Με αφορμή την παράσταση της Μαρίας Γοργία "Το Ψέμα" που παρουσιάζεται στον Χώρο Αμάλγαμα γράφει η μεταφράστρια Έφη Γιαννοπούλου.

"Το ψέμα ως ένα διεστραμμένο «καθεστώς αληθείας»

Ζούμε άραγε στην εποχή του απόλυτου ψεύδους όπως δήλωνε (προφητικά;) η Χάνα Άρεντ, ισχυριζόμενη ότι το σύγχρονο ψεύδος έχει φτάσει στον ύψιστο, πλήρη και οριστικό βαθμό του και προειδοποιώντας για τους κινδύνους που απορρέουν από τη χειραγώγηση των γεγονότων; Απατούμε, εξαπατούμε και αυταπατώμεθα σε έναν κόσμο στον οποίο κυριαρχεί το ψέμα προς τους άλλους και προς τον εαυτό μας ως βασικό υλικό για την κατασκευή εικόνων, εικόνων του κόσμου, της πραγματικότητας, του εαυτού και της ζωής μας; Είναι το ψέμα στην ουσία του μια άρνηση της επικοινωνίας και του σχετίζεσθαι με τον εαυτό και με τους άλλους; Μια τέτοια οπτική μοιάζει να υιοθετεί η Μαρία Γοργία στο έργο της Το ψέμα, διερευνώντας και συμπλέκοντας πολλαπλές εκδοχές του ψέματος τόσο της ιδιωτικής όσο και της δημόσιας ζωής.

Το ψέμα παρουσιάζεται εδώ ως αρρώστια και ακρωτηριασμός. Εκκινεί από την πολιτική, κατεξοχήν επικράτεια του ψεύδους και της εξαπάτησης, υπερβαίνει όμως την παραδοσιακή χρήση του πολιτικού ψέματος, των ψεύτικων υποσχέσεων και της ψηφοθηρίας για να οδηγηθεί σε μια άλλη επικράτεια, στην κατασκευή μιας εικονικής πραγματικότητας, ενός απατηλού κοσμοειδώλου. Το ψέμα της πολιτικής, όπως και το ψέμα των μήντια, δεν βρίσκεται στον αντίποδα της αλήθειας· αντιθέτως, επαναλαμβανόμενο, συντονισμένο κι ενορχηστρωμένο, μετατρέπεται σε ένα διεστραμμένο «καθεστώς αληθείας», για να μας επιβάλει τρόπους να βλέπουμε, να αντιλαμβανόμαστε, να ονομάζουμε τα πράγματα.

Το ψέμα δεν είναι μονής κατεύθυνσης, στην εξαπάτηση δεν είναι σαφείς οι ρόλοι μεταξύ δράστη και θύματος: όλοι ψεύδονται, ακόμη και στις πιο ιδιωτικές στιγμές της ζωής, ακόμη και στις πιο προσωπικές σχέσεις. Ακόμη κι όταν προσπαθούν να στραφούν προς τα βάθη του ασυνείδητου αναζητώντας απαντήσεις όπως συμβαίνει στη σκηνή της ομαδικής ψυχοθεραπείας.

Το ψέμα ακρωτηριάζει κι ευνουχίζει, γίνεται ένας μηχανισμός αυτοπεριορισμού και ελέγχου· οι περφόρμερ μεταμορφώνονται σε ρομπότ, η κινησιολογία τους «φτωχαίνει», περιορίζεται σε μηχανιστικές κινήσεις, εγκλωβίζεται σε στερεότυπα και κοινωνικές επιταγές. Ή με τα λόγια της ποιήτριας και φεμινίστριας Άντριεν Ριτς: «Οι δυνατότητες που υπάρχουν ανάμεσα σε δύο ανθρώπους, ή σε μια ομάδα ανθρώπων, είναι ένα είδος αλχημείας. Είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα στη ζωή. Ο ψεύτης είναι κάποιος που επιμένει να αποκλείει από το οπτικό του πεδίο αυτές τις δυνατότητες».

Στον κόσμο του ψέματος όλοι συγχαίρουν και αυτοσυγχαίρονται, την ίδια στιγμή που τους πλημμυρίζει ο τρόμος μήπως το οικοδόμημά τους καταρρεύσει, μήπως γίνουν ορατές οι ρωγμές που το διατρέχουν, μήπως έρθουν αντιμέτωποι με τις αδυσώπητες αλήθειες τους. Πώς να μη σκεφτούμε εδώ τη μείζονα αποσιώπηση των ημερών μας, την εξαφάνιση σχεδόν από τον δημόσιο λόγο μας των καθημερινών θανάτων της πανδημίας, την άρνηση ενός οφειλόμενου πένθους;

Στο Ψέμα η Μαρία Γοργία παίρνει το ρίσκο να μιλήσει με όρους επικαιρότητας, να μιλήσει για το σήμερα και την αρρώστια του, αρρώστια του ψέματος, της πολιτικής, της πανδημίας, της ανάπτυξης ως ξεπουλήματος, αλλά και αρρώστια του ναρκισσισμού, της καχυποψίας, του ελέγχου, του ιδιοτελούς υπολογισμού.

Αφηγητής της ιστορίας του ψέματος είναι ένας θηλυκός Όμηρος, τυφλός κατά βούληση, που μας επαναφέρει στη μόνη επικράτεια όπου το ψέμα μπορεί να γίνει μια οδός προς την αλήθεια, στην τέχνη δηλαδή. Εκεί όπου το ψέμα δεν είναι εξαπάτηση αλλά επινόηση, ενεργοποίηση της φαντασίας και του ασυνειδήτου που αναζητούν ψηλαφίζοντας την αλήθεια, μετουσιώνοντας ακόμη και τον χυδαίο ψεύτη σε τραγικό ήρωα που μοιάζει σαν να βγήκε από κάποιο έργο του Σαίξπηρ."

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα

Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

‘Ώρα έναρξης

9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 85 λεπτά

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 7 ευρώ

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6947444627

Ο χώρος Αμάλγαμα αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης διαθέτοντας ειδικούς καθαριστές αέρα.

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 25 άτομα, καθώς έχουμε επιλέξει να υποδεχόμαστε το 50% της χωρητικότητας λόγω κορονοϊού.

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος

Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Βασίλης Σκαρμούτσος Γιάννης Σταυρόπουλος.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής

Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη

Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη.

Το έργο  «Το Ψέμα» επιχορηγήθηκε για τις 15 πρώτες παραστάσεις του από ΥΠΠΟΑ

 

 

 

 

Με το νέο έργο «Το Ψέμα», που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου.

Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή- ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας…

Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού…

Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις “χαραμάδες” του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.).

Στο νέο έργο “Το Ψέμα” η έννοια του ψέματος ερευνάται σε ένα εύρος σχέσεων καθώς  και στη δημόσια σφαίρα, στην πολιτική, στην ενημέρωση (ΜΜΕ κτλ).

Η Μαρία Γοργία αποτολμά την άμεση αναφορά της στη σημερινή πραγματικότητα, όπου η “ασθένεια” του Ψέματος φαίνεται να έχει πάρει τόσο μεγάλες διαστάσεις στις κοινωνίες του δυτικού κόσμου, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να μην εμπιστεύονται πλέον σχεδόν κανέναν και η επικοινωνία να έχει σε μεγάλο βαθμό ουσιαστικά χαθεί…

Όπως συμπεραίνει ο γνωστός ψυχολόγος Robert Feldman, “οι άνθρωποι ψεύδονται και μάλιστα συστηματικά, γιατί αυτό διευκολύνει τη συμβίωση τους με τους άλλους. Το ψεύδος τους φέρνει σε μια θέση ισχύος, διευκολύνοντας τους να πετυχαίνουν τους σκοπούς τους με λιγότερο κόστος και σε λιγότερο χρόνο από ό,τι αν έλεγαν την αλήθεια…”

Το σώμα όμως και οι ασυνείδητες κινήσεις του, μοιάζουν κάποιες φορές να σχολιάζουν τον «ψεύτη» την ώρα ακριβώς που «ερμηνεύει» ένα ψέμα…

Και εν τέλει η “αλήθεια” βρίσκεται μοναχά στο σώμα.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα

Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

‘Ώρα έναρξης

9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 85 λεπτά

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 7 ευρώ

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6947444627

Ο χώρος Αμάλγαμα αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης από 3 αντικριστές πλευρές με φρέσκο αέρα.

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 25 άτομα, καθώς έχουμε επιλέξει να υποδεχόμαστε το 50% της χωρητικότητας λόγω κορονοϊού.

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος

Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Βασίλης Σκαρμούτσος Γιάννης Σταυρόπουλος.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής

Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη

Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη.

Το έργο  «Το Ψέμα» επιχορηγήθηκε για τις 15 πρώτες παραστάσεις του από ΥΠΠΟΑ

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Πρεμιέρα 7 Ιανουαρίου 2022

Χώρος Αμάλγαμα

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μ.μ.

 

Με το νέο έργο «Το Ψέμα», που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου.

Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή- ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας…

Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού…

Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις “χαραμάδες” του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.).

Στο νέο έργο “Το Ψέμα” η έννοια του ψέματος ερευνάται σε ένα εύρος σχέσεων καθώς  και στη δημόσια σφαίρα, στην πολιτική, στην ενημέρωση (ΜΜΕ κτλ).

Η Μαρία Γοργία αποτολμά την άμεση αναφορά της στη σημερινή πραγματικότητα, όπου η “ασθένεια” του Ψέματος φαίνεται να έχει πάρει τόσο μεγάλες διαστάσεις στις κοινωνίες του δυτικού κόσμου, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να μην εμπιστεύονται πλέον σχεδόν κανέναν και η επικοινωνία να έχει σε μεγάλο βαθμό ουσιαστικά χαθεί…

Όπως συμπεραίνει ο γνωστός ψυχολόγος Robert Feldman, “οι άνθρωποι ψεύδονται και μάλιστα συστηματικά, γιατί αυτό διευκολύνει τη συμβίωση τους με τους άλλους. Το ψεύδος τους φέρνει σε μια θέση ισχύος, διευκολύνοντας τους να πετυχαίνουν τους σκοπούς τους με λιγότερο κόστος και σε λιγότερο χρόνο από ό,τι αν έλεγαν την αλήθεια…”

Το σώμα όμως και οι ασυνείδητες κινήσεις του, μοιάζουν κάποιες φορές να σχολιάζουν τον «ψεύτη» την ώρα ακριβώς που «ερμηνεύει» ένα ψέμα…

Και εν τέλει η “αλήθεια” βρίσκεται μοναχά στο σώμα.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα

Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

‘Ώρα έναρξης

9.15 μ.μ.

 

Διάρκεια: 85 λεπτά

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 7 ευρώ

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6947444627

 

Ο χώρος Αμάλγαμα αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης από 3 αντικριστές πλευρές με φρέσκο αέρα.

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 25 άτομα, καθώς έχουμε επιλέξει να υποδεχόμαστε το 50% της χωρητικότητας λόγω κορονοϊού.

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος

Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Θάνος Ραγκούσης, Γιάννης Σταυρόπουλος.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής

Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη

Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη

 

Το έργο  «Το Ψέμα» επιχορηγήθηκε για τις 15 πρώτες παραστάσεις του από ΥΠΠΟΑ

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

 

 

 

Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας

της Μαρίας Γοργία

ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 7,14 & 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

9.15 μ.μ.

Χώρος Αμάλγαμα

Η παράσταση της Μαρίας Γοργία με τίτλο «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» που παρουσιάζεται από τις 24 Σεπτεμβρίου στον Χώρο Αμάλγαμα και με συνεχή sold out ολοκληρώνει τον κύκλο της με τρεις τελευταίες παραστάσεις στις 7, 14 και 21 Δεκεμβρίου 2021. 
Η πρεμιέρα της είχε πραγματοποιηθεί στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνου, τον περασμένο Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodorο κερδίζοντας σημαντικές διακρίσεις και θετική ανταπόκριση από τον Ιταλικό Τύπο.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20^ου και 21^ου αιώνα.

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

Ώρα 9.15μμ

Διάρκεια

70 λεπτά

Παραστάσεις

Τρίτη 7,14 & 21 Δεκεμβρίου 2021

 

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Πλησίον μετρό Ομόνοια

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα!

Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθόλη τη διάρκεια της παράστασης καθώς και κατά την είσοδο και έξοδο από τον χώρο.

Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.

Μέγιστος αριθμός ατόμων:

24 άτομα

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά (προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα

 

Παρασκευή 27 Μαρτίου 2020

 

Παραστάσεις

27, 28, 29, 30 Μάρτη

&

3 Απρίλη 2020

Παρασκευή, Σάββατο, Δευτέρα στις 9μμ.

Κυριακή στις 8.30μμ.

 

https://youtu.be/69-ufToQ2oM

 

 

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Ενίοτε του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

 

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία της σχεσιακής αναζήτησης, (μετά τελευταίο το έργο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» το οποίο συμπλήρωσε 36 sold out), η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20ου και 21ου αιώνα.

 

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο συνομιλώντας με σύμφωνες ή και παράταιρες κινητικές εικόνες...

 

 

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, 

«Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο άνθρωπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

 

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

 

 

Παράλληλα, το Αμάλγαμα θα ταξιδέψει στις ΗΠΑ στις αρχές Απρίλη, για να παρουσιάσει το πολυπαιγμένο

«από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη», στο πλαίσιο της Residency της χορογράφου Μαρίας Γοργία, η οποία προσκλήθηκε από το Πανεπιστήμιο Madison-Wisconsin να διδάξει Χορογραφία και Σύγχρονο Χορό.

Κατά τη λήξη της Residency θα παρουσιαστεί το έργο που συμπλήρωσε με μεγάλη επιτυχία 57 παραστάσεις στην Αθήνα και στην Κύπρο, σε παραγωγή του Πανεπιστημίου Madison-Wisconsin.

 

**Στην Αθήνα θα ξαναπαρουσιαστεί το εμπνευσμένο από την προσωπικότητα του πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου «από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη» 

μόνο για 3 παραστάσεις, στις 14,15,16/4/2020**

 

Τηλ κρατήσεων: 6944686991

Απαραίτητη η κράτηση θέσης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Επιμέλεια κειμένων: Έφη Γιαννοπούλου

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλοι Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη, Έφη Γιαννοπούλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Έφη Τζερεμέ

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Βίντεο-τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

 

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βάσω Μακρή, Μαρία Γοργία

και οι:

Μαρία Ανεζάκη, Μαρτίνα Κώστα, Βασιλική Μαστοράκη, Αφροδίτη Μιχαηλίδου, Χριστίνα Μόσχου, Στράτος Παπαδέλης, Ειρήνη Τζαβάρα.

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6974315923.

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 6 ευρώ

 

**Οι πρώτοι 10 που θα κλείσουν θέση και για τα 2 έργα θα μπορούν να παρακολουθήσουν την πρώτημέρα Σεμιναρίου Χορογραφικής Σύνθεσης με διδάσκουσα τη Μαρία Γοργία που θα πραγματοποιηθεί το Μάιο 2020.

(Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα).

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25, 26

Μαϊου 2019

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 50 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc

 

 

 

 

 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Μετά τις 24 sold out παραστάσεις του νέου έργου της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα δίνεται παράταση με νέες παραστάσεις για τον μήνα Μάϊο.

 

 

 

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης..

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

 

 

 

 

 

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

 

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

5, 6, 7, 12, 13, 14, 19, 20, 21

ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc

 

 

 

 

 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Μετά τις 15 sold out παραστάσεις του νέου έργου της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα δίνεται παράταση με 9 νέες παραστάσεις στις

 5, 6, 7, 12, 13, 14, 19, 20, 21 Απρίλιου 2019.

 

 

 

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης..

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

 Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

 

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Επίσης όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Και όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης.

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

 

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Επίσης όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

 

Είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://youtu.be/Q1Y679goiD8

 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

 

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

 

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

 

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας.

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

 

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

 

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Και όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

 

 

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης.

 

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

 

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο LabanCentreforMovement & Dance (MAinDanceStudies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

 

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

 

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.