Γελώντας στο Αφγανιστάν

μια ταινία της Αννέτας Παπαθανασίου

Από 21 Σεπτεμβρίου 2023 στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟΣ

 

Ένας μικρόσωμος νεαρός Αφγανός θέλει να αλλάξει τον κόσμο με την παντομίμα και το χιούμορ. Ο Καρίμ Ασίρ, ο Αφγανός Τσάρλι Τσάπλιν, ανάμεσα από βόμβες και καταστροφές, δίνει παραστάσεις με μοναδικό όπλο το γέλιο. Στις 15 Αυγούστου 2021 οι Ταλιμπάν εισβάλουν στην Καμπούλ και απειλούν με θάνατο τον Καρίμ. Μια δύσκολη απόφαση φαίνεται αναπόφευκτη.

Μπορεί το γέλιο να αλλάξει τον κόσμο;

Η απίστευτη ιστορία ενός κωμικού ηθοποιού από το Αφγανιστάν. 

Η περιπέτεια της ταινίας

Ο Καρίμ Ασίρ προσπαθώντας να σωθεί, μετά από πολλές δυσκολίες και με τη συνεχή προσπάθεια της σκηνοθέτιδας Αννέτας Παπαθανασίου και της παραγωγού Φωτεινής Οικονομοπούλου, κατάφερε να έρθει στην Ελλάδα. Ήταν μια περιπέτεια με φοβερή αγωνία και ανατροπές που κράτησε 70 μέρες με ευτυχώς αίσιο τέλος. Ο Καρίμ συνεχίζει να αγωνίζεται για την τέχνη του.Δημιουργεί ασπρόμαυρα βουβά βίντεο όπου χρησιμοποιώντας σαν πρότυπο την μορφή του Τσάρλι Τσάπλιν, με τον δικό του κωμικό τρόπο μας διηγείται τη ζωή του και μας παρουσιάζει την γενικότερη κατάσταση που επικρατεί στο Αφγανιστάν και στον κόσμο. Πολύ συχνά το γέλιο, ανά τους αιώνες και σε διάφορες θρησκείες, έχει κατακριθεί, θεωρείται απειλή και πρέπει να κατατροπωθεί.

Ο Καρίμ αγωνίζεται για την αλλαγή και προσπαθεί μέσω της τέχνης του να δώσει μήνυμα στήριξης στους συμπατριώτες του.

«Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει τη δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης», Ευγένιος Ιονέσκο

Μετά το τέλος της κάθε προβολής θα υπάρχει ένας επίτιμος προσκεκλημένος ο οποίος θα συζητά με τους δημιουργούς της ταινίας και με το κοινό πάνω στα κεντρικά ζητήματα που θέτει η ταινία. Σε όλες τις προβολές θα παρευρίσκεται και ο Καρίμ Ασίρ, ο βασικός ήρωας της ταινίας. Οι ομιλητές – καλεσμένοι είναι:

·      Πέτρος Τατσόπουλους (συγγραφέας) θα μιλήσει για τα όρια στην θρησκεία. Τι επιτρέπεται και τι απαγορεύεται.

·      Διονύσης Ατζαράκης (stand-up comedy) θα μιλήσει για το γέλιο και την λυτρωτική σημασία του και την εμπειρία του σαν κωμικός στην Ελλάδα.

·      Αλέξανδρος Σακελλαρίου (κοινωνιολόγος της θρησκείας ) θα μιλήσει για το γέλιο στις θρησκείες γενικότερα.

·      Ο Χάρης Σώζος (ηθοποιός) και η Μαρία Χριστίνα Κριθαρά (μουσικός) θα μιλήσουν για την Τέχνη και τον πολιτισμό και πόσο απαραίτητα είναι για μια χώρα.

·      Γιάννης Γιαννακόπουλος (φωτογράφος των Γιατρών του Κόσμου) θα μιλήσει για το θέμα το προσφυγικό και την όλη εμπειρία διάσωσης του ήρωα.

 

Συλλεκτικές αφίσες

Οι πέντε πρώτοι θεατές που θα αγοράσουν εισιτήριο σε κάθε προβολή στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟΣ θα παίρνουν δώρο και μία συλλεκτική αφίσα με την υπογραφή του ήρωα της ταινίας Καρίμ Ασιρ. 

H συλλεκτική αφίσα έχει δημιουργηθεί από τον καλλιτέχνη και κομίστα Kanellos Cob. 

 

Συντελεστές

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Αννέτα Παπαθανασίου

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Δημήτρης Κορδελάς 

Μοντάζ: Χρόνης Θεοχάρης

Μουσική: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά 

Ήχος: Αλέξανδρος Σακελλαρίου

Μιξάζ: Κώστα Βαρυμποπιώτης 

Color: Μάνος Χαμηλάκης

Έρευνα / Σύμβουλος Σεναρίου: Ιωάννα Μπρατσιάκου

Φιλική συμμετοχή οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Κυριακή Γάσπαρη, Κώστας Ζέκος, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Στάθης Λαγκάδας, Σάββας Πασχαλίδης, Γιώργος Φρατζεσκάκης και Hossain Amiri, Taher Ghafor, Sakina Hashimi

Σκηνικά - Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης 

Μακιγιάζ: Κατερίνα Καβαδάτου

Οργάνωση Παραγωγής: Λίλη Τριανταφυλλάκου

Παραγωγοί: Μίκης Μοδιάνο, Φωτεινή Οικονομοπούλου

Παραγωγή: TopCut-Modiano

Συμπαραγωγή: AlJazeera Documentary Channel, ΕΡΤ ΑΕ, Ohmydog Productions, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ

Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου

Μπρατσιάκου.

 

Διάρκεια: 90’

Πληροφορίες

Από 21 Σεπτεμβρίου 2023

Κινηματογράφος ΔΑΝΑΟΣ: Λ. Κηφισίας 109, 11524 Αθήνα, 210 6922655 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ο Σύλλογος Φίλων Φιλαρμονικής Γρεβενών ο "Ορφεύς" σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Γρεβενών, το «Χώρο Πολιτισμού Νικολάου και Ελένης Καρναβά» και τον Μορφωτικό Σύλλογο Απανταχού Δοτσικιωτών «Η Σκούρτζια», θα παρουσιάσουν στο ευρύ κοινό στις 28,29 και 30 Αυγούστου, ένα τριήμερο αφιέρωμα για τις κινηματογραφικές ταινίες που γυρίστηκαν στην περιοχή Γρεβενών, με τίτλο "Από την Πολιορκία στον Μεγαλέξανδρο". 

Οι εκδηλώσεις Πολιτισμού που εντάσσονται στις εκδηλώσεις του Δήμου Γρεβενών «Πολιτιστικό καλοκαίρι 2023» θα πραγματοποιηθούν υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών και της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου. 

Στα πλαίσια αυτού του αφιερώματος θα πραγματοποιηθούν ομιλίες με τη συμμετοχή συντελεστών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα γίνουν προβολές των ταινιών «Πολιορκία» και «Μεγαλέξανδρος», θα πραγματοποιηθούν δύο εκθέσεις φωτογραφίας και άλλων τεκμηρίων που θα εγκαινιαστούν στον εκθεσιακό χώρο «Αριστοτέλης Βαρσάμης» του Δήμου Γρεβενών την 28η Αυγούστου στις 21.30 για την ταινία «Πολιορκία» και στο «Χώρο Πολιτισμού «Νικολάου και Ελένης Καρναβά» την 29η Αυγούστου στις 21.30 για την ταινία «Μεγαλέξανδρος». 

Οι τριήμερες εκδηλώσεις θα ξεκινήσουν την 28η Αυγούστου στις 19.00 στο Κέντρο Πολιτισμού του Δήμου Γρεβενών, όπου θα πραγματοποιηθεί η προβολή της ταινίας «Πολιορκία» Γαλλικής παραγωγής, του σκηνοθέτη Claude Bernard –Aubert, που γυρίστηκε στη περιοχή των Γρεβενών το 1961, προβλήθηκε και βραβεύτηκε με το βραβείο Α΄ ανδρικού ρόλου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1962, και η οποία συγκαταλέγεται ανάμεσα στις χαμένες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου. Η ταινία που έχει ανευρεθεί έπειτα από έρευνα ετών του Βαγγέλh Νικόπουλοy,

θα προβληθεί στους σινεφίλ με την προσθήκη ελληνικών υπότιτλων και με την παρουσία συντελεστών της ταινίας. 

Τις εκδηλώσεις για την ταινία «Πολιορκία» θα τιμήσουν με την παρουσία τους η πρωταγωνίστρια της ταινίας ηθοποιός Μαριάννα Κουράκου, και ο Γάλλος δημοσιογράφος Jacques Spohr που θα είναι ομιλητές καθώς και ο εκπρόσωπος της Πανελλήνιας  Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου Στράτος Κερσανίδης . 

Στο πλαίσιο του αφιερώματος για τον αείμνηστο σκηνοθέτη Θεόδωρο Αγγελόπουλο και την κινηματογραφική ταινία «Μεγαλέξανδρος», την 29η Αυγούστου στις 19.00 στο Κέντρο Πολιτισμού του Δήμου Γρεβενών, θα προβληθεί το Ντοκιμαντέρ «la Strada Per Dotsiko», και θα τιμήσουν με τη παρουσία τους τις εκδηλώσεις, η οικογένεια του σκηνοθέτη Θεόδωρου Αγγελόπουλου, ο σκηνοθέτης και εκπρόσωπος της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών Λευτέρης Χαρωνίτης, ο σκηνοθέτης Στέφανος Δανιηλίδης, ο συμμετέχων στη ταινία ηθοποιός Brigio Montinaro, ο Norman Mozzato που συμμετείχε ως ηθοποιός στην ταινία και είναι και ο σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ, η μοντέρ του ντοκιμαντέρ Donatella Baglivo, και ο Αντιπρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου Στράτος Κερσανίδης. 

Οι εκδηλώσεις θα συνεχιστούν την 30η Αυγούστου στις 10.30 με επισκέψεις στους χώρους γυρισμάτων των ταινιών και συγκεκριμένα στην περιοχή «γέφυρα Σπανού» και στην κοινότητα Δοτσικού όπου θα κορυφωθούν με τα αποκαλυπτήρια αναθηματικής επιγραφής για την ταινία και προς τιμή του σκηνοθέτη, την προσφορά γεύματος στους φιλοξενούμενους στη πλατεία του χωριού και θα ακολουθήσει γλέντι και χορός με τη συνοδεία παραδοσιακής ορχήστρας, προσφορά του Μορφωτικού Συλλόγου Απανταχού Δοτσικιωτών «Η Σκούρτζια». 

Οι τριήμερες εκδηλώσεις θα κλείσουν στις 19.30 στο Κέντρο Πολιτισμού του Δήμου Γρεβενών με τη προβολή της ταινίας «Μεγαλέξανδρος», που γυρίστηκε στην περιοχή των Γρεβενών το 1979-1980, βραβεύτηκε με το χρυσό λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας (1980) και με έξι βραβεία στο 21ο φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης την ίδια χρονιά. 

Σπουδαίους δημιουργούς και πολυαναμενόμενες ταινίες περιλαμβάνει το πρόγραμμα του 80ου επετειακού Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, το οποίο πραγματοποιείται στη σκιά της μεγάλης απεργίας των Αμερικανών σεναριογράφων και ηθοποιών, που έχει ως συνέπεια λιγότεροι σταρ να δίνουν το «παρών» στη φετινή Μόστρα. Η διοργάνωση σηκώνει αυλαία στις 30 Αυγούστου με το ιταλικό biopic «Comandante» του Εντοάρντο ντε Άντζελις, αφού λόγω της απεργίας ματαιώθηκε η πρεμιέρα του «Challengers» του Λούκα Γκουαντανίνο που ήταν αρχικά η προγραμματισμένη ταινία έναρξης του φεστιβάλ.

Αυτή, ωστόσο, φαίνεται ότι θα είναι και η μοναδική «απώλεια», σύμφωνα με τον διευθυντή του φεστιβάλ, Αλμπέρτο Μπαρμπέρα, ο οποίος στο σημείωμά του για τη φετινή διοργάνωση αναφέρει μεταξύ άλλων: «Μια σχεδόν άνευ προηγουμένου απεργία κλονίζει τα ίδια τα θεμέλια της κινηματογραφικής βιομηχανίας, που έχει ήδη πληγεί από τις συνέπειες της πρόσφατης πανδημίας και τον εξελισσόμενο μετασχηματισμό μιας αγοράς αβέβαιης για το μέλλον της. Υπάρχει μια διαφαινόμενη απειλή ότι, μετά από μια διετία τεράστιων επενδύσεων, οι οικονομικοί πόροι ενδέχεται να περιοριστούν απότομα από την επόμενη σεζόν. Οι πωλήσεις εισιτηρίων στους κινηματογράφους αγωνίζονται να επιστρέψουν στα προ πανδημίας επίπεδα, και με εξαίρεση την κυκλοφορία ενός μικρού αριθμού υπερπαραγωγών, απειλείται η ίδια η επιβίωση του arthouse και του ανεξάρτητου κινηματογράφου. Τέλος, υπάρχει αυξανόμενος φόβος για τις επικείμενες αλλαγές που θα προκαλέσει η Τεχνητή Νοημοσύνη σε ολόκληρη τη δημιουργική και παραγωγική αλυσίδα της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Για να μην αναφέρουμε την κλιματική αλλαγή και έναν πόλεμο που δεν τελειώνει προκαλώντας ανείπωτη καταστροφή στους τοπικούς πληθυσμούς και αυξανόμενη ανησυχία σε όλους μας.

Κι όμως, ακόμα κι αν η οπτικοακουστική βιομηχανία δείχνει όλη της την ευθραυστότητα, ο κινηματογράφος είναι πιο ζωντανός από ποτέ. Η ολοκλήρωση της μακράς διαδικασίας επιλογής των ταινιών που υποβλήθηκαν στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το επιβεβαιώνει, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίσαμε και φέτος. Αυτή η επιβεβαίωση δεν είναι μόνο ποσοτική, αλλά κυρίως ποιοτική: Καταξιωμένοι κινηματογραφιστές εκφράζουν με τον καλύτερο τρόπο τη δημιουργικότητα τους. Στιβαροί δημιουργοί επιβεβαιώνουν το ταλέντο τους και την ικανότητά τους να αποδίδουν το παρόν και τις ανησυχίες του. Πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες πιάνουν το νήμα εκείνων που προηγήθηκαν, καθώς ανιχνεύουν νέα μονοπάτια στο μέλλον που μας περιμένει, και ένας αυξανόμενος αριθμός από γυναίκες δημιουργούς, μας κάνει να ελπίζουμε σε μια πραγματική ισότητα των φύλων. Ετοιμαζόμαστε να γιορτάσουμε την 80η διοργάνωση του Φεστιβάλ, με την ελπίδα ότι το πρόγραμμα όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη ζωντάνια του σύγχρονου κινηματογράφου, αλλά θα τροφοδοτήσει επίσης την πίστη σε ένα μέλλον που στοχάζεται τολμηρές προκλήσεις και ευκαιρίες».

Στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του το «Poor Things» του Γιώργου Λάνθιμου, με πρωταγωνιστές την Έμμα Στόουν, τον Γουίλεμ Νταφόε και τον Μαρκ Ράφαλο διεκδικώντας μαζί με άλλες 22 ταινίες το μεγάλο βραβείο της διοργάνωσης, το Χρυσό Λέοντα που θα απονείμει η κριτική επιτροπή με πρόεδρο τον Ντάμιεν Σαζέλ. Πρόκειται για μια μοντέρνα διασκευή του μύθου του Φρανκενστάιν βασισμένη στο ομώνυμο βραβευμένο βιβλίο του Άλισντερ Γκρέι. Η επίσημη σύνοψη της ταινίας αναφέρει πως η ιστορία αφορά την «Μπέλα, μια νεαρή γυναίκα που ανασταίνεται χάρη στον ιδιοφυή και αντισυμβατικό επιστήμονα δρ Γκόντγουιν Μπάξτερ. Υπό την προστασία του Μπάξτερ, η Μπέλα ανυπομονεί να μάθει τι εστί ζωή. Διψασμένη από την εμπειρία που στερείται, το σκάει με τον Ντάνκαν, έναν ικανό και με αμβλυμμένη ηθική δικηγόρο, σε μια περιπέτεια περιπλάνησης σε όλες τις ηπείρους. Απελευθερωμένη από τις προκαταλήψεις και τα στεγανά της εποχής της, η Μπέλα επιδιώκει να δώσει τη μάχη της για την ισότητα και την ελευθερία».

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

Ανάμεσα στους πολυαναναμενόμενους τίτλους που συμμετέχουν στο επίσημο διαγωνιστικό συναντάμε τρεις παραγωγές του Netflix: τη νέα δημιουργία του Ντέιβιντ Φίντσερ, με τίτλο «The Killer», στο οποίο ο επαγγελματίας εκτελεστής Μάικλ Φασμπέντερ στρέφεται εναντίον των εργοδοτών του ξεκινώντας μία διεθνή καταδίωξη, το «El Conde» στο οποίο ο δοκιμασμένος στις βιογραφίες Χιλιανός Πάμπλο Λαραΐν μεταμορφώνει σε βαμπίρ τον δικτάτορα Αουγκούστο Πινοσέτ και το «Maestro» του Μπράντλεϊ Κούπερ, με τον ίδιο στον ρόλο του σπουδαίου συνθέτη Λέοναρντ Μπερνστάιν και τη Κάρεϊ Μάλιγκαν να υποδύεται τη Φελίσια Μοντεαλέγκρε.

Το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα ενισχύεται με το φιλόδοξο «Ferrari» του Μάικλ Μαν, τη βιογραφία του πρώην οδηγού αγώνων και καινοτόμου επιχειρηματία Έντσο Φεράρι, του οποίου ο ταραχώδης γάμος τον οδηγεί να ποντάρει τα πάντα σε έναν τελευταίο αγώνα, με πρωταγωνιστές τους Άνταμ Ντράιβερ και Πενέλοπε Κρουζ, τη νέα ταινία της Σοφία Κόπολα με τίτλο «Priscilla» που είναι βασισμένη στο βιβλίο της Πρισίλα Πρίσλεϊ «Ο Έλβις και εγώ» που κυκλοφόρησε το 1985 και αφηγείται την σχέση του διάσημου ζευγαριού, το «Evil does not exist»- την πρώτη ταινία του Ιάπωνα Ριουσούκε Χαμαγκούτσι μετά τον καλλιτεχνικό και οσκαρικό θρίαμβο του «Drive my Car», το βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα του 18ου αιώνα «The Promised Land» του Δανού Νικολάι Αρσέλ με πρωταγωνιστή τον Μαντς Μίκελσεν, το «Memory» του Μεξικανού Μισέλ Φράνκο που διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη, με πρωταγωνιστές την Τζέσικα Τσαστέιν και τον Πίτερ Σάρσγκαρντ, καθώς και τις τρεις συμμετοχές Γάλλων δημιουργών: του Λικ Μπεσόν με το «Dogman» (που αφορά έναν ήρωα που μικρότερος κακοποιήθηκε από τον πατέρα του και βρήκε την αγάπη και τη συντροφιά στα σκυλιά), του Στεφάν Μπριζέ με το ρομαντικό δράμα «Out of Season» με τους Άλμπα Ρορβάκερ και Γκιγιόμ Κανέ, και του Μπερτράν Μπονελό με το «La bete» με πρωταγωνίστρια τη Λεά Σεϊντού.

Η Αφροαμερικανή σκηνοθέτρια Εϊβα ΝτιΒερνέ εμφανίζεται για πρώτη φορά στο διαγωνιστικό τμήμα της Μόστρα με το πολιτικοποιημένο δράμα «Origin», ενώ λόγω της επετειακής του έκδοσης φέτος, το φεστιβάλ έχει πολλές συμμετοχές Ιταλών δημιουργών. Από τις έξι συνολικά ταινίες, μαζί με το «Comandante», ξεχωρίζουν αυτές του Ματέο Γκαρόνε που αφηγείται την οδύσσεια δύο Αφρικανών προς την Ευρώπη(«Io Capitano»), του Σαβέριο Κονστάνζο που σκιαγραφεί το ταξίδι ενηλικίωσης μιας νεαρής κοπέλας στο στούντιο της Cinecittà τη δεκαετία του 1950 («Finalmente l’ alba»), και του Στέφανο Σολίμα που παρουσιάζει μια σκοτεινή ιστορία εκδίκησης και λύτρωσης («Adagio»), η οποία αποτελεί και το τελευταίο κεφάλαιο της τριλογίας του.

Δυνατά ονόματα στο εκτός συναγωνισμού τμήμα

Καταξιωμένους όμως δημιουργούς συναντάμε και στο εκτός συναγωνισμού τμήμα το οποίο «συναγωνίζεται» το διαγωνιστικό σε κινηματογραφικό ενδιαφέρον, καθώς θα προβληθούν εκεί η 50η ταινία του Γούντι Άλεν, το γαλλόφωνο γυρισμένο στο Παρίσι «Coup de Chance», το σπονδυλωτό «The Wonderful Story of Henry Sugar» του Γουές Άντερσον το οποίο βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ και έχει διάρκεια μόλις 37 λεπτά με πρωταγωνιστές τους Μπένεντικτ Κάμπερμπατς και Ρέιφ Φάινς, το «Palace» του Ρομάν Πολάνσκι, το σενάριο του οποίου έγραψε μαζί με τον Γέρζι Σκολιμόφσκι, η κωμωδία δράσης «Hitman» του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, η νέα δουλειά της ενενηντάχρονης Λιλιάνα Καβάνι, το δικαστικό θρίλερ «The Caine Mutiny Court Martial» του Γουίλιαμ Φρίντκιν και το «Aggro Dr1ft» του Χάρμονι Κορίν, ένα ψυχεδελικό ταξίδι σ’ έναν κόσμο όπου η βία και η τρέλα κυριαρχούν και τα όρια μεταξύ αρπακτικού και θηράματος είναι θολά.

Η «Κάρμεν» στη Βενετία

Τέσσερα χρόνια μετά τον «Απόστρατο», ο Ζαχαρίας Μαυροειδής επιστρέφει με μία κωμωδία για την τραγωδία της αυτογνωσίας. Το «Καλοκαίρι της Κάρμεν», η νέα του ταινία θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο παράλληλο τμήμα της «Εβδομάδας Σκηνοθετών» του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας, διπλασιάζοντας το ελληνικό ενδιαφέρον της φετινής διοργάνωσης μαζί με τη συμμετοχή του «Poor Things» του Γιώργου Λάνθιμου.

Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη της ταινίας, «ο 25χρονος Νικήτας είναι ένας εκκολαπτόμενος σκηνοθέτης σε αναζήτηση ιδέας για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. Κατά τη διάρκεια ενός ολοήμερου μπάνιου παρέα με τον κολλητό του Δημοσθένη, ανατρέχουν στα γεγονότα ενός πρόσφατου καλοκαιριού εξετάζοντάς τα ως πιθανό υλικό για σενάριο: Εκείνο το καλοκαίρι ο Δημοσθένης βίωσε τον παρατεταμένο χωρισμό του από τον Πάνο, τη γηροκόμηση του στριφνού πατέρα του, μια ατυχή απόπειρα συνεργασίας με τον Νικήτα και μια καταλυτική γνωριμία με την Κάρμεν, ένα μικρόσωμο, μαλλιαρό σκυλάκι. Προς μεγάλη τους έκπληξη, σύντομα οι δύο φίλοι συνειδητοποιούν πόσο διαφορετικά ερμηνεύουν τις πράξεις του ήρωα. Η μετατροπή του Δημοσθένη σε κινηματογραφικό πρωταγωνιστή πυροδοτεί μια εφ’ όλης της ύλης ενδοσκόπηση που θα επιβεβαιώσει, για μια ακόμη φορά, τα λόγια της σοφής αστρολόγου: “η αυτογνωσία δεν είναι παρά μια βολική αυταπάτη”».

Άλλη μία μυθιστορηματική ζωή, την οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε στη μεγάλη οθόνη! Μόλις κυκλοφόρησε το πρώτο τρέιλερ για το "Carlos", μια ταινία ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους για τον θρυλικό κιθαρίστα και παγκόσμιο σύμβολο Carlos Santana.

Το καλοκαίρι του 2009 είδαμε τον Santana live στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας με το 10μελές συγκρότημα του στο πλαίσιο της περιοδείας "Supernatural Santana - A Trip through the Hits" και χορέψαμε με όλες τις μεγάλες επιτυχίες του: "Maria Maria", "Oye Como Va", "Black Magic Woman", "Corazon Espinado" κ.αλ.

Ο κορυφαίος 76χρονος λάτιν-ροκ μουσικός με τα 10 Grammy και τις πολυάριθμες συνεργασίες με την αφρόκρεμα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής άνοιξε την ... πόρτα της προσωπικής του ζωής και έτσι οι φανς του σε όλο τον κόσμο θα μάθουν λεπτομέρειες από τη σειρά... τυχαίων γεγονότων που τον έκαναν διάσημο, αλλά και τους σταθμούς της πορείας του όπως τους θυμάται ο ίδιος.

Το ντοκιμαντέρ σκηνοθετεί ο βραβευμένος με Emmy Ρούντι Βαλντές, και θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους αρχικά στο πλαίσιο μιας τριήμερης εκδήλωσης με τίτλο «Carlos: The Santana Journey Global Premiere» μέσω της Sony Picture Classics και της Trafalgar.

Δείτε το τρέιλερ της ταινίας για τον Carlos Santana

 

 

Έγινε διάσημος στα τέλη της δεκαετίας του 1960 με το συγκρότημά του, τους Santana, το οποίο πρωτοτύπησε με μια μίξη ροκ και λατινοαμερικάνικης μουσικής. Η δημοφιλία του αναζωπυρώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και το 2003 το περιοδικό Rolling Stone τον τοποθέτησε στο #20 της λίστας με τους 100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Έχει κερδίσει 10 βραβεία Grammy και 3 βραβεία Latin Grammy.

Έμαθε να παίζει βιολί στην ηλικία των 5 ετών και κιθάρα στα 8. Σε μικρή ηλικία, επηρεάστηκε από τον Ρίτσι Βάλενς σε μια εποχή που υπήρχαν ελάχιστοι Λατινοαμερικάνοι στην ροκ και ποπ μουσική. Είχε την ευκαιρία να δει τα είδωλα του (κυρίως τον B. B. King) να παίζουν ζωντανά στο Σαν Φρανσίσκο. Γνώρισε επίσης και άλλα μουσικά είδη όπως η τζαζ και η φολκ και έζησε τη γέννηση του κινήματος των χίπις το οποίο ξεκίνησε από το Σαν Φρανσίσκο τη δεκαετία του 1960.

 

Το 1966 απέκτησε φήμη εξαιτίας μιας σειράς τυχαίων γεγονότων τα οποία συνέβησαν όλα την ίδια μέρα και εξιστορούνται στην ταινία για τη ζωή του. Έζησε μία απίστευτη ζωή και στην πορεία του συναντήθηκε με πολλούς θρύλους της παγκόσμιας μουσικής.

Μεταξύ πολλών άλλων συνεργασιών το 2001, οι "κιθάρες" του Santana προστέθηκαν στο τραγούδι "Whatever Happens" του Μάικλ Τζάκσον από το άλμπουμ "Invincible", ενώ το 2005, η Shakira τον προσκάλεσε να παίξει στην κιθάρα την μπαλάντα "Illegal" από το 2ο αγγλόφωνο άλμπουμ της "Oral Fixation Vol. 2".

Πρόσφατα ο Carlos Santana συγκίνησε σε συνέντευξή του στο People, όπου μίλησε για τη σεξουαλική κακοποίηση που υπέστη σε νεαρή ηλικία από φιλικό πρόσωπο της οικογένειας και για τους τρόπους με τους οποίους μπόρεσε να συμφιλιωθεί με την κατάστασή του.

Η γενική κυκλοφορία του ντοκιμαντέρ θα ξεκινήσει στις 29 Σεπτεμβρίου.

Το Φεστιβάλ Μικρών Νησιών | Little Islands Festival επιστρέφει από τις 28 εως τις 31 Αυγούστου για μια ακόμη χρονιά στην Σίκινο, ανανεώνοντας το αυγουστιάτικο ραντεβού του με το κοινό σε ένα πρωτότυπο και πολυθεματικό πολιτιστικό τετραήμερο.

Σε ένα παραδοσιακό αγροτικό τοπίο που μοιάζει αμετάβλητο στο χρόνο, η 5η διοργάνωση υπό τον τίτλο “Human Geographies | Ανθρωπογεωγραφίες” αποτελεί ένα ταξίδι εξερεύνησης της βαθιάς και αμφίδρομης σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, όπου οι κληρονομιές του παρελθόντος διασταυρώνονται με τις σύγχρονες αλληλεξαρτήσεις αγροτικού-αστικού και τοπικού-παγκόσμιου.

Με αφετηρία το κυκλαδίτικο τοπίο της Σικίνου κάθε σημείο του νησιού γίνεται πεδίο δημιουργίας, διερεύνησης και γνώσης σε μια μοναδική βιωματική πολιτιστική εμπειρία.

Τοπο-ειδικές ερευνητικές διαδικασίες, υβριδικές περιηγήσεις, υπαίθριες προβολές ταινιών με θεματικό άξονα το περιβάλλον και τις σύγχρονες κοινωνικές προκλήσεις, live οπτικοακουστικές performance, εγκαταστάσεις, VR projects, happenings, ζωντανή μουσική & DJ sets συνθέτουν ένα πλήθος δράσεων ανοιχτών για το κοινό που προσκαλούν καλλιτέχνες, καλλιτέχνιδες, κατοίκους και επισκέπτες να γίνουν συνοδοιπόροι. 

Δυναμική συμμετοχή στο πρόγραμμα του φεστιβάλ δίνουν ανώτατα ακαδημαϊκά ιδρύματα της Ελλάδας με ομάδες έργου από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης που θα αναπτύξουν επιτόπια έργα σε αλληλεπίδραση με το μνημείο της Επισκοπής εξερευνώντας πτυχές των βιοτικών αλληλεπιδράσεων ανάμεσα στον άνθρωπο, στην ιστορία και στο περιβάλλον. 

Μια ιδέα στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του 5ου Little islands Festival

Ερευνητικές Καλλιτεχνικές Διαδικασίες - Αναζητώντας τη Νεικώ 

Γιώργος Κατσάγγελος: Καθηγητής ΑΠΘ. Διευθυντής Εργαστηρίων Νέων Μέσων. 
Γιάννης Ζιώγας: Καθηγητής ΠΔΜ. Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. 
Γιώργος Δρόσος: Καθηγητής ΑΠΘ. Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. 
Ομάδα Ερευνας: 8 φοιτητές. 

Εστιάζοντας στην Επισκοπή της Σικίνου ως σύμβολο της ταυτότητας του νησιού η ομάδα έργου του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν μια σειρά απο υποέργα στο πλαίσιο του ερευνητικού πρότζεκτ “Αναζητώντας την Νεικώ” που εστιάζει στην αναβίωση και μελέτη της πολιτιστικής κληρονομιάς με ιδιαίτερη έμφαση στην έμφυλη διάσταση της σχέσης με το φυσικό και ανθρωπογενές περιβάλλον συνθέτοντας ένα ιδιαίτερο παλίμψηστο συνάντησης του παρελθόντος με το παρόν. 

Ο Γιάννης Ζιώγας με το έργο «Μια Νεικώ στη Σίκινο» προσκαλεί επισκέπτες και καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε μια περιπατητική διαδικασία αναδρομής στις παράδοξες συνθήκες ταφής της Νεικώ και ταυτόχρονα στο ρόλο της γυναίκας. Ο διάλογος επεκτείνεται δυναμικά μέσα από το Projection Mapping έργο “Fireburnt cities / Πυρίκαυστες πόλεις” του Γιώργου Δρόσου και την προβολή του φωτογραφικού ντοκουμέντου “Γυναίκες του Κόσμου” του Γιώργου Κατσάγγελου. Αποτυπώσεις και συμπεράσματα μέσα από τις νέες τεχνολογίες της τεχνητής νοημοσύνης, της επαυξημένης πραγματικότητας και των QR codes θα παρουσιάσουν 8 φοιτητές του ΑΠΘ και ΠΔΜ κατά την διάρκεια του φεστιβάλ.

Audiovisual Performance + VR Experience

Στα όρια της εγκατάστασης και της περφόρμανς το “On Connection” των Valentina Berthelon και Flora Päär (Ιταλία/ Μεξικό/ Γερμανία) μέσα από ήχους, εικονική πραγματικότητα, οπτικά εφέ και ψηφιακές αφηγήσεις διερευνούν και αναζωογονούν μύθους, σύμβολα και τελετουργίες, δημιουργώντας έναν ιερό χωροχρόνο όπου το κοινό  προσκαλείται μέσα από την αναμονή, την σιωπή και την παρατήρηση σε ένα καθηλωτικό ταξίδι εξερεύνησης και αποκάλυψης του δικτύου συμβίωσης και αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την φύση.

Οπτικοακουστικές  Εγκαταστάσεις 

Οι εγκαταστάσεις συνθέτουν μια περιπατητική εμπειρία που φέρνει κοντά την τεχνολογία, το κυκλαδικό τοπίο και τη φύση. Η περιηγητική VR εγκατάσταση “The Infinite Library” των Τσέχων δημιουργών Mika Johnson και Ján Tompkins επαναπροσδιορίζει το μέλλον των βιβλιοθηκών ως διαδραστικούς χώρους που εντάσσουν τις ανθρώπινες ιστορίες σε μια ευρύτερη αφήγηση γέννησης του πλανήτη και εξέλιξης όλων των μορφών ζωής. 

Σε συνεργασία με το Istorima Archive ένα πετρόχτιστο παραπόρτι του οικισμού αλληλεπιδρά με αφηγήσεις ανθρώπων και τόπων μετατρέποντας την τέχνη του podcast σε μια υπαίθρια ακουστική εμπειρία. Μνήμη και ύλη ζωντανεύουν μέσα από την προφορική ιστορία και τοποθετούν τον ακροατή στο επίκεντρο μιας χωροχρονικής περιπλάνησης σε εναλλακτικές οπτικές και εμπειρίες πάνω σε διαχρονικούς και οικουμενικούς προβληματισμούς. 

Κινηματογραφικές Προβολές

Η κινηματογραφική δημιουργία επενδύει το κεντρικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ με ταινίες νέας παραγωγής (ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους, animation)  Ελλήνων και ξένων σκηνοθετών και γίνεται μέσο ενημέρωσης, ευαισθητοποίησης και πρόκλησης της αντίληψης του κοινού πάνω σε κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα που οι  σύγχρονες κοινωνίες καλούνται να αντιμετωπίσουν και να δώσουν λύσεις. Το ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους Being an Islander του Δημήτρη Μπούρα θα αποτελέσει την ταινία λήξης της 5ης διοργάνωσης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και ανοιχτές ομιλίες με τους/τις δημιουργούς. 

Happenings 

Κρίση ή Κροίσοι. Υπάρχει όντως κρίση ή όλο αυτό είναι αποτέλεσμα μια πάγιας τακτικής κέρδους που μπαίνει πάνω από το περιβάλλον και την ευημερία των ανθρώπων στον πλανήτη μας;  Τι μπορώ να κάνω εγώ σαν άτομο και πολίτης πάνω στο θέμα έμπρακτα; Η Αγγελική Παρδαλίδου σε άμεση διάδραση με το κοινό μας καλεί να οραματιστούμε και να αποφασίσουμε ποια θα ήταν η ιδανική κατάσταση πάνω στο θέμα. Σε τι κόσμο πραγματικά θέλουμε να ζήσουμε, και αν γινόταν όλα να αλλάξουν μαγικά, πώς θα θέλαμε να γίνουν;

Live electroniques & music

Sound Surfaces, Fabio Luis Amaral / Duat, Βραζιλία, Ελλάδα 2023. 

Για τους λάτρεις της ηλεκτρονικής αναλογικής μουσικής ο δεξιοτέχνης στο είδος της Fabio Luis Amaral / Duat. μας προσκαλεί σε ένα μουσικό διαλογιστικό ταξίδι γεμάτο Ambient, Electro Acoustic και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό με ήχους που παράγονται από το φυσικό περιβάλλον. Μια συναρπαστική in situ ακρόαση σε αλληλεπίδραση με το απέραντο του Αιγαίου και το αέναο τελετουργικό της φύσης… τον ήλιο να δύει.  

Simun. Γιώργος Δάρης, Αθανάσιος Πολύζος, Άγγελος Αγγέλου, Ελλάδα 2023.

Οι Simun είναι μια μουσική σύμπραξη ετερόκλητων προσωπικοτήτων με την κάθε μια να φέρει και το δικό της βίωμα . Όπως ο καυτός ορμητικός άνεμος (Σιμούν) μεταφέρει τεράστιες ποσότητες άμμου από την Αφρική και την Αραβική χερσόνησο στην Ευρώπη, έτσι και οι Simun μεταφέρουν με το δικό τους ύφος, μελωδίες και τραγούδια από την Ανατολή, τη Σμύρνη, τα Βαλκάνια καθώς και την Ελληνική παράδοση.

Παράλληλες Δράσεις

Το Project ESC: Explore, Scan, Connect είναι ένας καινοτόμος τρόπος περιήγησης που δημιουργηθηκε απο το καλλιτεχνικό duo Αριστοτέλη Γιώργο Ζώγα και Ντονατέλα Νίκα (DnA), στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας και έρευνας του LIF Residency 2022. Ξεκινήστε έναν περίπατο σ’ ολόκληρο το νησί, πάρτε το παραδοσιακό μονοπάτι από το παλαιό Δημοτικό Σχολείο μέχρι την Αλοπρόνοια, εξερευνήστε την χώρα περνώντας μέσα από τους ανεμόμυλους μέχρι και το Μοναστήρι της Ζωοδόχου Πηγής και πίσω στην Επισκοπή, χαρτογραφήστε την διαδρομή σας, σαρώστε τους κωδικούς QR, φορέστε τα ακουστικά σας και ακολουθήστε τις δεκάδες αφηγήσεις που σας περιμένουν.

Η Είσοδος σε όλες τις προβολές και εκδηλώσεις είναι δωρεάν.

Περισσότερες πληροφορίες για το αναλυτικό πρόγραμμα του LIF 2023 και την φετινή του θεματική “Human Geographies” θα ανακοινωθούν στο https://littleislandsfest.com/

Το φεστιβάλ διοργανώνει η Creative Islands & New Media σε συνεργασία με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και τον Δήμο Σικίνου, υπό την Αιγίδα και με την υποστήριξη των υπουργείων Πολιτισμού και Αθλητισμού, Τουρισμού και Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.  Επίσης, έχει την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα, του Τσέχικου Κέντρου Αθήνα, της Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα.

Στρατηγικός Συνεργάτης: European Festivals Association.

Δημιουργικοί Συνεργάτες: Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας , ΤΕΕΤ Φλώρινας. 

Το 46^ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, θα διεξαχθεί στις 4-10 Σεπτεμβρίου 2023 στην Δράμα με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 182 ταινίες από 41 χώρες.

Tο 46^ο DISFF τα έχει όλα: 64 ελληνικές ταινίες, 7 διαγωνιστικά τμήματα, σπουδαστικές ταινίες, Cinematherapy, short film hub, networking, workshops, green films, ταινίες για παιδιά, ταινίες από παιδιά …και δύο ευκαιρίες για Όσκαρ! Τέσσερις με δέκα Σεπτεμβρίου, στη Δράμα, βλέπουμε το μέλλον του σινεμά…

Πρόεδρος της φετινής κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος θα είναι ο σκηνοθέτης Λευτέρης Χαρίτος και του Διεθνούς Διαγωνιστικού η ντοκιμαντερίστρια Εύα Στεφανή, ενώ το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αφιέρωμα στον γερμανικό κινηματογράφο,  ουκρανικές queer ταινίες μικρού μήκους, προβολές animation από την Πορτογαλία και την Ισπανία αλλά και τη δράση «LAGFF Travels to Drama».

Το Φεστιβάλ ξεκινά την 46^η του διοργάνωση, με την εκπλήρωση ενός οράματος ετών: τη λειτουργία, εδώ και μερικούς μήνες, της πολυαναμενόμενης Κινηματογραφικής Σχολής στη Δράμα από το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο με εξ’ αποστάσεως μαθήματα και δια ζώσης εργαστήρια στην πόλη της Δράμας.

Αλλά και με μια υπέροχη είδηση: από φέτος, οι δύο (2) ταινίες που θα αποσπούν τις κορυφαίες διακρίσεις στο Εθνικό αλλά και το Διεθνές Διαγωνιστικό του τμήμα, θα εξασφαλίζουν αυτόματα το πολυπόθητο “εισιτήριο” για τη συμμετοχή στη διαδικασία των Όσκαρ®. Η σύνδεση με τα Βραβεία της Ακαδημίας® θα δώσει στο DISFF την επιπλέον ώθηση που χρειάζεται για να επιτελέσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τον ρόλο του.

Το Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα και το Διεθνές Διαγωνιστικό πλαισιώνονται και φέτος από το Διεθνές Σπουδαστικό και το Εθνικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα. Παράλληλα, συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία τα διαγωνιστικά προγράμματα  Διεθνές Animation και Short & Green, και βέβαια  το καινοτόμο πρόγραμμα Cinematherapy που και φέτος εντάχθηκε στα σχολεία, ενώ ταξίδεψε εντός κι εκτός συνόρων.

Φέτος εγκαινιάζεται το νέο διαγωνιστικό πρόγραμμα KIDDO με ταινίες για παιδιά και από παιδιά αλλά και το Short Film Hub που φιλοδοξεί να συνδέσει ταλαντούχους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς με την διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία –με ακόμα πιο ενδυναμωμένη την παρουσία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Η φετινή διοργάνωση, η τέταρτη με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιάννη Σακαρίδη και πρόεδρο τον Γιώργο Δεμερτζή, θα πραγματοποιηθεί, ταυτόχρονα, και σε φυσικούς χώρους και online. Μέσα από την πλατφόρμα https://www.dramafilmfestival.gr/online-festival/ οι ταινίες θα είναι προσβάσιμες, με ελεύθερη είσοδο, σε όλη την Ελλάδα.

Το 46^ο DISFF θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια και το Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στον κήπο του πολιτιστικού χώρου ΚΥΚΛΩΨ, και στο καφέ-πολυχώρο Ελευθερία (συμβολή των οδών Βενιζέλου και Κουντουριώτου).

Η επόμενη μέρα για το φεστιβάλ, φέρνει την αξιοποίηση του πρώην στρατοπέδου Ανδρικάκη που θα μεταμορφωθεί σε ένα υπερσύγχρονο κέντρο για τις οπτικοακουστικές τέχνες στη Δράμα, ενώ παράλληλα, δρομολογείται ο εκσυγχρονισμός των υποδομών του Δημοτικού Ωδείου και του Κινηματογράφου Ολύμπια.

Το Φεστιβάλ Δράμας συνεργάζεται με τους: ΕΚΚ, ΕΚΟΜΕ, RAYCAP, ΚΥΚΛΩΨ (Cyclops), Green Pixel, ΕΡΤ, Finos Film, COSMOTE TV, Onassis Culture και πολλούς ακόμα φορείς, με την αμέριστη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, της Βουλής των Ελλήνων, και φυσικά του Δήμου Δράμας.

Eδώ θα βρείτε το ημερήσιο πρόγραμμα προβολών του φεστιβάλ:

 https://www.dramafilmfestival.gr/schedule/

“ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – ΣΤΟΧΑΣΜΟΣ” – ΤΟ ΕΠΙΣΗΜΟ TRAILER ΤOΥ 46^ΟΥ DISFF

Το Φεστιβάλ Δράμας τιμά τα 46 χρόνια του Εθνικού Διαγωνιστικού τμήματος με μια νοσταλγική μικρού μήκους ταινία που αποτελεί το επίσημο trailer της φετινής διοργάνωσης.

Τέσσερεις χαρακτήρες, στην ηλικία των 46, αντιπροσωπεύοντας τη γενιά τους, αναπολούν, συνομιλούν με τον εαυτό τους και τους ανθρώπους της ζωής τους, προσδοκούν, συνεχίζουν να ονειρεύονται, κατά τη διάρκεια μιας σύντομης προσωπικής διαδρομής, πεζοί, προσηλωμένοι σ’ έναν στοχασμό, βαθιά εσωτερικό, όπως θα ήταν ως ένα κινηματογραφικό πλάνο.

Η ταινία “ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – Στοχασμός” κάνει μια συμβολική αναφορά σε όλους τους Έλληνες σκηνοθέτες, που στη μακρά πορεία του Φεστιβάλ, πραγματοποίησαν στη Δράμα τα πρώτα τους δειλά αλλά και καίρια βήματα, εξελίχθηκαν, επέστρεψαν ή και πέταξαν ακόμη πιο ψηλά και μακριά. 62 ενδεικτικά επιλεγμένες ταινίες από το πρώτο Φεστιβάλ, έως το περσινό 45ο, που προβλήθηκαν και διαγωνίστηκαν, στέκονται δίπλα στις 35 νέες, του φετινού Εθνικού Διαγωνιστικού και μαζί γίνονται μέρος αυτής της ιστορίας.

Τη σκηνοθεσία και το μοντάζ υπογράφει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Γιάννης Σακαρίδης, ενώ το σενάριο έγραψε ο Βασίλης Τερζόπουλος. Τους τέσσερις χαρακτήρες ερμηνεύουν με τη φωνή τους, αλφαβητικά οι: Φοίβος Δεληβοριάς, Άρης Δημοκίδης, Νάντια Κοντογεώργη, Ντενίς Νικολάκου. Η μουσική είναι μια σύνθεση του 10χρονου συνθέτη και σολίστ πιάνου Στέλιου Κερασίδη, και παραχωρείται ευγενικά από τον δημιουργό και την εταιρεία Minos EMI, a Universal Music Company. Τους τίτλους και το post production επιμελήθηκε ο Ι.Μ. Χριστοδούλου. Το Φεστιβάλ ευχαριστεί εγκάρδια όλους τους κινηματογραφιστές που πρόθυμα παραχώρησαν τις ταινίες τους. Μια παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 46^ο DISFF οnline, θα πρέπει να μπουν στην πλατφόρμα του φεστιβάλ https://www.dramafilmfestival.gr/online-festival/ (θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας https://www.dramafilmfestival.gr από τον σύνδεσμο online festival)  και να ακολουθήσουν τις οδηγίες. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 4/9.

Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ για όλο το online περιεχόμενο του Φεστιβάλ που περιλαμβάνει τα 7 διαγωνιστικά τμήματα. Oι βραβευμένες ταινίες θα παραμείνουν διαθέσιμες στην πλατφόρμα μέχρι τις 11 Σεπτεμβρίου.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, με head programmer τον Γιάννη Σακαρίδη, συμμετέχουν 35 ταινίες σκηνοθετημένες από 26 άνδρες και 13 γυναίκες. Θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/greek-competition/

Στις ταινίες, που φέτος εκπλήσσουν με τη θεματική αλλά και την αισθητική τους, πρωταγωνιστούν δεκάδες δημοφιλείς ηθοποιοί. Eνδεικτικά αναφέρουμε τους:

Αντώνη Τσιοτσιόπουλο (με ρεκόρ συμμετοχών), Ρομάννα Λόμπατς, Ευθαλία Παπακώστα, Αργύρη Πανταζάρα, Όμηρο Πουλάκη, Ανδρέα Κωνσταντίνου, Έλενα Τοπαλίδου , Κώστα Βασαρδάνη, Βασίλη Κουτσογιάννη, Σοφία Κόκκαλη, Χάρη Φραγκούλη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Γιάννη Παπαδόπουλο, Υβόννη Μαλτέζου, Σοφία Σεϊρλή, Δέσποινα Κούρτη, Γιάννη Τσορτέκη, Καραφίλ Σένα, Χρήστο Σουγάρη, Γιάννη Αναστασάκη, Δημήτρη Καπετανάκο, Σμαράγδα Σμυρναίου αλλά και τη Δήμητρα Βλαγκοπούλου που μόλις επέστρεψε από το Λοκάρνο με το βραβείο ερμηνείας για το “Animal” της Σοφίας Εξάρχου.

Εμφανίζονται ακόμα: Άρης Σερβετάλης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Αγγελική Παπαθεμελή, Κατερίνα Ζησούδη, Θάνος Τοκάκης, Άρης Τρουπάκης, Κατερίνα Μισιχρόνη, Πανάγος Ιωακείμ και πολλοί άλλοι.

Διαγωνίζονται  νέοι σκηνοθέτες που θα συζητηθούν αλλά και αρκετοί γνώριμοι του φεστιβάλ που έχουν διακριθεί στο παρελθόν, έχοντας αποσπάσει ακόμα και το Χρυσό Διόνυσο –όπως οι Νεριτάν Ζιντζιρία και Μανώλης Μαυρής.

Παρατηρείται επίσης μια επιστροφή στη μικρού μήκους φόρμα από σκηνοθέτες που έχουν προ πολλού περάσει στη μεγάλη μήκους, όπως οι Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy), Παναγιώτης Φαφούτης και Γιώργος Σερβετάς.

Επιπλέον, φέτος, συναντάμε και κάποιους νέους κινηματογραφιστές που ακολουθούν τα καλλιτεχνικά χνάρια των πατεράδων τους, διαμορφώνοντας ωστόσο το δικό τους προσωπικό ύφος (όπως έκανε και ο Αλέξανδρος Βούλγαρης ήδη από τα πρώτα του βήματα): από το Νικόλα Κούλογλου και την Αντιγόνη Καπάκα, μέχρι το Φοίβο Ήμελλο και το Nικ Τζ.Πελεκάνος, γιο του διάσημου συγγραφέα Τζορτζ Πελεκάνος, ο οποίος συνυπογράφει μάλιστα το σενάριο της αγγλόφωνης ταινίας του γιου του.

Συναντάμε όμως και μερικούς γνωστούς σκηνοθέτες που παίζουν ή κάνουν περάσματα ως ηθοποιοί: από το Φώτο Λαμπρινό (σε πρωταγωνιστικό μάλιστα ρόλο), μέχρι το Γιάννη Σολδάτο και το Γιώργο Φουρτούνη. Αλλά και ηθοποιούς που κάνουν το σκηνοθετικό τους ντεμπούτο όπως ο Αινείας Τσαμάτης και η Κατερίνα Μαυρογιώργη, ή σκηνοθέτριες του θεάτρου, όπως η Μάρθα Μπουζιούρη.

Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο κάνει επίσης η συγγραφέας και σεναριογράφος Κάλλια Παπαδάκη –και μια και ο λόγος για συγγραφείς, θα δούμε μία ταινία πάνω σε διήγημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, μία σε σενάριο του Κωνσταντίνου Τζαμιώτη, και μια άλλη εμπνευσμένη από άρθρο του Στάθη Τσαγκαρουσιάνου.

Η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας, οι ερωτικές σχέσεις μεταξύ γυναικών, η πρώτη φορά αλλά και ο χωρισμός καταλαμβάνουν ένα σημαντικό κομμάτι της φετινής θεματικής των ταινιών. Οι οικογενειακές σχέσεις και ιδιαίτερα η σχέση γιου-μάνας, οι φιλίες που δοκιμάζονται, η απώλεια και η διαχείριση του πένθους, οι μνήμες της παιδικής ηλικίας και τα παιδικά τραύματα συνεχίζουν να εμπνέουν για άλλη μια φορά τους μικρομηκάδες. Όπως και τα καυτά κοινωνικά ζητήματα που ταλανίζουν τη σύγχρονη Ελλάδα: ρατσισμός, αυτοκτονίες, θάλασσες που ξεβράζουν πτώματα μεταναστών, τράφικινγκ γυναικών, γυναικοκτονίες, αστυνομική βία, σκοταδισμός και θρησκοληψία, τρομοκρατία, φυλακή. Αλλά και ο γολγοθάς των σημερινών νέων ηθοποιών που προσπαθούν να επιβιώσουν. Δεν λείπουν οι ταινίες εποχής, ακόμα και επί εμφυλίου, ενώ λιγοστές παραμένουν οι κωμωδίες α λα ελληνικά.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Το Φεστιβάλ, που φέτος συμπληρώνει 29 χρόνια από την διεθνοποίησή του, θα προβάλλει 20 ταινίες απ’ όλον τον κόσμο (από τον Καναδά μέχρι την Κίνα, και από την Αυστραλία μέχρι την Τανζανία).

Θα βρείτε την πλήρη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-competition/

Φέτος, στο Διεθνές Πρόγραμμα, με head programmer  το Γιώργο Ζώη,  συμμετέχουν πέντε ελληνικές ταινίες που συναγωνίζονται επάξια διεθνείς φεστιβαλικές επιτυχίες:

*Το Φῶς ἐκ φωτός, με την υπογραφή του Νεριτάν Ζιντζιρία, ταινία που έκανε την πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ και μας ταξιδεύει στην μυστικιστική ατμόσφαιρα του Αγίου Όρους

*Το Super του Νικόλα Κούλογλου για έναν έρωτα με απρόσμενες πτυχές, σε ένα …σούπερ μάρκετ

*Τo Unorthodox του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου με (αντι) ήρωα έναν αιρετικό Πρόδρομο, ξεχασμένο από τις βυζαντινές αρχές, που προσπαθεί να επιβιώσει κάνοντας έκκληση στην καλοσύνη αγνώστων

*Ένα σατιρικό stop motion animation, το Ready από την Ειρήνη Βιανέλλη, που μας μυεί στον άγνωστο κόσμο της Ελληνικής Βουλής και των εργαζομένων της

*Αλλά και το  Midnight Skin του πολυβραβευμένου σκηνοθέτη Μανώλη Μαυρή με τη Ρομάννα Λόμπατς σε έναν ρόλο που εκπλήσσει -ταινία που μας έρχεται από την Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ των Καννών.

Από τις Κάννες μας έρχεται και το καναδέζικο Same Old, ένα ρεαλιστικό δράμα που διαδραματίζεται στην Νέα Υόρκη, ενώ από τη Μπερλινάλε το γαλλικό, αφοπλιστικά ανθρώπινο δράμα Les chenilles –και μάλιστα με τη Χρυσή Άρκτο του Βερολίνου στις αποσκευές του.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα, ένα ευφάνταστο μικρού μήκους ντοκιμαντέρ από την Τανζανία, το Apostles of Cinema, που μας φέρνει σε επαφή με την ιδιαίτερη κινηματογραφική κουλτούρα της χώρας, αλλά και ποιητικά ντοκιμαντέρ από την Ισπανία, όπως το αγαπημένο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ Aqueronte, και μερικές συγκινητικές πρεμιέρες όπως το Open House και το Hold On For Dear Life.

ΤΑ ΑΛΛΑ ΠΕΝΤΕ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ:

Στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ https://www.dramafilmfestival.gr θα βρείτε όλες τις ταινίες που συμμετέχουν στα  διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ μαζί με τα συνοδευτικά κείμενα των επικεφαλής τους. Εδώ θα πάρετε μια ιδέα:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-student-competition/

Θα προβληθούν 14 ταινίες –ανάμεσά τους και 2 ελληνικές, με τα ζώα να κυριαρχούν φέτος: σαύρες, αγελάδες, ψάρια, αχινοί, και η σχέση τους με τους ανθρώπους. Πολλή αγάπη, αλλά και βία. Επιπλέον, θα δούμε ταινίες για την πολυσυζητημένη διαφορετικότητα και την ανθρώπινη σεξουαλικότητα με τις διάφορες εκφάνσεις της. Άλλες συμμετοχές πάλι οδεύουν σε πιο διαχρονικούς δρόμους, θεματολογικά, μιλώντας για φλέγοντα πολιτικά ζητήματα, και άλλες για τις ανθρώπινες σχέσεις και τη δυσκολία τους.

Επικεφαλής του Διεθνούς Σπουδαστικού Τμήματος: Θανάσης Νεοφώτιστος

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/national-student-competition/

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 25 ταινίες από 11 εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Δημόσια και ιδιωτικά, προπτυχιακού και μεταπτυχιακού επιπέδου. Ανάμεσά τους ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation. Αντιπροσωπεύουν σχεδόν κάθε τεχνική και αισθητική προσέγγιση της οπτικοακουστικής αφήγησης, ενώ θεματικά καλύπτουν ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα — ιστορίες σχέσεων, ταυτότητας, συμπερίληψης και απομόνωσης, κοινωνικής κριτικής και αυτοκριτικής, διαχείρισης τραύματος, προσωπικής και κοινωνικής ευθύνης

Εκτός συναγωνισμού θα προβληθεί η ταινία Δηκεοσίνη των Άγγελου Μπαράι, Νικήτα Σιφονιού, μια συνέντευξη με τον πατέρα του Νίκου Σαμπάνη, που έπεσε νεκρός από σφαίρες έπειτα από καταδίωξη της αστυνομίας, η οποία φέρνει στο προσκήνιο τις τραγικές συνέπειες της προκατάληψης και του ρατσισμού απέναντι σε μια ευάλωτη κοινωνική ομάδα.

Υπεύθυνος προγράμματος: Παναγιώτης Ιωσηφέλης

SHORT AND GREEN 

https://www.dramafilmfestival.gr/short–and–green/

Δεκαπέντε ταινίες, που ξεχώρισαν από το σύνολο των υποβολών στο Φεστιβάλ, σχηματίζουν —η κάθε μία με τη δική της φόρμα, οπτική ματιά και προσέγγιση του θεματικού άξονα (περιβάλλον) που τέμνει το συγκεκριμένο πρόγραμμα—μια αλυσίδα ερεθισμάτων και προβληματισμών, επιχειρώντας, όχι να κουνήσουν το δάχτυλο στον θεατή, αλλά να τον συνεπάρουν σε ένα λιγότερο συνηθισμένο κινηματογραφικό ταξίδι, και να του εμφυσήσουν έναν μικρό σπόρο επαναπροσδιορισμού της σχέσης του με το φυσικό περιβάλλον.

Η ελληνική συμμετοχή, το Lumen της Ειρήνης Τζούλια μας μεταφέρει στο Μάτι, στις 23 Ιουλίου 2018 –εκεί όπου ξέσπασε η δεύτερη πιο φονική πυρκαγιά στην Ιστορία του 21ου αιώνα…

Υπεύθυνος προγράμματος: Βασίλης Τερζόπουλος

KIDDO

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/kiddo/

Στο Kiddo, το καινούργιο τμήμα του φεστιβάλ, συμμετέχουν 14 ταινίες –που περιλαμβάνουν και 2 ελληνικές φτιαγμένες από νέους και παιδιά. Ταινίες που θίγουν θέματα όπως ο ρατσισμός, η διαφορετικότητα, τα κίνητρα ζωής στους νέους, η ζωοφιλία και το περιβάλλον. Ένα φιλόδοξο πρόγραμμα που ευελπιστούμε και πιστεύουμε πως θα ανθήσει και θα εξελιχθεί σε ένα σημαντικό πρόγραμμα για τα παιδιά που διαγωνίζονται, αλλά και για τα παιδιά της πόλης της Δράμας που θα το παρακολουθήσουν.

Υπεύθυνη προγράμματος: Έλενα Μαυρίδου

ΔΙΕΘΝΕΣ ANIMATION 

https://www.dramafilmfestival.gr/animation/

Θα προβληθούν 17 animation –ανάμεσα τους και 4 ελληνικά, που έχουν δημιουργηθεί με ποικίλες τεχνικές και αισθητικές τάσεις, σε είδη από μυθοπλασία μέχρι πειραματικό animation και ντοκιμαντέρ. Ταινίες που εμβαθύνουν στις ανθρώπινες σχέσεις, αναδεικνύοντας ποικίλες παραμέτρους, όπως είναι η μοναξιά, η τρίτη ηλικία και η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας αλλά και ταινίες που εμβαθύνουν στις σχέσεις του ανθρώπου με το περιβάλλον.

Υπεύθυνος προγράμματος: Σπύρος Σιάκας

ΟΙ  ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ ΤΟΥ 46^ου DISFF

*Την κριτική επιτροπή του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος απαρτίζουν οι:

Λευτέρης  Χαρίτος (Πρόεδρος), σκηνοθέτης, Alexia Roider, καλλιτεχνική διευθύντρια Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου, Μένος Δελιοτζάκης,  σκηνοθέτης, Αλεξάνδρα Ματθαίου, σκηνοθέτις/σεναριογράφος και Ασημίνα Προέδρου, σκηνοθέτις/ σεναριογράφος. 

*Την κριτική επιτροπή του  Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Εύα Στεφανή (Πρόεδρος), σκηνοθέτις, Philip Ilson, καλλιτεχνικός διευθυντής London Short Film Festival και Marie–Pauline Mollaret, επικεφαλής short film selection Cannes/κριτικός κινηματογράφου.

*Την κριτική επιτροπή του Διεθνούς Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Florian Fernandez–Canto, συντονιστής του Cannes Court Métrage Rendez-vous Industry, Anne Gaschutz, καλλιτεχνική διευθύντρια Film Festival in Dresden και Θάνος Τοκάκης, σκηνοθέτης/ηθοποιός. 

*Την κριτική επιτροπή του Εθνικού Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Κυριάκος Αγγελάκος (Πρόεδρος), σκηνοθέτης/παραγωγός/σεναριογράφος, Ηλέκτρα Βενάκη, μοντέζ, υπεύθυνη του Εργαστηρίου Αποκατάστασης Ταινιών της Ταινιοθήκης της Ελλάδος και Μαρία Κομνηνού, πρόεδρος ΔΣ της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΕΚΠΑ, Διδάσκουσα στο ΜΠΣ «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές».

*Την κριτική επιτροπή του προγράμματος Short and Green  οι:

Γιώργος Γούσης (Πρόεδρος), σκηνοθέτης, Σοφία Σταυριανίδου, διευθύντρια Greek Film Festival Berlin και Νατάσα Χριστιά, επιμελήτρια, αρθρογράφος & εκπαιδευτικός στον χώρο  της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

*Την κριτική επιτροπή του Διαγωνιστικού Προγράμματος Αnimation οι:

Jutta Wille, διευθύντρια AG Kurzfilm, παραγωγός, Αλέκος Παπαδάτος, animator /σκηνοθέτης και Ανθή Σαμαρτζίδου, σκιτσογράφος.

*Tην κριτική επιτροπή του KIDDO απαρτίζουν παιδιά και έφηβοι ηλικίας από 11-18 ετών:

Πέτρος Γεωργιάδης, Τατιάνα Μαυρίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Σαπανίδης  και Βασιλική Στεφανίδου.

10^ο DRAMA PITCHING LAB / FORUM

Για δέκατη χρονιά, στο πλαίσιο του δραστήριου Εκπαιδευτικού Προγράμματος του DISFF με επικεφαλής τη Βαρβάρα Δούκα, θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο pitching (6-8 Σεπτεμβρίου) και forum (9 Σεπτεμβρίου).

Στο πλαίσιο της Εκπαιδευτικής Πλατφόρμας DRAMA LAB, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας διοργανώνει κάθε χρόνο εργαστήριο τεχνικών Pitching (Pitching Lab) το οποίο ολοκληρώνεται με την παρουσίαση των επιλεγμένων σχεδίων σε πιθανούς χρηματοδότες, παραγωγούς, διευθυντές φεστιβάλ και ειδικούς του χώρου (Pitching Forum).

Νέοι κινηματογραφιστές, σεναριογράφοι  και παραγωγοί από όλο τον κόσμο, των οποίων τα σχέδια επιλέγονται, κάθε χρόνο, συμμετέχουν στο Pitching Lab & Forum κατά τη διάρκεια του DISFF λαμβάνοντας περαιτέρω συμβουλές για την ανάπτυξη των σχεδίων τους και την ολοκλήρωση της πρωτότυπης ιδέας τους σε ταινία μικρού μήκους (μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, animation κ.λπ.)

Στο τέλος του Pitching Forum, και με τη συνεργασία  του DISFF HUB, δίνεται η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να οργανώσουν ατομικές συναντήσεις με πιθανούς χρηματοδότες και ενδιαφερόμενους για το έργο τους. 

Χρηματικά βραβεία προσφέρουν η Φίνος Φιλμ και το ΕΚΚ.

Φέτος, επιλέχθηκαν 12 σχέδια (ανάμεσά τους και 4 ελληνικά) τα οποία θα παρουσιαστούν στο Pitching Forum το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου (11.30 πμ).

Επιπλέον, άλλα 8 ελληνικά σχέδια θα συμμετάσχουν σε ξεχωριστό εργαστήριο pitching, στην καθιερωμένη κάθοδο του Φεστιβάλ στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στο τέλος Οκτωβρίου.

Η ομάδα του PITCHING LAB:  Βαρβάρα Δούκα, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, John Stephens, Στάθης Παρασκευόπουλος †  (1963 – 2023).

Εδώ θα βρείτε τα πρότζεκτ που συμμετέχουν στο φετινό εργαστήριο:

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching-lab/

ΤΟ NΕΟΣΥΣΤΑΤΟ SHORT FILM HUB

Πρεμιέρα φέτος για το πολύ φιλόδοξο Short Film Hub  με υπεύθυνη τη Γιάννα Σαρρή. Μέσα  από συζητήσεις και πάνελ, ο στόχος είναι οι νέοι δημιουργοί να έρθουν σε επαφή με αναγνωρισμένους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου, ώστε να μάθουν τις αμέτρητες δυνατότητες της τέχνης τους, της προώθησης ενός κινηματογραφικού έργου, την ανάπτυξη του σεναρίου και τη δημιουργία δικτύου επαφών.

Οι δράσεις του Short Film Hub απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ. Οι δράσεις του Short Film Hub απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ. Καθημερινά, στις 11:00, στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», θα πραγματοποιούνται οι ανοιχτές στο κοινό συζητήσεις “Ask the Directors” με τους διαγωνιζόμενους σκηνοθέτες, ενώ παράλληλα, θα διοργανωθεί το εργαστήρι DIRECTOR’S CUT: A Cinema of Stills με τη Νατάσα Χριστιά, που θα έχει ως θέμα την ενσωμάτωση της φωτογραφίας στην κινηματογραφική θεωρία και πράξη.

Συνεχίζονται οι πετυχημένες δράσεις Pitching Lab/Forum, το οποίο γιορτάζει τα δέκα χρόνια του, και η συνεργασία με το Torino Short Film Lab: το TSFM Short Film Development Writing Workshop What’s The Story? θα διεξαχθεί στις 5-8 Σεπτεμβρίου και το TSFM Pitching στις 9 Σεπτεμβρίου, 10 πμ. Εκπαιδευτές: Iulia Rugină (Ρουμανία) and Nitzan Rozen (Iσραήλ). Δύο συμμετέχοντες θα επιλεγούν στο τέλους του εργαστηρίου για να συμμετάσχουν στο εργαστήριο που θα πραγματοποιηθεί στο Τορίνο  το Νοέμβριο. Περισσότερες πληροφορίες για το εργαστήριο και λιστα συμμετεχόντων: https://www.dramafilmfestival.gr/short-film-hub/ 

Για πρώτη φορά θα διοργανωθούν τα Meet the Experts – καθημερινές συναντήσεις με τους επαγγελματίες που θα βρεθούν στην Δράμα

Γνωρίστε το ΕΚΚ / Meet the GFC

Ο κύκλος ενημερωτικών συναντήσεων Meet the GFC, που θα πραγματοποιηθεί φέτος για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Short Film Hub,  ενδυναμώνει τους πολύχρονους σταθερούς δεσμούς του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ)  με το Φεστιβάλ Δράμας. Από την Τρίτη (5/9) έως την Παρασκευή (8/9), στελέχη του ΕΚΚ από όλες τις Διευθύνσεις του θα ενημερώνουν σκηνοθέτες και παραγωγούς για τις δυνατότητες και τους ορίζοντες που ανοίγουν όλα χρηματοδοτικά προγράμματα που αυτό υλοποιεί, αλλά και οι διεθνείς διασυνδέσεις του.

Crew United

Tέλος, να προσθέσουμε πως το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ξεκινά μία νέα συνεργασία με την Crew United, την κορυφαία διαδικτυακή πλατφόρμα διασύνδεσης επαγγελματιών του οπτικοακουστικού κλάδου της Ευρώπης, η οποία άνοιξε και στην Ελλάδα ως Crew United Greece (https://www.crew–united.com/el/). Η πλατφόρμα, που είναι πια διαθέσιμη και στα ελληνικά, θα απονείμει 3 βραβεία και θα παρουσιαστεί στο Short Film Hub την Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου.

Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του SFH εδώ:

https://www.dramafilmfestival.gr/short-film-hub/

CINEMATHERAPY

To πρόγραμμα Cinematherapy, με εμπνεύστρια τη συνθετική ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου, συνεχίζεται, ενδυναμωμένο, στο 46^ο DISFF. Θεματικός άξονας του προγράμματος Cinematherapy 2023:   «Aνθρώπινες σχέσεις» (https://www.dramafilmfestival.gr/cinema-therapy/)

Όπως σημειώνει η Ντενίς Νικολάκου, «το πρόγραμμα Cinematherapy 2023 έχει ως θέμα την ρευστότητα και την αναδιάρθρωση των ανθρώπινων σχέσεων τον 21ο αιώνα καθώς και τις διάφορες μορφές που συγκροτούν την δομή της. Πιο συγκεκριμένα, αντικείμενο συζήτησης στο πλαίσιο του προγράμματος Cinematherapy είναι η δομή που έχουν οι ανθρώπινες σχέσεις τα τελευταία χρόνια, τόσο σε οικογενειακό όσο και σε προσωπικό επίπεδο. Πόσο έχουν επηρεαστεί οι σχέσεις μας από την οικονομική κρίση; την πανδημία; τις κοινωνικοπολιτικές μεταβολές; Και πώς διαμορφώνεται η σημερινή τους μορφή και οι άξιες μας;».

Στο πλαίσιο αυτό,

*την Παρασκευή 8/9 (20:00) στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος θα προβληθεί η ταινία «Womb» του Θέμου Σκανδάμη. Ένας μεσήλικας (Αντώνης Τσιοτσιόπουλος), σε ένα διάλειμμα από μια τυπική μέρα, μιλάει με τη μητέρα του στο τηλέφωνο όταν ένας άγνωστος (Άρης Τρουπάκης) εμφανίζεται και του ανακοινώνει κάποια απρόσμενα και τρομερά νέα που θα αλλάξουν τον ίδιο και την αίσθηση της πραγματικότητάς του με κωμικοτραγικό τρόπο.

* Το Σάββατο 9/9 (20:00) στον θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος θα παρουσιαστεί η ταινία «Διάβαση» (Αινείας Τσαμάτης – Κατερίνα Μαυρογεώργη). Μια σιδηροδρομική διάβαση στη μέση του πουθενά. Δύο φύλακες: Ο μοναχικός Γιάννης που δεν φεύγει ποτέ από το πόστο του και ο χαλαρός Αντώνης που ακολουθεί τον ρυθμό του τοπίου. Κάθε τόσο μια φωνή αναγγέλλει την άφιξη ενός τρένου. Οι δύο φύλακες κατεβάζουν χειροκίνητα τις ράβδους. Τίποτα δεν φαίνεται να διαταράσσει την καθημερινότητά τους μέχρι που εισβάλλει η αγάπη, συντρίβοντας κάθε βεβαιότητα.

* Την Πέμπτη 7/9 (20:30) στον Πολιτιστικό χώρο Κύκλωψ θα πραγματοποιηθεί η έναρξη του προγράμματος «Cinematherapy για νέους 18 έως 30 ετών» και η πρώτη γνωριμία με τη Ντενίς Νικολάκου και τους συμμετέχοντες. Η υλοποίηση του προγράμματος πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού. Δεν υπάρχει καμία οικονομική επιβάρυνση για τους συμμετέχοντες.                                               Η νέα αυτή δράση, απευθύνεται  για πρώτη φορά στην ηλικιακή αυτή ομάδα με σκοπό την δημιουργία 5 μικτών ομάδων, που θα συναντώνται σε εβδομαδιαία βάση. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί δια ζώσης και ψηφιακά (zoom), θα διαρκέσει έως τις 30/12/2023.

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:

Οι παράλληλες εκδηλώσεις του 46^ου DISFF περιλαμβάνουν:

*Παρελθόν, παρόν και μέλλον – Ουκρανικές Κουήρ Ταινίες Μικρού Μήκους (Ολύμπια, Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου, 17:00) Αφιέρωμα σε ουκρανικές queer ταινίες μικρού μήκους παραγωγής 2022-23 από το πρώτο LGBTQIA+ φεστιβάλ κινηματογράφου της Ουκρανίας SUNNY BUNNY. Ελληνική συμμετοχή: On this wondrous sea (Σε αυτήν την εξαίσια θάλασσα) της Καλλιόπης Λεγάκη -ένα ντοκιμαντέρ για τη σημαντική ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβίστρια Μαρία  Cyber.

*Focus on Germany (Αλέξανδρος, Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, 20:00) Δύο προγράμματα σε συνεργασία με την Γερμανική Ένωση Ταινιών Μικρού Μήκους AG Kurzfilm: Short Export -Made in Germany 2023 και Emerging Artists –Σύγχρονες Πειραματικές Ταινίες και Video Art Ανερχόμενων Καλλιτεχνών από τη Γερμανία

*LAGFF Travels to Drama σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες (Κήπος Kύκλωψ, Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου, 20:30). Μετά την επιτυχημένη συνεργασία του Drama Τravels to Los Angeles Greek Film Festival, ήρθε η ώρα το LAGFF να ανταποδώσει την επίσκεψη. Mια μοναδική ευκαιρία για Έλληνες της Διασποράς να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή των μικρομηκάδων στη Δράμα.

*La Animaciόn Iberoamericana (Κήπος Kύκλωψ, Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου, 20:30) Δύο προγράμματα animation από την Πορτογαλία και την Ισπανία σε συνεργασία με το  Animasyros 2023 Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων

*Κινηματογραφικό εργαστήρι σκηνοθεσίας (Κήπος Κύκλωψ, Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, 20:30) Θα προβληθούν οι 6 μικρού μήκους ταινίες που δημιουργήθηκαν από κατοίκους της Δράμας, στο πλαίσιο του πολύμηνου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε φέτος στην πόλη.

*Λογοτεχνικά αίθρια απογεύματα (Αλέξανδρος, Παρασκευή 8  Σεπτεμβρίου, 18:00) σε παρουσίαση και επιμέλεια της Δραμινής ποιήτριας Πολύνας Γ. Μπανά. Θα παρουσιαστούν τα βιβλία: «Η μεταμόρφωσή της» της Αμάντας  Μιχαλοπούλου και «Ήλιος με ξιφολόγχες»  του Γιώργου Σκαμπαρδώνη.

*Cin(e)περίληψη στην τάξη, εκπαιδευτική δράση για τους μικρούς μας φίλους σε συνεργασία με το ΕΚΟΜΕ (Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Ωδείο Δράμας,  18.00). Ένα βιωματικό εργαστήριο που βασίζεται στον οδηγό συμπεριληπτικής κινηματογραφικής παιδείας του ΕΚΟΜΕ  και απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού ηλικίας 7 – 12 ετών.

*Green Debate (Πολιτιστικός χώρος Kύκλωψ, Τρίτη 5/9, 18.30) 

Ανοιχτή συζήτηση (στα ελληνικά) με τη συμμετοχή ακαδημαϊκών και εκπροσώπων περιβαλλοντικών οργανώσεων Ν.Δράμας και θέμα “ΑΝΘΡΩΠΟΣ-ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ- ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ: Προκλήσεις και καλές πρακτικές”. Σε συνεργασία με το Europe Direct Ανατολικής Μακεδονίας – Θράκης. Εισηγητές:  Κώστας Βιδάκης, Γεώργιος Τσαντόπουλος, Γεώργιος Παρασκευιώτης, Παναγιώτης Μπαρδάκης. Την εκδήλωση συντονίζει η Στέλλα Ανδριοπούλου. Την ίδια ώρα και μέρα, στο πάρκο της Αγίας Βαρβάρας, το Σώμα Ελλήνων Προσκόπων, σε συνεργασία με το Europe Direct Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, θα πραγματοποιήσει παιδικές βιωματικές δράσεις για το περιβάλλον για παιδιά 6-12 ετών (δεν απαιτείται προεγγραφή).

*Οι βραβευμένες ταινίες του φεστιβάλ, θα προβληθούν το απόγευμα της Δευτέρας 11/9 (18.00), στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΑ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Για προκράτηση εισιτηρίων εδώ:

https://www.dramafilmfestival.gr/tickets/

ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ TON OKΤΩΒΡΙΟ

Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά και στην Αθήνα, στις 26-29 Oκτωβρίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, όπου θα παρουσιαστεί το σύνολο του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος του Φεστιβάλ και θα διεξαχθεί εργαστήριο pitching.

Το πρόγραμμα Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει θα συνεχιστεί και την ερχόμενη σεζόν σε ακόμα περισσότερους προορισμούς αναδεικνύοντας την δυναμική του ελληνικού σινεμά εντός κι εκτός Ελλάδας.

Συνδιοργανωτές

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης

Δήμος Δράμας

Υποστηρικτής

Βουλή των Ελλήνων

Μεγάλοι Χορηγοί

ΕΚΟΜΕ

ΕΚΚ

RAYCAP

CYCLOPS

GREEN PIXEL

Συνεργάτες – partners

Εuropean Film Academy

Fipresci

Torino Short Film Market

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους

ΕΑΠ

ΠΑΔΑ

Ιόνιο Πανεπιστήμιο

Νεανικό Πλάνο

Γαλλικό Προξενείο, Γαλλικό Ινστιτούτο &  Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσ/νικης

Instituto Cervantes

Animac

Kurzfilm Festival Hamburg

AG Kurzfilm

German Films

Animasyros

Los Angeles Greek Film Festival

Kyiv International Film Festival Molodist

ΟΚΛΕ

ΠΕΚΚ

ΕΤΕΚΤ

GSC

Διεύθυνση Α’βαθμιας Δράμας

Διεύθυνση Α’Βάθμιας Σερρών

Crew United

Europe Direct Ανατολική Μακεδονία Θράκη

• Site:https://www.dramafilmfestival.gr/
• Facebook:https://www.facebook.com/dramafilmfestival/
• Instagram:https://www.instagram.com/dramafilmfestival/
• Youtube:https://www.youtube.com/user/dramafilmfestival/
• FilmFreeway:  https://filmfreeway.com/dramafilmfestival
• Hashtag:#dramafilmfestival  & #DISFF 46

Η θρυλική ταινία του Νίκου Κούνδουρου επιστρέφει, μετά από μακρά απουσία, και προβάλλεται από νέες ψηφιακές κόπιες στον κινηματογράφο Ριβιέρα. Ο "Δράκος" αναμένεται να επανακυκλοφορήσει από την filmtrade την τελευταία Πέμπτη του καλοκαιριού, στις 31 Αυγούστου.

Μια από τις σημαντικότερες ελληνικές ταινίες όλων των εποχών που ανέδειξε τις υποκριτικές ικανότητες του Ντίνου Ηλιόπουλου και μαζί το βλέμμα του Νίκου Κούνδουρου - μια διεισδυτική ματιά σε μια "άλλη" ελληνική πραγματικότητα, αυτή του περιθωρίου, της αλληγορίας και του ρεαλισμού. Και όλα αυτά με τη μουσική επένδυση του Μάνου Χατζιδάκι.

Ο Θωμάς, ένας ασήμαντος υπαλληλάκος, ενώ ετοιμάζεται να περάσει μόνος του την Πρωτοχρονιά, ανακαλύπτει ότι μοιάζει εκπληκτικά με τον "δράκο", ένα διαβόητο παράνομο, καταζητούμενο από την αστυνομία. Aυτή η ομοιότητα γίνεται αφορμή για παρεξήγηση, όταν μια ομάδα παρανόμων, που ετοιμάζονται να κλέψουν ένα Στύλο του Oλυμπίου Διός, νομίζοντας ότι ο Θωμάς είναι ο "δράκος", του προτείνουν να είναι ο αρχηγός της επιχείρησης.

O Θωμάς, θέλοντας για πρώτη φορά στη ζωή του να ξεφύγει απ' τη μιζέρια και τη μοναξιά, και να γίνει επιτέλους "κάποιος", αποδέχεται την πλαστοπροσωπία. H αποκάλυψη της αλήθειας θα έχει τραγικές συνέπειες.

Το φιλμ βραβεύτηκε το 1960 στην 1η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ως μία από τις καλύτερες ελληνικές ταινίες της περιόδου 1955-1959 (ρετροσπεκτίβα), ενώ απέσπασε Ειδική μνεία στο Φεστιβάλ Βενετίας.

Ο "Δράκος" αναγνωρίζεται σήμερα ως μία από τις πιο σημαντικές ταινίες στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου. Αν και υπήρξε μια... εμπορική αποτυχία όταν κυκλοφόρησε, είναι μια ταινία που συνδυάζει στοιχεία από τον ιταλικό νεορεαλισμό, τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, αλλά και το φιλμ νουάρ.

Ο κριτικός Βασίλης Ραφαηλίδης έγραψε ότι με αυτή την ταινία ο ελληνικός κινηματογράφος "πέρασε από την προϊστορία στην ιστορία", ενώ ο κριτικός του Guardian, Peter Bradshaw χαρακτήρισε τον Δράκο "σπουδαία ταινία".

Πολλοί καταξιωμένοι καλλιτέχνες έχουν κάνει αναφορά, μέσα στα χρόνια, σε αυτή την εμβληματική ταινία, με τον Μ.Καραγάτση να δηλώνει πως "πρόκειται για μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες που μας προσέφερε τελευταία το ευρωπαΪκό κλίμα", την Κατίνα Παξινού να την αποκαλεί "πραγματικό άθλο" και τον Μάριο Πλωρίτη να αναφέρει: "Ο Δράκος πηγαίνει πολύ μακρύτερα και πολύ βαθύτερα από όποια άλλη ελληνική ταινία. Για πρώτη φορά ο ελληνικός κινηματογράφος κάνει ένα βήμα τόσο τολμηρό".

Η Μαρία Κομνημού, Πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος γράφει χαρακτηριστικά για την ταινία: "Μετά την πρώτη νεορεαλιστική ταινία Μαγική Πόλη (1954), ο Κούνδουρος με τον Δράκο φέρνει στην Ελλάδα τον «κινηματογράφο του δημιουργών», ο οποίος, όπως σημειώνει η Αγλαΐα Μητροπούλου, αφορά την ικανότητα σκηνοθετών «να λειτουργήσουν έξω από τη λογική της εμπορικής παραγωγής και αφετέρου στη διαμόρφωση της δικής τους προσωπικής έκφρασης». Ο Κούνδουρος ανατρέπει τα στερεότυπα του φιλμ νουάρ βάζοντας στον πρωταγωνιστικό ρόλο αντί για ένα σκληρό άντρα ένα κακομοίρη με φανερή σεξουαλική απειρία ( Ντίνος Ηλιόπουλος) και αντί για μια φαμ φατάλ μία έφηβη που κλαίει όταν ο προστάτης της δεν την αφήνει να χαζέψει τις κούκλες.

Στην ταινία οι κλασικοί κανόνες του είδους ανατρέπονται και στην αναπαράσταση της σύγκρουσης νομιμότητας/παρανομίας. Δηλαδή, ενώ στην περίπτωση των κλασσικών ταινιών του είδους οι θεατές καλούνται να ταυτιστούν με τις δυνάμεις του «νόμου» και της «τάξης», στην περίπτωση του «Δράκου» καλούνται να ταυτιστούν με τους παράνομους.

Ο Κούνδουρος με το σενάριο του Ιάκωβου Καμπανέλλη συγκροτεί μια αφήγηση για ένα άπραγο υπαλληλάκο που υποδύεται τον μεγαλοκακοποιό, και επιτυγχάνει να συναρθρώσει την παράδοση του ρεμπέτικου με την παρανομία, αρθρώνοντας μια κριτική θέση στη μετεμφυλιακή καταπιεστική συναίνεση και ανιχνεύοντας μία αντιθετική δημόσια σφαίρα."

Info

• Σκηνοθεσία: Νίκος Κούνδουρος
• Σενάριο: Ιάκωβος Καμπανέλης
• Πρωταγωνιστούν: Ντίνος Ηλιόπουλος, Μαργαρίτα Παπαγεωργίου, Γιάννης Αργύρης, Θανάσης Βέγγος, Θεόδωρος Ανδρικόπουλος, Μαρίκα Λεκάκη, Φρίξος Νάσου, Κώστας Σταυρινουδάκης, Μανώλης Βλαχάκης, Ανέστης Βλάχος, Ανδρέας Ντούζος, Ζαννίνο, Σάββας Καλατζής, Νότης Πιτσιλός, Νίκος Τσαχιρίδης, Αλέκος Τζανετάκος
• Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κώστας Θεοδωρίδης
• Μοντάζ: Νίκος Κούνδουρος
• Ήχος: Μικές Δαμαλάς
• Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
• Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ζωγράφος, Παναγιώτης Παπαδόπουλος
• Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
• Μακιγιάζ: Νίκος Βαρβέρης
• Έτος Παραγωγής: 1956
• Χώρα Παραγωγής: Ελλάδα
• Διάρκεια: 85 Ελλάδα

Το 1ο Chiliadou International Film Festival θα λάβει χώρα στην παραλία Χιλιαδού της Εύβοιας από τις 25 έως τις 26 Αυγούστου, και θα περιλαμβάνει υπαίθριες προβολές ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, σύγχρονης, ελληνικής και διεθνούς παραγωγής, με ελεύθερη είσοδο.

Οι ταινίες θα προβληθούν στην ομιλούσα γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους.

Σκοπός του κινηματογραφικού αυτού διημέρου, είναι να καθιερώσει στην περιοχή καλοκαιρινές κινηματογραφικές συναντήσεις, προβάλλοντας ένα ευρύ φάσμα δημιουργιών, σε ένα ασυνήθιστο και επαναπροσδιορισμένο νησιωτικό τοπίο.

Το φεστιβάλ στην παραλία Χιλιαδού, τοποθετημένο στη μέση του «πουθενά», απαλλαγμένο από τις συνηθισμένες απαιτήσεις της κινηματογραφικής βιομηχανίας, επιδιώκει να ενσωματώσει στο πρόγραμμα του απροσδόκητα αγαπημένες ταινίες, τις οποίες θα μας καλέσει (ξανά) ανακαλύψουμε.

Σε αυτό το μοναδικό τοπίο, το Chiliadou International Film Festival επιδιώκει να προσφέρει μια ιδιαίτερη κινηματογραφική εμπειρία στους επισκέπτες του, και να γίνει μια «πρόσκληση» για το σύμπαν των ταινιών οι οποίες θα αποτελέσουν ένα μέσο διαφυγής προς το όνειρο.

Εκκινώντας από μια αυθόρμητη και γνήσια ανάγκη για τη δημιουργία ενός κινηματογραφικού «πομπού» στην περιοχή, και μέσα από την πρωτοβουλία μιας μικρής ομάδας ανθρώπων η οποία αποφάσισε να σηκώσει πανιά και να δώσει μορφή στο όραμα αυτό, το φεστιβάλ σαλπάρει στο τέλος του καλοκαιριού, γιορτάζοντας τη δύναμη της κινούμενης εικόνας και την σπάνια ομορφιά της ανατολικής Εύβοιας.

Προσεχώς θα ανακοινωθεί το πρόγραμμα των προβολών.

Με 42 ταινίες, 30 από τις οποίες σε πανελλαδική, διεθνή και παγκόσμια πρεμιέρα, το 8ο Beyond Borders – Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου παρουσιάζει ένα πρόγραμμα Κυρίως και μicro διαγωνιστικών τμημάτων με δουλειές που περιλαμβάνουν τις πιο σύγχρονες θεματικές.

Από τις 20 έως τις 27 Αυγούστου, στο Καστελλόριζο, ένα κινηματογραφικό σκηνικό από μόνο του, νεότεροι και καταξιωμένοι κινηματογραφιστές απ’ όλον τον κόσμο σχολιάζουν την πραγματικότητα, ανατρέπουν βεβαιότητες και φαντάζονται το μέλλον σε ένα line up συναρπαστικών ταινιών μεγάλου, μεσαίου και μικρού μήκους.

Όπως δήλωσε η Ειρήνη Σαρίογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ: «Το Beyond Borders, μέσα στα οκτώ χρόνια πορείας του, προσπαθεί να συμβάλλει ουσιαστικά με μια διαφορετική ματιά, να ”βλέπει” πέρα από τα σύνορα, να παρατηρεί και να αφουγκράζεται τον κόσμο όλο χωρίς παρωπίδες και στεγανά, μετατρέποντας με τον τρόπο αυτόν το Καστελλόριζο, το μικρό παράδεισο με τη σπουδαία ιστορία και την απαράμιλλη ομορφιά, σε σημείο αναφοράς καλλιτεχνών και πνευματικών ανθρώπων, σε έναν τόπο συνάντησης, αλληλεγγύης, κατανόησης και συμφιλίωσης των λαών».

Οι ταινίες του φετινού φεστιβάλ επικεντρώνονται σε θεματικές, όπως ο πόλεμος, η προσφυγιά και οι μετακινούμενοι πληθυσμοί, η αποικιοκρατία, το φύλο και η σεξουαλικότητα, η δικαιοσύνη και η έλλειψή της, οι συνθήκες εργασίας, η τεχνολογία και οι προκλήσεις της, η ζωή και ο κόσμος όπως τον ξέραμε κι όπως αλλάζει.

Όπως σχολιάζει ο Michel Noll, πρόεδρος της συνδιοργανώτριας Ecrans des Mondes και Διευθυντής Διεθνούς Ανάπτυξης του φεστιβάλ: «Τα ιστορικά, κοινωνικά και πολιτικά ντοκιμαντέρ υπόκεινται αναγκαστικά στους μεταβαλλόμενους καιρούς που ζούμε. Ένας από τους στόχους τους είναι ακριβώς να γίνουν μάρτυρες των χαρακτήρων, συμβάντων και τόπων μέσα στο χρόνο των αφηγήσεών τους.

Όσο παρακολουθούμε στην παγκόσμια πολιτική αρένα, την άνοδο της ακροδεξιάς και των οπισθοδρομικών εθνικών απομονώσεων που τη συνοδεύουν, χαίρομαι που βλέπω ότι στον πολιτιστικό και κοινωνικό στίβο υπάρχει μια τάση για μεγαλύτερη ενότητα. Μετά τη δραματική εμπειρία του κόβιντ και καθώς ο πόλεμος στην Ουκρανία συνεχίζεται, οι ειρηνικές πολιτιστικές και κοινωνικές ανταλλαγές, η μετανάστευση και οι συνέπειές της γίνονται το θέμα πολύ δυνατών ντοκιμαντέρ. Από τις φετινές επιλογές του Beyond Borders φαίνεται ότι ήρθε η ώρα να δούμε τι έχουμε κοινό κι όχι τι μας χωρίζει».

Το Κυρίως Διαγωνιστικό τμήμα ξεκινά τη Δευτέρα 21 Αυγούστου με την προβολή του πολυαναμενόμενου ντοκιμαντέρ ”We Will Not Fade Away”, της Ουκρανής βραβευμένης σκηνοθέτριας Alisa Kovalenko που ακολουθεί τα όνειρα πέντε εφήβων στην εμπόλεμη Ουκρανία και συνεχίζει με το «Scenes with My Father», της Ολλανδο-Κροάτισσας σκηνοθέτριας Biserka Šuran σε ελληνική πρεμιέρα που αναβιώνει σκηνές από την πρώην Γιουγκοσλαβία, καθώς και με το ”Radji”, επίσης σε ελληνική πρεμιέρα, των Georg Götmark & John Erling Utsi που σχολιάζει τις συγκρούσεις για τη γη και τα σύνορα στο βορειότερο τμήμα της Σουηδίας και της Νορβηγίας.

Την Τρίτη 22 Αυγούστου οι προβολές ξεκινούν με την ταινία ”Roofless Dreams” του δημοσιογράφου, πολεμικού ανταποκριτή και ντοκιμαντερίστα Σωτήρη Δανέζη που ακολουθεί για 13 μήνες πέντε ανθρώπους που ζουν υπό την απειλή του άστεγου, στους δρόμους της Αθήνας και ακολουθούν τα «Φύλλα καπνού» των Στάθη Γαλαζούλα & Ελίζας Καβαλαράκη που ξεδιπλώνουν τις μνήμες γυναικών καπνεργατριών, καθώς και η ελληνική πρεμιέρα του ”Holy Dilemma”, των Ούγγρων Julianna Ugrin και Márton Vízkelety, όπου παρακολουθούμε έναν Ρωμαιοκαθολικό ιερέα που μετά από πολλά χρόνια μυστικής διπλής ζωής, αποφασίζει να πάρει τη μοίρα του στα χέρια του.

Την Τετάρτη 23 Αυγούστου το ανθρώπινο πνεύμα υπερνικά τον πόλεμο, όπως θα δούμε στην ταινία ”When Spring Came to Bucha” των Mila Teshaieva & Marcus Lenz, ενώ στο «Uncanny me» που προβάλλεται σε ελληνική πρεμιέρα, η Katharina Pethke ασχολείται με ψηφιακούς τρισδιάστατους κλώνους και στη διεθνή πρεμιέρα της ”Audrey Napanangka” της αυστραλιανής Penelope McDonald παρακολουθούμε τη ζωή μιας οικογένειας walpiri που ταξιδεύει εκπαιδεύοντας η ίδια τα παιδιά της.

Την Πέμπτη 24 Αυγούστου τη σκυτάλη παίρνουν οι Μαρία Λούκα και Μυρτώ Πατρσαλίδου με το «Πένθος – Αυτοί που μένουν», μια συνομιλία μες τις οικογένειες του Σαχζάντ Λουκμάν, του Παύλου Φύσσα και του Ζακ Κωστόπουλου. Στο ”Underdog” της Ολλανδής Mariëtte Faber που επίσης κάνει διεθνή πρεμιέρα στο Καστελλόριζο παρακολουθούμε μια κτηνίατρο που αναζητά με τα εκπαιδευμένα σκυλιά της, ανθρώπους που έχουν χαθεί αλλά παρεμποδίζεται από τις αρχές, ενώ στην ελληνική πρεμιέρα του ”Hours of Ours”, του Ταϊλανδού Komtouch Napattaloong, ακολουθούμε τις περιπέτειες μιας οικογένειας από το Σουδάν που αναζητά άσυλο στην Μπανγκόκ.

Την Παρασκευή 25 Αυγούστου παρακολουθούμε σε Παγκόσμια πρεμιέρα το «Μια ιστορία τεσσάρων μειονοτήτων» του ισραηλινού David Deri με οικογένειες Μουσουλμάνων, Εβραίων Υπερ-Ορθόδοξων, Εβραίων Θρησκευόμενων Έποικων και Εβραίων Κοσμικών ομοφυλόφιλων, απολαμβάνουμε μια χαμένη, αδημοσίευτη συζήτηση για τον κινηματογράφο ανάμεσα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο και τον Νίκο Παναγιωτόπουλο στην ταινία «Θόδωρος Αγγελόπουλος – Νίκος Παναγιωτόπουλος:

Ο καθένας και η μουσική του», των Αντώνη Κόκκινου & Γιάννη Σολδάτου και μαθαίνουμε τον πραγματικό ρόλο του Στρατιωτικού Λογοκριτή στο ”The Soldier’s Opinion” του βραβευμένου Ισραηλινού σκηνοθέτη Assaf Banitt.

Το Σάββατο 26 Αυγούστου, τελευταία μέρα του διαγωνιστικού, Ελληνική πρεμιέρα κάνει η ταινία ”Dead Weight”, του Ιταλού Francesco Del Grosso που διηγείται την ιστορία του Angelo Massaro, πρωταγωνιστή μιας από τις πλέον περιβόητες δικαστικές πλάνες στα χρονικά της Ιταλίας, ακολουθεί το ”What Remains on the Way”, των Jakob Krese & Danilo Do Carmo που αφηγείται την ιστορία μιας ανύπαντρης μητέρας και των τεσσάρων παιδιών της, καθώς προσπαθούν να φτάσουν στα σύνορα Μεξικού-ΗΠΑ και κλείνουμε με την ελληνική πρεμιέρα της ταινίας ”The hidden children of colonization”, του Dominique Regueme που πραγματεύεται την ιστορία απομάκρυνσης και εξορίας χιλιάδων πολυφυλετικών παιδιών κατά τη διάρκεια του βελγικού αποικισμού στο Κονγκό, τη Ρουάντα και το Μπουρούντι.

Το μicro Διαγωνιστικό τμήμα ξεκινά την Πέμπτη 24 Αυγούστου με την ελληνική πρεμιέρα της ”Geamăna”, του βραβευμένου Γερμανού σκηνοθέτη Matthäus Wörle, για το ομώνυμο εγκαταλειμμένο ρουμανικό χωριό στα βουνά Apuseni. Συνεχίζουμε με το ”Morning Routine”, του Ρουμάνου Robert Kocsis επίσης σε ελληνική πρεμιέρα, που παρακολουθεί έναν νεαρό σκηνοθέτη στην αναζήτηση του επόμενου ντοκιμαντέρ του για τον πόλεμο της Ουκρανίας.

Ελληνική πρεμιέρα κάνει και το ”Un robot à soi”, της καναδής Anne Gabrielle Lebrun Harpin, που με την επαναχρησιμοποίηση διαφημίσεων και τηλεοπτικών αρχείων, εξετάζει τη σχέση μεταξύ γυναικών και τεχνολογίας, καθώς και το ”Back”, του Σύρου Yazan Rabee που μοιράζεται τον επαναλαμβανόμενο εφιάλτη πολλών Σύρων που έχουν εγκαταλείψει την πατρίδα τους, αλλά και η ”Angelique”, της Elisabeth Kratzer, με την ιστορία της 73χρονης τρανς Angelique Nagel.

Το «Κάλεσμα των φάρων» του Κωνσταντίνου Ποταμιάνου περιγράφει την ιστορία της ανακαίνισης των δύο νοτιότερων φάρων της χερσαίας Ευρώπης, ενώ το ”Every Sunday” της κύπριας σκηνοθέτριας Καίτης Παπαδήμα, ακολουθεί μια ομάδα Φιλιππινέζων οικιακών βοηθών στην Κύπρο, οι οποίες ετοιμάζονται για έναν διαγωνισμό ομορφιάς που διοργανώνει η τοπική τους κοινότητα. Η Παρασκευή 25 Αυγούστου ξεκινά με την ταινία ”Bitter September” της Σοφίας Φαραντάτου σε ελληνική πρεμιέρα για τη διαχείριση της δολοφονίας του Ζακ Κωστόπουλου.

Ελληνική πρεμιέρα και για το ”Do you get me?” του Otto Lazić-Reuschel που παρακολουθεί τον Mohamed Taychen Chakir που έφυγε από το Μαρόκο για την Ευρώπη σε ηλικία 12 ετών, όπως και για το ”Karam Camera” των Liam LoPinto, Shaimaa Al Sabti & Hana Barhum με την ιστορία δύο Σύρων προσφύγων που ξεκινούν το ταξίδι τους ως κινηματογραφίστριες, αλλά και για το ”Waiting Working Hours”, του Βέλγου Ben De Raes που δίνει φωνή στους ανασφάλιστους ξένους εργάτες της οδού Diksmuidelaan στις Βρυξέλλες.

Σε παρόμοια θεματική και η ταινία ”Not go gentle”, του Σλοβένου Sasha Ihnatovich για τους μετανάστες που διακινδυνεύουν τη ζωή τους για να βρουν ασφαλές καταφύγιο. Στο ”Will you look at me?” του κινέζου Shuli Huang παρακολουθούμε μια εξομολογητική συζήτηση ανάμεσα σε έναν νεαρό σκηνοθέτη και τη μητέρα του.

Σε διεθνή πρεμιέρα η ταινία ”Grandpa’s stories” του Ούγγρου Dániel Nagy, όπου ένας ερασιτέχνης κινηματογραφιστής παππούς, προσπαθεί να διηγηθεί τραγικές σκηνές από τον 20ό αιώνα στο εγγόνι του, ενώ η ”Abeille” της τυνήσιας Mouna Ben Hammed σε ελληνική πρεμιέρα διηγείται την ιστορία μια γυναίκας από την Υποσαχάρια Αφρική που παλεύει για να επιβιώσει στην Τυνησία παρά τις αδικίες.

Το Σάββατο 26 Αυγούστου οι προβολές ξεκινούν με το «Ξύπνησα 18» της Βέρας Ιόνας Παπαδοπούλου, όπου έξι ασυνόδευτοι νέοι/ες μιλούν για τη ζωή στην Ελλάδα, καθώς αλλάζει και δυσκολεύει απότομα στα 18. Σε ελληνική πρεμιέρα το ”Glimmer” του Ken Rischard για την κατάρρευση της χαλυβουργίας στο Λουξεμβούργου, όπως και το ”The Roundabout”, της Ισπανίδας Carmen Tortosa που περιγράφει μια τυπική μέρα στις ζωές δύο Μαροκινών μεταναστών δίπλα σε έναν κυκλικό κόμβο, καθώς και το ”Why?” του Ουκρανού Natxo Leuza που θέτει τα αναπάντητα ερωτήματα κάθε πολέμου, αλλά και το ”One never kills for love”, της Manon Testud όπου παρακολουθούμε μια φεμινιστική ομάδα που γράφει συνθήματα στους τοίχους του Μόντρεαλ ενάντια στη συστημική βία που υφίστανται οι γυναίκες και οι μειονότητες.

Το ”Scars”, της Καναδής Alex Anna, επίσης σε ελληνική πρεμιέρα, είναι ένα αφοπλιστικά ειλικρινές πορτρέτο της προσωπικής πάλης της ίδιας της σκηνοθέτριας με την κατάθλιψη και τον αυτοτραυματισμό. Ακολουθεί σε Παγκόσμια πρεμιέρα η ταινία ”Future comes at the right time”, των Elena Bongiorno, Sofia Merelli, Martina Tamburini & Gabriele Umidon που αφηγείται την ιστορία του νιγηριανού Nelson και της διαφυγής του στην Ιταλία, έπειτα από μία βίαιη επίθεση λόγω του σεξουαλικού του προσανατολισμού και οι προβολές του μicro κλείνουν με τη ”Vidisova” του Γιώργου Παναγόπουλου που ακολουθεί τον κύριο Τάσο να ξαναχτίζει το σπίτι των παιδικών του αναμνήσεων, σε ένα μικρό χωριό που κατέστρεψαν οι ίδιοι οι κάτοικοί του τη δεκαετία του ’60, προκειμένου να επιδοτηθούν ως σεισμόπληκτοι και να χτίσουν ένα νέο χωριό.

Στα δύο διαγωνιστικά τμήματα απονέμονται συνολικά 11 βραβεία: Βραβείο Καλύτερου Ιστορικού, Καλύτερου Κοινωνικού και Καλύτερου Πολιτικού Ντοκιμαντέρ, όλα με τη χορηγία της ΕΡΤ, Βραβείο Καλύτερου Ελληνικού Ντοκιμαντέρ με χορηγία του ΕΚΚ, Ειδικό Βραβείο Μεσογειακής Φιλίας με χορηγία του ΕΚΟΜΕ, Ειδικό Βραβείο «Οδυσσέας» με χορηγία της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας, Βραβείο FIPRESCI, Βραβείο #ThisisEU Ευρωπαϊκές Αξίες της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα, και Χρυσός, Αργυρός και Χάλκινος Φοίνικας μicro με υποστηρικτή το γερμανικό κρατικό κανάλι ZDF/Phoenix και την ΕΡΤ.

Τη φετινή κριτική επιτροπή του επίσημου διαγωνιστικού τμήματος απαρτίζουν οι: Wolfgang Bergmann (Εκτ. Διευθυντής ARTE Γερμανίας, Πρόεδρος της Επιτροπής), Εύα Στεφανή (Σκηνοθέτρια/Ακαδημαϊκός), Karin Jurschick (Σκηνοθέτρια/Ακαδημαϊκός), Σταύρος Παπαγεωργίου (Σκηνοθέτης/Καλλιτεχνικός Διευθυντής του AEI Cyprus Film Festival) και Jordan Paterson (Σκηνοθέτης/Παραγωγός).

Στην κριτική επιτροπή FIPRESCI συμμετέχουν οι κριτικοί Senem Erdine (Altyazi, Τουρκία), Davide Magnisi (CineCritica, Ιταλία) και Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος (LIFO, MEGA TV, COSMOTE TV), ενώ η κριτική επιτροπή του μicro αποτελείται από τους/τις: Peter Arens (Υπεύθυνο του προγράμματος Ιστορίας και Επιστήμης, ZDF Γερμανική Ραδιοτηλεόραση, Πρόεδρο της Επιτροπής), Pelin Esmer (Σκηνοθέτρια), Marcin Malatynski (Ακαδημαϊκό/Παραγωγό), Αφροδίτη Καϊράκη (Ακαδημαϊκό) και Πάνο Δενδραμή (Σκηνοθέτη/Καθηγητή Κινηματογράφου).

Εκτός Διαγωνιστικού, στο Πανόραμα, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ταινίες, όπως το ”Queen Lear” της Τουρκάλας Pelin Esmer για μια θεατρική ομάδα αγροτισσών από την ορεινή Νότια Τουρκία, τον «Κινύρα: Ιερεύς Κτίλος Αφροδίτας» του Κύπριου Σταύρου Παπαγεωργίου για το σημαντικότερο μυθικό πρόσωπο της αρχαίας ιστορίας της Κύπρου, το ”Death of Pharaoh Anwar Al Sadat and the Holy Warriors” του Γερμανού Wilfried Huismann για τον διάδοχο του Nasser και Πρόεδρο της Αιγύπτου που προσπάθησε να σπάσει το τείχος της εχθρότητας μεταξύ δύο λαών που διεκδικούσαν την ίδια γη, την ταινία «Ο Τζέιμς Μποντ στη γραμμή θανάτου του Βερολίνου» των Jean-Christoph Caron & Ali Soozandeh, για τα γεγονότα του Ψυχρού πολέμου που ενέπνευσαν τον δημιουργό του Μποντ, Ίαν Φλέμινγκ, το ”Why we fight” των Alain Platel & Mirjam Devriendt για το πώς ο χορός εκφράζει τη βία που ξεσπά ως σωματική αντίδραση, όταν δεν έχουμε λόγια και τρόπους να εκφράσουμε τη δυσαρέσκειά μας.

Το Πανόραμα συνεχίζει με τις ταινίες ”On this Land” των Giuseppe Cederna & Simone Corallini για το μη καθολικό νεκροταφείο στο Testaccio, γνωστό και ως κοιμητήριο των ποιητών, όπου αναπαύονται μεταξύ άλλων οι Shelley, Keats, Gregory Corso, Antonio Gramsci και Joyce Lussu. Ακολουθούν το αγαπημένο ”Mediterraneo” του Gabriele Salvatores, ο «Αποχαιρετισμός-Η μνήμη του τόπου» του Σταύρου Ψυλλάκη για τον αγώνα επιβίωσης του αντάρτη Γιώργου Λιονάκη, το «The Investigator» του Viktor Portel για τον Vladimír Dzuro, τον πρώτο Τσέχο εγκληματολογικό ερευνητή του Διεθνούς Ποινικού Δικαστηρίου για την πρώην Γιουγκοσλαβία, το ”Vienna Calling” του Philipp Jedicke για τη νεανική underground μουσική σκηνή της Βιέννης.

Το ”Lac-Mégantic-This is not an accident” του Philippe Falardeau ερευνά μια από τις χειρότερες τραγωδίες τρένων μεταφοράς πετρελαίου στην ιστορία, που πυροδοτήθηκε από εταιρική και πολιτική αμέλεια, ενώ το ”Writing Bethune: ep 3 ‘Spain & The Fight Against Fascism’ (1936-1937)” του Jordan Paterson αποκαλύπτει μια νέα προοπτική για τον αμφιλεγόμενο Καναδό γιατρό, που εξακολουθεί να καθορίζει την πολιτική σχέση μεταξύ Κίνας και Βόρειας Αμερικής.

Το ”Fortunate Son” του Τόνυ Ασημακόπουλου είναι ένα αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ από τον γιο Ελλήνων μεταναστών που ζουν στον Καναδά που γνώρισε τον σκληρό κόσμο των ναρκωτικών, ενώ στην «Πατρίδα Αξέχαστη Μικρά Ασία» της Ειρήνης Σαρίογλου, η Βασιλική Ράλλη αφηγείται την τραγική ιστορία της οικογένειάς της που το 1922 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Μοσχονήσι της Μικράς Ασίας, και ξεκίνησε τελικά μια νέα ζωή στην απέναντι ακτή. Τέλος η ταινία «Βενιζέλος, αγώνας για τη Μικρά Ασία» του Νίκου Νταγιαντά παρακολουθούμε την ιστορία του μεγάλου πολιτικού μέσα από δραματοποιημένες σκηνές, σπάνια αρχεία και συνεντεύξεις.

Στην Τελετή Έναρξης του φεστιβάλ την Κυριακή 20 Αυγούστου θα προβληθεί το βραβευμένο ντοκιμαντέρ «Το Γελαστό Παιδί» του Άλαν Γκίλσελαν (Ιρλανδία, 2022), που ξετυλίγει το νήμα της αλήθειας πίσω από το γνωστό τραγούδι που γράφτηκε από τον έφηβο επαναστάτη Μπρένταν Μπίαν ως φόρος τιμής σ’ έναν άλλο θρυλικό επαναστάτη, τον Μάικλ Κόλινς, αλλά γνώρισε μια σπουδαία δεύτερη ζωή ως αριστερός ύμνος της αντίστασης στη Χούντα, μεταφρασμένο από τον ποιητή Βασίλη Ρώτα και μελοποιημένο από τον Μίκη Θεοδωράκη.

Με πρωτότυπη μουσική της Ελένης Καραΐνδρου και με τη συμμετοχή προσωπικοτήτων, όπως η Μαρία Φαραντούρη, ο Παντελής Βούλγαρης, ο Ροβήρος Μανθούλης και ο Παντελής Μπουκάλας, η ταινία αφηγείται τις αναπάντεχες μεταμορφώσεις ενός τραγουδιού, αλλά και την πολυτάραχη Ιστορία δύο λαών. Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με τη συναυλία της Φωτεινής Δάρρα, για πρώτη φορά στο νησί, που μαζί με τον μουσικοσυνθέτη Γιώργο Παπαχριστούδη και τον τραγουδιστή Κώστα Τριανταφυλλίδη θα παρουσιάσουν ένα πλούσιο μουσικό ρεπερτόριο με τα «Τραγούδια που πέρασαν τα σύνορα».

Στην Τελετή Λήξης στις 27 Αυγούστου θα προβληθεί η ταινία ”Tricks on the Dead” του Jordan Paterson (Καναδάς-Γαλλία, 2015), μέσω της οποίας εξιστορείται και απλώνεται το νήμα του πρώτου μαζικού μεταναστευτικού ρεύματος των Κινέζων εργατών στην Ευρώπη. Το Φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με τη συναρπαστική παρέα της Ελένης Τσαλιγοπούλου, του Γιώργου Ανδρέου και της Κορίνας Λεγάκη που παντρεύουν τα ηχοχρώματα της Ανατολής και της Δύσης σε ένα «Μουσικό αφιέρωμα μνήμης».

Κινηματογραφικά προγράμματα

Φυσικά, όπως και κάθε χρόνο, θα πραγματοποιηθούν επιμορφωτικά σεμινάρια (masterclasses) με κορυφαίες φυσιογνωμίες από την κινηματογραφική και τηλεοπτική βιομηχανία, όπως ο Jean Christoph Caron, επικεφαλής του τμήματος Ντοκιμαντέρ του Phoenix, που με το ”The True History Behind Pop-Culture Heroes”, εξερευνά τις λιγότερο γνωστές πτυχές της ιστορίας των ηρώων που ενέπνευσαν τον James Bond και τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, η καθηγήτρια Αφροδίτη Καϊράκη που θα ασχοληθεί με τις ταινίες «Μαγική Πόλη» και «Συνοικία το όνειρο» και την αναπαράσταση των προβλημάτων των προσφύγων μέσα από αυτές και ο Giuseppe Cederna, ηθοποιός, συγγραφέας και πρωταγωνιστής της ταινίας Mediterraneo που θα συνδυάσει τις αναμνήσεις του από την ταινία με προσωπικά βιώματα και αναμνήσεις από το ίδιο το Καστελλόριζο.

Τέλος ο Σταύρος Παπαγεωργίου, ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του AEI Cyprus Film Festival, θα μοιραστεί με το κοινό μυστικά και ευκαιρίες για τις δυνατότητες κινηματογραφικών συμπαραγωγών στην Κύπρο, ενώ ο Wolfgang Bergmann θα μοιραστεί μαζί μας μυστικά για μια επιτυχημένη συμπαραγωγή με τον κολοσσό ARTE.

Αναπόσπαστο τμήμα του Φεστιβάλ είναι και το διήμερο Audiovisual Pitching Lab, όπου παρουσιάζονται σε προβολές 12 projects απ’ όλον τον κόσμο που συζητώνται με κορυφαίους επαγγελματίες από το χώρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας, οι οποίοι συμβάλουν έτσι καθοριστικά στη διαμόρφωση και στην υλοποίηση του μελλοντικού κινηματογραφικού γίγνεσθαι. Head Moderator είναι η Claudia Schreiner (Documentary Campus Masterschool, Γερμανία), ενώ η κριτική επιτροπή αποτελείται από προπτυχιακούς και μεταπτυχιακούς φοιτητές/ριες σχολών κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, του Μονάχου, της Πράγας και του Τελ Αβίβ.

Μέσω των παραπάνω προγραμμάτων και δράσεων, το Φεστιβάλ στέκεται έμπρακτα δίπλα σε νέες και νέους δημιουργούς, δίνοντάς τους την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν το κινηματογραφικό τους όραμα με την αρωγή κορυφαίων επαγγελματιών. Φέτος έδωσε ακόμα μεγαλύτερη έμφαση στη διάσταση της κατάρτισης και της εξέλιξης, δημιουργώντας ένα πρωτοποριακό Δίκτυο και συμπράττοντας με πολλές από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές σχολές της της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και Μέσης Ανατολής:

Η σύμπραξη αυτή περιλαμβάνει ενδεικτικά τη συμμετοχή ολοκληρωμένων ταινιών στη μicro διαγωνιστική σκηνή, μέσω της οποίας οι διακριθείσες ταινίες θα προβάλλονται στo Phoenix – ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά τηλεοπτικά δίκτυα ντοκιμαντέρ, τη συμμετοχή στο Pitching Lab και την επιτροπή του, τη συμμετοχή στη διεθνή ομάδα σπουδαστριών/ών κινηματογράφου με στόχο την εκμάθηση των σταδίων παραγωγής (documentary studio), τη συμμετοχή στις ομάδες προγραμματισμού του Φεστιβάλ, κ.ά.

Επιπλέον, υπό την εποπτεία του Γενικού Γραμματέα της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI), Klaus Eder, θα διεξαχθεί κατά τη διάρκεια των προβολών και σε καθημερινή βάση, η δράση Critics’ Corner, κατά την οποία τρία διακεκριμένα μέλη της FIPRESCI θα συνομιλούν με τους επαγγελματίες, αλλά και με το κοινό, για τις ταινίες που προβλήθηκαν το προηγούμενο βράδυ στα διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ.

Και επειδή ο κινηματογράφος είναι ιστορίες, καινοτομώντας για ακόμα μια φορά στη φετινή διοργάνωση θεσμοθετήθηκε το «Beyond Storytelling»: Ένα κινηματογραφικό εργαστήρι με τη συμμετοχή φοιτητών/ριών από το συνεργαζόμενο δίκτυο κινηματογραφικών σχολών, που θα επικεντρώνεται κάθε χρόνο σε ένα θεματικό πυρήνα συνυφασμένο με το Καστελλόριζο και θα «μυεί» τα μέλη του σε όλα τα στάδια της κινηματογραφικής παραγωγής, από το development έως το post production παράγοντας μια ταινία τεκμηρίωσης μικρού μήκους.

Φέτος το εργαστήριο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ και το Πανεπιστήμιο Queen’s του Kingston (Καναδάς), υπό την καθοδήγηση του ακαδημαϊκού Uri Cohen και της σκηνοθέτριας Danae Elon.

Διατηρώντας τους δεσμούς εξωστρέφειας και συνέργειας με παγκόσμιους πολιτιστικούς φορείς, η 8η έκδοση του Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει εκπροσώπους από ένα τιμώμενο ΜΜΕ, ένα τιμώμενο ακαδημαϊκό ίδρυμα και ένα τιμώμενο κινηματογραφικό φεστιβάλ: Τιμώμενο ΜΜΕ θα είναι το μεγαλύτερο κρατικό κανάλι της Γερμανίας, το ZDF, τιμώμενο ακαδημαϊκό ίδρυμα η Σχολή Κινηματογράφου του Μονάχου, από τις μεγαλύτερες και παλαιότερες κινηματογραφικές σχολές της Ευρώπης, ενώ τιμώμενο φεστιβάλ θα είναι το Φεστιβάλ Αρχαιολογικού, Εθνογραφικού και Ιστορικού Ντοκιμαντέρ Κύπρου (AEI Cyprus Film Festival). Φέτος επίσης εισάγεται για πρώτη φορά ο θεσμός της τιμώμενης χώρας που για το 2023 θα είναι ο Καναδάς.

Παράλληλες Πολιτιστικές Δράσεις του Φεστιβάλ

Εκτός από την παραγωγή και την προώθηση της κινηματογραφικής τέχνης, που αποτελεί πρωταρχικό και κύριο στόχο του Beyond Borders, το Φεστιβάλ κάθε χρόνο διοργανώνει παράλληλες πολιτιστικές δράσεις, ώστε να αναδείξει το πλέον ακριτικό μέρος της χώρας μας σε ένα σημείο παγκόσμιας πολιτιστικής συνάντησης.

Την εβδομάδα προβολών και μεταξύ των διαλειμμάτων, το πρόγραμμα θα διανθίζεται από μουσικά ιντερλούδια, των Δήμου Βουγιούκα και Δημήτρη Κουφογιώργου, από τον κόσμο του αργεντίνικου Tango και της Valse Musette, τις μουσικές παραδόσεις των Βαλκανίων και την Ελληνική μουσική, τα οποία εμπνέονται από το εγχώριο και διεθνές μουσικό κινηματογραφικό ρεπερτόριο και συνδυάζουν άλλοτε τους ήχους του ακορντεόν και της κλασικής κιθάρας κι άλλοτε το μαντολίνο και το πιάνο.

Ταυτόχρονα, καθ’ όλη την εβδομάδα διεξαγωγής του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια για μεγάλους και μικρούς, όπως: «Cin(e)περίληψη στην τάξη» -βιωματικό κινηματογραφικό εργαστήρι από το ΕΚΟΜΕ και τους Δημήτρη Παπαχαραλάμπους και Ματούλα Παπαδημητρίου, Μακραμέ (κομποδετική)-Δημιουργία αντικειμένων και κοσμημάτων από την Κλεοπάτρα Αρσενικού, Παραδοσιακοί χοροί της Δωδεκανήσου από τον Νίκο Τζέλλο, Εργαστήρι ζυμαρικών από τον Άρη Λιοκάτη, αλλά και Υποβρύχιος καθαρισμός με την περιβαλλοντική οργάνωση i-Sea.

Παράλληλα θα πραγματοποιηθεί εικαστική έκθεση της Γεωργιάννας Νταλάρα στην υπαίθρια Αγορά του νησιού και έκθεση γλυπτικής του εικαστικού Αλέξανδρου Ζυγούρη, ενώ καθημερινά ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Παύλος Μεθενίτης θα συντονίζει απογευματινές βιβλιοπαρουσιάσεις με θέματα ιστορικής, λογοτεχνικής και κινηματογραφικής εμβέλειας. Κεντρική βιβλιοπαρουσίαση του φεστιβάλ θα αποτελέσει η νέα έκδοση του ΙΔΙΣΜΕ σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Γενεύης που προσεγγίζει την Μικρασιατική Καταστροφή μέσα από μάτια δυτικών πηγών, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Συνθήκη της Λωζάνης. Στο πάνελ θα συμμετέχουν οι ακαδημαϊκοί Matteo Compagnolo, Ειρήνη Σαρίογλου, Peter Arens και ο εκτελεστικός διευθυντής του ARTE Γερμανίας, Wolfgang Bergmann.

Το Φεστιβάλ τα τελευταία 3 χρόνια τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Διοργάνωση: Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ) σε συνεργασία με την γαλλική Ecrans des Mondes και σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου. Πλατινένιος χορηγός του Φεστιβάλ είναι η ΔΕΗ. Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, του Εθνικού Κέντρου Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ), της Βουλής των Ελλήνων, της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας του Υπουργείου Εξωτερικών, του Υπουργείου Εθνικής Άμυνας, του Εθνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), της Ελληνικής Ραδιοφωνίας-Τηλεόρασης (ΕΡΤ), του Δήμου Μεγίστης, της Πρεσβείας της Γερμανίας στην Αθήνα, της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Αθήνα, της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα και του Τσέχικου Κέντρου Αθήνας.

 

Σε ηλικία 87 ετών έφυγε από τη ζωή ο βραβευμένος με Oscar σκηνοθέτης του "Εξορκιστή", αλλά και του "Ανθρώπου από τη Γαλλία", William Friedkin.

Την είδηση θανάτου του επιβεβαίωσε η σύζυγός του και πρώην παραγωγός Σέρι Λάνσινγκ, γνωστοποιώντας ότι ο σκηνοθέτης πέθανε στο Λος Άντζελες.

Αποκαλείται από τους ιστορικούς του κινηματογράφου ως "ο σκηνοθέτης του κακού", καθώς αποτέλεσε έναν εκ των αντιπροσώπων της γενιάς που τη δεκαετία του '70 άλλαξαν τη μορφή του χολιγουντιανού σινεμά.

Ο William Friedkin θεωρήθηκε ως ένας από τους πιο τολμηρούς, αλλά και επιδραστικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας για τον "Άνθρωπο από τη Γαλλία" το 1972.

"Ο Εξορκιστής" προτάθηκε για 10 Βραβεία Όσκαρ , μεταξύ των οποίων της Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας. Κέρδισε το βραβείο του καλύτερου σεναρίου και καλύτερου ήχου.

Μετά από αυτές τις δύο ταινίες, ο Friedkin, μαζί με τους Francis Ford Coppola και Peter Bogdanovich, θεωρήθηκαν από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του νέου Χόλυγουντ.

Είναι γνωστός επίσης για τις ταινίες: Το μεροκάματο του φόβου (The Sorcerer, 1977), Οι αετονύχτηδες του Μπρίνκς (The Brink's Job, 1978), Το Ψωνιστήρι (Cruising, 1980), Ο άνθρωπος από το Λος Άντζελες (To Live and Die in L.A., 1985), Jade, 1995, Κατάχρηση εξουσίας (Rules of Engagement, 2000), Ο Κυνηγημένος (The Hunted, 2003), Το μικρόβιο του φόβου (Bug, 2006) και Killer Joe, 2011.

Η τελευταία του ταινία "The Caine Mutiny Court-Martial" πρόκειται να κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.