Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Ρεσιτάλ πιάνου του Άρη Γραικούση

Alexander Scriabin & Frédéric Chopin

preludes & ballades 

Τετάρτη 22 Μαΐου 2024 στις 20:30 

Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, στο πλαίσιο της πολυετούς καλλιτεχνικής συνεργασίας του με το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, παρουσιάζει την Τετάρτη 22 Μαΐου ένα γεμάτο δεξιοτεχνία πρόγραμμα με τίτλο «preludes & ballades». 

Το πρόγραμμα αποτελείται από τα 24 πρελούδια εργ. 11 του Alexander Scriabin, καθώς και το πρελούδιο έργο 28. Νο. 15 «Της βροχής» και τις μπαλάντες έργ. 23 & 52 του Frédéric Chopin. 

Τα 24 πρελούδια έργο 11 τα συνέθεσε ο Σκριάμπιν, από το 1888-1896 και είναι διαμορφωμένα σύμφωνα με τα 24 πρελούδια έργ. 28 του Σοπέν.

Το πρελούδιο «της βροχής» είναι ένα από τα 24 πρελούδια του Σοπέν, και ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη. Οι μπαλάντες του Σοπέν, θεωρούνται από τα πιο σημαντικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου και συνθέθηκαν από το 1831 – 1842. Διακρίνονται από λυρισμό, δραματικά στοιχεία και δεξιοτεχνικά περάσματα. Λέγεται ότι είναι εμπνευσμένες από ένα φίλο του συνθέτη, τον ποιητή Adam Mickiewitz.

Πιάνο: Άρης Γραικούσης 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα   

Ημερομηνία: 22 Μαΐου 2024
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ

Διάρκεια:  70 λεπτά

Προπώληση / Πληροφορίες / Κρατήσεις: thf.gr | στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206

https://thf.gr/el/events/preludes-and-ballades/

 http://www.arisgraikousis.com/ 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

STABAT MATER του G. Rossini
υπό τη μουσική διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού

Η Μεγάλη Εβδομάδα κι ο εορτασμός των θείων παθών ξεκινά με ένα από τα πιο εμβληματικά θρησκευτικά έργα.

Τη Μεγάλη Δευτέρα, 29 Απριλίου 2024 στις 20:30, στον Ιερό καθολικό ναό του Αγίου Παύλου, στον Πειραιά, 
σε ένα από τα πρώτα λατρευτικά μνημεία της πόλης θα παρουσιαστεί το έργο «Stabat Mater» του Τζοακίνο Ροσσίνι, πλαισιωμένο από τέσσερις σολιστικές φωνές, ορχήστρα και χορωδία υπό τη μουσική διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού. 

Το 1831, στην Μπολόνια, ο Ιταλός συνθέτης έγραψε έξι μέρη από το «Stabat Mater», το οποίο και ολοκλήρωσε ως το 1841, με το έργο να γνωρίζει αντίστοιχη επιτυχία με τις όπερές του.

Η μεγαλειώδης αυτή κατάθεση αναφέρεται στα συναισθήματα της Θεοτόκου καθώς αυτή αντικρίζει τον Ιησού πάνω στον Σταυρό, θέμα που ταυτίζεται πλήρως με τον καθημερινό χαμό ανθρώπινων ζωών στον σύγχρονο κόσμο.

«Η Μητέρα η λυπημένη στεκόταν  
με δάκρυα στα πόδια του Σταυρού
καθώς εκεί κρεμόταν ο Υιός Της
Η γοερή ψυχή Της,
λυπημένη και πονεμένη
είδε να τον διαπερνά μια ρομφαία
Ω, πόσο λυπημένη και στεναχωρημένη
Είναι αυτή η ευλογημένη Μητέρα,
Μητέρα ενός μοναχογιού...»

Συντελεστές:
Μαέστρος: Μαρία Μπαζού
Σοπράνο: Αγγελική Βαρδάκα
Μέτζο σοπράνο: Ιωάννα Κύκνα
Τενόρος: Δημοσθένης Βλάχος
Μπασοβαρύτονος: Γιώργος Παπαδημητρίου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Οργάνωση παραγωγής: Arte Atene

Προπώληση εισιτηρίων στην πλατφόρμα tickets services: 
https://www.ticketservices.gr/event/saint-paul-stabat-mater-tou-rossini/

O Ιάπωνας μαέστρος Seiji Ozawa άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 88 ετών στο σπίτι του στο Τόκιο λόγω καρδιακής ανεπάρκειας, όπως ανακοινώθηκε.

Ο διακεκριμένος μαέστρος ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τις στενές σχέσεις του με πολλές αμερικανικές συμφωνικές ορχήστρες – κυρίως με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, όπου κατείχε τη θέση του μουσικού διευθυντή από το 1973 έως το 2002.

Η στιγμή που ο Ozawa βρέθηκε στο προσκήνιο ήρθε το 1973, όταν έγινε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης – μια θέση που κράτησε για 29 χρόνια

Τα 29 χρόνια στη θέση αυτή τον καθιστούν τον μακροβιότερο μουσικό διευθυντή στην 150χρονη πλέον ιστορία της ορχήστρας.

«Κονσέρτο για πιάνο Νο.5»

Γεννηθείς στο κατεχόμενο από την Ιαπωνία Mukden την 1η Σεπτεμβρίου 1935, ο Ozawa εκπαιδεύτηκε αρχικά ως πιανίστας με ιδιαίτερη προτίμηση στη μουσική του J.S. Bach.

Ωστόσο, όταν αποφοίτησε το 1950, το όνειρο του Ozawa να γίνει πιανίστας κονσέρτων διεκόπη άδοξα, όταν έσπασε δύο δάχτυλα σε έναν αγώνα ράγκμπι.

Καθώς δεν ήταν πλέον σε θέση να παίξει, ο αποκαρδιωμένος Ozawa βρέθηκε στην παρουσίαση του «Κονσέρτο για πιάνο Νο.5» του Μπετόβεν δίπλα στον δάσκαλο του. Αυτή η εμπειρία αποδείχθηκε καθοριστική και οδήγησε τον Ozawa στο να γίνει μαέστρος παγκόσμιας κλάσης.

Ο Ozawa διηύθυνε την Εισαγωγή «Egmont» του Μπετόβεν – μια παράσταση που μεταδόθηκε ζωντανά στο διάστημα, για τον Ιάπωνα αστροναύτη Koichi Wakata στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό

Μια σειρά από σημαντικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας και του βραβείου Koussevitzky του Tanglewood, έφεραν τον Ozawa στο επίκεντρο της προσοχής μερικών από τους σπουδαίους του 20ού αιώνα.

Αφού σπούδασε με τον Charles Münch στο Tanglewood, ο Ozawa μετακόμισε στο Δυτικό Βερολίνο για να σπουδάσει υπό τον Herbert von Karajan με υποτροφία. Εκεί, τον εντόπισε ο Leonard Bernstein, ο οποίος τον τοποθέτησε αμέσως στη θέση του βοηθού μαέστρου της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης.

Η αξιοσημείωτη επιστροφή

Η στιγμή που ο Ozawa βρέθηκε στο προσκήνιο ήρθε το 1973, όταν έγινε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης – μια θέση που κράτησε για 29 χρόνια.

Το έργο του με τη Συμφωνική της Βοστώνης του χάρισε δύο βραβεία Emmy, το πρώτο το 1976 για μια τηλεοπτική σειρά συναυλιών και το δεύτερο το 1994 για «Ατομικό επίτευγμα στον Πολιτιστικό Πρόγραμμα».

Την ίδια χρονιά με το δεύτερο Emmy, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης τίμησε τον μαέστρο της εγκαινιάζοντας μια αίθουσα συναυλιών προς τιμήν του. Η αίθουσα Seiji Ozawa σηματοδότησε την 20ή σεζόν του μαέστρου με την ορχήστρα.

Μετά την αποχώρησή του από τη θέση του μουσικού διευθυντή της BSO το 2002, ο Ozawa παρέμεινε κοντά στον οργανισμό, συνεχίζοντας να συμμετέχει ως δάσκαλος και διαχειριστής στο Tanglewood.

Αργότερα έγινε πρώτος μαέστρος της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, διευθύνοντας τη διάσημη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της πόλης το 2002. Η ασθένεια ανάγκασε τον Ozawa να αποσυρθεί από τα καθήκοντα διεύθυνσης της Βιέννης το 2006, αλλά επέστρεψε το 2007 και παρέμεινε στη θέση του μέχρι το 2010.

Το 2004, ο Ozawa ίδρυσε τη Διεθνή Ακαδημία Seiji Ozawa. Με έδρα την Ελβετία, ο οργανισμός δεχόταν κάθε χρόνο 30 σολίστες εγχόρδων για να τελειοποιήσουν την τέχνη τους στην εκτέλεση κουαρτέτων εγχόρδων και συνόλων εγχόρδων υπό την καθοδήγηση μερικών από τους κορυφαίους βιολονίστες του κόσμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Ozawa απομακρύνθηκε από το βάθρο, αλλά έκανε μια αξιοσημείωτη επιστροφή στα τέλη του 2022, σε ηλικία 87 ετών, για μια ιστορική εκτέλεση του Μπετόβεν.

«Αναρωτιέμαι πώς ακούγεται η μουσική στο διάστημα»

Στο τιμόνι της Ορχήστρας Saito Kinen, την οποία ίδρυσε το 1984, ο Ozawa διηύθυνε την Εισαγωγή «Egmont» του Μπετόβεν – μια παράσταση που μεταδόθηκε ζωντανά στο διάστημα, για τον Ιάπωνα αστροναύτη Koichi Wakata στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό.

«Πιστεύω ότι αυτό το έργο θα μας δώσει κουράγιο και ελπίδα για όσους από εμάς ζούμε σε δύσκολους καιρούς», ανέφερε ο Ozawa σε δήλωσή του. «Η μουσική έχει τη δύναμη να συνδέει τις καρδιές των ανθρώπων, ξεπερνώντας τη γλώσσα, τα σύνορα, τις φυλές και την ατμόσφαιρα.

«Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να πραγματοποιήσω ένα τόσο εκπληκτικό έργο με την JAXA… Ανυπομονώ να συναντήσω τον κ. Wakata, ο οποίος βρίσκεται τώρα στο διάστημα. Αναρωτιέμαι πώς ακούγεται η μουσική στο διάστημα».

*Με πληροφορίες από classicfm

Galan Trio & Rita D’ Archangelo

A Celebration of Contemporary Chamber Music

Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024 | Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

Έπειτα από εμφανίσεις σε Κίνα, Ευρώπη και τέσσερις περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Galan Trio επεκτείνει τη διεθνή του πορεία με ένα νέο project, αυτή τη φορά σε συνεργασία με την διακεκριμένη Ιταλίδα φλαουτίστα Rita D´Arcangelo. 

Μαζί μας παρουσιάζουν, την Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 20:30, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός», ένα πρόγραμμα με τίτλο "A Celebration of Contemporary Chamber Music", στο οποίο περιλαμβάνονται πρωτότυπα έργα, γραμμένα ειδικά για το project αυτό, των: Véronique Bracco (Γαλλία), Thomas Bramel (ΗΠΑ), Ilan  Chouraki (Ισραήλ), Garry DW Judd (Ηνωμένο Βασίλειο), Vincent Kennedy (Ιρλανδία), David Martynuik (ΗΠΑ), Vasco M. N. Pereira (Πορτογαλία), Igor Vorobyov (Ρωσία).

Η Rita D’ Arcangelo, μουσικός με έδρα το Βερολίνο και πλούσια σολιστική δραστηριότητα σε Ευρώπη κι Ασία, και με πιστό της “σύντροφο” το φλάουτο που έφτιαξε ειδικά για εκείνη ο Kanichi Nagahara, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Μετά τις προγραμματισμένες εμφανίσεις σε Αθήνα και Βερολίνο, το project θα ηχογραφηθεί και θα εκδοθεί από μεγάλη δισκογραφική εταιρία του εξωτερικού όπου θα αποτελέσει τον έκτο κατά σειρά δίσκο του Galan Trio.

Πρόγραμμα

In the Light of Greece And the Parthenon Sculptures, Garry D.W Judd

O Jardim Extravagante/The Fancy Garden, Vasco M.N Pereira

Spring on the Ladoga, Igor Vorobyov

The Forest A Tale of the Fenghuang, Veronique Bracco

Διάλλειμα

Wallingford   Work, Worry, War, Thomas Bramel

Rain, Water and Life, Vincent Kennedy

George in Paris, Ilan Chouraki

Humoresque, David Martynuik

Το project τελεί υπό την αιγίδα  του Τhree Essential Elements, ενός φορέα με έδρα τις ΗΠΑ, που προωθεί τη δημιουργία και την παρουσίαση νέων έργων στο ευρύ κοινό.

Πληροφορίες

Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων 15€ Διακεκριμενη (Πλατεία: 1-4), 12€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης, 10€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση: TICKETSERVICES

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: www.ticketservices.gr/event/parnassos-galan-trio-and-rita-d-archangelo

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Η Catherine Larsen Maguire 

διευθύνει την

Underground Youth Orchestra

σε μία συναυλία- ορόσημο

Σολίστ το Trio Fortuna

29 Ιανουαρίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Η περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος Catherine Larsen Maguire θα διευθύνει στις 29 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Underground Youth Orchestra (UYO) σε μία εξόχως σημαντική για την ορχήστρα συναυλία. 

Το Trio Fortuna, τρία δηλαδή από τα πρώτα μέλη της UYO, συναντώνται ως σολίστ με την ορχήστρα στο ξεκίνημα της επαγγελματικής τους ζωής. Ο λόγος για τη Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), τον Ματέο Σεστάνι (τσέλο) και τον Κωνσταντίνο Αλεξόπουλο (πιάνο).

Οι τρεις αυτοί ταλαντούχοι σολίστ,καθώς και ο νέος συνθέτης Γιάννης Κονσολάκης, πριν 14 χρόνια, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά με την Underground Youth Orchestra, "ενηλικιώθηκαν" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας το Trio Fortuna και η UYO θα ερμηνεύσουν το έργο “Zlata” για πιάνο τρίο και ορχήστρα του Γιάννη Κονσολάκη, που έχει συνθέσει ειδικά για το Trio Fortuna, και τοΤριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν. 

Στο δεύτερο μέρος η Underground Youth Orchestra θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική 2η Συμφωνία του Μπραμς.  

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Γ. Κονσολάκης Zlada 

L.V. Beethoven Triple Concerto in C major, Op. 56

Allegro

Largo (attacca)

Rondo alla polacca

J. Brahms Symphony No 2

Allegro non troppo

Adagio non troppo

Allegretto grazioso

Allegro con spirito

Συντελεστές

Catherine Larsen Maguire, διεύθυνση

Trio Fortuna

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί 

Ματέο Σεστάνι, τσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

Info

Πότε: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024 στις 20.30

Πού: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες- Εισιτήρια: megaron.gr

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Catherine Larsen-Maguire
Η Catherine Larsen-Maguire είναι μία περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος. Γεννήθηκε στο Μάντσεστερ και ζει στο Βερολίνο, σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και ακολούθησαν σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και στην Ακαδημία Karajan του Βερολίνου. Στράφηκε αποκλειστικά στη διεύθυνση ορχήστρας το 2012, μετά από μια επιτυχημένη καριέρα ως φαγκοτίστρια, επί 10 χρόνια ως αρχιμουσικός στην Komische Oper του Βερολίνου.    
Οι ερμηνείες της έχουν επαινεθεί από τους κριτικούς ως "φορτισμένες με αναζωογονητική ενέργεια, ευέλικτα τέμπο, σχολαστική ισορροπία και ερμηνευτική εμβέλεια" και "είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς μια πιο αφοσιωμένη, βαθιά εμπλεκόμενη και ακριβή διεύθυνση από αυτή της Larsen-Maguire". 
Η Catherine Larsen-Maguire έχει διευθύνει τα τελευταία χρόνια ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα της Ουαλίας του BBC, η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Extremadura, Slovenian Radio Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Genève, Göttinger Symphonieorchester, Sinfonica Nacional de Colombia και Orquesta Filarmónica de Jalisco. 
Η στενότητα των σχέσεων που δημιουργεί με τις ορχήστρες και το κοινό τους αντανακλάται στη συχνότητα των επαναπροσκλήσεων: το 2023-24 θα επιστρέψει στις ορχήστρες Mecklenburgische Staatskapelle, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta Sinfónica de Xalapa και Orquesta Filarmónica de la UNAM και θα κάνει ντεμπούτο με την Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Navarra και Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. 
Ως μουσικός έχει συνεργαστεί με επιτυχία με ένα ευρύ φάσμα σολίστ τις τελευταίες σεζόν, όπως οι Carolin Widmann, Edgar Moreau, Adam Walker, Sean Shibe, Jean Rondeau, Lucas και Arthur Jussen, Guy Johnston και Sarah Wegener, αλλά και με ενεργούς συνθέτες και έχει παρουσιάσει σε πολλές παγκόσμιες και εθνικές πρεμιέρες έργα συνθετών, όπως οι Alexander Goehr, Cathy Milliken, Erkki-Sven Tüür, Gordon Kampe, James MacMillan και Joey Roukens. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σύγχρονα σύνολα όπως το Ensemble Modern, το Klangforum Wien, το Ensemble Musikfabrik, το Ensemble Resonanz, το Ensemble Ascolta και το 10/10 Ensemble της Βασιλικής Φιλαρμονικής του Λίβερπουλ.
Με πάθος για την καθοδήγηση της επόμενης γενιάς μουσικών, η Catherine Larsen-Maguire δίνει μεγάλη έμφαση στη συνεργασία με νέους ανθρώπους, τόσο ως μαέστρος όσο και ως εκπαιδευτικός. Τον Ιούλιο του 2023, έπειτα από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά συναυλιών που επαινέθηκε από τον σκωτσέζικο Τύπο, διορίστηκε για πρώτη φορά Μουσική Διευθύντρια των Εθνικών Ορχηστρών Νέων της Σκωτίας για την περίοδο 2024-2026. 

Μαρίνα Ηλιάδου
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθη στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κονσερτίνο, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 υπήρξε μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελο Λιακάκη και Τίτο Γουβέλη.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο Φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση του Christoph Eschenbach.

Ματέο Σεστάνι 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 
Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

Γιάννης Κονσολάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999. Από νεαρή ηλικία γράφει μουσική για κινηματογράφο, θέατρο, video games, καθώς και συμφωνική μουσική. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό, από ορχήστρες όπως την Royal Scottish National Orchestra, την Brussels Philharmonic και την El Sistema Greece. Η μουσική του έχει αναδειχθεί μέσα από οκτώ διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης, οι οποίοι συμπεριλαμβάνουν την υποψηφιότητα του για το βραβείο Καλύτερης Σύνθεσης Νέου Συνθέτη, από την SABAM, στα World Soundtrack Awards το 2022, καθώς και την απονομή του Βραβείου Πρωτότυπης Μουσικής, από την ΕΡΤ, στο 64ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 2023, για την μουσική του στην ταινία “Dolls of Dresden”.
Έχοντας ξεκινήσει την επαφή του με την ορχηστρική μουσική ως κλαρινετίστας στην Underground Youth Orchestra, συνέχισε να παίζει κλαρινέτο σε πολλές διαφορετικές ορχήστρες στην Σκωτία, τόσο ως Κορυφαίος Α΄ αλλά και ως σολίστ, κατά την διάρκεια των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Μέσα από την πορεία του αυτή ως μουσικός κατέληξε να θρέψει μια ιδιαίτερη αγάπη για την ορχηστρική μουσική, καθώς και γνώσεις για την χρήση του συνόλου, κάτι που αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της μουσικής του σήμερα.
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα.

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη. 

Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό.

Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία. Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες: 
⦁    Φραντς Σεστάνι (Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων
⦁    Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών
⦁    Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών
⦁    Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYONetwork, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.
Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (Christoph Eschenbach, Catherine Larsen-Maguire, Garrett Keast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους  Έλληνες καλλιτέχνες (Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Άκη Σακελλαρίου).
Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το Julius Stern Institute.

Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός Christoph Eschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα του Ελληνικού Κοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις «Η Νύχτα Μέρα» των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “I Love Athens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες «Στον Κήπο του Μεγάρου 2016» που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα «Τραγουδώντας την Γέρμα» του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική Pink Floyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.    

Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA LIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα.    
Η Underground Youth Orchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.
 

Ο Δαυίδ Ναχμίας και ο Μπάμπης Βελισσάριος
στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.&Μ. Θεοχαράκη

Σάββατο 10 Φεβρουαρίου

Ελληνικές και ιταλικές κονσονέτες

Ο Δαυίδ Ναχμίας στο πιάνο και ο Μπάμπης Βελισσάριος στην ερμηνεία μας προσκαλούν το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.&Μ. Θεοχαράκη σε ένα αφιέρωμα στις ελληνικές και ιταλικές κανσονέτες του μεσοπολέμου! Μια παράσταση γεμάτη με τραγούδια από την ξεχασμένη ατμόσφαιρα των πρώτων ραδιοφωνικών χρόνων, όπως τα γνώρισαν οι Αθηναίοι, από το 1938 έως το 1960.

22 πολύτιμα τραγούδια (Mamma, Μοναξιά, Historia De Un Amor, Ρωμιά και άλλα)  μελετημένα με ακρίβεια που ερμηνεύονται απ’ τον Μπάμπη Βελισσάριο. Τραγούδια του Κώστα Γιαννίδη, του Γρηγόρη Κωνσταντινίδη, του Αττίκ αλλά και των αντίστοιχων Ιταλών συνθετών Cesare Andrea Bixio, Mostazo Morales, Rodolfo Falvo, Bruno Cherubini κ.α.

Το σημείο συνάντησης της Ναπολιτάνικης κανσονέτας με το Ελληνικό τραγούδι του μεσοπολέμου, ο κρίκος που ενώνει τις ανθρώπινες τραγουδιστικές επιτυχίες ενός καιρού που υπογραμμίζεται και αυτοκαταξιώνεται μέσα απ’ τις πνευματικές και καλλιτεχνικές παρακαταθήκες του. Μία απελευθερωτική εξιστόρηση του εσωτερικού τοπίου της λόγιας Ελληνικής ψυχής.

Σάββατο 10 Φεβρουαρίου
Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμή εισόδου: 20, 15 και 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων μέσα από το site: https://thf.gr/el/

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103611206
Τοποθεσία
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, Αθήνα

https://thf.gr/el/events/moysika-savvata-me-ton-dayid-nachmia-ellinikes-kai-italikes-konsonetes/

Λίγα λόγια για τον Δαυίδ Ναχμία:

Ο Δαυίδ Ναχμίας, μουσικός και δημοσιογράφος, ολοκλήρωσε κι έναν κύκλο Πανεπιστημιακών σπουδών, εκτός μουσικής και δημοσιογραφίας (Psychology B.S. University of  La Verne). Οι ενασχολήσεις του περιστρέφονται κυρίως γύρω από την λογοτεχνία, την ποίηση, το πιάνο και την ενορχήστρωση.

Απ' το 2001 έως το 2009 παρουσίασε στην τηλεοπτική εκπομπή «ΙΧΝΗΛΑΤΕΣ» την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ της ΕΡΤ και στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας περί τα 830 πορτραίτα και συνεντεύξεις προσωπικοτήτων. Απόλυτα εστιασμένος στην ενασχόλησή του με το «ελαφρό τραγούδι» του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα,

Τα τελευταία 15 χρόνια παρουσιάζει κάθε Κυριακή στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ την εκπομπή: «Το Μουσικό Ρολόι Του Εικοστού Αιώνα» (προσεγγίσεις και παρατηρήσεις πάνω στο ελαφρό τραγούδι του εικοστού αιώνα) και κάθε Σάββατο την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ (πορτραίτα γνωστών και παραγνωρισμένων διαμορφωτικών προσωπικοτήτων της Ελληνικής πραγματικότητας). Παράλληλα κάνει διαλέξεις και ομιλίες ανά την Ελλάδα που αφορούν το ελαφρό τραγούδι του Μεσοπολέμου.

Λίγα λόγια για τον Μπάμπη Βελισσάριο

Ηθοποιός, τραγουδιστής (τενόρος) και μουσικός, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. 

Σπούδασε υποκριτική στο θεατρικό εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και τη δραματική σχολή Μαίρης Τράγκα Βογιατζή. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα μονωδίας με το Γιώργο Ζερβάνο, συνέχισε

σε επίπεδο δεξιοτεχνίας με τη Μαρίνα Κρίλοβιτς και ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών (Δίπλωμα Μονωδίας) με τον Γιώργο Σαμαρτζή. Masterclass στη Βιέννη με την Elizabeth Hagedorn. 

Στα πρώτα του επαγγελματικά βήματα εμφανίζεται δίπλα στους Θανάση Πολυκανδριώτη, Μίμη Πλέσσα και Βίκυ Μοσχολιού. 

Φέτος μετράει ήδη 22 χρόνια μόνιμης συνεργασίας με την Εθνική Λυρική σκηνή, έχοντας συνεργαστεί με παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτες όπως οι Franco Zeffirelli, Graham Vick, Hugo De Ana, Stefano Poda, Arnaud Bernard αλλά και σπουδαίους Έλληνες όπως οι Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, Βασίλης

Παπαβασιλείου, Γιώργος Μιχαηλίδης, Μαριάννα Κάλμπαρη και αρχιμουσικούς όπως οι Λουκάς Καρυτινός, Ηλίας Βουδούρης, Μύρων Μιχαηλίδης, Μίλτος Λογιάδης, Βασίλης Χριστόπουλος, Γιώργος Πέτρου, κ.ά. 

Εκτός Ελλάδας εμφανίστηκε το 1998 στην Λισσαβώνα (EXPO’98), ενώ το 2003 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γαλλία, μια παραγωγή που φέρει την υπογραφή του Jacques Lacarriere. 

Το 2014 εμφανίζεται στη Βαρκελώνη σε ένα ρεσιτάλ τραγουδιού με συνοδεία και επιμέλεια του αρχιμουσικού Αναστάσιου Στρίκου και το 2016 σε ρεσιτάλ τραγουδιού με την Ορχήστρα Νέων Κύπρου στη Musikverein της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη. 

Τον Ιούνιο του 2017 ως σολίστ στο Καλλιμάρμαρο, είχε την τιμή να τον διευθύνει ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης. Το 2019 ξεκινά η συνεργασία του με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου με αφορμή το τραγούδι «Όταν όλα περάσουν» σε ποίηση Μανόλη Αναγνωστάκη. Στη συνέχεια του ανατίθεται ο πρωταγωνιστικός ρόλος του Φράτε Λεόνε στον «Φτωχούλη του Θεού» του Νίκου Καζαντζάκη. Η συνεργασία τους κορυφώθηκε με την παραγωγή του Onassis Culture “Moby Dick”, το σπουδαίο κλασικό μυθιστόρημα του Herman Melville σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, αναθέτοντας του τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Καπετάνιου Αχαάβ. 

Τον Σεπτέμβριο του 2022, τραγούδησε για πρώτη φορά στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, σε ένα αφιέρωμα για τον ένα χρόνο απουσίας του Μίκη Θεοδωράκη ενώ το 2023 τραγούδησε για πρώτη φορά ολόκληρους τους κύκλους τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη Επιτάφιος (ποίηση Γιάννης Ρίτσος) και Άξιον εστί (ποίηση Οδυσσέα Ελύτη) υπό τη συνοδεία της Συμφωνικής ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης στο παλαιό φρούριο της Κέρκυρας. 

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Athens Classical Players

Κύκλος Συναυλιών Μουσικής Δωματίου «Μουσικοί Περίπατοι»

«Τοπία στην Ομίχλη»

Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2024 στις 20:30

Το διακεκριμένο σύνολο εγχόρδων Athens Classical Players που ερμηνεύει χωρίς μαέστρο, παρουσιάζει στις 8 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 20:30 στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» τη συναυλία «Τοπία στην Ομίχλη» με έργα ιδιαίτερα απαιτητικά και με ξεχωριστή θέση στο ρεπερτόριο των συνόλων εγχόρδων. 

H σουίτα Ειδύλλιο του L. Janácek με φανερή την επιρροή από το λυρισμό και τις ρομαντικές περιγραφές του A. Dvorăk αλλά και πρωτοποριακή γραφή, στέκεται δίπλα στα εκπληκτικά Δέκα σκίτσα του Ν. Σκαλκώτα που κάθε ένα ξεχωριστά, περικλείει ένα διαφορετικό μουσικό σύμπαν όπου αναδεικνύεται ξανά και ξανά η μοναδική διάνοια του συνθέτη. 

Ως άλλα τοπία στην κοσμική ομίχλη των αρχών του 20ου αιώνα κι όταν ασυνείδητα, η μουσική δημιουργία ανακατασκευάζει τον ιδανικό τόπο, τα έργα αυτά μαζί με τη δημοφιλή σερενάτα του A. Dvorăk που απογειώνει το ρομαντικό στοιχείο, στέκουν ως φάροι των μουσικών μας αξιών και τις διαφυλάττουν στο χώρο και στο χρόνο.

Πρόγραμμα Συναυλίας

ΛΕΟΣ ΓΙΑΝΑΤΣΕΚ (1854 - 1928) Ειδύλλιο για έγχορδα

ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ (1904 - 1949) Δέκα σκίτσα για έγχορδα

ΑΝΤΟΝΙΝ ΝΤΒΟΡΖΑΚ (1841 - 1904) Σερενάτα για έγχορδα σε μι μείζονα, έργο 22

Athens Classical Players

Βιολιά: Γιώργος Μάνδυλας (εξάρχων), Βασίλης Σούκας, Ίρις Λουκά, Τριαντάφυλλος Λούκας, Χριστόφορος Καραθανάσης, Λίζα Νοκ, Πλάτων Μπουργιώτης

Βιόλες: Αντίλοχος Τρανός, Πέτρος Βλάσσης

Τσέλο: Αστέριος Πούφτης, Χριστίνα Κούτρου

Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς

Πληροφορίες

Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2024, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων: 10€ Γενική είσοδος, 5€ εκπτωτικό

Προπώληση: TICKETSERVICES

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/koa-mousikoi-peripatoi-topia-stin-omixli

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Αthens Classical Players C.V

Οι ACP δημιουργήθηκαν από την αγάπη των μελών για διαρκή
αναζήτηση και ερμηνεία σημαντικών έργων της μουσικής δημιουργίας,
με αφετηρία την ευρύτερη κλασική περίοδο και πυξίδα το ιδιαίτερο
μήνυμα που ένα έργο οποιασδήποτε εποχής, μπορεί να μεταφέρει και
να αποδεικνύεται μέσα από μια διαλεκτική ερμηνευτική προσέγγιση,
πιο επίκαιρο από ποτέ.

Με εξάρχων το Γ. Μάνδυλα, μελετούν και ερμηνεύουν χωρίς
μαέστρο, υιοθετώντας σολιστική προσέγγιση, τόσο ως προς την
ενδελεχή γνώση της παρτιτούρας, όσο και στην επιλογή της
παραστατικής πρακτικής.

Έχουν εμφανιστεί στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Κρατικής
Ορχήστρας Αθηνών, «Ο Κώδικας του Μότσαρτ» στο Αγρίνιο το
Σεπτέμβριο του 2019 αλλά και στους δρόμους της πόλης, πηγαίνοντας
τη μουσική στις καθημερινές διαδρομές των κατοίκων, εγχείρημα που
αγκαλιάστηκε θερμότατα από τους πολίτες. Η επόμενη εμφάνισή τους,
στο πλαίσιο του προγράμματος «Μουσική Προσφορά-Προσφορά
Μουσικής» της ΚΟΑ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Λεωνίδα
Καβάκου, πραγματοποιήθηκε στις Σέρρες το Δεκέμβριο του 2019 στον
κινηματογράφο Αστέρια για την ενίσχυση του ΚΕΘΙΣ (Κέντρο
Θεραπευτικής Ιππασίας Σερρών).

Η πρώτη τους συμμετοχή σε διαδικτυακή συναυλία ήταν η
εμφάνισή τους στην παρουσίαση του προγράμματος της
καλλιτεχνικής περιόδου 20-21 της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Τον Ιούλιο του 2021 συμμετείχαν στον κύκλο συναυλιών «όλη η
Ελλάδα ένας πολιτισμός» με ζωντανή συναυλία στον αρχαιολογικό
χώρο Ελευσίνας καθώς και στο πρόγραμμα Dis- playing Attica
(Περιφέρεια Αττικής και Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) με
μαγνητοσκοπημένη συναυλία στον αρχαιολογικό χώρο της Ρωμαϊκής
Αγοράς.

Το Φεβρουάριο του 2021 παρουσίασαν τη συναυλία τους
«Συνισταμένη Φωτός» με έργα A. Dvorak και W. A. Mozart που
προβλήθηκε διαδικτυακά από την ΚΟΑ και απέσπασαν πολύ καλές
κριτικές τόσο για την ερμηνευτική επιλογή τους, όσο και για τη
συνέπεια στη δύσκολη μεν αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρουσα πρακτική
της μεταξύ τους καθοδήγησης. Ύστερα από πρόσκληση του Μεγάρου
Μουσικής Αθηνών, εκπροσώπησαν την ΚΟΑ στην εορταστική
συναυλία για την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής (Γιορτή της Μουσικής)
που διοργανώνεται κάθε χρόνο στον Κήπο του Μεγάρου στις 21 Ιουνίου.

Το Μάιο του 2022 συμμετέχοντας στον κύκλο Συναυλιών
Μουσικής Δωματίου «περίπατοι στα Μουσεία» της Κρατικής
Ορχήστρας Αθηνών, δημιούργησαν τη «Sonquisera» μια συναυλία
αποτελούμενη από έργα με συμβολικό χαρακτήρα (S. Prokofiev, W.
A. Mozart, P. I. Tchaikovsky) που υπογράμμισε την ανάγκη των
ερμηνευτών για αρμονική συνύπαρξη, ενώ έπαιξαν σε πρώτη
Εκτέλεση στην Ελλάδα τη σονάτα για σόλο βιολί του S. Prokofiev,
ακολουθώντας την οδηγία του συνθέτη για ερμηνεία του έργου
από περισσότερους βιολονίστες σε unisono.

Το Σεπτέμβριο του 2022, ύστερα από πρόσκληση του
καλλιτεχνικού Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Κέρκυρας, Διονύση
Γραμμένου εμφανίστηκαν στην εναρκτήρια συναυλία του νεοσύστατου
Φεστιβάλ με σολίστ τον διακεκριμένο βιολονίστα Γεώργιο Μπάνο.
Ακολούθησαν συναυλίες στα εκπαιδευτικά
προγράμματα «δικαίωμα στη μουσική» με την Κρατική Ορχήστρα
Αθηνών στα Κουφονήσια (2/2023).

Το Μάιο του 2023, εμφανίστηκαν στην αίθουσα του Πολεμικού
Μουσείου, στο πλαίσιο των συναυλιών Μουσικής Δωματίου της ΚΟΑ,
με ένα ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα με έργα των A. Pärt, P. Vasks,
G. Pussini, C. Nielsen (πρώτη εκτέλεση), P. I. Tchaikovsky .
Το καλοκαίρι του 2023, πραγματοποίησαν συναυλίες ως
προσκεκλημένοι των Φεστιβάλ Πάρου, Σύρου (Φεστιβάλ Άνω) και
Ύδρας .

Η χρονιά που ακολουθεί, περιλαμβάνει συνεργασίες και
συναυλίες, πάντα με άξονα την πολύτιμη αξία της μουσικής πράξης
που γεννάται από αγάπη και διάθεση για συμμετοχή και προσφορά,
διατηρώντας τις σπουδαίες παραμέτρους της κλασικής μουσικής,
αναλλοίωτες στο χρόνο.

Τα μέλη
Βιολιά: Γιώργος Μάνδυλας (εξάρχων), Βασίλης Σούκας, Ίρις
Λουκά, Τριαντάφυλλος Λούκας, Χριστόφορος Καραθανάσης, Λίζα
Νοκ, Πλάτων Μπουργιώτης
Βιόλες: Αντίλοχος Τρανός, Πέτρος Βλάσσης
Τσέλο: Αστέριος Πούφτης, Χριστίνα Κούτρου
Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς

«Η νύχτα των κεριών»

Μια ανεπανάληπτη Χριστουγεννιάτικη εμπειρία

τον Δεκέμβριο στον Πύργο Βασιλίσσης, για δεκαοκτώ βραδιές.

1 – 30 Δεκεμβρίου 2023 | 19:30

Η κεντρική αίθουσα των θυρεών του Πύργου Βασιλίσσης και μέρη του κήπου θα φωτιστούν, ο ιστορικός γοτθικός πολυέλαιος θα ανάψει και πάλι (από την εποχή της Αμαλίας) με 32 ηλεκτρικά κεριά, ενώ ηλεκτρικά κεριά θα φωτίσουν το εσωτερικό του Πύργου. Το τεσσάρων μέτρων Χριστουγεννιάτικο δέντρο μαζί με ένα ονειρικό χριστουγεννιάτικο τραπέζι θα δώσουν τον τόνο και την μαγεία της γιορτής. 

Ο Βασίλης Κουτσαβλής θα υποδεχτεί το κοινό με μια παρουσίαση για τα ήθη και έθιμα των Χριστουγέννων ανά τον κόσμο ενώ θα ακολουθήσει ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα στο δεύτερο μέρος με αριστουργηματικά τραγούδια των Χριστουγέννων, σπουδαίων συνθετών από την μπαρόκ, τη ρομαντική, τη σύγχρονη εποχή και τον κινηματογράφο, όπως των Vladimir Vlavilov, Howard Blake, Deborah Hanson - Conant, Georg Frideric Händel, Benjamin Britten, Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, Irving Berlin. καθώς και Χριστουγεννιάτικες μελωδίες της αγγλικής μουσικής παράδοσης. 

Στην εκδήλωση θα τραγουδήσει και φέτος για δεύτερη φορά στην ιστορία του Πύργου, ο καταξιωμένος κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης με την Αθανασία Μάνου και τον αιθέριο ήχο της άρπας της, δημιουργώντας μια κατανυκτική ατμόσφαιρα σπάνιας μουσικής αίσθησης.

Όπως λέει χαρακτηριστικά ο Βασίλης Κουτσαβλής: «Έχοντας ταξιδέψει σε πολλά κάστρα, πύργους, ανάκτορα στην Ευρώπη πάντα με γοήτευε ο τρόπος με τον οποίο τα μνημεία αυτά προσέλκυαν το κοινό τους πέραν των καθιερωμένων επισκέψεων και ξεναγήσεων. Οι θεματικές εκδηλώσεις τα Χριστούγεννα, το Πάσχα και άλλων εορτών αποτελούσαν πάντα πηγή έμπνευσης για εκδηλώσεις υψηλού επιπέδου που τις αγκάλιαζε ο κόσμος και με αυτόν τον τρόπο στήριζε και στηρίζει αντίστοιχα μνημεία. 

Η νύχτα των κεριών στο Chateau de Vaux-le-Vicomte στην Γαλλία αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης για την δική μας Χριστουγεννιάτικη εκδήλωση στον Πύργο Βασιλίσσης. Μην ξεχνούμε ότι η Βασίλισσα Αμαλία πρώτη έφερε το έθιμο του Χριστουγεννιάτικου δέντρου στην χώρα μας από το Ολδεμβούργο, ομόσπονδο κρατίδιο της Γερμανίας. 

Τα Χριστούγεννα με μάγευαν από μικρό παιδί. Οι μυρωδιές, οι γυάλινες μπάλες, τα δέντρα, τα ελάφια, τα λαμπιόνια και τα κεριά αγγίζουν τις ψυχές όλων μας πιστεύω. Μας κάνουν και πάλι παιδιά. Στην δύσκολη εποχή που ζούμε έχουμε ανάγκη από ανάσες χαράς, παραμυθιού και ταξιδιού. Ταξιδιού σε χώρες του κόσμου αλλά και σε ήθη και έθιμα που ξεχάστηκαν μέσα στην ταχύτητα του κόσμου μας. Αλλά και ενός φανταστικού ταξιδιού θα έλεγα στην δική μας χαμένη αθωότητα. Αυτό το ταξίδι σας προσκαλώ να το κάνουμε μαζί αυτά τα Χριστούγεννα στον Πύργο Βασιλίσσης. Και ελπίζω να καταφέρω να σας κάνω όλους να νοιώσετε παιδιά!» 

Η βραδιά θα κλείσει στο κατάστημα του Πύργου όπου θα προσφερθεί το κέρασμα με τα κρασιά του Πύργου και τα συνοδευτικά τους. Ο Πύργος Βασιλίσσης είναι νεότερο μνημείο της χώρας μας και για λόγους προστασίας του μνημείου δεν γίνεται κέρασμα εντός του Πύργου. Η διάρκεια της εκδήλωσης θα είναι περίπου μιάμιση ώρα και οι θεατές θα έχουν καθίσματα. Στον δεύτερο όροφο του Πύργου θα εισέρθει το κοινό χωρίς παπούτσια.

Πληροφορίες

1 – 30 Δεκεμβρίου 2023 (για 18 βραδιές)

Ώρα έναρξης: 19.30

Συνολική διάρκεια εκδήλωσης: 2 ώρες 

Κόστος εισιτηρίου: 36 ευρώ/άτομο, παιδιά 12 έως 17 ετών: 15 ευρώ/παιδί 

Οι συμμετοχές προπληρώνονται.

Δηλώσεις συμμετοχής & πληροφορίες: 

https://www.pyrgosvasilissis.gr/visit-tours/visit-tours-schedule/

Πύργος Βασιλίσσης: Λεωφ. Δημοκρατίας 67, 13122, Ίλιον

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: +30 210 2313 607

Νίκος Σπανάτης, Κόντρα Τενόρος 

Γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη. Πτυχιούχος, μεταπτυχιακός απόφοιτος (Integrated Master) και αριστούχος διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με διατριβή στη μουσική ερμηνεία της μπαρόκ όπερας. Σπούδασε τρομπέτα, ανώτερα θεωρητικά, πιάνο και μελέτησε τραγούδι με τον Άρη Χριστοφέλλη, τη Ρόζα Πουλημένου και τη Μάτα Κατσούλη με Δίπλωμα Μονωδίας με Α' Βραβείο). Εμφανίζεται ως σολίστ σε art projects, συναυλίες μουσικής δωματίου και ρεσιτάλ σε όλα τα ελληνικά θέατρα, Ηρώδειο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, κ.α. και σε ελληνικά και διεθνή Φεστιβάλ όπως Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, Λάχτι, Σαν Σεμπαστιάν, Ώρχους, Λονδίνο, Βέλγιο, Μαδρίτη, Άμστερνταμ, Αμβούργο, Βενετία. Συνεργάζεται με τη Βελγική Καμεράτα Brussels Virtuosi και τον διεθνούς φήμης φλαουτίστα Marc Grauwels καθώς επίσης και με την Estonian Glasperlenspiel Sinfonietta καθώς και με όλες τις ελληνικές ορχήστρες σε ρόλους ρεπερτορίου: Θεία Δίκη («Η Κιβωτός του Νώε» M. Falvetti), Που-Μπα («Ο Μικάδος» του Γκίλπερτ και Σάλιβαν), Γάλλος Σιτιστής («Μόμπι Ντικ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου), Μάντης Τειρεσίας («Το Μυστικό των Ποταμών της Αττικής» του Μηνά Αλεξιάδη), Άλεξ («Στρέλλα» του Μιχάλη Παρασκάκη), Καρπόφορο και Μαντατοφόρο («Ερωφίλη» του Ν. Μαμαγκάκη), Μάγισσα («Διδώ και Αινείας» του H. Purcell), Μαρκελλίνο («Μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού» του Cl. Debussy), Πίσανδρο («Επιστροφή του Οδυσσέα» στην Πατρίδα του Cl. Monteverdi), Νιρηνό («Ιούλιος Καίσαρας» του G. F. Händel), και τους ρόλους του Ασκάνιο («Ο Ασκάνιος στην Άλβα» του W. Α. Mozart), Μπάμπα («Ο Κατήφορος του Ασώτου» του I. Stravinsky ) και ‘Ομπερον ( «Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του B. Britten) στο Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ερμηνεύει έργα των Γιώργου Κουμεντάκη, Αποστόλη Κουτσογιάννη, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, και ηχογράφησε για την MDG, ΙΔΑΙΑ και «Το Ελληνικό Σχέδιο». 

«Η βελούδινη, ηδονικά σκουρόχρωμη, άλτο φωνή του συνομίλησε μαγευτικά με το φλάουτο του Marc Grauwels» (Γ. Σβώλος), 

«O Νίκος Σπανάτης διαθέτει μια κρυστάλλινη φωνή κόντρα τενόρου, την οποία χειρίζεται με ευελιξία, δύναμη και με ευρείες αποχρώσεις» (EES, Finland).

Official website: http://www.nikosspanatis.com  

Χριστούγεννα με την UYO

Το Trio Fortuna στην πρώτη του συναυλία μουσικής δωματίου

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 | Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

Το Trio Fortuna - η Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), ο Ματέο Σεστάνι (βιολοντσέλο) και ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος (πιάνο)- θα πραγματοποιήσει την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 μια Χριστουγεννιάτικη συναυλία μουσικής δωματίου με έργα Μέντελσον και Μπραμς στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός».

Οι τρεις ταλαντούχοι σολίστ έχοντας κοινή αφετηρία την Underground Youth Orchestra, τη νεανική ορχήστρα που ιδρύθηκε πριν 12 χρόνια με την αγάπη του ιδρυτή και καλλιτεχνικού της διευθυντή, Κώστα Ηλιάδη, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά το 2010, «ενηλικιώθηκαν» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Το Trio Fortuna και η συναυλία μουσικής δωματίου έχουν ιδιαίτερη αξία και συμβολισμό, καθώς αποτελούν το επιστέγασμα των προσπαθειών της Underground Youth Orchestra να ενθαρρύνει τη δημιουργία σχημάτων μουσικής δωματίου με μέλη της.

Σολίστ

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί

Ματέο Σεστάνι, βιολοντσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο,

Πρόγραμμα συναυλίας

ΦΕΛΙΞ ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ (1809-1847)

Τρίο για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 49

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897)

Πιάνο Τρίο αρ. 1 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 8

Πληροφορίες

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 στις 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα, 10561

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Trio Fortuna

ΜΑΡΙΝΑ ΗΛΙΑΔΟΥ
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφεία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθει στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαία, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμηνάρια βιολίου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελος Λιακάκης και Τίτος Γουβέλης.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη.  Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.
“Το πάθος μου για την ορχήστρα και τη μουσική δωματίου οφείλεται στην πεποίθηση ότι στη μουσική, όπως και στη ζωή, οι εμπειρίες είναι πολύτιμες και όμορφες όταν μοιράζονται.”

ΜΑΤΕΟ ΣΕΣΤΑΝΙ 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το 
Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach. 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ
Διευθυντής Ορχήστρας, Πιανίστας και Βιολονίστας
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 

Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 

Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

Η Underground Youth Orchestra 

σε έργα

 Ραβέλ, Σιμπέλιους και Μπετόβεν

Διευθύνει ο καταξιωμένος μαέστρος Sébastien Rouland 

Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2023

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών- Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

H Underground Youth Orchestra (UYO) θα δώσει μία μοναδική συναυλία την Τετάρτη 29 Νοεμβρίουστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Μαέστρου Sébastien Rouland. Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου.

Η βραδιά θα ξεκινήσει με το “Pavane pour une infante défunte” (Η Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα) ένα από τα γνωστότερα έργα του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel. Ο ίδιος ο Ravel, υποστήριζε ότι είχε επιλέξει τον συγκεκριμένο τίτλο πρωτίστως διότι του άρεσε ο ήχος των λέξεων και δευτερευόντως επειδή θα μπορούσε να φανταστεί μια μικρή Ισπανίδα πριγκίπισσα να χορεύει μια αργή παβάνα της αναγεννησιακής περιόδου. 

Τη σκυτάλη θα πάρει το συμφωνικό ποίημα του Jean Sibelius “Luonnotar”, ένα έργο για ορχήστρα και σοπράνο. Το “Luonnotar” είναι βασισμένο στη φινλανδική μυθολογία, τα λόγια προέρχονται από το μυθικό έπος της “Καλεβάλα” και πιο συγκεκριμένα από το πρώτο μέρος που αναφέρεται στη δημιουργία του κόσμου.

Τέλος θα ακούσουμε την 6η συμφωνία του L.V. Beethoven, γνωστή και ως «Ποιμενική». Ο Beethoven υπήρξε λάτρης της φύσης, πολλές φορές έφευγε από τη Βιέννη για να εργαστεί στην εξοχή. Οι πρώτες του σημειώσεις για την Ποιμενική βρέθηκαν το 1802. Η σύνθεσή της έγινε ταυτόχρονα με μία από τις γνωστότερες και πιο θυελλώδεις συμφωνίες του, την 5η. Και οι δύο παρουσιάστηκαν την ίδια μέρα, στο θέατρο της Βιέννης, στις 22 Δεκεμβρίου το 1808. 

Ποιος είναι ο μαέστρος Sébastien Rouland

Ο Sébastien Rouland είναι ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς καλλιέργησε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, έχει συνεργαστεί με τις εμβληματικότερες ορχήστρες του κόσμου και σήμερα είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και πολύπλευρους  Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.

Ποια είναι η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου,

Η Αφροδίτη Πατουλίδου, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα σύγχρονα αστέρια της όπερας. Ως σοπράνο, έχει εμφανιστεί στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου και έχει ερμηνεύσει εμβληματικούς οπερατικούς ρόλους. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, η Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.

Πρόσφατα περιόδευσε τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με τη London Symphony Orchestra στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη.

Τη σεζόν 2023/24 θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου, καθώς και με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Πρόγραμμα συναυλίας

-       Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

-       Jean Sibelius:  Luonnotar, συμφωνικό ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα, έργο 70

Σολίστ Αφροδίτη Πατουλίδου

-       L.V. Beethoven: Συμφωνία αρ. 6, σε φα μείζονα, έργο 68 ,”Ποιμενική” 

Info

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr                    

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 

Ώρα 20.30

Τιμές εισιτηρίων: €8.00 Φοιτητικό, €15.00, €18.00

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.megaron.gr/event/sebastien-rouland-underground-youth-orchestra/

Και… MASTERCLASSES

H Underground Youth Orchestra συνεχίζει τη συνεργασία της με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου και το Julius Stern Institute με μια σειρά masterclasses που ξεκινούν στις 9 -10 Δεκεμβρίου με προσκεκλημένη την διεθνώς αναγνωρισμένη κλαρινετίστα Friederike Roth. 

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της Γερμανίας. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ, εργάζεται ως καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Μαθήτευσε κοντά διάσημες προσωπικότητες του κλαρινέτου, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Σήμερα, είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, ενώ δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-friederike-roth/

To masterclass πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

///////////////////////////

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα αστέρια του σήμερα. 
Εκτός από διάσημη σοπράνο, η Αφροδίτη είναι επίσης τραγουδοποιός και φωτογράφος.  
Είναι επίσης παθιασμένη με τη ζωγραφική και την ποίηση.
Ως σοπράνο, η Αφροδίτη εμφανίζεται σε θέατρα όπως η Staatsoper του Βερολίνου, το La Monnaie, το Teatro Real Μαδρίτης, Εθνική Λυρική Σκηνή- σε αίθουσες συναυλιών όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Concertgebouw Άμστερνταμ, Gothenburg Konserthuset, Snape Maltings καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ όπως το Ojai στην Καλιφόρνια, Aldeburgh και Ludwigsburg.
Οι οπερατικοί της  ρόλοι,  Anne Trulove (The Rake's Progress), Elle (La Voix Humaine), Susanna (Le Nozze di Figaro), Belinda (Dido & Aeneas), Sophie Scholl (Weisse Rose) και στο Lonely Child του Claude Vivier, έχουν επαινεθεί από τα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.
Η Αφροδίτη περιόδευσε πρόσφατα τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με το London Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση της Barbara Hannigan στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη. διάσημες αίθουσες όπως η Elbphilharmonie του Αμβούργου, το Konzerthaus του Ντόρτμουντ, η Philharmonie της Κολωνίας, Rotterdam de Doelen και Brussels Bozar.
Τη σεζόν 2023/24 η Αφροδίτη θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου. τραγουδώντας το Lonely Child του Vivier. Ένα άλλο ντεμπούτο θα γίνει με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου την άνοιξη. 2024 υπό τη διεύθυνση της Dalia Stasevska. Σε αυτή τη συνεργασία η Αφροδίτη θα τραγουδήσει το Les Illuminations καθώς και θα δημιουργήσει πίνακες εμπνευσμένους από τα 10 μέρη του έργου του Britten, οι οποίοι θα θα μοιραστούν με το κοινό σε έντυπη μορφή.
Η Αφροδίτη ξεκινά τη σεζόν σε ένα από τα κορυφαία κέντρα σύγχρονων τεχνών και εναλλακτικής μουσικής δωματίου της Λετονίας φεστιβάλ Sansusi με ένα σκοτεινό ρομαντικό πρόγραμμα "Waning Crescent" όπου αγκαλιάζει το γοτθικό αισθητική. Αυτή η βραδιά σκοτεινών μπαλάντων θα παρουσιαστεί στο καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2023. Άλλα υποχρεώσεις της σεζόν περιλαμβάνουν συναυλίες στην Τουρκία και τη Βόρεια Μακεδονία, όπου η Αφροδίτη κάνει το ντεμπούτο της το επικό έργο του Sibelius "Luonnotar".
Η Αφροδίτη Πατουλίδου ήταν μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην Πρωτοβουλία Νέων Καλλιτεχνών Equilibrium της Barbara Hannigan. Ήταν επίσης προσκεκλημένη στην παρέα της Sasha Waltz και έχει τραγουδήσει στο σε περιοδεία με το heavy metal συγκρότημα Igorrr. Ως τραγουδοποιός, η Αφροδίτη συνθέτει σε πολλά διαφορετικά είδη και είναι επίσης παθιασμένη με την έκφραση της ποικιλόμορφης καλλιτεχνικής της δεινότητας μέσω της φωτογραφίας, της ζωγραφικής και της
Η Αφροδίτη, που τώρα ζει στο Βερολίνο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη (τάξη του Angelica Cathariou), στο Βασιλικό Φλαμανδικό Ωδείο των Βρυξελλών (τάξη της Dinah Bryant), στο Πανεπιστήμιο του Τεχνών του Βερολίνου (τάξη του Άρη Αργύρη) και πέρασε επίσης ποιοτικό χρόνο στη Σουηδία. Η Αφροδίτη υπήρξε υπότροφος Opera Awards Foundation, του Ιδρύματος Ωνάση, του Musikfonds e.V. και του Manfred Strohscheer. Stiftung. Έχει σπουδάσει λαϊκό τραγούδι και παίζει πιάνο, κιθάρα και τολμάει να παίξει nyckelharpa.(key harp)
Πατουλίδου εκπροσωπείται από την TEZ ARTS. www.tezarts.com

//////////////////////////////////

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της γερμανικής μουσικής. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ και σε διάφορα σύνολα, εργάζεται ως καθηγήτρια με ειδίκευση στο κλαρινέτο, τη μουσική δωματίου για ξύλινα πνευστά και τη μεθοδολογία παιξίματος κλαρινέτου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Η Friederike Roth έλαβε την εκπαίδευσή της στο κλαρινέτο από διάσημες προσωπικότητες, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Μεταξύ άλλων, συμπλήρωσε τις εξετάσεις συναυλιών στο κλαρινέτο με ένα μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου με τον Eberhard Feltz. Η Friederike Roth ήταν ήδη μέλος της Ομοσπονδιακής Ορχήστρας Νέων όταν πήγαινε σχολείο. Μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.
Η Friederike Roth είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, το οποίο επικεντρώνεται στη διεύρυνση του παραδοσιακού ρεπερτορίου του συνόλου. Με αυτό το σύνολο έχει κυκλοφορήσει πολλά CD με μεγάλη επιτυχία, μεταξύ των οποίων και αρκετές πρώτες ηχογραφήσεις μουσικά σημαντικών έργων του ύστερου ρομαντισμού. Η Friederike Roth ακούγεται συχνά στο ραδιόφωνο με την ηχογράφηση των κοντσέρτων κλαρινέτου του Iwan Müller.
Για τα CD με μουσική δωματίου των Heinrich Hofmann και Hugo Kaun, το Berolina Ensemble τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik 2014 στην κατηγορία "Ensemble of the Year" και με το ECHO Klassik 2016 στην κατηγορία "Ηχογράφηση μουσικής δωματίου του 19ου αιώνα". Η δεύτερη ηχογράφηση του Waldemar von Bausznern έφερε στο Berolina Ensemble ένα ακόμη βραβείο το 2019. Ως νέος διάδοχος του ECHO Klassik, η κριτική επιτροπή του OPUS Klassik τίμησε το έργο και την ηχογράφηση από την MDG.

/////////////////////////////////

Ο Sébastien Rouland είναι Γενικός Μουσικός Διευθυντής (Generalmusikdirektor) στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς ανέπτυξε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, μεταξύ άλλων, και επιβεβαιώνει ότι είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και ευέλικτους Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.
Το έτος 2015 σηματοδοτεί το ντεμπούτο του στην Όπερα του Παρισιού με την Άλκηστη του Γκλουκ. Το τεράστιο ρεπερτόριό του εκτείνεται από  μουσική Μπαρόκ (με εξειδίκευση στην ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση σε όργανα εποχής) έως τη μουσική του σήμερα. Σε συναυλίες έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Handel στη Χάλε, την Badische Staatskapelle στο Karlsruhe, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Essen, τη Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του St. Gallen, την Καμεράτα της Ζυρίχης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, τους Musiciens du Louvre και την Εθνική Ορχήστρα της Λυών.
Στην έναρξη της σεζόν 2017/2018 του Saarländisches Staatstheater διηύθυνε μια νέα παραγωγή του Guillaume Tell του Rossini, η οποία ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε από την Arte Concert. Διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή της Lulu του Kuhlau στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, καθώς και μια αναβίωση των Ιστοριών του Χόφμαν στο Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο. Το 2019/2020 διηύθυνε, μεταξύ άλλων, μια νέα παραγωγή του Cosi fan Tutte στην Staatsoper του Αμβούργου. Τη σεζόν 2020/2021 διηύθυνε την αναβίωση του Cosi fan Tutte, καθώς και μια νέα παραγωγή της Μανόν στην Staatsoper του Αμβούργου και του Trovatore στο Saarbrücken. Την περίοδο 2021/2022 διηύθυνε τις όπερες Alcina, Τριστάνος και Ιζόλδη καθώς και Carmen στο Saarbrücken. Προσκλήθηκε με την ορχήστρα του να εμφανιστεί στο Théâtre des Champs Elysées στο Παρίσι και ηχογράφησε CD με τη σαξοφωνίστρια Asya Fateyeva. Το 2022/2023 , διηύθυνε τρεις νέες παραγωγές όπερας, Les Contes d'Hofmann του Offenbach στο Göteborg, Herodiade του Massenet στην Deutsche Oper am Rhein και Forza del Destino του Verdi στο Saarbrücken. Διηύθυνε επίσης αρκετές ορχήστρες σε συναυλίες, όπως την Ορχήστρα της Hessische Rundfunk.