Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…

Κύκλος Μουσικής Δωματίου TIME OFFLINE
στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Πέμπτη 8 Ιουνίου | Ώρα έναρξης: 20.30

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών:

Πρώτη Σχολή της Βιέννης

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

Η Πρώτη Σχολή της Βιέννης συνιστά την κορωνίδα των συνθετών που αποτέλεσαν τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού στη μουσική, τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Πολλοί μουσικολόγοι μαζί με αυτούς εντάσσουν και τον Σούμπερτ. 

Με αυτή τη συναυλία, το δημοφιλές όσο και δραστήριο «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών» ολοκληρώνει το μεγαλεπήβολό του εγχείρημα των τελευταίων ετών, να παρουσιάσει το σύνολο των 16 κουαρτέτων του Μπετόβεν. Μαζί με το Όγδοο Κουαρτέτο του, το δυναμικό σύνολο προτείνει ακόμη δύο από τα πιο αγαπημένα κουαρτέτα των Μότσαρτ και Σούμπερτ. 

Το πρώτο έργο της συναυλίας επρόκειτο να αποτελέσει το πρώτο μέρος του 12ου κουαρτέτου για έγχορδα του Σούμπερτ και το οποίο έμελλε να μείνει ανολοκλήρωτο. Ο Σούμπερτ ξεκίνησε τη σύνθεσή του το 1820 και μέχρι το θάνατό του είχε ολοκληρώσει μόνο το πρώτο μέρος, οπότε κι έμεινε γνωστό ως "Quartettsatz", σε ελεύθερη μετάφραση "Μέρος κουαρτέτου". Πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάρτιο του 1867 στη Βιέννη μετά το θάνατο του συνθέτη. 

Το δεύτερο έργο αποτελεί το τελευταίο από τα έξι κουαρτέτα που ο Μότσαρτ αφιέρωσε στο Χάυντν και συνοδεύεται από το χαρακτηρισμό "Διάφωνο", τον οποίο οφείλει στην αργή και γεμάτη τεταμένες και άλυτες φράσεις εισαγωγή του. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 1785. 

Το τρίτο έργο της συναυλίας εντάσσεται σε μία τριάδα έργων γραμμένα κατά παραγγελία του ρώσου πρέσβη κόμη Andreas Razumovsky τα οποία παρουσιάστηκαν το 1806 στη Βιέννη. 

Σε κάθε ένα από τα τρία αυτά έργα εντοπίζονται ρώσικα μουσικά θέματα. Στο κουαρτέτο αρ. 8 το ρώσικο μουσικό θέμα εντοπίζεται στο τρίτο από τα τέσσερα μέρη του έργου, ένα θέμα που χρησιμοποίησαν στη συνέχεια και πολλοί άλλοι ρώσοι συνθέτες σε δικά τους έργα όπως ο Τσαϊκόφσκι στο ορχηστρικό Ιντερλούδιο "Η μάχη της Πολτάβας", και ο Μουσόργκσκυ στην όπερά του "Boris Godunov".

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Μέρος κουαρτέτου σε ντο ελάσσονα, D. 703

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 19 σε ντο μείζονα, K.465

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770–1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε μι ελάσσονα, έργο 59 αρ. 2 "Ραζουμόφσκυ"

Συντελεστές:

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

TIME OFFLINE

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 8 Ιουνίου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών: Πρώτη Σχολή της Βιέννης
8 Ιουνίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

10€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

5€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/time-offline-sessions-proti-sxoli-tis-viennis/

Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…

Κύκλος Μουσικής Δωματίου TIME OFFLINE
στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Δευτέρα 24 Απριλίου | Ώρα έναρξης: 20.30

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών:

Πρώτη Σχολή της Βιέννης

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

Η Πρώτη Σχολή της Βιέννης συνιστά την κορωνίδα των συνθετών που αποτέλεσαν τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού στη μουσική, τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Πολλοί μουσικολόγοι μαζί με αυτούς εντάσσουν και τον Σούμπερτ. 

Με αυτή τη συναυλία, το δημοφιλές όσο και δραστήριο «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών» ολοκληρώνει το μεγαλεπήβολό του εγχείρημα των τελευταίων ετών, να παρουσιάσει το σύνολο των 16 κουαρτέτων του Μπετόβεν. Μαζί με το Όγδοο Κουαρτέτο του, το δυναμικό σύνολο προτείνει ακόμη δύο από τα πιο αγαπημένα κουαρτέτα των Μότσαρτ και Σούμπερτ. 

Το πρώτο έργο της συναυλίας επρόκειτο να αποτελέσει το πρώτο μέρος του 12ου κουαρτέτου για έγχορδα του Σούμπερτ και το οποίο έμελλε να μείνει ανολοκλήρωτο. Ο Σούμπερτ ξεκίνησε τη σύνθεσή του το 1820 και μέχρι το θάνατό του είχε ολοκληρώσει μόνο το πρώτο μέρος, οπότε κι έμεινε γνωστό ως "Quartettsatz", σε ελεύθερη μετάφραση "Μέρος κουαρτέτου". Πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάρτιο του 1867 στη Βιέννη μετά το θάνατο του συνθέτη. 

Το δεύτερο έργο αποτελεί το τελευταίο από τα έξι κουαρτέτα που ο Μότσαρτ αφιέρωσε στο Χάυντν και συνοδεύεται από το χαρακτηρισμό "Διάφωνο", τον οποίο οφείλει στην αργή και γεμάτη τεταμένες και άλυτες φράσεις εισαγωγή του. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 1785. 

Το τρίτο έργο της συναυλίας εντάσσεται σε μία τριάδα έργων γραμμένα κατά παραγγελία του ρώσου πρέσβη κόμη Andreas Razumovsky τα οποία παρουσιάστηκαν το 1806 στη Βιέννη. 

Σε κάθε ένα από τα τρία αυτά έργα εντοπίζονται ρώσικα μουσικά θέματα. Στο κουαρτέτο αρ. 8 το ρώσικο μουσικό θέμα εντοπίζεται στο τρίτο από τα τέσσερα μέρη του έργου, ένα θέμα που χρησιμοποίησαν στη συνέχεια και πολλοί άλλοι ρώσοι συνθέτες σε δικά τους έργα όπως ο Τσαϊκόφσκι στο ορχηστρικό Ιντερλούδιο "Η μάχη της Πολτάβας", και ο Μουσόργκσκυ στην όπερά του "Boris Godunov".

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Μέρος κουαρτέτου σε ντο ελάσσονα, D. 703

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 19 σε ντο μείζονα, K.465

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770–1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε μι ελάσσονα, έργο 59 αρ. 2 "Ραζουμόφσκυ"

Συντελεστές:

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

TIME OFFLINE

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 20 Μαΐου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών: Πρώτη Σχολή της Βιέννης
24 Απριλίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

10€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

5€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/time-offline-sessions-proti-sxoli-tis-viennis/

Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Σάββατο 17 Ιουνίου
21:00 

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ – 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ 
Roberto Alagna - Aleksandra Kurzak
 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων 
Διεύθυνση Ορχήστρας Nayden Todorov 

Με μια μεγάλη συναυλία ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» (Maria Callas Greek Society) θα τιμήσει την αθάνατη ντίβα του λυρικού τραγουδιού για τα 100 χρόνια από γέννησή της, το Σάββατο 17 Ιουνίου με καλεσμένους τον διεθνούς φήμης τενόρο Roberto Alagna και την επίσης διάσημη σοπράνο Aleksandra Kurzak.

Ο Roberto Alagna και η Alexandra Kurzak θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από όπερες που καθιέρωσαν τη Μαρία Κάλλας ως την σημαντικότερη υψίφωνο στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας, με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Nayden Todorov. 

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και εντάσσεται στις δράσεις του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας. Έχει ιδιαίτερη σημασία, λόγω της επίσημης ένταξης του εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023.

Σκοπός της συναυλίας η αποπεράτωση του Μουσείου Μαρία Κάλλας που ανοίγει τις πύλες του το καλοκαίρι του 2023 σε ένα εμβληματικό νεοκλασικό κτήριο που ανήκει στον Δήμο Αθηναίων και βρίσκεται επί της οδού Μητροπόλεως 44, στην «καρδιά» της Αθήνας. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τον σκοπό αυτό. 

Ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» – “Maria Callas Greek Society”  ιδρύθηκε το 2012 από μια ομάδα μελετητών της ζωής και του έργου της μεγαλύτερης ντίβα του λυρικού θεάτρου του 20ου αιώνα, συλλεκτών, ή και απλών θαυμαστών της, στα πρότυπα των αντίστοιχων φορέων που υφίστανται στο εξωτερικό, εδώ και πολλά χρόνια. Ανάμεσα στους σκοπούς του Σωματείου είναι η προβολή της Ελληνικότητας της Μαρία Κάλλας, η διατήρηση ζωντανής της μνήμης της κορυφαίας Ελληνίδας σοπράνο, που θεωρείται αναμφισβήτητα η πλέον αναγνωρίσιμη παγκοσμίως καλλιτέχνης της όπερας, η λειτουργία και ο εμπλουτισμός του Μουσείου «Μαρία Κάλλας» στην Αθήνα, η δημιουργία συνθηκών συνεργασίας καλλιτεχνών για την παρουσίαση μουσικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στη μνήμη της, η συγκέντρωση, συλλογή, καταγραφή και μελέτη στοιχείων που αφορούν στη ζωή και την καλλιτεχνική της πορεία, ως ελληνική πολιτισμική κληρονομιά, η ενίσχυση του έργου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συναφών φορέων που προβάλλουν την όπερα, η συνεργασία με αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, η θέσπιση και χορήγηση βραβείων και υποτροφιών στη μνήμη της. 
(Πληροφορίες για τον Σύλλογο και τους σκοπούς του: https://mariacallas.network/) 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Σάββατο 17 Ιουνίου 2023
Ώρα έναρξης: 21:00 
Ωδείο Ηρώδου Αττικού 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 
Προπώληση: AEFESTIVAL.GR, VIVA.GR 
ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Πλατεία Συντάγματος (info point Δήμου Αθηναίων)
Δε-Πα 10:00-18:00
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ
Δε-Πα 10:00-18:00 +30 2118008181
ΑΜΕΑ: +30 210 3221 897 | Δε-Πα 10:00-17:00

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 280€  ◾ ΖΩΝΗ Α΄ 140€ ◾ ΖΩΝΗ Β΄ 100€ 
ΖΩΝΗ Γ΄ 80€ ◾ ΑΜΕΑ 30€ 
ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΖΩΝΗ Α’ 70€ ◾  ΖΩΝΗ Β’ 50€ ◾ ΖΩΝΗ Γ’ 30€

Μετάκληση – Οργάνωση: Στέλιος Κωνσταντινίδης
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη 
. 
Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.                                               
                                                            

Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου
(Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα)

Ίρις Λουκά
Midnight Bach
Σόλο βιολί και βιόλα

Μεγάλη Τρίτη 11 Απριλίου 2023 στις 23:00

Ημέρες Μεγάλης Εβδομάδας.
Μια κατανυκτική βραδιά υπόσχεται η συναυλία «Midnight Bach» στην Αγγλικανική Εκκλησία. Λίγο πριν από τα μεσάνυχτα της Μεγάλης Τρίτης 11 Απριλίου, η διακεκριμένη βιολονίστρια Ίρις Λουκά θα  ερμηνεύσει σόλο έργα για βιολί και βιόλα.

Οι ιδιαίτερες αυτές συναυλίες είναι η 4η χρονιά που πραγματοποιούνται, πάντα μέσα στη Μεγάλη Εβδομάδα και κοντά στα μεσάνυχτα.
Ο χαρακτήρας τους είναι κατανυκτικός και ήσυχος, ο φωτισμός χαμηλός και τα επιλεγμένα έργα κρύβουν ένα στενό σύνδεσμο με τις φορτισμένες αυτές μέρες και νύχτες:
Η 2η σουίτα για σόλο τσέλο και η 2η παρτίτα για σόλο βιολί με την εμβληματική Ciaccona και τα κρυμμένα κοράλ της είναι τα έργα του J.S.Bach που ερμηνεύονται στη βιόλα και το βιολί αντίστοιχα καθώς και το δημοφιλές για την ηχοχρωματική του ιδιαιτερότητα, έργο του J.P.Westhoff "Le Campane" και ένα ακόμη μικρό έργο για σόλο βιολί με τον τίτλο "passage" ανώνυμου συνθέτη.

Πληροφορίες
Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου: Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα
Μ. Τρίτη 11 Απριλίου 2023
Ώρα έναρξης: 23:00    

Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος, 5€ μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ)
Προπώληση εισιτηρίων:
Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά: 2107234567 
και Online: http://www.ticketservices.gr/event/Midnight-Bach/ 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Η Ίρις Λουκά είναι Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου (Διατριβή και Ρεσιτάλ "οι 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί και οι 6 σουίτες για σόλο τσέλο του J.S.Bach: έκδοση, επιμέλεια και ερμηνεία για σόλο βιόλα και διερεύνηση των ερμηνευτικών προσεγγίσεων που δύνανται να συμβαδίζουν με τις τεχνικές και ηχητικές ιδιαιτερότητες της βιόλας"), κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στη Μουσική Ερμηνεία στην κατεύθυνση "Εκτέλεση Μουσικού Οργάνου-Βιόλα" από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, καθώς και πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ (Τμήμα Μουσικών Σπουδών). Διπλωματούχος του Ωδείου Αθηνών στο βιολί (τάξη Τάτση Αποστολίδη) και στη βιόλα (τάξη Ι.Κάρτερ), σπούδασε επίσης στο Κονσερβατόριο της Βιέννης στην τάξη του H.Muller (Wiener Symphoniker) και κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. 
Ύστερα από ακροάσεις, επιλέχθηκε κορυφαία σόλο βιόλα της Weltorchester Jeunesses Musicales και για 2 χρόνια (1996-7) συμμετείχε σε ηχογραφήσεις και συναυλίες στις μεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης υπό την αιγίδα των μελών της Φιλαρμονικής και της Όπερας του Βερολίνου, συγκεντρώνοντας τη μεγαλύτερη βαθμολογία μεταξύ των μελών από τους διδάσκοντες και τους μαέστρους (K.Mazur, Y.Temirkanov, Sir N.Marriner, J.Tate) Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Άρτας το μάθημα "Μουσικά Σύνολα-κλασικά 1 κ 2" (εαρ.εξ.2021).

Έχει δώσει πολυάριθμα σολο ρεσιτάλ με έργα του J.S.Bach (κύκλος συναυλιών στο Ωδείο Αθηνών "Bach Forever", Αγγλικανική Εκκλησία "Midnight Bach", Μουσείο Ακρόπολης- "Bach στις Καρυάτιδες" και Μπενάκη) ενώ έχει στο ενεργητικό της την Α’ πανελλήνια εκτέλεση-παρουσίαση σε μία μαραθώνια συναυλία ολόκληρου του έργου "6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί" του J.S.Bach, στη βιόλα (5/2018). Με ιδιαίτερη αγάπη στη μουσική δωματίου, ήταν πάντα ενεργό μέλος μικρών συνόλων εγχόρδων με τακτικές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα ("International Quartet" Καμεράτα, "+kinisis quartet", "Quintarco Quintet" ΚΟΑ κ.α.). Ως μέλος του λ ensemble (βιολί) απέσπασε πολύ καλές κριτικές για την ερμηνεία έργων του 20ου αιώνα (Ωδείο Αθηνών 11/2021). Έχει συμμετάσχει ενεργά σε πολλά σεμινάρια με σημαντικότερα, το masterclass με τον Igor Oistrakh με το 1ο κονσέρτο για βιολί του S.Prokofiev στο Krems της Αυστρίας, το σεμινάριο του Ensemble Modern με το Ergon Ensemble στο Φεστιβάλ Παξών 2010 με συναυλίες και στο Μέγαρο Μουσικής και το 2017 στο Cambridge Early Music (baroque violin) με τους J.Tarling και Peter Hollman, όπου στις τελικές συναυλίες του σεμιναρίου συμμετείχε ως εξάρχουσα και σολίστ (A.Vivaldi) με την ορχήστρα του masterclass. Είναι ιδρυτικό μέλος (2019) του διακεκριμένου συνόλου εγχόρδων "Athens Classical Players" που ερμηνεύει χωρίς μαέστρο. Από το 1991 και παράλληλα με τις σπουδές της έχει εργαστεί και στα δύο όργανα στις ελληνικές ορχήστρες : Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (1991-3,1999-2000 και μόνιμο μέλος της από το 2008) ΕΛΣ -3έτη, Συμφωνική της ΕΡΤ -3 έτη, Ορχήστρα των Χρωμάτων (1994-2004) Καμεράτα (1997-2005 βιολί, 2006-2007 κορυφαία στις βιόλες), Ορχήστρα Εγχόρδων Πάτρας (2005-6). Έχει γράψει, ενορχηστρώσει και σκηνοθετήσει για την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Viola Power " με μεταγραφές για 10 βιόλες και αφηγητή/τραγουδιστή, το εκπαιδευτικό "Ο κώδικας του Μότσαρτ" για μικρό σύνολο και ηθοποιό (Αγρίνιο 2019) για το πρόγραμμα "Μουσική Προσφορά" και τέλος το μεγάλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που παρουσιάστηκε σε δημοτικά και Γυμνάσια της Αττικής "Πέστο Πρέστο με Μαέστρο!: η ιστορία της Συμφωνικής Ορχήστρας σε 1 ώρα" για ορχήστρα και 2 ηθοποιούς.

Η Ίρις Λουκά είναι μουσικός στις Βιόλες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (μόνιμο μέλος από το 2007).

Con Anima Con Brio
                                                                                                    Μιά εκπομπή στην ERTopen

                     Την Τρίτη 4 Απριλίου  2023 στις 10.οο το βράδυ 
                                 στην εκπομπή  ¨Con Anima Con Brio¨
                που επιμελείται και παρουσιάζει ο Γιώργος Διαμαντόπουλος
                                    Ηχογράφηση: Νίκος Δεληστάθης

Αγαπητοί φίλοι της χορωδιακής μουσικής στην αποψινή εκπομπή θα σας μεταδώσουμε 

           *Το έργο Der Herr ist mit mir  για 2 βιολιά ,βιολοντσέλο Basoo Continuo  και 4 φωνές του Dieterich Buxtehude σε τρία μέρη:Simfonia-Allegro-Alleluia με τη ορχήστρα Anima Eterna  
    *Pavana του Gabriel Fauré, για Ορχήστρα και Χορωδία. 
Ερμηνεύει η Χορωδία Εκπαιδευτικών Λειτουργών, Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού. Διδασκαλία Χορωδίας, Νικολάι Μανωλικάκης
Διευθυντής Ορχήστρας: Δημήτρης Μηνακάκης
Από την εκδήλωση με τίτλο «Κονσέρτο της Άνοιξης»

                *Τη Γυναικεία χορωδία "Liepos" του Πολιτιστικού Κέντρου του Βίλνιους της Λιθουανίας
Η γυναικεία χορωδία "Liepos" ιδρύθηκε το 1989. Η πλειοψηφία των τραγουδιστών προέρχεται  από το χορωδιακό εργαστήριο των κοριτσιών "Liepaitės". Πρώτη Μαέστρος ήταν η Alma Gudelytė. 
Χορωδικός καλλιτεχνικός Διευθυντής και ηθοποιός είναι ο - Audronė Steponavičiūtė Zupkauskienė (από το 1992), και πιανίστα η Loreta Barzinskaitė-Kuliešiuvienė. 
Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει χορωδιακή μουσική διαφόρων εποχών και στυλ. Η Χορωδία "Liepos" δίνει πολλές συναυλίες, προετοιμάζει και εκτελεί ενδιαφέροντα και πρωτότυπα προγράμματα συναυλιών. Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής Audronė Steponavičiūtė Zupkauskienė έχει οργανώσει,σειρά κύκλων συναυλιών οι οποίοι, όταν εκτελούνται από τη χορωδία, πάντα προσελκύουν τα συναισθήματα του ακροατηρίου: 
Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ,Γαλλική χορωδιακή μουσική 
Έργα από τους GP Da Palestrina και O. Di Lasso ,Χορωδιακή μουσική της Αναγέννησης ,Χριστουγεννιάτικα τραγούδια ,Σύγχρονες συνθέσεις λιθουανικών συνθετών για γυναικείες χορωδίες 
Πολλές συνθέσεις του "Liepos" ηχογραφήθηκαν στη Λιθουανική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση και στο Λιθουανικό Κέντρο Εθνικού Πολιτισμού. Η χορωδία κυκλοφόρησε τρία CD που περιλαμβάνουν τις Λιθουανικές λαϊκές και πρωτότυπες συνθέσεις καθώς και χορωδιακά κομμάτια ξένων συνθετών.

    *Τη Χορωδία  Cantores Plocenses  Η χορωδία ιδρύθηκε το 1998 από ένα ζευγάρι πολωνικής καταγωγής - την Anna και τον Wiktor Bramski, που ήρθαν στο Płock από τη Ρίγα το 1995. 
Ο Wiktor Bramski ασχολείται με τη μουσική από τα νεανικά του χρόνια (είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας στη Ρίγα στην τάξη του τρομπόνιου και του οργάνου). Στο Płock, του προσφέρθηκε δουλειά ως οργανίστας στη βασιλική του καθεδρικού ναού. Το όνειρό του ήταν πάντα να δημιουργήσει μια χορωδία αγοριών.
 Αφού δέχτηκε την πρόταση να εργαστεί ως οργανίστας στον καθεδρικό ναό του Płock εξεπλάγη που δεν υπήρχε χορωδία του καθεδρικού ναού στο Płock. Γι' αυτό, το 1998, μαζί με τη σύζυγό του, λάτρη της μουσικής (Ρώσος φιλόλογος στην εκπαίδευση), αποφάσισαν να κάνουν τον πρώτο πυρήνα  για τη χορωδία, η οποία υποτίθεται ότι ήταν η χορωδία αγοριών του Καθεδρικού Ναού. 
Αυτή η προσπάθεια εγκρίθηκε από τον Επίσκοπο του Płock και η χορωδία άρχισε να συμμετέχει στη  Λειτουργία στη βασιλική του καθεδρικού ναού της πόλης 
Για τη δραστηριότητά τους με τη χορωδία, η Anna και ο Wiktor Bramski τιμήθηκαν με τον τίτλο του Płock Citizens of the Year 2000[2]. Plocenses. Αυτή τη στιγμή η χορωδία είναι μικτή.
Εκτός από τη λειτουργική και θρησκευτική μουσική η χορωδία άρχισε να συμμετέχει σε πολλά φεστιβάλ και διαγωνισμούς τόσο στην Πολωνία όσο και στο εξωτερικό. 
Πολλές διακρίσεις έχει η χορωδία σε διεθνείς διαγωνισμούς

Τη μεγαλύτερη φήμη έφερε στο τμήμα αγοριών της χορωδίας η 1η θέση στον Εθνικό Διαγωνισμό A Capella Choirs for Children and Youth στο Bydgoszcz (2002), καθώς και το Golden Tuning Fork και η βράβευση του Υπουργού Πολιτισμού (2002) κέρδισε κατά τη διάρκεια αυτού του διαγωνισμού. Επιπλέον, η χορωδία κέρδισε δύο φορές την 1η θέση στο διαγωνισμό Cantino Lodzensis (2000, 2002) και την 3η θέση (2006), καθώς και την 1η θέση στο διαγωνισμό της Μουσικής Ακαδημίας στη Βαρσοβία (2003). Σπουδαίο επίτευγμα της χορωδίας ήταν και η συμμετοχή στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ «Hajnów Days of Orthodox Church Music 2007», όπου οι κάτοικοι του Płock παρουσίασαν ορθόδοξη μουσική, κατακτώντας τη 2η θέση στην κατηγορία των νεανικών χορωδιών. Η χορωδία είχε επιτυχία και εκτός Πολωνίας. Το 2004 κέρδισε ένα χρυσό και δύο ασημένια μετάλλια στο Διεθνές Φεστιβάλ Festa Musicale στο Olomouc της Τσεχίας, καθώς και τη 2η θέση στο διαγωνισμό στο 10ο Διεθνές Παιδικό και Νεανικό Χορωδιακό Φεστιβάλ της Μόσχας «MOSCOW SOUNDS».
Κάθε χρόνο η χορωδία δίνει πολλές συναυλίες στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει έργα σχεδόν όλων των εποχών - από το μεσαιωνικό γρηγοριανό άσμα μέχρι τις σύγχρονες συνθέσεις.

            *Οι  Golden Gate Jubilee Quartet από την Βιρτζίνια των ΗΠΑ που ιδρύθηκε το 1934
Ξεκίνησαν ως ένα παραδοσιακό Θρησκευτικό κουαρτέτο,συνδυάζοντας έξυπνες διασκευές με ρυθμούς δανεισμένους από τα Μπλούζ και την Τζάζ

Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…

Κύκλος Μουσικής Δωματίου TIME OFFLINE
στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Δευτέρα 10 Απριλίου | Ώρα έναρξης: 20.30

Spring Έαρ

Ζαχαρίας Ταρπάγκος - Φλάουτο Τραβέρσο
Γιάννης Αγρανιώτης - Βιολί
Ελευθερία Τόγια - Βιόλα
Ιάσων Ιωάννου – Βιολοντσέλο

Ένα εαρινό μουσικό πρόγραμμα εκτελεσμένο με όργανα εποχής, με έμφαση σε έργα γραμμένα για κουαρτέτα με φλάουτο, θα απολαύσει το κοινό χωρίς το… κινητό του, την Δευτέρα 10 Απριλίου στις 20:30, στο πλαίσιο του Κύκλου Μουσικής Δωματίου «Time Offline» που διοργανώνεται στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός.

Το πρώτο έργο της συναυλίας «Spring Έαρ» είναι ένα κουαρτέτο του Joseph Haydn πρωτοδημοσιευμένο το 1768. Στη συνέχεια ακολουθούν δύο σπάνιας ακρόασης πρελούδια και φούγκες, για τρίο εγχόρδων, που ο Mozart έγραψε το 1782 εμπνευσμένος από τα πρελούδια και φούγκες του J.S. Bach. 

Ανάμεσα από τα δύο έργα παρεμβάλεται ένα έργο του François Devienne, ή αλλιώς του Γάλλου «Mozart», όπως ήταν γνωστός στην εποχή του. 

Τέλος, το πρόγραμμα κλείνει με το γνωστό κουαρτέτο για φλάουτο Κ.285 του Mozart, ένα από τα τρία που συνέθεσε ο συνθέτης στο Μάνχαιμ κατά παραγγελία του Ferdinand De Jean το 1777. 

Το τελευταίο κουαρτέτο όπως και τα υπόλοιπα έργα της περιόδου διαμονής του Mozart στο Μάνχαιμ χαρακτηρίζονται από ένα στυλ γραφής το οποίο περιστρέφεται γύρω από το χαρακτήρα και τις ποιότητες του αγαπημένου οργάνου του Φρειδερίκου του Μεγάλου της Πρωσίας και του Γεωργίου ΙΙΙ της Αγγλίας, που δεν ήταν άλλο από το φλάουτο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

JOSEPH HAYDN (1732-1809) 

Κουαρτέτο με φλάουτο, op.5 no.2 σε Σολ Μείζονα 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) 

Πρελούδιο και Φούγκα για Τρίο εγχόρδων, K404a, no 1, σε Ρε Ελάσσονα

FRANÇOIS DEVIENNE (1759-1803) 

Κουαρτέτο με Φλάουτο,Op. 16, no. 3, σε Σι Ελάσσονα 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) 

Πρελούδιο και Φούγκα για Τρίο εγχόρδων, K404a no. 2, σε Σολ Ελάσσονα 

Κουαρτέτο με φλάουτο, KV 285, σε Ρε Μείζονα 

Συντελεστές:

Ζαχαρίας Ταρπάγκος - Φλάουτο Τραβέρσο
Γιάννης Αγρανιώτης - Βιολί
Ελευθερία Τόγια - Βιόλα
Ιάσων Ιωάννου – Βιολοντσέλο 

TIME OFFLINE

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 20 Μαΐου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες 

Spring Έαρ
10 Απριλίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15€ Διακεκριμενη (Πλατεία: 1-4)

12€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

10€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

 Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/spring-ear-flute/

Piano City® Athens
Όλη η Αθήνα μια τεράστια συναυλιακή αίθουσα πιάνου !
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Αθηναίων, της Περιφέρειας Αττικής και του Υπουργείου Τουρισμού.
Έχοντας εμπνεύσει χιλιάδες ανθρώπους στο Βερολίνο, τη Μαδρίτη, την Νέα Υόρκη,το Μιλάνο, και άλλες μητροπόλεις, το Piano City® φτάνει τώρα και στην Αθήνα.
12,13,14 Μαΐου 2023
Σε όλη την Αθήνα!

Το Piano City Athens είναι το πρώτο φεστιβάλ που συμβαίνει κυριολεκτικά σε όλη την πόλη. Έχοντας εμπνεύσει χιλιάδες ανθρώπους στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο και άλλες μητροπόλεις, το Piano City® φτάνει τώρα και στην Αθήνα!

Ένα φεστιβάλ για την Αθήνα, το οποίο εξαρχής διοργανώνεται “από” και “με” την πόλη μέσα από μια καινοτόμα διαδικασία η οποία συμπεριλαμβάνει φορείς, καλλιτέχνες, συλλόγους, δίκτυα και συνεργάτες.
Στο Piano City Athens η μουσική δεν περιμένει το κοινό, αλλά απλώνεται στις πλατείες, στα σπίτια των ανθρώπων και σε αντισυμβατικούς χώρους. Οι ήχοι του πιάνου διαχέονται και μεταβάλλουν ολόκληρο το αστικό τοπίο.

Το Piano City Athens μέσω του πιάνου φέρνει κοντά ανθρώπους όλων των ηλικιών και ενδιαφερόντων, μέσω της μουσικής σε πολύ προσωπικό επίπεδο.
Kατά τη διάρκεια του 3ήμερου φεστιβάλ οι κάτοικοι της Αθήνας θα απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα με:
-House concerts - Βιρτουόζοι του πιάνου και ερασιτέχνες, επιλεγμένοι από την καλλιτεχνική επιτροπή, θα ανοίξουν τα σπίτια και τις καρδιές τους στο ευρύ κοινό. Θα επιδείξουν τη δεξιοτεχνία και το ταλέντο τους δίνοντας μικρές συναυλίες πιάνου στα σπίτια τους με ένα ρεπερτόριο που κυμαίνεται από το κλασικό έως το σύγχρονο ρεπερτόριο. Οι λάτρεις, καθώς και το ευρύτερο κοινό, θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν αυτές τις μελωδικές εμπειρίες. 

-Kοντσέρτα πιάνου σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους - Eκτός από τα house concerts, κοντσέρτα πιάνου θα διοργανωθούν, κυριολεκτικά, σε όλη την Αθήνα. 
Σε μια αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου, στο μετρό, μέσα σ’ ένα πάρκο, σε ένα πολυκατάστημα ή ένα γραφείο.
Σε ένα ξενοδοχείο, ένα θέατρο, ένα μουσείο, ένα ωδείο.
Ή απλά στη μέση του δρόμου.
*** Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση του προγράμματος εδώ: https://www.pianocityathens.gr/

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Το Piano City® ξεκίνησε από τον Andreas Kern, έναν καλλιτέχνη και οραματιστή από το Βερολίνο της Γερμανίας. Η ιδέα του, φέρνει κοντά ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο – μέσω της μουσικής. Με πόλη εκκίνησης το Βερολίνο, η ιδέα του μας δείχνει ότι η κάθε πόλη είναι ένας τόπος όπου η μουσική και ο πολιτισμός εκτιμώνται, υποστηρίζονται και απολαμβάνονται: όχι μόνο σε επίπεδο διεθνούς φήμης, αλλά και σε ευρύ ιδιωτικό επίπεδο.

Ένα τριήμερο φεστιβάλ γεμάτο έμπνευση.
Η Αθήνα πλημμυρίζει με μουσική…
Διεύθυνση παραγωγής : Robin4arts
Kαλλιτεχνική διεύθυνση : Κρατική Ορχήστρα Αθηνών                 
 

Την Τρίτη 7 Μαρτίου  2023 στις 10.οο το βράδυ 
                                 στην εκπομπή  ¨Con Anima Con Brio¨
                που επιμελείται και παρουσιάζει ο Γιώργος Διαμαντόπουλος
                                    Ηχογράφηση: Νίκος Δεληστάθης
                                     Στην αποψινή εκπομπή θα μεταδοθούν τα έργα:

 *Alexander Gretchaninov (1864-1956) - Missa Festiva for choir and organ
Με τους:Adam SŁAWIŃSKI – tenor 
Jakub PANKOWIAK - organ/organ 
Bartosz MICHAŁOWSKI conductor 
Και οι Χορωδίες
NATIONAL PHILHARMONIC CHOIR - GRAMMY WINNER 
καιη  ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΒΑΡΣΟΒΙΑΣ

Ο Alexander  Γκρετσάνινοφ (1864-1956)ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές μάλλον αργά, γιατί ο πατέρας του, επιχειρηματίας, περίμενε ότι το αγόρι θα αναλάβει την οικογενειακή εταιρεία.
 Ο ίδιος ο Γκρετσάνινοφ ανέφερε ότι δεν είδε πιάνο μέχρι τα 14 του και ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας το 1881 παρά τη θέληση του πατέρα του και εν αγνοία του. 
Οι κύριοι δάσκαλοί του εκεί ήταν ο Σεργκέι Τανέγιεφ και ο Άντον Αρένσκι. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, μετά από έναν καυγά με τον Arensky, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη όπου σπούδασε σύνθεση και ενορχήστρωση με τον Nikolai Rimsky-Korsakov μέχρι το 1893. 
Ο Rimsky-Korsakov αναγνώρισε αμέσως την εξαιρετική μουσική φαντασία και το ταλέντο του Gretchaninov και του έδωσε επίσης πολύ επιπλέον χρόνο ως σημαντική οικονομική βοήθεια. 
Αυτό επέτρεψε στον νεαρό, του οποίου οι γονείς δεν τον στήριζαν, να επιβιώσει. Από αυτό προέκυψε μια σημαντική φιλία, η οποία έληξε μόνο το 1908 με το θάνατο του Rimsky. 
Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η επιρροή του Rimsky μπορεί να ακουστεί στον Gretchaninov

           *Επιλογές  τον δίσκο ακτίνας με τίτλο ¨Ειρήνη όταν¨ του Χρήστου Σαμαρά
Με την γυναικεία χορωδία ¨Θαμυριάδες¨ του Δημοτικού Ωδείου Πολυγύρου Χαλκιδικής
Στο πιάνο είναι η Ανίτα Τάνι-Μανούση
Διευθύνει η Μαρία Παπαγεωργίου

          *Επιλογές από το CD Estrela é Lua Nova –  με την Χορωδία Coro da OSESP από την Βραζιλία η Χορωδία Osesp είναι μια βραβευμένη χορωδία, κερδίζοντας δύο φορές το Καλύτερο Χορωδιακό Βραβείο του Carlos Gomes.