Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Δεκεμβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 (για 10 παραστάσεις)

Μια σπουδή στο πλέον αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ, τον Άμλετ των ανθρώπων. «Ο Άμλετ είμαστε εμείς. Οι ερωτήσεις του είναι και δικές μας. Να είσαι ή να μην είσαι;

Ένας κόσμος όπου συνομιλούν το «είναι» και το «φαίνεσθαι», η ζωή και ο θάνατος, πλατφόρμες θανάτου, εφιάλτες ζωντανών κι όνειρα πεθαμένων. Τόσοι τρόποι να πεθάνουν οι ήρωες του έργου κι ούτε ένα εγχειρίδιο για το πώς να ζήσουν»!

Ένας Άμλετ για δύο, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου καταδύονται στον ανθρώπινο και ποιητικό κόσμο της θεατρικής συνεύρεσής τους.

«Να ζει κανείς ή να… Μαζί».

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Εγκλωβισμένοι σε μια πλατφόρμα θανάτου, ο Hamlet, το πολυπρόσωπο σκηνικό φάντασμα του σαιξπηρικού κόσμου, μετατρέπει σε Άμλετ έναν σημερινό άνθρωπο. Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα κινούν τα πρόσωπα του Hamlet και τα καθοδηγούν ως το θάνατο που έρχεται «πάνω στο άνθος των αμαρτιών τους». Ο θάνατος θα κυριαρχήσει, η ζωή θα συνεχίσει… Ο Άμλετ θα ήθελε να «είναι» αλλά παλεύει με το «φαίνεσθαι».

Η παράσταση εμπεριέχει την ίδια την ανάγκη της ενασχόλησης με τον Άμλετ του Σαίξπηρ, την ίδια τη φύση της έμπνευσης των δημιουργών της. Είτε αποκαλύπτοντας πόσο οι αλήθειες και οι συνειδητοποιήσεις του έργου θα μπορούσαν να ακουμπάνε τις ιστορίες του καθενός μας, είτε με τη ρεαλιστική ψευδαίσθηση που δημιουργεί το ίδιο το θέατρο αφού άλλωστε ο ίδιος ο συγγραφέας το χρησιμοποιεί ως πίστα επίγνωσης κι αντίληψης του κόσμου.

Το «HAMLET & Άμλετ» είναι μια θεατρική συνάντηση δύο πλασμάτων, δύο κόσμων, πολλών ψυχών μέσα σ’ έναν αλλόκοτο περιβάλλον ζωντανών – νεκρών και νεκροζώντανων, με επιρροές από τον μπεκετικό κόσμο, την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και τον υπαρξιακό εγκλεισμό του Σαρτρ.

«Να ‘ναι κανείς ή να μην είναι;» «Όλα θα πάνε καλά. Πρέπει να κάνουμε υπομονή…»  Ας σταθούμε μια στιγμή κι ας αναρωτηθούμε για τη ζωή μας, μαζί με τον Άμλετ, «τι ώρα είναι τώρα;»

Ζωή Ξανθοπούλου

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας

Δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένου για δύο ηθοποιούς: Φαίδων Καστρής

Σκηνοθεσία : Ζωή Ξανθοπούλου

Σκηνογραφία : Βασίλης Αποστολάτος

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες, βίντεο, αφίσα: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Uncertainity του Jack Blue.

Ερμηνεύουν ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου.

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Θέατρο Αργώ (Κάτω Σκηνή), Ελευσινίων 15, Αθήνα

(Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 5201684

Παραστάσεις: Από 11 Δεκεμβρίου και για 10 παραστάσεις.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση: viva.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΝΟΕΜΒΡIOY

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από τη Δευτέρα 22 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

«Μια ιστορία για την βαθιά σχέση πατέρα και γιού… γεμάτη ανατροπές.»

Λίγα λόγια για το «Το Μαύρο Κουτί»:

Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει.                                                                                               

Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαίσθησεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.

Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έγραψε ένα έργο επίκαιρο αλλά και διαχρονικό. Το «Μαύρο Κουτί» είναι ένας καθρέφτης, όπου όλοι βλέπουμε τις διαδοχικές όψεις του εαυτού μας και της ίδιας μας της ζωής.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου 

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Artwork: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Θέαση

Ερμηνεύουν:

Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

15 ευρώ (κανονικό),

10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων και ΑΜΕΑ) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια μέσω του viva.gr και του ταμείου του θεάτρου.

https://www.viva.gr/tickets/theatre/argo/to-mavro-kouti/

Trailer παράστασης : https://youtu.be/3DzpzBAvFSU

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος.

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή Πιστοποιητικού νόσησης (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή, είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή.

Οι ανήλικοι από τεσσάρων 4 έως 11 ετών, δύνανται να προσκομίζουν self test τελευταίου εικοσιτετράωρου.

Χρήση μάσκας υποχρεωτική.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021

                             
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η Hand Made Production Ε.Π.Ε. παρουσιάζει το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού βραβευμένου συγγραφέα David Mamet, «OLEANNA», σε μετάφραση της Γεωργίας Ζάχου και σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΡΓΩ, από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου2021. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν ο Φίλιππος Σοφιανός και η Μαριλένα Λιακοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου, ο Τζων, και μια νεαρή φοιτήτρια, η Κάρολ, με αφορμή ένα μάθημα, μπλέκονται σε ένα παιχνίδι λέξεων, παρεξηγήσεων και παρερμηνειών - σε ένα παιχνίδι εξουσίας. Ο τίτλος «ΟLEANNA» προέρχεται από ένα νορβηγικό παραδοσιακό τραγούδι το οποίο κάνει λόγο για  την ουτοπία μιας ιδανικής κοινωνίας. Έτσι ακριβώς και το έργο, μέσα από τις σχέσεις εξουσίας που   δημιουργούνται, επιχειρεί  να διερευνήσει την «ουτοπία της πραγματικότητας».   Μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον, εκ πρώτης όψεως δημοκρατικό και   ελεύθερο, τοποθετεί έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μία σφοδρή αντιπαράθεση   μεταξύ τους. Η ανάγκη και των  δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την μεταξύ τους επικοινωνία και την αμοιβαία κατανόηση. Η ίδια η πραγματικότητα τούς παραμορφώνει σε θηρία και η επίφαση της πολιτισμένης δημοκρατίας που τους περιβάλλει, αποδεικνύεται ουτοπική.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Στην «OLEANNA» ο David Mamet εξερευνά τα όρια των ανθρωπίνων σχέσεων, μελετώντας τις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στα φύλα, καθώς και τις σχέσεις εξουσίας που δημιουργούνται στο πλαίσιο του ισχύοντος εκπαιδευτικού συστήματος, ενός συστήματος που, είτε δημιουργεί «πελατειακές σχέσεις» στους συμμετέχοντες, είτε δίνει άλλοθι σε συναισθηματικές αναπηρίες. Το έργο είναι μια μηχανή παραγωγής ερωτημάτων τα οποία συνοδεύουν τον θεατή μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Ερωτήματα που, εν έτει 2021, παραμένουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος τόσο απενοχοποιημένα να γκρεμίζει το μέλλον ενός άλλου; Πόσο επηρεάζει η συλλογικότητα την ατομική συνείδηση; Πώς μπορεί μια φιλική χειρονομία να μεταφραστεί σε παρενόχληση; Μήπως στην πραγματικότητα είναι; Μήπως η εξουσία την κάνει να είναι; Η «ΟLEANNA»θεωρείται ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του Μamet. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1992 στο Κέμπριτζ της Μασαχουσέτης από τον θίασο BackBay Theater και κατάφερε να εγείρει αντιδράσεις. Οι κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο ως μια δεξιά πολεμική ενάντια στην πολιτική ορθότητα, ενώ για τους αριστερούς ο Μamet έγινε σύμβολο της τοξικής αρρενωπότητας. Σήμερα, όμως, μετά το ξέσπασμα του ελληνικού #MeToo, ίσως είμαστε πλέον έτοιμοι για μία εκ νέου ανάγνωση.

Φίλιππος Σοφιανός

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί - μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός

Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διεύθυνση παραγωγής: Τέτα Καμπουρέλη

Παραγωγή: Hand Made Production Ε.Π.Ε.

Φωτογράφιση: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Διανομή

Φίλιππος Σοφιανός - Τζων

Μαριλένα Λιακοπούλου - Κάρολ

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 20.30

Πέμπτη στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: €17 πλατεία, €15 εξώστης

Μειωμένο: €10 για θεατές άνω των 65 ετών, φοιτητές, ανέργους

Προπώληση εισιτηρίων: €14

Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών Δραματικών Σχολών δεκτές

Εισιτήρια - Προπώληση:viva.gr

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων

Τηλ.: 6974432929 / 6970012618 / 6936144443

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (πλησίον σταθμού μετρό «Μεταξουργείο»)

Τηλ.: 210 5201684 / https://argotheater.gr/

Social media παράστασης

Facebook: https://www.facebook.com/OleannaArgoTheater

Instagram:https://www.instagram.com/oleanna_argotheater/?fbclid=IwAR12uJ5UiWf91mUn_gHqlBDR5bxECQpjGU5KmjFIRKHVX0VGw70BfDL1LH4

Σημείωση:

Το Θέατρο ΑΡΓΩ θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική  σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 Το θέατρο λειτουργεί με σύγχρονο εξαερισμό (είναι ισόγειο και με μεγάλα ύψη) και υπάρχουν ράμπες ΑΜΕΑ για την πρόσβαση ατόμων με δυσκολίες, τόσο στην είσοδο όσο και στις τουαλέτες.

Ύστερα από 10 χρόνια απουσίας, θέατρο και μόνο θέατρο για τον Φίλιππο Σοφιανό, ο οποίος θα ερμηνεύσει τον ρόλο του Καθηγητή και θα υπογράψει τη σκηνοθεσία στο συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού βραβευμένου συγγραφέα ΝτέιβιντΜάμετ, «Ολεάννα». Την ευθύνη του ρόλου της Κάρολ θα αναλάβει η νεαρή ηθοποιός, εκ Θεσσαλονίκης ορμώμενη, Μαριλένα Λιακοπούλου. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο θέατρο Αργώ και η πρεμιέρα της προγραμματίζεται για τις 10 Νοεμβρίου 2021. 

Παράλληλα, στο θέατρο Αργώ, ο Φίλιππος Σοφιανός θα πρωταγωνιστήσει, μαζί με την Αιμιλία Υψηλάντη, στο έργο του διακεκριμένου θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και μυθιστοριογράφου Γουίλλιαμ Νίκολσον, «Υποχώρηση από τη Μόσχα», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν. Στην παράσταση συμμετέχει και ο ΘύμιοςΚούκιος.

Η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων στην ένατη παραγωγή της εξακολουθεί να μελετά τα λιγότερο γνωστά έργα πολύ γνωστών συγγραφέων, και αναμετράται για τέταρτη φορά με έργο του Σαίξπηρ. Αυτή τη φορά δοκιμάζεται πάνω στον «Τρωίλο και τη Χρυσηίδα» που ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αργώ σκηνοθετημένο από τον Αλέξανδρο Κοέν.

Ο σκηνοθέτης συνεργάζεται για έκτη φορά με το Θέατρο Αργώ και την Αιμιλία Υψηλάντη, και δημιουργώντας ένα κατά συντριπτική πλειοψηφία γυναικείο θίασο ετερόκλιτων θεατρικών σχολών και γενεών μελετά ζητήματα όπως η θηλυκοποίηση της κοινωνίας, η κρίση των αξιών και η κατάρρευση των ιδανικών. Αξίζει εδώ να σημειωθεί πως η παράσταση προκαλεί καινούργια μετάφραση του σαιξπηρικού κειμένου.

Μέσα από το μηχανισμό του πολέμου ο Σαίξπηρ μελετά μια εποχή βαθιάς ηθικής κρίσης, όπου κάθε αξία και ιδανικό έχουν καταρρεύσει. Μέσα σε αυτό το σαθρό περιβάλλον θ’ αναπτυχθεί ένας έρωτας που σε τίποτε δε θυμίζει τους αγνούς και ρομαντικούς έρωτες άλλων έργων του Σαίξπηρ. Όλα εδώ είναι ιδωμένα από μια οπτική κυνική, αιρετική και βλάσφημη –καμία ωραιοποίηση, καμία εξιδανίκευση. Ένα έργο που σήμερα (περισσότερο απ’ ό,τι στην εποχή του Σαίξπηρ) είναι σύγχρονο μια και τολμά ν’ αντικρίζει τα διαχρονικά ζητήματα στις πραγματικές τους διαστάσεις.

Βρισκόμαστε στον έβδομο χρόνο του Τρωικού πολέμου και οι μάχες έχουν ατονήσει. Από την πλευρά των Ελλήνων υπάρχει ανησυχία επειδή ο Αχιλλέας αρνείται να μπει στη μάχη, και από την πλευρά των Τρώων υπάρχει αναποφασιστικότητα για το εάν θα πρέπει να επιστραφεί η Ελένη και να δοθεί τέλος στον πόλεμο. Παρά τις αντιρρήσεις του Έκτορα, οι Τρώες αποφασίζουν να συνεχίσουν τον πόλεμο. Σ’ αυτό το ιδιότυπο πολεμικό κλίμα ο Τρωίλος (νεαρός γιος του βασιλιά της Τροίας Πρίαμου) ερωτεύεται τη Χρυσηίδα (κόρη του μάντη Κάλχα). Ο έρωτας αυτός έχει ακριβό τίμημα, αφού οι Τρώες συμφωνούν με τους Αχαιούς να ανταλλάξουν τη Χρυσηίδα μ’ έναν αιχμάλωτο πολεμιστή. Ο θείος της ο Πάνδαρος μεσολαβεί, ώστε η Χρυσηίδα να ξεπεράσει τα όρια του ερωτικού πάθους και να καταλήξει στην αχαλίνωτη λαγνεία. Η Χρυσηίδα θα προδώσει πολύ σύντομα την αγάπη του Τρωίλου και θα προβληθεί ως ένα σύμβολο της απόλυτης σαρκικής απιστίας.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μικέλης
βοηθός σκηνογράφου: Μελίνα Αναλυτή

παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, ΡαφίκαΣαουίς, Αγγελική Καρυστινού, Ιωάννα Αγγελίδη, Χαρά Αδαμίδου, Κατερίνα Μοίρα, Μουράτ Αλή Κεχαγιά.

επικοινωνία-προβολή: Αγλαΐα Παγώνα
φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

έναρξη παραστάσεων: 22 Νοεμβρίου 2021
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

τιμές εισιτηρίων: € 15&€ 12 (μειωμένο)

προπώληση στο viva.gr

Το Θέατρο Αργώ τηρεί αυστηρά όλες τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών για την προστασία από τον COVID-19 τόσο για το κοινό όσο και για τους εργαζόμενους.

Κάθε  Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει «Το  Μαύρο Κουτί»  του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από την Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Λίγα λόγια για το «Το Μαύρο Κουτί»:

Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει  στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του, που πεθαίνει.                                                                                             

Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαισθήσεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση  του.

Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έγραψε ένα έργο επίκαιρο αλλά και διαχρονικό. Το «Μαύρο Κουτί» είναι ένας καθρέφτης όπου όλοι βλέπουμε τις διαδοχικές όψεις του εαυτού μας και της ίδιας μας της ζωής.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου 

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Artwork: Άρης Σομπότης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Θέαση

Ερμηνεύουν:

Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Βασίλης Ζαϊφίδης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίκη Σκιαδαρέση

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα (στάση Μετρό Μεταξουργείου)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-5201684

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 21:00 & Τρίτη 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ), 5 ευρώ (ατέλεια)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/argo/to-mavro-kouti/

*Η αγορά των εισιτηρίων της παράστασης γίνεται αποκλειστικά  μέσω viva.gr.

*Με την αγορά μειωμένου εισιτηρίου απαιτείται η προσκόμιση των αποδεικτικών (φοιτητικό πάσο, ταυτότητα, ατέλεια) στο θέατρο προκειμένου να παρακολουθήσετε την παράσταση.

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το θέατρο θα λειτουργήσει με όλους τους κανόνες που θα προβλέπει ο ΕΟΔΥ για την ασφαλή λειτουργία των θεάτρων.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6943069281

Email:  theasi@hotmail.gr

Για τις ανάγκες της παράστασης «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου που θα ανέβει τη χειμερινή περίοδο 2020-2021 στο θέατρο Αργώ, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, η καλλιτεχνική εταιρεία θεάτρου Θέαση αναζητά γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς, ηλικίας 20-40 ετών.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιες που θα επιλεγούν από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα.

Οι ενδιαφερόμενες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μια ολόσωμη και μια κοντινή) μέχρι και την Παρασκευή 04/09/2020 ηλεκτρονικά στο email theasi@hotmail.gr με την ένδειξη στο θέμα του email «ΑΚΡΟΑΣΗ- ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ».

Η ενημέρωση των υποψηφίων θα γίνει αποκλειστικά μέσω email, ακόμη και σε περίπτωση αρνητικής απάντησης.

Πληροφορίες:

– Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Αργώ, στο οποίο τηρούνται τα μέτρα ασφαλείας βάσει των υγειονομικών κανόνων που έχουν εκδώσει οι αρμόδιοι φορείς.

– Σε όλη τη διαδικασία της ακρόασης θα τηρηθούν αυστηρά υγειονομικά πρωτόκολλα τήρησης αποστάσεων και αποφυγής συγχρωτισμού.

– Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί με προγραμματισμένα ραντεβού ώστε να αποφευχθεί ο συνωστισμός και η ταλαιπωρία των υποψηφίων.

– Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να φέρουν μαζί τους μάσκα προστασίας προσώπου.

Βασισμένη στη νουβέλα Η αφηγήτρια ταινιών

του χιλιανού συγγραφέα HernánRiveraLetelier

Μία παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2019

σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά

Λίγα λόγια για το έργο

Η σινε-παρμένη, μία παράσταση που παρακολουθήσαμε σε αγαπημένους θερινούς κινηματογράφους της Αθήνας τον Ιούνιο του 2019 στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, βασίζεται στη νουβέλα Η αφηγήτρια ταινιών του χιλιανού συγγραφέα HernánRiveraLetelier (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αντίποδες, σε μετάφραση Λένας Φραγκοπούλου).

Είναι η ιστορία ενός μικρού και φτωχού κοριτσιού από τα νιτροχώρια της Χιλής, τους οικισμούς που έχτιζαν οι μεγάλες ξένες εταιρείες εξόρυξης νιτρικών αλάτων στην έρημο Ατακάμα. Το κορίτσι αποκτά ιδιαίτερη σχέση με τον κινηματογράφο, καθώς οι δικοί της, μην μπορώντας να πληρώσουν περισσότερα από ένα εισιτήριο, στέλνουν εκείνη να παρακολουθεί ταινίες, ώστε μετά να τους τις αφηγείται. Η θαυμαστή αφηγηματική και παραστατική ικανότητα που αναπτύσσει το κοριτσάκι μαγεύει σιγά-σιγά όλο το χωριό και η αφήγηση γίνεται πολύτιμηκαταφυγή μέσα στο περιβάλλον της καταπίεσης και της εκμετάλλευσης.

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια κίνησης:Μαριέλα Νέστορα

Σχεδιασμός φωτισμών:Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός βίντεο: Ελένη Μητροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

Φωτογραφίες: Άρης Αντωνίου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη, Θανάσης Χαλκιάς

Πληροφορίες

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων: 8€, Aτέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/argo/i-sineparmeni-afigitria-tainion/

Διάρκεια παράστασης:  80’ χωρίς διάλειμμα

FacebookPage:https://goo.gl/51fQHo

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα | Στάση Μετρό Μεταξουργείο
τηλ. 694 7466304, 210 5201684

Στο θέατρο Αργώ κάθε Κυριακή στις 10:30  για 3η χρονιά

Τι είναι Το μωρό των 5 Αισθήσεων

Είναι μια βιωματική παράσταση – παιχνίδι για γονείς και βρέφη.

Μέσα από το όνειρο μια κούκλας αναζητούμε τον πιστό της φίλο τον γαβ,γαβ,γαβ. Θα ακούσουμε ήχους που μας οδηγούν στην θάλασσα, θα νιώσουμε στο χεράκι μας τις σταγόνες τις βροχής, θα δούμε ένα πουλί να πετά και θα αφουγκραστούμε το κελαΐδισμά του. Αλλά και θα ψάξουμε, αγγίξουμε, χαϊδέψουμε ένα σωρό διαφορετικές υφές ψάχνοντας τον γαβ, περπατώντας στο πελώριο μονοπάτι της αφής με τα γυμνά ποδαράκια μας. Θα πάρουμε στα χέρια μας μουσικά όργανα και θα τα κινήσουμε-παίξουμε παρέα με την Μαμά και τον Μπαμπά.

Θα μυρίσουμε γνωστές και αγαπημένες μυρωδιές.

Οι μεγάλοι θα θυμηθούν αγαπημένα πρόσωπα και στιγμές και οι μικροί μας φίλοι θα οσφριστούν νέες εμπειρίες.

Και τέλος θα γίνουμε μικρές παρέες σε ένα θεατρικό πικ-νικ, γευόμενοι νοστιμιές.

Σας περιμένουμε να ενεργοποιήσουμε τις αισθήσεις μας μικροί και μεγάλοι όλοι μαζί!!!!

Η Εταιρεία ΧΡΟΝΟΣ-ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ (www.xronos-draseis.com) από την ίδρυσή της έχει συμπεριλάβει το εκπαιδευτικό βιωματικό παραστασιακό πρόγραμμα-παιχνίδι για βρέφη.  Αυτό υλοποιείται σε βρεφονηπιακούς σταθμούς, καθώς και σε ανοιχτά εργαστήρια για γονείς και βρέφη.

Με βασική εμψυχώτρια την Δέσποινα Μαραγκουδάκη τα τελευταία χρόνια έχουμε εισάγει το θεατρικό παιχνίδι στην βρεφική και μεταβρεφική ηλικία. Έχοντας αρκετή εμπειρία με την εβδομαδιαία ενασχόληση με αυτήν την τρυφερή ηλικία, αποφασίσαμε να κάνουμε ένα βήμα προς μια σταθερή επικοινωνία με γονείς και παιδιά από 8 μηνών έως 3,5 χρονών.

Διάρκεια παράστασης 50 λεπτά

Τιμή προπώλησης προσφορά VIVA 8 Ευρώ

Στο ταμείο του θεάτρου 10 Ευρώ.

Οικογενειακό 4 ατόμων και άνω και στο ταμείο 8 Ευρώ

Το εισιτήριο είναι ατομικό

Πληροφορίες κρατήσεις: 210-2102922057 & 6932733587

https://www.viva.gr/tickets/theater/teatro-argo/to-moro-ton-5-aisthiseon/

Παραγωγή: ΧΡΟΝΟΣ - ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

www.xronos-draseis.com

Θέατρο ΑΡΓώ :  Τηλ. 210 5201684 , Ελευσινίων 15-17 (ΜΕΤΡΟ) Μεταξουργείο

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=kxl1C5OKXQs&feature=emb_logo