×

Προειδοποίηση

JUser: :_load: Αδυναμία φόρτωσης χρήστη με Α/Α (ID): 49

Λουδοβίκος των Ανωγείων «Σύννεφο που ξεστράτισε και σκόνταψε στο φως» στην Gallery Genesis

Τετάρτη, 05/01/2022 - 22:00
Καλλιτεχνική Διεύθυνση - Επιμέλεια έκθεσης:
Γιώργος Τζάνερης

Την έκθεση προλογίζει με το κείμενό της η
Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν
Δρ. Ιστορικός της Τέχνης-τεχνοκριτικός
Officier des Arts et Lettres

Εγκαίνια:
Τρίτη 11 Ιανουαρίου 2022 / Ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης:
11 έως 22 Ιανουαρίου 2022

Η ΠΕΜΠΤΟΥΣΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΓΟΝΙΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΝΕΡΓΕΙΑΣ ΠΟΥ ΔΙΕΠΕΙ ΤΟ ΣΥΜΠΑΝ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ

Τα πρόσφατα ζωγραφικά έργα, του απόλυτα χαρισματικού και προικισμένου Λουδοβίκου των Ανωγείων, που παρουσιάζονται στην τωρινή του έκθεση, στη Γκαλερί Genesis του Γιώργου Τζάνερη, ταυτίζονται με μια δίχως προηγούμενο "διαπασών" στην εικαστική του πορεία. Συνάμα, αποτελούν και μια κορύφωση για όσους δεν έχουν ακόμη γνωρίσει, πέραν του μουσικού του ταλέντου, το εικαστικό του χάρισμα.

Το «ΦΩΣ» αποτελεί τον κατεξοχήν εμπνευσμένο συνδετικό κρίκο ανάμεσα στα έργα του καλλιτέχνη. Και αυτό, ανεξάρτητα από τις εκάστοτε λύσεις, προσεγγίσεις και εκφάνσεις. Πρόκειται για ένα ανεξάντλητο σε δύναμη υποβολής ΦΩΣ, καθώς, ενορχηστρώνει, κάθε φορά, μιαν ολόκληρη ατμόσφαιρα. Ατμόσφαιρα που ενεργοποιεί και ενεργοποιείται με πομπό και δέκτη, το δίδυμο: Ψυχή - Πνεύμα.

Με προπομπό την ιδιαίτερα αξιοποιημένη, μες από το ευρηματικό φως, φύση στην
αμέσως προηγούμενη ενότητα έργων του Λουδοβίκου «Σύννεφα και Κατσιφάρες» η τωρινή παρουσίαση στη γκαλερί Genesis αποτελεί την από κάθε άποψη κορύφωση και συνάμα πλήρη δικαίωση του χαρισματικού και εμπνευσμένου με τη μεταφυσική έννοια «Ύμνου» στη διαπερασμένη από την κοσμογονική ενέργεια: Φύση. Ευρηματικό πρόσχημα στέκει η φύση εδώ, ώστε, να ενορχηστρωθεί με μιαν ενδογενή ευρυθμία και μια πολυσήμαντη ποιητική προσέγγιση, ένα στην ουσία διαχρονικό εικαστικό και συνάμα μετα-φυσικό έπος σε ότι μας περιβάλλει και μας ενεργοποιεί.

Όντως, δονείται στα έργα του Λουδοβίκου ο ιδιαίτερα παλμικός, σε αποχρώσεις, συννεφιασμένος ουρανός και εξαϋλώνεται στο υπαινικτικά δοσμένο μες από το χρώμα-φως και, αντίστροφα, γήινο τοπίο σε μια πάντοτε χαρισματική και κοσμογονική σε υφή και σε προσέγγιση συνεύρεση.
Σύννεφα, λόφοι, οροπέδια, πεδιάδες, θαλασσινά τοπία και τοπία της νύχτας δοσμένα με έναν απόλυτα χαρισματικό, εικαστικά, τρόπο με φωσφορίζοντα σε ένταση κομβικά «σημεία» ενορχηστρώνονται σε έναν δίχως προηγούμενο διαχρονικό ύμνο.

Ύμνο, παλμικά και συνάμα ποιητικά αναφερόμενο σε αυτήν καθαυτή την πεμπτουσία του περιβάλλοντός μας κόσμου, στη φυσική και τη μεταφυσική του υφή. Ιχνηλατούμε, εδώ, οπτικά αλλά κυρίως συνειρμικά την αέναη πάλη, που προϋποθέτει το δράμα της αναπόσπαστης με την ύπαρξη μας επιβίωσης.

Ο εικαστικός άθλος του Λουδοβίκου να αποδώσει συνειρμικά, δηλαδή, όσο γίνεται πιο ποιητικά -εικαστικά- την κοσμογονική διάσταση της ύπαρξης μας καθιστά τα έργα του διαχρονικά και, κυρίως, πομπούς και δέκτες αέναων φυσικών και μεταφυσικών μηνυμάτων. Επαληθεύοντας κατεξοχήν τον ορισμό του Πλάτωνα για την αυθεντική τέχνη, ότι πρέπει να εκπροσωπεί μιαν ιδέα και όχι να αποτελεί μια μίμηση, τα ζωγραφικά έργα του Λουδοβίκου ανταποκρίνονται -όσο είναι εφικτό εικαστικά- σε αυτήν καθαυτή την Ιδέα της κοσμογονίας.

Σπανιότατο εγχείρημα που εξασφαλίζει στον δημιουργό, αυτοδίκαια, μια πολύ σημαντική θέση στο διεθνές στερέωμα της τέχνης και συνάμα, ουσιαστική προσφορά και στήριξη στην αντιμετώπιση της σύγχρονής μας ζοφερής πραγματικότητας.

Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν
Δρ. Ιστορικός της Τέχνης - Τεχνοκριτικός
Officier des Arts et Lettres

 
 
Ένα μικρό βιογραφικό αφήγημα του Λουδοβίκου των Ανωγείων

Ένα σκίτσο που έκανα σ' ένα χάρτινο πιάτο με το πρόσωπο μου από καθρέφτη στα οχτώ μου χρόνια, ήταν η ένδειξη κάποιας ικανότητας.

Στην πρώτη Γυμνασίου ζωγράφισα τους ήρωες του '21 και ο καθηγητής μας τους κρέμασε στον τοίχο της τάξης και με φιλοδώρησε με το βαθμό 15 στο μάθημα της Ιστορίας.

Αργότερα, στην τρίτη Γυμνασίου κάναμε Όμηρο και εν ώρα μαθήματος, έκανα το σκίτσο του Ομήρου. Ο καθηγητής με παρατήρησε γιατί δεν πρόσεχα, αλλά κούνησε το κεφάλι με ικανοποίηση όταν το είδε.

Στις εισαγωγικές εξετάσεις από το Γυμνάσιο για το Λύκειο, το θέμα της έκθεσης ήταν «Το άλογο και ο άνθρωπος» και εγώ, μέσα στο γραπτό ζωγράφισα κι ένα άλογο με έναν άνθρωπο να το σέρνει.
Ο καθηγητής μου το είδε θετικά και το είπε δημόσια στην τάξη.

Τελείωσα το Λύκειο και αυτό που ήθελα ήταν η ζωγραφική, όμως χωρίς καμιά προετοιμασία, χωρίς φροντιστήριο έμεινε μόνο στα όνειρα. Και πέτυχα στην ΑΣΟΕΕ. Τα οικονομικά για μένα ήταν έξω από το χαρακτήρα μου, αλλά έφτασα στο πτυχίο.

Συνέχισα να ζωγραφίζω...

Και κάποια φορά, έδωσα εξετάσεις στην Καλών Τεχνών, μα δεν πέρασα.
 


Η κυρία Λαμπράκη Πλάκα καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης, τότε που είμαστε φίλοι, γνωρίζοντας τον καημό μου, μου έδωσε την ευκαιρία να πάω σαν ακροατής στο εργαστήριο του καθηγητή της ΑΣΚΤ, Δημοσθένη Κοκκινίδη.
Εκεί έκανα σχέδιο για δύο χρόνια.

«Όπως τραγουδάς, ζωγραφίζεις» μου είπε κάποια στιγμή ο καθηγητής.
Είχα διδαχθεί πως στη Σχολή μαθαίνεις να ζωγραφίζεις αυτά που βλέπεις κι όταν φύγεις αυτά που δεν βλέπεις.
Μέσα σ' αυτή την εποχή γνωρίστηκα με το Μάνο Χατζιδάκι που, ακούγοντας με να παίζω μαντολίνο και να τραγουδώ, μου έδειξε το δρόμο της μουσικής,
κι εγώ τον ακολούθησα.

Πέρασαν 25 χρόνια με επιτυχία μέσα στη δισκογραφία και σε live εμφανίσεις.
Μετά άρχισα σιγά-σιγά να δίνω περισσότερο χρόνο στη ζωγραφική.
Ταξίδεψα σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.
Πήγα στα μουσεία και εκεί «σπούδαζα» τους ζωγράφους που θαύμαζα με τις ώρες.

Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου, αυτός ο μεγάλος Έλληνας με την παγκόσμια λάμψη, μου χαρίζει την φιλία του όλα αυτά τα χρόνια και τον ευγνωμονώ. Με παρότρυνε στη ζωγραφική. Μάλιστα, θέλοντας να με παρακινήσει, μου χορηγεί διαρκώς τα χρώματα και τα χαρτιά που χρειάζομαι.

Κάποια στιγμή, γνωρίστηκα με τον μεγάλο μας ζωγράφο Κώστα Τσόκλη, ένα πνευματικό άνθρωπο χωρίς όρια που συνεχώς παράγει. Εντυπωσιάστηκε από κάποια έργα που του έδειξα.

Τέλος, είχα την εξαιρετική τύχη να γνωρίσω την Κυρία Ηλιοπούλου Ρογκάν, Διδάκτωρ Ιστορικό Τέχνης, Τεχνοκριτικό και Officier des Arts et Lettres. Πριν δύο χρόνια, λοιπόν, στη Γκαλερί «Black Duck», της ζωγράφου Ντόρας Ρίζου, διέκρινε κάτι στη ζωγραφική μου και μου έκανε μεγάλη χάρη να το αναδείξει, αναλύοντάς το με τον υπέροχο λόγο της.

Όλα αυτά μαζί, με όπλισαν με το θάρρος και το θράσος ώστε να εκτεθώ μπροστά σας, εδώ στην GALLERY GENESIS, του Γιώργου Τζάνερη.
Και να νιώθω, άλλη μια φορά στη ζωή μου, το καρδιοχτύπι της πρώτης εμφάνισης στο φιλότεχνο κοινό της Αθήνας.


Λουδοβίκος των Ανωγείων και Γιώργος Τζάνερης
 
Gallery Genesis
Χάρητος 35,
106 75 Κολωνάκι - Αθήνα
τηλ.: 211 71 00 566

35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece
Tel.: +30 211 7100566

Gallery Genesis
Ωράριο Λειτουργίας:
Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 12:00 - 21:00
Τετάρτη - Σάββατο 12:00 - 15:00

Opening Hours:
Tuesday - Thursday - Friday 12:00 - 21:00
Wednesday - Saturday 12:00 - 15:00 

Η Gallery genesis παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “RIDERS ON THE STORM”

Τρίτη, 18/02/2014 - 12:00




Η Gallery genesis παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “RIDERS ON THE STORM”

Συμμετέχουν:
Ανδρέας Γεωργιάδης,  Άννα Αμπαριώτου, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Γεύσω Παπαδάκη, Γιώργος Σαλταφέρος, Γιώργος Σαμψωνίδης, Δημήτρης Γιαννέλος, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Δικαία Δεσποτάκη, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Κατερίνα Πέτρουλα, Κυριακή Μαυρογεώργη, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Κωνσταντίνος Μάσσος, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Νικόλας Χριστοφοράκης, Πάβλος Χαμπίδης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Στέλιος Παναγιωτόπουλος, Στέλιος Πετρουλάκης, Φίκος, Χαρίτων Μπεκιάρης, Χριστίνα Ακτίδη

 

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

 

Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου 2014, ώρα 20:00

 

Διάρκεια έκθεσης: 20 Φεβρουαρίου  – 29 Μαρτίου 2014

 

Οι "Riders on the Storm" (Καβαλλάρηδες στην Καταιγίδα), ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Doors περιλαμβάνεται στο άλμπουμ τους «L.A. Woman» (1971) και στην πολυετή ιστορία του έχει κατακτήσει πολλές κορυφές στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη.
Φημολογείται ότι το τραγούδι παίχτηκε μόνο μια φορά ζωντανά, στο tour του «The L.A. Woman» στο The Warehouse της Νέας Ορλεάνης της Λουιζιάνα, στις 12 Δεκεμβρίου του 1970.

 

Η ομαδική εικαστική έκθεση «Riders on the Storm», σχεδιάστηκε για τα τέσσερα χρόνια λειτουργίας της Γκαλερί Genesis τον Φεβρουάριο του 2014, διαδεχόμενη το «Survival Kit» (Φεβρουάριος 2011) και το «Human Resourses» (Φεβρουάριος 2012) που εστίαζαν το βλέμμα των συμμετεχόντων και των επισκεπτών σε αυτοσχέδιες λύσεις για μια πόλη «εκτάκτου ανάγκης» που απαιτεί καινούριους τρόπους διαχείρισης του έξωθεν και του οικείου μας περιβάλλοντος κόσμου και σε μια διαδικασία  αυτογνωσίας και ενεργοποιημένης δράσης με ισχύουσα μονάδα μέτρησης του κόσμου τον άνθρωπο καθώς η ατομική ανθρώπινη υπόσταση εξακολουθητικά συρρικνώνεται τόσο σε παγκόσμια όσο και τοπική κλίμακα, αλλά και το «I Never Promised You a Rose Garden» (Φεβρουάριος 2013), που έθετε ως τίτλο και κυρίως ως σημείο εκκίνησης την επίγνωση της μη ύπαρξης του ιδεατού «τριανταφυλλώνα» και την αναζήτηση μικρών πηγών αισιοδοξίας και κρυμμένων «τριαντάφυλλων», αντίστοιχα.


Ξανακοιτώντας πίσω, αντιλαμβάνομαι πλέον ότι οι ετήσιες αυτές εκθέσεις δεν είναι τίποτε άλλο από ένα επίκαιρο «ημερολόγιο καταστρώματος», από έναν ανεμοδείκτη καταστάσεων και συναισθημάτων που καταγράφει τις ψυχικές, αισθητικές και νοητικές μεταπτώσεις της πόλης και των ανθρώπων της. Με το 2014 να προχωρά προς τον δεύτερο μήνα του, οι «Καβαλλάρηδες» μεσούσης της Καταιγίδας είμαστε βεβαίως εμείς. Άλλοτε σκοτεινοί και αμφίβολοι σαν τους καιρούς που διανύουμε, άλλοτε απαστράπτοντες, ευθυτενείς και θαρραλέοι, σαν έτοιμοι από καιρό να διασχίσουμε τους κεραυνούς μέσα στη νύχτα. Με ποια πολεμοφόδια και με ποια συντροφιά; Ας αφήσουμε τα έργα να μιλήσουν...


             Ίρις  Κρητικού



Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com

“Tesserae” Contemporary mosaics από την Όλγα Γουλανδρή

Παρασκευή, 10/01/2014 - 12:00
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2014 / Ώρα 20:00 και θα διαρκέσει από τις 16 Ιανουαρίου έως την 1η Φεβρουαρίου 2014 . Στο σχετικό δελτίο τύπου αναφέρεται ότι:
 
"Τα μωσαϊκά της Όλγας Γουλανδρή διερευνούν τις διάφανες σχέσεις που κυριαρχούν μεταξύ των τεσσάρων στοιχείων. Η Όλγα διαθέτει μια μοναδική ικανότητα να φυλακίζει τις στιγμές με την μορφή δημιουργικής και αναπνέουσας τέχνης.
 
Η δουλειά της δεν είναι άλλο από μια βαθιά μύηση μέσω των οραμάτων του άφθαρτου και μια συνεχής ανταλλαγή ενέργειας μεταξύ αναμνήσεων και ύλης. Τα μωσαϊκά της διδάσκουν την απλή δημιουργία ισορροπίας δίχως να αγγίζεται η ιδιαιτερότητα και η μοναδικότητα του κάθε μεμονωμένου υλικού, το οποίο καταφέρνει να διατηρήσει την αυτονομία του και παράλληλα να κατοχυρώσει την οργανική του συνύπαρξη στο ένα και μοναδικό καλλιτεχνικό σύνολο.
 
Όσο περισσότερο παρατηρούμε τα έργα της, τόσο ανακαλύπτουμε χιλιάδες μικρόκοσμους, εκατομμύρια γαλαξίες, που λεπτό με το λεπτό ανεβάζουν στην επιφάνεια της ψυχής μας συνδυασμούς αναδυόμενων συναισθημάτων προερχομένων από τα άδυτα της καρδιάς. Χρησιμοποιώντας πέτρες, κρυστάλλους, άμμο από το αιγαίο, χρυσό και ασημί του ελληνικού ήλιου, μελτέμι από Μύκονο, φωτιά από τον Όλυμπο, μεσογειακό θαλασσόνερο, θραύσματα μιας αγίας χώρας που από πάντα αγκάλιαζε τέχνες και αισθητική, η Όλγα μας οδηγεί από το χέρι στον δρόμο της ανεύρεσης του ίδιου μας του εαυτού....μας περπατάει στα σιωπηλά μονοπάτια ενός εσωτερικού ταξιδιού.
 
Δημιουργεί υβριδικές τεχνοτροπίες βασιζόμενη σε ένα αρχέγονο λεξικό έκφρασης φτιαγμένο από πέτρα και πάθος. Είναι φανερό πως αυτός είναι ο κωδικός επικοινωνίας της με τις ψυχές, μεταδίδοντας αυτή την μοναδική φωτεινή αίσθηση μιας μετέωρης κατάστασης ανάμεσα στο παρελθόν και στο μέλλον!".
 
Prof, Sotirios Papadopoulos Designer, M.Arch.USC
 
Gallery Genesis. 35 HARITOS Street, Kolonaki 10675 Athens, Greece. Tel.: +30 211 7100566 www.gallerygenesisathens.com