Γελώντας στο Αφγανιστάν

μια ταινία της Αννέτας Παπαθανασίου

21 & 22 Οκτώβρη 2023

στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48 - Μετρό Κεραμεικός)

Ένας μικρόσωμος νεαρός Αφγανός θέλει να αλλάξει τον κόσμο με την παντομίμα και το χιούμορ. Ο Καρίμ Ασίρ, ο Αφγανός Τσάρλι Τσάπλιν, ανάμεσα από βόμβες και καταστροφές, δίνει παραστάσεις με μοναδικό όπλο το γέλιο. Στις 15 Αυγούστου 2021 οι Ταλιμπάν εισβάλουν στην Καμπούλ και απειλούν με θάνατο τον Καρίμ. Μια δύσκολη απόφαση φαίνεται αναπόφευκτη. 

Μπορεί το γέλιο να αλλάξει τον κόσμο;
Η απίστευτη ιστορία ενός κωμικού ηθοποιού από το Αφγανιστάν. 

Η περιπέτεια της ταινίας 

Ο Καρίμ Ασίρ προσπαθώντας να σωθεί, μετά από πολλές δυσκολίες και με τη συνεχή προσπάθεια της σκηνοθέτιδας Αννέτας Παπαθανασίου και της παραγωγού Φωτεινής Οικονομοπούλου, κατάφερε να έρθει στην Ελλάδα. Ήταν μια περιπέτεια με φοβερή αγωνία και ανατροπές που κράτησε 70 μέρες με ευτυχώς αίσιο τέλος. Ο Καρίμ συνεχίζει να αγωνίζεται για την τέχνη του. Δημιουργεί ασπρόμαυρα βουβά βίντεο όπου χρησιμοποιώντας σαν πρότυπο την μορφή του Τσάρλι Τσάπλιν, με τον δικό του κωμικό τρόπο μας διηγείται τη ζωή του και μας παρουσιάζει την γενικότερη κατάσταση που επικρατεί στο Αφγανιστάν και στον κόσμο. Πολύ συχνά το γέλιο, ανά τους αιώνες και σε διάφορες θρησκείες, έχει κατακριθεί, θεωρείται απειλή και πρέπει να κατατροπωθεί.

Ο Καρίμ αγωνίζεται για την αλλαγή και προσπαθεί μέσω της τέχνης του να δώσει μήνυμα στήριξης στους συμπατριώτες του. 

«Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει τη δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης», Ευγένιος Ιονέσκο 

Συντελεστές
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Αννέτα Παπαθανασίου 

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Δημήτρης Κορδελάς 

Μοντάζ: Χρόνης Θεοχάρης
Μουσική: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά
Ήχος: Αλέξανδρος Σακελλαρίου
Μιξάζ: Κώστα Βαρυμποπιώτης
Color: Μάνος Χαμηλάκης 
Έρευνα / Σύμβουλος Σεναρίου: Ιωάννα Μπρατσιάκου
Φιλική συμμετοχή οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Κυριακή Γάσπαρη, Κώστας Ζέκος, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Στάθης Λαγκάδας, Σάββας Πασχαλίδης, Γιώργος Φρατζεσκάκης και Hossain Amiri, Taher Ghafor, Sakina Hashimi
Σκηνικά - Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
Μακιγιάζ: Κατερίνα Καβαδάτου
Οργάνωση Παραγωγής: Λίλη Τριανταφυλλάκου
Παραγωγοί: Μίκης Μοδιάνο, Φωτεινή Οικονομοπούλου
Παραγωγή: TopCut-Modiano
Συμπαραγωγή: AlJazeera Documentary Channel, ΕΡΤ ΑΕ, Ohmydog Productions, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου 

Διάρκεια: 90’

Το 29ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Σεπτεμβρίου έως τις 9 Οκτωβρίου 2023. Ας δούμε ποιες είναι οι queer ταινίες που θα προβληθούν στο φεστιβάλ.

ΟΙΩΝΟΣ (OMEN) Βέλγιο, Ολλανδία, Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό  / ΜΕΜΕΝΤΟ

Σκηνοθεσία: Μπαλοζί

O Κόφι ζει στο Βέλγιο με τη φιλενάδα του, απόβλητος από την οικογένειά του στην Αφρική εξαιτίας ενός δαιμονικού σημαδιού στο πρόσωπό του. Λίγο πριν γίνει πατέρας, αποφασίζει να επιστρέψει στη γενέτειρά του και να συμφιλιωθεί με τους δικούς του. Μια επιληπτική κρίση ανοίγει την πόρτα στην ψυχεδελική πανδαισία που θα ακολουθήσει. O Πάκο είναι μέλος μιας εφηβικής cross-dressing συμμορίας, βουτηγμένης στα στρας και τη βία. Αυτός και οι queer φίλοι του ντύνονται στα ροζ, σε ένα Κονγκό που μοιάζει βγαλμένο από το «Mad Max», αν είχε γυριστεί στο καρναβάλι της Νέας Ορλεάνης. Τα φαινομενικά ασύνδετα κεφάλαια αυτής της αφρικανικής ανθολογίας εκτυλίσσονται σε μια κινηματογραφική διάσταση όπου το σενάριο δίνει τόπο στο θρύλο και το βουντού συναντά τη φαντασμαγορία. Βραβείο καλύτερης πρώτης ταινίας στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ Καννών. – Παρουσία του σκηνοθέτη.

ΣΕ ΑΡΓΗ ΚΙΝΗΣΗ (SLOW) Λιθουανία, Ισπανία, Σουηδία

Σκηνοθεσία: Μαρία Καβταράντζε

Μια νεαρή δασκάλα χορού και χορεύτρια νομίζει ότι βρήκε ιδανικό εραστή και πιθανόν σύντροφο στο πρόσωπο ενός ελκυστικού και συμπαθέστατου διερμηνέα για κωφούς. Μόνο που εκείνος της γνωστοποιεί ότι είναι δυστυχώς ασεξουαλικός, άρα η όποια προοπτική μεταξύ τους είναι εξ ορισμού προβληματική. Το προσπαθούν, ωστόσο, γιατί εμφανώς ταιριάζουν τρομερά κι έτσι η ταινία γίνεται η γλυκόπικρη διήγηση μιας ασυνήθιστης ερωτικής ιστορίας που όμοιά της δεν έχουμε δει ξανά στο σινεμά. Πρωταγωνιστές με φοβερή χημεία, σκηνοθεσία που τους αγκαλιάζει με ευαισθησία και σενάριο αφοπλιστικής τρυφερότητας καθιστούν το «Σε Αργή Κίνηση» μια άκρως ρομαντική περίπτωση φιλμ, ένα εναλλακτικό και μελαγχολικό love story για ενήλικες. Υποβολή της Λιθουανίας για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας, Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ του Σάντανς.

20.000 ΕΙΔΗ ΜΕΛΙΣΣΩΝ (20,000 PIECES OF BEES) Ισπανία / WEIRDWAVE

Σκηνοθεσία: ΕΣΤΙΜΠΑΛΙΘ ΟΥΡΕΣΟΛΑ ΣΟΛΑΓΟΥΡΕΝ

Μπορεί το καλοκαίρι να βρίσκεται προ των πυλών, όμως ένα οχτάχρονο τρανς κορίτσι προσπαθεί να κατανοήσει τις σεισμικές αλλαγές που συντελούνται στον εύθραυστο εσωτερικό του κόσμο. Η μητέρα του στέκει ενθαρρυντικά στο πλευρό του, ο περίγυρος όμως αντιμετωπίζει την όλη συμπεριφορά του ως ένα παιδικό καπρίτσιο. Ωστόσο, στη διάρκεια ολιγοήμερων διακοπών στη χώρα των Βάσκων, μέσα από τη συναναστροφή του με συγγενείς λιγότερο ή περισσότερο ανοιχτόμυαλους, το γενναίο κοριτσάκι θα προσπαθήσει να βρει τον εαυτό του και να τον συστήσει από την αρχή στους άλλους. Κι αυτό το εγκάρδιο, γεμάτο τρυφερότητα ντεμπούτο, με την καταπληκτική ερμηνεία της μικρής Σοφία Οτέρο που τιμήθηκε στο Φεστιβάλ Βερολίνου, μετατρέπεται από γλυκύτατη ιστορία ενηλικίωσης σε μια οικουμενικής σημασίας δήλωση για το δικαίωμα καθενός ανθρώπου να ορίζει την ταυτότητά του και να αγαπιέται γι’ αυτό που πραγματικά είναι. Όχι γι’ αυτό που οι άλλοι περιμένουν να είναι.

ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΛΑΜΨΗ (SILVER HAZE) Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο

Σκηνοθεσία: Σάσα Πόλακ

Νεαρό κορίτσι από εργατική οικογένεια κουβαλά στη μνήμη, και κυρίως στο σώμα της, τα σημάδια από μια φωτιά που συνέβη υπό μυστηριώδεις συνθήκες στην παιδική της ηλικία. Τη μέρα που γνωρίζει την Φλόρενς, η έλξη μεταξύ τους είναι αυτόματη. Ο έρωτας την κάνει να πιστέψει για πρώτη φορά στον εαυτό της και να αποδράσει από την ασφυκτική της ζωή, όμως οι πληγές του παρελθόντος παραμένουν ανοιχτές και η αγάπη δεν μοιάζει πάντα αρκετή για να γιατρέψει τις αντιξοότητες. Τρυφερότητα, εγκάρδια διάθεση για τους χαρακτήρες και μια παρουσία αξιομνημόνευτη από την ερασιτέχνιδα πρωταγωνίστρια σφραγίζουν μια ταινία ενηλικίωσης στην καλύτερη παράδοση του σινεμά κοινωνικού ρεαλισμού. Βραβείο Teddy στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βερολίνου.

Η ΦΥΣΗ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ (THE NATURE OF LOVE) Καναδάς, Γαλλία / ΔΑΝΑΟΣ

Σκηνοθεσία: Μόνια Τσόκρι

Η Σοφία είναι μια μεγαλοαστή που ζει έναν τυπικό σύγχρονο και πολιτισμένο γάμο. Δηλαδή, με τον άντρα της κοιμάται σε ξεχωριστή κρεβατοκάμαρα. Μια μέρα θα γνωρίσει τον εργολάβο που επιχειρεί να επιδιορθώσει το εξοχικό της, και τα πάντα στη ζωή της θα έρθουν ανάποδα, για να καταλήξει να αναρωτιέται αν έκανε καλά που ενέδωσε στα ένστικτα και τις επιθυμίες της. Η Μόνια Τσόκρι (πρωταγωνίστρια του Ξαβιέ Ντολάν) αφήνεται σώμα και ψυχή σε μια απολύτως ευρηματική κινηματογράφηση, όσο στο προσκήνιο συγκρούονται λογική κι ευαισθησία, σεξ και ρομαντισμός, κωμωδία και σύγχρονοι προβληματισμοί γένους θηλυκού. Τολμηρό κι εντελώς ενήλικο σαν πνεύμα και σαν θέαμα, το φιλμ στάθηκε μια από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις του φετινού Φεστιβάλ Καννών.

ΑΓΝΩΣΤΟΙ ΜΕΤΑΞΥ ΜΑΣ (ALL OF US STRANGERS) Ηνωμένο Βασίλειο / FEELGOOD

Σκηνοθεσία: Άντριου Χέιγκ

Ο Άνταμ είναι ο μοναδικός ένοικος σε μια πολυκατοικία στην άκρη της πόλης. Ή τουλάχιστον έτσι νομίζει. Γιατί ένα βράδυ χτυπά την πόρτα του ένας γείτονας και σύντομα ένα ειδύλλιο ξεκινά ανάμεσά τους. Όμως στη ζωή του Άνταμ συμβαίνει κάτι παράξενο: με ένα μυστηριώδη τρόπο, αν και νεκροί εδώ και πολλά χρόνια, οι γονείς του εξακολουθούν να ζουν στο πατρικό του σπίτι και μάλιστα τον υποδέχονται εκεί. Από αυτό το μεταφυσικό εύρημα ξεκινά η ταινία για να αναρωτηθεί τι θα συνέβαινε αν μας δινόταν μία ακόμη ευκαιρία να κλείσουμε επώδυνα ανοιχτούς λογαριασμούς μας με το παρελθόν και με τα φαντάσματα του μυαλού μας. Με θαυμάσιους πρωταγωνιστές τον Άντριου Σκοτ και τον Πολ Μέσκαλ, ο σκηνοθέτης του «Weekend» και του «45 Χρόνια», δυο σπουδαίων δημιουργιών του σύγχρονου βρετανικού σινεμά, υπογράφει εδώ το αριστούργημά του: μια ταινία φτιαγμένη με τέτοιο μαγικό τρόπο ώστε κάθε θεατής είναι γραπτό αλλιώς να ανταποκριθεί συναισθηματικά απέναντί της. Ένα όμως είναι το σίγουρο: όταν λάβει τέλος η θεσπέσια μελαγχολική ιστορία του Άνταμ, δεν θα έχει μείνει κανείς ασυγκίνητος στην αίθουσα. Και για μερικούς, αυτό που σίγουρα αποτελεί μια από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς, μπορεί να γίνει και μια από τις καλύτερες ταινίες της ζωής τους.

ΒΑΛΕ ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΦΟΥΣΤΑΝΙ (PRETTY RED DRESS) Ηνωμένο Βασίλειο

Σκηνοθεσία: Ντιόν Έντουαρτς

Σε ένα σπίτι όπου η Τίνα Τέρνερ είναι κάτι σαν προστάτιδα αγία, η Καντίς – που κάνει πρόβες για να την υποδυθεί σε ένα μιούζικαλ – υποδέχεται τον σύντροφό της, που μόλις βγήκε από τη φυλακή. Ένα στραφταλιζέ κόκκινο φουστάνι γεμάτο κρόσια θα γίνει το μήλον της έριδος ανάμεσά τους. Η Καντίς θα το αποκτήσει, αλλά ο Τράβις θα το αγαπήσει, ώσπου η έφηβη κόρη τους θα τον πιάσει να το φοράει στα μουλωχτά. Με χιούμορ και αισιοδοξία, το «Φουστάνι» αρνείται να επιτρέψει στις σεισμικές δονήσεις που σείουν τα έγκατα της οικογένειας να γκρεμίσουν τον Τράβις από τα ψηλά του τακούνια, ψάχνοντας έναν τρόπο να του επιτρέψει να είναι ο κραυγαλέος εαυτός του, χωρίς να επισκιάζει τις γυναίκες της ζωής του. – Παρουσία της παραγωγού.

PLAYLAND ΗΠΑ

Σκηνοθεσία: Τζόρντεν Γουέστ

Δεν είναι μυθοπλασία. Δεν είναι ντοκιμαντέρ. Δεν είναι ακριβώς ταινία. Είναι ένα επισκεπτήριο ψυχών αποτυπωμένο σε πανέμορφα και απόκοσμα tableaux vivants. Το μυστηριώδες «Playland» εκτυλίσσεται την τελευταία νύχτα πριν την κατεδάφιση ενός θρυλικού γκέι μπαρ της Βοστώνης, που επί 60 χρόνια πρόσφερε καταφύγιο στον queer πληθυσμό της πόλης και το οποίο αποτελεί πολιτισμικό και κοινωνικό απομεινάρι αλλοτινών εποχών. Εκεί, φαντάσματα των θαμώνων και του προσωπικού απαντούν στο κάλεσμα μιας drag queen και γεμίζουν τους άδειους χώρους του μαγαζιού για μια ύστατη φορά. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα ονειρικό και θαυμάσια στοιχειωμένο δρώμενο από στιλιζαρισμένες εικόνες, performance arts, ηχητικά ντοκουμέντα και μουσική που μοιάζει με σταθμό αναμονής πριν το πέρασμα στον Άλλο Κόσμο. Το εκθαμβωτικό και αλαφροΐσκιωτο «Playland» είναι ένας ευφάνταστος, σύνθετος σε σύλληψη και εκτέλεση και ολότελα μυσταγωγικός τρόπος να γυρίσει κάνεις μια ιστορική ταινία που να μοιάζει με σύναξη πνευμάτων.

FEMME Ηνωμένο Βασίλειο

Σκηνοθεσία: Σαμ Χ. Φρίμαν

Εντυπωσιακός drag performer σε κλαμπ του Λονδίνου, ο Τζουλς βλέπει τον κόσμο του να καταρρέει όταν, στην προσπάθειά του να αποκρούσει τα ομοφοβικά σχόλια μιας παρέας νεαρών, δέχεται ένα βράδυ βίαιη επίθεση. Λίγο καιρό αργότερα όμως, μεταξύ των θαμώνων μιας γκέι σάουνας ο Τζουλς αναγνωρίζει τον επικεφαλής της επίθεσης που υπέστη και σκαρώνει ένα παράτολμο σχέδιο εκδίκησης το οποίο θα βάλει τη ζωή του σε κίνδυνο. Το «Femme» είναι ένα διαρκώς τεταμένο θρίλερ, ένα τολμηρότατο ερωτικά νουάρ στο οποίο ζητήματα όπως η σεξουαλικότητα, η ανθρώπινη ταυτότητα, ο σύνθετος ρόλος του ενδύματος στον κοινωνικό μας προσδιορισμό και τα τοξικά στερεότυπα περί αρσενικού και θηλυκού μπαίνουν στην υπηρεσία μιας αγωνιώδους πλοκής. Ο Νέιθαν Στιούαρτ-Τζάρετ του τηλεοπτικού «Misfits» παίρνει ερμηνευτική προαγωγή, εκπληκτικός στον κεντρικό ρόλο –  Παρουσία των σκηνοθετών.

STRANGE WAY OF LIFE Ισπανία / FEELGOOD

Σκηνοθεσία: Πέδρο Αλμοδοβάρ

Δύο άντρες με κοινό παρελθόν, αλλά αντιδιαμετρικά αντίθετη εξέλιξη στα δύο άκρα του νόμου, συναντιούνται έπειτα από χρόνια σε έναν οικισμό της Άγριας Δύσης. Η επανασύνδεσή τους φέρνει στο φως καταπιεσμένα πάθη, πυροδοτώντας ένα νοσταλγικό ταξίδι στην εποχή της νιότης. Όταν όμως το επόμενο πρωί αποκαλύπτονται τα πραγματικά κίνητρα του ξανασμίγματός τους, η αιματηρή σύγκρουση μεταξύ τους μοιάζει αναπόφευκτη. Εκτός κι αν κερδίσει η αγάπη. Ο Αλμοδόβαρ σκηνοθετεί ένα queer γουέστερν τσέπης για λογαριασμό του οίκου YSL, με τους Ίθαν Χοκ και Πέδρο Πασκάλ να υποδύονται τα γοητευτικά αντίθετα μιας καταστροφικής έλξης. Εικόνες ύψιστης αισθητικής, camp διάθεση κι ένας θησαυρός από αναφορές στο κινηματογραφικό παρελθόν, συνθέτουν την πιο απενοχοποιημένα «ένοχη απόλαυση» της χρονιάς.

QUEENDOM ΗΠΑ, Γαλλία

Σκηνοθεσία: Άνια Γκαλντανόβα

Ένα κινηματογραφικό ταξίδι στα βάθη της Ρωσίας, στο τελευταίο μέρος στη Γη όπου θα περίμενε κανείς να συναντήσει ένα radical drag performer. H Τζένα είναι ένα εξωγήινο ον που ισορροπεί σε πανύψηλα τακούνια βυθισμένα στο χιόνι, φορώντας χειροποίητες εμφανίσεις εμπνευσμένες από το έξω διάστημα. Αν κάτι την προσγειώνει, είναι η ζωή με τους παππούδες της που τη μεγαλώνουν με γκρίνια αλλά και αστείρευτη αγάπη σε ένα απομονωμένο ψαροχώρι. Όταν η σχολή της στη Μόσχα την αποβάλλει, έπειτα από συμμετοχή σε διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο στην Ουκρανία, η ζωή της βρίσκεται σε κίνδυνο. Η Τζένα επιστρέφει για μια τελευταία φορά στο χωριό, για να εξηγήσει (ξανά) στους δικούς της γιατί δεν πρόκειται να πάει φαντάρος, τι είναι το Instagram και γιατί η drag performance είναι μια από τις πιο σημαντικές πολιτικές πράξεις των καιρών μας. Επόμενη στάση, ο κόσμος – παρουσία της σκηνοθέτιδος.

Κέρδισε διπλές προσκλήσεις για τη ταινία Διαγωνισμός

ΡΟΚ ΧΑΝΤΣΟΝ: ΟΣΑ ΕΚΡΥΨΕ Ο ΟΥΡΑΝΟΣ | ROCK HUDSON: ALL THAT HEAVEN ALLOWED Ηνωμένο Βασίλειο

Σκηνοθεσία: Στίβεν Καιγιάκ

Ένα ντοκιμαντέρ-πανοπτικός οργασμός για κάθε σεξουαλική προτίμηση, αφού το χολιγουντιανό makeover του Ρόι από το Ιλινόι σε Ροκ είναι τόσο πετυχημένο, που νομίζεις ότι θα σου κάνει πρόταση γάμου. Είναι πραγματικά λυπηρό να βλέπει κανείς πώς ένας πανούργος ατζέντης καταδίκασε τον Ροκ -καθώς και άλλα λαχταριστά queer αγόρια της εποχής- σε μια ζωή στα βάθη της ντουλάπας, από την άλλη, όμως, η ταινία έχει τόσο ανάλαφρη διάθεση που τελικά καταφέρνει να σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα. O σκηνοθέτης καταβάλλει κάθε προσπάθεια να ανασύρει πικάντικες λεπτομέρειες για την πλούσια σεξουαλική ζωή του ηθοποιού, αλλά τίποτα δεν καταφέρνει να σπιλώσει το αστραφτερό all-American χαμόγελό του. Εμβαθύνοντας στις ερμηνευτικές του ικανότητες, αλλά και στον αντίκτυπο του θανάτου του από AIDS το 1985, αυτό είναι το καλύτερο βιογραφικό ντοκιμαντέρ που θα δείτε φέτος.

TRANSISTENCE Ελλάδα, Ισπανία

Σκηνοθεσία: Ιωάννης Τσιούλης, Ιωάννα Βαϊτσοπούλου

10/07/2023. Η Άνα, μια τρανς γυναίκα, μετανάστρια από την Κούβα, δολοφονείται άγρια μέσα στο σπίτι της στο κέντρο της Αθήνας. Άλλο ένα τρανσφοβικό έγκλημα μίσους σε μία χώρα που αναγνωρίζει και παρέχει ελάχιστα δικαιώματα στα τρανς πρόσωπα. Την ίδια χρονιά η Ισπανία ψηφίζει το πιο προοδευτικό πλαίσιο νόμου για τα τρανς δικαιώματα στην Ευρώπη. Πώς ο νόμος επηρεάζει τις ζωές των μελών της κοινότητας αυτής; Άτομα που αγωνίζονται για τα τρανς δικαιώματα, από την πρώτη τρανς βουλεύτρια της Ισπανίας, Carla Antonelli, μέχρι τη ΓΓ Ισότητας, Ángela Rodríguez Martínez, αφηγούνται την πραγματικότητά τους σε κοινωνίες δύο ταχυτήτων. Οι δημοσιογράφοι της Popaganda, Αναστασία Βαϊτσοπούλου και Ιωάννης Τσιούλης ξεκινούν από την Αθήνα και ταξιδεύουν μέχρι τη Μαδρίτη για να ερευνήσουν το τρανς βίωμα.

ΤΑΞΙ ΓΙΑ ΤΑ ΑΠΟΧΩΡΗΤΗΡΙΑ (TAXI TO THE TOILET) Δυτική Γερμανία

Σκηνοθεσία: Φρανκ Ρίπλο

Κατασχέθηκε από τις τελωνειακές αρχές στις ΗΠΑ, απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες του κόσμου και σε αρκετές περιπτώσεις χρειάστηκε να βρει το κοινό του μέσα από προβολές σε underground αίθουσες. Κι όμως, παρά το σκάνδαλο που προκάλεσε στην εποχή του για τον εντελώς απενοχοποιημένο (και απομυθοποιητικό) τρόπο με τον οποίο αποτύπωνε τις τολμηρότητές του στην οθόνη, αυτός ο μνημειώδης σταθμός του queer σινεμά αποτελεί μια από τις πιο ειλικρινείς και αυθεντικές απεικονίσεις ομοφυλοφιλικής ζωής στη μεγάλη οθόνη. Σκηνοθέτης της, σεναριογράφος και πρωταγωνιστής, ο Φρανκ Ρίπλο μας ξεναγεί στις ήσυχες μέρες και τις άγριες νύχτες του, υποδυόμενος έναν καθηγητή γυμνασίου ο οποίος προσπαθεί να αποφασίσει αν είναι έτοιμος να δεσμευτεί σε κάτι μονιμότερο με τον άντρα που μόλις γνώρισε ή προτιμά να συνεχίσει ανενόχλητος τις ερωτικές περιπλανήσεις και τα ψωνιστήρια του σε ένα ηδονικό Βερολίνο των αμέτρητων σεξουαλικών πιθανοτήτων. Η ταινία είναι κατάλληλη μόνο για θεατές άνω των 18​.

THUNDERCRACK! ΗΠΑ

Σκηνοθεσία: Κερτ Μακντάουελ

Στη διάρκεια μιας νύχτας με καταιγίδα, τρεις άντρες και τρεις γυναίκες αναζητούν καταφύγιο από τον μανιασμένο καιρό στη γοτθική έπαυλη μιας ηλικιωμένης γυναίκας που ζει τρεκλίζοντας από το πιοτό. Μόλις βγάλουν τα βρεγμένα ρούχα, οι καλεσμένοι θα γίνουν πρωταγωνιστές μιας βραδιάς κατά τη διάρκεια της οποίας οι μακάβριες εκπλήξεις θα εναλλάσσονται με τις αμέτρητες ερωτικές στάσεις που πρόκειται να μοιραστούν. Το «Thunderckrack!» είναι το «Rocky Horror Picture Show» των πορνογραφικών ταινιών: Βρώμικο έπος του trash, θρύλος του underground σινεμά, ντελιριακή παρωδία με kinky ορέξεις, η «πρώτη και τελευταία bisexual τσόντα τρόμου στην ιστορία του κινηματογράφου», όπως χαρακτήρισαν το φιλμ, παραμένει ένας από τους σημαντικότερους και μέχρι πρότινος ακριβοθώρητους σταθμούς του μεταμεσονύκτιου κυκλώματος των ’70s. Η προβολή είναι Αυστηρώς Ακατάλληλη

Το 29ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Σεπτεμβρίου έως τις 9 Οκτωβρίου 2023.

Δείτε το πλήρες πρόγραμμα ΕΔΩ.

Οι αίθουσες που θα φιλοξενήσουν τη φετινή διοργάνωση είναι: ΔΑΝΑΟΣ Ι & ΙΙ, ΙΝΤΕΑΛ, ΑΣΤΟΡ, ΑΣΤΥ, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, ΠΑΛΛΑΣ και ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ.

Το μυθιστόρημα εκδόθηκε αρχικά το 1988 στα πορτογαλικά. Έγινε διεθνές μπεστ σέλερ και είναι το βιβλίο με τις περισσότερες μεταφράσεις παγκοσμίως από εν ζωή συγγραφέα

Το μυθιστόρημα «O Αλχημιστής» του Πάουλο Κοέλιο θα διασκευαστεί για τη μεγάλη οθόνη. Η Legendary Entertainment έχει αποκτήσει τα κινηματογραφικά, τηλεοπτικά δικαιώματα του βιβλίου, σύμφωνα με το Variety. Η εταιρεία θα ηγηθεί της ανάπτυξης κινηματογραφικής μεταφοράς του μαζί με τις TriStar Pictures και Palmstar της Sony.

Ο Τζακ Θορν βραβευμένος με BAFTA, Olivier και Tony φέρεται να είναι ο σεναριογράφος της ταινίας.

Το μυθιστόρημα εκδόθηκε αρχικά το 1988 στα πορτογαλικά. Έγινε διεθνές μπεστ σέλερ και είναι το βιβλίο με τις περισσότερες μεταφράσεις παγκοσμίως από εν ζωή συγγραφέα.

Σύμφωνα την περίληψη, η ιστορία ακολουθεί τον Σαντιάγο, έναν νεαρό άνδρα που ξεκινά ένα ταξίδι από την πατρίδα του την Ισπανία, ως την έρημο της Αιγύπτου, αναζητώντας έναν εγκόσμιο θησαυρό.

«Η ιστορία των θησαυρών που βρίσκει ο Σαντιάγκο στην πορεία μας διδάσκει, όπως λίγες ιστορίες, για την ουσιαστική σοφία του να ακούμε τις καρδιές μας, να μαθαίνουμε να διαβάζουμε τους οιωνούς που είναι σκορπισμένοι στο μονοπάτι της ζωής και, κυρίως, να ακολουθούμε τα όνειρά μας» σημειώνεται.

Αυτή δεν είναι η πρώτη προσπάθεια διασκευής του «The Alchemist» για την οθόνη. Έχουν γίνει διάφορες προσπάθειες όλα αυτά τα χρόνια, με πιο πρόσφατη την παραγωγή των Westbrook Studios των Γουίλ Σμιθ και Τζέιντα Πίνκετ Σμιθ. Καμία από αυτές τις προσπάθειες δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Η Dounias και το Studio New Star Art Cinema παρουσίασαν το πλήρες πρόγραμμα των ταινιών που θα προβληθούν από τη 12η έως τη 15η Οκτωβρίου στην Αθήνα, όπως ανακοινώθηκε από το Athens Palestine Film Festival 2023.

Το Athens Palestine Film Festival ανοίγει την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου η ταινία A House in Jerusalem, που γράφτηκε από το χαρισματικό ζευγάρι Muayad και Rami Alayan. Με έντεχνο τρόπο και μέσα από την οπτική μίας νεαρής κοπέλας, οι σκηνοθέτες υφαίνουν ένα σπαρακτικό αφήγημα ασυνήθιστου σασπένς. Αυτή η συναρπαστική ιστορία εμβαθύνει στην ανθεκτική δύναμη της μνήμης και στον βαθύ αντίκτυπο της αγάπης.

Τη δεύτερη μέρα του φεστιβάλ, το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το Liwan, ένα ντοκιμαντέρ για έναν ομώνυμο πολιτιστικό χώρο στη Ναζαρέτ, της Doris Hakim, Ελληνοπαλαιστίνιας σκηνοθέτιδας με έδρα την Αθήνα, και το Three Promises από τον πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη Yousef Srouji, ο οποίος κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 19ο ετήσιο Camden Film Festival στο Μέιν, ένα από τα κύρια φεστιβάλ ντοκιμαντέρ των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής.

Το Nation Estate της Larissa Sansour, μία εννιάλεπτη ταινία μικρού μήκους επιστημονικής φαντασίας, παρουσιάζει μία άκρως κλινική και δυστοπική απεικόνιση της παλαιστινιακής κατάστασης και ανοίγει την τρίτη νύχτα, ακολουθούμενη από το Alam (η Σημαία), μία ταινία του Firas Khoury, που απεικονίζει τη ζωή των Παλαιστινίων φοιτητών σε ένα Ισραηλινό Γυμνάσιο.

Η βραδιά λήξης του φεστιβάλ θα περιλαμβάνει το The Cup Reader, μία χιουμοριστική ταινία μικρού μήκους για μία καφεμάντισσα και τις ικανότητες που έχει στο προξενιό, σε σκηνοθεσία της Suha Araj, και την ταινία The Wanted 18, ένα αντισυμβατικό ντοκιμαντέρ, σε σκηνοθεσία των Amer Shomali και Paul Cowan, με επίκεντρο την προσπάθεια που κατεβλήθη, ώστε να επιτευχθεί η αυτάρκεια μίας γαλακτοκομικής παραγωγής σε μία παλαιστινιακή πόλη, στα τέλη της δεκαετίας του 1980.

Όλες οι ταινίες θα προβληθούν με ελληνικούς υπότιτλους στον μοναδικό κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema. Η είσοδος είναι 5€ τη βραδιά. Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30 και η προβολές ξεκινούν στις 20:00.

Για περισσότερες πληροφορίες και συνεντεύξεις | Τηλέφωνο: +30 6984553761.

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι επτά ταινίες που θα προβληθούν:

A House in Jerusalem (Δράμα, 104’)
Ο Muayad Alayan είναι ένας βραβευμένος Παλαιστίνιος σκηνοθέτης, γνωστός για το «The Reports on Sarah and Saleem», το οποίο έλαβε διεθνή αναγνώριση και κέρδισε πολλά βραβεία. Έχει επίσης σκηνοθετήσει το «Love Theft and Other Entanglements», που κέρδισε αναγνώριση σε διάφορα φεστιβάλ κινηματογράφου. Εκτός από την καριέρα του στον κινηματογράφο, ο Muayad έχει ασχοληθεί με την προώθηση της κουλτούρας του κινηματογράφου και έχει υπάρξει εισηγητής κινηματογραφικών σπουδών. Το επόμενο έργο του είναι μια αγγλόφωνη ταινία και γυρίζει επίσης την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους που διαδραματίζεται στις ΗΠΑ.

Η νεαρή Ρεβέκκα αναγκάζεται να μετακομίσει με τον πατέρα της από το Ηνωμένο Βασίλειο στην Ιερουσαλήμ, με την ελπίδα ότι μια νέα αρχή μπορεί να τη βοηθήσει να γιατρευτεί από τον ξαφνικό θάνατο της μητέρας της. Λίγο μετά την εγκατάστασή τους σε ένα παλιό σπίτι σε μια γειτονιά γνωστή ως Κοιλάδα των Φαντασμάτων, ξεκινά μια σειρά από μυστηριώδη γεγονότα και κατηγορείται η Ρεβέκκα. Βουτώντας βαθιά στο μυστήριο του σπιτιού και της μυστικιστικής πόλης της Ιερουσαλήμ, η Ρεβέκκα ξεκινά ένα αινιγματικό ταξίδι για να ανακαλύψει τι κρύβεται στις σκιές του σπιτιού.

Δημιουργημένο από το ταλαντούχο δίδυμο Muayad και Rami Alayan, το «A House in Jerusalem» είναι μια απόκοσμα αγωνιώδης και συγκινητική ιστορία που μέσα από τα μάτια ενός νεαρού κοριτσιού εξερευνά τη δύναμη της μνήμης και της αγάπης.

Liwan (Ντοκιμαντέρ, 30’)
Η Doris Hakim είναι μια καλλιτέχνιδα με μακρά καριέρα που εξειδικεύεται στις παραστατικές τέχνες και τα installations, συμπεριλαμβανομένων πολλών βιντεοπρότζεκτ. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Ναζαρέτ και σήμερα ζει στην Αθήνα, Ελλάδα. Το «Liwan» είναι ένα ντοκιμαντέρ που εξερευνά το ομώνυμο πολιτιστικό hub στη Ναζαρέτ.

Οι ιδρυτές του Liwan έχουν αντιμετωπίσει πολλά εμπόδια στη δημιουργία και τη συντήρηση του χώρου. Το Liwan έχει δεχθεί επιθέσεις στο παρελθόν και οι ιδρυτές του ζουν υπό συνεχή απειλή.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ένα ισραηλινό κυβερνητικό σχέδιο «ανάπλασης» προκάλεσε το κλείσιμο των περισσότερων επιχειρήσεων στο σουκ για πολλά χρόνια. Όταν τελικά η αγορά άνοιξε ξανά, μεγάλο μέρος της ζωτικότητάς της είχε εξασθενίσει. Ωστόσο, το Liwan έπαιξε καθοριστικό ρόλο εμπνέοντας την εμφάνιση νέων πολιτιστικών χώρων και ενός κινήματος πολιτιστικής αντίστασης που επικεντρωνόταν στη διεκδίκηση της παλαιστινιακής ταυτότητας, κάτι που το κράτος του Ισραήλ αρνείται.

Three Promises (Ντοκιμαντέρ, 60’)
Ο Yousef Srouji Yousef είναι ένας πρωτοεμφανιζόμενος δημιουργός ντοκιμαντέρ με πάθος για την αφήγηση και με επίκεντρο του ενδιαφέροντος του, τον αντίκτυπο της παλαιστινιακής κατοχής και το ψυχικό σθένος της κοινότητας σε περιοχές συγκρούσεων. Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού τίτλου Development Practice του πανεπιστημίου UC Berkeley και στοχεύει, με τις δεξιότητές του, να ενδυναμώσει τις περιθωριοποιημένες κοινότητες της Μέσης Ανατολής. Πέρασε μέρος της παιδικής του ηλικίας στην Παλαιστίνη και αργότερα μετακόμισε στο Κατάρ κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Ιντιφάντα και απέκτησε πτυχίο στα Οικονομικά από το University of British Columbia. Ο Yousef έχει λάβει υποτροφίες από το SFFilm Catapult Documentary Fellowship και το Gotham Documentary Feature Lab, καθώς και production και post-production υποτροφίες από το AFAC (Arab Fund for Arts and Culture).

Το «Three Promises» είναι μια σπαρακτική καταγραφή της ζωής μιας οικογένειας εν μέσω σύγκρουσης. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 κι ενώ ο ισραηλινός στρατός απαντά στη δεύτερη ιντιφάντα, η Suha καταγράφει την καθημερινή πάλη της οικογένειάς της, που σημαδεύεται από υπόγεια καταφύγια και τον φόβο των παιδιών της. Σε στιγμές μεγάλης απειλής, δίνει υποσχέσεις στον Θεό, ορκιζόμενη να φύγει αν επιζήσουν. Το 2017, ο γιος της και σκηνοθέτης της ταινίας, αποκαλύπτει αυτό το αρχείο και ξεκινά ένα ταξίδι προσπαθώντας να κατανοήσει γιατί η Suha εξιστόρησε τα βάσανά τους και καθυστέρησε τη φυγή τους. Αυτό το ντοκιμαντέρ ξεσκεπάζει τη βαθιά αγάπη μιας μητέρας μέσα στη σκληρή πραγματικότητα του πολέμου. Ο Yousef Srouji, ο σκηνοθέτης, συνεχίζει την αφήγηση της Suha, αποτρέποντας έτσι το σβήσιμο των προσωπικών και συλλογικών αναμνήσεων.

Nation Estate (Si Fi, 10’)
Η Larissa Sansour, γεννημένη στην Παλαιστίνη, είναι μια παγκοσμίως γνωστή καλλιτέχνιδα γνωστή για την εξερεύνηση της τομής μεταξύ μύθου και ιστορικής αφήγησης. Σπούδασε καλές τέχνες στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και την Κοπεγχάγη, εστιάζοντας στη χρήση της επιστημονικής φαντασίας για να μιλήσει για κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Το ευρύ portfolio της περιλαμβάνει ταινίες, installations, φωτογραφίες και γλυπτά.

Το έργο της Sansour έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση, με εκθέσεις σε διάσημους χώρους όπως το Tate Modern, το MoMA, το Pompidou Centre και η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης. Εκπροσώπησε τη Δανία στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας το 2019 και ήταν συν-αποδέκτης του αξιοσέβαστου βραβείου Jarman το 2020. Σημαντικές πρόσφατες ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνουν εκείνες στη Whitworth Gallery, KINDL, Copenhagen Contemporary, Bluecoat, Bildmuseet και Dar El-Nim.

Επί του παρόντος, η Sansour, που κατοικεί και δημιουργεί στο Λονδίνο, στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεχίζει, με την τέχνη της, να αιχμαλωτίζει και να βάζει σε σκέψη το κοινό σε όλο τον κόσμο. Πρόκειται για μια μικρού μήκους ταινία επιστημονικής φαντασίας που απεικονίζει την Παλαιστίνη σαν ουρανοξύστη, με κάθε όροφο να αντιπροσωπεύει μια πόλη της Παλαιστίνης. Μια παλαιότερη έκδοση του έργου τράβηξε την προσοχή όταν αποκλείστηκε από έναν διαγωνισμό στο Musée de l’Elysée και, σύμφωνα με ισχυρισμούς, αυτό έγινε λόγω υπαινιγμών πολιτικής φύσης.

Alam (Δράμα, 110’)
Ο Firas Khoury είναι Παλαιστίνιος σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε με BΑ στον κινηματογράφο. Ο Khoury έχει στο ενεργητικό του αρκετές ταινίες μικρού μήκους. Ανάμεσά τους, οι βραβευμένες Seven Days in Deir Bulus (2007) και Yellow Mums (2010).

Αυτές οι ταινίες κυκλοφόρησαν σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο αλλά και σε τηλεοπτικά κανάλια, συμπεριλαμβανομένων των Arte και VVD. Το 2019 ολοκλήρωσε το επόμενο μικρού μήκους του, το Maradona’s Legs, το οποίο έλαβε εκείνη τη χρονιά το βραβείο Robert Bosch Stiftung καθώς και την υποστήριξη του Medienboard του Βερολίνου. Η ταινία προβλήθηκε στο Palm Springs Film Festival. Σε μια παλαιστινιακή πόλη, ο Tamer και οι φίλοι του ζουν τη ζωή ενός τυπικού μαθητή γυμνασίου μέχρι την άφιξη της όμορφης Maysaa. Για να την ευχαριστήσει, ο Tamer δέχεται να λάβει μέρος σε μια μυστηριώδη επιχείρηση σημαίας την παραμονή της Ημέρας της Ανεξαρτησίας του Ισραήλ που είναι ημέρα πένθους για τους Παλαιστίνιους.

The Cup Reader (Δράμα, 12’)
Η Suha Araj, σκηνοθέτις και εκπαιδευτικός, εξερευνά στη δουλειά της την εκτόπιση των μεταναστευτικών κοινοτήτων και τις συνδέσεις πολιτισμικού πλαισίου. Το τελευταίο της σενάριο, «Khsara», αντιπαραβάλλει χιουμοριστικά τις προσδοκίες που υπάρχουν σε ένα πολιτισμικό πλαίσιο και έχει λάβει την υποστήριξη των Sundance, RAWI, Torino Film Lab και άλλων. Η Suha έχει μακρά εμπειρία στην επιλογή ταινιών και τη συμβουλευτική, συμπεριλαμβανομένου του Slingshot HipHop του Sundance. Είναι επίσης γνωστή για την μικρού μήκους ταινία της «I am Palestine». Οι καλλιτεχνικές προσπάθειες της Suha επεκτείνονται στα installation και την υποκριτική. Συνίδρυσε το DivineCaroline.com, μια πλατφόρμα αφήγησης για γυναίκες, και αυτή την περίοδο διδάσκει στο Tribeca Institute.

Η νεαρή Warde αφήνει το σπίτι των πεθερικών της ντροπιασμένη, εξαιτίας του λευκού σεντονιού το πρωί μετά την πρώτη νύχτα του γάμου της. Σαράντα τέσσερα χρόνια αργότερα ψιλοκόβει λαχανικά με την μικρότερη αδερφή της Jeleleh που φαντασιώνεται να παντρευτεί μια μέρα τον George Clooney. Η Warde είναι μια διαβόητη καφεμάντισσα και προξενήτρα που δέχεται πελάτες από όλη την Παλαιστίνη, ωστόσο οι συμβουλές της δεν προέρχονται πάντα από το φλιτζάνι. Στην άλλη πλευρά της πόλης, η Τζίνα, μια απρόθυμη νύφη, σέρνει τον επισκέπτη ξάδερφό της στους δρόμους του χωριού για να ζητήσει την καθοδήγηση της Warde την μεγάλη ημέρα του γάμου της. Κάθε γυναίκα καλείται να αντιμετωπίσει τις πεποιθήσεις της.

The Wanted 18 (Ντοκιμαντέρ, 75’)
Ο Amer Shomali είναι ένας Παλαιστίνιος διεπιστημονικός εικαστικός που χρησιμοποιεί την εννοιολογική τέχνη (Conceptual Art), την ζωγραφική, τα ψηφιακά μέσα, τις ταινίες και τα κόμικς για να εξερευνήσει τα παλαιστινιακά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και την επαναστατική εικονογραφία. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στο animation του Arts University Bournemouth στο Ηνωμένο Βασίλειο και πτυχίου αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Birzeit, στη Δυτική Όχθη. Γεννήθηκε στο Κουβέιτ το 1981 και ζει στη Ραμάλα της Δυτικής Όχθης.

Το 1987, ο ισραηλινός στρατός καταδιώκει 18 αγελάδες γαλακτοπαραγωγής στο Beit Sahour στα κατεχόμενα παλαιστινιακά εδάφη, περιοχή που θεωρείται απειλή λόγω της παραγωγής γάλακτος από Παλαιστίνιους και καταλήγουν να παίζουν την γάτα με το ποντίκι. Η πόλη ενώνει τις δυνάμεις της για να κρύψει τις αγελάδες, μοιράζοντας κρυφά «γάλα ιντιφάντα». Το «The Wanted 18» υπογραμμίζει τη μαζική κινητοποίηση και τη μη βίαιη αντίσταση κατά τη διάρκεια της Πρώτης Ιντιφάντα, προσφέροντας μια μοναδική οπτική στο θέμα της οικοδόμησης του έθνους από τον λαό και όχι από τους πολιτικούς.

Αν ο ελληνικός κινηματογράφος χωρίζεται σε δίδυμα, τα οποία παίζουν το παιχνίδι των μοιραίων συγκρίσεων διεκδικώντας την πρωτιά, η Μαίρη Χρονοπούλου ήταν το αντίπαλο δέος της Μάρως Κοντού. Ψηλές, λεπτές, φίνες, κοσμικές, σαν γυναίκες βγαλμένες από τα θρυλικά πάρτι του Τρούμαν Καπότε στη Νέα Υόρκη, μακριά από τις τσαχπίνες ντεμπιτάντ των στούντιο, «γυναικάρες» όπως τις αποκαλούσαν όλοι, ακόμα και η creme de la crème της αθηναϊκής κοινωνίας.

«Με τη Μαίρη δε μιλούσαμε την ίδια γλώσσα» θα πει πρόσφατα η Μάρω σε τηλεοπτική της συνέντευξη, ενώ η Μαίρη σε παλιότερη δήλωσή της είχε πει χαρακτηριστικά: «Την αγαπώ την Μαριάνθη μου» -αμφίδρομες δηλώσεις από τις δύο μεγάλες σταρ με το αγέρωχο περπάτημα.

«Η Μαίρη θέλει πιο σημερινά πράγματα»

Η Μαίρη Χρονοπούλου πέθανε στις 6 Οκτωβρίου του 2023, μετά από μία πτώση από τις σκάλες, έχοντας ήδη κερδίσει πολλές φορές τη μάχη με τη ζωή, από το 1999 που είχε ένα αυτοκινητιστικό, το οποίο της άλλαξε την καθημερινότητα, την ακινητοποίησε και ουσιαστικά την απομάκρυνε από τα φώτα της δημοσιότητας. Η Μαίρη Χρονοπούλου έγινε για μεγάλο χρονικό διάστημα μια μονήρης φιγούρα παραμένοντας όμως πάντα αιχμηρή στη σκέψη.

Ο Μάκης Δελαπόρτας μιλώντας πρόσφατα στο «Στούντιο 4» με αφορμή το νέο βιβλίο που εκδίδει για τη ζωή της Μαίρης Χρονοπούλου είπε: «Το βιβλίο το τυραννάμε με την Μαίρη γιατί έχουμε διαφορετικές απόψεις. Το λέω για πρώτη φορά δημόσια γιατί εγώ έχω μια άλλου είδους συνταγή για μια βιογραφία κι η Μαίρη μια διαφορετική. Εγώ πρώτα από όλα δεν γίνεται να μην γράψω για το σινεμά και το θέατρο. Η Μαίρη δεν θέλει, θέλει πιο σημερινά και φιλοσοφημένα πράγματα. Μωρέ αυτά είναι πολύ παλιομοδίτικα μου λέει. Είναι η καταγραφή της ζωής σου, το ένδοξο παρελθόν σου. Δεν γίνεται να μην τα πεις» ανέφερε ο Μάκης Δελαπόρτας και θυμήθηκε μια ακόμα ιστορία από το ένδοξο παρελθόν.

«Το τσιφτετέλι που έπρεπε να χορέψω μου φάνηκε εξωπραγματικό με τις αστικές καταβολές που είχα. Πήρα ένα μπουκάλι πορτοκαλάδα, την έχυσα, έβαλα μέσα κονιάκ χύμα από το bar και το κατέβασα. Έγινα ντίρλα»

Photo: Facebook / Μαίρη Χρονοπούλου

Photo: Facebook / Μαίρη Χρονοπούλου

«Για να πει την Γυναίκα του Γλεντιού, έγινε ντίρλα. Δεν το ξέρει ο κόσμος. Πήρε μια πορτοκαλάδα, την άδειασε κι έβαλε κονιάκ. Το ήπιε γιατί προερχόταν από ποιοτικό θέατρο. Ερχόταν από μια μεγαλοαστική οικογένεια και θα πάει να χορέψει τσιφτετέλι; Της λέει η μάνα της ντροπή, τι είναι αυτό. Τελικά για να κάνει αυτήν την σκηνή, ήπιε το κονιάκ, έγινε ντίρλα και τα έδωσε όλα. Αυτά δεν τα ξέρει ο κόσμος και θέλω να τα γράψω», σημείωσε ο Μάκης Δελαπόρτας.

«Το τσιφτετέλι που έπρεπε να χορέψω μου φάνηκε εξωπραγματικό με τις αστικές καταβολές που είχα. Πήρα ένα μπουκάλι πορτοκαλάδα, την έχυσα, έβαλα μέσα κονιάκ χύμα από το bar και το κατέβασα. Έγινα ντίρλα. Έτσι βγήκε η σκηνή. Στο τρίτο musical λύθηκα. Στο Γοργόνες και Μάγκες. Εκεί, ναι, μου άρεσα» θα πει η ίδια η Μαίρη Χρονοπούλου για τον κόντρα ρόλο που είχε κληθεί να παίξει.

Κι, όμως, βλέποντάς την όλοι θεωρούσαμε ότι της πήγαινε γάντι, ότι ήταν κομμένος και ραμμένος για αυτήν.

Του αγοριού απέναντι 

«Ε, όχι του κερατά θα προχωρήσω όπως θέλω εγώ»

Η ίδια η Μαίρη Χρονοπούλου σε συνέντευξή της όταν ερωτήθηκε για τα παιδικά της χρόνια ανέφερε: «Μεγάλωσα στο Κολωνάκι σε ένα σπίτι περίεργο σαν το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα. Ήμασταν όλο γυναίκες, ήμουν καταπιεσμένη ως παιδί, ζούσα κάτω από το καθεστώς απόλυτης βίας και τρόμου. Αρκετά μεγάλη πορεύτηκα μόνη μου, πάτησα πόδι και είπα «Ε όχι του κερατά θα προχωρήσω όπως θέλω εγώ».

»Παλιά η κοινωνία ήταν μητριαρχική, μετά το γυρίσαμε στην πατριαρχία και δεν μας βγήκε σε καλό. Τις γυναίκες τις φοβούνται οι άντρες για αυτό και τις βάζουν σε στενωπούς και τις υποβιβάζουν. Παντρεύεται ένας κύριος στα 60 με μία πιτσιρίκα, τεκνοποιεί κιόλας, σου λέει είναι λεβέντης και μάγκας. Γυναίκα 50 ετών με έναν τριαντάρη είναι τεκνατζού. Φοβερή αδικία. Εγώ ποτέ δεν έδωσα σημασία στη γνώμη των άλλων» θα προσθέσει μιλώντας για τη γυναικεία χειραφέτηση με μια φρέσκια ματιά παρά τα 80+ χρόνια της, τότε. Άλλωστε, ακόμα κι αν δεν είχε δηλώσει φεμινίστρια ήταν, έστω και άθελά της.

«Ένας ήταν ο μεγάλος μου έρωτας αλλά δεν θα το πω. Πιστεύω πώς μια φορά ερωτευόμαστε στη ζωή μας πραγματικά. Δεν κατέληξε σε γάμο. Πιστεύω ότι καταλήγουν σε γάμο με άλλον άνθρωπο και όχι μαζί μου»

Photo: Wikimedia Commons

Η Μαίρη Χρονοπούλου 4 μήνες πριν , στο αφιέρωμα στον Μ. Θεοδωράκη του Mega 

«Με ζήλευαν πολύ, λες και ήμουν η Λουκρητία Βοργία»

«Οι άνδρες αντιδρούσαν άσχημα απέναντί μου. Δεν το συγχωρούν οι μάγκες εύκολα το να είσαι σε ένα επάγγελμα προβολής. Εγώ κανονική γυναίκα ήμουνα, αλλά δεν το καταλάβαιναν. Όταν η γυναίκα είναι πιο προβεβλημένη από έναν άντρα το πληρώνει. Με ζήλευαν πολύ, λες και ήμουν η Λουκρητία Βοργία, ενώ ήμουν απόλυτα πίστη. Έφαγα πολλά χρόνια με κάθε άντρα και μου έχουν επισυνάψει 500 σχέσεις που δεν υπήρξαν. Έμεινα επτά χρόνια μόνη μου, από τα 35 μέχρι τα 42, εποχή που ήμουν στα ντουζένια μου. Είχα πάθει σοκ από προηγούμενη σχέση και δεν ήθελα να συνυπάρχω με κανέναν. Δεν άντεχα στην ιδέα ότι θα με ακουμπήσει έστω και στα ακροδάχτυλα μου ένας άντρας. Μετά παντρεύτηκα τον άντρα μου, που δεν ήταν πολύ ενοχλητικός σε αυτό τον τομέα και με βόλευε πάρα πολύ. Δύο χρόνια έμεινα παντρεμένη, είχα έναν πολύ δυστυχισμένο γάμο αλλά είναι πολύ ευτυχισμένο και βελούδινο διαζύγιο» θα συνεχίσει η Μαίρη Χρονοπούλου μιλώντας για τον γάμο με τον πρώην δήμαρχο Σπάτων και πρώην βουλευτή, Δήμο Μπότσαρη.

Μετά το ατύχημα με το αυτοκίνητό της, το οποίο παραλίγο να της κοστίσει ακόμη και την ίδια της τη ζωή, η Χρονοπούλου χάθηκε από προσώπου γης. Και ξαφνικά, σαν γνήσια ντίβα που ήταν, πολλά χρόνια μετά εμφανίστηκε ξανά και σαν να μην πέρασε μια μέρα άρχισε να μιλάει δημόσια, χωρίς φόβο αλλά με περίσσιο πάθος, εκεί λίγο πριν, λίγο μετά την πανδημία.

«Έξι φορές πήγα να φύγω από τη ζωή. Μετά το τροχαίο σταμάτησα το θέατρο, έκανα μία αποτυχημένη εγχείρηση στη σπονδυλική στήλη. Μετά το ατύχημα με πήγαν στο νοσοκομείο με ανακοπή. Εννέα μήνες με κράταγαν σε μηχανήματα. Μετά κάηκα. Και πέρσι ήμουν σε σοβαρό κώμα. Δεν το πιστεύω πως συνήλθα. Πήγα πολλές φορές στο θάνατο και γύρισα. Ένας φίλος μου μού είπε ότι ο δημιουργός με άφησε να ζήσω για κάποιο λόγο. Δεν ξέρω ποιος είναι ο ο δημιουργός ακόμα το ψάχνω» εκμυστηρεύεται η Μαίρη Χρονοπούλου, αποδεικνύοντας περίτρανα ότι η σκέψη δεν γερνάει.

«Με τον Ανδρέα Μπάρκουλη είχαμε αρραβωνιαστεί επίσημα με παπά και με κουμπάρο. Δεν νομίζω ότι πέθαιναν για εμένα, ήμουν εξωεπαγγελματική. Μου λείπει περισσότερο ο Νίκος Κούρκουλος που ήταν οικογένειά μου»

Photo: Facebook / Μαίρη Χρονοπούλου

Photo: Facebook / Μαίρη Χρονοπούλου

«Έλα γρήγορα Νίκο, θα με σκοτώσει αυτός»

Η Μαίρη Χρονοπούλου επέλεξε να μην κάνει οικογένεια, ενώ είναι γνωστό ότι δώρισε όλη την περιουσία της στο Χαμόγελο του Παιδιού. Με αφορμή την κίνησή της αυτή ρωτήθηκε και για το γεγονός ότι δεν θέλησε να γίνει μητέρα. Η ηθοποιός απάντησε: «Α, έδωσα τα πάντα στο Χαμόγελο του Παιδιού, δεν έχω τίποτα στο όνομά μου. Έδωσα όλη την περιουσία μου, απογυμνώθηκα τελείως. Εγώ δεν έκανα παιδιά γιατί κανένας από τους συντρόφους της ζωής μου δεν μου έδινε την εντύπωση ότι θα είναι καλός πατέρας».

Λίγους μήνες πριν, τον Απρίλιο του 2023, θέλοντας να μην αφήσει και καμία λεπτομέρεια της ζωής της στο σκοτάδι –πέρα από την περιουσία της-, θυμήθηκε κάποιους από του έρωτές της:

«Με τον Ανδρέα Μπάρκουλη είχαμε αρραβωνιαστεί επίσημα με παπά και με κουμπάρο. Δεν νομίζω ότι πέθαιναν για εμένα, ήμουν εξωεπαγγελματική. Μου λείπει περισσότερο ο Νίκος Κούρκουλος που ήταν οικογένειά μου. Μου λείπει και μόνο που το σκέφτομαι, πεθαίνω. Ήξερε τα πάντα για την προσωπική μου ζωή. Είχε τραβήξει πολλά με τα παθήματά μου. Με φρόντιζε, με μάλωνε και ήταν ό,τι πιο κοντινό είχα στη ζωή μου.

Η ατάκα που θυμάμαι ήταν το “Δεν σε αντέχω”. Τον είχα πάρει τηλέφωνο βράδυ και του είπα “Έλα γρήγορα Νίκο, θα με σκοτώσει αυτός”. Ήρθε με τη μηχανή, “καθάριζε” ωραία, γενναία, τον πλάκωνε τον σύντροφο που με είχε κακομεταχειριστεί. Περίμενε μέχρι το πρωί να έρθει ο κλειδαράς να μου αλλάξει κλειδαριά. Περνούσαν οι μήνες με το πρόσωπο αυτό και το είχα συγχωρήσει και πίναμε καφέ. Μας έβλεπε ο Νίκος και μου έλεγε “Βρε Μαίρη, τον χτύπησα τον άνθρωπο, δεν του μιλάω και εσύ πίνεις καφέ μαζί του;”».

Για τον μεγάλο της έρωτα, ανέφερε: «Ένας ήταν ο μεγάλος μου έρωτας αλλά δεν θα το πω. Πιστεύω πώς μια φορά ερωτευόμαστε στη ζωή μας πραγματικά. Δεν κατέληξε σε γάμο. Πιστεύω ότι καταλήγουν σε γάμο με άλλον άνθρωπο και όχι μαζί μου. Παντρεύτηκα γιατί ήθελα να αφήσω το θέατρο, είχα περάσει μια άσχημη κατάσταση, να μαζευτώ στον πύργο μου. Ήταν ένα τεράστιο σπίτι, κοιμόμουν μόνη μου σε ένα μέρος του σπιτιού και ας ήμουν παντρεμένη. Ήθελα να φύγω από το περιβάλλον που είχα ζήσει και ήθελα να γίνω νοικοκυρά».

Photo: Facebook / Μαίρη Χρονοπούλου

Η σχέση με τον Νίκο Σταγόπουλο

H Μαίρη Χρονοπούλου και ο Νίκος Σταγόπουλος ήταν ένα από τα ωραιότερα ζευγάρια της δεκαετίας του ‘90, όταν ακόμη οι γυναίκες με νεότερους συντρόφους γίνονταν θέμα συζήτησης –ένας ακόμα βαθμός υπέρ της Μαίρης Χρονοπούλου στον αγώνα της χειραφέτησης.

« Με τη Μαίρη είχαμε μια σχέση αγάπης και συντροφικότητας» είχε δηλώσει ο ηθοποιός το 2010. «Αλλά μετά από τόσα σκαμπανεβάσματα και κυρίως λόγω του εκρηκτικού ταμπεραμέντου της φτάσαμε στο τέλος, χωρίς όμως παρατράγουδα. Ήμασταν δέκα χρόνια μαζί και η φθορά του χρόνου έφερε το τέλος. Εγώ, δόξα τω Θεώ, είχα ζήσει και γευτεί πολλά από τις ανέσεις της οικογένειάς μου». Οι δύο ηθοποιοί διατήρησαν στενή φιλική σχέση και μετά τον χωρισμό τους, ενώ μόλις προχθές ο Νίκος Σταγόπουλος ευχήθηκε στην Χρονοπούλου, η οποία ήταν σε κώμα: «Πιστεύω, ότι θα το ξεπεράσει, η Μαίρη είναι παλικάρι».

«Ήμουν 118 κιλά, παράλυτη, στο αμαξίδιό μου πάνω»

Ευτυχώς, η Μαίρη Χρονοπούλου, πρόλαβε και μίλησε για όλα πριν φύγει από τη ζωή. Ευτυχώς δεν άφησε την ιστορία ατεκμηρίωτη. Όταν, πριν λίγο καιρό, βρέθηκε καλεσμένη στην εκπομπή του Ant1 «Το Πρωινό», η Μαίρη Χρονοπούλου μίλησε και για την αλλαγή στην εμφάνισή της που ήταν επακόλουθο της κλονισμένης υγείας της: «Δεν μπορούσα να σταθώ στα πόδια μου. Ήμουν σε αμαξίδιο. Ήμουν 118 κιλά, παράλυτη, στο αμαξίδιό μου πάνω. Ήμουν για πολλά χρόνια έτσι. Τώρα είμαι 62 κιλά.

»Δεν χαμογελούσα καν. Δεν γελούσα. Στον πρώτο μήνα ο γιατρός με σήκωσε όρθια. Δεν είχα σταθεί ποτέ στα πόδια μου όρθια. Με έβαζαν σε ένα καροτσάκι, με πήγαιναν στο μπάνιο, με έπλεναν. Φρίκη! Με έμαθε από την αρχή να στέκομαι. Στους δύο μήνες έκανα 1-2 βήματα».

Λίγους μόλις μήνες πριν, τον Απρίλιο, η Μαίρη Χρονοπούλου δήλωσε πως είναι απόλυτα εξοικειωμένη με την ιδέα του θανάτου της. «Με την ιδέα του θανάτου του δικού μου είμαι απόλυτα εξοικειωμένη, δεν με τρομάζει καθόλου. Με τον θάνατο των γύρω μου όχι, δεν μπορώ» ξεκαθάρισε ενώ είχε μόλις πει ότι χάρισε όλα τα ρούχα της και τα φορέματά της σε τρανς άτομα.

Δείτε μία από τις πρόσφατες της συνεντεύξεις της 

Πηγή: in.gr

Η ταινία της Ασημίνας Προέδρου θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στις υποψηφιότητες για το διεθνές βραβείο όσκαρ.

Η ταινία «Πίσω από τις θημωνιές» είναι η επίσημη πρόταση της Ελλάδας για τα όσκαρ. Η ταινία της Ασημίνας Προέδρου που θριάμβευσε πριν από λίγους μήνες στα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου επελέγη, ως επίσημη υποψηφιότητα της Ελλάδας για το Βραβείο Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους (πρώην Βραβείο Ξενόγλωσσης Ταινίας), στο πλαίσιο της 96ης διοργάνωσης της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Σύμφωνα με την απόφαση του Υφυπουργού Πολιτισμού Χρίστου Δήμα η «ειδική επιτροπή που συγκροτήθηκε συνήλθε σε συνεδρίαση και, μετά από διεξοδική συζήτηση, πρότεινε ομόφωνα το κινηματογραφικό έργο «Πίσω από τις θημωνιές», καθώς έκρινε ότι η συγκεκριμένη ταινία, με «φόντο το δράμα των προσφύγων, εισάγει πρόταση δημιουργικής απόδοσης και καλλιτεχνικής κατάθεσης των αιτιών της ηθικής και οικονομικής κρίσης της χώρας με διαύγεια, ευθύτητα και ευαισθησία, συμβάλλοντας έτσι στην εκλογίκευση του πραγματικού και του αισθητικού χάους, προϋπόθεση για την αυτογνωσία και την απελευθέρωση από τη σύγχυση».

Ο Υφυπουργός έκανε αποδεκτή τη γνώμη της Επιτροπής και εξέδωσε τη σχετική απόφαση.

Το International Micro μ Festival επιστρέφει για δέκατη τρίτη χρονιά για να ενώσει τους λάτρεις της ταινίας μικρού μήκους σε όλη την Ελλάδα και να αναδείξει την αγαπημένη ταινία μικρού μήκους για το 2023. Από τις 12 ως τις 14 Οκτωβρίου, το κοινό του φεστιβάλ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Βέροια, Πτολεμαΐδα, Ρέθυμνο, Ιωάννινα, Κοπεγχάγη και Παρίσι θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα πλούσιο πρόγραμμα ελληνικών και ξένων ταινιών μικρού μήκους και να επιβραβεύσει τους αγαπημένους του δημιουργούς με βραβεία που στόχο έχουν να τους ενθαρρύνουν στην συνέχιση της δημιουργικής τους πορείας.  

Η κεντρική εκδήλωση του IMμF 2023, το «ζωντανό» ελληνικό διαγωνιστικό μέρος του, θα προβληθεί το Σάββατο 14 Οκτωβρίου ταυτόχρονα και στις 9 πόλεις του φετινού δικτύου του Micro μ προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει τις 15 ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων δημιουργών και να ψηφίσει για την αγαπημένη του.

Τις υπόλοιπες ημέρες οι θεατές του φεστιβάλ θα έχουν την δυνατότητα, ανάλογα σε ποια πόλη βρίσκονται, να απολαύσουν και να επιλέξουν την αγαπημένη τους Σπουδαστική Ελληνική ταινία στο σπουδαστικό διαγωνιστικό που διοργανώνεται για τρίτη συνεχή χρονιά. Το πρόγραμμα προβολών του φεστιβάλ ολοκληρώνει για ακόμη μία χρονιά το διεθνές μέρος του φεστιβάλ που θα περιλαμβάνει ξένες ταινίες μικρού μήκους πρώτης προβολής στην Ελλάδα.

Τα Βραβεία που θα δοθούν στους νικητές του Διαγωνιστικού και του Σπουδαστικού θα είναι συνολικής αξίας άνω των 3.500€ και σαν στόχο έχουν να διευκολύνουν τις επόμενες παραγωγές των κινηματογραφιστών που θα αναδειχθούν μέσω της ψηφοφορίας του κοινού. Πιο συγκεκριμένα:

v  Η αγαπημένη ταινία του Micro μ για το 2023 θα λάβει:

Ø  Το Ποσό των 1.000€ προσφορά της οργανωτικής επιτροπής του φεστιβάλ

&

Ø  Δικαίωμα ενοικίασης εξοπλισμού και υπηρεσίες Post Production για την επόμενη παραγωγή του σκηνοθέτη αξίας 1.000€ από την εταιρεία RGB studios

v  Η δεύτερη αγαπημένη ταινία

Ø  Το ποσό των 500 € προσφορά της οργανωτικής επιτροπής

v  Η τρίτη Αγαπημένη ταινία

Ø  Δικαίωμα ενοικίασης εξοπλισμού και υπηρεσίες Post Production για την επόμενη παραγωγή του σκηνοθέτη αξίας 500 € από την εταιρεία RGB studios 

v  Η Αγαπημένη Σπουδαστική Ταινία 

Ø  Την ικανή και εξαιρετικά εύχρηστη mirrorless κάμερα Nikon Z 30 VLOGGER KIT με 16-50mm f3.5-6.3 VR αξίας 899€, σχεδιασμένη ειδικά για τις ανάγκες των δημιουργών και είναι μια προσφορά της ΔΑΜΚΑΛΙΔΗΣ Α.Ε.

INFO

Πρόγραμμα Φεστιβάλ

·       Διαγωνιστικό Μέρος :  14/10 – 18:30 (Ώρα Ελλάδος)

Γενική Είσοδος: 8€

§  Αθήνα                   ΑΕΛΛΩ Cinemax                                    Πατησίων 140, Αθήνα   

§  Θεσσαλονίκη        Θέατρο Σοφούλη                                  Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά

§  Πτολεμαΐδα          Πνευματικό Κέντρο Πτολεμαΐδας           Περγάμου 62, Πτολεμαΐδα

§  Βέροια                  Κινηματογράφος ΣΤΑΡ                         Μητροπόλεως 57, Βέροια

§  Ρέθυμνο               Κέντρο Βυζαντινών Τεχνών                    Εθ. Αντιστάσεως 84 ,Παλιά Πόλη

§  Ρόδος                   Αιθ. Συλλόγου Αρχιτεκτονικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ρόδου          Κατάλυμα Αγγλίας, Μεσαιωνική Πόλη

§  Ιωάννινα               Πολιτιστικός Πολυχώρος "Δ.Χατζή"        Ακτή Μιαούλη & Μετσόβου

§  Κοπεγχάγη            Indre by kulturhus                                 Ch. Ammundsens Pl. 3, København

§  Παρίσι                  Centre Culturel Irlandais                        5, rue des Irlandais - 75005 Paris

* Οι τιμές των εισιτηρίων παρουσιάζουν μικρή απόκλιση ανά πόλη. Λεπτομέρειες θα βρείτε στο site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.

** Στις πόλεις του εξωτερικού  η είσοδος είναι ελεύθερη.

·       Σπουδαστικό:

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Micro μ θα φιλοξενήσει το σπουδαστικό διαγωνιστικό τμήμα.

Η προβολή του Σπουδαστικού μέρους έχει σαν στόχο να δώσει βήμα στη νέα γενιά των κινηματογραφιστών και να του επιτρέψει να μοιραστούν τα πρώτα τους βήματα στην κινηματογραφία με το κοινό των πόλεων του Micro μ. Η αγάπη του κόσμου δε τα δύο προηγούμενα χρόνια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη όπου και προβλήθηκε το νεοσύστατο μέρος του φεστιβάλ οδήγησε την οργανωτική επιτροπή του να δρομολογήσει μία διεύρυνση του γεωγραφικού ορίζοντα προβολής και σε άλλες πόλεις ξεκινώντας φέτος από την Ρόδο. Το βραβείο για την αγαπημένη σπουδαστική ταινία όπως και πέρσι θα εστιάζει στην διευκόλυνση της δημιουργικής πορείας των συντελεστών της και είναι μια κάμερα Nikon Z 30 VLOGGER KIT με 16-50mm f3.5-6.3 VR αξίας 899€ προσφορά της ΔΑΜΚΑΛΙΔΗΣ Α.Ε. 

§  Θεσσαλονίκη        Θέατρο Σοφούλη                      12/10   Τραπεζούντος 5            21:00

§  Αθήνα                   ΑΕΛΛΩ Cinemax                        13/10   Πατησίων 140, Αθήνα   21:00

§  Ρόδος                   Αιθ. Συλλόγου Αρχιτεκτονικής & Πολιτιστ. Κληρονομ. Ρόδου       13/10   Κατ. Αγγλίας Μ. Πόλη         20:00

* Για  τις τιμές των εισιτηρίων ενημερωθείτε από το site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.

·       Διεθνές μέρος :  

Το καθιερωμένο εδώ και χρόνια διεθνές μέρος του Micro μ φιλοξενεί φέτος δέκα ταινίες μικρού μήκους από ισάριθμες χώρες από Ευρώπη, Ασία και Αμερική, βραβευμένες όλες σε διεθνή φεστιβάλ, της τελευταίας χρονιάς. 

§  Αθήνα                   ΑΕΛΛΩ Cinemax                        12/10   Πατησίων 140, Αθήνα   21:30

§  Ρόδος                   Αιθ. Συλλόγου Αρχιτεκτονικής &  Πολιτιστ. Κληρονομ. Ρόδου       12/10   Κατ. Αγγλίας Μ. Πόλη         20:00

* Για τις τιμές των εισιτηρίων ενημερωθείτε από το site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.

Αγορά Εισιτήριων : https://www.more.com/cinema/festival/micro-m-festival-2/ΦΕΣ

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στα παρακάτω Links

www.micromfestival.gr

https://www.facebook.com/micromfestival

https://twitter.com/micromfestival

   @micro_m_festival

Θλίψη σε όλο τον πλανήτη προκαλεί η είδηση του θανάτου του ηθοποιού Sir Michael Gambon, γνωστού στις νεότερες γενιές από την ενσάρκωση του Albus Dumbledore στις ταινίες Harry Potter. Ο αγαπημένος ηθοποιός έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 82 ετών.

Σύμφωνα με τη DailyMail, ο Sir Michael Gambon πέθανε από πνευμονία ενώ νοσηλευόταν σε νοσοκομείο. Την είδηση του θανάτου του αγαπημένου ηθοποιού μετέδωσε η οικογένειά του, αναφέροντας ότι «έφυγε ήσυχα».

«Είμαστε συντετριμμένοι που ανακοινώνουμε την απώλεια του Sir Michael Gambon. Αγαπημένος σύζυγος και πατέρας, ο Μάικλ πέθανε ήσυχα στο νοσοκομείο μετά από μια κρίση πνευμονίας, με τη σύζυγό του Άννα και τον γιο του Φέργκους πλάι του στο κρεβάτι του. Ο Μάικλ ήταν 82 ετών», αναφέρει η ανακοίνωση της οικογένειας.

«Ζητάμε να σεβαστείτε την ιδιωτικότητά μας αυτή τη δύσκολη στιγμή και σας ευχαριστούμε για τα μηνύματα υποστήριξης και την αγάπη σας», αναφέρει επίσης η ανακοίνωση της οικογένειας.

Ποιος ήταν ο Sir Michael Gambon

Ο Sir Michael Gambon ήταν Αγγλο-Ιρλανδός ηθοποιός. Γεννήθηκε στις 19 Οκτωβρίου του 1940 και η καριέρα του ξεκίνησε πριν από περίπου 60 χρόνια, στο θέατρο μαζί με τον Sir Laurence Olivier, ως ένα από τα πρώτα μέλη του Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου της Βρετανίας.

Ο Σερ Μάικλ Γκάμπον αγαπήθηκε πολύ από τις νεότερες γενιές ως Albus Dumbledore στις ταινίες του Χάρι Πότερ, όταν ενσάρκωσε τον ρόλο από την 3η ταινία μέχρι και την τελευταία, αναλαμβάνοντας τα ηνία από τον – επίσης θρυλικό ηθοποιό – Ρίτσαρντ Χάρις.

Στα εγκαίνια του θεματικού πάρκου του Harry Potter στο Ορλάντο μαζί με πρωταγωνιστές των ταινιών

Είχε συνεργαστεί με πολύ σημαντικούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες, μετρώντας εκατοντάδες συμμετοχές σε ταινίες, θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές παραγωγές, από το Harry Potter μέχρι τον Othello του Σαίξπηρ. 

Στην πρεμιέρα της ταινίας Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, του τελευταίου φιλμ της σειράς

Κατά τη διάρκεια της τεράστιας καριέρας του, ήταν υποψήφιος για δεκάδες Tony, Olivier και BAFTA βραβεία. Κέρδισε 3 βραβεία Olivier (1 Καλύτερου Ηθοποιού και 2 Καλύτερης Κωμικής Ερμηνείας), 2 βραβεία Screen Actors Guild αλλά και 5 βραβεία BAFTA, εκ των οποίων τα 4 στην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού και το ένα ως τιμητικό για την καριέρα του, το οποίο ονομάστηκε The Richard Harris Award, προς τιμήν του… προηγούμενου Dumbledore. 

Ο Dumbledore μαζί με τον Sirius Black, τον Harry Potter, την Hermione Granger και τον Ron Weasley

Κρατώντας ένα από τα βραβεία BAFTA που κέρδισε στην καριέρα του

Με πληροφορίες από DailyMail / Φωτογραφίες: Reuters

Νίκη Μπάκουλη

Οι ηθοποιοί του Hollywood αποφάσισαν να απεργήσουν στα μέσα του Ιουλίου, όταν έγινε σαφές πως δεν θα συμφωνούσαν με την Ένωση παραγωγών, επί των συλλογικών συμβάσεων εργασίας.

Ο Θοδωρής Δημητρόπουλος έγραψε τι διεκδικούν οι ηθοποιοί, αλλά και για τα προβλήματα που θα προκαλούσε μια παρατεταμένη διάρκεια απεργίας.

Είχε ενημερώσει και για τις συνέπειες της απεργίας των σεναριογράφων που ‘κρατάει’ από τις αρχές Μαΐου.

Την αποφάσισε το 97.5% των μελών της συντεχνίας τους, με τη λίστα των αιτημάτων να εκτιμάται πως θα τους αποφέρει ένα επιπλέον συλλογικό κέρδος 429 εκατομμυρίων δολαρίων, το χρόνο.

Οι αντιπροτάσεις των παραγωγών έφταναν έως τα 86.000.000. Τα στούντιο δεν έδειχναν να ενδιαφέρονται ιδιαίτερα και για τα άλλα αιτήματα των σεναριογράφων, επί των αλλαγών στην αποζημίωση των σεναριογράφων, τις προκλήσεις που δημιουργεί το streaming και την τεχνητή νοημοσύνη.

Γίνεται κατανοητό ότι χωρίς σενάρια, δεν υπάρχουν και προϊόντα για να δούμε στη μικρή και τη μεγάλη οθόνη.

Έτσι, σύμφωνα με τις τελευταίες πληροφορίες, έπειτα από 4 μήνες μεγάλα στούντιο και σεναριογράφοι είναι έτοιμοι να συνεχίσουν τις διαπραγματεύσεις.

Σε μια σύντομη δήλωση που στάλθηκε την 136η ημέρα της απεργίας των συγγραφέων, η Συμμαχία Παραγωγών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης δήλωσε ότι εργάζεται για να προγραμματίσει μια συνάντηση την επόμενη εβδομάδα. Προηγήθηκε αίτημα επανεκκίνησης των συνομιλιών, από την Ένωση Συγγραφέων της Αμερικής.

Ήλθε η ώρα για τους επικεφαλής μεγάλων τηλεοπτικών δικτύων να εξετάσουν πώς θα ‘σώσουν’ τη φθινοπωρινή σεζόν που έχει μείνει χωρίς πρωτότυπο υλικό.

Ως προς τις νέες επαφές έπαιξε ρόλο και η πίεση που δημιούργησαν οι επενδυτές και η Wall Street εν μέσω ανησυχιών ότι τα στούντιο θα μπορούσαν να παρουσιάσουν μεγάλες απώλειες λόγω της απεργίας, η οποία στοιχίζει συνολικά, στην οικονομία της Καλιφόρνια.

Τα στούντιο δεν είχαν να πουν κάτι για τη συνέχιση των διαπραγματεύσεων με τους ηθοποιούς. Πρόκειται για δυο ξεχωριστές διαπραγματεύσεις, με τον στόχο να είναι κοινός: η επιστροφή όλων στη δουλειά για τη διασκέδαση δισεκατομμυρίων ανθρώπων που τους έχουν για παρέα και διέξοδο.

Πηγή: news247.gr

Ο Γιώργος Λάνθιμος είναι ο μεγάλος νικητής του φετινού Φεστιβάλ Βενετίας, καθώς κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα για την ταινία του «Poor Things».

«Θέλω να ευχαριστήσω το φεστιβάλ, το συνεργείο και όλους τους συνεργάτες. Πήρε κάποια χρόνια μέχρι η κινηματογραφική βιομηχανία να είναι έτοιμη για μία τέτοια  ταινία», είπε ο Γιώργος Λάνθιμος παραλαμβάνοντας το βραβείο και ευχαρίστησε τον συγγραφέα του βιβλίου Άλισντερ Γκρέι και τον σεναριογράφο Τόνι ΜακΝαμάρα, ο οποίος απουσίαζε από την τελετή λόγω της εν εξελίξει απεργίας των Αμερικανών σεναριογράφων, στους οποίους  ο Έλληνας σκηνοθέτης εξέφρασε τη συμπαράστασή του.

Ο σκηνοθέτης ευχαρίστησε την σύντροφο του, Αριάν (Λαμπέντ), που «είναι πάντα  εδώ για μένα. Και πάνω απ’ όλα θέλω να ευχαριστήσω αυτό το απίστευτο πλάσμα, τον χαρακτήρα της ταινίας – τη Μπέλα Μπάξτερ και βέβαια την Έμα Στόουν που είναι και αυτή ένα απίστευτο πλάσμα», τόνισε.

Ο Λάνθιμος ήταν φαβορί εξαρχής

Ο μεγάλος νικητής του Φεστιβάλ Βενετίας

Τα άλλα βραβεία του Φεστιβάλ

Το Μεγαλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής κέρδισε ο Ryusuke Hamaguchi για το «Evil Does Not Exist», ενώ με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής βραβεύτηκε το «Green Border» της Agnieszka Holland.

Με τον Αργυρό Λέοντα Καλύτερης Σκηνοθεσίας βραβεύτηκε ο Matteo Garrone για το «Me Captain», ενώ το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου κέρδισαν οι Guillermo Calderon και Pablo Larraín για το «El Conde».

Στα βραβεία ερμηνείας, η Cailee Spaeny κέρδισε το Βραβείο Volpi Cup Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της ως Πρισίλα Πρίσλεϊ στην ταινία της Σοφία Κόπολα, αλλά και ο Peter Sarsgaard (Memory) που βραβεύτηκε με το βραβείο Volpi Cup Καλύτερου Ανδρικού Ρόλου, ενώ το βραβείο Marcello Mastroianni Καλύτερου Νέου Ηθοποιού κέρδισε ο Seydou Sarr (Me Captain).

Φαβορί το Poor Things από την πρώτη μέρα

Με ενθουσιασμό είχαν υποδεχτεί οι δημοσιογράφοι την προβολή της νέας ταινίας του Γιώργου Λάνθιμου στο 80ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, μιλώντας για «φαβορί» που θα φύγει με το μεγάλο βραβείο.

Το φινάλε του «Poor Things» ακολούθησε θερμό χειροκρότημα από το κοινό, ενώ ο Γιώργος Λάνθιμος είχε πει πως «είναι μια ταινία που δεν περιγράφεται εύκολα», στη συνέντευξη Τύπου που έδωσε χωρίς τους πρωταγωνιστές της ταινίας του, λόγω της απεργίας των Αμερικανών ηθοποιών.

Ύμνοι του διεθνούς Τύπου για την ταινία του Λάνθιμου

Η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου, μετά τις δημοσιογραφικές προβολές της, συγκέντρωσε εξαιρετικές κριτικές.

Πρόκειται για μια μοντέρνα διασκευή του μύθου του Φρανκενστάιν βασισμένη στο ομώνυμο βραβευμένο βιβλίο του Αλισντερ Γκρέι, με πρωταγωνιστές την Έμα Στόουν, τον Γουίλεμ Νταφόε και τον Μαρκ Ράφαλο.

Η Daily Mail ανέφερε σε δημοσίευμα πως το «παγωμένο» γαλάζιο βλέμμα της Έμας Στόουν προς τον θεατή, έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τα σκούρα μέχρι τον ώμο μαλλιά της. Αφορμή για αυτό το σχόλιο στάθηκε η αφίσα της ταινίας, στην οποία διακρίνεται η πρωταγωνίστρια ντυμένη με ένα εντυπωσιακό γαλάζιο φόρεμα.

Ο Guardian δημοσίευσε άρθρο που υμνεί το «Poor Things», αλλά και την ερμηνεία της Έμας Στόουν χαρακτηρίζοντάς την «εκπληκτική». Το βρετανικό δημοσίευμα περιέγραφε την σκηνοθετική προσέγγιση του Γιώργου Λάνθιμου, αλλά και το υποκριτικό ταλέντο της Στόουν, εστιάζοντας στις σπασμωδικές κινήσεις του κεφαλιού της σε μια σκηνή. Καθόλου τυχαία η βρετανική εφημερίδα δίνει στην ταινία την ανώτερη βαθμολογία των πέντε αστεριών.

Στους New York Times, ο Κάιλ Μπιουκάναν έγραψε ότι η ταινία του Λάνθιμου είναι με έναν τρόπο το τολμηρό και πολύ πιο σεξουαλικά άμεσο «παράλληλο» φίλμ για τη Barbie, επιμένοντας σε μια πολύ πιο ριζική επερώτηση των έμφυλων και σεξουαλικών δυναμικών «από κάθε οπτική γωνία», συνδέοντας τη μεταφορική αυτή έκφραση με τον τρόπο που ο Λάνθιμος χρησιμοποιεί πολύ τολμηρά του φακούς και τις γωνίες λήψης.

Ταυτόχρονα, η κριτική της νεοϋορκέζικης εφημερίδας υπογράμμιζε την εξαιρετική τεχνική και αισθητική της ταινίας.