Πριν από λίγες μέρες ανακοινώθηκε ότι κρίθηκε διατηρητέα η χρήση του κινηματογράφου Αστορ στην οδό Σταδίου.

Με ανακοίνωση του στα σόσιαλ μίντια ο Ανδρέας Κονταράκης υπεύθυνος της λειτουργίας του σινεμά άστορ και ιδιοκτήτης της εταιρείας διανομής Weirdwave, μάθαμε το καλό νέο ότι η η χρήση του κινηματογράφου Αστορ της οδού Σταδίου κρίθηκε διατηρητέα. Η είδηση έγινε δεκτή με ανακούφιση και χαρά από τον κινηματογραφικό χώρο. Θα ήταν βέβαια ακόμη πιο ευχάριστη αν τα καλά μαντάτα αφορούσαν και το άλλο σημαντικό και ιστορικό σινεμά της περιοχής, το Ιντεάλ που θα λειτουργήσει κανονικά μέχρι τον Δεκέμβριο αλλά από το νέο έτος, το μέλλον του κρίνεται αβέβαιο. 

Πάντως για το Άστορ, που βρίσκεται επί της Σταδίου 28 στο ακίνητο που να είναι ιδιοκτησίας του ΕΦΚΑ, τα νέα είναι ευχάριστα καθώς πριν από λίγες μέρες με απόφαση του υφυπουργού Περιβάλλοντος, Νίκου Ταγαρά, κηρύχθηκε διατηρητέα η χρήση του ως κινηματογράφου. Σημειώνεται ότι το Άστορ στεγάζεται σε ένα κτίριο με μακρά ιστορία, συνδεδεμένο με την 7η τέχνη, καθώς το σινεμά λειτουργεί από το 1908 ως κινηματογραφική αίθουσα, ενώ από το 1947 έχει την ίδια διαμόρφωση. Πρόσφατα ανακαινίστηκε (2015) και λειτουργεί υπό τη νέα διεύθυνση της εταιρείας διανομής WeirdWave. Ο υπεύθυνος λειτουργίας του Άστορ και διανομέας της Weird Wave Ανδρέας Κονταράκης στην συνομιλία που είχαμε μας μετέφερε την ικανοποίηση του για το ευχάριστο γεγονός εκφράζοντας και την έκπληξη του που η απόφαση του υφυπουργού Περιβάλλοντος, Νίκου Ταγαρά όπως δημοσιεύτηκε στην Εφημερίδα της Κυβέρνησης είχε την επισήμανση πως «η απόφαση ελήφθη με τη σύμφωνη γνώμη της WeirdWave». Στην ερώτηση μας για τη συγκεκριμένη πτυχή μας εξήγησε τα εξής: Την τελευταία μέρα που ο ΕΦΚΑ έκανε ένσταση στην απόφαση του Υπουργείου Περιβάλλοντος για τη χρήση του Άστορ, οι Μπάμπης και Ανδρέας Κονταράκης ανταπάντησαν λίγο πριν εκπνεύσει η προθεσμία  καθώς είχαν δικαίωμα να παρουσιάσουν τα αιτήματα τους. Με μια σειρά επιχειρημάτων που βασιζόταν σε εκτιμήσεις των αρχιτεκτόνων του ίδιου του υπουργείου που όχι μόνο ενίσχυαν τη δική τους θέση για τη διατήρηση του χώρου του κινηματογράφου ως έχει (με έμφαση στο ότι δεν εμποδίζει την ανέγερση του ξενοδοχειακού κτιρίου όπως μάλλον θα συμβεί) αλλά και τη δημιουργία υπεραξίας – χάρη στην παρουσία του σινεμά-  του νέου κατασκευαστικού χώρου κέρδισαν, όπως φαίνεται, τη συνέχιση λειτουργίας του ιστορικού σινεμά. Και αυτό είναι ένα καλό νέο για την πόλη μας.

Ο Καμπ, ένα ντόμπερμαν δύο ετών, που φοράει ένα μπλε μαντίλι μπαντάνα, ήταν εμφανώς νευρικός. Εχει το μέγεθος και το βάρος έφηβου παιδιού και την ενέργεια που το συνοδεύει. Η ιδιοκτήτριά του, Λούιζα Φούλκερ, τον συνόδευσε ένα μεσημέρι στο ανατολικό Λονδίνο για μια ασυνήθιστη δραστηριότητα: την παρακολούθηση ταινίας σε κινηματογράφο μαζί με άλλους σκύλους.

Το περασμένο Σαββατοκύριακο, αίθουσα ιδιοκτησίας της αλυσίδας Κέρζον, που διατηρεί 16 κινηματογράφους πολλαπλών αιθουσών σε όλη τη Μεγάλη Βρετανία, άρχισε να επιτρέπει σε σκύλους να παρακολουθούν επιλεγμένες προβολές με τους ιδιοκτήτες τους. Όπως δημοσιεύουν οι Νew York Times, η πρωτοβουλία ξεκίνησε με την προβολή της ταινίας «Αδέσποτα» (Strays), μια γεμάτη βωμολοχίες και δράση κωμωδία κινουμένων σχεδίων με θέμα το σχέδιο εκδίκησης ομάδας σκύλων πάνω στον απάνθρωπο ιδιοκτήτη τους.

Αύξηση των κατοικίδιων κατά τη διάρκεια της πανδημίας
Το Λονδίνο αποτελεί πραγματικό παράδεισο για τους τετράποδους φίλους του ανθρώπου, οι οποίοι αναπαύονται στα πόδια των ιδιοκτητών τους σε καφέ, παμπ, εστιατόρια, τρένα και πολλούς άλλους δημόσιους χώρους. Οι κινηματογράφοι είναι οι επόμενες επιχειρήσεις που θα φιλοξενούν σκύλους, εν μέρει χάρη στην πανδημία. Σήμερα, 67 εκατομμύρια Βρετανοί κατέχουν 11 εκατομμύρια σκύλους, σύμφωνα με φετινή έκθεση της οργάνωσης κτηνιάτρων για την προστασία των ζώων, People’s Dispensary. Τα κατοικίδια αυξήθηκαν σημαντικά κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ενώ η απαίτηση των περισσότερων εργοδοτών για παύση της τηλεργασίας δημιούργησε προβλήματα σε πολλούς ιδιοκτήτες μικρών ζώων.

«Πολλοί απέκτησαν σκύλους στα lockdown και θέλουν τώρα να απολαύσουν μία ταινία με τον σκύλο τους», τονίζει ο επικεφαλής επικοινωνίας του ομίλου Κέρζον, Τζακ Γκάριοκ. Οι νέες προβολές αποτελούν μέρος ευρύτερου προγράμματος, με στόχο οι θεατές να παρακολουθούν ταινίες με τον τρόπο που αυτοί προτιμούν, όπως προβολές για μωρά με περιορισμένη ένταση ήχου και καλύτερο φωτισμό της αίθουσας.

Για την ώρα, η Κέρζον επιτρέπει σκύλους ανεξαρτήτως ράτσας να παρευρεθούν σε μία προβολή την εβδομάδα και σε μία αίθουσα της αλυσίδας. «Οι σκύλοι δεν θα πληρώνουν εισιτήριο, μόνο οι άνθρωποι», επιβεβαίωσε ο Γκάριοκ. Οι τετράποδοι θεατές δεν θα έχουν δικαίωμα να καθίσουν στις θέσεις παρά μόνο στο έδαφος, ενώ τα αφεντικά τους θα πρέπει να καθαρίσουν σε περίπτωση «ατυχήματος».

Μία πρωτοβουλία που ξεκίνησε πρώτη φορά το 2015
Η πρωτοβουλία δεν είναι νέα, αφού η επίσης βρετανική αλυσίδα κινηματογράφων Picturehouse προσφέρει προβολές για σκύλους ήδη από το 2015, ενώ το ίδιο κάνουν εδώ και χρόνια πολλοί ανεξάρτητοι κινηματογράφοι. Οι υπόλοιπες αίθουσες στη χώρα επιτρέπουν, πάντως, μόνο τους σκύλους οδηγούς τυφλών.

Εξω από τον κινηματογράφο, η κ. Φούλκερ είπε ότι έφερε μαζί της ένα κόκαλο για τον Καμπ, ο οποίος την ώρα εκείνη ζητούσε ευγενικά αλλά επίμονα την προσοχή της, σημειώνουν οι ΝYT. «Θεωρώ ότι είναι πολύ καλή ιδέα αφού τα κατοικίδια σήμερα είναι μέλη της οικογένειας. Δεν είναι πια ζώα, είναι σαν μωρά σου», τονίζει. Για άλλους ιδιοκτήτες σκύλων, οι προβολές προσφέρουν αίσθημα ελευθερίας. Ο Ζιαντ Νταζάνι λέει ότι αυτός και ο σύντροφός του δεν έχουν καταφέρει να παρακολουθήσουν μαζί ταινία στον κινηματογράφο εδώ και τέσσερα χρόνια εξαιτίας του Ταρτσίν. Το οκτάχρονο αρσενικό λαμπραντόρ υποφέρει από άγχος χωρισμού. «Είμαστε όμηροί του. Δεν μπορούμε να τον αφήσουμε ούτε λεπτό, κάποιος πρέπει να είναι συνέχεια μαζί του», σημειώνει ο Νταζάνι.

Στην ουρά για να αγοράσουν αναψυκτικά βρίσκονταν η Ρεμπέκα Μίντι και η κόρη της. Μαζί τους περίμενε υπομονετικά η Λότι, ξαπλωμένη στο πάτωμα, χωρίς την παραμικρή έννοια στο σκυλίσιο μυαλό της. Η επτάχρονη σκυλίτσα ράτσας κόκερ σπάνιελ είχε μόλις ολοκληρώσει αθλητική βόλτα με πολύ τρέξιμο πριν από την προβολή, μια ιδέα της Ρεμπέκα για να εξασφαλίσει την ηρεμία της Λότι στην αίθουσα.

Μία προβολή…όχι σαν όλες τις άλλες!
Στο εσωτερικό του κινηματογράφου, όλα θύμιζαν μια κανονική προβολή, εκτός από τα λίγα γαβγίσματα και τον ήχο των κολάρων. Η ένταση του ήχου της προβολής ήταν κατάλληλη για την ευαίσθητη ακοή των σκύλων. «Είναι απαραίτητο η ένταση να είναι χαμηλή για να μην προκληθεί άγχος και φόβος στον σκύλο», εξηγεί η κτηνίατρος Κάθριν Πόλακ.

Η συμπεριφορά ενός σκύλου στο σπίτι προσφέρει σαφή σημάδια για τη στάση του σε κινηματογραφική αίθουσα, λέει ο Βρετανός εκπαιδευτής σκύλων Γκραμ Χολ. «Κάποιοι σκύλοι παρακολουθούν με ενδιαφέρον τηλεόραση, ενώ άλλοι δεν παρατηρούν καν την εικόνα», σχολιάζει ο Χολ. «Οι σκύλοι αντλούν από τα αφεντικά τους σημάδια για το πώς πρέπει να συμπεριφερθούν. Παρατηρούν συνέχεια τις εκφράσεις του προσώπου μας, τη γλώσσα του σώματός μας, τους ήχους που κάνουμε, ακόμη και τον ρυθμό της αναπνοής μας. Αν περνάτε καλά, ο σκύλος σας θα το διαισθανθεί», λέει ο Χολ. 

Ο διάσημος ηθοποιός Μπρους Γουίλις διαγνώστηκε με αφασία, ανακοίνωσε η οικογένειά του στα social media. 

Ο 67χρονος ηθοποιός «αντιμετωπίζει κάποια προβλήματα υγείας», μοιράστηκε η κόρη του Ρούμερ Γουίλις σε δήλωση της οικογένειας που δημοσιεύθηκε στο λογαριασμό της στο Instagram. Η αφασία «επηρεάζει τις γνωστικές του ικανότητες» πρόσθεσε στη δήλωση, και ως αποτέλεσμα της διάγνωσης ο Μπρους Γουίλις «εγκαταλείπει την καριέρα του, που σήμαινε τόσα πολλά γι’ αυτόν», είπε η οικογένεια. 

Η αφασία «συμβαίνει συνήθως ξαφνικά, μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο ή έναν τραυματισμό το κεφάλι», σύμφωνα με τη Mayo Clinic, η οποία αναφέρει ότι η πάθηση μπορεί επίσης να εμφανιστεί σταδιακά «από έναν βραδέως αναπτυσσόμενο όγκο στον εγκέφαλο ή μια ασθένεια που προκαλεί προοδευτική, μόνιμη βλάβη». Η οικογένεια, ωστόσο, δεν αποκάλυψε την αιτία της αφασίας του Μπρους Γουίλις. 

Τα άτομα με αφασία βιώνουν αλλαγές στην ικανότητά τους να επικοινωνούν, σημειώνει η Mayo Clinic, και «μπορεί να μιλούν με σύντομες ή ημιτελείς προτάσεις, να σχηματίζουν προτάσεις που δεν έχουν νόημα, να αντικαθιστούν μια λέξη με μία άλλη ή έναν ήχο με έναν άλλον, να μιλούν με μη αναγνωρίσιμες λέξεις, να μην καταλαβαίνουν τη συζήτηση των άλλων ή να γράφουν προτάσεις που δεν έχουν νόημα».

Η αφασία μπορεί να παρουσιαστεί διαφορετικά σε άτομα, ανάλογα με το πού έχουν υποστεί εγκεφαλική βλάβη, δηλώνει η Αμερικανική Ένωση Ομιλίας-Γλώσσας-Ακοής (ASHA). Για παράδειγμα, η βλάβη στην αριστερή πλευρά του εγκεφάλου «μπορεί να οδηγήσει σε προβλήματα γλώσσας», ενώ η βλάβη στη δεξιά πλευρά του εγκεφάλου μπορεί να προκαλέσει προβλήματα περιορισμένης προσοχής ή μνήμης.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι (Andrei Tarkovsky: 4 Απριλίου 1932 – 28 Δεκεμβρίου 1986) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην Ιστορία του Σινεμά. Αν και πρόλαβε να μας χαρίσει μόλις οκτώ μεγάλου μήκους ταινίες, ωστόσο κάθε μία αποτελεί σημείο αναφοράς στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Το βιβλίο «Αντρέι Ταρκόφσκι: Ο ποιητής της Έβδομης Τέχνης», έρχεται να ρίξει φως στη ζωή και στο έργο ενός χαρισματικού δημιουργού.

«Δεν υπάρχει κρυμμένο, κρυπτογραφημένο νόημα στις ταινίες μου. Δεν υπάρχει τίποτα πέρα από την επιθυμία μου να πω την αλήθεια» - Αντρέι Ταρκόφσκι

Το έργο του Ταρκόφσκι χαρακτηρίζεται από έντονα προσωπικά και μεταφυσικά στοιχεία, με επιρροές από τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Αργοί ρυθμοί, εικόνες εξαιρετικής αισθητικής και σταθερά απόμακρα και μακράς διάρκειας πλάνα είναι μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά των ταινιών του. Παράλληλα όμως ο Ρώσος σκηνοθέτης συνθέτει μία απολύτως προσωπική κινηματογραφική γραφή που κατατάσσει δικαίως τον δημιουργό, ανάμεσα στους κορυφαίους όλων των εποχών.

Η μεταφυσική, η πολυσήμαντη φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, ζητήματα πίστης και θυσίας, το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα στο πέρασμα του χρόνου, αποτελούν μερικές από τις βασικές θεματικές που διαπότισαν τη φιλμογραφία του Αντρέι Ταρκόφσκι και καθόρισαν τη διαρκή και εναγώνια προσπάθειά του να συνθέσει την απόλυτη κινηματογραφική εικόνα, μαχόμενος την εξοντωτική ρωσική γραφειοκρατία.

«Ο Ταρκόφσκι είναι ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης, αυτός που εφηύρε μια καινούρια γλώσσα, πιστή στη φύση του κινηματογραφικού μέσου, καθώς καταγράφει τη ζωή σαν μια αντανάκλαση, τη ζωή σαν ένα όνειρο.» - Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Ποιητικός, λιτός και αφαιρετικός, ο Ταρκόφσκι καταφέρνει να πει με τη σιωπή όσα δεν μπορούν να πουν άλλοι κινηματογραφιστές με τεράστιους διαλόγους. Το βλέμμα του από την αρχή της σταδιοδρομίας του ήταν στραμμένο στην αναζήτηση της αλήθειας, πολιτικής, ιστορικής και φιλοσοφικής.

Κυρίαρχα θέματα στο φιλμικό του σύμπαν ήταν η θνητή φύση του ανθρώπου, οι ατέρμονες ανθρώπινες σχέσεις, η φύση, ο Θεός, η προσωπική αρμονία, η μοναξιά και ο θάνατος. Διακρίνεται για την αισθητική ολοκλήρωση των ταινιών του, την εικαστικότητα των πλάνων του, την αρμονία εικόνας και περιεχομένου και το υπαρξιακό βάθος των ταινιών του, μαχόμενος την εξοντωτική ρωσική γραφειοκρατία.

Ο κορυφαίος σκηνοθέτης, άλλαξε για πάντα την κινηματογραφική εμπειρία σμιλεύοντας τον χρόνο και διευρύνοντας την εικόνα με ταινίες για την πίστη, την εξορία, αλλά και τη μνήμη. Το έργο του Ταρκόφσκι είναι ανεξίτηλα επηρεασμένο από την παράδοση του σοβιετικού κινηματογράφου, και ιδιαίτερα των κορυφαίων εκφραστών του: Ρομ, Ντοβζένκο και Αϊζενστάιν.

Το βιβλίο «Αντρέι Ταρκόφσκι: Ο ποιητής της Έβδομης Τέχνης», αποτελεί τον 2ο τόμο της εκδοτικής σειράς «Με το Βλέμμα της Κριτικής», καθώς είχε ήδη προηγηθεί το βιβλίο «Μικελάντζελο Αντονιόνι: Επάγγελμα Σκηνοθέτης».

Την εισαγωγή υπογράφει ο Γιώργος Ρούσσος. Ακολουθούν κείμενα για το έργο του Ρώσου σκηνοθέτη από τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο και τον Μαρσέλ Μαρτέν (μτφρ.  Λένα Κωνσταντέλλου). Κριτικές για τις ταινίες του γράφουν οι Αχιλλέας Κυριακίδης, Τάσος Γουδέλης, Θόδωρος Σούμας, Τάσος Ρέτζιος, Σταύρος Γανωτής και Γιώργος Ρούσσος. Αρχισυνταξία: Νέστορας Πουλάκος. Σύμβουλος Έκδοσης: Γιώργος Ρούσσος. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Βακχικόν.


πηγή tvxs

Το Cinema Alive μετά την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού το καλοκαίρι που μας πέρασε, επιστρέφει στην Αθήνα, φέτος τα Χριστούγεννα και παρουσιάζει το δεύτερο Immersive Cinema Experience (διαδραστικό σινεμά), ζωντανεύοντας αυτή τη φορά τη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία «The Great Gatsby». 

Η ταινία «The Great Gatsby» αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα box office successes toy 21ου αιώνα, στην έκδοση του 2013, με πρωταγωνιστή το Leonardo Di Caprio, σε σκηνοθεσία του Baz Luhrmann, που βραβεύτηκε με 2 βραβεία Oscar.

Η εξαιρετική αυτή ταινία εποχής βασίζεται στο μυθιστόρημα του  F. Scott Fitzgeraldκαι ανήκει στα πλέον κλασικά έργα τόσο της αμερικανικής, όσο και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τέσσερις ταινίες, μια όπερα, τρία θεατρικά έργα, επηρέασε παρά πολλούς καλλιτέχνες και αναφέρεται συχνότατα στη ποπ κουλτούρα, ενώ διδάσκεται και στα αμερικανικά σχολεία.

Η ίδια η ταινία δίνει με μαεστρία στο κλασσικό θέμα του βιβλίου μια μοντέρνα ματιά, συνδυάζοντας πρωτότυπα οπτικά εφέ  και λήψεις με μία εκπληκτική μουσική επένδυση, που αποτελεί μείξη της τζαζ και του τσάρλεστον της εποχής με τη σύγχρονη μουσική των Jay Z, Beyonce, Lana del Rey  και άλλων.

Ο στόχος μας είναι να μεταφέρουμε το κοινό πίσω στη Νέα Υόρκη του 1920 (roaring twenties) στα χρυσά χρόνια της jazz, των speak easy’s, των πάρτυ και της μόδας, στην τελευταία σπουδαία εποχή του αμερικάνικου ονείρου πριν τη μεγάλη ύφεση(great depression).

Φέτος, την περίοδο των Χριστουγέννων, για 4 μόνο παραστάσεις, 21 & 22 και 28 & 29 Δεκεμβρίου 2018, το Ballroom, όπως και άλλοι χώροι του νέου 5άστερουαποκτήματος της πόλης, του πρόσφατα ανακαινισμένου ξενοδοχείου GRAND HYATT ATHENS, θα σας υποδεχτούν ώστε να ζήσετε από κοντά τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Gatsby με την Daisy, τα ξέφρενα πάρτυ που άφησαν εποχή στη Νέα Υόρκη και πολλές ακόμα σκηνές βασισμένες στην ταινία.

Πάνω από 60 συμμετέχοντες ηθοποιοί, dancing acts, live μουσικοί, Dl’s, καθώς και ο ανάλογος φωτισμός και σκηνικά που θα περιβάλοουν την προβαλλόμενη ταινία, θα συμβάλουν στην εμπειρία του κοινού. 

Μετά το τέλος της παράστασης, θα συνεχίσουμε με  after party βασισμένο στο «The Great Gatsby», στo πανέμορφo κλειστό rooftop του GRAND HYATT ATHENS με θέα την Ακρόπολη και όλη την Αθήνα, απολαμβάνοντας cocktails, live μουσική και πολλά happenings.

Ο βασικός σκοπός του CINEMA ALIVE είναι να κάνει τον θεατή κομμάτι της ταινίας. 

Τα Immersive Events αποτελούν την απόλυτη τάση του 21ου αιώνα, στον χώρο της ψυχαγωγίας διεθνώς.

Η ομάδα του CINEMA ALIVE έχει μελετήσει το concept, έχει το know-how, και θα αναστατώσει την πόλη με μια παράσταση πρωτοποριακή που θα συζητηθεί! 

Μην τη χάσεις!


Περισσότερες πληροφορίες σύντομα!!!

 

 

Πληροφορίες

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

21 & 22 και 28 & 29 Δεκεμβρίου 2018

Οι πόρτες ανοίγουν 21:00.

 

"Είναι επιθυμητό ένα ντύσιμο ανάλογο του θέματος του event, ώστε όλοι να μεταφερθούμε στο κλίμα της ταινίας ακόμα πιο εύκολα!"

 

 

 

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Normal Tickets:
Εισιτήρια αριθμημένων θέσεων από 15€ εώς 30€

Στην τιμή του εισιτηρίου συμπεριλαμβάνεται welcome drink.

 

VIP TICKETS: 

40€

Παράσταση σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα με τραπέζια, εμπνευσμένη από τα speak easy bar της Νέας Υόρκης, που περιλαμβάνει  welcome Drink και ποτό της επιλογής σας. Θα υπάρχει η δυνατότητα δείπνου κατά τη διάρκεια του event.

 

 

Προπώληση εισιτηρίων 

Από όλα τα καταστήματα Public, το κατάστημα της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός της στοάς) και ηλεκτρονικά στο 

http://tickets.public.gr/event/cinema-alive-presents-the-great-gatsby-grand-hyatt-athens/

 

Διάρκεια παράστασης

150’ με διάλειμμα

 

Facebook Page https://www.facebook.com/cinemaalive.org/

Facebook event: https://www.facebook.com/events/2019495178097477/?ti=as

Website: https://www.cinemaalive.org/

Instagram: https://instagram.com/cinemaalive/

GRAND HYATT ATHENS

Λεωφόρος Συγγρού 115

 

Flix it στη Στέγη S02E08

—

9 Ιουλίου 2018 | Cine Άνεσις Θερινός |  21:00

VERTIGO: Το Flix it στη Στέγη υπόσχεται σινεφίλ ίλιγγο στην πιο όμορφη ταράτσα της πόλης!



Με καλοκαιρινή διάθεση το Flix it στη Στέγη, για την τελευταία προβολή της φετινής σεζόν, ανεβαίνει στην πιο όμορφη ταράτσα της Αθήνας, στο ιστορικό, διατηρητέο και πρόσφατα ανακαινισμένο «Cine Άνεσις Θερινός», κοιτάει ψηλά και παραδίνεται στον σινεφίλ ίλιγγο της καλύτερης ταινίας όλων των εποχών: το Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ στην επετειακή, για τα 60 του χρόνια, ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια.

“Ι look up, I look down”, λέει ο ντετέκτιβ Τζον Σκότι Φέργκιουσον (James Stewart) στην πρώτη σκηνή της ταινίας, όσο προσπαθεί να νικήσει την υψοφοβία του. Οπότε, τι πιο ταιριαστό από το να κάνουμε κι εμείς το ίδιο: να παρακολουθήσουμε μαζί το Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ, στην ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια για τον εορτασμό των 60 χρόνων του (η οποία έρχεται στην Ελλάδα, αμέσως μετά την πρεμιέρα της στο 71ο Φεστιβάλ Καννών), σε μια ξεχωριστή προβολή, στην πρόσφατα ανακαινισμένη ταράτσα του ιστορικού κινηματογράφου Cine Άνεσις Θερινός.

Εκτός από το πιο εμβληματικό ψυχολογικό θρίλερ στη φιλμογραφία του μεγάλου μαιτρ του σασπένς, το Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ έχει πολλές φορές συναγωνιστεί τον Πολίτη Κέιν για την πρώτη θέση στις σινεφίλ λίστες της ιστορίας του σινεμά. Το 2012, μάλιστα, κέρδισε και ανακηρύχθηκε «η καλύτερη ταινία όλων των εποχών» στην πιο έγκυρη ψηφοφορία διεθνώς, αυτή του βρετανικού κινηματογραφικού περιοδικού Sight & Sound.

Θα απολαύσουμε ένα κλασικό αριστούργημα, θα στροβιλιστούμε (για να ζαλιστούμε περισσότερο) με τις μουσικές του Νίκου Πετρουλάκη που θα βρεθεί στα decks στο lounge party που θα ακολουθήσει και θα φύγουμε και με ένα πολύτιμο, συλλεκτικό δώρο: μία εναλλακτική αφίσα της ταινίας με την υπογραφή του εικαστικού Στέφανου Ρόκου. 



Υπόθεση
Η ιστορία του αστυνομικού ντετέκτιβ του Σαν ΦρανσίσκοΤζον Σκότι Φέργκιουσον (James Stewart), ο οποίος αναγκάστηκε να αποσυρθεί πρόωρα από την ενεργό δράση, λόγω του ψυχολογικού σοκ που υπέστη κυνηγώντας έναν εγκληματία (με αποτέλεσμα να υποφέρει από υψοφοβία, ιλίγγους και κρίσεις πανικού) και της λαμπερής γυναίκας με το σκοτεινό μυστικό (Kim Novak) που παρακολουθεί και μοιραία ερωτεύεται, είναι μόνο η πρώτη επιδερμίδα της σύνθετης και βαθιά ψυχαναλυτικής πλοκής αυτού του αριστουργήματος. Ο Δεσμώτης του Ιλίγγου εξετάζει αυτό ακριβώς που λέει ο τίτλος του, δηλαδή όσα μας κάνουν να μην κοιτάμε ψηλά, από φόβο να κοιτάξουμε κάτω: την ανθρώπινη αδυναμία, τις φοβίες, την ψύχωση που προκαλούν οι κομβικές στιγμές στη ζωή – το σοκ του θανάτου ή η παθιασμένη αγάπη.



Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock 
Παραγωγή: Alfred Hitchcock 
Σενάριο: Alec Coppel, Samuel Taylor 
Μουσική: Bernard Hermann 
Φωτογραφία: Robert Burks 
Μοντάζ: George Tomasini
Πρωταγωνιστούν: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore



Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς

Closing party 
Αμέσως μετά το τέλος της προβολής, ακολουθούν σόουλ και ατμοσφαιρικές μουσικές επιλογές από τον Νίκο Πετρουλάκη.


Συλλεκτικό δώρο από τον εικαστικό Στέφανο Ρόκο
Οι θεατές αυτής της προβολής θα πάρουν φεύγοντας ως δώρο ένα συλλεκτικό πόστερ του Vertigo, όπως το εμπνεύστηκε και το σχεδίασε ο εικαστικός Στέφανος Ρόκος https://www.stefanosrokos.gr/





Διαβάστε περισσότερα

Cine Άνεσις Θερινός – η πιο όμορφη κινηματογραφική ταράτσα της πόλης

Η επιλογή του χώρου ήταν τόσο συμβολική, όσο και κυριολεκτική: βάλαμε τον πήχη... ψηλά!

60 χρόνια Vertigo, 75 χρόνια «Άνεσις»: ο κινηματογράφος «Άνεσις» συστήθηκε για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό το 1943, στον αριθμό 14 της Λεωφόρου Κηφισίας, στους Αμπελόκηπους. Χαρακτηριστικό δείγμα του μοντέρνου αρχιτεκτονικού κινήματος, ξεκίνησε ως θερινό σινεμά και στις αρχές της δεκαετίας του ’60 εγκαινιάστηκε και η χειμερινή του αίθουσα, η οποία σήμερα λειτουργεί ως θέατρο. Η ταράτσα του έχει κριθεί διατηρητέα από το 1997.Μετά από έναν χρόνο απουσίας, αυτή η θρυλική ταράτσα της Αθήνας μετατρέπεται ξανά στο σινεμά που αγαπήσαμε, υπό την επιμέλεια της Feelgood Entertainment.



Λίγα λόγια για το «Flix it στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.grγια μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το «Flix it στη Στέγη» επιστρέφει, για οχτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Ιούλιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού, όμως, επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.



Πληροφορίες

Flix it στη Στέγη

Cine Άνεσις Θερινός

Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Δευτέρα 9 Ιουλίου | 21:00

Ο Δεσμώτης του Ιλίγγου (Vertigo) | HΠΑ | 1958 | 128΄



Εισιτήρια:

Προπώληση Φίλων: 28/06/2018 12:00

Προπώληση Κοινού: 02/07/2018 12:00

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα, Κάτοικος Γειτονιάς: 4 €

Παρέα 10+ άτομα: 3 €

Αμεα, Συνοδός Αμεα: 4 €

Ανεργίας: 3 €



Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr





http://www.sgt.gr/gre/SPG2162

Σάββατο 18 Νοεμβρίου & Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 12:00-21:00

Κλείστε θέση και κάσκα εγκαίρως για να εξασφαλίσετε το εικονικό ταξίδι σας!



Αν το σινεμά είναι η παράλληλη πραγματικότητα όπου μας αρέσει να ζούμε, λίγες ώρες κάθε φορά, το κινηματογραφικό VirtualReality είναι η πιο φαντασμαγορική εικονική πραγματικότητα, που μας προσκαλεί να ταξιδέψουμε σε αυτήν. Το «Flixit στη Στέγη» διοργανώνει ένα Σαββατοκύριακο εικονικής πραγματικότητας, για μεγάλους και μικρούς, με ό,τι πιο νέο κι ό,τι πιο όμορφο έχει να επιδείξει η σύγχρονη συνάντηση τεχνολογίας και τέχνης. Το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, το «Flixit στη Στέγη» κάνει Βόλτα στον κόσμο του VR και προβάλλει στη Μικρή Σκηνή συνεχόμενα προγράμματα σινεμά virtualreality. Την εμπειρία συμπληρώνουν: μια συζήτηση, ανοιχτή στο κοινό, για τη θεωρητική και πρακτική σχέση της VR τεχνολογίας και του σινεμά, και το εργαστήριο για παιδιά και εφήβους «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα».



Οι ταινίες εικονικής πραγματικότητας (Virtual Reality, VR) αποτελούν πλέον το επόμενο βήμα στην κινηματογραφική εμπειρία: αναγνωρισμένοι σκηνοθέτες, από τον Αλεχάντρο Ινιάριτου έως τον Τσάι Μινγκ Λιανγκ, δουλεύουν τώρα τα VR πρότζεκτ τους, αναζητώντας διευρυμένους ορίζοντες για την καλλιτεχνική τους έμπνευση. ToVR προσφέρει κάτι παραπάνω από την τρισδιάστατη προβολή: η εικόνα 360 μοιρών, μέσα στην οποία ο θεατής μπορεί να «κινηθεί», περικυκλώνει το κοινό και το εντάσσει σε έναν ολόκληρο κόσμο προς εξερεύνηση.



Στο κάθε slot προβάλλονται παράλληλα τα ίδια δύο προγράμματα, Α και Β, σε ατομική κάσκα/θέση, για 10 θεατές κάθε φορά.
Οι θεατές κλείνουν θέση στο πρόγραμμα και την ώρα προβολής της επιλογής τους.

Πρόγραμμα Α: Miyubi των Φελίξ Λαζενές και Πολ Ραφαέλ, διάρκεια: 40’
Πρόγραμμα Β: Kinoscope των Κλεμάν Λεοτάρ και Φιλίπ Κολέν, DolphinMan του Μπενουά Λικτέ, IPhilip του Πιερ Ζάντροβιτς και Planet της Μομόκο Σέτο, συνολική διάρκεια: 32’

Οι ταινίες προβάλλονται χωρίς υπότιτλους στα ελληνικά.

Οι ταινίες είναι κατάλληλες από 12 ετών και άνω.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηλικίες από 8 έως 16 ετών.



Συζήτηση

VirtualR eality και Σινεμά: Γίνονται τα δύο, ένα;

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Μικρή Σκηνή | 18:00-19:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από τη συζήτηση.



Ομιλητές:

Δρ Νεφέλη Δημητριάδη / Μέλος ΣΕΠ στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα») / Διδάσκουσα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Ελληνογαλλικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα») / CEO της NOUSVirtualRealityProductions / Εισήγηση: «Η κινηματογραφική αφήγηση στις εφαρμογές Εικονικής Πραγματικότητας»

Γιώργος Φρέντζος / GSC / Cinematographer



Εργαστήριο «Φτιάξε τη δική σου VR κάσκα»

Κυριακή 19 Νοεμβρίου | Φουαγιέ 5ου ορόφου | 12:00-14:00

Απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους 8 έως 16 ετών

Το εργαστήριο είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., αναφέροντας ονοματεπώνυμο ενήλικα και παιδιού/εφήβου, ηλικία παιδιού/εφήβου και τηλέφωνο επικοινωνίας.



Συντελεστές

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Τεχνική και Επιστημονική Επιμέλεια: Nous

PoweredbyCOSMOTE







Αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες



Πρόγραμμα Α



Miyubi των FelixLajeunesse & PaulRaphael

2017 / κωμωδία / ΗΠΑ / διάρκεια: 40΄

Με τους: JeffGoldblum, EmilyBergl, RichardRiehle, OwenVaccaro, TedSutherland, TatumKensingtonBailey, LindsayArnold, NoahCrawford, P.J. Byrne



Το Miyubi είναι μια 40λεπτη κωμωδία εικονικής πραγματικότητας, με ήρωα ένα ιαπωνικό ρομπότ-παιχνίδι (το οποίο ενσαρκώνεις εσύ, ο θεατής), που κάνουν δώρο σε ένα αγοράκι, για τα γενέθλιά του, σε ένα αμερικανικό προάστιο, το 1982. Μέσα σε έναν χρόνο, η οικογένεια του αγοριού αρχίζει να διασπάται, καθώς βιώνεις (ο θεατής, ο Μιγιούμπι), την αγάπη και την αναπόφευκτη απαξίωση μέσω μιας προσωπικής, ξεκαρδιστικής και αξιαγάπητης διαδραστικής ιστορίας. Μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας του Felix & PaulStudios, σε συνεργασία με το FunnyorDie.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/231903252



Πρόγραμμα Β



Kinoscopeτων Clément Léotard & Philippe A. Collin

2017 / animation, ντοκιμαντέρ / Γαλλία / Διάρκεια: 9΄30΄΄



Το Kinoscope είναι μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που βυθίζει τον θεατή σε ένα ολοζώντανο και πολύχρωμο σύμπαν, όπου ανακαλύπτει την ιστορία του σινεμά, με οδηγό τη φωνή του θρυλικού DeanTavoularis, σκηνογράφου αναρίθμητων ταινιών – από την τριλογία του Νονού και το Αποκάλυψη Τώρα του FrancisFordCoppola έως το Μπόνι και Κλάιντ του ArthurPenn. Ένα ταξίδι εικονικής πραγματικότητας, μέσα στο ίδιο το σινεμά.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/231902403



DolphinMan 360 του BenoîtLichté

2016 / περιπέτεια / Γαλλία / Διάρκεια: 4΄



Το DolphinMan 360 είναι μια σειρά τριών μικρού μήκους ταινιών σε βίντεο 360°, που γυρίστηκαν συμπληρωματικά του ντοκιμαντέρ του Λευτέρη Χαρίτου, DolphinMan, με θέμα τον δύτη JacquesMayol. Οι ταινίες επικεντρώνονται σε τρεις θεματικές: την άπνοια στην ελεύθερη κατάδυση, τη μελέτη του ωκεανού και τη σημασία της αναπνοής γιόγκα στις καταδύσεις. Οδηγοί των ταινιών είναι τρεις δύτες, ο WilliamTrubridge, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους διεθνώς στην ελεύθερη κατάδυση, ο FabriceSchnōller, κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ και ερευνητής ωκεανογράφος, και η SaraCampbell, καθηγήτρια γιόγκα και κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ. Ακολουθώντας το όραμα του Ζακ Μαγιόλ, πρωτοπόρου της ελεύθερης κατάδυσης που έγραψε ιστορία με την προσωπική και ρηξικέλευθη προσέγγισή του στην αναγνώριση του βυθού, οι ταινίες μάς προσκαλούν σε ένα ταξίδι των αισθήσεων στους ωκεανούς του πλανήτη μας, τόσο όμορφους που κόβουν την ανάσα, για να διερευνήσουμε τι συμβαίνει στο ανθρώπινο σώμα και στον νου μέσα στο απέραντο γαλάζιο του ωκεανού και για να ανακαλύψουμε ξανά τη σχέση μας με τη θάλασσα.



IPhilip του PierreZandrowicz

2016 / επιστημονική φαντασία / Γαλλία / Διάρκεια: 12΄



Στις αρχές του 2005, ένας Αμερικανός επιστήμονας της ρομποτικής, ο DavidHanson, αναπτύσσει το πρώτο ανδροειδές. Το ονομάζει Φιλ και είναι απλώς «αντίγραφο» του διάσημου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, PhilipK. Dick. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, ο Φιλ γίνεται διάσημος στο Ίντερνετ και στους κύκλους των θαυμαστών του συγγραφέα, ενώ παρουσιάζεται σε διάφορα διεθνή συνέδρια. Στα τέλη του 2005, το κεφάλι του ανδροειδούς εξαφανίζεται, στη διάρκεια μιας αεροπορικής πτήσης από το Ντάλας προς το Λας Βέγκας. Μέσα από τις αναμνήσεις του ανδροειδούς, αλλά και του συγγραφέα, η ταινία προσφέρει μια ερμηνεία της ζωής του Φιλ.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/215811719



Planet της MomokoSeto

2017 / πειραματικό / Γαλλία / Διάρκεια: 6΄



Σε έναν κατεστραμμένο κόσμο, μόνο μύκητες και λειχήνες αναπτύσσονται πάνω σε γιγαντιαία, αποξηραμένα σώματα εντόμων. Όταν συμβαίνει μια αλλαγή στον καιρό, η βροχή ποτίζει τον άνυδρο πλανήτη και, σταδιακά, τον πλημμυρίζει. Μέσα από το νερό ξεπηδά ένα νέο οικοσύστημα, αποτελούμενο από γιγαντιαίους, σαρκοβόρους γυρίνους.

Δείτε το τρέιλερ: https://vimeo.com/220965048









Λίγα λόγια για το «Flixit στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το Flix it στη Στέγη επιστρέφει, για οκτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού όμως επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Flix.gr



Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Μικρή Σκηνή

Σάββατο 18 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00, 20:00, 21:00

Κυριακή 19 Νοεμβρίου

Ώρες προβολών: 12:00, 13:00, 14:00, 16:00, 17:00, 19:00, 20:00, 21:00



Εισιτήρια

Κανονικό: 5 € ανά slot

Μειωμένο – Φίλοι – Άνεργοι – ΑμεΑ: 4 €

Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

Συνεχίζοντας το κινηματογραφικό μας αφιέρωμα "Λατινική Αμερική και Μνήμη" ανεβαίνουμε στην ταράτσα μας για την 1η μας προβολή σε στυλ θερινού σινεμά με μία πολύ δυνατή ταινία που κέρδισε το ξενόγλωσσο όσκαρ και τη χρυσή σφαίρα το 1986! Ποτά, ροφήματα και σνακς όπως πάντα στο στέκι μας, η πόρτα ανοικτή για όλες/ους.
Είδος: Πολιτική/Δράμα/Ιστορία, Διάρκεια: 110', Έτος: 1985, Γλώσσα: Ισπανικά Υπόθεση: Η Alicia (Norma Aleandro) είναι μια ευκατάστατη αστή που ζει μαζί με τον άντρα της και την 5χρονη υιοθετημένη κόρη τους στο Μπουένος Αιρες του 1983. Η χούντα των στρατιωτικών έχει μόλις πέσει και η χώρα αρχίζει να μετράει τις πληγές της. Αν και καθηγήτρια ιστορίας η Alicia δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα πολιτικοποιημένη. Αυτό αλλάζει όταν ένας από τους μαθητές της αμφισβητεί τις ιστορικές αλήθειες των σχολικών βιβλίων. "Είναι γραμμένα από δολοφόνους" της λέει. Οι υποψίες της επιβεβαιώνονται όταν συναντάει μια παλιά της συμμαθήτρια την Ana (Chunchuna Villafaneπου) που της αποκαλύπτει ότι ήταν μια από τους "los desaperecidos", μία από τους χιλιάδες πολίτες που επειδή ήταν εναντίον της χούντας, φυλακίστηκαν, βασανίστηκαν και δολοφονήθηκαν. Μαθαίνει ακόμα ότι πολλές από τις κρατούμενες ήταν έγκυοι και τα νεογέννητα μωρά τους δόθηκαν από τις Αρχές για υιοθεσία σε πλούσιες οικογένειες που δεν έκαναν πολλές ερωτήσεις. Η Alicia αρχίζει να αναρωτιέται εάν η κόρη της είναι και αυτή παιδί των "los desaperecidos". Στην προσπάθειά της να ανακαλύψει την αλήθεια, έρχεται αντιμέτωπη με τα κανάλια της γραφειοκρατίας, με τον σύζυγό της που την πιέζει να σταματήσει τη έρευνα της και με μια ολόκληρη κοινωνία δεν μπορεί και δεν θέλει ακόμα να πιστέψει τους αποτροπιασμούς μιας τόσο πρόσφατης ιστορίας.

Π- Χώρος κινημάτων, αλληλεγγύης & πολιτισμού
44 Καμπούρογλου, Αθήνα
Απόψε στις 20.30

Η ταινία του Σαμ Πέκινπα "Άγρια Συμμορία" προβάλλεται από την Ταινιοθήκη της ΕΡΤ-3 τη Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου στις 21:00 στην Αγγελάκη 14. Ακολουθεί σημείωμα που αποδεικνύει πως ο Πέκινπα υπήρξε ο πρώτος που προφήτεψε την επικράτηση όλων των μορφών βίας στην κοινωνία:

Ένα από τα κορυφαία φιλμ όλων των εποχών, όπως ανθολογείται και στις διάφορες λίστες, παρουσιάζει η Ταινιοθήκη της ΕΡΤ-3 τη Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στον Πεζόδρομο της Αγγελάκη 14. Η ταινία του Σαμ Πέκινπα (Άγρια Συμμορία - The Wild Bunch, έγχρωμο, ΗΠΑ, 1969, διάρκεια 140΄) προβάλλεται στα πλαίσια του αφιερώματος "Όταν ξέσπασε η βία", με την καλλιτεχνική επιμέλεια και συμπαράσταση του ΚΕΜΕΣ.