Την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2023 στις 10.οο το βράδυ
στην εκπομπή ¨Con Anima Con Brio¨
που επιμελείται και παρουσιάζει ο Γιώργος Διαμαντόπουλος
Ηχογράφηση: Νίκος Δεληστάθης
Αγαπητοί φίλοι της χορωδιακής μουσικής στην αποψινή εκπομπή θα σας μεταδώσουμε το δεύτερο μέρος, από χορωδίες που συμμετείχαν ,στο Χορωδιακό φεστιβάλ του Cabrovo της Βουλγαρίας που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2022
Σ’ αυτή την εκπομπή θα ακούσουμε το πρόγραμμα που παρουσίασε η Χορωδία “ Padjadjaram University Choir ,Bandung City, West Java – Indonesia” Conductor: Prof Arvin Zeinullah και την χορωδία Chamber choir “VOX ANIMAE” ,από την Ρίγα της Λετονίας Conductor: Prof: Sindija Druva
Η γνωστή ηθοποιός και μουσικός Μάγδα Μαυρογιάννη και ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, παρουσιάζουν στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη ένα διαδραστικό αναλόγιο βασισμένο σ’ ένα σπάνιο βιβλίο την Πέμπτη 12 Ιανουάριου.
Ένα βιβλίο θησαυρός μαγειρικής της συγγραφέως και ερωμένης του Fr. Chopin, Γεωργίας Σάνδη με τίτλο, “Le Carnet de Cuissine de George Sand” η οποία μαγείρευε για τους πνευματικούς της φίλους Balzac, Delacroix, Liszt κ.ά., στον Πύργο της στο Νοάν.
Ο Άρης Γραικούσης επιλέγει από το σπουδαίο έργο του Frédéric Chopin βαλς, μαζούρκες, σπουδές, πρελούδια, Πολωνέζες κ.α.
Σε έκτακτη συμμετοχή η διακεκριμένη σοπράνο Κάτια Πάσχου ερμηνεύει τον κύκλο τραγουδιών”La bonne Cuisine” που μιλούν για μαγειρική του L. Bernstein.
Η Μάγδα Μαυρογιάννη αφηγείται την ιστορία του βιβλίου και μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα του Πύργου της Γεωργίας Σάνδη στο Νοάν, λέγοντας τα μυστικά της μαγειρικής της.
Προπώληση/Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.thf.gr και
στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Μάγδα Μαυρογιάννη
Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο Εθνικό Ωδείο, Ecole Normale και Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ – Σονάτα του Κρόιτσερ – Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s – Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα – I love opera – Διάσημα ντουέτα – Γεωργία Σάνδη – Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ – Σύσσι φύλλα ημερολογίου – Αθάνατη Αγαπημένη – Κοζιμα Βάγκνερ – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.
Άρης Γραικούσης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου – τάξη Ρ.Σχοινά) με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε μαθήματα στα καλοκαιρινά τμήματα της Ακαδημίας “Mozarteum” στο Salzburg με τον καθηγητή J.Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία, με καθηγητές τους M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα J.E. Bavouzet, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – Diplom/Master of Music) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε ρεπερτόριο δίπλα στη διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar–Fischer. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου (P.B.Scoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur, κ.α.). Εργάστηκε στην Opernschule της Ακαδημίας του Detmold και στη Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών του Gütersloh. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στη Γερμανία, στις πόλεις Detmold (Concert Hall και Brahms–Saal της ακαδημίας), Hannover (Αμφιθέατρο της Waldorfschule και στην Maritin Saal), Bielefeld, Wittmund, Paderborn, Essen, Dortmundκαθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Gdansk. Στην Ελλάδα, εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις, Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ), στο Φεστιβάλ Χανίων, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό μουσείο, καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική ήταν η συναυλία για την «Πανσέληνο του Αυγούστου» το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ Με την Συμφωνική Πειραματική Oρχήστρα Ρεθύμνου και την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold. Μεγάλη επιτυχία είχαν τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Συσχετισμοί», όπου απέσπασε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στην Γερμανία, «Polonaises & Nocturnes» του F.Chopin, L.V. Beethoven «Στη Βασιλεία του Ντο» και οι «ρώσικες εικόνες» και «Frederic Chopin – Tristesse» όπου δόθηκαν στο Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους Σχολή στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία, από τον διευθυντή της Μεγάλης του Γένους Σχολή και τον εκδότη της εφημερίδας «Ηχώ» για τα τρία χρόνια Πανελλαδικής της κυκλοφορίας. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Έχει πραγματοποιήσει τριήμερο σεμινάριο πιάνου σε σπουδαστές όλων των επιπέδων, του παραρτήματος του Ελληνικού ωδείου της Κω και του Τροφώνιου Ωδείου Λιβαδειάς. Συνεργάστηκε με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου όπου παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία από το 2012 την μουσικό-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό σκηνοθέτη Ανδρομάχη Δαυλού, παρουσίασαν με επιτυχία την μουσικό-θεατρική παράσταση «Η σπείρα του Έρωτα». Η παράσταση παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο μονής Δαφνίου και σε διάφορα ανοιχτά θέατρα στην Αθήνα, την περιφέρεια και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο «Αλκμήνη». Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο από opera, lied, tangos, jazz και Έλληνες συνθέτες. Συνεργάστηκε με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και από το 2015 διδάσκει πιάνο στο ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί ορίζοντες».
Κάτια Πάσχου
Υψίφωνος, θεατρολόγος της Φιλοσοφικής Αθηνών και απόφοιτος του Mannes College of Music της Νέας Υόρκης, έχει σπουδάσει υποκριτική στο Transformational Acting Studio της Sande Shurin. Ξεχώρισε από τα πρώτα της βήματα, μαθήτρια ακόμα, στο ρόλο της Σταχτοπούτα στην ομώνυμη όπερα του Rossini σε παραγωγή της παιδικής σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Αμέσως μετά με δίπλωμα μονωδίας από την τάξη του Τζων Μοδινού και υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη. Το 2008 έδωσε το επίσημο ατομικό της ρεσιτάλ στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ως νικήτρια του διεθνούς διαγωνισμού Artists International Presentations, και το 2010 επαναπατρίστηκε, συνεχίζοντας τη μελέτη ρόλων ρεπερτορίου με τη Ζανετ Πηλού. Τότε σηματοδοτείται και η ενεργός δράση της ως σολίστ με βάση την Αθήνα σε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο και σε ένα μεγάλο φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πρωταγωνιστώντας στην Εθνική Λυρική Σκηνή με ρόλους όπως: Musetta (La Bohème/Puccini), Valencienne (Εύθυμη Χήρα/Lehàr), Adele (Νυχτερίδα/Strauss), Papagena (Μαγικός Αυλός/Mozart). Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει επίσης κλασικά έργα όπως το Stabat Mater του Pergolesi, το Requiem του Mozart, αλλά και σύγχρονα όπως The Turing Opera του William Antoniou, A short Story του Ιωσήφ Παπαδάτου, το Τραγούδι της Λητώς των Μωραΐτη – Παπαγεωργίου, τα δύο τελευταία γραμμένα για την ίδια. Οι κύριες εμφανίσεις της στο εξωτερικό περιλαμβάνουν τους ρόλους της Violetta στην Traviata του Verdi στο Καναδά και της Susanna στους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart στο Τορίνο, καθώς και μια σειρά συναυλιών στην Ισπανία, Νέα Υόρκη, Καλιφόρνια. Έχει επίσης συνεργαστεί με τις κορυφαίες εθνικές ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ, Ναυπλίου, Κυκλάδων, Σαντορίνης κ.α. και έχει δώσει ρεσιτάλ δίπλα στο διεθνούς φήμης μπάσο Δημήτρη Καβράκο, με το οποίο μελετά τεχνική από το 2015. Με όραμα τη διεύρυνση του κοινού της όπερας έχει δημιουργήσει παραστάσεις κλασικής μουσικής, όπως «Τρεις Σοπράνο στο Τσάι μου», εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ιδρύμα Θεοχαράκη, όπως «Συμμετοχική Όπερα», «The Katia Paschou Project» και έχει παρουσιαστεί ως Tedx Speaker-Performer στη διεθνή διοργάνωση Tedx Athens 2012 the ones who do, με θέμα ομιλίας «Πώς να δεις την όπερα πιο «cool». Διδάσκει στο Ωδείο Kodály.( www.katiapaschou.com)
Μια τραγική είδηση σκόρπισε στεναχώρια στον καλλιτεχνικό χώρο. Πιο συγκεκριμένα έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 36 ετών, νικημένος από σπάνια μορφή καρκινου, ο σπουδαίος έλληνας πιανίστας Γιώργος Καραγιάννης.
Σύμφωνα με την ΕΡΤ, ήρθε αντιμέτωπος με την σπάνια μορφή καρκίνου πριν περίπου δυο χρόνια, την οποία κατάφερε αρχικά να αντιμετωπίσει. Μάλιστα, επέστρεψε στην μουσική του καριέρα κυκλοφορώντας έναν δίσκο. Δυστυχώς όμως, στα τέλη του καλοκαιριού η κατάσταση της υγείας του επιδεινώθηκε.
Ο Γιώργος Καραγιάννης γεννήθηκε στα Γρεβενά και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 11 ετών.Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην ειδίκευση πιάνου (πτυχίο, μεταπτυχιακό), έχοντας ως υπεύθυνο καθηγητή τον Λάμπη Βασιλειάδη.
Μετά την εισαγωγή του ως 1ος στον τομέα Konzertexamen (ανώτατες σπουδές σολιστικής ειδίκευσης στη Γερμανία) συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Τρόσιγκεν (Staatliche Hochschule für Musik Trossingen).
Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές μουσικής δωματίου στο Πανεπιστήμιο του Ανόβερου (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover). Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα συνοδείας Lied (Liedgestaltung).
Έχει συμμετάσχει και διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Επίσης έχει εμφανιστεί δίνοντας ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Έχει ηχογραφήσει για το 3ο πρόγραμμα παίζοντας με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ και την συμφωνική ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης.
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής
Β. & M. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
«Η κλασική Βιέννη του 18ου αιώνα»
J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven
Άρης Γραικούσης
Ρεσιτάλ πιάνου
ΠΕΜΠΤΗ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής του συνεργασίας με το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. Μ. Θεοχαράκη, παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στους τρεις μεγάλους συνθέτες της κλασικής περιόδου που έζησαν στη Βιέννη. W. A. Mozart, J. Haydn και L. V. Beethoven την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα έργα «Andante con variazioni» σε Φα ελάσσονα, Hob. XVII/6 του J. Haydn, τη Σονάτα σε Φα μείζονα, ΚΝ. 332 του W. A. Mozart, τη Φαντασία σε Σολ ελάσσονα, εργ. 77 και τη Σονάτα σε Ντο μείζονα έργ. 53 “Waldstein” του L. V. Beethoven.
Ημερομηνία: Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ
Διάρκεια :70 λεπτά
Προπώληση/Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.thf.gr και
στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206
www.thf.gr και http://www.arisgraikousis.com/
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης,
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου - τάξη Ρ.Σχοινά) με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε μαθήματα στα καλοκαιρινά τμήματα της Ακαδημίας “Mozarteum” στο Salzburg με τον καθηγητή J.Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία, με καθηγητές τους M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα J.E. Bavouzet, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – Diplom/MasterofMusic) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε ρεπερτόριο δίπλα στην διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar-Fischer. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου (P.B.Scoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur, κ.α.). Εργάστηκε στην Opernschule της Ακαδημίας του Detmold και στην Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών του Gütersloh.
Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Γερμανία στις πόλεις Detmold (ConcertHall και Brahms-Saal της ακαδημίας), Hannover (Αμφιθέατρο της Waldorfschule και στην MaritinSaal), Bielefeld,Wittmund,Paderborn, Essen, Dortmundκαθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Gdansk. Στην Ελλάδα, εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις, Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ), στο Φεστιβάλ Χανίων, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό μουσείο, καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική ήταν η συναυλία για την “Πανσέληνο του Αυγούστου” το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ Με την Συμφωνική Πειραματική Oρχήστρα Rεθύμνου και την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold.
Μεγάλη επιτυχία είχαν τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Συσχετισμοί», όπου απέσπασε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στην Γερμανία, ”Polonaises & Nocturnes”του F.Chopin,L.V. Beethoven “Στη Βασιλεία του Ντο» και οι «ρώσικες εικόνες» και «Freferic Chopin – Tristesse» όπου δόθηκαν στο Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους σχολή στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία, από τον διευθυντή της Μεγάλης του Γένους και τον εκδότη της εφημερίδας «Ηχω» για τα τρία χρόνια Πανελλαδικής της κυκλοφορίας. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.
Έχει πραγματοποιήσει τριήμερο σεμινάριο πιάνου σε σπουδαστές όλων των επιπέδων, του παραρτήματος του Ελληνικού ωδείου της Κω και του Τροφώνιου Ωδείου Λιβαδειάς. Συνεργάστηκε με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου όπου παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία από το 2012 την μουσικό-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό σκηνοθέτη Ανδρομάχη Δαυλού, παρουσίασαν με επιτυχία την μουσικό-θεατρική παράσταση «Η σπείρα του Έρωτα». Η παράσταση παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο μονής Δαφνίου και σε διάφορα ανοιχτά θέατρα στην Αθήνα, την περιφέρεια και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο «Αλκμήνη».
Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο από opera, lied, tangos, jazz και Έλληνες συνθέτες.
Συνεργάστηκε με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και από το 2015 διδάσκει πιάνο στο ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί ορίζοντες».
Ο βασικός κορμός του προγράμματος αποτελείται από έργα του André Mathieu
5 Οκτωβρίου 2022
Ο διεθνούς φήμης Καναδός πιανίστας Alain Lefèvre συναντά στις 5 Οκτωβρίου την εξίσου διάσημη συμπατριώτισσά του Ηélène Mercier σε ένα ρεσιτάλ με έργα για δύο πιάνα στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από τα οποία ξεχωρίζει το «Μπολερό» του Maurice Ravel σε μεταγραφή για δύο πιάνα του ίδιου του συνθέτη, μια εκδοχή που δεν ακούγεται συχνά στα συμφωνικά κέντρα.
Ο βασικός κορμός του προγράμματος της Hélène Mercier και του Alain Lefèvre στο Μέγαρο αποτελείται από έργα του André Mathieu (1929 – 1968), του επονομαζόμενου «Καναδού Μozart», ενός συνθέτη.
Μάλιστα, ο Lefèvre, που έχει συμβάλει τα μέγιστα στην αναβίωση της μουσικής του Mathieu μέσα από τις συναυλίες του σε Ευρώπη, Αμερική και Άπω Ανατολή, έχει συνεργαστεί με την Mercier στην ηχογράφηση έργων του λαμπρού καναδού συνθέτη, σε μεταγραφή για δύο πιάνα, μια δισκογραφική κατάθεση βραβευμένη με ”Trophée Radio Classique” στην Γαλλία.
Στο ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, οι δύο σολίστ θα ερμηνεύσουν το Andante από το Κοντσερτίνο αρ. 2, έργο 13, τη Ρομαντική ραψωδία καθώς και το Κοντσέρτο αρ. 3 σε ντο ελάσσονα, έργο 25, «του Κεμπέκ» που ο André Mathieu έγραψε όταν ήταν μόλις 14 ετών.
Θα παρουσιαστεί ακόμη η σύνθεση ”Chagrin” («Θλίψη») σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, που ο Alain Lefèvre συνέθεσε το 2020, στην αρχή της πανδημίας. Τις μεταγραφές για δύο πιάνα των έργων του Mathieu και του Lefèvre υπογράφει ο Αχιλλέας Γουάστωρ.
Λίγα λόγια για την Hélène Mercier
Έδωσε δείγματα του ταλέντου της σε νεαρή ηλικία αποσπώντας διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου. Συμμετέχει τακτικά σε γνωστά φεστιβάλ στη Γαλλία, ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου σε μεγάλα συμφωνικά κέντρα και θέατρα σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Καναδά, Ιαπωνία και Κίνα. Έχει συμπράξει με διακεκριμένα σύνολα καθώς και με αρχιμουσικούς και σολίστ, ενώ οι ηχογραφήσεις της έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία και έχουν επαινεθεί από τη διεθνή κριτική. Η γαλλική κυβέρνηση της έχει απονείμει τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών.
Λίγα λόγια για τον Alain Lefèvre
Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες και έχει στο βιογραφικό του πάμπολλες εμφανίσεις σε σημαντικές αίθουσες και θέατρα. Ο κατάλογος των συνεργασιών του περιλαμβάνει παγκοσμίου φήμης μουσικά σύνολα και μαέστρους διεθνούς βεληνεκούς. Ο γαλλοκαναδικής καταγωγής σολίστ έχει υπογράψει αποκλειστικό συμβόλαιο με την Warner Classics, ενώ οι δισκογραφικές του καταθέσεις καλύπτουν ευρύ ρεπερτόριο: από την ερμηνεία αναφοράς του Lefèvre στο Κοντσέρτο για πιάνο του Corigliano μέχρι τη γεμάτη ένταση και διαύγεια εκτέλεση του Τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα του Rachmaninov σε μουσική διεύθυνση Κent Nagano.
Ένας νέος θεσμός που αποσκοπεί να καθιερωθεί σε ετήσια βάση, το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου, θα πραγματοποιήσει την πρώτη του καλλιτεχνική περίοδο με επτά συναυλίες.
Κορυφαίοι μουσικοί με διεθνή αναγνώριση θα ερμηνεύσουν αγαπημένα αριστουργήματα αλλά και νέες μουσικές προτάσεις σε έναn τόπο που οι διοργανωτές περιγράφουν ως «έναν από τους ομορφότερους και πνευματικότερους του κόσμου». Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης συναυλίες ειδικά σχεδιασμένες για να είναι προσιτές και σε ένα ευρύτερο κοινό.
Στην πρώτη σεζόν του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Πάτμου θα συμμετέχουν κορυφαίοι μουσικοί, όπως οι βιολονίστες Gilles Apap και Estelle Hiron, το κουαρτέτο εγχόρδων Adorno, ο κλαρινίστας Alessandro Carbonare, η πιανίστα Alessandra Ammara, η φλαουτίστα Silvia Careddu, η μεσόφωνος Αγγελική Καθαρίου και ο αρχιμουσικός Jan Latham-Koenig.
Στις φετινές συναυλίες θα ακούσουμε ερμηνείες κορυφαίων αριστουργημάτων του ρεπερτορίου των Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Chopin, αλλά και ένα νέο ρεπερτόριο από σπάνια έργα Ελλήνων συνθετών, καθώς και δύο παγκόσμιες πρεμιέρες του φιλοξενούμενου συνθέτη Matteo Rubini.
Σε ποια σημεία του νησιού θα γίνουν οι εκδηλώσεις
Το κοινό θα απολαύσει τη μουσική σε πολλούς και διαφορετικούς χώρους επιλεγμένους για την ακουστική και την αισθητική τους, στη Σκάλα, στη Χώρα, στο Διακόφτι και στον Γροίκο, επιτρέποντας σε όσους παρακολουθούν τις συναυλίες να απολαύσουν μια μεγάλη γκάμα τοποθεσιών σε αυτό το όμορφο νησί.
Για τις συναυλίες με πιάνο μεταφέρθηκε από την Ιταλία ειδικά για την περίσταση ένα Fazioli Grand Piano, το κορυφαίο όργανο του καινοτόμου Ιταλού κατασκευαστή πιάνων που τα τελευταία χρόνια έχει κερδίσει την προτίμηση των ερμηνευτών για τη μουσικότητα και την αξιοπιστία του.
20 Αυγούστου | 21:00 | Πλατεία Παναγία Διασώζουσα, Χώρα
Quartets
Στις 20 Αυγούστου, στην Πλατεία Παναγία Της Διασώζουσας στη Χώρα, το φεστιβάλ θα ξεκινήσει με το Quartetto Adorno, με το κουαρτέτο εγχόρδων που είναι το κατεξοχήν συγκρότημα κλασικής μουσικής δωματίου.
Το Κουαρτέτο θα ερμηνεύσει δύο σπουδαία αριστουργήματα: τo Razumovsky Quartet του Beethoven και το Death and the Maiden του Schubert.
Beethoven: Κουαρτέτο Εγχόρδων έργο 59 αρ. 1 “Razumovsky”
Schubert: Κουαρτέτο Εγχόρδων D 810 “Death and the Maiden”
21 Αυγούστου | 20:00 | Ναυτικός Όμιλος Ταρσανά, Διακόφτι
Γνωρίστε τους μουσικούς – Παραδοσιακή Πατμιακή Μουσική – Παραδοσιακή Μεσογειακή Μουσική – Μουσική Klezmer
Στις 21 Αυγούστου η εκδήλωση στο Tarsanas Marine Club στο Διακόφτι θα περιλαμβάνει παραδοσιακή πατμιακή μουσική με μουσικούς από το νησί, που εναλλάσσονται με ερμηνείες των βιολιστών Gilles Apap και Estelle Hiron, και του κλαρινετίστα Alessandro Carbonare.
Παραδοσιακή Πατμιακή Μουσική
Παραδοσιακοί μουσικοί της Πάτμου
Παραδοσιακή Μεσογειακή Μουσική
Gilles Apap, Estelle Hiron, βιολί
Παραδοσιακή Μουσική Klezmer
Alessandro Carbonare, κλαρινέτο
22 Αυγούστου | 21:00 | Πάτμιον Πνευματικό Κέντρο, Σκάλα
Quintets / Sextets / Septets
Στις 22 Αυγούστου, στο Πολιτιστικό Κέντρο της Πάτμου στη Σκάλα, θα απολαύσουμε τον μεγαλύτερο αριθμό μουσικών που θα παίξουν μαζί σε αυτό το φεστιβάλ. Η συναυλία θα ξεκινήσει με ένα σπάνιο στολίδι, το Tramonto (Ηλιοβασίλεμα) του Respighi για κουαρτέτο εγχόρδων και μέτζο σοπράνο, που θα απολαύσετε ενώ ατενίζετε το Πάτμιο ηλιοβασίλεμα. Το πρόγραμμα θα συνεχιστεί με το Sextet του Θεοδωράκη, ένα από τα καλύτερα κλασικά έργα του Έλληνα συνθέτη, και με δύο Septets: τη σπάνια και χιουμοριστική Rapsodie Negre του Poulenc και την παγκόσμια πρεμιέρα του «L’Enigme de I» από τον φιλοξενούμενο συνθέτη μας, Matteo Rubini, με επικεφαλής τον παγκοσμίου φήμης μαέστρο Jan Latham-Koenig.
Respighi: Tramonto, για κουαρτέτο εγχόρδων και μέτζο σοπράνο
Θεοδωράκης: Sextet για φλάουτο, πιάνο και έγχορδα
Rubini: Septuor “Enigme de I.”, Παγκόσμια Πρεμιέρα
Poulenc: Rapsodie négre, για 7 όργανα.
23 Αυγούστου | 21:00 | Πάτμιον Πνευματικό Κέντρο, Σκάλα
Trios
Στις 23 Αυγούστου στο Πολιτιστικό Κέντρο της Πάτμου στη Σκάλα θα ακούσετε τους μουσικούς του Φεστιβάλ σε διαφορετικούς συνδυασμούς τριών οργάνων: φλάουτο / κλαρινέτο / πιάνο (Saint-Saëns Tarantella), βιολί / κλαρινέτο / πιάνο (Gershwin), βιολί / φλάουτο / πιάνο (Rota). Αυτό το ρεπερτόριο θα σας επιτρέψει να απολαύσετε πλήρως την ενέργεια και τη δεξιοτεχνία των μουσικών μας.
Gershwin: Μπαλάντα από το “Porgy and Bess” για βιολί, κλαρινέτο και πιάνο
Rota: Τρίο για φλάουτο, βιολί και πιάνο
Saint-Saëns: Ταραντέλα για φλάουτο, κλαρινέτο και πιάνο
Παραδοσιακό Klezmer: έργα για κλαρινέτο, βιολί και πιάνο
Στις 24 Αυγούστου στο Παλιό Σχολείο της Χώρας θα έχουμε τη μοναδική συναυλία αποκλειστικά αφιερωμένη στο πιάνο, απολαμβάνοντας το εκπληκτικό πιάνο Fazioli που φέραμε από την Ιταλία για το φεστιβάλ. Το πρόγραμμα θα εναλλάσσει σόλο έργα για πιάνο των Mendelssohn και Chopin και θα ολοκληρωθεί με τη σπάνια πρωτότυπη εκδοχή για ντουέτο πιάνου της σκηνικής μουσικής για το Όνειρο Θερινής Νυκτός του Felix Mendelssohn.
Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Rondo Capriccioso, Fantasia έργο 28. .
Chopin: Μπαλάντα αρ.1 έργο 23, Σπουδές, έργο 25 αρ.1, 2, 7, 11.
Mendelssohn: από το Όνειρο Θερινής Νυκτός: Ouverture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Γαμήλιο Εμβατήριο (αρχική έκδοση για πιάνο 4 χεριών).
Alessandra Ammara, πιάνο
Roberto Prosseda, πιάνο
25 Αυγούστου | 21:00 | Παλιό Σχολείο, Χώρα
Ντουέτα
Στις 25 Αυγούστου στο Παλιό Σχολείο της Χώρας όλοι οι μουσικοί του Φεστιβάλ θα εμφανιστούν σε διαφορετικούς συνδυασμούς ντουέτων με πιάνο, με ρεπερτόριο του 20ού αιώνα (Ravel, Μητρόπουλος, Poulenc, Debussy) που θα περιλαμβάνει και την παγκόσμια πρεμιέρα των δύο τραγουδιών του Rubini για τον Νίκο Στάγκο, σε κείμενα του David Plant, ο οποίος θα παρευρεθεί και o ίδιος στη συναυλία.
Poulenc: Σονάτα για φλάουτο και πιάνο
Μητρόπουλος: 3 αυτοσχεδιασμοί σε ερωτικά ποιήματα του Κ.Π. Καβάφη για φωνή και πιάνο
Rubini/Plante: 2 τραγούδια για τον Νίκο Στάγκο για φωνή και πιάνο
Poulenc: Σονάτα για κλαρινέτο και πιάνο
Ravel: Cinq Mélodies Populaires Grecques για φωνή και πιάνο
Ravel: Σονάτα για βιολί και πιάνο
26 Αυγούστου | 21:00 | Aktis Suites & Spa
Γνωρίστε τους μουσικούς – Αποχαιρετιστήρια Συναυλία
Στις 26 Αυγούστου η εκδήλωση στο Aktis Suites & Spa στον Γροίκο θα περιλαμβάνει σόλο παραστάσεις από τους μουσικούς του φεστιβάλ, σε έναν εγκάρδιο «μουσικό αποχαιρετισμό». Ένα ξεχωριστό μουσικό ευχαριστώ σε όλους – τους φορείς, τους συντελεστές και το κοινό – που θα έχουν κάνει αυτό το φεστιβάλ πραγματικότητα, μόνο και μόνο για να συνειδητοποιήσουν και να μοιραστούν κάτι μαγικό στο μαγευτικό νησί της Πάτμου.
Οι συναυλίες «Γνωρίστε τους μουσικούς» θα δώσουν την ευκαιρία να έρθουμε πιο κοντά στους μουσικούς, να τους μιλήσουμε, να ανακαλύψουμε τo πάθος και τα όνειρά τους, καθώς παίζουν τη μουσική που τους εμπνέει – ανάλογα με την τοποθεσία, τη διάθεση, το τοπίο – πάντα σε απόλυτη αρμονία με την Πάτμο και τη μαγεία της.
Ταυτότητα Φεστιβάλ
Την Τιμητική Επιτροπή του Φεστιβάλ αποτελούν οι:
HRH Prince Amyn Aga Khan
David Plante
Paul Audi
Γιώργος Βότης
Grazia Gazzoni
Gilberto Arrivabene Valenti Gonzaga
Σε απευθείας σύνδεση με το φημισμένο Usher Hall του Εδιμβούργου, την Πέμπτη 23 Αυγούστου 2018 και ώρα 21:30, η ΕΡΤ2, η ΕΡΤHD και το WEBTV της ΕΡΤ μεταδίδουν τον τελικό του 19ου Διαγωνισμού Νέων Σολίστ Κλασικής Μουσικής EurovisionYoung Musicians 2018 τον οποίο παρουσιάζει ο Μιχάλης Μεσσήνης.
Σε συνέχεια των ημιτελικών της 18ης και 19ης Αυγούστου, στον τελικό θα διαγωνιστούν οι εξής έξι φιναλίστ από τις παρακάτω χώρες:
Nikola Pajanović (Σλοβενία, βιολί)
Máté Bencze (Ουγγαρία, σαξόφωνο)
Mira Foron (Γερμανία, βιολί)
Indi Stivín (Τσεχία, κοντραμπάσο)
Ivan Bessonov (Ρωσία, πιάνο)
Birgitta Elisa Oftestad (Νορβηγία, βιολοντσέλο)
Οι διαγωνιζόμενοι θα ερμηνεύσουν ένα μουσικό έργο διάρκειας 12 λεπτών, με τη συνοδεία της Σκωτσέζικης Συμφωνικής Ορχήστρας του BBC υπό τη διεύθυνση του Thomas Dausgaard. Ο νικητής θα επιλεγεί από κριτική επιτροπή επιφανών προσωπικοτήτων της κλασικής μουσικής, στην οποία συμμετέχουν οι:
Sir James MacMillan, συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας.
Marin Alsop, καλλιτεχνική διευθύντρια των Συμφωνικών Ορχηστρών της Βαλτιμόρης και του Σάο Πάολο.
Anna Meredith, συνθέτρια.
David Watkin, διευθυντής ορχήστρας και σολίστ βιολοντσέλου.
Andrew Moore, υπεύθυνος Μουσικής στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου.
Ο εκπρόσωπος της Ελλάδας, 17άχρονος σολίστ κιθάρας από την Καβάλα, Θάνος Τζανετάκης, απέσπασε εξαιρετικά σχόλια από την κριτική επιτροπή και το κοινό για την καθηλωτική του ερμηνεία κατά τους ημιτελικούς, αλλά δεν προκρίθηκε στον τελικό. Επιστρέφει στην Ελλάδα με την εμπειρία της συμμετοχής σε μια μεγάλη διοργάνωση παγκόσμιας ακτινοβολίας, σημαντικές γνωριμίες, και έχοντας τύχει διεθνούς προβολής στο κοινό που αγαπά την κλασική μουσική.
Με τη συμμετοχή της στον Διαγωνισμό Eurovision Young Musicians, η ΕΡΤ εξασφαλίζει στο ελληνικό κοινό πολιτιστικό περιεχόμενο υψηλού επιπέδου, προσφέρει την ευκαιρία σε νέους Έλληνες μουσικούς να αναδείξουν το ταλέντο τους εντός και εκτός συνόρων και δίνει το στίγμα της Ελλάδας στο διεθνές στερέωμα της κλασικής μουσικής.
