Από 26 Οκτώβρη στο ΘέατροΣφενδόνη

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

και Κυριακή στις 18:30

Μακρή 4, Πλάκα- Αθήνα 117 42  -  +30 21 5515 8968

 

Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, σε κάστρα και φρούρια  σε όλη την Ελλάδα, oι δημιουργοί του Ερωφίλη project, παρουσιάζουν τη νέα εκδοχή της δουλειάς τους.

Η ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Θεόδωρου Οικονομίδη και οι εμπνευσμένες ερμηνείες της Αμαλίας Αρσένη, Δανάης Λουκάκη, Βαγγέλη Σαλευρή και ΚωνσταντίνουΤσιομίδη,

 και των μουσικών Αρετής Κοκκίνου και Δημήτρη Πρόκου, μετατρέπουν το ποιητικό αριστούργημα του Χορτάτση σε μια σύγχρονη τραγωδία υψηλών προδιαγραφών.

Το θέατρο Σφενδόνη, από τις 26 Οκτωβρίου μετατρέπεται στην αίθουσα του θρόνου του βασιλιά Φιλόγονου. Το επιβλητικό σκηνικό, στόoποίο εξελίσσεται το  πεντάπρακτο αριστούργημα του ρεθυμνιώτη ποιητή,

η  διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης,

 το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα.

 Μια σύγχρονη παράσταση

που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου,

συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική

πανδουρίδας, κανονακίου, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας,

μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών

και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.

Τα πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.

Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου  εξελίσσεται μια ερωτική τραγωδία...

αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.

Οι θεατές δεν είναι πιά απλοί επισκέπτες, αλλά μύστες

 σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.

Διδασκαλία-σκηνοθεσία, μουσική, σκηνικό :

ΘεόδωροςΟικονομίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη.

Θίασος:

Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη

Φιλόγονος:  Κωνσταντίνος Τσιομίδης

 Νένα / Ασκιά:  Δανάη Λουκάκη

Πανάρετος: Ευάγγελος
Σαλευρής

 Χάρος / Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης

Μουσικοί:

ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου

πνευστά : Δημήτρης Πρόκος

κανονάκι: Αμαλία Αρσένη

κλασσική κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης

Συνεργάτες:

Φωτισμοί: ΣεμίναΠαπαλεξαντροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου

Δημιουργικό- γραφιστικά: Μαίρη Πανδή

Επεξεργασία κειμένου: Θ. Οικονομίδης

 Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα

Προβολή-Επικοινωνία: Brainco S.A
Υπεύθυνη projectΣταυρούλα Κεντιέ

Παραγωγή : Roots – arts org.

 

infos

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό-ανέργων, 5ευρώ ατέλειες.
Για ομαδικές κρατήσεις με έκπτωση εισιτηρίου επικοινωνείτε με την κ. Σοφία Πανδή στο 6945713186.

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- στο εκδοτήριο της Λογισμικής, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα,

-  στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα και εφόσον ισχύει η συνεργασία μεταξύ Λογισμικής και PUBLIC.

-  στον διαδικτυακό τόπο  ticketservices.gr

-  στον  διαδικτυακό τόπο  tickets.public. gr

-  στο τηλεφωνικό κέντρο της Λογισμικής (210 7 234567)

- καθώς και στα ταμεία των θεάτρων, εφόσον διαθέτουν ανάλογο εξοπλισμό και λειτουργούν με προσωπικό του θεάτρου.

Διάρκεια έργου 100 λεπτά

Παραστάσεις μέχρι και 18 Νοέμβρη

Παράσταση βραβευμένη από την UNESCO Π.Ν.

REM/κήπος

Πρεμιέρα Σάββατο 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 9μμ

«Βήματα αντηχούν μέσα στη μνήμη, νά πηγαίνουν στο διάδρομο που δεν επήραμε, κατά τη θύρα που δεν την ανοίξαμε ποτέ και βγάζει στο ροδόκηπο. Έτσι τα λόγια μου αντηχούν μες στο μυαλό σου».

Τ.Σ.Ελιοτ

Τέσσερις ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο, στον μαγικό χώρο μιάς σκηνικής ταυτοχρονίας. Μολονότι θέατρο η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι.

Πολλοί αντίλαλοι και πολλές φωνές κατοικούν αυτόν τον κήπο.Η δραματουργία και το μουσικό- ηχητικό σύμπαν αυτής της παράστασης, σαν μια σειρά επικλήσεων στον πρώτο μας κόσμο, πλέκονται σ’ ένααδιαίρετο σύνολο.

Πλέκονται κείμενα: Όμηρος, Άννα Αχμάτοβα, Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς, Χάινριχ Κλάιστ, ΈζραΠάουντ,  ΜαρσέλΠρούστ, Τ.Σ.Έλιοτ, Ιάμβλιχος, Γεώργιος Βιζυηνός,  Κ.Π. Καβάφης, Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος.

Επεξεργασμένα κινηματογραφικά θραύσματα:  Ζαν Βιγκό, Αντρέι Ταρκόφσκι, ΊνγκμαρΜπέργκμαν, Ρομπέρ Μπρεσσόνκά

 Ενδεικτικά είναι αυτά τα υλικά από την δραματουργία της παράστασης.

                                     Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια:Ιωάννα Γιακουμάκη-Γρίβα,  Δημήτρης Ταμπάκης

Φωτισμοί:Νύσος Βασιλόπουλος

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ηχητικός Σχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκος

Φωτογραφίες:ΜαρίληΖάρκου

Videoprojection: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Τεχνική υποστήριξη: Χρήστος Τόλης

Παίζουν: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροντέσκου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 9 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό & ανέργων

Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ. 215 515 8968)

Προπώληση:ticketservices,gr, 210 72 34567

Ρούλα Πατεράκη και Μπέτυ Λιβανού

για πρώτη φορά μαζί στην σκηνή

Σκηνοθεσία Απόλλωνας Παπαθεοχάρης



Πρεμιέρα 1η Νοεμβρίου

|για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων|



ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Διεύθυνση: Μακρή 4, Αθήνα | Τηλέφωνο: 215. 515 8968

Ώρες ταμείου: Τρίτη έως Κυριακή 13.30-21.30



Το θρυλικό έργο  «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην» ανεβαίνει από τη Λυκόφως για 2η σεζόν,  υπό την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη, με δυο σπουδαίες ηθοποιούς, τη Ρούλα Πατεράκη στο ρόλο της Μπέημπι Τζέην και τη Μπέτυ Λιβανού στο ρόλο της Μπλανς.



Το διάσημο θρίλερ του Αμερικάνικου κινηματογράφου είχε ενώσει αριστουργηματικά δυο ιέρειες του Χόλυγουντ, την Μπέτυ Ντέηβις και την Τζόαν Κρώφορντ. Το «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην;» έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 1962.  Ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ, και ο ρόλος της Μπέημπι Τζέην αποτέλεσε για την Ντέιβις και την αίτια για την ενδέκατη υποψηφιότητα της για τα Όσκαρ. Λέγεται πως οι δύο πρωταγωνίστριες μισούσαν η μία την άλλη και πως ακριβώς αυτό έδωσε μία ξεχωριστή υπόσταση και στην ταινία.



 Η Τζέην Χάντσον, ένα παιδί θαύμα στα λαμπερά σόου του 1917, μεγαλώνει υπό τη σκιά της ομορφότερης και πιο ταλαντούχας αδελφής της, Μπλανς, μεγάλης σταρ των μελό του Χόλυγουντ στη δεκαετία του 30. Τώρα, είκοσι χρόνια μετά από το τρομακτικό ατύχημα για κάποιους, απόπειρα δολοφονίας για άλλους, που έχει αφήσει ανάπηρη την Μπλανς, οι δυο τους συνεχίζουν να μένουν μαζί. Όταν η πραγματικότητα αρχίζει να τις πιέζει, το πάλαι ποτέ χρυσό κορίτσι, η Μπέημπι Τζέην, εκτροχιάζεται σε ένα μοναδικό σαδιστικό παιχνίδι χωρίς φραγμούς. Πώς θα καταφέρει να γλιτώσει η παράλυτη Μπλανς;



Ταυτόχρονα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ, αλλά και ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία, το έργο εδώ και πενήντα χρόνια έχει αποτελέσει μήλο της έριδας για τους ανθρώπους του θεάτρου, καθώς οι θεατρικές του δυνατότητες είναι απεριόριστες.



Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Δραματουργική Επιμέλεια: Απόλλων Παπαθεοχάρης -Δανάη Παπουτσή

Σκηνοθεσία – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Σκηνικά: Απόλλων Παπαθεοχάρης, Μαίρη Τσαγκάρη

Πρωτότυπη μουσική-Sound design: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Sound design – Ζωντανός χειρισμός μουσικής: Θεμιστοκλής Παντελόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Παπουτσή

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρία Ζυγούρη

Βοηθοί σκηνογράφων: Σωτήρης Μητσούλας, Νατάσα Τσιντικίδη

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Παραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος



Ερμηνεύουν οι:

Ρούλα Πατεράκη: Μπέημπι Τζέην/ Μπέτυ Λιβανού: Μπλανς

Με σειρά εμφάνισης

Πηνελόπη Μαρκοπούλου: Κυρία Μπέητς – Ντήλια

Νεκταρία Γιαννουδάκη : Έντνα

Αλέξιος Διαμαντής: Έντουιν



Ηθοποιοί βίντεο παράστασης: Αναστασία Γουλιάμου /Μικρή Μπέημπι Τζέην , Νίκος Μαυράκης/Πατέρας



 Βίντεο παράστασης: Απόλλων Παπαθεοχάρης, Ραμόν Μαλαπέτσας

Φωτογραφίες promo: Ελίνα Γιουνανλή

Μακιγιάζ: Παντελής Τουτουντζής

Κομμώσεις: Μπαϊραμπάς Χρήστος – Μαρία Κωτσάκη

Βοηθοί make up- Μαλλιά: ΙΕΚ ΑΚΜΗ - Το μακιγιάζ έγινε με προϊόντα 3ΙΝΑ  

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά



Link προπώλησης:https://www.ticketservices.gr/event/ti-apegine-h-baby-jane/



Παραστάσεις: Τετάρτη 21.15, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 18.00

 Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη – Πέμπτη: 15 ευρώ, Παρασκευή - Σάββατο – Κυριακή: 16 ευρώ

Ανω των 65 ετών: 12 ευρω, Φοιτητικο - Ανεργίας: 10 ευρω

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων





Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασής μας την άνοιξη, «Ο Παπαγάλλος μου» της Σοφίας Τρικούπη επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Σφενδόνη από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου μέχρι την Πέμπτη 30 Νοεμβρίου.





Η παράστασή μας είναι βασισμένη στο σπάνιο κείμενο - αντίκα της Σοφίας Τρικούπη: Ο Παπαγάλλος μου (1903). Ένα θησαύρισμα εκ βαθέων για τον χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος, όπου αναμιγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.





ΣΟΦΙΑΣ ΤΡΙΚΟΥΠΗ: Ο ΠΑΠΑΓΑΛΛΟΣ ΜΟΥ



Η Σοφία Τρικούπη ήταν κόρη του Σπυρίδωνος και της Αικατερίνης Τρικούπη (το γένος Μαυροκορδάτου) και αδερφή του Χαριλάου Τρικούπη. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1838. Μεγάλωσε και μορφώθηκε στην αγγλική πρωτεύουσα και γαλουχήθηκε στον κύκλο της ανώτερης κοινωνικής τάξης του Λονδίνου με την οποία συναναστρεφόταν η οικογένεια της, ως πρέσβης της Ελλάδας που ήταν ο πατέρας της. Η Σοφία διέθετε ισχυρό και σπινθηροβόλο πνεύμα κι έγινε κοινωνός των ιδεών και των σκέψεων του μεγάλου αδελφού της για τον οποίον αισθανόταν θαυμασμό, αφοσίωση και λατρεία. Μετά τον θάνατο των γονιών της αφιερώθηκε στην υπηρεσία του Χαριλάου Τρικούπη.

Το σπίτι της υπήρξε κέντρο διπλωματικών, πολιτικών και κοινωνικών συγκεντρώσεων και το όνομά της έτυχε πανελληνίου φήμης. Δεν υπήρχε μέλος ηγεμονικής οικογενείας της Ευρώπης, δεν υπήρχε επίσημος ή επιφανής διερχόμενος εξ Αθηνών, ο οποίος δεν επισκεπτόταν τη Σοφία Τρικούπη - είτε βρισκόταν στην αρχή ο αδελφός της είτε όχι. Εξαιρετική φυσιογνωμία της νεότερης Ελλάδας. Η ζωή της Σ.Τ. αναπόσπαστη από την ύπαρξη τού Χαριλάου Τρικούπη, έληξε ουσιαστικά με τον θάνατο του αδελφού της στις Κάννες (Μάρτιος 1896). Έκτοτε έζησε μόνη στο σπίτι της μέχρι το θάνατό της το 1916, διατηρώντας όλη τη διαύγεια της διάνοιας.

Το κείμενο αυτό, Ο Παπαγάλλος μου, το έγραψε η Σοφία Τρίκουπη στις 26 Αυγούστου του 1903, την επομένη του θανάτου του μικρού Πουλιού - μια επίκληση της αθώας αυτής ύπαρξης, για να παρηγορηθεί.

Η γλώσσα της έχει μεγάλο εκφραστικό πλούτο και οι περιγραφές της θαυμαστή δύναμη και ακρίβεια. Καταλαβαίνει κανείς αμέσως πως έχει να κάνει με μια σπάνιας καλλιέργειας Ελληνίδα.

Είναι συγκινητικό πώς ένα δημόσιο πρόσωπο όπως η Σοφία Τρίκουπη ασχολούμενη με την πολιτική ζωή εκφράζει τόσο λεπτά αισθήματα για το χαμό ενός μικρού πλάσματος. Μέσα από την έκφραση αυτής της οδύνης προβάλλεται κι ένα μεγάλο μέρος της ζωής της με τον Χαρίλαο- η λατρεία της γι' αυτόν και η θλίψη για την απώλειά του.

Ένα πρόσθετο ενδιαφέρον που παρουσιάζει για μας η μεταφορά στη σκηνή αυτού του κειμένου σήμερα, είναι οι διαφορές στο ποιόν και το ήθος των ανθρώπων της πολιτικής ζωής και μια λησμονημένη πτυχή του ελληνικού χαρακτήρα: η αισθαντικότητα.



Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Κείμενο: Σοφίας Τρικούπη: Ο Παπαγάλλος μου (1903)

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλκίνοος Δωρής

Επεξεργασία ήχων: Λευτέρης Δούρος



ΠΑΙΖΟΥΝ:        

Άννα Κοκκίνου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου
Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος, Αλκίνοος Δωρής



Ευχαριστούμε θερμά τον Άγγελο Μέντη για τη συνεργασία μας και τη συμβολή του στο σχεδιασμό του σκηνικού.



Παραστάσεις:

Δευτέρα-Τρίτη στις 9μμ

Τετάρτη στις 6μμ

Σάββατο στις 6μμ

Κυριακή στις 9μμ



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)



Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

                                                                   ή στο 210-7234567





Θέατρο Σφενδόνη: Μακρή 4, Μακρυγιάννη, Αθήνα, 117 42

Τηλέφωνο ταμείου : 215 515 8968 || Ώρες 14:00 – 21:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι την Κυριακή 28 Μαΐου



Στο Θέατρο Σφενδόνη παρουσιάζεται από την Παρασκευή 28 Απριλίου η παράσταση Ο Παπαγάλλος μου (1903) σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομόνυμο σπάνιο κείμενο- αντίκα της Σοφίας Τρικούπη και πρωταγωνιστούν η Άννα Κοκκίνου, η Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, ο Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος. Ένα θησαύρισμα εκ βαθέων για τον χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος, όπου αναμιγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.



Η Σοφία Τρικούπη ήταν κόρη του Σπυρίδωνος και της Αικατερίνης Τρικούπη (το γένος Μαυροκορδάτου) και αδερφή του Χαριλάου Τρικούπη. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1838. Μεγάλωσε και μορφώθηκε στην αγγλική πρωτεύουσα και γαλουχήθηκε στον κύκλο της ανώτερης κοινωνικής τάξης του Λονδίνου με την οποία συναναστρεφόταν η οικογένεια της, ως πρέσβης της Ελλάδας που ήταν ο πατέρας της. Η Σοφία διέθετε ισχυρό και σπινθηροβόλο πνεύμα κι έγινε κοινωνός των ιδεών και των σκέψεων του μεγάλου αδελφού της για τον οποίον αισθανόταν θαυμασμό, αφοσίωση και λατρεία. Μετά τον θάνατο των γονιών της αφιερώθηκε στην υπηρεσία του Χαριλάου Τρικούπη.

Το σπίτι της υπήρξε κέντρο διπλωματικών, πολιτικών και κοινωνικών συγκεντρώσεων και το όνομά της έτυχε πανελληνίου φήμης. Δεν υπήρχε μέλος ηγεμονικής οικογενείας της Ευρώπης, δεν υπήρχε επίσημος ή επιφανής διερχόμενος εξ Αθηνών, ο οποίος δεν επισκεπτόταν τη Σοφία Τρικούπη - είτε βρισκόταν στην αρχή ο αδελφός της είτε όχι. Εξαιρετική φυσιογνωμία της νεότερης Ελλάδας. Η ζωή της Σ.Τ. αναπόσπαστη από την ύπαρξη τού Χαριλάου Τρικούπη, έληξε ουσιαστικά με τον θάνατο του αδελφού της στις Κάννες (Μάρτιος 1896). Έκτοτε έζησε μόνη στο σπίτι της μέχρι το θάνατό της το 1916, διατηρώντας όλη τη διαύγεια της διάνοιας.

Το κείμενο αυτό, Ο Παπαγάλλος μου, το έγραψε η Σοφία Τρίκουπη στις 26 Αυγούστου του 1903, την επομένη του θανάτου του μικρού Πουλιού - μια επίκληση της αθώας αυτής ύπαρξης, για να παρηγορηθεί.

Η γλώσσα της έχει μεγάλο εκφραστικό πλούτο και οι περιγραφές της θαυμαστή δύναμη και ακρίβεια. Καταλαβαίνει κανείς αμέσως πως έχει να κάνει με μια σπάνιας καλλιέργειας Ελληνίδα.

Είναι συγκινητικό πώς ένα δημόσιο πρόσωπο όπως η Σοφία Τρίκουπη ασχολούμενη με την πολιτική ζωή εκφράζει τόσο λεπτά αισθήματα για το χαμό ενός μικρού πλάσματος. Μέσα από την έκφραση αυτής της οδύνης προβάλλεται κι ένα μεγάλο μέρος της ζωής της με τον Χαρίλαο- η λατρεία της γι' αυτόν και η θλίψη για την απώλειά του.

Ένα πρόσθετο ενδιαφέρον που παρουσιάζει για μας η μεταφορά στη σκηνή αυτού του κειμένου σήμερα, είναι οι διαφορές στο ποιόν και το ήθος των ανθρώπων της πολιτικής ζωής και μια λησμονημένη πτυχή του ελληνικού χαρακτήρα: η αισθαντικότητα.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ
Μακρή 4, Μακρυγιάννη, Αθήνα

Τηλέφωνο: 215 515 8968

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφίας Τρικούπη

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνα

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Επεξεργασία ήχων: Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτογραφίες: Θάνος Σαμαράς

Περούκα: The Witch of Capri

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλκίνοος Δωρής



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άννα Κοκκίνου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος



Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη - Σάββατο: 21:00

Κυριακή 19:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 10 ευρώ  

                

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά



Ώρες ταμείου: 14:00-21:00

Μετά την ολόθερμη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ο ΟΙΔΙΝΟΥΣ, το ψυχολογικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη ξεκινάει την δεύτερη χρονιά των παραστάσεων αλλάζοντας θεατρική στέγη: από τις 3 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Σφενδόνη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, ο οποίος μαζί με την Άννα Μάσχα, έχουν επωμισθεί τους δύο ρόλους του έργου, σε δύο από τις «ωριμότερες ερμηνείες της καριέρας τους…»





Περίληψη του έργου

Αν ο μυθικός Οδίπους οφείλει το όνομά του στα πρησμένα πόδια του (οίδί-πους) καθώς ο ίδιος ο πατέρας του γονείς του τον σημαδεύει ως βρέφος για να τον οδηγήσει στον θάνατο, ο Οιδίνους του εν λόγω έργου είναι αυτό που έχει ένα ανεξέλεγκτα πρησμένο μυαλό (οιδί-νους).



Το δράμα (το οποίο μπορεί να χαρακτηριστεί σε πρώτο βαθμό ένα αστικό δράμα δωματίου) ξεκινάει ένα πρωί όπου ένα ζευγάρι φιλολόγων ετοιμάζεται να γιορτάσει τα 18α γενέθλια του γιου τους. Πολύ γρήγορα ωστόσο μια σειρά αλλόκοτων λεπτομερειών αποκαλύπτουν μια φριχτή πραγματικότητα: πως ο γιος του ζευγαριού έχει πεθάνει ως βρέφος και πως ο «ενηλικιωμένος γιος» δεν είναι τίποτε άλλο από ένα role game του πατέρα - ένας ρόλος που κρατάει επί δεκαοχτώ χρόνια. Πολύ σύντομα αποκαλύπτεται πως τα πράγματα έχουν ξεφύγει από τον έλεγχο, πως ο νοερός «γιος» έχει «ενσαρκωθεί», και θα διεκδικήσει τα τραγικά όπλα της ανθρωπινότητάς του: τον φόνο του πατέρα, την (επαν)ένωση με την μητέρα, την ανθρώπινη τραγωδία.



Ένα εφιαλτικό ψυχολογικό θρίλερ όπου ο Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή συναντάει το Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπι. Ή (και) ένα έργο για την αφύσικη συνθήκη της οικογένειας, για τον ανυπόφορο εαυτό, για τις παραισθητικές ταυτότητες της Δύσης, για την άβυσσο της ακατανόητης αγάπης.











Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Μουσική: Χρήστος Διαμαντής

Βοηθός σκηνοθέτη & δραματολογική ανάλυση: Ροζαλί Σινοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίεςπαράστασης: Δέσποινα Πατρικαράκου

Παραγωγή: Εκδόσεις Ευρασία



Ερμηνεύουν: Λ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος // Ι: Άννα ΜάσχαΣτοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Παρασκευή,4 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (έως και τις 4 Δεκεμβρίου)

Ώρα έναρξης παράστασης: 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: 14€ (γενική είσοδος), 10€ (Φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), άνω των 65 και ανέργων

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη (πλησίον μετρό Ακρόπολη) || Τηλ.: 2155158968





Γιατί να δείτε την παράσταση       















Ο επί σκηνής Θανάσης Τριαρίδης || 2016-2017

Πέντε έργα του Θανάση Τριαρίδη προγραμματίζονται να βρεθούν στη θεατρική σκηνή (και όλα είναι ανεξάρτητες, μη επιχορηγούμενες παραγωγές). Τρία από αυτά θα παρουσιαστούν από θέατρα της Αθήνας ενώ άλλα δύο θα ξεκινήσουν από την περιφέρεια (την Κρήτη και την Θήβα). Πιο συγκεκριμένα:

               

§ Στο Θέατρο Σφενδόνη θα παιχτεί για 2η χρονιά ο ΟΙΔΙΝΟΥΣ, σε σκηνοθεσία Λάζαρου Γεωργακόπουλου, με τον

ίδιο και την Άννα Μάσχα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (2η χρονιά παραστάσεων, από 03 Νοεμβρίου 2016).



§ Στο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, θα παιχτεί για πρώτη φορά το μυστικιστικό δράμα LACRIMOSA Ή ΤΟ

ΑΠΕΠΡΩΤΟ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου, με τους πρωτοεμφανιζόμενους Μάρθα Λαμπίρη-Φεντόρουφ και Μιχαήλ Ταμπακάκη (έναρξη: 25 Νοεμβρίου 2016).



§Στο Θέατρο Faust θα ξεκινήσει η καινούρια παράσταση του πολυσυζητημένου LEBENSRAUM, σε σκηνοθεσία

   Πηγής Δημητρακοπούλου, με τον Πάνο Ζουρνατζίδη και τον Σήφη Πολυζωΐδη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους  

   (έναρξη: 05 Δεκεμβρίου 2016).                              



Εκτός των αθηναϊκών τειχών:

§ Στο Ρέθυμνο της Κρήτης θα ξεκινήσει μια καινούρια εκδοχή του ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ, σε σκηνοθεσία

Μαριάννας Κοντούλη (έναρξη: Ιανουάριος 2017).                      



§Στη Θήβα ετοιμάζεται από το Θηβαϊκό Πειραματικό Θέατρο (ΘΗ.ΠΕ.ΘΕ.) μια καινούρια εκδοχή του ΜΕΝΓΚΕΛΕ, σε σκηνοθεσία Λάζαρου Παπαδόπουλου (έναρξη: Άνοιξη 2017).















                                                  

Ολοκληρώνεται αυτή την εβδομάδα η ρετροσπεκτίβα του Θεάτρου Σφενδόνη που πραγματοποιείται με αφορμή την έναρξη συνεργασίας του Θεάτρου Σφενδόνη με το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης και τα 120 χρόνια από το θάνατο του Γεώργιου Βιζυηνού. Η ιστορική παράσταση «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» που πρωτοανέβηκε στην Αθήνα το 1993 σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη με τη συνεργασία της Μίρκας Γεμεντζάκη και έχει παρουσιαστεί πάνω από 850 φορές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, επιστρέφει για 2 τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη την Τετάρτη 25 και το Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.30.

Η παράσταση θεωρείται σημείο αναφοράς και σταθμός στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου. Μέχρι σήμερα εξακολουθεί να χτίζεται, να διαμορφώνεται, να εξελίσσεται με νέα υλικά που προκύπτουν από την πορεία της ζωής και της δουλειάς - γιατί η παράσταση αυτή αποτελεί σημείο θεατρικού επαναπροσδιορισμού. Το αφιέρωμα στο πρόσωπο του Γεώργιου Βιζυηνού συμπληρώνεται με μια ειδική εκδήλωση την Τρίτη 24 Μαΐου στις 20.00 που περιλαμβάνει ομιλίες και προβολές. Τέλος, στις 3 Ιουνίου παρουσιάζεται για μια ακόμα φορά η παράσταση «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» στη Βιζύη, γενέτειρα του ίδιου, στην Ανατολική Θράκη.


Μορφές από το έργου του Βιζυηνού

Τετάρτη 25 & Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.30



Η Άννα Κοκκίνου μεταφέρει και ζωντανεύει κείμενα του Έλληνα λογοτέχνη και μετατρέπει την γλώσσα του κειμένου σε θεατρικό λόγο. Με μοναδικό αντικείμενο ένα τραπέζι γίνεται η αφηγήτρια των έργων του Βιζυηνού «Το μόνο της ζωής του ταξείδιον», «Το αμάρτημα της μητρός μου», «Μοσκώβ Σελίμ», «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπολέως», «Αι συνέπειαι της παλαιάς ιστορίας», «Πρωτομαγιά». Η Άννα Κοκκίνου με τα πολλά της πρόσωπα, τις πολλές φωνές, τις διαφορετικές ηλικίες και φύλα, μας παρασέρνει σε ένα ταξίδι εικόνων που συναρπάζει.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης με την συνεργασία της Μίρκας Γεμεντζάκη.

Φιλολογικός σύμβουλος: Βασίλης Διοσκουρίδης

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Φλάουτο: Στέλλα Γαδέδη

Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσαφτής



Ερμηνεύει η Άννα Κοκκίνου





Διάρκεια: 120 λεπτά



Ειδική εκδήλωση με ομιλίες & προβολές

Τρίτη 24 Μαΐου στις 20.00 



«Διατί η μηλιά δεν έγινε μηλέα»- Ανάγνωση

Αφηγητής: Φιλοποίμην Ανδρεάδης



«Βιζύη – Ο τόπος ως μνήμη του Γ. Μ. Βιζυηνού» - Ντοκιμαντέρ

Μια παραγωγή του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης με την ευγενική χορηγία του «Ιδρύματος Χαριλάου Κ. Κεραμέως»

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Πανταζή

Κάμερα Ά: Χρόνης Πεχλιβανίδης

Κάμερα Β’ – Μοντάζ: Παύλος Μπουντούρογλου

Αφήγηση: Φιλοποίμην Ανδρεάδης



«Η πολιτιστική φυσιογνωμία της Θράκης στη ροή του χρόνου»- Ομιλία  

Εισηγήτρια: Αγγέλα Γιαννακίδου (Ερευνήτρια – Ιδρύτρια του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης)



«Ο γενέθλιος τόπος στα διηγήματα του Γ. Μ. Βιζυηνού»- Ομιλία  

Εισηγητής: Θανάσης Κούγκουλος (Δρ. Νέας Ελληνικής Λογοτεχνίας – Διευθυντής του Αρχείου Θρακικής Λογοτεχνίας)



«Τόπος, ταυτότητα και μνήμη στο λαϊκό πολιτισμό, με αφορμή το έργο του Γ. Μ. Βιζυηνού»- Ομιλία  

Εισηγήτρια: Ανδρομάχη Οικονόμου (Διευθύντρια Ερευνών στο Κέντρο Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών)


Πληροφορίες:

Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Μακρυγιάννη – Ακρόπολη

Τηλ: 215 51 58 968

http://www.sfendonitheater.gr/ 



Ημέρες & Ώρες Ταμείου:

Καθημερινά (εκτός Δευτέρας): 14.00 – 19.00



Πρόσβαση:

Μετρό: Στ. «ΑΚΡΟΠΟΛΗ»



Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Μορφές από το έργο του Βιζυηνού: Τετάρτη 25 & Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.30



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος για κάθε παράσταση: 15€, Μειωμένο: 10€

Ειδική τιμή και για τις τρείς παραστάσεις: 30€   



Παράλληλη εκδήλωση με ομιλίες και προβολές:

Τρίτη 24 Μαΐου στις 20.00 – Είσοδος ελεύθερη



Προπώληση εισιτηρίων από Ticket Services:

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr / Δείτε εδώ: http://bit.ly/1TuAaMY