«Η νύχτα των κεριών»

 

Μια ανεπανάληπτη Χριστουγεννιάτικη εμπειρία

τον Δεκέμβριο στον Πύργο Βασιλίσσης, για δεκαοκτώ βραδιές.

 

1 – 30 Δεκεμβρίου 2023 | 19:30

 

Η κεντρική αίθουσα των θυρεών του Πύργου Βασιλίσσης και μέρη του κήπου θα φωτιστούν, ο ιστορικός γοτθικός πολυέλαιος θα ανάψει και πάλι (από την εποχή της Αμαλίας) με 32 ηλεκτρικά κεριά, ενώ ηλεκτρικά κεριά θα φωτίσουν το εσωτερικό του Πύργου. Το τεσσάρων μέτρων Χριστουγεννιάτικο δέντρο μαζί με ένα ονειρικό χριστουγεννιάτικο τραπέζι θα δώσουν τον τόνο και την μαγεία της γιορτής. 

Ο Βασίλης Κουτσαβλής θα υποδεχτεί το κοινό με μια παρουσίαση για τα ήθη και έθιμα των Χριστουγέννων ανά τον κόσμο ενώ θα ακολουθήσει ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα στο δεύτερο μέρος με αριστουργηματικά τραγούδια των Χριστουγέννων, σπουδαίων συνθετών από την μπαρόκ, τη ρομαντική, τη σύγχρονη εποχή και τον κινηματογράφο, όπως των Vladimir Vlavilov, Howard Blake, Deborah Hanson - Conant, Georg Frideric Händel, Benjamin Britten, Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, Irving Berlin. καθώς και Χριστουγεννιάτικες μελωδίες της αγγλικής μουσικής παράδοσης. 

Στην εκδήλωση θα τραγουδήσει και φέτος για δεύτερη φορά στην ιστορία του Πύργου, ο καταξιωμένος κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης με την Αθανασία Μάνου και τον αιθέριο ήχο της άρπας της, δημιουργώντας μια κατανυκτική ατμόσφαιρα σπάνιας μουσικής αίσθησης.

Όπως λέει χαρακτηριστικά ο Βασίλης Κουτσαβλής: «Έχοντας ταξιδέψει σε πολλά κάστρα, πύργους, ανάκτορα στην Ευρώπη πάντα με γοήτευε ο τρόπος με τον οποίο τα μνημεία αυτά προσέλκυαν το κοινό τους πέραν των καθιερωμένων επισκέψεων και ξεναγήσεων. Οι θεματικές εκδηλώσεις τα Χριστούγεννα, το Πάσχα και άλλων εορτών αποτελούσαν πάντα πηγή έμπνευσης για εκδηλώσεις υψηλού επιπέδου που τις αγκάλιαζε ο κόσμος και με αυτόν τον τρόπο στήριζε και στηρίζει αντίστοιχα μνημεία. 

Η νύχτα των κεριών στο Chateau de Vaux-le-Vicomte στην Γαλλία αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης για την δική μας Χριστουγεννιάτικη εκδήλωση στον Πύργο Βασιλίσσης. Μην ξεχνούμε ότι η Βασίλισσα Αμαλία πρώτη έφερε το έθιμο του Χριστουγεννιάτικου δέντρου στην χώρα μας από το Ολδεμβούργο, ομόσπονδο κρατίδιο της Γερμανίας. 

Τα Χριστούγεννα με μάγευαν από μικρό παιδί. Οι μυρωδιές, οι γυάλινες μπάλες, τα δέντρα, τα ελάφια, τα λαμπιόνια και τα κεριά αγγίζουν τις ψυχές όλων μας πιστεύω. Μας κάνουν και πάλι παιδιά. Στην δύσκολη εποχή που ζούμε έχουμε ανάγκη από ανάσες χαράς, παραμυθιού και ταξιδιού. Ταξιδιού σε χώρες του κόσμου αλλά και σε ήθη και έθιμα που ξεχάστηκαν μέσα στην ταχύτητα του κόσμου μας. Αλλά και ενός φανταστικού ταξιδιού θα έλεγα στην δική μας χαμένη αθωότητα. Αυτό το ταξίδι σας προσκαλώ να το κάνουμε μαζί αυτά τα Χριστούγεννα στον Πύργο Βασιλίσσης. Και ελπίζω να καταφέρω να σας κάνω όλους να νοιώσετε παιδιά!» 

Η βραδιά θα κλείσει στο κατάστημα του Πύργου όπου θα προσφερθεί το κέρασμα με τα κρασιά του Πύργου και τα συνοδευτικά τους. Ο Πύργος Βασιλίσσης είναι νεότερο μνημείο της χώρας μας και για λόγους προστασίας του μνημείου δεν γίνεται κέρασμα εντός του Πύργου. Η διάρκεια της εκδήλωσης θα είναι περίπου μιάμιση ώρα και οι θεατές θα έχουν καθίσματα. Στον δεύτερο όροφο του Πύργου θα εισέρθει το κοινό χωρίς παπούτσια.

 

Πληροφορίες

1 – 30 Δεκεμβρίου 2023 (για 18 βραδιές)

Ώρα έναρξης: 19.30

Συνολική διάρκεια εκδήλωσης: 2 ώρες 

 

Κόστος εισιτηρίου: 36 ευρώ/άτομο, παιδιά 12 έως 17 ετών: 15 ευρώ/παιδί 

Οι συμμετοχές προπληρώνονται.

 

Δηλώσεις συμμετοχής & πληροφορίες: 

https://www.pyrgosvasilissis.gr/visit-tours/visit-tours-schedule/

 

Πύργος Βασιλίσσης: Λεωφ. Δημοκρατίας 67, 13122, Ίλιον

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: +30 210 2313 607

 

Νίκος Σπανάτης, Κόντρα Τενόρος 

Γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη. Πτυχιούχος, μεταπτυχιακός απόφοιτος (Integrated Master) και αριστούχος διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με διατριβή στη μουσική ερμηνεία της μπαρόκ όπερας. Σπούδασε τρομπέτα, ανώτερα θεωρητικά, πιάνο και μελέτησε τραγούδι με τον Άρη Χριστοφέλλη, τη Ρόζα Πουλημένου και τη Μάτα Κατσούλη με Δίπλωμα Μονωδίας με Α' Βραβείο). Εμφανίζεται ως σολίστ σε art projects, συναυλίες μουσικής δωματίου και ρεσιτάλ σε όλα τα ελληνικά θέατρα, Ηρώδειο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, κ.α. και σε ελληνικά και διεθνή Φεστιβάλ όπως Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, Λάχτι, Σαν Σεμπαστιάν, Ώρχους, Λονδίνο, Βέλγιο, Μαδρίτη, Άμστερνταμ, Αμβούργο, Βενετία. Συνεργάζεται με τη Βελγική Καμεράτα Brussels Virtuosi και τον διεθνούς φήμης φλαουτίστα Marc Grauwels καθώς επίσης και με την Estonian Glasperlenspiel Sinfonietta καθώς και με όλες τις ελληνικές ορχήστρες σε ρόλους ρεπερτορίου: Θεία Δίκη («Η Κιβωτός του Νώε» M. Falvetti), Που-Μπα («Ο Μικάδος» του Γκίλπερτ και Σάλιβαν), Γάλλος Σιτιστής («Μόμπι Ντικ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου), Μάντης Τειρεσίας («Το Μυστικό των Ποταμών της Αττικής» του Μηνά Αλεξιάδη), Άλεξ («Στρέλλα» του Μιχάλη Παρασκάκη), Καρπόφορο και Μαντατοφόρο («Ερωφίλη» του Ν. Μαμαγκάκη), Μάγισσα («Διδώ και Αινείας» του H. Purcell), Μαρκελλίνο («Μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού» του Cl. Debussy), Πίσανδρο («Επιστροφή του Οδυσσέα» στην Πατρίδα του Cl. Monteverdi), Νιρηνό («Ιούλιος Καίσαρας» του G. F. Händel), και τους ρόλους του Ασκάνιο («Ο Ασκάνιος στην Άλβα» του W. Α. Mozart), Μπάμπα («Ο Κατήφορος του Ασώτου» του I. Stravinsky ) και ‘Ομπερον ( «Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του B. Britten) στο Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ερμηνεύει έργα των Γιώργου Κουμεντάκη, Αποστόλη Κουτσογιάννη, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, και ηχογράφησε για την MDG, ΙΔΑΙΑ και «Το Ελληνικό Σχέδιο». 

«Η βελούδινη, ηδονικά σκουρόχρωμη, άλτο φωνή του συνομίλησε μαγευτικά με το φλάουτο του Marc Grauwels» (Γ. Σβώλος), 

«O Νίκος Σπανάτης διαθέτει μια κρυστάλλινη φωνή κόντρα τενόρου, την οποία χειρίζεται με ευελιξία, δύναμη και με ευρείες αποχρώσεις» (EES, Finland).

Official website: http://www.nikosspanatis.com  

 

Χριστούγεννα με την UYO

 

Το Trio Fortuna στην πρώτη του συναυλία μουσικής δωματίου

 

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 | Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

 

 

Το Trio Fortuna - η Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), ο Ματέο Σεστάνι (βιολοντσέλο) και ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος (πιάνο)- θα πραγματοποιήσει την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 μια Χριστουγεννιάτικη συναυλία μουσικής δωματίου με έργα Μέντελσον και Μπραμς στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός».

Οι τρεις ταλαντούχοι σολίστ έχοντας κοινή αφετηρία την Underground Youth Orchestra, τη νεανική ορχήστρα που ιδρύθηκε πριν 12 χρόνια με την αγάπη του ιδρυτή και καλλιτεχνικού της διευθυντή, Κώστα Ηλιάδη, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά το 2010, «ενηλικιώθηκαν» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Το Trio Fortuna και η συναυλία μουσικής δωματίου έχουν ιδιαίτερη αξία και συμβολισμό, καθώς αποτελούν το επιστέγασμα των προσπαθειών της Underground Youth Orchestra να ενθαρρύνει τη δημιουργία σχημάτων μουσικής δωματίου με μέλη της.

Σολίστ

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί

Ματέο Σεστάνι, βιολοντσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο,

 

 

Πρόγραμμα συναυλίας

ΦΕΛΙΞ ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ (1809-1847)

Τρίο για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 49

 

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897)

Πιάνο Τρίο αρ. 1 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 8

 

Πληροφορίες

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 στις 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα, 10561

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/

 

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Trio Fortuna

ΜΑΡΙΝΑ ΗΛΙΑΔΟΥ
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφεία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθει στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαία, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμηνάρια βιολίου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελος Λιακάκης και Τίτος Γουβέλης.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη.  Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.
“Το πάθος μου για την ορχήστρα και τη μουσική δωματίου οφείλεται στην πεποίθηση ότι στη μουσική, όπως και στη ζωή, οι εμπειρίες είναι πολύτιμες και όμορφες όταν μοιράζονται.”

ΜΑΤΕΟ ΣΕΣΤΑΝΙ 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το 
Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach. 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ
Διευθυντής Ορχήστρας, Πιανίστας και Βιολονίστας
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 

Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 

Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

 

Η Underground Youth Orchestra 

σε έργα

 Ραβέλ, Σιμπέλιους και Μπετόβεν

 

Διευθύνει ο καταξιωμένος μαέστρος Sébastien Rouland 

Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου

 

 

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2023

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών- Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

H Underground Youth Orchestra (UYO) θα δώσει μία μοναδική συναυλία την Τετάρτη 29 Νοεμβρίουστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Μαέστρου Sébastien Rouland. Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου.

Η βραδιά θα ξεκινήσει με το “Pavane pour une infante défunte” (Η Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα) ένα από τα γνωστότερα έργα του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel. Ο ίδιος ο Ravel, υποστήριζε ότι είχε επιλέξει τον συγκεκριμένο τίτλο πρωτίστως διότι του άρεσε ο ήχος των λέξεων και δευτερευόντως επειδή θα μπορούσε να φανταστεί μια μικρή Ισπανίδα πριγκίπισσα να χορεύει μια αργή παβάνα της αναγεννησιακής περιόδου. 

Τη σκυτάλη θα πάρει το συμφωνικό ποίημα του Jean Sibelius “Luonnotar”, ένα έργο για ορχήστρα και σοπράνο. Το “Luonnotar” είναι βασισμένο στη φινλανδική μυθολογία, τα λόγια προέρχονται από το μυθικό έπος της “Καλεβάλα” και πιο συγκεκριμένα από το πρώτο μέρος που αναφέρεται στη δημιουργία του κόσμου.

Τέλος θα ακούσουμε την 6η συμφωνία του L.V. Beethoven, γνωστή και ως «Ποιμενική». Ο Beethoven υπήρξε λάτρης της φύσης, πολλές φορές έφευγε από τη Βιέννη για να εργαστεί στην εξοχή. Οι πρώτες του σημειώσεις για την Ποιμενική βρέθηκαν το 1802. Η σύνθεσή της έγινε ταυτόχρονα με μία από τις γνωστότερες και πιο θυελλώδεις συμφωνίες του, την 5η. Και οι δύο παρουσιάστηκαν την ίδια μέρα, στο θέατρο της Βιέννης, στις 22 Δεκεμβρίου το 1808. 

Ποιος είναι ο μαέστρος Sébastien Rouland

Ο Sébastien Rouland είναι ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς καλλιέργησε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, έχει συνεργαστεί με τις εμβληματικότερες ορχήστρες του κόσμου και σήμερα είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και πολύπλευρους  Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.

Ποια είναι η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου,

Η Αφροδίτη Πατουλίδου, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα σύγχρονα αστέρια της όπερας. Ως σοπράνο, έχει εμφανιστεί στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου και έχει ερμηνεύσει εμβληματικούς οπερατικούς ρόλους. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, η Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.

Πρόσφατα περιόδευσε τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με τη London Symphony Orchestra στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη.

Τη σεζόν 2023/24 θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου, καθώς και με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

 

Πρόγραμμα συναυλίας

-       Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

-       Jean Sibelius:  Luonnotar, συμφωνικό ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα, έργο 70

Σολίστ Αφροδίτη Πατουλίδου

-       L.V. Beethoven: Συμφωνία αρ. 6, σε φα μείζονα, έργο 68 ,”Ποιμενική” 

Info

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr                    

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 

Ώρα 20.30

Τιμές εισιτηρίων: €8.00 Φοιτητικό, €15.00, €18.00

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.megaron.gr/event/sebastien-rouland-underground-youth-orchestra/

 

Και… MASTERCLASSES

H Underground Youth Orchestra συνεχίζει τη συνεργασία της με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου και το Julius Stern Institute με μια σειρά masterclasses που ξεκινούν στις 9 -10 Δεκεμβρίου με προσκεκλημένη την διεθνώς αναγνωρισμένη κλαρινετίστα Friederike Roth. 

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της Γερμανίας. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ, εργάζεται ως καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Μαθήτευσε κοντά διάσημες προσωπικότητες του κλαρινέτου, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Σήμερα, είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, ενώ δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-friederike-roth/

To masterclass πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

///////////////////////////

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα αστέρια του σήμερα. 
Εκτός από διάσημη σοπράνο, η Αφροδίτη είναι επίσης τραγουδοποιός και φωτογράφος.  
Είναι επίσης παθιασμένη με τη ζωγραφική και την ποίηση.
Ως σοπράνο, η Αφροδίτη εμφανίζεται σε θέατρα όπως η Staatsoper του Βερολίνου, το La Monnaie, το Teatro Real Μαδρίτης, Εθνική Λυρική Σκηνή- σε αίθουσες συναυλιών όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Concertgebouw Άμστερνταμ, Gothenburg Konserthuset, Snape Maltings καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ όπως το Ojai στην Καλιφόρνια, Aldeburgh και Ludwigsburg.
Οι οπερατικοί της  ρόλοι,  Anne Trulove (The Rake's Progress), Elle (La Voix Humaine), Susanna (Le Nozze di Figaro), Belinda (Dido & Aeneas), Sophie Scholl (Weisse Rose) και στο Lonely Child του Claude Vivier, έχουν επαινεθεί από τα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.
Η Αφροδίτη περιόδευσε πρόσφατα τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με το London Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση της Barbara Hannigan στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη. διάσημες αίθουσες όπως η Elbphilharmonie του Αμβούργου, το Konzerthaus του Ντόρτμουντ, η Philharmonie της Κολωνίας, Rotterdam de Doelen και Brussels Bozar.
Τη σεζόν 2023/24 η Αφροδίτη θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου. τραγουδώντας το Lonely Child του Vivier. Ένα άλλο ντεμπούτο θα γίνει με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου την άνοιξη. 2024 υπό τη διεύθυνση της Dalia Stasevska. Σε αυτή τη συνεργασία η Αφροδίτη θα τραγουδήσει το Les Illuminations καθώς και θα δημιουργήσει πίνακες εμπνευσμένους από τα 10 μέρη του έργου του Britten, οι οποίοι θα θα μοιραστούν με το κοινό σε έντυπη μορφή.
Η Αφροδίτη ξεκινά τη σεζόν σε ένα από τα κορυφαία κέντρα σύγχρονων τεχνών και εναλλακτικής μουσικής δωματίου της Λετονίας φεστιβάλ Sansusi με ένα σκοτεινό ρομαντικό πρόγραμμα "Waning Crescent" όπου αγκαλιάζει το γοτθικό αισθητική. Αυτή η βραδιά σκοτεινών μπαλάντων θα παρουσιαστεί στο καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2023. Άλλα υποχρεώσεις της σεζόν περιλαμβάνουν συναυλίες στην Τουρκία και τη Βόρεια Μακεδονία, όπου η Αφροδίτη κάνει το ντεμπούτο της το επικό έργο του Sibelius "Luonnotar".
Η Αφροδίτη Πατουλίδου ήταν μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην Πρωτοβουλία Νέων Καλλιτεχνών Equilibrium της Barbara Hannigan. Ήταν επίσης προσκεκλημένη στην παρέα της Sasha Waltz και έχει τραγουδήσει στο σε περιοδεία με το heavy metal συγκρότημα Igorrr. Ως τραγουδοποιός, η Αφροδίτη συνθέτει σε πολλά διαφορετικά είδη και είναι επίσης παθιασμένη με την έκφραση της ποικιλόμορφης καλλιτεχνικής της δεινότητας μέσω της φωτογραφίας, της ζωγραφικής και της
Η Αφροδίτη, που τώρα ζει στο Βερολίνο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη (τάξη του Angelica Cathariou), στο Βασιλικό Φλαμανδικό Ωδείο των Βρυξελλών (τάξη της Dinah Bryant), στο Πανεπιστήμιο του Τεχνών του Βερολίνου (τάξη του Άρη Αργύρη) και πέρασε επίσης ποιοτικό χρόνο στη Σουηδία. Η Αφροδίτη υπήρξε υπότροφος Opera Awards Foundation, του Ιδρύματος Ωνάση, του Musikfonds e.V. και του Manfred Strohscheer. Stiftung. Έχει σπουδάσει λαϊκό τραγούδι και παίζει πιάνο, κιθάρα και τολμάει να παίξει nyckelharpa.(key harp)
Πατουλίδου εκπροσωπείται από την TEZ ARTS. www.tezarts.com

//////////////////////////////////

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της γερμανικής μουσικής. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ και σε διάφορα σύνολα, εργάζεται ως καθηγήτρια με ειδίκευση στο κλαρινέτο, τη μουσική δωματίου για ξύλινα πνευστά και τη μεθοδολογία παιξίματος κλαρινέτου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Η Friederike Roth έλαβε την εκπαίδευσή της στο κλαρινέτο από διάσημες προσωπικότητες, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Μεταξύ άλλων, συμπλήρωσε τις εξετάσεις συναυλιών στο κλαρινέτο με ένα μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου με τον Eberhard Feltz. Η Friederike Roth ήταν ήδη μέλος της Ομοσπονδιακής Ορχήστρας Νέων όταν πήγαινε σχολείο. Μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.
Η Friederike Roth είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, το οποίο επικεντρώνεται στη διεύρυνση του παραδοσιακού ρεπερτορίου του συνόλου. Με αυτό το σύνολο έχει κυκλοφορήσει πολλά CD με μεγάλη επιτυχία, μεταξύ των οποίων και αρκετές πρώτες ηχογραφήσεις μουσικά σημαντικών έργων του ύστερου ρομαντισμού. Η Friederike Roth ακούγεται συχνά στο ραδιόφωνο με την ηχογράφηση των κοντσέρτων κλαρινέτου του Iwan Müller.
Για τα CD με μουσική δωματίου των Heinrich Hofmann και Hugo Kaun, το Berolina Ensemble τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik 2014 στην κατηγορία "Ensemble of the Year" και με το ECHO Klassik 2016 στην κατηγορία "Ηχογράφηση μουσικής δωματίου του 19ου αιώνα". Η δεύτερη ηχογράφηση του Waldemar von Bausznern έφερε στο Berolina Ensemble ένα ακόμη βραβείο το 2019. Ως νέος διάδοχος του ECHO Klassik, η κριτική επιτροπή του OPUS Klassik τίμησε το έργο και την ηχογράφηση από την MDG.

/////////////////////////////////

Ο Sébastien Rouland είναι Γενικός Μουσικός Διευθυντής (Generalmusikdirektor) στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς ανέπτυξε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, μεταξύ άλλων, και επιβεβαιώνει ότι είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και ευέλικτους Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.
Το έτος 2015 σηματοδοτεί το ντεμπούτο του στην Όπερα του Παρισιού με την Άλκηστη του Γκλουκ. Το τεράστιο ρεπερτόριό του εκτείνεται από  μουσική Μπαρόκ (με εξειδίκευση στην ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση σε όργανα εποχής) έως τη μουσική του σήμερα. Σε συναυλίες έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Handel στη Χάλε, την Badische Staatskapelle στο Karlsruhe, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Essen, τη Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του St. Gallen, την Καμεράτα της Ζυρίχης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, τους Musiciens du Louvre και την Εθνική Ορχήστρα της Λυών.
Στην έναρξη της σεζόν 2017/2018 του Saarländisches Staatstheater διηύθυνε μια νέα παραγωγή του Guillaume Tell του Rossini, η οποία ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε από την Arte Concert. Διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή της Lulu του Kuhlau στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, καθώς και μια αναβίωση των Ιστοριών του Χόφμαν στο Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο. Το 2019/2020 διηύθυνε, μεταξύ άλλων, μια νέα παραγωγή του Cosi fan Tutte στην Staatsoper του Αμβούργου. Τη σεζόν 2020/2021 διηύθυνε την αναβίωση του Cosi fan Tutte, καθώς και μια νέα παραγωγή της Μανόν στην Staatsoper του Αμβούργου και του Trovatore στο Saarbrücken. Την περίοδο 2021/2022 διηύθυνε τις όπερες Alcina, Τριστάνος και Ιζόλδη καθώς και Carmen στο Saarbrücken. Προσκλήθηκε με την ορχήστρα του να εμφανιστεί στο Théâtre des Champs Elysées στο Παρίσι και ηχογράφησε CD με τη σαξοφωνίστρια Asya Fateyeva. Το 2022/2023 , διηύθυνε τρεις νέες παραγωγές όπερας, Les Contes d'Hofmann του Offenbach στο Göteborg, Herodiade του Massenet στην Deutsche Oper am Rhein και Forza del Destino του Verdi στο Saarbrücken. Διηύθυνε επίσης αρκετές ορχήστρες σε συναυλίες, όπως την Ορχήστρα της Hessische Rundfunk.
 

ΙΔΡΥΜΑ Β & Μ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
(Λ. Βασ. Σοφίας 9 & Μερλιν 1)

 Κύκλος  Μουσικών Αναλογίων
 «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ….ΣΤΟ ΝΤΙΒΑΝΙ»
Μια ιδέα της Μάγδας Μαυρογιάννη

16/11/2023«Μαρία Κάλλας - Ειρήνη Παπά» 23/11/2023«Μαρία Κάλλας - Ωνάσης - Έλσα Μάξγουελ»

   
Ολοκληρώνεται με μεγάλη επιτυχία ο κύκλος των μουσικών αναλογίων «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ….ΣΤΟ ΝΤΙΒΑΝΙ», μια ιδέα της Μάγδας Μαυρογιάννη για την μεγαλύτερη Ντίβα του 20ου αιώνα.
Στα δύο τελευταία αναλόγια η Μαρία Κάλλας συναντά την Ειρήνη Παπά και τον Ωνάση μέσα από τη ματιά της πιο σημαντικής κοσμικογράφου της εποχής, Έλσας Μάξγουελ.

16/11/2023 «Μαρία Κάλλας - Ειρήνη Παπά»
Την Πέμπτη 16 Νοεμβρίου παρουσιάζεται το τρίτο αναλόγιο με τίτλο «Η Μαρία Κάλλας με την Ειρήνη Παπά».
    Δύο μεγάλες προσωπικότητες, δύο μεγάλες καλλιτέχνιδες, που έλαμψαν στη σκηνή, στο φακό, στην ιστορία.  Το κοινό υποκλίθηκε και υποκλίνεται ακόμα.
Ένα μουσικό Αναλόγιο που η Μάγδα Μαυρογιάννη θα διηγηθεί τη ζωή, τις συμπτώσεις και το φως της Μαρίας και της Ειρήνης.
    Το μουσικό ρεπερτόριο θα ερμηνευτεί από τις εξαιρετικές λυρικές τραγουδίστριες Μαρία Μητσοπούλου και Αιμιλία Διακοπούλου.
    Στο πιάνο συνοδεύει ο γνωστός μαέστρος Δημήτρης Γιάκας, o οποίος έκανε και τις μουσικές επιλογές.
    Δύο Ελληνίδες θεές που θυμίζουν τα αρχαία αγάλματα.  Είχαν όλο το φως επάνω τους.  Στέκονταν στο κέντρο της σκηνής και καθήλωναν τα μάτια και τις ψυχές του κοινού.  Ο διεθνής τύπος τις αποκαλούσε «Ζωντανές Καρυάτιδες».  Πόσο όμορφες ήταν αλλά και πόσο θλιμμένες.  Έζησαν σημαντικές στιγμές στην φωτεινή τους καριέρα.  Δύο αστέρια που ακόμη λάμπουν και θα λάμπουν για πάντα.

Συντελεστές:
Ιδέα- κείμενο-Αφήγηση-Σκηνική επιμέλεια:  Μάγδα Μαυρογιάννη
Σοπράνο:  Μαρία Μητσοπούλου
Σοπράνο:  Αιμιλία Διακοπούλου
Πιάνο:  Δημήτρης Γιάκας
Ομιλητής: Φώτης Παπαθανασίου

23/11/2023 «Μαρία Κάλλας - Ωνάσης - Έλσα Μάξγουελ»
Την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου παρουσιάζεται το τέταρτο και τελευταίο αναλόγιο με τίτλο ««Μαρία Κάλλας - Ωνάσης - Έλσα Μάξγουελ».

Μια μεγάλη συνάντηση.  Η Μαρία Κάλλας συναντάει τον Αριστοτέλη Ωνάση και η ζωή της ανατρέπεται.  Η μοίρα την οδήγησε προς αυτή τη σχέση. 
    Ο Αριστοτέλης Ωνάσης την θαύμαζε, την στήριζε, είχε βρει επιτέλους έναν άντρα τον οποίο μπορούσε να εμπιστεύεται, ικανό να τη συμβουλεύει χωρίς υστεροβουλία.  Είχε ανάγκη την ασφάλεια που της έδινε ένας πραγματικός φίλος.  Δεν είχε ανάγκη από εραστή.
    Η Μαρία είχε ανατραφεί με τις ελληνικές ηθικές αξίες και δεν έπαψε ποτέ να είναι μια παλαιών αρχών, ρομαντική γυναίκα.
    Ναι, η αγάπη τους ήταν αμοιβαία.  Ο Αρίστος αξιολάτρευτος, ευθύς, ατρόμητος, γενναιόδωρος (και δεν εννοώ μόνο με τα χρήματα) και ποτέ μικροπρεπής.  Ήταν ασφαλώς αρκετά ξεροκέφαλος και καβγατζής, όπως οι περισσότεροι Έλληνες. Όμως την έκανε να γελά σαν μικρό παιδί, να κάνει χιούμορ, πήγαιναν σε πάρτι και διασκέδαζαν. Οι παπαράτσι τους ακολουθούσαν και δημοσίευαν φωτογραφίες τους.
    Η Μάγδα Μαυρογιάννη στο ρόλο της Έλσας Μάξγουελ διηγείται τη μοιραία αυτή συνάντηση.  Οι διεθνούς φήμης Λυρικοί τραγουδιστές: Ελένη Καλλένος και Κωνσταντίνος Κληρονόμος ερμηνεύουν έργα από το γνωστό ρεπερτόριο της μεγάλης Ντίβας και ο πιανίστας Δημήτρης Γιάκας επιλέγει και συνοδεύει τα τραγούδια.

Συντελεστές:
Ιδέα-Κείμενο-Αφήγηση-Σκηνική επιμέλεια:  Μάγδα Μαυρογιάννη
Λυρικοί Τραγουδιστές:  Ελένη Καλλένος - Κωνσταντίνος Κληρονόμος
Πιάνο:  Δημήτρης Γιάκας

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 
 

ODESSA CLASSICS Thessaloniki 2023

 

14, 15, 18, 19 και 20 Νοεμβρίου 2023

 

 

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης διοργανώνει το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής 

ODESSA CLASSICS Thessaloniki 2023

 

14, 15, 18, 19 και 20 Νοεμβρίου 2023

 

Τον Ιούνιο του 2022 η Θεσσαλονίκη φιλοξένησε το κορυφαίο φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Ουκρανίας ODESSA CLASSICS – ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ στον χώρο της κλασικής μουσικής με ευρωπαϊκό προσανατολισμό και παγκόσμια εμβέλεια – με πρωτοβουλία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη και φορέα διοργάνωσης το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ), καθώς η ρωσική εισβολή στην Ουκρανία κατέστησε αδύνατη την διεξαγωγή του. Ενάμιση χρόνο μετά, κι ενώ ο πόλεμος στην Ουκρανία ακόμη μαίνεται, το Odessa Classics επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με πέντε συναυλίες και τη συμμετοχή σπουδαίων καλλιτεχνών διεθνούς βεληνεκούς. Τρεις από αυτές θα υλοποιηθούν σε συμπαραγωγή του ΚΩΘ με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – μάλιστα μία σε συμπαραγωγή και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης – ενώ δύο από τις συναυλίες του Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει η Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ έχει ο διεθνώς καταξιωμένος Ουκρανός πιανίστας Alexey Botvinov, ενώ την γενική επιμέλεια της διοργάνωσης έχει ο Διευθυντής του ΚΩΘ, Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος. 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ 

 

Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2023, ώρα 21.00 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2

 

Daniel Hope, βιολί

Alexey Botvinov, πιάνο

Δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για ένα ρεσιτάλ μουσικής δωματίου. Η διεθνής σόλο καριέρα του περιζήτητου Βρετανού βιολονίστα Daniel Hope ξεπερνά τα 30 χρόνια. Γνωστός για τη μουσική ευελιξία του και την αφοσίωση σε ανθρωπιστικούς σκοπούς, έχει τιμηθεί με μία πλειάδα βραβείων και διακρίσεων που περιλαμβάνουν το “Order of Merit” της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και το Ευρωπαϊκό Βραβείο Πολιτισμού για τη Μουσική (2015). Ο διεθνώς καταξιωμένος Ουκρανός πιανίστας Alexey Botvinov θεωρείται από τους σημαντικότερους ερμηνευτές των έργων του Rachmaninoff. Είναι ο ιδρυτής, πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικού Φεστιβάλ “Odessa Classics”.Από το 2021 το ντούο Daniel Hope και Alexey Botvinov έχουν ηχογραφήσει τέσσερα CD για την εταιρεία Deutsche Grammophon με εντυπωσιακή παγκόσμια επιτυχία. Ανάμεσα στα έργα περιλαμβάνεται η μουσική των Schnittke, Silvestrov, κι ένα φιλανθρωπικό πρότζεκτ με τίτλο Music for Ukraine. Η πιο πρόσφατη ηχογράφηση των Hope και Botvinov για την DG κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2023 με το 3^ο Κοντσέρτο για Πιάνο του Philip Glass και το Διπλό Κοντσέρτο του Tan Dun.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
V. Silvestrov: “Lullaby” (Melodies of the Moments, Cycle VI)

A. Schnittke: Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 1

A. Pärt: Spiegel im Spiegel

J. Heggie: Fantasy Suite 1803

E. Elgar: Σονάτα για βιολί και πιάνο σε μι ελάσσονα, έργο 82

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

20€, 15€, 10€ (μειωμένo: άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και το www.tch.gr (τηλ. 2310 895938-9)

https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3065

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2023, ώρα 21:00

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1

 

Daniel Hope, βιολί

Alexey Botvinov, πιάνο

Μαρίνα Σάττι, τραγούδι

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Daniel Geiss, Διεύθυνση Ορχήστρας

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει και φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής “Odessa Classics”. Οι φίλοι της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τον παγκοσμίου βεληνεκούς βιολονίστα Daniel Hope και τον διάσημο μαέστρο Daniel Geiss, μαζί με τον πιανίστα και διευθυντή του φεστιβάλ Alexey Botvinov και την δική μας τραγουδίστρια Μαρίνα Σάττι. Το πρόγραμμα της συναυλίας συνδυάζει κλασική μουσική, τζαζ και ελαφρά ελληνική, περνώντας από τον Γκέρσουιν στον Βάιλ και από αυτόν στον μαθητή του Κώστα Γιαννίδη (Γιάννη Κωνσταντινίδη), αποδεικνύοντας πως δεν υπάρχουν σύνορα στη μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
G. Gershwin: An American in Paris
G. Gershwin: Song Suite για βιολί, πιάνο και έγχορδα (διασκευή: Paul Bateman)
K. Weill: Song Suite για βιολί και ορχήστρα (διασκευή: Paul Bateman)
Γ. Κωνσταντινίδης: 5 τραγούδια

“Μια φορά μονάχα ζούμε” (ενορχήστρωση: Λάζαρος Τσαβδαρίδης)

“Πόσο λυπάμαι” (ενορχήστρωση: Αντώνης Σουσάμογλου)

“Για σένα μοναχά” (ενορχήστρωση: Λάζαρος Τσαβδαρίδης)

“Ξύπνα αγάπη μου” (ενορχήστρωση: Αντώνης Σουσάμογλου)

“Παίξε Τσιγγάνε” (ενορχήστρωση: Αντώνης Σουσάμογλου)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

20€, 15€, 10€ (μειωμένo:άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ, Λ. Νίκης 73 (τηλ. 2310 236990)

https://www.tsso.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=6&eventid=182871

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ & ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 

 

Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, ώρα21:00

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

 

Brussels Chamber Orchestra

Michael Guttman, διεύθυνση ορχήστρας, βιολί

Alexey Botvinov, πιάνο

Jing Zhao, βιολοντσέλο

Σίμος Παπάνας, βιολί

Myroslava Kotorovych, βιολί

 

Το 1999, το κοινό πάθος και η αφοσίωση μερικών νέων βιρτουόζων για τη μουσική δωματίου γέννησε την Brussels Chamber Orchestra. Αποτελούμενη από μουσικούς έξι διαφορετικών εθνικοτήτων, επί 24 χρόνια η ορχήστρα έχει δημιουργήσει ένα σπουδαίο πολιτιστικό εργαστήριο στην καρδιά της Ευρώπης. Στο πλαίσιο του φετινού Odessa Classics, το σύνολο συμπράττει με πέντε διακεκριμένους μουσικούς: τον Βέλγο βιολονίστα Michael Guttman, μαέστρο του συνόλου σε αυτήν την συναυλία, ο οποίος υπήρξε ο νεότερος βιολονίστας που έγινε ποτέ δεκτός στο Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών, με εμφανίσεις σε αίθουσες και μεγάλα διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο και πρωτοποριακές ηχογραφήσεις έργων του 20ούαιώνα· τον διεθνώς καταξιωμένο Ουκρανό πιανίστα Alexey Botvinov, από τους σημαντικότερους ερμηνευτές των έργων του Rachmaninoff και ιδρυτή, πρόεδρο και καλλιτεχνικό διευθυντή του “Odessa Classics”· την βραβευμένη τσελίστρια Jing Zhao, η οποία έχει καθιερωθεί διεθνώς ως μια από τις πιο πολύπλευρες μουσικούς της γενιάς της· τον διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και διεθνώς διακεκριμένο βιολονίστα Σίμο Παπάνα και την Ουκρανή βιολονίστα Myroslava Kotorovych, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες μουσικούς και εκπροσώπους της κλασικής σχολής βιολιού.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

J. S.Bach: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, BWV 1052(σολίστ: Alexey Botvinov, πιάνο)

C. P. E. Bach: Rondo Espressivo από τη Σονάτα σε σι ελάσσονα, H.245 (σολίστ: Myroslava Kotorovych, βιολί)

V.Poleva:“Metta”(σολίστ: Myroslava Kotorovych, Βιολί)

J. Haydn: Κονσέρτο για βιολί σε ντο μείζονα Hob.VIIa:1 (σολίστ: Σίμος Παπάνας, βιολί)

Μ. Skoryk: “Melody” (Σολίστ: Σίμος Παπάνας, Myroslava Kotorovych, βιολί) 

G. Rossini/E. Sollima: “Une Larme” (σολίστ: Jing Zhao, βιολοντσέλο)

A. Vivaldi: Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο σε σι ύφεση μείζονα, RV 547 (σολίστ: Michael Guttman, βιολί, J. Zhao, βιολοντσέλο)

Α. Piazzolla/M.Villuendas: “Concierto para Quinteto”

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€, 10€, 5€ (μειωμένo: άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 210 7234567, στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία (Τσιμισκή 136,
Θεσσαλονίκη) και στο ταμείο της αίθουσας την ημέρα της συναυλίας

https://www.ticketservices.gr/event/odessa-classics

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

 

Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2023, ώρα21:00

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 

 

Sebastian Knauer, πιάνο

Ο Sebastian Knauer είναι ένας κορυφαίος πιανίστας με πάνω από 30 χρόνια καριέρας και με εμφανίσεις σε περισσότερες από 50 χώρες. Έχει ηχογραφήσει 15 CD, τα οποία έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές. Έχει δώσει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες, όπως η Berlin Philharmonie,η Concertgebouw του Άμστερνταμ, το Théâtre des Champs-Elysées του Παρισιού, η Tonhalle της Ζυρίχης, το Konzerthaus της Βιέννης, το Lincoln Center της Νέας Υόρκης, το National Center for Performing Arts του Πεκίνου και το Toppan Hall του Τόκιο. Αγαπά την μουσική δωματίου, ενώ διοργανώνει συχνά – ή συμμετέχει σε – φιλανθρωπικές συναυλίες. Το 2017 ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Schloss Bad Berleburg.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

W. A. Mozart: Φαντασία αρ. 4 σε ντο μείζονα, K. 475

F. Schubert: 3 Impromptu

L.van Beethoven: Σονάτα για πιάνο αρ. 14 σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 27 αρ. 2 (Σονάτα του Σεληνόφωτος)

A. Copland: Four Piano Blues

E. Satie: Gymnopédies

G. Gershwin: Επιλογή από το Songbook, "Rhapsody in Blue" (Piano Solo Version)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€, 10€, 5€ (μειωμένo: άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 210 7234567, στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία (Τσιμισκή 136,
Θεσσαλονίκη) και στο ταμείο της αίθουσας την ημέρα της συναυλίας

https://www.ticketservices.gr/event/odessa-classics

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

 

Δευτέρα 20 Νοεμβρίου 2023, ώρα 21.00 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2

 

Άρης Αργύρης, βαρύτονος

Βασίλης Βαρβαρέσος, πιάνο

 

Βέρντι και Βάγκνερ: δύο αντιθετικές αλλά συμπληρωματικές δυνάμεις στην ιστορία της Δυτικής Μουσικής. Αν και η μουσική τους αντιπροσωπεύει δύο αντίθετες αντιλήψεις της Ζωής και της Τέχνης, για τον γνήσιο φιλόμουσο ο ένας δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τον άλλον. Ο Βάγκνερ δεν υφίσταται χωρίς την μελωδική δύναμη της ιταλικής όπερας όπως διαμορφώθηκε από τον Βέρντι, κι εκείνος χωρίς την οραματική πνοή κι εντατικότητα που εμφύσησε ο Βάγκνερ στα μουσικά δράματά του. Σε αυτό το πρόγραμμα, οι δύο διακεκριμένοι καλλιτέχνες διερευνούν τις σχέσεις και χαρτογραφούν τις αμοιβαίες αφορμές έμπνευσης που διαμόρφωσαν τα μουσικά στυλ του 20^ου αιώνα, από την σύνθεση τραγουδιών έως την κινηματογραφική μουσική, κι από την φιλοσοφία της Τέχνης ως τους προβληματισμούς για την έννοια της μελωδίας. Verdi και Wagner, Verdi εναντίον Wagner – ή αλλιώς, Τέχνη κάτω από τις σκιές των γιγάντων.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

R. Wagner: “Abendlichstrahlt...”, άρια του Wotan (DasRheingold)

R. Wagner: “Wie Todesahnung... O Du mein holder...”, άρια του Wolfram (Τannhäuser)

F. Liszt: Dante Sonata για πιάνο

G. Verdi: “Cortigiani, vil razza dannata”, άρια του Rigoletto (Rigoletto)

R. Wagner: “Leb Wohl...”, άρια του Wotan (Die Walküre)

R. Wagner- F. Liszt: Παράφραση Tannhäuser για πιάνο

G. Verdi: “Io morro”, άρια του Rodrigo di Posa (Don Carlo)

R. Wagner: “Die Frist ist um...”, άρια του Holländer (Der  fliegende Holländer)

G. Verdi: “Vanne! Credo in un Dio”, άρια του Iago (Otello)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15€, 10€ (μειωμένο)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και το www.tch.gr (τηλ. 2310 895938-9)

https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3073

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

Όλα τα έσοδα των συναυλιών θα διατεθούν για την στήριξη των πληγέντων του πολέμου στην Ουκρανία.

 

Πληροφορίες για το Odessa Classics:

https://www.odessaclassicsthessaloniki.gr/

https://odessaclassics.com/

https://www.facebook.com/odessaclassicsthessaloniki

 

OUT OF THE BOX Concert series 2023 
 
 
Η ΚΕΠΑΠ σε συνεργασία με το Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας- Χορτιάτη
πραγματοποιούν έναν κύκλο εκδηλώσεων με τίτλο Out of the box
Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Ερατώ Αλακιοζίδου
 
Πρόκειται για μια ιδέα που αναδύθηκε από την ανάγκη για ανατροπή, απόκλιση και απόδραση από το συνηθισμένο πλαίσιο των συναυλιών, από την καθιερωμένη νοοτροπία και τα στερεότυπα. Η μουσική αντιπροσωπεύει το μέσο απόδρασης - είναι το φως που οδηγεί προς τα έξω. Οι συναυλίες εκτός συνηθισμένου πλαισίου δημιουργούν έναν νέο χώρο που ανταποκρίνεται σε αυτήν την ανάγκη και την απελευθερώνει από τα δεσμά της κανονικότητας.
 
Η πρωτοβουλία των εκδηλώσεων Out of the box concert series ξεκίνησε το 2022, με την πρώτη εκδήλωση να πραγματοποιείται τον Φεβρουάριο του 2023, όπου το Πολωνικό Κουαρτέτο εγχόρδων Dafo συνεργάστηκε με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ωδείου, τη σολίστ πιάνου κα Ερατώ Αλακιοζίδου, που έχει και την καλλιτεχνική διεύθυνση του όλου εγχειρήματος. Στόχος του Out of the box concert series είναι η υποστήριξη, η ανάδειξη και η προβολή νέων καλλιτεχνών, μέσω ποικίλων καινοτόμων θεματικών και δράσεων επιδιώκοντας την πολυπολιτισμικότητα και τη δημιουργική σύνθεση θεματικών και τομέων τέχνης.
 
 
Το Out of the box concert series τελεί υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
 
 
Πρόγραμμα εκδηλώσεων:

Κυριακή 19 Νοεμβρίου
Αμφιθέατρο «Σ. Κουγιουμτζής»
LUCA MAGNI- DAVIDE MARTELLI
"FLUTE AND PIANO SOIREE: AVARIED MUSICAL PALETTE"
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 20:30
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Αυτό το πρόγραμμα παρουσιάζει μια εκπληκτική ποικιλία έργων που διασχίζουν διαφορετικές εποχές και μουσικά στυλ. Ξεκινώντας από τον ρομαντισμό του Donizetti και περνώντας από τις φαντασίες που βασίζονται σε γνωστές όπερες, όπως η "Norma" του Bellini και ο "Barbiere di Siviglia" του Rossini, το πρόγραμμα καταλήγει στις πιο σύγχρονες συνθέσεις όπως τα έργα των Mangani και de Ribera. Το σύνολο του προγράμματος προσφέρει μια εμπειρία που συνδυάζει τα παραδοσιακά και τα σύγχρονα στοιχεία της κλασικής μουσικής, υπογραμμίζοντας τη δυναμική εξέλιξη της τέχνης αυτής.

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες

Ο Luca Magni είναι ένας διακεκριμένος φλαυτίστας με εκτεταμένη καριέρα στην Ιταλία και σε πολλές άλλες χώρες, όπως η Ιαπωνία, η Ηνωμένες Πολιτείες, η Αυστραλία και πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Από το 1996, αφιερώνεται στην προώθηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Τοσκάνης, συνδυάζοντας τη λαϊκή μουσική με την κλασική. Έχει συνεργαστεί με επιφανείς καλλιτέχνες και εκπαιδευτικούς. Με πολλές συναυλίες στην Ιταλία (Ρώμη, Τορίνο, Μιλάνο,Φλωρεντία, Ματσεράτα, Μπάρι, Μπολόνια, Σιένα και Βαρέζε, Πάρμα, Lucca, Modena, κ.λπ.) και στο εξωτερικό (Μάλτα, Γαλλία, Αυστρία, Πολωνία, Γερμανία, S.Pietroburgo, Ολλανδία, Σουηδία, Ισπανία, Δανία, Ρωσία (Αγία Πετρούπολη), Αυστραλία, Ηνωμένες Πολιτείες και μια περιοδεία στην Ιαπωνία, και οι δύο ως ντουέτο και ως σόλο καλλιτέχνης, λαμβάνοντας πάντα επαίνους από κοινό και κριτικούς. Από το 1996 δραστηριοποιείται στην ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Τοσκάνη, ερμηνεύοντας ρεπερτόριο που συνδυάζει τη λαϊκή λογοτεχνία με κλασική μουσική στην Τοσκάνη, σε συνεργασία με τον καθηγητή C. Lapucci. Διδάσκει σε master classes σε διάφορα μουσικά ιδρύματα στην Ευρώπη και έχει ερμηνεύσει σε σημαντικά φεστιβάλ και χώρους σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, διευθύνει την "Villa Magni Casa Musicale" στην Πιστόια.

Davide Martelli. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό καλλιτέχνη με πλούσιο μουσικό βιογραφικό. Η αφοσίωσή του στη μουσική τον οδήγησε να σπουδάσει σε πολλά ιδρύματα, αποκτώντας γνώσεις στη διδασκαλία, το ρεπερτόριο, τη σύνθεση και την εκτέλεση. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία και διακρίσεις, καταξιώνοντάς τον σε υψηλό επίπεδο στον χώρο της κλασικής μουσικής. Εκτός από τις επιτυχίες του ως σολίστ, έχει δείξει εξίσου σημαντικό ενδιαφέρον και στον τομέα της σύνθεσης, αποδεικνύοντας την πολυδιάστατη μουσική του ταυτότητα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2011 με τιμές στο «G.Β.Pergolesi» Ωδείο και το Hochschule fur Musik στη Φρανκφούρτη του Μάιν υπό την καθοδήγηση του ομότιμου καθηγητή Andreas Meyer Herrmann. Το 2013, γνώρισε τον μαέστρο Enrico Pace στην Ακαδημία Μουσικής στην Imola και συνέχισε να σπουδάζει μαζί του στη Μουσική Ακαδημία Pinerolo. Κέρδισε πολλά βραβεία σε διαγωνισμούς πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του Διαγωνισμού Bach του Sestri Levante, του Διεθνούς Διαγωνισμού Fortini στη Μπολόνια, του Διαγωνισμού Euterpe στο Corato, Διαγωνισμού της πόλης Cesenatico κ.α  Έχει εμφανιστεί σε διάφορα ρεσιτάλ πιάνου και ως σολίστ με ορχήστρα, Ειδικεύτηκε στη μουσική δωματιου, παρακολουθώντας μαθήματα από τον μαέστρο Piernarciso Masi στο Τοράνο. Άρχισε να σπουδάζει σύνθεση στο Ωδείο Pergolesi με τον Maestro Ignelzi για να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική που έπαιζε και, αργότερα, με τον Maestro Fulvio Delli Pizzi, που τον ενθάρρυνε να εκφράσει την προσωπικότητά του μέσω της σύνθεσης και τον οδήγησε σε ένα Δίπλωμα με διάκριση το 2017. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Cupra Musica Festival από το 2014.

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023
Αμφιθέατρο «Σ. Κουγιουμτζής»
Συναυλία μουσικής δωματίου
Jovenata ensemble in residence
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Λίγα Λόγια για τη Jovenata ensemble
Το σύνολο JoveNata Ensemble είναι μια ορχήστρα δωματίου με βάση την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης. Αποτελείται από νέους και νέες μουσικούς, και έχει σαν βασικό παρονομαστή των δράσεων του, την νιότη, την δημιουργία και την φρεσκάδα που χαρακτηρίζεται από την ηλικία των συμμετεχόντων. Μαέστρος και ιδρυτής της ορχήστρας είναι ο Μιχάλης Τραχαλιός. Το σύνολο είναι ensemble in residence του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας-Χορτιάτη από ίδρυσής του.Το ρεπερτόριο της ορχήστρας περιλαμβάνει έργα συνθετών από διάφορες εποχές, από το μπαρόκ μέχρι τον 20ο αιώνα, όπως τα έργα των J.S.Bach, Edward Elgar, Gustav Holst, Carl Nielsen, W.A.Mozart, Bella Bartok, Giacomo Puccini, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Dmitri Shostakovich και Jean Sibelius.

Η ορχήστρα έχει δώσει δείγμα γραφής με τις συναυλίες που έχει στο ενεργητικό της. Μεταξύ άλλων, η ορχήστρα  συμμετείχε στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2023 μαζί με τον Δημήτρη Ζερβουδάκη σε ενορχηστρώσεις του Κωσταντίνου Δημηνάκη και του Δημήτρη Οικονόμου, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με την πρωτότυπη παράσταση χορού «149» με έργα Tchaikovsky, Puccini και Shostakovich καθώς και στο Θέατρο Άνετον όπου ερμήνευσε την αριστουργηματική Σερενάτα για Έγχορδα του Piotr Ilyich Tchaikovsky και την λεπτεπίλεπτη συμφωνία αριθμός 29 σε Λα μείζονα του W.A. Mozart.   
Άλλη αξιοσημείωτη στιγμή της ορχήστρας ήταν η συμμετοχή της στο Music Diaries International Music Festival όπου συνέπραξε με τον Marcin Markowicz (concertmaster στην Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βαρσοβίας) και την Danuta Augustin (αναπλ. Καθηγήτρια στην Krzysztof Penderecki Academy of Music στην Κρακοβία).
Παρά το καθιερωμένο «κλασικό» ρεπερτόριο, το σύνολο JoveΝata έχει σκοπό να αναδείξει Έλληνες σύγχρονους συνθέτες και μουσικούς και αναζητεί να επεκταθεί και σε άλλα είδη μουσικής.
Το σύνολο είναι ανοιχτό σε νέες προτάσεις και συνεργασίες με μουσικούς, είτε είναι νέοι είτε όχι, από την πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και από όλη την Ελλάδα.

Τα έργα του προγράμματος προέρχονται από ανοικτή πρόσκληση για νέους συνθέτες ηλικίας 20 έως 32 ετών, η οποία ανακοινώθηκε από το Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας-Χορτιάτη σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, και θα ερμηνευθούν από το σύνολο υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Τραχαλιού. 

Τετάρτη 6 Δεκεμβρίου
Αμφιθέατρο «Σ. Κουγιουμτζής»
Ρεσιτάλ Πιάνου του βιρτουόζου Ισπανού πιανίστα Eduardo Frias

Τίτλος Συναυλίας | 
"Romantic Resonance: From Brahms to Szymanowski"

Θα ερμηνευθούν έργα των J. Brahms, Schumann/Liszt, Szymanowski & Chopin

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 20:30
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Λίγα Λόγια για τον Καλλιτέχνη

Ο Eduardo Frías, πρόσφατα διορισμένος διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Ιδρύματος Scherzo, καθώς και ως "Stenway Artist", με αναφορά στο ρομαντικό ρεπερτόριο, στο οποίο προσθέτει τη δέσμευσή του στο έργο των σύγχρονων συνθετών με ένα μοναδικό τρόπο και μοναδική φωνή στη μουσική σκηνή. Σπούδασε στο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης με την Elena Orobio, όπου έλαβε τους υψηλότερους βαθμούς. Στη συνέχεια, παρακολούθησε περαιτέρω μαθήματα μουσικής με δασκάλους όπως οι Hüseyin Sermet, Cristina Ortiz και Pascal Nemirovski, μεταξύ άλλων. Το 2017, ο Eduardo Frías έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης με το σόλο έργο για πιάνο του Jorge Grundman, το οποίο κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά από τη δισκογραφική εταιρεία Sony Classical με τον τίτλο "Little Great Stories" και το οποίο σήμερα έχει περισσότερες από οκτώ εκατοντάδες χιλιάδες ακροάσεις στο Spotify. Το 2019, περιόδευσε στην Κίνα, παίζοντας σε δεκατρείς πόλεις και ξεπέρασε τους είκοσι χιλιάδες θεατές. Το 2021, ο Eduardo Frías πρωταγωνίστησε ξανά με μια κυκλοφορία στη Sony Classical, ερμηνεύοντας το κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων με τίτλο "The Toughest Decision of God", του Jorge Grundman, μαζί με την Orquesta Sinfónica de Navarra υπό τη διεύθυνση του Pedro Halffter, μια παγκόσμια πρωτιά. Ηχογράφηση, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και μπήκε στις πρώτες θέσεις των ρεκόρ του μήνα σε εξειδικευμένα περιοδικά. Πρόσφατα εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ "Música en Villafranca", στο Sociedad Filarmónica de Lima (Περού), μαζί με τον τσελίστα Iagoba Fanlo, και επέστρεψε στο Carnegie Hall όπου παρουσίασε το έργο για φλάουτο και πιάνο μαζί με τους Gili Schwarzman και Alisa. Weilerstein, δίνοντας τέσσερις παγκόσμιες πρεμιέρες και κυκλοφόρησε ξανά στη Sony Classical μαζί με την Gili Schwarzman και τον τσελίστα Torleif Thedéen, ένα μονογραφικό CD με τις πρώτες παγκόσμιες ηχογραφήσεις.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ….ΣΤΟ ΝΤΙΒΑΝΙ
Μια ιδέα της Μάγδας Μαυρογιάννη

Συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία ο Κύκλος  Μουσικών Αναλογίων
 της Μάγδας Μαυρογιάννη, «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ….ΣΤΟ ΝΤΙΒΑΝΙ»

1/11/2023     Μαρία Κάλλας — Τζάκυ Καλογεροπούλου

Την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου παρουσιάζεται το δεύτερο αναλόγιο από τη Θεματική «ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ….ΣΤΟ ΝΤΙΒΑΝΙ», με τίτλο «Η Μαρία Κάλλας με την αδελφή της Τζάκυ Καλογεροπουλου…»
Σε αυτό το αναλόγιο θα ξεδιπλωθεί  η τεταμένη σχέση της Μεγάλης Ντίβας με την αδελφή της Τζάκυ Καλογεροπούλου.
«Η αδελφή μου ήταν λεπτή και όμορφη.. Εγώ ήμουν το ασχημόπαπο.  Εγώ όμως έγινα η ΝΤΙΒΑ και εκείνη το απόλυτο τίποτε.»

Συντελεστές 
Μάγδα Μαυρογιάννη: Ιδέα, κείμενο, αφήγηση
Βασιλική Καραγιάννη:  Σοπράνο
Χάρης Ανδριανός:  Βαρύτονος
Δημήτρης Γιάκας:  Πιάνο και μουσικές επιλογές

Η Μάγδα Μαυρογιάννη εμπνεύστηκε από το γεγονός ότι κατοικεί από το 1989 στο σπίτι της Τζάκυ Καλογεροπούλου, αδελφής της Μαρίας Κάλλας.  Έζησε την αύρα της μεγάλης Ντίβας μέσα από τις διηγήσεις της αδελφής της για την οικογένεια, για την καριέρα της Μαρίας, για την μητέρα τους, τον πατέρα τους, τη ζωή τους στην Αμερική, στην Ελλάδα, καθώς και τα ιδιαίτερα αισθήματα που αναπτύχθηκαν μεταξύ τους.  Όλα αυτά στάθηκαν αφορμή για να γραφούν τα 4 Αναλόγια και να παρουσιαστούν σε διαφορετικές ημερομηνίες κάτω από το γενικό τίτλο ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ….ΣΤΟ ΝΤΙΒΑΝΙ.

Επόμενα αναλόγια:

16/11/2023  Η Μαρία Κάλλας με την Ειρήνη Παπά…. 
23/11/2023 Η Μαρία Κάλλας με τον θρυλικό έρωτα της Αριστοτέλη Ωνάση.

Τα ανωτέρω δύο Αναλόγια πλαισιώνουν επίσης γνωστοί τραγουδιστές της όπερας: Έλενα Καλλένος, Κωνσταντίνος Κληρονόμος, Μαρία Μητσοπούλου, Αιμιλία Δρακοπούλου, ο Δημήτρης Γιάκας στο πιάνο - μουσικές επιλογές και η Μάγδα Μαυρογιάννη Ιδέα, Κείμενο, Αφήγηση.

ΙΔΡΥΜΑ Β & Μ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
(Λ. Βασ. Σοφίας 9 & Μερλιν 1)

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Κλασική μουσική υπό τους ήχους της Πεντάχορδης κρητικής λύρας απο τον Αλέξανδρο Λύρα.

«The Second Waltz» 

Μετά την πολύ εξελιγμένη σύνθεση „The God of Lyra - Απόλλων“ με την Πεντάχορδη κρητική του λύρα που κυκλοφόρησε τον περασμένο μήνα , ο μοναδικός Αλέξανδρος επιστρέφει με ένα από τα πιο απαιτητικά δείγματα της κλασικής μουσικής, το πασίγνωστο “Second Waltz“ του Ντιμίτρι Σοστακόβιτς. 

Με απόλυτη ακρίβεια και μέσα από τους μαγικούς ήχους της Πεντάχορδης κρητικής του λύρας , αποδίδει στο μέγιστο το συναίσθημα και την ουσία του κομματιού, παρασύροντας και τους πιο απαιτητικούς ακροατές.

Για πρώτη φορά εκτελείτε επίσημα κλασική μουσική με Πεντάχορδη λύρα.  Με τις απίστευτες δυνατότητες του οργάνου και φυσικά ο, τι το αστείρευτο ταλέντο του Αλέξανδρου τον έχει ήδη εδραιώσει ως τον πιο πρωτοποριακό και ιδιοφυή μάγο της λύρας!

Ακούστε ή .. 

χορέψτε το: 

 

Στούντιο Ηχογράφησης: Mazo Records (Αντώνης Μαζοκοπάκης) 

Βίντεο/Μοντάζ: Αντώνης Κουκλινός 

Ο διακεκριμένος πιανίστας Ευάγγελος Σαραφιανός επιστρέφει στην Ελλάδα και στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός μετά από επτά χρόνια, την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στις 20:30, σε ένα ξεχωριστό ρεσιτάλ δεξιοτεχνίας με έργα Μπετόβεν και Σούμαν.

Το απαιτητικό πρόγραμμα που θα ερμηνεύσει ο Έλληνας σολίστ περιλαμβάνει δύο μεγαθήρια της πιανιστικής φιλολογίας.

Η Σονάτα έργο 106 του Μπετόβεν, κατά γενική ομολογία το αποκορύφωμα της πιανιστικής του σύνθεσης, γνωστή σαν «Μεγάλη Σονάτα για το Hammerklavier», αποτελεί ένα από τα πιο δύσκολα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Στις ακραίες προκλήσεις τεχνικής, τις ερμηνευτικές δυσκολίες που παρουσιάζει και τα ασυνήθιστα αποθέματα ψυχικής και πνευματικής αντοχής που απαιτεί από τον εκτελεστή οφείλεται και το ότι παίζεται σπάνια. 

Στη Φαντασία έργο 17 του Σούμαν, μια από τις πιο φλογερές αλλά και εκστατικές στιγμές της πιανιστικής ποίησης, ο συνθέτης εμπνέεται από τον έρωτά του με την Κλάρα Βικ, που αργότερα έγινε γυναίκα του, σε μια εποχή ανεκπλήρωτης ένωσης λόγω κοινωνικών εμποδίων. Ίσως το πιο παθιασμένο αλλά και εχέμυθο έργο του συνθέτη.

Ο Ευάγγελος Σαραφιανός, γεννήθηκε στο Κάιρο. Από τις πρώτες του κιόλας εμφανίσεις, σε Ελβετία και Ιαπωνία ο καλλιτέχνης απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε τη διεθνή αναγνώριση. Ακολούθησαν συναυλίες στην Ευρώπη, τον Καναδά και την Αίγυπτο, που κατέκτησαν κοινό και κριτικούς. Στα εγκαίνια της Όπερας του Καΐρου, το 1989, ο Τύπος χαρακτήρισε την ερμηνεία του της Σονάτας του Liszt ως «φως ανώτερο», ενώ κατά τη διάρκεια περιοδείας του στην Ιαπωνία το μεγαλύτερο περιοδικό κριτικής της χώρας έγραψε: «μουσική που αιωρείται και μετά την παράσταση».

Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τον Γ. Αρβανιτάκη, απ’ όπου αποφοίτησε με δίπλωμα και α΄ βραβείο παμψηφεί. Παράλληλα, φοίτησε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών (1978-1983) του οποίου είναι απόφοιτος.

Με υποτροφία του Διαγωνισμού «Τζίνα Μπαχάουερ» στην Αθήνα, συνέχισε στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας και αποφοίτησε το 1987 με το Solisten-Diplom. Το 1986 βραβεύτηκε στον πανελβετικό Διαγωνισμό ‘’Piano 80“  Winterthur,  και έλαβε την υποτροφία του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης». Την περίοδο 1987-1991 ασχολήθηκε με ιστορικά όργανα (Hammerklavier, τσέμπαλο, Clavichord) στην Schola Cantorum Basiliensis και στο Conservatoire της Λωζάννης, απ’ όπου πήρε δίπλωμα στο τσέμπαλο.

Οι δραστηριότητές του περιλαμβάνουν διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς: Ατομικά ρεσιτάλ και εμφανίσεις ως σολίστ με Ορχήστρες και Σύνολα Μουσικής Δωματίου στην Ευρώπη, την Ιαπωνία, τον Καναδά και την Αίγυπτο. Ζωντανές αναμεταδόσεις 5 κοντσέρτων του Μπαχ στο ραδιοφωνικό σταθμό της Ελβετίας DRS II με την  Kammerorchester Basel, CD με την Cantando.

Τον Σεπτέμβριο του 1997, σε περιοδεία στην Ιαπωνία, συμμετείχε στο Φεστιβάλ του «Γιοσίντα Σάνσο» στο Κιότο, όπου του απονεμήθηκε ο «τιμητικός τίτλος του αρχιμουσικού». Το 1999 σε περιοδεία στο Τόκιο, τηv Οσάκα, το Κιότο και την Κόμπε ερμήνευσε έργα Σοπέν για τα 150 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη υπό την αιγίδα της πολωνικής και της ελβετικής πρεσβείας. Το 2000 έπαιξε στο Τόκιο, υπό την αιγίδα του δήμου Shinjuku της πόλης του Τόκιο, για τα 100 χρόνια διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας. Έχει συνεργαστεί με ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά πρακτορεία της Ιαπωνίας (ΜΙΝ-ΟΝ) όπου έχει κάνει συνολικά πάνω από τριάντα εμφανίσεις. 

Στην Ελλάδα τον ακούσαμε, μεταξύ άλλων, με το κοντσέρτο σε ρε ελάσσονα του Μπαχ (Καμεράτα), το 3το κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ (ΚΟΘ) τα κοντσέρτα του Σοπέν (ΚΟΑ, Σολίστες της Πάτρας,) το 2ο του Σαιν Σανς (Ορχήστρα Νέων Ζυρίχης)  καθώς και με το Κουαρτέτο Αμάρ.

Έχει δώσει masterclasses στην Ιαπωνία (Showa University), τον Καναδά (Université de Sherbrooke) και την Ελλάδα. Την περίοδο 1996-1998 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Συνδιευθυντής των Διεθνών Μουσικών Ημερών «Bohuslav Martinu» στη Βασιλεία.

Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης σολίστ όπως οι: Ιβάν Μονιγκέττι, Ζαν-Ζακ Κάντοροφ, Ράφαελ Όλεγκ και Γκόρνταν Νίκολιτς. Με έδρα τη Βασιλεία διδάσκει στο Konservatorium της Ζυρίχης, και την Μusikschule της Musik-Akademie Basel, θέσεις  που του δόθηκαν μετά από διαγωνισμό, περί των 100 υποψηφίων εκάστοτε.

 

Πληροφορίες

Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη 15€

Γενική είσοδος 12€

Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ) 10€

 

Προπώληση:

TICKETSERVICES

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: http://www.ticketservices.gr/event/recital-pianou-me-ton-evaggelo-sarafiano

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

8^ο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων 2023

 

«Συγκλίσεις»

 

18 Ιουλίου – 3 Αυγούστου 2023

 

Χώρος διεξαγωγής συναυλιών:
Οικία Μιχαηλίδου, Άνω Κουφονήσι

 

Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 20.30

Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων επιστρέφει για όγδοη συνεχή χρονιά με ένα πολυποίκιλο πρόγραμμα εκδηλώσεων, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του ιδρυτή του, μαέστρου και πιανίστα, Κορνήλιου Μιχαηλίδη, διατηρώντας την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα για την οποία διακρίνεται όλα αυτά τα χρόνια.

Σε μία εποχή που στιγματίζεται από αβεβαιότητα και ραγδαίες αλλαγές που προκύπτουν μέσα από τις αλλεπάλληλες διεθνείς αναταραχές, τις εντεινόμενες φυσικές καταστροφές, τις οικονομικές και ανθρωπιστικές κρίσεις, αλλά και την εκθετική εξέλιξη της τεχνητής νοημοσύνης, το Φεστιβάλ αποσκοπεί μέσω της θεματικής του, να επαναφέρει την πολιτιστική δημιουργία και τις αξίες της στο επίκεντρο, γεφυρώνοντας κενά και συγκλίνοντας στον κοινό τόπο της μουσικής που υπερβαίνει γλωσσικά, φυλετικά και χρονικά όρια.

Η 8^η διοργάνωση του Φεστιβάλ φιλοξενεί πέντε μοναδικές συναυλίες με δεκαεπτά σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων οι Liya Petrova (βιολί), David Lively (πιάνο), Jess Gillam (σαξόφωνο), Avi Avital (μαντολίνο), Σίμος Παπάνας (βιολί), Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Νεφέλη Μούσουρα (πιάνο), Τίμος Πέτριν (βιολοντσέλο), Τάσος Πάππας (πιάνο), Χρίστος Παπαγεωργίου (πιάνο), κι άλλες εξέχουσες καλλιτεχνικές προσωπικότητες, διακεκριμένες για τη μουσικότητά τους.

Ο φετινός προγραμματισμός επιδιώκει, μέσω της διευρυμένης καλλιτεχνικής του ομπρέλας, να αγκαλιάσει ακόμα περισσότερους κόσμους, φλερτάροντας με την τζαζ, την ροκ κι άλλα είδη μουσικής, επεκτείνοντας το ρεπερτόριο από την εποχή του μπαρόκ μέχρι σήμερα και εντάσσοντας ασυνήθιστα μουσικά σύνολα, στο αρμονικό και φιλόξενο περιβάλλον των Κουφονησίων.

Το φεστιβάλ είναι στην ευχάριστη θέση να τελεί και φέτος, για 4η συνεχή χρονιά, υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ενώ παράλληλα απολαμβάνει συνεχώς μεγαλύτερης υποστήριξης, τόσο από κοινωφελή ιδρύματα και μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς, όπως το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και η ΑΜΚΕ Πολιτιστικού και Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ, όσο και από επιχειρήσεις και ιδιώτες σε Πανελλαδικό επίπεδο.

Πιστό στον μουσικοπαιδωγικό του χαρακτήρα, το Φεστιβάλ συνεχίζει το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νησί, μετά από μία χρονιά συνεχόμενης δραστηριότητας στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών του νησιού, μέσω του πιλοτικού προγράμματος εκμάθησης μουσικών οργάνων που διοργάνωσε κατά την διάρκεια του σχολικού έτους, με την ευγενική υποστήριξη των ιδρυμάτων Qualco και Virginia Wellington Cabot. Έτσι τα παιδιά απέκτησαν φέτος για πρώτη φορά πρόσβαση σε δια ζώσης και εξ’ αποστάσεως διδασκαλία μουσικού οργάνου με υποτροφία, ενώ τους παρήχθησαν δωρεάν μουσικά όργανα και εξοπλισμός, θέτοντας έτσι τις απαραίτητες βάσεις για μια συστηματική μουσική εκπαίδευση.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων:

ΤΡΙΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023

“A path into Romanticism”

Έχοντας επαινεθεί από το διεθνή τύπο για την «αβίαστη δεξιοτεχνία» της (The Strad), την «εξαιρετική τονική ποικιλία» (Gramophone) και έναν «πανέμορφο ήχο - ώριμο και μελωδικό» που φραζάρει με μεγαλειώδες εύρος» (The Times), η νικήτρια του α’ βραβείου στο Διεθνή Διαγωνισμού Βιολιού Carls Nielsen της Δανίας (2016), Βουλγάρα βιολονίστα Liya Petrova συμπράττει επί σκηνής με τον Γαλλοαμερικανό πιανίστα David Lively, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη βαθιά συνυφασμένο με την καλλιτεχνική κληρονομιά της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, που τον καθιστούν εκλεκτό ερμηνευτή για τη μουσική και των δύο χωρών. Οι δύο κορυφαίοι ερμηνευτές θα μας ταξιδέψουν στα μονοπάτια του Γερμανικού ρομαντισμού μέσα από τις διαφορετικές πτυχές κι εκφάνσεις του, ξεκινώντας από την αρχή της διαδρομής που χάραξε ο Μότσαρτ και φθάνοντας στο απόλυτο απόγειο της ρομαντικής έκφρασης που ανέδειξε ο Ρίχαρντ Στράους.

Βιολί: Liya Petrova | Πιάνο: David Lively

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023

“The Versatile Saxophone”

Μία μοναδική συναυλία με την πολυβραβευμένη Βρετανή σαξοφωνίστα, ραδιοφωνική παραγωγό του BBC και τηλεοπτική παρουσιάστρια Jess Gillam, που υπόσχεται με το μεταδοτικό ενθουσιασμό της και το πάθος της για την κλασική και μη μουσική να κατακλύσει με ενθουσιασμό το κοινό, όπως κάνει με κάθε της εμφάνιση. Η Jess Gillam και οι δύο περιζήτητοι κι ενθουσιώδεις συνεργάτες της, ο μπασίστας Sam Becker και ο πιανίστας Leif Kaner-Lidström, θα ερμηνεύσουν ένα πρόγραμμα ευρέος φάσματος από το μπαρόκ μέχρι την ροκ μουσική, εμπνευσμένο από το τραγούδι και τον χορό, που στόχο έχει να αναδείξει την ευελιξία και τον δυναμισμό του σαξοφώνου.   
Σαξόφωνο: Jess Gillam | Πιάνο: Leif Kaner-Lidström | Κοντραμπάσο: Sam Becker

 

ΤΡΙΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023

“4 Centuries of Mandolin”

Ο πρώτος υποψήφιος για Grammy μαντολινίστας, ο Ισραηλινός σούπερ σταρ Avi Avital συμπράττει στη σκηνή του Φεστιβάλ με ένα κουαρτέτο εγχόρδων αποτελούμενο από κορυφαίους δεξιοτέχνες μουσικούς της εγχώριας κλασικής σκηνής σε ένα συναρπαστικό πρόγραμμα, καθιστώντας το μαντολίνο μέσα από τα χέρια του Avital ως ένα διαχρονικά πρωταγωνιστικό και σολιστικό όργανο, ικανό για τα πάντα!

Μαντολίνο: Avi Avital 
Βιολί Ι: Σίμος Παπάνας | Βιολί ΙΙ: Αντώνης Σουσάμογλου | Βιόλα: David Bogorad | Βιολοντσέλο: Δήμος Γκουνταρούλης

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023

“Expressions of Love”

Τρεις καταξιωμένοι μουσικοί της νέας γενιάς, η Νεφέλη Μούσουρα στο πιάνο, ο Τιμόθεος Γαβριηλίδης - Πέτριν στο βιολοντσέλο και ο Αλέξανδρος Γαβριηλίδης - Πέτριν στο βιολί, συμπράττουν σε μια βραδιά αφιερωμένη στους συνθέτες Ρόμπερτ και Κλάρα Σούμαν, και Γιοχάνες Μπράμς, η αγάπη, η συνεργασία και ο θαυμασμός μεταξύ των οποίων οδήγησαν σε μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της λογοτεχνίας της μουσικής δωματίου.

Πιάνο: Νεφέλη Μούσουρα | Βιολί: Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν | Βιολοντσέλο: Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν

 

ΠΕΜΠΤΗ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2023

“Blue(s) Moon”

Δύο ξεχωριστές πιανιστικές προσωπικότητες σε ένα crossover πρόγραμμα που συνδυάζει διάφορα είδη μουσικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα και διασκευές που συνδυάζουν το έντεχνο κλασικό ύφος με τον αυτοσχεδιασμό και με τα πλέον δημοφιλή μουσικά είδη όπως τζαζ, μιούζικαλ, ροκ, ποπ, και όχι μόνο!

Πιάνο: Αναστάσιος Πάππας, Χρίστος Παπαγεωργίου | Κοντραμπάσο: Βιλέν Καραπετιάν | Ντράμς: Πάνος Θωίδης

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15€ (γενική είσοδος), 8€ (φοιτητικό / κάτω των 18*)
*δωρεάν για παιδιά κάτω των 12 ετών

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, και στον χώρο του φεστιβάλ πριν την έναρξη των εκδηλώσεων
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: http://www.ticketservices.gr/event/8o-festival-klasikis-mousikis-koufonision

 

www.koufonisiaclassical.com

https://www.facebook.com/koufclassical

@koufonisiaclassical

 

Παραγωγή: INTRARTI

 

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση: 
Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

 

Με την ευγενική υποστήριξη:

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ

Qualco Foundation

Virginia Wellington Cabot Foundation

Εις μνήμην Γεωργίου Α. Ποταμιάνου

 

Με την αρωγή: 
Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων