Πρεμιέρα

Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018

 

A Small Argo full of Art

Θέατρο Αργώ, Eλευσινίων 15, Μεταξουργείο

Παραστάσεις Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

 


Το ελάχιστα παιγμένο κείμενο του Γιάννη Ρίτσου «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανεβαίνει στη σκηνή σε σκηνοθεσία κι ερμηνεία της Νάνας Παπαδάκη. Από τις 17 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή το Α SmallArgofullofArt (δεύτερη σκηνή του Θεάτρου Αργώ) ανοίγει τις πόρτες του στην ποίηση της «Τέταρτης Διάστασης». Η ευεργετική γραφή του Ρίτσου, κάτω απ’ τον ίσκιο του σήμερα, για ένα πρόσωπο σε ένα σκηνικό οδοιπορικό στο φως και στο σκοτάδι.



Η Υπόθεση του έργου

Φθινοπωριάτικο βράδυ. Σ’ ένα μισογκρεμισμένο αρχοντικό, στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού, μια γυναίκα αφηγείται τη ζωή της στην τροφό της, που είναι εκατό χρονών, ίσως και διακοσίων. Το νήμα της μνήμης ξετυλίγεται, ατομικά και συλλογικά πάθη αποχωρίζονται το μυθικό παρελθόν, διατρέχουν την ιστορία και φτάνουν στο σήμερα.



Λίγα λόγια για το έργο

Το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανήκει στους πολύστιχους ποιητικούς μονολόγους της «Τέταρτης Διάστασης» κορυφαίου έργου του Γιάννη Ρίτσου προορισμένο για την θεατρική σκηνή. Ο ίδιος ο ποιητής, πολλαπλά συνδεμένος με το θέατρο, εργάστηκε ως ηθοποιός στα προπολεμικά και κατοχικά χρόνια, στο θίασο της Κατερίνας, του Εθνικού, της Λυρικής Σκηνής, ως κριτικός χορού και περιστασιακά ως μεταφραστής αρχαίας τραγωδίας. Έγραψε τον μονόλογο «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» το 1960, ο οποίος αν και δεν φέρει το όνομα της μυθικής ηρωίδας Ηλέκτρας, αναφέρεται στον κύκλο των Ατρειδών, όπως και η «Επιστροφή της Ιφιγένειας», ο «Ορέστης», η «Χρυσόθεμις», ο «Αγαμέμνονας». Εδώ ο ποιητής συναντά την ηρωίδα στην ηλικία των εβδομήντα χρόνων να κατοικεί σε ένα ερειπωμένο σπίτι στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού και να εξομολογείται στην σιωπηλή τροφό της, που όπως λέει κι ο ίδιος στον πρόλογο «δεν μπορείς να καταλάβεις αν η σιωπή της είναι κούραση, σοφία, άγνοια, ανοχή, κατανόηση, γενική καταδίκη, γενική παραδοχή, στοργή, κατάφαση, άρνηση, εχθρότητα, ηλιθιότητα ή ένα δικό της ξεχωριστό όνειρο». Η δύναμη της ποιητικής φωνής του Ρίτσου υπερβαίνει τα όρια της στείρας αναπαράστασης του μύθου και ανοίγεται σε ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Νάνα Παπαδάκη
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ζορμπάς

Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική σύνθεση: Βασίλης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς, Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Video Trailer: ΓιάννηςΒολιώτης - Volition Pictures

Συμπαραγωγή: Μαλντορόρ - Θέατρο Αργώ

Curator: Χρύσα Καψούλη

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

ΙΝFO

Τιμές εισιτηρίων: €12, €10 (μειωμένο), €5 (ατέλειες και ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.

Πληροφορίες- Ταμείο θεάτρου: | website: www.asmallargofullof. art

Διάρκεια παράστασης: 65’ | Παραστάσεις έως 15 Απριλίου 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/ theater/theatro-argo/kato-ap- ton-iskio-tou-vounou

21 Οκτωβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2017
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:30
A Small Argo full of Art, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

Σε ένα τολμηρό παιχνίδι αποκαλύψεων και αντιμέτωπο με τον εαυτό του θα οδηγηθεί για πρώτη φορά το ελληνικό κοινό με Το Κάλεσμα της Λορίν της Παλόμα Πεδρέρο που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου από 21 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο-Κυριακή στο Small Argo full of Art, τη Δεύτερη Σκηνή του θεάτρου Αργώ, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο.

Eίναι Απόκριες. Ο άντρας (Πέδρο) μεταμφιέζεται σε Λορίν Μπακόλ, ενώ η γυναίκα (Ρόζα) σε Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Αυτό που ξεκίνησε σαν παιχνίδι, η αναζήτηση της ανανέωσης στη σχέση τους, μετατρέπεται σε αποκάλυψη: ο άνδρας προτείνει στη γυναίκα να παίξουν με ένα αντικείμενο που αγόρασε στο sex shop,  αλλά η γυναίκα χαλάει το «παιχνίδι». Τι θα συνέβαινε αν δεν υπήρχαν προκαθορισμένοι «ρόλοι»; Το έργο μιλάει τόσο για τις δυνατότητες ελευθερίας που μπορεί να έχει το άτομο, όσο και για την καταπίεση και την κοινωνική απομόνωση την οποία υφίστανται όλα τα μέλη μιας κοινωνίας.

Ερωτισμός και καταπίεση συνυπάρχουν. Παραδοσιακοί ρόλοι παρωδούνται. Πόσο στέρεη είναι η βάση στην οποία στηρίζεται η κοινωνία; Οι κοινωνικοί ρόλοι που απονέμονται και υιοθετούνται ακόμα και από την παιδική ηλικία, αρχίζουν να αμφισβητούνται.

Ταυτότητα παράστασης
 
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική Επιμέλεια-Ηχητικό Τοπίο: Μιχάλης Τσίχλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού
Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος
Φωτογράφιση: Αθηνά Σαρηγιαννίδη
Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Βασίλειος Πίκουλας
Trailer 1: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Trailer 2: Chris Tourlakis
Συμπαραγωγή: Λυδία Λίθος – Θέατρο Αργώ
Ερμηνευτές: Ιωάννης Αθανασόπουλος (Πέδρο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρόζα)
 
 
INFO
Χώρος: A Small Argo full of Art, Θεάτρο Αργώ, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2017
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 21:30
Εισιτήρια: €12, €10 (μειωμένο). Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr και το ταμείο του θεάτρου.
Πληροφορίες-Ταμείο θεάτρου: 210 520 1684
Website: www.asmallargofullof.art
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=va-EWC6461A

Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ

Από 31 Οκτωβρίου έως αρχές Ιανουαρίου

Τετάρτη – Κυριακή



Το εμβληματικό έργο της Λιλής Ζωγράφου Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ ανεβαίνει αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο ΑΡΓΩ, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, με επτά γυναίκες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Η Λιλή Ζωγράφου χτίζει έντεχνα μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στο τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Η συγγραφέας αποφασίζει εύστοχα να χρησιμοποιήσει το χώρο-χρόνο της “αγίας ελληνικής οικογένειας” του περασμένου αιώνα, χτίζοντας μια δική της "Μπερνάρντα Άλμπα" στην ελληνική ύπαιθρο. Γυναίκες - θύματα των πλαισίων που ορίζουν άλλοι για αυτές θυσιάζουν τα πάντα για την διατήρηση της “τιμής” και μιας στείρας εικόνας. Τα πρέπει και τα μη της κοινωνίας σφίγγουν σαν δαγκάνα τη πολυμελή οικογένεια Φτενούδου. Ο αυταρχικός πατέρας, σαν απόλυτος δυνάστης, αφήνει τη σπορά του. Ευνουχίζει προσωπικότητες, αισθήματα και όνειρα. Κάποιοι θα αποχωρήσουν από το πνιγερό οικογενειακό πλαίσιο αρπάζοντας τη πρώτη σανίδα σωτηρίας. Η μεγάλη κόρη του θα εξελιχθεί σε ένα αντίγραφο του καταπιεστή πατέρα της. Όσοι έχουν υποταχθεί στην αυταρχικότητα του πατέρα τους θα συνεχίσουν να υποτάσσονται στο νέο καταπιεστή ανήμποροι να πράξουν. Αδύναμοι να βαδίσουν χωρίς κάποιον να οδηγεί τα βήματα τους. Η σπορά αυτή όμως δεν θα πιάσει όπου πέσει. Η Ερατώ, επηρεασμένη από τον άνεμο της ελευθερίας που της έχει εμφυσήσει η μητέρα της, θα αγαπήσει και θα ζήσει κόντρα σε αυτή τη δύνη, πληρώνοντας το τίμημα του αποστάτη. Μοναχικός επαναστάτης, η Ερατώ, θα βαδίσει στο δρόμο της προσωπικής της ελευθερίας.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα» θα παρουσιαστεί από έναν θίασο που αποτελείται μόνον από γυναίκες (7) γιατί η Ζωγράφου στο έργο αυτό καταγγέλλει την υποδούλωση των γυναικών στην πατρική εξουσία και στη συνέχεια στη συζυγική. Το αντρικό στοιχείο –πατέρας, αδερφοί, σύζυγοι- κάνει έντονη την παρουσία του μόνο και μόνο και με τη μνημόνευση και την ανάμνηση. Το βαθιά ελληνικό αυτό έργο παρουσιάζει επίσης την μετάβαση από την αγροτική στην αστική κοινωνία, με όλες τις επώδυνες συνέπειες που αυτή συνεπάγεται. Παρά το γεγονός ότι εκτυλίσσεται κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι συγκρούσεις, τα συναισθήματα και οι χαρακτήρες απηχούν στο σήμερα με τρόπο που προβληματίζει και εντυπωσιάζει.

Συντελεστές



Διασκευή-Σκηνοθεσία :Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης                                                                                      

Πρωτότυπη Μουσική:Γιώτα Κοτσέτα                                                                                                                     

Δραματουργική επεξεργασία:Ναταλί Μηνιώτη



Παίζουν:

Αιμιλία Υψηλάντη,

Αθηνά Τσιλύρα,                                                                                                                

Κατερίνα Μισιχρόνη,

Μυρτώ Γκόνη,                                                                                                             

Μαρία Καρακίτσου,                                                                                                           

Βασιλική Διαλυνά,                                                                                                             

Μαρία Αποστολακέα.                                                                                                                         

                                                                 

Βοηθός σκηνοθέτη:Δάφνη Λιανάκη                                                                                           

Φωτογραφίες: Πάνος ΜαζαράκηςΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00



Διάρκεια :2 ώρες με διάλειμμα

ΗΛΙΘΙΑ ΑΣΤΕΙΑ

του Α. Ζουγανέλη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

 




   Τα «Ηλίθια Αστεία» είναι μία κινηματογραφική σύμβαση δοσμένη με θεατρικούς όρους από το σκηνοθέτη Α. Ζουγανέλη που παρουσιάζεται από 21 Ιανουαρίου 2017 στη σκηνή του θεάτρου Αργώ.

Mία μεγαλοαστική οικογένεια με τον δεκάχρονο γιο της αποφασίζει να πάει για ολιγοήμερες διακοπές στην εξοχική τους έπαυλη. Έχουν κανονίσει έναν αγώνα γκολφ με τους γείτονές τους. Το τοπίο δείχνει ειδυλλιακό. Πατέρας και γιός θαυμάζουν το ιστιοπλοϊκό της οικογένειας, ενώ η μητέρα ετοιμάζει το δείπνο. Ένας νεαρός χτυπάει την πόρτα ζητώντας λίγα αυγά. Ευγενικός, εξαιρετικός χειριστής του λόγου και φαινομενικά καλοπροαίρετος, δεν αφήνει καμία ένδειξη για το τι πρόκειται να ακολουθήσει. Σταδιακά οι καλοί τρόποι εξαφανίζονται μετατρέποντας το σκηνικό σε ένα θρίλερ εσωτερικού χώρου. Σύντομα, αυτό που ξεκίνησε σαν ένα χαλαρό διήμερο θα εξελιχθεί σε εφιάλτη.

Βασισμένη στην ταινία του Michael Haneke «Funny Games» και επηρεασμένη εξίσου από το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» του Stanley Kubrick, τη «Θηλιά» του Alfred Hitchcock, το «Murder by Numbers» του Barber Schroetter και άλλες κινηματογραφικές παραγωγές με θέμα την πραγμάτωση του “τέλειου φόνου”, η παράσταση «Ηλίθια Αστεία» αποτελεί μια κινηματογραφική συρραφή τοποθετημένη σε θεατρικό πλαίσιο. Εκτός από τον κινηματογράφο βασική πηγή έμπνευσης είναι και η ίδια η ζωή και υποθέσεις που απασχόλησαν την κοινή γνώμη. Όπως η περίφημη δίκη με τα σμόκιν στην υπόθεση της δολοφονίας του νεαρού Μπόμπι Φρανκς από το δίδυμο αριστούχων του Πανεπιστημίου του Ιλινόις Νέιθαν Λίοπολντ & Ρίτσαρντ Λεμπ, οι οποίοι αλλάζουν ριζικά σαν άνθρωποι τη μέρα που έρχονται σε επαφή με τον Νίτσε και τον Υπεράνθρωπο.

Μalcolm McDowell, Jamed Stewart, Jon Dahl, Farley Granger, Τim Roth, Michael Pit και Naomi Watts... Στα 100 λεπτά της παράστασης αρκετοί αστέρες του κινηματογράφου “ζωντανεύουν” επί σκηνής. Μαζί τους αρκετές αλληγορίες και συμβολισμοί Κυρίως όμως, τα «Ηλίθια Αστεία» αποτελούν ένα δριμύ κατηγορώ στη Δύση και τις προβληματικές σύγχρονες κοινωνίες που αναπτύσσονται μέσα και γύρω από αυτήν. Μία γροθιά στο στομάχι του υπέρμετρου καταναλωτισμού, του καθωσπρεπισμού και της δήθεν Δημοκρατίας του 21ου αιώνα.

Συντελεστές:

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Α. Ζουγανέλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νεφέλη Παναγιωτοπούλου

Κατασκευή σκηνικών (props): Χρήστος Μαριάς            

Κοστούμια & Σκηνικά: Ασπασία Μπότα, Αγγελίνα Ρεμούνδου

Φωτισμοί: Πάνος Γκόλφης

Μουσικός Σχεδιασμός: Κων/νος Νασέλος

Χορός/ Κίνηση: Αγγελική Χατζή

Φωτογραφίες / Βίντεο: Daniel Βορεάκος - Μανόλης Παπακορδάτος

Διανομή: Δημήτρης Δακτυλάς, Κορίνα Τριανταφύλλου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Νικόλας Φραγκιουδάκης & ο μικρός Κλέαρχος Βαινόπουλος    

Επικοινωνία: Hoopla!                                                      

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 21 Ιανουρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια έργου: 100 λεπτά

Κατάλληλο για θεατές άνω των 15 ετών

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο για κρατήσεις: 210 5201684-5

www.argotheater.gr

                      

                                                    

Την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Αργώ, η τελετή βράβευσης της θεατρικής παράστασης "Ιφιγένεια εν γένει ... tragic!" από τον όμιλο για την UNESCΟ Πειραιώς και Νήσων. Ο Πρόεδρος του ομίλου Ιωάννης Μαρωνίτης ενημέρωσε το κοινό για τη δράση του ομίλου και μίλησε για την αναγκαιότητα του Πολιτισμού και της Τέχνης στη ζωή μας. Οι συντελεστές της θεατρικής ομάδας Theatreloi ευχαρίστησαν τη συγγραφέα του έργου Λίλιαν Δημητρακοπούλου που τους εμπιστεύτηκε το έργο της και τον όμιλο για την στήριξή του."

“Ιφιγένεια εν γένει... tragic!”

της Λίλιαν Δημητρακοπούλου από την θεατρική ομάδα “Theatreloi”



Μετά την επιτυχία της θεατρικής παράστασης “Ποιος σκότωσε τον William?”, οι “Theatreloi” συνεργάζονται ξανά με την Λίλιαν Δημητρακοπούλου και επιστρέφουν με το έργο “Ιφιγένεια εν γένει... tragic!”.

Ξεχάστε ό, τι ξέρατε μέχρι σήμερα, για την Ιφιγένεια! Εμείς θα σας διηγηθούμε την πραγματική της ιστορία από την Αυλίδα, έως την Ταυρίδα!

Από 7 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 9μ.μ. στο θέατρο Αργώ

Λίγα λόγια για το έργο από τη συγγραφέα της παράστασης:

Μια συρραφή – παρωδία των δύο τραγωδιών του Ευριπίδη, σε δύο μέρη και 19 εικόνες.

Η «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» και η «Ιφιγένεια εν Ταύροις» συγχωνεύονται σε μία παρωδία, με τον τίτλο: «Ιφιγένεια εν γένει… tragic!». Αυτή η παρωδία, ακολουθεί πιστά τη δομή των δύο τραγωδιών, δίνοντας ωστόσο μια άλλη διάσταση, στο γιατί πραγματικά έγινε ο Τρωικός πόλεμος (σιγά μην έγινε για ένα πουκάμισο αδειανό, για μια «Ελένη»), και κατ’ επέκταση, στην όποια θυσία ζητάνε οι εκάστοτε κρατούντες, από τα αθώα(;) θύματά τους, για το «καλό της πατρίδας».
Όταν η εξουσία παντρεύεται την απληστία και την έπαρση, γεννιούνται εγκλήματα.
Όταν η παραπληροφόρηση και η προπαγάνδα, συναντάει την αμάθεια, την απάθεια και την αφέλεια τότε γεμίζει ο κόσμος «Ιφιγένειες».
Τουλάχιστον στις τραγωδίες του Ευριπίδη υπήρξε καλό τέλος, το οποίο επέλεξα να κρατήσω και στην «Ιφιγένεια εν γένει»… για παρηγοριά.

Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Από 7 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 9μ.μ στο Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλ.: 210-5201684

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μήτση Αγγελική-Ειρήνη         6938829090

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/Theatreloi.PoiosSkotwseTonWilliam/?fref=ts

Κωμωδία

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου 10€

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων

Κείμενο: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου - Γιάννης Φυρός
Μουσική-Στίχοι: Σώζος Λεωνίδας

Χορογραφίες: Κατερίνα Χιντηράκη

Ξυλουργικές κατασκευές: Αντώνης Κοτσολάρης

Γραφιστικά: Ανδρέας Λαζάνης

Σκηνογραφία: “Theatreloi”
Κατασκευή κουστουμιών: Σέβα Ιωακειμίδου

Φωτογραφίες: Μήτση Αγγελική-Ειρήνη



Παίζουν: Τάσος Κόλλιας, Πάνος Λαμπρίδης, Γιώργος Τζανετής, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Δανάη Φίλιππα, Γιάννης Φυρός, Κατερίνα Χιντηράκη

“Ιφιγένεια εν γένει”...tragic!,

της Λίλιαν Δημητρακοπούλου από την θεατρική ομάδα Θεάτρελοι

Μετά την επιτυχία της θεατρικής παράστασης “Ποιος σκότωσε τον William?”, οι Θεάτρελοι συνεργάζονται ξανά με την Λίλιαν Δημητρακοπούλου και επιστρέφουν με το έργο “Ιφιγένεια εν γένει... tragic!”.

Ξεχάστε ό,τι ξέρατε για την Ιφιγένεια! Εμείς θα σας διηγηθούμε την πραγματική της ιστορία από την Αυλίδα έως την Ταυρίδα!

Από 7 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 9μ.μ. στο θέατρο Αργώ

Λίγα λόγια για το έργο από τη συγγραφέα της παράστασης:

Μια συρραφή – παρωδία των δύο τραγωδιών του Ευριπίδη, σε δύο μέρη και 19 εικόνες.

«Ιφιγένεια εν Αυλίδι» και η «Ιφιγένεια εν Ταύροις» συγχωνεύονται σε μία παρωδία, με τον τίτλο: «Ιφιγένεια εν γένει… tragic!». Αυτή η παρωδία, ακολουθεί πιστά τη δομή των δύο τραγωδιών, δίνοντας ωστόσο μια άλλη διάσταση, στο γιατί πραγματικά έγινε ο Τρωικός πόλεμος (σιγά μην έγινε για ένα πουκάμισο αδειανό, για μια «Ελένη»), και κατ’ επέκταση, στην όποια θυσία ζητάνε οι εκάστοτε κρατούντες, από τα αθώα(;) θύματά τους, για το «καλό της πατρίδας».
Όταν η εξουσία παντρεύεται την απληστία και την έπαρση, γεννιούνται εγκλήματα.
Όταν η παραπληροφόρηση και η προπαγάνδα, συναντάει την αμάθεια, την απάθεια και την αφέλεια τότε γεμίζει ο κόσμος «Ιφιγένειες».
Τουλάχιστον στις τραγωδίες του Ευριπίδη υπήρξε καλό τέλος, το οποίο επέλεξα να κρατήσω και στην «Ιφιγένεια εν γένει»… για παρηγοριά.

Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Από 7 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 9μ.μ στο Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλ.: 210-5201684

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μήτση Αγγελική-Ειρήνη         6938829090

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/Theatreloi.PoiosSkotwseTonWilliam/?fref=ts

Κωμωδία

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου 10€



Κείμενο: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου και Γιάννης Φυρός
Μουσική-Στίχοι: Σώζος Λεωνίδας

Χορογραφίες: Κατερίνα Χιντηράκη

Ξυλουργικές κατασκευές: Αντώνης Κοτσολάρης

Γραφιστικά: Ανδρέας Λαζάνης

Φωτογραφίες: Μήτση Αγγελική-Ειρήνη

Σκηνογραφία: Θεάτρελοι
Κατασκευή κουστουμιών: Σέβα Ιωακειμίδου
Ευχαριστούμε την Τίνα Καββαδία για το μοντάζ και το video.



Παίζουν:Τάσος Κόλλιας, Πάνος Λαμπρίδης, Γιώργος Τζανετής, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Δανάη Φίλιππα, Γιάννης Φυρός, Κατερίνα Χιντηράκη

“Ιφιγένεια εν γένει”...tragic!,
της Λίλιαν Δημητρακοπούλου από την θεατρική ομάδα Θεάτρελοι



Μετά την επιτυχία της θεατρικής παράστασης “Ποιος σκότωσε τον William?”, οι Θεάτρελοι ξανασυνεργάζονται με την Λίλιαν Δημητρακοπούλου και επιστρέφουν με το έργο “Ιφιγένεια εν γένει... tragic!”.

Ξεχάστε ό,τι ξέρατε για την Ιφιγένεια! Εμείς θα σας πούμε τους πραγματικούς λόγους που οδήγησαν τους Έλληνες στην Τροία!



Από 7 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 9μ.μ. στο θέατρο Αργώ



Λίγα λόγια για το έργο από τη συγγραφέα της παράστασης:

Μια συρραφή – παρωδία των δύο τραγωδιών του Ευριπίδη, σε δύο μέρη και 19 εικόνες.

«Ιφιγένεια εν Αυλίδι» και η «Ιφιγένεια εν Ταύροις» συγχωνεύονται σε μία παρωδία, με τον τίτλο: «Ιφιγένεια εν γένει… tragic!». Αυτή η παρωδία, ακολουθεί πιστά τη δομή των δύο τραγωδιών, δίνοντας ωστόσο μια άλλη διάσταση, στο γιατί πραγματικά έγινε ο Τρωικός πόλεμος (σιγά μην έγινε για ένα πουκάμισο αδειανό, για μια «Ελένη»), και κατ’ επέκταση, στην όποια θυσία ζητάνε οι εκάστοτε κρατούντες, από τα αθώα(;) θύματά τους, για το «καλό της πατρίδας».
Όταν η εξουσία παντρεύεται την απληστία και την έπαρση, γεννιούνται εγκλήματα.
Όταν η παραπληροφόρηση και η προπαγάνδα, συναντάει την αμάθεια, την απάθεια και την αφέλεια τότε γεμίζει ο κόσμος «Ιφιγένειες».
Τουλάχιστον στις τραγωδίες του Ευριπίδη υπήρξε καλό τέλος, το οποίο επέλεξα να κρατήσω και στην «Ιφιγένεια εν γένει»… για παρηγοριά.

Λίλιαν Δημητρακοπούλου



Κείμενο: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου και Γιάννης Φυρός
Ξυλουργικές κατασκευές: Αντώνης Κοτσολάρης

Σκηνογραφία: Θεάτρελοι
Κατασκευή κουστουμιών: Σέβα Ιωακειμίδου
Μουσική επιμέλεια : Σώζος Λεωνίδας

Χορογραφίες: Κατερίνα Χιντηράκη

Παίζουν: Κατερίνα Χιντηράκη,Τάσος Κόλλιας, Δανάη Φιλίππα, Γιώργος Τζανετής, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Πάνος Λαμπρίδης, Γιάννης Φυρός

Αρετή και διαφθορά, ευαισθησία και υποκρισία, έρωτας και βίτσιο σε μια αέναη εναλλαγή μέσα σε ένα σαλόνι της γαλλικής υψηλής κοινωνίας, παρουσιάζονται σε μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση αφιερωμένη στην αινιγματική φύση της Μαρκησίας Ντε Σαντ.

1772, Γαλλία, λίγο πριν την Γαλλική Επανάσταση. Τα σεξουαλικά εγκλήματα του Μαρκήσιου ντε Σαντ βρίσκονται στο στόχαστρο της δικαιοσύνης κι εκείνος απειλείται με εκτέλεση. Η στάση της Μαρκησίας ντε Σαντ αποτελεί το μεγάλο αίνιγμα, καθώς κατά τη διάρκεια της πολύχρονης φυλάκισης του συζύγου της, επέδειξε την απόλυτη πίστη στον άντρα της, τον εγκαταλείπει, όμως, τελικά τη στιγμή που εκείνος είναι επιτέλους ελεύθερος.

Η πεθερά του, μαντάμ ντε Μοντρέιγ, καλεί δύο αριστοκράτισσες με υψηλές διασυνδέσεις στην κυβέρνηση και την εκκλησία με σκοπό να καταστρώσουν ένα σχέδιο διάσωσης. Μόνη της ανησυχία να διαφυλάξει την τιμή της αθώας κόρης της και συζύγου του Σαντ, Ρενέ.

Γυναίκες εγκλωβισμένες στην κοινωνική τους θέση, έρχονται αντιμέτωπες με την μικρότητά τους και αντιστέκονται με μόνο όπλο τους την ποίηση. Έξι θεατρικά πρόσωπα, έξι διαφορετικά εσωτερικά τοπία αναμετρούνται με το ογκώδες έργο και την πληθωρική προσωπικότητα του Μαρκήσιου ντε Σαντ. Ποιος τελικά θα νικήσει;

Ένα έργο από τον σπουδαιότερο Ιάπωνα συγγραφέα, ένα πρόσωπο αντιφατικό και αμφιλεγόμενο που συμφιλίωσε με την πένα του την σύγχρονη με την παραδοσιακή Ιαπωνία. Ο YukioMishima έδωσε τέλος στην ζωή του με harakiri (Seppuku) πέντε χρόνια αφού έγραψε την Μαρκησία Ντε Σαντ το 1965.

Μια άρτια θεατρική παραγωγή με σημασία στη λεπτομέρεια, εντυπωσιακά κοστούμια και ατμοσφαιρικά σκηνικά από μια δημιουργική ομάδα που σέβεται το Θέατρο και το κοινό.

Η Μαρκησία Ντε Σαντ της Ζαμπίας Πατεράκη (παραγωγή-σκηνοθεσία) μετά την επιτυχία των παραστάσεων τον Απρίλιο του 2016, στο Θέατρο 104 και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (στα πλαίσια του InportFestival), επιστρέφει στο Θέατρο Αργώ για όλο το Νοέμβριο.

Η πρωτότυπη μουσική της παράστασης εντυπωσιάζει και αποτελεί ένα δυνατό soundtrack από την ανερχόμενη cORNiza, που συνδυάζει κλασικούς ήχους με την σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική.





Παραστάσεις:

4 - 27 Νοεμβρίου

Κάθε Παρασκευή 21:30, Σάββατο & Κυριακή 20:15

 

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ, με δώρο το πρόγραμμα

Προσφορά από 4 εισιτήρια και πάνω: 12 ευρώ

Κρατήσεις:Ticketservices.gr

 

Θέατρο Αργώ:

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

τηλ/fax: 210 5201684-5,

email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
*Το ταμείο λειτουργεί 2 ώρες πριν κάθε προγραμματισμένη παράσταση

Ηθοποιοί:

Μαρκησία ντε Σαντ(Ρενέ): Δέσποινα Κολτσιδοπούλου

Μαντάμ ντε Μοντρέιγ: Αλεξία Φάλλα

Κόμισσα ντε Σαιν Φον: Χριστίνα Ράπτη

Αν Προσπέρ ντε Λωναί: ΣίσσυΙγνατίδου

Βαρόνη ντε Σιμιάν:Μαρίνα Σωκράτη

Σάρλοτ:Άλκηστις Βούλγαρη

Σχεδιασμός-Κοστούμια-Παραγωγή-Σκηνοθεσία:

Ζαμπία Πατεράκη

 

«H μεγάλη διαδήλωση του ενός»
του Δημήτρη Λέντζου
με τη μεγάλη πλάνη και σιγουριά, ότι αυτός ο κόσμος θα αλλάξει…

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν από την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2014 και θα συνεχιστούν μέχρι το τέλος της σεζόν -Κυριακή των Βαΐων.

«Η μεγάλη διαδήλωση του ενός», είναι η διαδήλωση του καθενός για την τελική επικράτηση των ονείρων, με τη μεγάλη πλάνη και σιγουριά, ότι αυτός ο κόσμος θα αλλάξει.  
Ο αγώνας αυτός έχει τις ρίζες του στη σκληρή γη της μνήμης και τη νοσταλγία του μέλλοντος.  
Απέναντι πάντα παραμονεύει η εξουσία, πάνοπλη και κραταιά, αλλά ταυτόχρονα τόσο γυμνή και ασταθής μπροστά στη δύναμη και την «πραγματικότητα» της φαντασίας.  
Οι ημερομηνίες της μεγάλης εκκίνησης είναι ανοιχτές.

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων που πραγματοποίησε, «Η μεγάλη διαδήλωση του ενός» του Δημήτρη Λέντζου παρουσιάζεται για β’ χρονιά στο θέατρο Αργώ Studio (Ελευσινίων 15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ. 210-5201.684-5), σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Σπηλιόπουλου, από την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2014 ώρα 8:30μ.μ. και κάθε Κυριακή έως τέλος σεζόν.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«H μεγάλη διαδήλωση του ενός»
του Δημήτρη Λέντζου
Σκηνοθεσία:  Παναγιώτης Σπηλιόπουλος
Μουσική:  Μιχάλης Τερζής
Τραγούδι:  Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Νίκος Ανδρουλάκης
Φωτισμός:  Χριστίνα Καμμά
Φωτογραφίες:  Στέφανος Μασούρας
Ερμηνεία:  Παναγιώτης Σπηλιόπουλος
Στις φωνές, ακούγεται η θεατρική ομάδα του ΤΕΙ Αθήνας «Το τρίτο κουδούνι»
Η συλλογή διηγημάτων «Η μεγάλη διαδήλωση του Ενός» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Αργώ Studio, Ελευσινίων 15, (στάση μετρό Μεταξουργείο)
τηλ. κρατήσεων και επικοινωνίας 210-5201.684-5

Παραστάσεις:
κάθε Κυριακή, ώρα 8:30 μ.μ.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2/2/2014 (έως τέλος σεζόν -Κυριακή των Βαΐων)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 ευρώ.  Άνεργοι, φοιτητές, συνταξιούχοι: 5 ευρώ.  Ατέλειες.
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ
Δημήτρης Λέντζος (συγγραφέας του έργου)
Γεννήθηκε στις Μηλιές Ηλείας του Δήμου Αρχαίας Ολυμπίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Έχει εκδώσει τρεις ποιητικές εργασίες και ποιήματά του έχουν μελοποιηθεί από τον Χρήστο Λεοντή, τον Μιχάλη Τερζή, τον Νεοκλή Νεοφυτίδη κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι: Δημήτρης Μητροπάνος, Μανώλης Μητσιάς, Νίκος Δημητράτος, Παντελής Θαλασσινός, Γλυκερία, Μαρία Σουλτάτου, Σοφία Παπάζογλου κ.ά.
Από τις εκδόσεις Μετρονόμος κυκλοφορούν οι συλλογές διηγημάτων του «Η μεγάλη διαδήλωση του ενός» (2008) και «Λαμά σαβαχθανί» (2012).

Παναγιώτης Σπηλιόπουλος (σκηνοθεσία, ερμηνεία)
Γεννήθηκε στο χωριό Φλόκα της Αρχαίας Ολυμπίας. Το 1989 αποφοίτησε από την Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης ‘Περίακτος’.
Έχει συνεργαστεί με τη Στέλλα Μπελέση στην ταινία μικρού μήκους «Αυτός, αυτές και τα φαντάσματα», Φεστιβάλ Δράμας και Μονάχου, καθώς και στην ταινία μεγάλου μήκους «Βιογραφίες», Πληροφοριακό Τμήμα Φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1989.
Το διάστημα 1991-1993 εργάστηκε ως παραγωγός-παρουσιαστής μουσικών εκπομπών στο Ραδιόφωνο.
Το 1991 συμμετείχε στην παράσταση του Κηποθέατρου ‘Άλσος’ με τον θίασο του Χάρρυ Κλυνν και το 1993 συνεργάστηκε με το ‘Θέατρο του Ήλιου’ στο έργο «Σατανική Μηχανή» του Κοκτώ (σκηνοθ. Ανδρέα Παπασπύρου).
Συνεργάστηκε για πρώτη φορά με το ‘Μοντέρνο Θέατρο’ του Γιώργου Μεσσάλα, στο έργο του Α. Λιδωρίκη «Λόρδος Βύρων» το 1993.  Με τον Γ. Μεσσάλα συνεργάστηκε πολλά χρόνια και έπαιξε σε έργα των Σέπαρντ, Ίψεν, Σαίξπηρ, Λέοναρντ, Χάργουντ, Τζόουνς, Γκόγκολ, Μολιέρου. Επίσης, στην παιδική σκηνή του ‘Μοντέρνου Θεάτρου’ στα έργα «Ο Δον Κιχώτης» του Θερβάντες, «Όλιβερ Τουίστ» και «Ο Σκρουτζ» του Ντίκενς. Διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτης του Γ. Μεσσάλα σε πολλά έργα.
Από το 2004 είναι ο σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας του ΤΕΙ Αθήνας «Το τρίτο κουδούνι» και έχει σκηνοθετήσει τα έργα «Η Αρκούδα» του Τσέχωφ, «Ο ζητιάνος» και «Η Εβραία» του Μπρέχτ, «Μίλα μου σαν τη βροχή» του Τ. Ουίλιαμς, «Το πανηγύρι» του Κοκτώ, «Γιάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Ίψεν, «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, «Ο Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου και «Η Τελετή» του Μάτεσι.  
Συνεργάστηκε με τη Θεατρική Ομάδα Μεγαλόπολης και σκηνοθέτησε τα έργα «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» του Ντάριο Φο (2009) και τον «Φιλάργυρο» του Μολιέρου (2010).
Στην τηλεόραση έχει πάρει μέρος στο σήριαλ «Η ώρα η καλή» του MEGA και «Σε είδα» στον ALPHA.

Mιχάλης Τερζής (μουσική)
O Mιχάλης Τερζής γεννήθηκε στην Αξιούπολη της Μακεδονίας. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα με τον Κ. Χρονόπουλο και τον Α. Αινιάν.
Ο πρώτος του δίσκος «Ύμνος και θρήνος για την Κύπρο», σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου και ερμηνεία Γιώργου Ζωγράφου, κυκλοφόρησε το 1976. Ακολούθησαν «Τα Μανιάτικα», «Αρχαία Λυρικά», «Όλη τη μουσική μεσ’ στην αγάπη βάλε» (ποίηση Κωστή Παλάμα), «Νόστιμον Ήμαρ», «Τα κορίτσια της Κυριακής», «Η ωδή των οδών», «Με το χρόνο θα παίξω», «Απόπλους» κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι: Γιώργος Νταλάρας, Κώστας Σμοκοβίτης, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Νένα Βενετσάνου, Σοφία Μιχαηλίδη, Κώστας Καράλης κ.ά.
Έχει γράψει μουσική για το θέατρο («Ο Ντιλάλης» του Μιχάλη Μπουρμπούλη, «Περί όνου σκιάς» του Ντίρενματ κ.ά.), τον κινηματογράφο («Ο ψύλλος» του Δημήτρη Σπύρου, «Ο επισκέπτης» του Χρήστου Σαντάτσογλου, «Γέφυρα Ρίου - Αντίρριου» - ντοκιμαντέρ, « Η χώρα του Ορφέας» - ντοκιμαντέρ κ.ά.) και την τηλεόραση («Η Αλτάνα της Πάργας» του Κώστα Ασημακόπουλου, «Ο πατέρας μου ο Έλληνας» του Πάνου Γλυκοφρύδη κ.ά.).