ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΤΟ ΣΩΣΕ

του Μάικλ Φρέιν

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

—

10 έως 21 Οκτωβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

 

 

Ό,τι είναι να πάει λάθος, θα πάει! Μια κλασική βρετανική φάρσα ανεβαίνει ως ένας ύμνος στο λάθος.

 

Φέτος, στη Στέγη θα γίνει Το Σώσε.

Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Τα ακούμε αυτά στο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn. Πέντε χρόνια μετά το Room Service, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;».

Οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, οι πάντες και τα πάντα βρίσκονται στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή. Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος στο λάθος, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 10 έως 21 Οκτωβρίου.

Η Early Bird προπώληση ξεκίνησε. Κλείστε τώρα τις καλύτερες θέσεις στις καλύτερες τιμές.

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10 – 21 Οκτωβρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

 

Εισιτήρια Early Bird: 13 €, 16 €

Τα Early bird εισιτήρια διατίθενται μέχρι 10/9/2018 στις 11:59

Από τις 4/8 μέχρι τις 31/8, που θα παραμείνουν κλειστά τα ταμεία, οι αγορές θα πραγματοποιούνται online ή από τα σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

      

ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

FASTER THAN LIGHT

Kentaro Kumanomido & Thomas Anthony Owen

—

27 – 28 Ιουνίου 2018 | Μικρή Σκηνή | 18:30



Ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης, από τους πρώτους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE, στη Στέγη.

Δύο Καλλιτέχνες με πολυπολιτισμικά υπόβαθρα και queer ταυτότητες συνυφαίνουν εικόνες και αισθήσεις σε ένα μετα-ψηφιακό δίκτυο.



Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform - EMAP που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.



«Κατασκευάσαμε ένα queer διαστημόπλοιο. Επιστρέφουμε σπίτι» μας ανακοινώνουν ο Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen, oι πρώτοι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE στη Στέγη, που μας προσκαλούν σε ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης στις 27 και στις 28 Ιουνίου.



Το faster than light (Ταχύτερα από το φως) είναι ένα intermedia (διαμεσικό) πρότζεκτ που εστιάζει στις διασταυρώσεις της τεχνολογίας, της ταυτότητας, της συνείδησης, του τραύματος και της επιβίωσης. Οι καλλιτέχνες εκεί θα ανασυνθέτουν τα κομμάτια κατακερματισμένου κώδικα από ένα μυθικό λειτουργικό σύστημα του οποίου το όνομα έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό. Θα μαγειρεύουν με περίεργα υλικά για να ανασύρουμε, μέσω της μυρωδιάς, τη μνήμη της μνήμης μας. Και ο ψίθυρος του ανέμου θα σφυρίζει κάτι που μοιάζει με τη λέξη «ελευθερία».



O Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen είναι αυτοσχεδιαστικοί χορογράφοι με έδρα την Ευρώπη. Οι δυο τους αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας electric shepherds, η οποία ιδρύθηκε το 2015. Με την τέχνη ώς έρευνα στο επίκεντρο, εστιάζουν στη δημιουργία femme-forward πλαισίου για μια ριζοσπαστική queer ενσωμάτωση, σε new media πρακτικές και σε οιονεί μυστικιστικές συναντήσεις.

Στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform – EMAP συμμετέχουν: Werkleitz Gesellschaft Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), FACT (Foundation for Art and Creative Technology) (Ην. Βασίλειο), Impakt (Ολλανδία), KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse (Κροατία), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Ισπανία), M-cult (Φινλανδία), RIXC Center for New Media Culture (Λετονία), Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center for Media Art Foundation (Πολωνία).



Συντελεστές

Σκηνοθεσία: KentaroKumanomido και ThomasAnthonyOwen
Στην ταινία συμμετέχουν οι: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, TracyFischer, ThomasAnthonyOwen, KhalidPrem
Performers: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, KhalidPrem
Επικεφαλής Σχεδιασμού Ήχου: Στράτος Μπιχάκης

Μουσική
WhereDidIGo?: BLANKIE / AliciaGrant
VoguingTrack: Bonebrokk / Μάριος Νάρης
OrangeStrings: Αντώνης Γεώργου

Συντελεστές Κινηματογράφησης:Νικόλας Ποττάκης, KentaroKumanomido, ThomasAnthonyOwen (Κάμεραμαν), ZinziBuchanan (Βοηθός Κάμεραμαν)
Σύμβουλος Χορογραφίας: MorDemer
Μακιγιάζ: Αναστασία Αθανασίου
Υποστήριξη Μετάφρασης: Aνίς Αλέξανδρος Ελ Ναμπαράουι

Παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP/EMARE)
Με τη συγχρηματοδότηση του Προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης













Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

27 – 28 Ιουνίου 2018 | 18:30

Μικρή Σκηνή



Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης.



http://www.sgt.gr/gre/SPG2161

«Πώς γεννήθηκε η σειρά του Τσάρλι Πάρκερ: Το υπερφυσικό, το έγκλημα, οι πολιτικές προεκτάσεις»

—



Σε μια συζήτηση με τον δημοσιογράφο-συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη

4 Ιουλίου 2018 | 19:00 | Κεντρική Σκηνή



O «Δουβλινέζος που γράφει σαν Αμερικανός», ο διεθνώς επιτυχημένος συγγραφέας αστυνομικών μυθιστορημάτων έρχεται στη Στέγη για μια συζήτηση για το νουάρ, το μεταφυσικό και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής.



Ο διεθνώς επιτυχημένος Ιρλανδός συγγραφέας Τζον Κόνολι, συγγραφέας περισσότερων από 20 βιβλίων, με πολλές λογοτεχνικές διακρίσεις (βραβεία Shamus, Anthony, CWA Dagger, κ.ά.), έρχεται στις 4 Ιουλίου να μιλήσει στη Στέγη, σε συνδιοργάνωση της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του Δήμου Αθηναίων και των εκδόσεων BELL, σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και με τη στήριξη της Πρεσβείας της Ιρλανδίας.

Ο Τζον Κόνολι γεννήθηκε το 1968 στο Δουβλίνο. Εργάστηκε ως μπάρμαν, κυβερνητικός αξιωματούχος και δημοσιογράφος στην εφημερίδα The Irish Times, προτού εκδώσει το πρώτο του βιβλίο, Κάθε νεκρό πράγμα, το 1999, αστυνομικό μυθιστόρημα όπου εισάγει για πρώτη φορά τον χαρακτήρα του Τσάρλι Πάρκερ, έναν πρώην αστυνομικό που κυνηγάει τον δολοφόνο της γυναίκας και της κόρης του. Σε χρόνο ρεκόρ το βιβλίο μπήκε σε όλες τις λίστες των μπεστ σέλερ και στη συνέχεια απέσπασε το αμερικανικό βραβείο Σέιμους καλύτερου αστυνομικού μυθιστορήματος, το οποίο για πρώτη φορά απονεμόταν σε μη Αμερικανό συγγραφέα.

Ο Κόνολι συνέχισε την εντυπωσιακή πορεία του με τα βιβλία Το δέντρο του θανάτου, Φονικό είδος, Στο λευκό δρόμο, Οι κακοί, Ο μαύρος άγγελος, Το βιβλίο των χαμένων πραγμάτων, Οι κούφιοι άνθρωποι, Οι θεριστές και Οι εραστές. Όλα έγιναν μπεστ σέλερ, στις λίστες των Sunday Times, των Irish Times και των New York Times, εκδόθηκαν σε δεκαεννέα γλώσσες και τον καθιέρωσαν ανεπιφύλακτα ανάμεσα στους καλύτερους νέους συγγραφείς θρίλερ.



Τον αποκαλούν συχνά ο «Δουβλινέζος που γράφει σαν Αμερικανός», επειδή τοποθετεί τη δράση των μυθιστορημάτων του στις ΗΠΑ με απίστευτη άνεση και αυθεντικότητα. Ιδιοφυής σκηνοθέτης της φρίκης, αλλά και εξαιρετικός τεχνίτης της γραφής, ξεχωρίζει απ’ όλους τους ομότεχνούς του για το μοναδικό του στυλ, που συνδυάζει το νουάρ με το μεταφυσικό στοιχείο και την αγωνιώδη πλοκή της περιπέτειας με την κατάδυση στα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής.



Ο Κόνολι έρχεται στην Αθήνα για μια εφ' όλης της ύλης συνομιλία με τον Ηλία Μαγκλίνη, συγγραφέα-αρχισυντάκτη της εφημερίδας Η Καθημερινή. Θα συζητήσουν για το πώς γεννήθηκε η σειρά μυθιστορημάτων με ήρωα τον Τσάρλι Πάρκερ, τον τρόπο με τον οποίο ο Τζον Κόνολι συνδυάζει το μεταφυσικό στοιχείο με το νουάρ, αλλά και την ίδια τη διαδικασία της γραφής.



Τα βιβλία του John Connolly κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Bell. Μόλις στις 8 Ιουνίου εκδόθηκε στα ελληνικά, η 15η περιπέτεια του ντετέκτιβ Τσάρλι Πάρκερ, με τίτλο «Το Κυνήγι των Φαντασμάτων».





Τα βιβλία του συγγραφέα θα διατίθενται προς πώληση στο φουαγιέ ισογείου της Στέγης. Στο τέλος της εκδήλωσης, ο John Connolly θα υπογράψει βιβλία.







Είσοδος ελεύθερη

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Για τις ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία.
Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Οι συζητήσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις αναμεταδίδονται και με live streaming μέσω του sgt.gr.


Τα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.





Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

4 Ιουλίου 2018 | 19:00

Κεντρική Σκηνή



http://www.sgt.gr/gre/SPG2155

NEW GENERATION 5

—

7 – 9 Ιουνίου 2018| Μικρή Σκηνή| 21:00

Βιρτουόζοι της ελληνικής τζαζ σκηνής παίζουν με τη νέα γενιά του είδους. Για 5η χρονιά ακούμε το μέλλον, εδώ και τώρα!

Η νεότερη γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής δείχνει το εκρηκτικό της ταλέντο στο 5ο Πανόραμα New Generation στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Από τις 7 έως τις 9 Ιουνίου, τρία καινούρια σχήματα, με επικεφαλής μουσικούς ηλικίας κάτω των 30, ξεδιπλώνουν τις αξιοζήλευτες συνθετικές προτάσεις τους. Σημαντικοί βετεράνοι της τζαζ σκηνής έρχονται να παίξουν μαζί τους, δημιουργώντας ένα απολαυστικό μουσικό χαρμάνι. Τρεις βραδιές με το κουιντέτο του Παναγιώτη Κωστόπουλου, το κουαρτέτο του Αρίωνα Γυφτάκη και το κουαρτέτο του Ντίνου Μάνου, σε συναντήσεις με σημαντικούς σολίστες όπως οι Τάκης Πατερέλης, Γιώργος Κοντραφούρης, David Lynch, Σταύρος Λάντσιας.



Πολυσύνθετος κρουστός, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος ανήκει στην κατηγορία των δημιουργικών μουσικών που ξαφνιάζουν με το στυλ και τις συνθέσεις τους. Με σπουδές στο New School της Νέας Υόρκης και πλούσια εμπειρία από συνεργασίες, επέστρεψε στην Ελλάδα χτίζοντας ήδη ένα αξιοζήλευτο μουσικό προφίλ. Περιζήτητος ντράμερ, συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ της ελληνικής σκηνής.

Στη Στέγη θα εμφανιστεί με το δυναμικό σχήμα Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet που συνδυάζει τη νεανική του ενέργεια με την εμπειρία σπουδαίων σολιστών, όπως είναι ο Τάκης Πατερέλης και ο Γιώργος Κοντραφούρης.



O Αρίωνας Γυφτάκης, μετά το πέρασμά του από το Berklee College of Music, χάρη σε υποτροφία που απέσπασε στα 18 του ως εξαιρετικό ταλέντο στο κοντραμπάσο, επέστρεψε στην Ελλάδα ώριμος και δημιουργικός. Με ένα στυλ που δεν εξαντλείται στη δεξιοτεχνία του καλού μουσικού, αλλά χτίζει έναν προσωπικό ήχο, και με εντυπωσιακές ικανότητες στη σύνθεση, έρχεται με το νεανικότερο κουαρτέτο του τριημέρου, αλλά και το πιο αντισυμβατικό, το Αρίωνας Γυφτάκης Quartet. Δίπλα στον κοντραμπασίστα βρίσκονται δύο σαξοφωνίστες, ο Τζώρτζης Τσιρόπουλος και ο Gabriele Milozzi, καθώς και ο Αναστάσης Γούλιαρης στα ντραμς.



To Ntinos Manos Quartet δημιουργήθηκε το 2016 και είναι το προσωπικό σχήμα του μπασίστα Ντίνου Μάνου, με τους David Lynch στο σαξόφωνο, Σταύρο Λάντσια στο πιάνο, Βασίλη Ποδαρά στα ντραμς και τον ίδιο στο κοντραμπάσο. Ο Μάνος, μόλις στα 27 του χρόνια, είναι ήδη ένας εξαιρετικός και καταξιωμένος κοντραμπασίστας και έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση της σκηνής και του κοινού.Το κουαρτέτο παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις, αλλά και διασκευές του νεαρού κοντραμπασίστα με λυρικό χαρακτήρα, εμπνευσμένες κυρίως από τον ήχο της ευρωπαϊκής τζαζ.







ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ



Πέμπτη 7 Ιουνίου

Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet

Τάκης Πατερέλης: σαξόφωνο

Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο

Παναγιώτης Κωστόπουλος: ντραμς

Κίμωνας Καρούτζος: κοντραμπάσο

Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα





Παρασκευή 8 Ιουνίου

Αρίωνας Γυφτάκης Quartet

Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο

Τζώρτζης Τσιρόπουλος: τενόρο σαξόφωνο

Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο

Αναστάσης Γούλιαρης: ντραμς



Σάββατο 9 Ιουνίου

Ntinos Manos Quartet

David Lynch: σαξόφωνα

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο

Βασίλης Ποδαράς: ντραμς

Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο





Παράλληλα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το 18thAthensTechnopolisJazzFestival, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι έτοιμο για άλλη μία μοναδική διοργάνωση με το φετινό line-up να είναι πιο δυνατό και πλούσιο από κάθε άλλη χρονιά, από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου.



Δευτέρα 4 Ιουνίου:“Greek Jazz Virtuosos”: Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos, “Mihalis Kalkanis Live”, “John Balikos Trio”.

Τρίτη 5 Ιουνίου: “Ιωάννου / Βαφέας Quartet” (Κύπρος), “Greg Lamy Quartet” (Λουξεμβούργο), “Accordi e Disaccordi” (Ιταλία)

Τετάρτη 6 Ιουνίου: “Drifter” (Βέλγιο), “All Too Human” (Δανία), “Sebastian Studnitzky “MEMENTO” orchestral experience” (Γερμανία).

Πέμπτη 7 Ιουνίου: “Enriquito Trio”, “Milan Svoboda Quartet” και “Under the Surface”

Παρασκευή 8 Ιουνίου: “WoodyBlack 4” (Αυστρία), “MoncefGenoud” (Ελβετία), “Theo Croker” (ΗΠΑ))

Σάββατο 9 Ιουνίου: “EspenBergTrio” (Νορβηγία), “Brightbird Trio” (Πορτογαλία), “PeeduKassMomentum” (Εσθονία).

Κυριακή 10 Ιουνίου: “MihályBorbélyQuartet” (Ουγγαρία), “Isabella Lundgren and Carl Bagge Trio” (Σουηδία), “Binker & Moses” (Ηνωμένο Βασίλειο).


Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

7-9 Ιουνίου 2018

Μικρή Σκηνή | 21:00



Εισιτήρια για το ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΖΑΖ, NEW GENERATION 5

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €





Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



http://www.sgt.gr/gre/SPG2028/





Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

*More jazz news? Just click here and #JazzBeThere.

www.technopolis-athens.com





Με την υποστήριξη:




ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00





ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00




ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

           

                 

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα.
Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης
Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση

Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.
Πρόγραμμα

Πρόγραμμα

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Joana Hadjithomas & Khalil Joreige | Unconformities (Ασυμφωνίες)

Μουσείο Ακρόπολης

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Chto Delat & Anton Kats | Park Fables (Μύθοι του Πάρκου)

Πεδίον του Άρεως

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Hikaru Fujii | The Primary Fact

Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής | Παλαιό Χημείο

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Robert Zhao Renhui | The Nature Museum

Δεριγνύ 15, Πλατεία Βικτωρίας

 

5-6 Μαΐου 2018

FFF5 | Sacrifice

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

 

6-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Markus Öhrn | Αll that may bleed | Έξι σκηνές από τις τραγωδίες του Σοφοκλή

Aναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου, Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

 

9-10 Μαΐου 2018

FFF5 | Mark Teh | Baling

Στέγη

 

10-13 Μαΐου 2018

FFF5 | Μέντη Μέγα | Trapped

Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα Εκδηλώσεων

 

11-13 Μαΐου 2018

FFF5 | Kader Attia | Συζήτηση και προβολής της ταινίας

Ίριδα

 

11-15 Μαΐου 2018

FFF5 | Walid Raad | Les Louvres and/or Kicking the Dead

Στέγη

 

12-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Ho Tzu Nyen | One or Several Tigers

Διπλάρειος Σχολή

 

12 Μαΐου 2018

FFF5 | Διαλέξεις-Περφόρμανς | 1η Ημέρα | Ho Rui An, Ho Tzu Nyen, June Yap

Στέγη

 

13 Μαΐου 2018

FFF5 | Διαλέξεις-Περφόρμανς | 2η Ημέρα | Ali Cherri, Rayyane Tabet, Akram Zaatari, Marcella Lista

Στέγη

 

15-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Leonardo Moreira & ομάδα Cia. Hiato | The Odyssey
Στέγη

15-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Rabih Mroué | So Little Time

Στέγη

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ & ΕΚΤΟΣ

BORDERLINE FESTIVAL 2018

—

18 – 22 Απριλίου 2018 | Εντός & εκτός Στέγης

Εντός και εκτός Στέγης, για όγδοη χρονιά, ο ήχος φτάνει και ξεπερνάει τα όριά του. Το αθηναϊκό φεστιβάλ που δεν φοβάται τους πειραματισμούς έχει τη Στέγη του.

Υπάρχουν όρια στη μουσική; Πώς γίνεται να οριoθετηθεί ο ήχος, το φυσικό φαινόμενο που ταξιδεύει μέσα από στερεά, υγρή και αέρια μορφή; Μπορούμε να κατανοήσουμε το συνεχώς μεταβαλλόμενο; Αυτό που κυριαρχεί στο εδώ και το τώρα;

Με αφετηρία τα παραπάνω ερωτήματα, το Borderline Festival 2018 μας προσκαλεί εντός και εκτός της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 18 έως τις 22 Απριλίου, για να αφεθούμε στην απεραντοσύνη του ήχου και να βιώσουμε τη ζωντανή μουσική χωρίς φραγμούς και στεγανά. Τραγούδι και θόρυβος, σύνθεση, αυτοσχεδιασμός και τηλεματική περφόμανς σε live streaming στο ΥouTube, ο μύθος του Νάρκισσου σε ψηφιακή όπερα, συναυλία με σωλήνες, σπόρους και μπαλόνια στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο, περίπατος ηχογράφησης πεδίου στον Υμηττό, μουσική παράσταση από ομάδα ενηλίκων με νοητική υστέρηση, συναυλία που διερευνά την ερημιά του σιβηρικού τοπίου, αιολικές άρπες στον αμπελώνα του Γεωπονικού Πανεπιστημίου, κλασικός μινιμαλισμός, metal, ηχητική γεωγραφία του χώρου, παραισθησιογόνα drones, απόκοσμοι βόμβοι, αιωρούμενα μεταλλικά δοχεία, ηλεκτρονικά dj sets, sound installations και ομιλίες· όλα αυτά στο αθηναϊκό φεστιβάλ που αγαπά τον πειραματισμό, τις νέες συνεργασίες και τις ηχητικές αναζητήσεις. Στη Στέγη, στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο, στο Ρομάντσο και στο Ε.Δ.Ω.

 

Επιμέλεια Φεστιβάλ:, Μιχάλης Μοσχούτης

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη, Χαρά Μουρλά

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης,

Κωστής Λεβάντης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Στέγη

Telematic Hacking 2: Network Ensemble, Tim Shaw, Aram Bartholl, Dirty Electronics, Tim Ward, Rob Chafer, Γιάννης Κοτσώνης

 

ΠΕΜΠΤΗ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Στέγη

Μedea Electronique: Ηχώ και Νάρκισσος

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Στέγη

Alan Courtis (μαζί με ομάδα ενηλίκων με νοητική υστέρηση) / Francisco Meirino / Angharad Davies, Tisha Mukarji & Δήμητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα / Richard Dawson

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο | Ε.Δ.Ω. | Ρομάντσο

Robin Rimbaud (aka Scanner) / Pierre Berthet / Yoni Silver / Scanner και Μαρία Παπαδομανωλάκη / Constantine / HELM / Lawrence English / Pan Daijing / Babyfather

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο | Στέγη | Υμηττός

Lawrence English (Field Recording Workshop) / Pierre Berthet / Oren Ambarchi & Crys Cole / HELM / Moa Pillar & EFTD

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 - 22 Απριλίου 2018

Εντός & εκτός Στέγης

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2023

28 & 29 Απριλίου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης | 18:00-23:30

 

Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους.

.
5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: νέοι προσανατολισμοί, νέες αφίξεις. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με τον θεσμό αυτόν, ο οποίος αισίως κλείνει τα πέντε χρόνια, υποστηρίζει και προωθεί τις χορογραφικές απόπειρες πρωτοεμφανιζόμενων και ανερχόμενων δημιουργών, παραμένοντας ανοιχτή σε μια παραστατική τέχνη που διαρκώς μεταλλάσσεται και εμπλουτίζεται μέσα από νέες τάσεις και πρακτικές. Στοίχημα, κάθε φορά, είναι να βρεθεί μια ευρεία προβληματική στον προγραμματισμό, αντίστοιχη με την ποικιλομορφία που υπάρχει στο τοπίο του χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι περιπλανήσεις σε διαφορετικά ερευνητικά ενδιαφέροντα, εντός και εκτός σκηνής, οι συναντήσεις με το ανερχόμενο δυναμικό χορευτών και χορογράφων και η ανανέωση του κοινού, είναι μερικές από τις σταθερές στο φεστιβάλ αυτό.

Παρ’ όλα αυτά, κάθε διοργάνωση διεκδικεί τη δική της θεματική, όπως αυτή συνδιαμορφώνεται από τις ανησυχίες των χορογράφων και την προβληματική των έργων. Έτσι και φέτος, στις 28 και 29 Απριλίου το φεστιβάλ ανιχνεύει τις σύγχρονες τάσεις στη χορευτική τέχνη, ενεργοποιώντας όλους τους χώρους της Στέγης, ενώ παράλληλα προσπαθεί να αναδείξει τις ιδιαιτερότητες της ελληνικής σκηνής και τους προβληματισμούς που απορρέουν από τον διάλογο των καλλιτεχνών με τα δεδομένα της εποχής. Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, αλλά τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους. Συμμετέχουν οι: Ελπίδα Ορφανίδου(Pharmacist or Balloonist), Κατερίνα Ανδρέου (BSTRD), Ευαγγελία Κολύρα (code bend time), Ανδρονίκη Μαραθάκη (Hi Jack. Hijack!), Χρήστος Ξυραφάκης - Andi Xhuma (“Ok,that’s you..”).

 

Συντελεστές

 

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα ΔερνίκουΜεταμορφωθείτε σε «χοροπειρατές», δείτε τη ζωή σας ως θέαμα στα social media, ανακαλύψτε τι σχέση έχει ο χορός με τη φαρμακευτική και τη γλώσσα, δοκιμάστε τη «γνήσια νοθεία» σε διαφορετικές κουλτούρες με επίκεντρο τη house μουσική
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

28-29 Απριλίου

 

Ελπίδα Ορφανίδου

Pharmacist or Balloonist

a choreographic herbal pharmacy

Κεντρική Σκηνή | 21:30

Τι σχέση έχει η φαρμακευτική με τη χορογραφία; Χορός, μουσική, λόγια και βοτάνια αναμειγνύονται, αναθεωρώντας την ίδια την καλλιτεχνική πράξη. Παίζοντας με το ελιξίριο της έμπνευσης, αλλά και με το δηλητήριο της αποτυχίας, η Ελπίδα Ορφανίδου παρουσιάζει ένα εργαστήριο παρασκευής «χορογραφικών φαρμάκων», με ξεχωριστούς προσκεκλημένους. Για να ξαναγίνει ο χρόνος βάλσαμο και να μας θεραπεύσει.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατερίνα Ανδρέου

BSTRD

Μικρή Σκηνή | 19:30

Χρησιμοποιώντας τον ευρηματικό τίτλο "BSTRD" –μια σύντμηση της λέξης "bastard" που σημαίνει νόθος–, η Κατερίνα Ανδρέου καταθέτει ένα σόλο για τη «γνήσια νοθεία», παίζοντας με υλικά όπως η μουσική house, αλλά και με την ίδια την αμφισημία των εννοιών. Ένα συνονθύλευμα από μουσικές και χορευτικές κουλτούρες που λειτουργεί ως υπόμνηση του εύθραυστου –ή και ανυπόστατου– της ιδέας της γνησιότητας και της μοναδικότητας του υποκειμένου στη σκηνή/ζωή.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου | 17:00-20:00 Υπάρχει σύνδεση μεταξύ της γλώσσας που μιλάμε και του τρόπου που συμπεριφερόμαστε; Η Ευαγγελία Κολύρα μάς καλεί σε μια διαδραστική, μακράς διάρκειας περφόρμανς, σε ένα πρωτότυπο εγχείρημα όπου ο χορός συναντά την ποικιλομορφία της γλώσσας. Μια παράσταση για όσα μπορεί να «πει» ο χορός και να «χορέψει» η γλώσσα.

 

Το κοινό θα μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται κατά τη διάρκεια της παράστασης ελεύθερα.

Οι θέσεις του κοινού θα δίνονται σε επόμενους θεατές, μόλις αδειάζουν.

Η είσοδος είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Ανδρονίκη Μαραθάκη

Hi Jack. Hijack!

Εκθεσιακός χώρος | 20:30-23:30

Μια «χοροπειρατεία» στο -1 της Στέγης! Η Ανδρονίκη Μαραθάκη μας καλεί σε μια περιπλάνηση του βλέμματος, σε ένα θέαμα ανοιχτό στην τυχαιότητα, αλλά και στη συμμετοχή του κοινού, το οποίο μπορεί να μπαινοβγαίνει ελεύθερα κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μαζί της, στο πειρατικό αυτό εγχείρημα, μια ομάδα 12 χορευτών θέτει σε λειτουργία ένα χορογραφικό κύκλωμα με στόχο την αναζήτηση του «ελάχιστου».

 

Το κοινό θα μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται κατά τη διάρκεια της παράστασης ελεύθερα.

Οι θέσεις του κοινού θα δίνονται σε επόμενους θεατές μόλις αδειάζουν.

Η είσοδος είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Χρήστος Ξυραφάκης - Andi Xhuma

“Ok, that’s you..”

Εκθεσιακός χώρος | 18:00

Πώς διαχειριζόμαστε τα πολλαπλά είδωλά μας στον καθρέφτη της εικονικής πραγματικότητας; Δύο νεαροί χορογράφοι και χορευτές αφουγκράζονται τον παλμό της εποχής καταθέτοντας ένα έργο-σχόλιο για τις ανθρώπινες σχέσεις και την παντοδυναμία της εικόνας. Η ιδιωτική ζωή στο μικροσκόπιο των social media, ολοένα πιο διάφανη και προσβάσιμη στον καθένα, μετατρέπεται σε θέαμα.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

28 & 29 Απριλίου 2018 | 18:00 – 23:30

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

14 Δεκεμβρίου 2017 – 7 Ιανουαρίου 2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00



Δίνουν διαλέξεις οι άσχετοι;

Είναι η δική μας τραγωδία μεγαλύτερη από όλες;

Τι σχέση έχει ο Σοφοκλής με τα Χριστούγεννα;


Η Αντιγόνη του Σοφοκλή με τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας. Γίνεται; Δίνουν διαλέξεις οι άσχετοι; Είναι η δική μας τραγωδία μεγαλύτερη από όλες; Αν φανταζόμασταν κάποιον να επιχειρεί να «αναποδογυρίσει» την αρχαία τραγωδία, αυτή θα ήταν η Λένα Κιτσοπούλου, η πληθωρική αντι-περσόνα του ελληνικού θεάτρου. Και, πράγματι, το τολμά με το έργο Αντιγόνη / LonelyPlanet στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 14 Δεκεμβρίου 2017 έως τις 7 Ιανουαρίου 2018.

Αν περιμένετε έναν Χορό αρχαίας τραγωδίας, δεν θα τον δείτε. Καλώντας στη σκηνή μια ομάδα ανθρώπων που, χωρίς να είναι ειδήμονες, δίνουν μια διάλεξη γύρω από την Αντιγόνη, η Λένα Κιτσοπούλου εμβολίζει τον σοφόκλειο μύθο με στιγμές ενός σατιρικού, απελπισμένου και, ενίοτε, χριστουγεννιάτικου «εδώ και τώρα».

Με τη βαθιά πεποίθηση ότι το αρχαίο δράμα μάς εμπεριέχει, αφού «όποιον χώρο κι αν επιλέξει κανείς να αναλύσει από τη σύγχρονη πραγματικότητα, θα πέσει αναπόφευκτα πάνω στις αρχαίες τραγωδίες», η συγγραφέας και σκηνοθέτρια στα πρόσωπα των ηρώων της αναγνωρίζει Αντιγόνες, Κρέοντες και Αίμονες, που μοιράζονται κοινές φοβίες και αγωνίες του αφόρητα μοναχικού μας σύμπαντος. Οι ήρωές της μπορεί να αναρωτιούνται αν η Αντιγόνη ουρλιάζει μέσα της από απελπισία, αν αμφιταλαντεύεται η Ισμήνη, αν έχει δίκιο ο Κρέοντας, να μιλούν για το Έρως ανίκατε μάχαν, αλλά πάντα υπό το πρίσμα των δικών τους δύσκολων αποφάσεων, από εκείνο το είδος αποφάσεων που σε κάνουν να γεμίζεις παγοθήκες με τα δάκρυά σου...

Κρατώντας άρρηκτο το νήμα των μέχρι σήμερα έργων και σκηνοθεσιών της, η Λένα Κιτσοπούλου πάει τον μύθο στα «απάτητα» και επιμένει να έλκεται από τα μοτίβα της ανθρώπινης τρέλας και μοναξιάς, θεωρώντας πως «δεν έχει τίποτε άλλο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι ψέματα».

Στον «πλανήτη Κιτσοπούλου», ωστόσο, κάτω από την υπαρξιακή απελπισία κουρνιάζει η κωμωδία – και το ανάποδο. Οδηγούμενη από μια ανάγκη αυτοσαρκασμού και διαστρεβλωμένης αντιμετώπισης της πραγματικότητας, αναζητά στην κωμωδία «ένα ίχνος αλήθειας». «Δεν την προσπαθώ την κωμωδία» λέει. «Είναι μια μορφή απόγνωσης και μη ενοχής για την ευτελή πλευρά του εαυτού μου.»

Στο σύμπαν της Κιτσοπούλου το αρχαίο δράμα υπάρχει παντού: «Δεν αντιμετωπίζω το αρχαίο δράμα ως κάτι το απόκοσμο, ή το δύσκολο, ή ως κάτι φοβιστικό. Νομίζω ότι με εμπεριέχει. Καλλιτεχνικά, μου δίνει δυνατότητες να καταπιαστώ με οτιδήποτε και μου κάνει τη χάρη να βρίσκεται οπουδήποτε. Βρίσκεται εξίσου μέσα στο πιο μικρό στιγμιότυπο της καθημερινότητας, όπως επίσης και μέσα στο πιο ακραίο καιρικό φαινόμενο. Είναι συμπυκνωμένη ποίηση και εγώ το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να προσαρμόσω τον μικρής εμβέλειας εαυτό μου μέσα της. Ξέρω όμως ότι έχω θέση εκεί μέσα, ξέρω ότι μιλάει για μένα. »

Συντελεστές

Κείμενο&Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά&Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βίντεο: Άγγελος Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθοί Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δημήτρης Αγγέλης, Τζίνα Ηλιοπούλου



Παίζουν: Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος Γιάννης

Τσορτέκης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Νικολέτα Γκριμέκη, Βασίλης Σαφός



Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ

Στρατάκη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση δεν ενδείκνυται για παιδιά.

Την Παρασκευή 15, το Σάββατο 16, την Κυριακή 17, το Σάββατο 23, τη Δευτέρα 25, την Παρασκευή 29, το Σάββατο 30 Δεκεμβρίου, το Σάββατο 6 και την Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2018 με υπέρτιτλους στα αγγλικά.

ΠΑΡΑΛΛΗΛH ΔΡΑΣH
Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστέςΠληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107



14 Δεκεμβρίου 2017 – 7 Ιανουαρίου 2018 | 21:00

(εκτός από 18, 19, 24 Δεκεμβρίου 2017, 1 και 2 Ιανουαρίου 2018)

Μικρή Σκηνή



Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 8 €



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Με την υποστήριξη:


ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο //www.google.gr/maps/place/Golden+Hall/@38.0341311,23.7922756,15z/data=!4m5!3m4!1s0x0:0xb3e239651be6581b!8m2!3d38.0341311!4d23.7922756" target="_blank">Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00, Κυ 17, 24 & 31 Δεκεμβρίου: 11:00-18:00)
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)



http://www.sgt.gr/gre/SPG1960

Σάββατο 18 Νοεμβρίου & Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 12:00-21:00

Κλείστε θέση και κάσκα εγκαίρως για να εξασφαλίσετε το εικονικό ταξίδι σας!



Αν το σινεμά είναι η παράλληλη πραγματικότητα όπου μας αρέσει να ζούμε, λίγες ώρες κάθε φορά, το κινηματογραφικό VirtualReality είναι η πιο φαντασμαγορική εικονική πραγματικότητα, που μας προσκαλεί να ταξιδέψουμε σε αυτήν. Το «Flixit στη Στέγη» διοργανώνει ένα Σαββατοκύριακο εικονικής πραγματικότητας, για μεγάλους και μικρούς, με ό,τι πιο νέο κι ό,τι πιο όμορφο έχει να επιδείξει η σύγχρονη συνάντηση τεχνολογίας και τέχνης. Το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, το «Flixit στη Στέγη» κάνει Βόλτα στον κόσμο του VR και προβάλλει στη Μικρή Σκηνή συνεχόμενα προγράμματα σινεμά virtualreality. Την εμπειρία συμπληρώνουν: μια συζήτηση, ανοιχτή στο κοινό, για τη θεωρητική και πρακτική σχέση της VR τεχνολογίας και του σινεμά, και το εργαστήριο για παιδιά και εφήβους «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα».



Οι ταινίες εικονικής πραγματικότητας (Virtual Reality, VR) αποτελούν πλέον το επόμενο βήμα στην κινηματογραφική εμπειρία: αναγνωρισμένοι σκηνοθέτες, από τον Αλεχάντρο Ινιάριτου έως τον Τσάι Μινγκ Λιανγκ, δουλεύουν τώρα τα VR πρότζεκτ τους, αναζητώντας διευρυμένους ορίζοντες για την καλλιτεχνική τους έμπνευση. ToVR προσφέρει κάτι παραπάνω από την τρισδιάστατη προβολή: η εικόνα 360 μοιρών, μέσα στην οποία ο θεατής μπορεί να «κινηθεί», περικυκλώνει το κοινό και το εντάσσει σε έναν ολόκληρο κόσμο προς εξερεύνηση.



Στο κάθε slot προβάλλονται παράλληλα τα ίδια δύο προγράμματα, Α και Β, σε ατομική κάσκα/θέση, για 10 θεατές κάθε φορά.
Οι θεατές κλείνουν θέση στο πρόγραμμα και την ώρα προβολής της επιλογής τους.

Πρόγραμμα Α: Miyubi των Φελίξ Λαζενές και Πολ Ραφαέλ, διάρκεια: 40’
Πρόγραμμα Β: Kinoscope των Κλεμάν Λεοτάρ και Φιλίπ Κολέν, DolphinMan του Μπενουά Λικτέ, IPhilip του Πιερ Ζάντροβιτς και Planet της Μομόκο Σέτο, συνολική διάρκεια: 32’

Οι ταινίες προβάλλονται χωρίς υπότιτλους στα ελληνικά.

Οι ταινίες είναι κατάλληλες από 12 ετών και άνω.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηλικίες από 8 έως 16 ετών.



Συζήτηση

VirtualR eality και Σινεμά: Γίνονται τα δύο, ένα;

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 18:00-19:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από τη συζήτηση.



Ομιλητές:

Δρ Νεφέλη Δημητριάδη / Μέλος ΣΕΠ στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα») / Διδάσκουσα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Ελληνογαλλικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα») / CEO της NOUSVirtualRealityProductions / Εισήγηση: «Η κινηματογραφική αφήγηση στις εφαρμογές Εικονικής Πραγματικότητας»

Γιώργος Φρέντζος / GSC / Cinematographer



Εργαστήριο «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα»

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Φουαγιέ 5ου ορόφου | 12:00-14:00

Απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους 8 έως 16 ετών

Το εργαστήριο είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., αναφέροντας ονοματεπώνυμο ενήλικα και παιδιού/εφήβου, ηλικία παιδιού/εφήβου και τηλέφωνο επικοινωνίας.



Συντελεστές

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Τεχνική και Επιστημονική Επιμέλεια: Nous

PoweredbyCOSMOTE







Αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες



Πρόγραμμα Α



Miyubi των FelixLajeunesse & PaulRaphael

2017 / κωμωδία / ΗΠΑ / διάρκεια: 40΄

Με τους: JeffGoldblum, EmilyBergl, RichardRiehle, OwenVaccaro, TedSutherland, TatumKensingtonBailey, LindsayArnold, NoahCrawford, P.J. Byrne



Το Miyubi είναι μια 40λεπτη κωμωδία εικονικής πραγματικότητας, με ήρωα ένα ιαπωνικό ρομπότ-παιχνίδι (το οποίο ενσαρκώνεις εσύ, ο θεατής), που κάνουν δώρο σε ένα αγοράκι, για τα γενέθλιά του, σε ένα αμερικανικό προάστιο, το 1982. Μέσα σε έναν χρόνο, η οικογένεια του αγοριού αρχίζει να διασπάται, καθώς βιώνεις (ο θεατής, ο Μιγιούμπι), την αγάπη και την αναπόφευκτη απαξίωση μέσω μιας προσωπικής, ξεκαρδιστικής και αξιαγάπητης διαδραστικής ιστορίας. Μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας του Felix & PaulStudios, σε συνεργασία με το FunnyorDie.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/231903252



Πρόγραμμα Β



Kinoscopeτων Clément Léotard & Philippe A. Collin

2017 / animation, ντοκιμαντέρ / Γαλλία / Διάρκεια: 9΄30΄΄



Το Kinoscope είναι μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που βυθίζει τον θεατή σε ένα ολοζώντανο και πολύχρωμο σύμπαν, όπου ανακαλύπτει την ιστορία του σινεμά, με οδηγό τη φωνή του θρυλικού DeanTavoularis, σκηνογράφου αναρίθμητων ταινιών – από την τριλογία του Νονού και το Αποκάλυψη Τώρα του FrancisFordCoppola έως το Μπόνι και Κλάιντ του ArthurPenn. Ένα ταξίδι εικονικής πραγματικότητας, μέσα στο ίδιο το σινεμά.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/231902403



DolphinMan 360 του BenoîtLichté

2016 / περιπέτεια / Γαλλία / Διάρκεια: 4΄



Το DolphinMan 360 είναι μια σειρά τριών μικρού μήκους ταινιών σε βίντεο 360°, που γυρίστηκαν συμπληρωματικά του ντοκιμαντέρ του Λευτέρη Χαρίτου, DolphinMan, με θέμα τον δύτη JacquesMayol. Οι ταινίες επικεντρώνονται σε τρεις θεματικές: την άπνοια στην ελεύθερη κατάδυση, τη μελέτη του ωκεανού και τη σημασία της αναπνοής γιόγκα στις καταδύσεις. Οδηγοί των ταινιών είναι τρεις δύτες, ο WilliamTrubridge, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους διεθνώς στην ελεύθερη κατάδυση, ο FabriceSchnōller, κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ και ερευνητής ωκεανογράφος, και η SaraCampbell, καθηγήτρια γιόγκα και κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ. Ακολουθώντας το όραμα του Ζακ Μαγιόλ, πρωτοπόρου της ελεύθερης κατάδυσης που έγραψε ιστορία με την προσωπική και ρηξικέλευθη προσέγγισή του στην αναγνώριση του βυθού, οι ταινίες μάς προσκαλούν σε ένα ταξίδι των αισθήσεων στους ωκεανούς του πλανήτη μας, τόσο όμορφους που κόβουν την ανάσα, για να διερευνήσουμε τι συμβαίνει στο ανθρώπινο σώμα και στον νου μέσα στο απέραντο γαλάζιο του ωκεανού και για να ανακαλύψουμε ξανά τη σχέση μας με τη θάλασσα.



IPhilip του PierreZandrowicz

2016 / επιστημονική φαντασία / Γαλλία / Διάρκεια: 12΄



Στις αρχές του 2005, ένας Αμερικανός επιστήμονας της ρομποτικής, ο DavidHanson, αναπτύσσει το πρώτο ανδροειδές. Το ονομάζει Φιλ και είναι απλώς «αντίγραφο» του διάσημου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, PhilipK. Dick. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, ο Φιλ γίνεται διάσημος στο Ίντερνετ και στους κύκλους των θαυμαστών του συγγραφέα, ενώ παρουσιάζεται σε διάφορα διεθνή συνέδρια. Στα τέλη του 2005, το κεφάλι του ανδροειδούς εξαφανίζεται, στη διάρκεια μιας αεροπορικής πτήσης από το Ντάλας προς το Λας Βέγκας. Μέσα από τις αναμνήσεις του ανδροειδούς, αλλά και του συγγραφέα, η ταινία προσφέρει μια ερμηνεία της ζωής του Φιλ.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/215811719



Planet της MomokoSeto

2017 / πειραματικό / Γαλλία / Διάρκεια: 6΄



Σε έναν κατεστραμμένο κόσμο, μόνο μύκητες και λειχήνες αναπτύσσονται πάνω σε γιγαντιαία, αποξηραμένα σώματα εντόμων. Όταν συμβαίνει μια αλλαγή στον καιρό, η βροχή ποτίζει τον άνυδρο πλανήτη και, σταδιακά, τον πλημμυρίζει. Μέσα από το νερό ξεπηδά ένα νέο οικοσύστημα, αποτελούμενο από γιγαντιαίους, σαρκοβόρους γυρίνους.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/220965048









Λίγα λόγια για το «Flixit στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το Flix it στη Στέγη επιστρέφει, για οκτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού όμως επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Flix.gr



Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Μικρή Σκηνή

Σάββατο 18 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00, 20:00, 21:00

Κυριακή 19 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 19:00, 20:00, 21:00



Εισιτήρια

Κανονικό: 5 € ανά slot

Μειωμένο – Φίλοι – Άνεργοι – ΑμεΑ: 4 €

Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

30 Ιουνίου 2017| Μικρή Σκηνή | 21:00


Οι Appalachian Cobra Worshipers μετά από μια σειρά συναυλιών σε απρόσμενα μέρη, φέρνουν τη folk americana στη Μικρή Σκηνή της Στέγης.



Από τα σπίτια φίλων και αγνώστων οι AppalachianCobraWorkshipersστη Μικρή Σκηνή της Στέγης στις 30 Ιουνίου όπου θα παίξουν φολκ των Απαλαχίων ή, αλλιώς, folk americana, όπως έγινε γνωστό το είδος τη δεκαετία του 1990. Λατρεύουν να ζωντανεύουν παλιά παραδοσιακά αμερικάνικα τραγούδια, αλλά δημιουργούν και δικές τους συνθέσεις στο ίδιο πνεύμα. Συνήθως, παίζουν μουσική σε απρόσμενα μέρη, όπως σε πιτσαρίες, μεζεδοπωλεία, δισκάδικα, παγκάκια, μπαρ, αλλά και σε μικρούς και μεγάλους συναυλιακούς χώρους. Το συγκρότημα, που σχηματίστηκε το 2011 από μέλη των Illegal Operation, αποτελείται από τον Μανώλη Αγγελάκη (φωνή, κιθάρες, μαντόλα), τον Στάθη Ιωάννου (μπάντζο, κιθάρες, φωνητικά), τον Μάριο Σαρακηνό (κρουστά) και τον Γιώργο Τσαλκίδη (κοντραμπάσο, φωνητικά).



Η ιδέα για το πρότζεκτ ξεκίνησε από τις εμφανίσεις τους σε ιδιωτικούς χώρους, δηλαδή σε σπίτια ανθρώπων, φίλων της μουσικής τους, που άλλοτε τους γνώριζαν προσωπικά και άλλοτε ήταν άγνωστοι στο συγκρότημα. Η μόνη υποχρέωση του οικοδεσπότη είναι να φροντίζει για τους μεζέδες και τα ποτά, καθώς και για το κοινό. Να προσκαλεί δηλαδή κοντινά του πρόσωπα μαζί με τους φαν του συγκροτήματος. Με αυτό τον τρόπο, ετερόκλητοι άνθρωποι έχουν την δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με ένα μουσικό είδος που δεν θα άκουγαν διαφορετικά και να δημιουργήσουν φιλίες μέσα από τη μουσική.



Σε συνεργασία με τη Στέγη, αφού καθ’ όλη τη χρονιά επιχείρησαν κάτι ανάλογο και επισκέφτηκαν αρκετά σπίτια Φίλων της Στέγης, ολοκληρώνουν τη σειρά με μια συναυλία στη Μικρή Σκηνή.





Μουσικοί: Μανώλης Αγγελάκης, Στάθης Ιωάννου, Μάριος Σαρακηνός, Γιώργος Τσαλκίδης

Ήχος: Γιώργος Λιάπης

Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Βαγενάς





Διαβάστε περισσότερα

Οι Appalachian Cobra Worshipers έχουν ανοίξει τις συναυλίες καλλιτεχνών, όπως οι Dead Brothers και ο C.W. Stoneking.

Το όνομά τους είναι μια αναφορά στα Απαλάχια όρη αλλά και σε μια χριστιανική αίρεση της περιοχής, η οποία έχει ως μέρος του τελετουργικού της το χειρισμό δηλητηριωδών φιδιών.

Το πρώτο τους άλμπουμ ηχογραφήθηκε ζωντανά, με παρουσία κοινού, και κυκλοφόρησε το 2016 σε 200 αντίτυπα λευκού βινυλίου από την Inner Ear. Έχει τίτλο το όνομα του συγκροτήματος.

Από τους πιο γνωστούς μουσικούς και συγκροτήματα που παίζουν σήμερα americana, είναι ο Neil Young, οι Neutral Milk Hotel, η Neko Case, ο Kurt Vile, η Emmylou Harris, ο Beck, ο Bob Dylan, η Lucinda Williams κ.ά.

Σύμφωνα με την Americana Music Association, η americana είναι «σύγχρονη μουσική που ενσωματώνει στοιχεία από διάφορα είδη της αμερικανικής παραδοσιακής μουσικής, όπως η φολκ, τα μπλουζ, η κάντρι, αλλά και το rock’n’roll, το rhythm’n’blues και το bluegrass. Το αποτέλεσμα είναι ένας παραδοσιακός στη βάση του ήχος, που όμως απομακρύνεται αισθητά από τις κλασικές φόρμες των ειδών από τα οποία δανείζεται επιρροές. Αν και τα ακουστικά όργανα είναι απαραίτητα, στην americana οι μπάντες έχουν συνήθως πλήρη ηλεκτρικό εξοπλισμό». Ο όρος υιοθετήθηκε στη δεκαετία του ’90, από ραδιοφωνικούς παραγωγούς που αποκαλούσαν έτσι τη μουσική Αμερικανών –και μη– καλλιτεχνών οι οποίοι ηχητικά απομακρύνονταν αρκετά από τη mainstream και λουστραρισμένη μουσική της εποχής.





Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

30 Ιουνίου 2017 | 21:00

Μικρή Σκηνή



Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 5 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 3 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 5 €



Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου



Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.