούν είναι οι:

Buffer Zone – Σκηνοθεσία: Σάββας Σταύρου
Good Girls Club: A Virginity Odyssey – Σκηνοθεσία: Λήδα Βαρτζιώτη, Δημήτρης Τσακαλέας
Little Doggie – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ντούνης
Midnight Skin – Σκηνοθεσία: Μανώλης Μαυρής
A Piece of Liberty – Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Καπάκα
Super – Σκηνοθεσία: Νικόλας Κούλογλου
Αερολίν – Σκηνοθεσία: Αλέξης Κουκιάς-Παντελής
Αθήνα, αγάπη μου – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κεχρής
Ανορθόδοξος – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος
Αριζόνες – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ηλιόπουλος
Αρκουδότρυπα – Σκηνοθεσία: Χρυσιάννα Παπαδάκη, Στέργιος Ντινόπουλος
Διάβαση – Σκηνοθεσία: Αινείας Τσαμάτης, Κατερίνα Μαυρογεώργη
Ημερολόγιο μιας σεξουαλικής μοναξιάς – Σκηνοθεσία: Νίνα Αλεξανδράκη
Θερμοκήπιο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Το καλοκαίρι που παρατήρησα πρώτη φορά τον ήλιο να δύει – Σκηνοθεσία: Αστέρης Τζιώλας
Η παρέλαση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γαλανόπουλος
Η πολυθρόνα στο πεζοδρόμιο – Σκηνοθεσία: Mαίρη Κολώνια
Πώς να ανάψεις τσιγάρο χωρίς να καείς – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Σπανουδάκης
Φῶς ἐκ φωτός – Σκηνοθεσία: Νεριτάν Ζιντζιρία
Το χάος που άφησε πίσω της – Σκηνοθεσία: Νίκος Κολιούκος

64o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ετοιμάζεται πυρετωδώς για να υποδεχθεί τους θεατές του. Ήδη γνωρίζουμε δύο από τα σημαντικά θεματικά Αφιερώματα, με τα Φαντάσματα στο Σινεμά και τον Χρυσό Αλέξανδρο στον Νίκο Περάκη, καθώς και την οπτική ταυτότητα της 64ης διοργάνωσης την οποία υπογράφει ο εικαστικός καλλιτέχνης, Βασίλης Σελιμάς. Την σκυτάλη παίρνει το σπουδαίο Αφιέρωμα στον Τάκη Κανελλόπουλο.

Η μοναδική, ποιητική κινηματογραφική ματιά του σπουδαίου σκηνοθέτη Τάκη Κανελλόπουλου ξεδιπλώνεται στο μεγάλο αφιέρωμα που διοργανώνει το 64o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, από τις 2 μέχρι και τις 12 Νοεμβρίου. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν εννέα ταινίες του οραματιστή δημιουργού από τη Θεσσαλονίκη, ενώ μέρος του έργου του Κανελλόπουλου θα αποκατασταθεί από το Φεστιβάλ, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Το αφιέρωμα πλαισιώνεται από μια πρωτότυπη εικαστική εγκατάσταση για το κινηματογραφικό και λογοτεχνικό του έργο.

Πηγή: tvxs.gr

IMMF 2023: Εκλογές και στο Σινεμά 
Πήγαμε σινεμά ψηφίσαμε και φύγαμε με το ταξί του  «SHORT DRAFT»    

Μετά από ένα τριήμερο γεμάτο με προβολές ταινιών μικρού μήκους, το δέκατο τρίτο Micro μ Festival έφτασε στο τέλος το βράδυ του Σαββάτου λίγο πριν τα μεσάνυχτα.
Το κοινό που παρακολούθησε το φεστιβάλ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Ρέθυμνο, Βέροια, Πτολεμαΐδα, Ιωάννινα, Κοπεγχάγη και Παρίσι εξέλεξε τις αγαπημένες ταινίες της χρονιάς.

Αγαπημένη ταινία το Micro μ για το 2023 αναδείχτηκε το «Short Draft» σε σενάριο και σκηνοθεσία του Σπύρου Παπασπύρου καθώς το ιδιαίτερο χιούμορ της ταινίας, το γεμάτο ανατροπές σενάριο της  και οι απολαυστικές ερμηνείες των πρωταγωνιστών (ΔημήτρηςΚαπετανάκος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Δάφνη Λαζαροπούλου) καθήλωσαν το κοινό σε όλες τις πόλεις του φετινού Micro μ .
Στις επόμενες θέσεις η κατάταξη των αποτελεσμάτων, έπειτα από την καταμέτρηση των ψήφων διαμορφώθηκε ως εξής: 

2η Αγαπημένη Ταινία «Θερμοκήπιο» του Γιώργου Γεωργακόπουλο
3η Αγαπημένη Ταινία «Nothing Holier Than A Dolphin» της Ισαβέλλας Μαργαρά
4η Αγαπημένη Ταινία «Wings» του Φοίβου Ήμελλου 
5η Αγαπημένη Ταινία «Κοίτα Τα Άστρα» του Άρη Κουβαρά 
 
Τα επιμέρους  βραβεία της φετινής επιτροπής  που αποτελούταν από τους Γεωργία Σωτήρχου, Γιάννη Ζαφείρη, Δημήτρη Μαμιό, Μιχάλη Δημητρίου και Σίμο Κυπαρισσόπουλο απονεμήθηκαν ως εξής: 

Βραβείο Σκηνοθεσίας: Thomas Künstler  για την ταινία «Ροζ Βουνό» 
Βραβείο Σενάριου: Γιώργος Γεωργακόπουλος  για την ταινία «Θερμοκήπιο» 
Βραβείο Α’ Ανδρικής Ερμηνείας : Σταύρος Τσουμάνης για την ταινία «Can You Water A Garden With Tears ?» 
Βραβείο A’ Γυναικείας Ερμηνείας: Δέσποινα Κούρτη για την ταινία «Wings»

 Στο Σπουδαστικό μέρος που πραγματοποιήθηκε τις δύο προηγούμενες μέρες σε Θεσσαλονίκη, Ρόδο και Αθήνα το κοινό του Micro μ επέλεξε την ταινία «Ηλίθια Διλήμματα» των Μαριάννα Μποζαντζόγλου και Κατερίνας Ρουσιάκη ως Αγαπημένη Σπουδαστική Ταινία του Micro μ για το 2023 και δεύτερη αγαπημένη Σπουδαστική ταινία αναδείχθηκε το «Days Of A Lilac Summer» της Αριάδνης Αγγελικής Θυφρονίτου Λήτου.  

Τα Βραβεία και τα χρηματικά έπαθλα που δόθηκαν  στους νικητές του Διαγωνιστικού και του Σπουδαστικού είναι συνολικής αξίας 4.000 € προσφορές της RGB studios, Της ΔΑΜΚΑΛΙΔΗΣ Α.Ε. και της οργανωτικής ομάδας του φεστιβάλ και σαν στόχο έχουν να διευκολύνουν τις επόμενες  παραγωγές των κινηματογραφιστών 

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στα παρακάτω Links

 www.micromfestival.gr
 https://www.facebook.com/micromfestival
 https://twitter.com/micromfestival
    @micro_m_festival