Τα Χρυσά Κουπιά της Μαρίας Παπαγιάννη από το Kids Theater 
στο θέατρο Αργώ 
Το Kids Theater, πιστό στο όραμα του ποιοτικού παιδικού / εφηβικού θεάτρου, παρουσιάζει τη φετινή σεζόν μία ολοκαίνουργια παραγωγή, βασισμένη σε ένα υπέροχο μυθιστόρημα νεανικής λογοτεχνίας, τα “Χρυσά Κουπιά” της Μαρίας Παπαγιάννη, το οποίο μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή. Η Μαρία Παπαγιάννη, καταξιωμένη συγγραφέας παιδικής / νεανικής λογοτεχνίας, με πάμπολλες διακρίσεις για το έργο της, δημιουργεί μια υπέροχη ιστορία, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη και πρωτότυπη μουσική σύνθεση, η οποία ερμηνεύεται ζωντανά από τη Ζωή Τηγανούρια, πλουτίζοντας έτσι το θέατρο για παιδιά και νέους με ένα ολοκαίνουργιο έργο.
 
Τα Χρυσά Κουπιά της Μαρίας Παπαγιάννη

Πρόκειται για έναν ύμνο στην αθωότητα των παιδιών και το φως που τη συνοδεύει, ακόμα και όταν η ζωή των μεγάλων σκοτεινιάζει. Ένα έργο για την περιπέτεια της ζωής με συμμάχους τους φίλους, τους θρύλους και την παντοδύναμη μητέρα φύση. Μία παράσταση για την αισιοδοξία της νεότητας, που κάθε εμπόδιο την κάνει πιο δυνατή.        
 
Η υπόθεση του έργου

Η Λήδα και η Ηρώ βλέπουν ξαφνικά την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται, όταν ο πατέρας τους αρρωσταίνει βαριά και η μητέρα τους αποφασίζει να τις στείλει για καλοκαιρινές διακοπές στο χωριό καταγωγής της, στη μέση του πουθενά. Τα κορίτσια βρίσκονται για πρώτη φορά σε ένα περιβάλλον χωρίς κίνηση και φασαρία, με έναν παππού απότομο και αυστηρό. Σύντομα όμως, θα γνωρίσουν τα παιδιά και τους μεγάλους του χωριού, που θα τους προσφέρουν τη φιλία τους. Η ανακάλυψη ενός παλαιού ημερολογίου με μυστικά της μητέρας τους, θα σημάνει την αρχή μίας μαγικής περιπέτειας. Στην «απαγορευμένη περιοχή» του χωριού υπάρχει μία αιωνόβια βελανιδιά. Ο θρύλος θέλει το δέντρο να έχει κλαδιά σαν χρυσά κουπιά, τα οποία πραγματοποιούν τις επιθυμίες των ανθρώπων, ακόμα και τις πιο απίθανες...  
 
Η συγγραφέας Μαρία Παπαγιάννη

Η Μαρία Παπαγιάννη σπούδασε ελληνική φιλολογία, εργάστηκε ως δημοσιογράφος αλλά από το 2001 που κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο, αφοσιώθηκε στη συγγραφή βιβλίων για μικρά και μεγάλα παιδιά, εφηβικά μυθιστορήματα, θεατρικά έργα και λιμπρέτα για μουσικοθεατρικές παραστάσεις. Ήταν υποψήφια για το Διεθνές Βραβείο H.C.Andersen 2020 και 2022. Για τα «Χρυσά Κουπιά» έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, καθώς κατάφερε να διηγηθεί μία καθηλωτική ιστορία με στοιχεία «μαγικού ρεαλισμού», αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός στη φύση και η μαχητικότητα, και όλα αυτά με μεγάλη τρυφερότητα, χιούμορ και αισιοδοξία για τη ζωή. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη.
 
Χρυσά Κουπιά - Συντελεστές

Σκηνοθεσία: ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ
Διασκευή:  ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΜΠΕΡΤ
Πρωτότυπη μουσική/Σύνθεση: ΖΩΗ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ
Χορογραφία: ΑΡΕΤΗ ΜΩΚΑΛΗ

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
ΝΙΚΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΥΓΕΝΙΑ ΒΗΣΣΑΡΙΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΟΪΖΟΣ, ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ ΠΑΠΑΔΑΤΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΤΖΑΓΚΑΡΑΚΗ

Ενορχηστρώσεις: ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΕΝΕΡΑΛΗΣ
Σκηνικά/Κοστούμια: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ, ΖΗΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΝΤΑΔΑΚΗΣ
Στίχοι: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΟΔΗΣ
Φωτισμοί: ΣΟΦΕΛΠΗ ΣΤΑΪΚΟΥ
Video-Art: ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ
Ειδικός Συνεργάτης: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ
Δημιουργία Αφίσας: ΚΟΡΙΝΑ ΠΡΙΜΗΚΥΡΙΟΥ
Social Media: DNK POST
Προβολή/ Επικοινωνία: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Από τις 10 Δεκεμβρίου και ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ στις 12.00 το μεσημέρι στο Θέατρο ΑΡΓΩ 

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12€ 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 90΄ λεπτά
ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ (άνω των 20 ατόμων)
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: https://www.more.com/theater/children/xrysa-koupia/
 
ΘΕΑΤΡΟ AΡΓΩ, Ελευσινίων 15, Αθήνα (Στάση Μετρό Μεταξουργείο).
Επικοινωνία: 2106616877 και 6934146156
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
site: www.kidstheater.gr
facebook: kidstheater
instagram: kidstheater.gr 
tiktok: kidstheater.gr
Τμήμα Οργάνωσης Kidstheater
Τηλέφωνα: 2106616877 και 6934146156
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

Θέατρο Αργώ – Studio

 

 

"ΑΙΑΙΗ"

με αφορμή τον Αίαντα του Σοφοκλή

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε:

https://www.more.com/theater/aiaii-me-aformi-ton-aianta-tou-sofokli/ 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο STUDIO του ανακαινισμένου Θεάτρου ΑΡΓΏ την παράσταση «Αιαίη», από την Τετάρτη 22 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε σκηνοθεσία Ιωάννη Τσιπτσή, με τις Σάντυ Μακροπούλου και Έρη Μαριόγλου.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η «Αιαίη» δημιουργήθηκε με αφορμή τον «Αίαντα» του Σοφοκλή και είναι η «γυναικεία» φωνή του ή καλύτερα η φωνή ενός «Άλλου» εαυτού του. Η δουλειά αυτή ξεκίνησε πριν μήνες και πέρασε από διάφορα στάδια επεξεργασίας μέχρι να φτάσει στην τωρινή της μορφή. Εκφράζει την ανάγκη των συντελεστών της να συνθέσουν μια σύγχρονη εκδοχή αυτού του, αρχετυπικά ανδροκεντρικού, μύθου που να υπερασπίζεται τη ρευστότητα της έμφυλης και σεξουαλικής ταυτότητας και να αμφισβητεί τις κατασκευασμένες διακρίσεις και τα ιεραρχικά δίπολα.

Παράλληλα, προβάλλεται σε αδρές γραμμές, με μια έντονη διάθεση αυτοαναφορικότητας, μια μεταμοντέρνα προσέγγιση ενός αρχαίου δράματος που αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας χρονολογικά και θεματικά μεταιχμιακής ομάδας έργων της κλασικής εποχής. Πρόκειται για τα έργα εκείνα που αντιπαραθέτουν (σε μια χοντρική διατύπωση) τον «παλιό» κόσμο που βασίζεται στον ηρωικό κώδικα αξιών, με την τιμή σε κεντρική θέση, και το «νέο» ευνομούμενο κόσμο της πόλης-κράτους που βασίζεται στο διάλογο και την πειθώ. Ο Αίαντας θα λέγαμε ότι παρουσιάζεται ως ο τελευταίος των ηρώων που, μεταβαίνοντας από μια φάση διανοητικής αστάθειας σε κατάσταση επίγνωσης, συνειδητοποιεί την αδυναμία του συμβιβαστεί με τις αξίες του «νέου» κόσμου και οδηγείται τελικώς στην αυτοκτονία. Οι συναισθηματικές κρίσεις και οι παθιασμένες αντιδράσεις του ήρωα είναι αυτά που ορίζουν τη μοίρα του και τον καθιστούν με ένα ιδιαίτερο τρόπο τόσο επίκαιρο.

Η πάροδος του χρόνου, οι επιπτώσεις της στη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων, η κατάχρηση εξουσίας, οι διάφορες μορφές βίας, η ενσυναίσθηση, η αγωνία της επιβίωσης και η νοσταλγία είναι μερικά από τα θέματα του έργου που απασχολούν αυτή την παράσταση.

Αποσπάσματα του πρωτότυπου κειμένου (κυρίως ελεύθερα μεταφρασμένων) συνιστούν έναν πυρήνα στον οποίο ενσωματώνονται κείμενα των συντελεστών της παράστασης και στίχοι ποιημάτων (του Émile Verhaeren, του Stefan Zweig και του Νίκου Καρούζου). Οι φωνές των συντελεστών αναζητούν μια δίοδο προσωπικής έκφρασης μέσα από τις φωνές των δραματικών προσώπων του έργου του Σοφοκλή και τα εξερευνούν εκ νέου. Τα πρωτότυπα αυτά κείμενα, με βασικό συστατικό τους την αυθόρμητη γραφή, αφηγούνται ιστορίες και σκέψεις που θα μπορούσαν να είναι οποιουδήποτε ανθρώπου. Λειτουργούν σα θραύσματα ενός καθρέπτη που ενώνονται μέσω του μύθου για να φτιάξουν την παραμορφωμένη εικόνα ενός πολυσύνθετου δραματικού προσώπου. Οι δυο γυναίκες ηθοποιοί γίνονται η «Αιαίη» που μπορεί να είναι ένα όνομα, μια γυναίκα, ένας άνθρωπος, ένας ρόλος, ένα τραγούδι, μια κραυγή.

Η παράσταση είναι μια ορμητική ροή από εικόνες με μικρές παύσεις και λίγες σιωπές. Σε αυτό εξυπηρετούν και οι προβολές βίντεο.

Κείμενα της παράστασης (αποσπάσματα του έργου μεταφρασμένα και πρωτότυπα κείμενα) έχουν συνθέσει οι συντελεστές της παράστασης: Κατερίνα Δημητροπούλου, Έρη Μαριόγλου, Σάντυ Μακροπούλου και Ιωάννης Τσιπτσής

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Ιωάννης Τσιπτσής

Σκηνογραφία/Κοστούμια/Μουσική επιμέλεια: Ιωάννης Τσιπτσής

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο: Ιωάννης Τσιπτσής

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Σάντυ Μακροπούλου & Έρη Μαριόγλου

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτες στις 20:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/aiaii-me-aformi-ton-aianta-tou-sofokli/ 

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής) 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

Θέατρο Αργώ – Studio 

 

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΡΙΝΤΖΟΥ˙ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Βασίλη Κονταξή

 

μια πραγματική ιστορία του Εμφυλίου ζωντανεύει στο STUDIO ΑΡΓΩ

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε:

https://www.more.com/theater/eutyxia-printzou-i-epistrofi/

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ –

Studio από τη Δευτέρα 27 Νοεμβρίου την παράσταση «Ευτυχία Πρίντζου˙ Η επιστροφή» του Βασίλη Κονταξή με την Τζίνη Παπαδοπούλου.

 

Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους συμπατριώτες στα Γιάννενα έπειτα από μια δίκη-παρωδία: η φιλόλογος και βασικό στέλεχος του Ε.Α.Μ. Ευτυχία Πρίντζου, με σπουδαίο κοινωνικό, παιδαγωγικό και αγωνιστικό έργο. Ήταν μια γυναίκα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και προτού ενταχθεί στο Ε.Α.Μ., στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον αγώνα.  Ενώ γλύτωσε το απόσπασμα από τους Γερμανούς την τελευταία στιγμή στα χρόνια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και εκτελέστηκε από τους Έλληνες λίγα χρόνια αργότερα.

Η αγωνίστρια «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή μέχρι και την εκτέλεσή της. Η Τζίνη Παπαδοπούλου ενσαρκώνει τον ρόλο της ηρωίδας σε ένα νέο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κονταξή, με στόχο τη μεταφορά επί σκηνής μιας μαύρης σελίδας της ελληνικής ιστορίας αλλά και την αποτύπωση μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από την πορεία μια νέας γυναίκας, ταυτισμένης με την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά.

Η ιστορία της Ευτυχίας Πρίντζου είναι απολύτως πραγματική. Η δίκη της –μάλιστα μέλος του τότε Στρατοδικείου ήταν ο Στυλλιανός Παττακός…– έγινε τον Αύγουστο του 1948,  πριν από 75 χρόνια, καθώς και η εκτέλεσή της στο Σταυράκι, λίγο πιο έξω από την πόλη των Ιωαννίνων...

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής

Μουσική: Δημήτρης Υφαντής

Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Τον ρόλο της Ευτυχίας Πρίντζου ερμηνεύει η Τζίνη Παπαδοπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/eutyxia-printzou-i-epistrofi/

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - STUDIO

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 21 0520 1684

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Θέατρο Αργώ 

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ

του Τζεφ Μπάρον

 

Ο συγγραφέας του «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην», Τζεφ Μπάρον

το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Οκτωβρίου θα παραβρεθεί στο θέατρο Αργώ και στο τέλος των παραστάσεων, μαζί με τους συντελεστές, θα συζητήσει με το κοινό για όλα όσα το έργο διαπραγματεύεται

 

Κρατήσεις θέσεων

https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ παρουσιάζουν για την χειμερινή περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη Τότσικα.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.

Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.

Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Σκηνογραφία: Αντώνης Χαλκιάς

Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr

Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 20:00

Πέμπτη στις 21:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

 

Προπώληση VIVA/MORE:

https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

 

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

«ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΡΙΝΤΖΟΥ˙ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Βασίλη Κονταξή

 

μια πραγματική ιστορία του Εμφυλίου ζωντανεύει στο STUDIO ΑΡΓΩ

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ –

Studio την παράσταση «Ευτυχία Πρίντζου˙ Η επιστροφή» του Βασίλη Κονταξή από τη Δευτέρα 27. Νοεμβρίου με την Τζίνη Παπαδοπούλου.

Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους συμπατριώτες στα Γιάννενα έπειτα από μια δίκη-παρωδία: η φιλόλογος και βασικό στέλεχος του Ε.Α.Μ. Ευτυχία Πρίντζου, με σπουδαίο κοινωνικό, παιδαγωγικό και αγωνιστικό έργο. Ήταν μια γυναίκα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και προτού ενταχθεί στο Ε.Α.Μ., στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον αγώνα.  Ενώ γλύτωσε το απόσπασμα από τους Γερμανούς την τελευταία στιγμή στα χρόνια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και εκτελέστηκε από τους Έλληνες λίγα χρόνια αργότερα.

Η αγωνίστρια «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή μέχρι και την εκτέλεσή της. Η Τζίνη Παπαδοπούλου ενσαρκώνει τον ρόλο της ηρωίδας σε ένα νέο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κονταξή, με στόχο τη μεταφορά επί σκηνής μιας μαύρης σελίδας της ελληνικής ιστορίας αλλά και την αποτύπωση μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από την πορεία μια νέας γυναίκας, ταυτισμένης με την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά.

Η ιστορία της Ευτυχίας Πρίντζου είναι απολύτως πραγματική. Η δίκη της –μάλιστα μέλος του τότε Στρατοδικείου ήταν ο Στυλλιανός Παττακός…– έγινε τον Αύγουστο του 1948,  πριν από 75 χρόνια, καθώς και η εκτέλεσή της στο Σταυράκι, λίγο πιο έξω από την πόλη των Ιωαννίνων...

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής

Μουσική: Δημήτρης Υφαντής

Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Τον ρόλο της Ευτυχίας Πρίντζου ερμηνεύει η Τζίνη Παπαδοπούλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ»

του Τζεφ Μπάρον

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 25. ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή
περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον
«Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε
σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη
Τότσικα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει
αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο
Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η
σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από
τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα
απαλύνει τα αγκάθια τους.
Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην
και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα
διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο
λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που
τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.
Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε
περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια
σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό
όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις
του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι,
προς το φως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή
Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr
Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

Προπώληση VIVA/MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-
baron/

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322
(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)
Διάρκεια: 90 λεπτά

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Ο ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ»

του Χάρολντ Πίντερ 

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 20. ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή περίοδο 2023-2024 το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ «Ο Επιστάτης» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο στο ρόλο του επιστάτη και τους Αιμιλιανό Σταματάκη και Γιώργο Φριντζήλα στους ρόλους των δύο αδερφών.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Δύο αδέλφια, σημαδεμένα από μία ρωγμική μοίρα, ζουν μέσα σ'ένα δωμάτιο-αποθήκη, που ασφυκτιά από την παλιατζούρα και τη μάταιη συσσώρευση σκουπιδαριού. Δύο άνθρωποι άρρωστοι από ύπαρξη, παίζουν ένα παιχνίδι εναλλαγής της εξουσίας. Ο ένας κομίζει τα εύσημα της ψυχασθένειας, ο άλλος τ'αδιέξοδα του κυνισμού. Ο χρόνος, ίδιος με τον χθεσινό, ίδιος και με τον αυριανό. Τίποτα δεν αλλάζει στο μαρτυρικό βασίλειο μιάς αναμονής του κενού, ώσπου στο σκουπιδότοπο αυτού του δωματίου -που μοιάζει με τα σπλάχνα τους-εισέρχεται ο πλάνης και ανέστιος, ο πονηρός και μοχθηρός μικρομπαγάσας, ο υπεράριθμος αποδιοπομπαίος του αστικού βίου. Αυτός θα εκμεταλλευτεί τα αδύνατα σημεία των ιδιοκτητών και θα παίξει μαζί τους παιχνίδια διάσπασης και συμμαχιών. Ως ανταμοιβή για την αμοραλιστική διπλωματία του, θα δεχτεί και από τα δύο αδέλφια, σε ξεχωριστές συναντήσεις, την πρόταση ανάληψης της θέσης του επιστάτη. Και τότε αρχίζει μιά άγρια κωμωδία. Ναι, κωμωδία! Επέμενε σ'αυτό ο Χάρολντ Πίντερ όταν έγραψε το αριστούργημα του, τον Επιστάτη. Είναι και κωμικό το έργο, έλεγε και ξανάλεγε, όπως ο Μπέκετ για τον ''Γκοντό'', ή ''το παιχνίδι τέλους'', όπως ο Τσέχωφ, χρόνια πριν για τα δικά του έργα.

Από εδώ αρχίζει η δική μας παράσταση. Μια άγρια πολιτική κωμωδία. Κάλλιστα, η αποθήκη με τα θραύσματα οικοσυσκευής και τα ράκη αισιοδοξίας, θα μπορούσε να είναι η σημερινή Ευρώπη, ο μάταιος κόσμος, ο ανίατα άρρωστος, έτσι όπως τον κατάντησαν οι ρυπαροί πολιτικοί, οι δολοφόνοι οικονομολόγοι, οι ανάλγητοι επιχειρηματίες, οι Φαρισαίοι ιερείς και οι χρήσιμοι ηλίθιοι, που συντηρούν όλους αυτούς και τους ψηφίζουν. Οικονομία, πολιτική, θρησκεία θα παραδώσουν μιά ανθρωπότητα - σκουπιδαριό, στο μέλλον που θα έρθει για να τα σαρώσει όλα, με μια καινούργια βαρβαρότητα. Μας καίνε, μας πνίγουν, μας σκοτώνουν, καταστρέφουν τ' αδέλφια μας τα δέντρα, δολοφονούν τ' αδέλφια μας τα ζώα, τα πουλιά, προετοιμάζουν έναν κόσμο απολυμασμένο από ένστικτα και πρωτεϊκές μνήμες. Κι εμείς γελάμε! Επιδιώκουμε αυτό το κάτι ευχάριστο. Ακόμα και οι κηδείες μας καταβροχθίζονται από το ναζιστικό λαΐφ-σταΐλ. Τι μετρική ''σύμπτωση'': χάΐλ Χίτλερ-λάΐφ στάιλ. Τρελό γέλιο. Ελάτε στην παράστασή μας, στο θέατρο Αργώ, κάθε Δευτέρα-Τρίτη και σας εγγυόμαστε ότι θα δείτε μια τρελή κωμωδία, στ' αλήθεια! Το γέλιο είναι ο τρόπος μας να ξορκίζουμε τον εαυτό μας. Η τραγωδία φοράει το σκουφί της κωμωδίας και σας υποδέχεται στο τραινάκι του τρόμου. Ένα όχημα της ανθρωπότητας  τυφλό, χωρίς μηχανοδηγό, ορμάει προς το άγνωστο μέλλον με τρανταχτά γέλια, που θυμίζουν ιαχές πολέμου, επιληψίες γηπέδων ή διαμαρτυρίες των νεκρών μας, που είναι οι μόνοι που ακόμα αντιστέκονται.

Σωτήρης Χατζάκης

Κρήτη-Σεπτέμβριος 2023

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Κώστας Σταματίου

Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Έρση Δρίνη

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πολυξένη Μυλωνά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Τη μουσική την επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Φριντζήλας & Σωτήρης Χατζάκης

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00

 

Προπώληση VIVA/MORE:

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΤΟ ΠΑΛΤΟ»
του Νικολάι Γκόγκολ

Από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ παρουσιάζουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - studio το εμβληματικό  έργο της ρώσικης λογοτεχνίας «Το παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου.
Μια παράσταση, που στην διαδρομή της ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και παίχτηκε σε πολλές πόλεις τις Ελλάδας αλλά και θεατρικές σκηνές της Αθήνας συνεχίζει λόγω επιτυχίας για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά φέτος στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, που ξετυλίγει επί σκηνής μέσα από έναν τραγελαφικό, σπαρακτικό  θεατρικό μονόλογο το μεγαλείο της γραφής του συγγραφέα.

Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol, που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα είναι και αυτό που θα τον στοιχειώσει…

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ»
είχε πει ο άλλος κορυφαίος Ρώσος λογοτέχνης Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ενώ ο Μπιελίνσκι υμνεί τον Γκόγκολ: που «από το τίποτα φτιάχνει το παν» και όλα τα διηγήματά του τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Γκόγκολ είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής! Στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα, λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμελη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος
Video: Στεριανή Βερνιώτου
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σκηνικά - σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κονταξής
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Γκόγκος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 19 Οκτωβρίου)
Κάθε  Πέμπτη και  Παρασκευή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:12 ευρώ
Μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+):10 ευρώ 
ΑΤΕΛΕΙΑ: 5 ευρώ 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΑΙΑΙΗ»

με αφορμή τον Αίαντα του Σοφοκλή 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ – Studio την παράσταση «Αιαίη» από την Τετάρτη 22. Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο STUDIO στου ανακαινισμένου Θεάτρου ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Ιωάννη Τσιπτσής, με τις Σάντυ Μακροπούλου και Έρη Μαριόγλου.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η «Αιαίη» δημιουργήθηκε με αφορμή τον «Αίαντα» του Σοφοκλή και είναι η «γυναικεία» φωνή του ή καλύτερα η φωνή ενός «Άλλου» εαυτού του. Η δουλειά αυτή ξεκίνησε πριν μήνες και πέρασε από διάφορα στάδια επεξεργασίας μέχρι να φτάσει στην τωρινή της μορφή. Εκφράζει την ανάγκη των συντελεστών της να συνθέσουν μια σύγχρονη εκδοχή αυτού του, αρχετυπικά ανδροκεντρικού, μύθου που να υπερασπίζεται τη ρευστότητα της έμφυλης και σεξουαλικής ταυτότητας και να αμφισβητεί τις κατασκευασμένες διακρίσεις και τα ιεραρχικά δίπολα.

Παράλληλα, προβάλλεται σε αδρές γραμμές, με μια έντονη διάθεση αυτοαναφορικότητας, μια μεταμοντέρνα προσέγγιση ενός αρχαίου δράματος που αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας χρονολογικά και θεματικά μεταιχμιακής ομάδας έργων της κλασικής εποχής. Πρόκειται για τα έργα εκείνα που αντιπαραθέτουν (σε μια χοντρική διατύπωση) τον «παλιό» κόσμο που βασίζεται στον ηρωικό κώδικα αξιών, με την τιμή σε κεντρική θέση, και το «νέο» ευνομούμενο κόσμο της πόλης-κράτους που βασίζεται στο διάλογο και την πειθώ. Ο Αίαντας θα λέγαμε ότι παρουσιάζεται ως ο τελευταίος των ηρώων που, μεταβαίνοντας από μια φάση διανοητικής αστάθειας σε κατάσταση επίγνωσης, συνειδητοποιεί την αδυναμία του συμβιβαστεί με τις αξίες του «νέου» κόσμου και οδηγείται τελικώς στην αυτοκτονία. Οι συναισθηματικές κρίσεις και οι παθιασμένες αντιδράσεις του ήρωα είναι αυτά που ορίζουν τη μοίρα του και τον καθιστούν με ένα ιδιαίτερο τρόπο τόσο επίκαιρο.

Η πάροδος του χρόνου, οι επιπτώσεις της στη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων, η κατάχρηση εξουσίας, οι διάφορες μορφές βίας, η ενσυναίσθηση, η αγωνία της επιβίωσης και η νοσταλγία είναι μερικά από τα θέματα του έργου που απασχολούν αυτή την παράσταση.

Αποσπάσματα του πρωτότυπου κειμένου (κυρίως ελεύθερα μεταφρασμένων) συνιστούν έναν πυρήνα στον οποίο ενσωματώνονται κείμενα των συντελεστών της παράστασης και στίχοι ποιημάτων (του Émile Verhaeren, του Stefan Zweig και του Νίκου Καρούζου). Οι φωνές των συντελεστών αναζητούν μια δίοδο προσωπικής έκφρασης μέσα από τις φωνές των δραματικών προσώπων του έργου του Σοφοκλή και τα εξερευνούν εκ νέου. Τα πρωτότυπα αυτά κείμενα, με βασικό συστατικό τους την αυθόρμητη γραφή, αφηγούνται ιστορίες και σκέψεις που θα μπορούσαν να είναι οποιουδήποτε ανθρώπου. Λειτουργούν σα θραύσματα ενός καθρέπτη που ενώνονται μέσω του μύθου για να φτιάξουν την παραμορφωμένη εικόνα ενός πολυσύνθετου δραματικού προσώπου. Οι δυο γυναίκες ηθοποιοί γίνονται η «Αιαίη» που μπορεί να είναι ένα όνομα, μια γυναίκα, ένας άνθρωπος, ένας ρόλος, ένα τραγούδι, μια κραυγή.

Η παράσταση είναι μια ορμητική ροή από εικόνες με μικρές παύσεις και λίγες σιωπές. Σε αυτό εξυπηρετούν και οι προβολές βίντεο.

Κείμενα της παράστασης (αποσπάσματα του έργου μεταφρασμένα και πρωτότυπα κείμενα) έχουν συνθέσει οι συντελεστές της παράστασης: Κατερίνα Δημητροπούλου, Έρη Μαριόγλου, Σάντυ Μακροπούλου και Ιωάννης Τσιπτσής

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Ιωάννης Τσιπτσής

Σκηνογραφία/Κοστούμια/Μουσική επιμέλεια: Ιωάννης Τσιπτσής

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο: Ιωάννης Τσιπτσής

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Σάντυ Μακροπούλου & Έρη Μαριόγλου

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτες στις 20:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Stig Dagerman

«Η Σκιά του Μαρτ»

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023

 

 

Μίλησες για θυσία αλλά δεν είναι οι μητέρες που θυσιάζουν τα

παιδιά τους. Τα παιδιά θυσιάζουν τους εαυτούς τους. Οι μητέρες απλώς

παρατηρούν. Και κλαίνε. Αν ήταν στο χέρι σου να θυσιάσεις κάποιον, θα

θυσίαζες εμένα. Δεν μπορούσες όμως, γιατί εγώ δεν ήθελα να πεθάνω. Οι

μητέρες δεν μπορούν να θυσιάσουν τα παιδιά τους. Μονάχα επιθυμούν να

το κάνουν καμιά φορά.

 

 

Το Θέατρο Αργώ και η Αιμιλία Υψηλάντη παρουσιάζουν από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη και μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, την παράσταση «Η Σκιά του Μαρτ» του Στιγκ Ντάγκερμαν.

Ένας γιος, ένας άντρας, για να αγαπηθεί πρέπει να είναι δυνατός; Ωραίος; Γενναίος;

Μια μητέρα και ένας γιος στο τέλος ενός πολέμου ζουν με την ανάμνηση αλλά και τον θαυμασμό ενός ήρωα. Ενός ήρωα που χάθηκε στον πόλεμο. Ενός ήρωα που αντιστάθηκε και πολέμησε τους κατακτητές της πατρίδας του. Ο ήρωας αυτός, ο Μαρτ, ήταν ο μεγάλος γιος της οικογένειας.

Τώρα έχουν απομείνει μόνο η μητέρα, η κυρία Αγγέλικα και ο μικρότερος γιος, ο Γκάμπριελ. Αυτός, ο μικρότερος γιος, δεν πήρε μέρος στον πόλεμο. Μισούσε τον εχθρό αλλά φοβόταν. Ήταν όπως λέει ο ίδιος δειλός. Παρακολουθούσε όλο τον πόλεμο από το παράθυρο του δωματίου του. Και όταν μπήκαν στην πόλη οι εχθροί και όταν έκαναν εφόδους στα σπίτια και όταν παρέλαυναν στην πλατεία. Ακόμα και όταν ήρθαν στην πόλη οι ελευθερωτές, αυτός ο δειλός γιος το μόνο που έκανε ήταν να στέκεται στο παράθυρο του και να κοιτάζει.

Μια μάνα και ένας γιος λοιπόν, που ζουν κάτω από τη σκιά ενός ήρωα γιου.

Η μάνα θέλει και τα δύο παιδιά της δυνατά, ωραία και γενναία. Έτσι θέλει τους άντρες. Δεν είναι εύκολο να δεχτεί ένα γιο αδύναμο και δειλό.

Η Αιμιλία Υψηλάντη αναφέρει: «Σαν μάνα, η κυρία Αγγέλικα, είναι δεμένη και με τα δυο της παιδιά, για διαφορετικούς λόγους με το καθένα. Λάτρευε και λατρεύει τον νεκρό γιο που είναι ήρωας πολέμου τιμημένος με μνημείο και πρότυπο του γιού-άντρα. Θα φτιάξει το πορτραίτο του και θα το κρεμάσει στην πιο περίοπτη θέση του σαλονιού της, ώστε όταν θα σηκώνουν τα μάτια τους αυτή και ο μικρός γιος ο Γκάμπριελ, να αντικρίζουν τα μάτια του ήρωα. Το ίδιο και η Τερέζ, η κοπέλα του νεκρού ήρωα, που τους επισκέπτεται συχνά.

Το μικρό της γιο τον Γκάμπριελ, η κυρία Αγγέλικα τον θεωρεί τόσο αδύναμο που πιστεύει ότι είναι χρέος της να τον προστατέψει από τις δοκιμασίες μιας φυσιολογικής ζωής. Τον προστατεύει αλλά έτσι όπως διαρκώς αναφέρεται με άκρατο θαυμασμό και λατρεία στα προσόντα του πεθαμένου γιου, τον υπονομεύει και να τον ακυρώνει διαρκώς. Έτσι όταν θα έρθει στο σπίτι ένας επιζών, συμπολεμιστής του Μαρτ του γιου της, ήρωας του πολέμου και αυτός, η μάνα, η κυρία Αγγέλικα θα τον αγκαλιάσει σαν γιό, υποκατάστατο του γιου ήρωα που έχασε. Θα του δωρίσει το όπλο του Μαρτ και θα τον ωθήσει να ερωτευτεί την Τερέζ, την κοπέλα του.

Όμως ο δειλός γιος της, ο ανήμπορος, ο Γκάμπριελ, είναι ερωτευμένος με την Τερέζ και θα τη διεκδικήσει. 

Αυτός ο έρωτας τρομοκρατεί τη μάνα. Ξέρει ότι ο μικρός της γιος θα πληγωθεί.

Το τρόπαιο, την όμορφη κοπέλα, όπως και το όπλο, πρέπει να τα πάρει ο γενναίος συμπολεμιστής του Μαρτ, ο Βίκτωρας.»

 

Σχέσεις εξάρτησης μάνας και γιων.

Στο έργο «Η σκιά του Μαρτ» δεν υπάρχει πατέρας.

Η εξάρτηση της μάνας από τους δυο γιους, τον πεθαμένο και τον ζωντανό, είναι απόλυτη. Το ίδιο και η εξάρτηση του γιου, αυτού που έχει απομείνει, με την μάνα του. Μία εξάρτηση που είναι ακόμα πιο έντονη, ανάμεσα σε μία δυνατή γυναίκα και το αδύναμο παιδί της.

Μία εξάρτηση που ολοκληρώνεται με ένα φόνο.

 

Ο Ντάγκερμαν στο έργο του δεν ασχολείται μόνο με τα θέματα των σχέσεων μέσα στην οικογένεια. 

Σαν πολιτικοποιημένος συγγραφέας που ήταν καταπιάνεται με το θέμα της γενναιότητας και της δειλίας. Ένα θέμα εξαιρετικά επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου και σήμερα τα τρόπαια τα παίρνουν οι όμορφοι και οι δυνατοί, ενώ οι άσχημοι και οι αδύναμοι είναι καταδικασμένοι στην αφάνεια.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Στιγκ Ντάγκερμαν 

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ 

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη 

Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας 

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σάουκ 

 

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Φώτης Καράλης, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Θεόφιλος Μανόλογλου 

 

Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη - Ναπολέων

φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

 

Σχεδιασμός Οπτικής Επικοινωνίας: Άρης Σομπότης

Επικοινωνία: Art Ensemble / Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πληροφορίες
Θέατρο ΑΡΓΩ – ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλ.: 2105201684, https://argotheater.gr/
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00 

 

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

Τιμές εισιτηρίων: €15 (γενική είσοδος), €12 ( άνω των 65, φοιτητικό), €10 (ανέργων και ΑΜΕA)

 

--> Προσφορά προπώλησης: €10

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-skia-tou-mart/

«Η Σκιά του Μαρτ»
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Υπήρξαν—και ακόμη υπάρχουν—στιγμές στην παγκόσμια ιστορία, αλλά και στις ανθρώπινες
κοινωνίες διαχρονικά, οπού η ουδετερότητα και η σιωπή ερμηνεύονται ως συνενοχή. Και είναι σε
αυτές τις στιγμές που η κοινωνία καταφεύγει στην αναζήτηση ηρώων. Κι εδώ είναι που
αναρωτιέται κανείς το πως αναδεικνύεται ο ήρωας, τι ποιότητες έχει και τι τον κάνει ήρωα.
Παράλληλα φαίνεται επιτακτική η ανάγκη δημιουργίας ενός «αντιήρωα». Δεν διαθέτει όλα εκείνα
τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τον ήρωα. Γνωρίσματά του δεν είναι το θάρρος, η ανδρεία και η
αποφασιστικότητα παρά η δειλία, η ατολμία και η αδυναμία ανάληψης δράσης. Ωστόσο, την
κρίσιμη στιγμή της δικής του προσωπικής μάχης, βρίσκει την τόλμη να υπερασπιστεί την ανάγκη
της ύπαρξής του και να απελευθερωθεί από τα δεσμά του.

Ο ήρωας, αλλά και ο αντιήρωας, έχουν κατά κάποιον τρόπο την ίδια υπαρξιακή αγωνία. Είναι η ίδια
αγωνία που γίνεται κινητήριος δύναμη και τους συμπαρασύρει στην δίνη των γεγονότων. Όπως ο
ήρωας—αλλά και ο αντιήρωας—παίζουν και στοιχηματίζουν με τον θάνατο, έτσι κι ο ίδιος ο
Ντάγκερμαν φλερτάρει με τον θάνατο στα έργα του. Χωρίς να αναζητά τον ίδιο τον θάνατο, αλλά
περισσότερο αναζητώντας μια δραματική κορύφωση. Και είναι ακριβώς σε εκείνη την κορύφωση
όπου το παιχνίδι με τον θάνατο σταματά, οι αμαρτίες συγχωρούνται και παύουν να υπάρχουν οι
ενοχές.

Μέσα από το έργο του «Η Σκιά του Μαρτ», ο Ντάγκερμαν στηλιτεύει την σιωπηρή παραίτηση και
συγκατάβαση του ατόμου. Ωστόσο, παράλληλα αμφισβητεί την ανάγκη για διαρκή αναζήτηση
ηρώων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται από το μέτωπο μέσα σε μια οικία αστικής τάξης, οπού τα
αντίπαλα στρατόπεδα δεν είναι άλλα από τα ίδια της τα μέλη. Η σύρραξη ξεκινά και η λεκτική βία
παίρνει την θέση των όπλων και των πολυβόλων. Οι μάχες είναι οι ίδιες πράξεις του έργου και η
ανατροπή μοιάζει αναπόφευκτη. Και το ερώτημα παραμένει. Υπάρχει άραγε μάχη χωρίς ήρωες ή
υπάρχουν ήρωες χωρίς μάχη;

Χρύσα Καψούλη

Χάρολντ Πίντερ

''Ο ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ''

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/ 

 

Οι θεατρικές επιχειρήσεις ΖΗΣΗ παρουσιάζουν το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ "Ο Επιστάτης" από τις 20 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο ανακαινισμένο θέατρο ΑΡΓΩ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο στο ρόλο του επιστάτη και τους Αιμιλιανό Σταματάκη και Γιώργο Φριντζήλα στους ρόλους των δύο αδερφών. 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Δύο αδέλφια, σημαδεμένα  από μία ρωγμική μοίρα, ζουν μέσα σ'ένα δωμάτιο-αποθήκη, που ασφυκτιά από την παλιατζούρα και τη μάταιη συσσώρευση σκουπιδαριού. Δύο άνθρωποι άρρωστοι από ύπαρξη, παίζουν ένα παιχνίδι εναλλαγής της εξουσίας. Ο ένας κομίζει τα εύσημα της ψυχασθένειας, ο άλλος τ'αδιέξοδα του κυνισμού. Ο χρόνος, ίδιος με τον χθεσινό, ίδιος και με τον αυριανό. Τίποτα δεν αλλάζει στο μαρτυρικό βασίλειο μιάς αναμονής του κενού, ώσπου στο σκουπιδότοπο αυτού του δωματίου -που μοιάζει με τα σπλάχνα τους-εισέρχεται ο πλάνης και ανέστιος, ο πονηρός και μοχθηρός μικρομπαγάσας, ο υπεράριθμος αποδιοπομπαίος του αστικού βίου. Αυτός θα εκμεταλλευτεί τα αδύνατα σημεία των ιδιοκτητών και θα παίξει μαζί τους παιχνίδια διάσπασης και συμμαχιών. Ως ανταμοιβή για την αμοραλιστική διπλωματία του, θα δεχτεί και από τα δύο αδέλφια, σε ξεχωριστές συναντήσεις, την πρόταση ανάληψης της θέσης του επιστάτη. Και τότε αρχίζει μιά άγρια κωμωδία. Ναι, κωμωδία! Επέμενε σ'αυτό ο Χάρολντ Πίντερ όταν έγραψε το αριστούργημα του, τον Επιστάτη. Είναι και κωμικό το έργο, έλεγε και ξανάλεγε, όπως ο Μπέκετ για τον ''Γκοντό'', ή ''το παιχνίδι τέλους'', όπως ο Τσέχωφ, χρόνια πριν για τα δικά του έργα.

Από εδώ αρχίζει η δική μας παράσταση. Μια άγρια πολιτική κωμωδία. Κάλλιστα, η αποθήκη με τα θραύσματα οικοσυσκευής και τα ράκη αισιοδοξίας, θα μπορούσε να είναι η σημερινή Ευρώπη, ο μάταιος κόσμος, ο ανίατα άρρωστος, έτσι όπως τον κατάντησαν οι ρυπαροί πολιτικοί, οι δολοφόνοι οικονομολόγοι, οι ανάλγητοι επιχειρηματίες, οι Φαρισαίοι ιερείς και οι χρήσιμοι ηλίθιοι, που συντηρούν όλους αυτούς και τους ψηφίζουν. Οικονομία, πολιτική, θρησκεία θα παραδώσουν μιά ανθρωπότητα - σκουπιδαριό, στο μέλλον που θα έρθει για να τα σαρώσει όλα, με μια καινούργια βαρβαρότητα. Μας καίνε, μας πνίγουν, μας σκοτώνουν, καταστρέφουν τ' αδέλφια μας τα δέντρα, δολοφονούν τ' αδέλφια μας τα ζώα, τα πουλιά, προετοιμάζουν έναν κόσμο απολυμασμένο από ένστικτα και πρωτεϊκές μνήμες. Κι εμείς γελάμε! Επιδιώκουμε αυτό το κάτι ευχάριστο. Ακόμα και οι κηδείες μας καταβροχθίζονται από το ναζιστικό λαΐφ-σταΐλ. Τι μετρική ''σύμπτωση'': χάΐλ Χίτλερ-λάΐφ στάιλ. Τρελό γέλιο. Ελάτε στην παράστασή μας, στο θέατρο Αργώ, κάθε Δευτέρα-Τρίτη και σας εγγυόμαστε ότι θα δείτε μια τρελή κωμωδία, στ' αλήθεια! Το γέλιο είναι ο τρόπος μας να ξορκίζουμε τον εαυτό μας. Η τραγωδία φοράει το σκουφί της κωμωδίας και σας υποδέχεται στο τραινάκι του τρόμου. Ένα όχημα της ανθρωπότητας  τυφλό, χωρίς μηχανοδηγό, ορμάει προς το άγνωστο μέλλον με τρανταχτά γέλια, που θυμίζουν ιαχές πολέμου, επιληψίες γηπέδων ή διαμαρτυρίες των νεκρών μας, που είναι οι μόνοι που ακόμα αντιστέκονται.

Σωτήρης Χατζάκης

Κρήτη-Σεπτέμβριος 2023

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κώστας Σταματίου

Θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη

Φωτισμοί: Αντώνης  Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Μυλωνά

Τη μουσική την επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Οπτική επικοινωνία: Playwalk 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Θεατρική παραγωγή : Βασίλης Ζήσης

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):  

Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Φριντζήλας, Σωτήρης Χατζάκης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

-        20€ Κανονικό (Πλατεία)

-        17€ (Εξώστης)

-        15€ Μειωμένο(Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων)

 

-        ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 14€ Ισχύει για την αγορά εισιτηρίων μέχρι 30 Οκτώβρη 

 

-        Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο τηλέφωνο: 698.20.47.322 (Υπεύθυνη παραγωγής - κ. Κυμπαροπούλου Φωτεινή)                

                           

 Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/ 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η Θεατρική διαδρομή θα παρουσιάσει για την χειμερινή περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» που ανεβαίνει στο ανακαινισμένο Θέατρο Αργώ με τον Γιώργο Κωνσταντίνου στο ρόλο του κυρίου Γκρην. Δίπλα του άξιος συμπρωταγωνιστής  ο Αποστόλης Τότσικας αναλαμβάνει το ρόλο του Ρος Γκάρντινερ.

Τη σκηνοθεσία και τη μουσική σύνθεση της παράστασης έχει αναλάβει ο ταλαντούχος Κώστας Γάκης, ο οποίος μεταφράζει το έργο σε συνεργασία με τον συγγραφέα, μεταφέροντας το στις ανάγκες του σήμερα.

Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.

Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.

Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Τζεφ Μπάρον

Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία – Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς

Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου 

Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς 

Μάρκετινγκ και Διαφήμιση: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης

 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αποστόλης Τότσικας 

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρική Διαδρομή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 20:00

Πέμπτη στις 21:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Προπώληση viva: Εδώ

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο Αργώ - Studio
Ελευσινίων 13-15 Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0520 1684

«ΤΟ ΠΑΛΤΟ»
του Νικολάι Γκόγκολ

Από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή 

Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ παρουσιάζει στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - studio το εμβληματικό  έργο της ρώσικης λογοτεχνίας «Το παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου.
Μια παράσταση, που στην διαδρομή της ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και παίχτηκε σε πολλές πόλεις τις Ελλάδας αλλά και θεατρικές σκηνές της Αθήνας συνεχίζει λόγω επιτυχίας για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά φέτος στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, που ξετυλίγει επί σκηνής μέσα από έναν τραγελαφικό, σπαρακτικό  θεατρικό μονόλογο το μεγαλείο της γραφής του συγγραφέα.

Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol, που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα είναι και αυτό που θα τον στοιχειώσει…

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ»
είχε πει ο άλλος κορυφαίος Ρώσος λογοτέχνης Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ενώ ο Μπιελίνσκι υμνεί τον Γκόγκολ: που «από το τίποτα φτιάχνει το παν» και όλα τα διηγήματά του τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Γκόγκολ είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής! Στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα, λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμελη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος
Video: Στεριανή Βερνιώτου
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σκηνικά - σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κονταξής
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: KMTD PRODUCTIONS ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ
Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Γκόγκος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 19 Οκτωβρίου)
Κάθε  Πέμπτη και  Παρασκευή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:12 ευρώ
Μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+):10 ευρώ 
ΑΤΕΛΕΙΑ: 5 ευρώ 

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/to-palto-tou-nikolai-gkogkol/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - STUDIO
Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο) 
Τηλέφωνο: 21 0520 1684

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

ΟΡΕΣΤΕΙΑ και ΟΡΝΙΘΕΣ

  

 Ο Κώστας Γάκης και η Νατάσα Φαίη Κοσμίδου ξεκινούν δύο τετράμηνα θεατρικά σεμινάρια, το ένα πάνω στην τραγωδία και το άλλο πάνω στην κωμωδία. Με όχημα την Ορέστεια του Αισχύλου και τους Όρνιθες του Αριστοφάνη και με σεβασμό στα υπέροχα αυτά κείμενα-μνημεία της παγκόσμιας θεατρικής κληρονομιάς οι διδάσκοντες θα μοιραστούν τη μέθοδο του Κώστα Γάκη για τα 10 υλικά υποκριτικής στο αρχαία δράμα αλλά και στοιχεία για την αγγελική ρήση, τη χορική λειτουργία και τους διακριτούς ρόλους του χορού, του κορυφαίου και του ήρωα του δράματος.. Στο τέλος του τετραμήνου θα υπάρξει ανοιχτή παρουσίαση της εργασίας του σεμιναρίου στο θέατρο Αργώ.

 

«Ορέστεια - μια χορική μέθεξη»

Τετράμηνο εργαστήριο υποκριτικής πάνω στην αρχαία ελληνική τραγωδία

 και τη χορική λειτουργία στο ανανεωμένο θέατρο "Αργώ" 

 

 Ο Κώστας Γάκης μοιράζεται τη μέθοδό του «10 υλικά υποκριτικής στο αρχαίο Ελληνικό δράμα» με επίκεντρο και αφετηρία το πλέον ολοκληρωμένο έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, την τριλογία της Ορέστειας του Αισχύλου. Συνεμψυχώτρια στο σεμινάριο θα είναι η σταθερή συνεργάτιδα του Κώστα Γάκη, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου.

 Στόχος του σεμιναρίου είναι να δημιουργηθεί ένα καλογυμνασμένο σύνολο, το οποίο με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα έχει ολόψυχα σπουδάσει και σωματοποιήσει μέρη της Ορέστειας.

 Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών καθώς

και σε ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη του θεάτρου και θέλουν να εμβαθύνουν στο αρχαίο δράμα και να βιώσουν το εκστατικό κανάλι της τραγωδίας.

 

 Όλα όσα θα δουλευτούν στους 4 μήνες της σπουδής στο σεμινάριο θα παρουσιαστούν σε ανοιχτή στο κοινό παράσταση στο θέατρο Αργώ.

 

Έναρξη σεμιναρίου:       1η Οκτωβρίου 2023

Συναντήσεις:                  Κάθε Κυριακή 10:00 με 12:00

Ανοιχτή παρουσίαση:    Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024

Χώρος πρόβας:             Θέατρο Αργώ

Διδασκαλία, εμψύχωση: Κώστας Γάκης, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου

Κόστος σεμιναρίου:         50 ευρώ το μήνα

 

           Δήλωση συμμετοχής με ένα σύντομο βιογραφικό:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

«Όρνιθες - μια κεφάτη, φτερωτή ουτοπία»

Τετράμηνο εργαστήριο υποκριτικής πάνω στην αρχαία ελληνική κνωμωδία

 και τη χορική λειτουργία στο ανανεωμένο θέατρο "Αργώ"

 

 

 Ο Κώστας Γάκης μοιράζεται τη μέθοδό του «10 υλικά υποκριτικής στο αρχαίο Ελληνικό δράμα» με επίκεντρο και αφετηρία τους Όρνιθες, την υπέροχη αλληγορική κωμωδία του Αριστοφάνη. Συνεμψυχώτρια στο σεμινάριο θα είναι η σταθερή συνεργάτιδα του Κώστα Γάκη, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου.

 Στόχος του σεμιναρίου είναι να δημιουργηθεί ένα καλογυμνασμένο σύνολο, το οποίο με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα έχει ολόψυχα σπουδάσει και σωματοποιήσει μέρη των Ορνίθων.

 Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών καθώς

και σε ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη του θεάτρου και θέλουν να εμβαθύνουν στο αρχαίο δράμα και να χαρούν την μέθη της κωμωδίας.

 

 Όλα όσα θα δουλευτούν στους 4 μήνες της σπουδής στο σεμινάριο θα παρουσιαστούν σε ανοιχτή στο κοινό παράσταση στο θέατρο Αργώ.

 

Έναρξη σεμιναρίου:       1η Οκτωβρίου 2023

Συναντήσεις:                  Κάθε Κυριακή 13:00 με 15:00

Ανοιχτή παρουσίαση:    Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024

Χώρος πρόβας:             Θέατρο Αργώ

Διδασκαλία, εμψύχωση: Κώστας Γάκης, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου

Κόστος σεμιναρίου:         50 ευρώ το μήνα

 

           Δήλωση συμμετοχής με ένα σύντομο βιογραφικό:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.