«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική»

  Της Χρύσας Σπηλιώτη  

 

  

  Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δρακοπούλου 

  Πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου 2025 

  Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

  Θέατρο Αλκμήνη - “Secret Room”  

 Το βραβευμένο και μεταφρασμένο σε 7 γλώσσες, έργο της Χρύσας Σπηλιώτη που από το πρώτο του ανέβασμα του 1997, συνεχίζει να παρουσιάζεται σε σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού, έχει κριθεί πλέον από τον χρόνο. Η Δήμητρα Δρακοπούλου, επιχειρεί μια σύγχρονη μεταφορά στο Θέατρο Αλκμήνη, με μια ρεαλιστική προσέγγιση και έναν παραστασιακό κώδικα συμβάσεων και αφαιρέσων που την υπερβαίνουν.

Από τις 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη θα απολαμβάνουμε επί σκηνής, δύο νέες και ταλαντούχες ηθοποιούς, την Φιλία Κανελλοπούλου και την Βαρβάρα Ραμπαούνη. 

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

 Η Λίζα και η Καίτη, αποτελούν δύο πλάσματα εκ διαμέτρου αντίθετα που όμως τις συνδέει ο εξ' αίματος δεσμός, αφού είναι πρώτες ξαδέλφες, αλλά και η φιλία την οποία επιλέγουν με κάθε κόστος να διατηρούν μέχρι το τέλος της ζωής τους. Μέσα από τη συνδιαλλαγή αυτών των τόσο διαφορετικών προσωπικοτήτων, θα έρθουμε σε επαφή με όλους τους κύκλους της ζωής, καθώς θα τις συναντήσουμε διαρκώς να αλλάζουν: ηλικίες, φάσεις, ρόλους, μορφές, πρόσωπα, αλλά και επιθυμίες. Μέσω αυτής της αλλαγής και συνεχούς μεταμόρφωσης θα παρατηρήσουμε, πως οι ηρωίδες, μεταπηδώντας από τη μία ιδέα στην άλλη, ανακαλύπτουν την ζωή κυνηγώντας -ή όχι- τα όνειρά τους. Μαζί τους θ’ αναρωτηθούμε για το πως η προδοσία κλονίζει την εμπιστοσύνη και τη φιλία τους, για το αν είναι έτοιμες ν’ αντιμετωπίσουν την αλήθεια τους, κατά πόσο οι επιλογές τους και ο δρόμος που χάραξαν, ήταν υπόθεση δική τους ή απωθημένα των άλλων και κατά πόσο η μοναξιά είναι εκείνη που τις κινεί ώστε να ξεχάσουν, να συγχωρέσουν και τελικά να ελευθερωθούν από τα πάθη τους.

 

 Αντί σκηνοθετικού σημειώματος… 

 Δύο παιδιά.  Δύο κορίτσια.  Δύο γυναίκες.  Δύο γιαγιάδες. Δύο φίλες.  Τα όνειρα.  Η φιλία..  Ο άντρας - εραστής.  Η αιώνια προσδοκία.  Το ανεκπλήρωτο και το απαγορευμένο.  Η προδοσία. Τα πρότυπα. Μάνα - Πατέρας.  Η οικογένεια.  Οι ρόλοι της ζωής.  Η αλήθεια και το ψέμα.  Η συγχώρεση. Η αγάπη.  Η μοναξιά.  Η φθορά. Το γήρας. Και το τέλος. 

 

Διαβάζοντας το "Ποιός ανακάλυψε την Αμερική;" μου γεννήθηκαν τα ερωτήματα: Είναι ο άνθρωπος μονογαμικό ον; Είναι το απαγορευμένο και το απωθημένο πραγματικά επιθυμητό και αν ναι γιατί μόλις το κατακτάς μετά δεν το επιθυμείς; - Σχετικά με τη - “Μοναξιά. Μπορεί ο άνθρωπος να ζήσει μόνος;”, αναρωτήθηκα. Είμαστε αυτό που γεννιόμαστε ή γινόμαστε αυτό που θέλουν - φαντάζονται ή δεν έγιναν ποτέ οι γονείς μας και οι άλλοι; Κατά πόσον το κοινωνικοπολιτικό σύστημα στο οποίο ζούμε μας αφήνει να επιλέξουμε πραγματικά; Τι σημαίνει “ευτυχία”; Ποιος μας οδηγεί στα κουτάκια της ζωής: καριέρα, γάμος, παιδιά και συνεπώς στην σκέψη: “τακτοποιημένη ζωή ίσον και ευτυχισμένη ζωή” ;!  

Το βασικό όμως ερώτημα που προέκυψε για εμένα αλλά και για όλη την ομάδα που δουλεύουμε την παράσταση, η οποία αποτελείται κατά 80% από γυναίκες καλλιτέχνιδες είναι το :  Τι σημαίνει να είσαι γυναίκα σήμερα (και πάντα); Βρισκόμαστε στον 21ο αιώνα κι όμως οι γυναίκες αντιμετωπίζονται ως κατώτερα όντα και αυτό το βλέπουμε σχεδόν παντού, στην εργασία, στην οικογένεια, στην κοινωνία αλλά και πολιτικά καθώς εκλείπουν από θέσεις ευθύνης. Ανάλογα με το που μεγαλώνουν και  ζουν, σε τι πιστεύουν, ποια είναι η ταξική και η οικονομική τους κατάσταση, επικρατεί στη ζωή τους η βία η οποία χαρακτηρίζεται από διάφορες διακυμάνσεις αλλά πάντα είναι παρούσα. Αλλού λιθοβολούνται και δολοφονούνται, απάγονται και παντρεύονται καταναγκαστικά. Στην Ελλάδα μετράμε κάθε μέρα νέα θύματα βιασμών και γυναικοκτονιών, θύματα τράφικινγκ, με κάποιες από τα θύματα να είναι μικρά κορίτσια από την παιδική ηλικία. Άρα, τέλος μέσω της παράστασης έχω να αφηγηθώ μαζί με τις υπόλοιπες συντελέστριες - συνεργάτιδές μου, για όλη αυτήν την ζοφερή κατάσταση βίας στην οποία είναι εκτεθειμένες οι γυναίκες από την γέννηση τους, από μέσα στα σπίτια τους, τις οικογένειες και τους συντρόφους τους. Είναι θλιβερό που ενώ ζούμε σε μια εποχή όπου κατανοούμε το σύμπαν ταυτόχρονα επικρατεί ο κοινωνικός Μεσαίωνας! 

Το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη είναι αλληλένδετο με το κωμικό και το τραγικό στοιχείο. Είναι άχρονο και άτοπο. Ο στόχος της παράστασης συνδυάζει την απαισιοδοξία με την αισιοδοξία καθώς πέρα από τα κοινωνικοπολιτικά μηνύματα τα οποία λαμβάνει ο θεατής βλέποντάς την, ιδανικά θα ήθελα να φύγει με το αίσθημα ότι αφού όλοι θα πεθάνουμε καθώς ο χρόνος διανύει την πορεία του και κυλά, τελικά εμείς πρέπει να ζήσουμε το τώρα! Μέσα σε μιάμιση ώρα περνά μπροστά από τα μάτια του πραγματικά μια ολόκληρη ζωή και σιγά - σιγά έρχονται η φθορά και το γήρας, από τα οποία κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει! Το "ζήσε!" λοιπόν είναι το πιο ηχηρό μήνυμα που θέλουμε να δώσουμε!  

 Κλείνοντας θα δανειστώ μια φράση της σπουδαίας ποιήτριας Κικής Δημουλά, την οποία βρίσκω σε απόλυτη σύμπνοια με την παράστασή μας:  «Εκείνος που κάνει τη μεγαλύτερη κατανάλωση της ελπίδας είναι ο απαισιόδοξος. Αλλιώς δε θα είχε τα κότσια να είναι απαισιόδοξος!»

Δήμητρα Δρακοπούλου

 

 Ταυτότητα της Παράστασης: 

Συγγραφέας: Χρύσα Σπηλιώτη 

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δρακοπούλου   

Δραματουργική επεξεργασία: Φιλία Κανελλοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθέτριας: Μαριλένα Βουγίδη & Ζωή Κουσάνα  

Μουσική Παράστασης: Xara & Soda 

Σκηνογραφία - Σκηνικό: Νίκος Λάμπρου 

Κοστούμια: Δήμητρα Δρακοπούλου & Βαρβάρα Ραμπαούνη 

Κίνηση: Ζωή Κουσάνα 

Φωτισμοί: Δήμητρα Δρακοπούλου & Νίκος Λάμπρου 

Δημιουργία πίνακα: Μαριλένα Βουγίδη 

Παίζουν: Φιλία Κανελλοπούλου & Βαρβάρα Ραμπαούνη 

 Φωτογραφίες: Μαίρη Κόκου 

Trailer & Teaser: Daria Kesova 

Ηχογραφήσεις: 9800 studios

Αφίσα - Γραφιστικά:  Tati _ Uno (Τάσος Μέγγος)  

Παραγωγή: Προβάδικο ΑΜΚΕ 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη 

Θερμές ευχαριστίες στις/στους: Βαγγέλη Αργύρη, Αριστείδη Βέβη, Κωνσταντίνα Δρακοπούλου, Παναγιώτη Δρακόπουλο, Γιώργο Ζάππα, Zoro, Σπύρο Καζιάνη - party productions, Βασίλη Καλφάκη και Σάντρα Λειβαδάρα, Θανάση Κατσάμπη, Γιώργο Κονταλή, Κυριάκο Κουρουτσαβούρη, Λίνα Λαμπροπούλου, Παναγιώτη Λυμπερόπουλο, Μαρία Μαυροφρύδου, Μαρίνα Μηλιάρη, Ελένη Νικολουδάκη, Στρατή Πανούριο, Πάνο Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Ράικου, Χιπ-Χοπ Καφενέ.

 

 Teaser: https://www.youtube.com/shorts/ohJ1BO7QZSg

 Trailer: https://youtu.be/Nw_7kBS63tw 

 

Πληροφορίες: 

 Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 μ.μ.  

Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2025

Διάρκεια παράστασης:  90΄ χωρίς διάλειμμα 

Teaser: https://www.youtube.com/shorts/ohJ1BO7QZSg 

Trailer: https://youtu.be/Nw_7kBS63tw 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα.   

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

Εισιτήρια:  

Γενική είσοδος: 15€ 

ΑΜΕΑ & άνω των 65 ετών: 13€  

Ανέργων & Φοιτητικό: 10€ 

Ειδικές τιμές για γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας. 

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-poios-anakalypse-tin-ameriki/?lang=en

Ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και Τηλεφωνικές κρατήσεις στα 2103428650 / 2103428651 / 6934967740. 

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ: 

instagram ⦁ https://www.instagram.com/poios_anakalypse_tin_ameriki/profilecard/ /https://www.instagram.com/provadiko/profilecard/?igsh=YTZ1NmlyYWI2NXVp

 

facebook ⦁https://www.facebook.com/profile.php?id=61570612463562 /  https://www.facebook.com/provadico

youtube ⦁ https://youtube.com/channel/UCI3f1ITqpCuD7vpkojFxulA?si=he1orVa2Whq7VS4h 

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο για Άτομα με Αναπηρίες. 

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ

Σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ

Από τη νέα θεατρική ομάδα DISARTERS

 

Η νέα ομάδα DISARTERS, στην πρώτη της επαγγελματική δουλειά, παρουσιάζει τις Δούλες του Ζαν Ζενέ, από 14 Ιανουαρίου και κάθε Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15, στη σκηνή του θεάτρου Arroyo.

Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαίρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.

 

Το έργο

Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαίρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαίρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και την ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.

Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;

 

Οι DISARTERS

Δεκατρείς νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών - Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν για 10 μόνο παραστάσεις το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή για τις ΔΟΥΛΕΣ, ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ

Μετάφραση: DISARTERS - Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS

Στίχοι και Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη

Ηχητικός σχεδιασμός : Γιώργος Τότσης (Dispel)

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Video: Δάφνη Δρακούλη

Γραφιστικά: Νίκος Καραταράκης (ΙΚΟ)

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Πάνος Γαλάνης, Αναστασία Γεωργακοπούλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Δανάη Καλογερή, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Βασιλική Σούτη

 

Ταυτότητα παράστασης 

Παραστάσεις από: Τρίτη 14 Ιανουαρίου

Ημέρες και ώρες: Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Χώρος: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Μετρό Σταθμός Κεραμεικός

 

Εισιτήρια προμηθευτείτε εδώ

Η επιτυχημένη παράσταση «Όσο κρατάει το ταξί» επιστρέφει στο ανανεωμένο θέατρο Αυλαία, στον Πειραιά.

Πώς ταυτίζονται οι ανθρώπινες σχέσεις με τα στριφτά τσιγάρα; Η Μαρίνα, η ηρωίδα του έργου, μας μιλάει για την δυσκολία των ανθρωπίνων σχέσεων μέσα από μια αλληγορία, αυτή του εθισμού της στο κάπνισμα. Μας δίνει το χέρι συστήνοντας μας την καλύτερη της φίλη, τον μεγάλο της έρωτα και την γλυκιά της αγάπη για τα υφάσματα. Που καταλήγουν όμως όλα αυτά;

Το "Όσο κρατάει το ταξί", είναι ένας εξομολογιτικός μονόλογος σε συγγραφή και σκηνοθεσία της Λενιώς Αναστασίου.

Μαζί της, η Ελένη Δελή και ο Δημήτρης Κυριακόπουλος μας συστήνουν τους ρόλους τους μέσα από ένα άμεσο κείμενο, με λυρικά στοιχεία.

 

Σκηνοθεσία: Λενιώ Αναστασίου

Σχεδιασμος φωτισμού- Σκηνογραφία: Κατερίνα-Μαρία Σαλταουρα

Μουσική Παραγωγή & σύνθεση: Δημήτρης Κυριακόπουλος

Βίντεο/Φωτογραφία: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου

 

Ερμηνεύουν οι:

•Ελένη Δελή

•Δημήτρης Κυριακόπουλος

 

Ημέρες και ημερομηνίες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15 από 8/01 μέχρι 13/02

Τιμή εισιτηρίου: 14€

 

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-oso-krataei-to-taksi/?eventid=11706&showid=78739

 

Θέατρο Αυλαία

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι - Πειραιάς

Πληροφορίες: 210 4297771

www.avlaiatheatro.gr

Ο ΜΠΟΓΙΑΤΖΗΣ , μετακομίζει στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

( για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων )

‘’ Ο ΜΠΟΓΙΑΤΖΗΣ ΄΄

 

Έπειτα απο 2 χρόνια, επιτυχημένης πορείας, στο Πειραιά, ο Walter, η Marcia και η Jane, οι 3 ήρωες την θεότρελης κωμωδίας του Donald Churchill, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, μετακομίζουν, με τα χρώματα τους και τη διάθεση, να σας προσφέρουν άφθονο γέλιο, στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ, απο τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου 2025 και για 5 μόναδικές παραστάσεις!.

Στους 3 ρόλους του έργου συνεχίζουν οι ηθοποιοί Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Ιωάννα Μαρμάρου.

Ο Walter, αποτυχημένος – μα πάντα φιλόδοξος και με πίστη στον εαυτό του – ηθοποιός, αναλαμβάνει να αντικαταστήσει τον φίλο του Sam, στο βάψιμο του υπερπολυτελούς ρετιρέ της Marcia, ζάμπλουτης κυρίας της υψηλής κοινωνίας του Λονδίνου. Μετά την επεισοδιακή πρώτη γνωριμία τους και, ενω αρχικά η οικοδέσποινα δεν φαίνεται να συμπαθει τον αφελή μπογιατζή... πέφτει ξαφνικά στην ανάγκη του, όταν στο σπίτι καταφθάνει η Jane, σύζυγος του εραστή της κυριάς του σπιτιού και απειλεί να πει τα πάντα στον σύζυγο της Marcia, ο οποίος επιστρέφει σήμερα απο ένα πολυήμερο επαγγελματικό ταξίδι.

Θα μπορέσει ο Walter να αντικαταστήσει επάξια τον σύζυγο της μοιχαλίδας Marcia ή μπροστά στη θέα της θελκτικής και ερωτικής Jane θα λυγίσει και θα ξεχάσει τον λόγο, για τον οποίο η Marcia τον προσέλαβε, τάζοντας του μια αμοιβή ισάξια με αυτές του Robert De Niro;

Τι θα συμβεί όταν ο Walter μείνει μόνος με την πανέμορφη Jane στο σπίτι; Θα βγάλει εις πέρας την αποστολή του, ως σωστός επαγγελματίας ή απλά θα υποκύψει στα καμώματα και τα ερωτικά τερτίπια της πανούργας απατημένης συζύγου;

Και φυσικά... τι θα συμβεί στο φινάλε, μέσα σε αυτό το ρετιρέ και γιατί οι 3 ήρωες του έργου μας καταλήγουν να χορεύουν και να βάφονται με ένα πινέλο, φορώντας μόνο μία.... πετσέτα;

 

Η εντυπωσιακή κωμωδία – φάρσα του μέτρ του είδους Donald Churchill , θα παρουσιάζεται στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ, απο τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου έως τη Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου ( 5 παραστάσεις ) στις 20:15

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, 11854 – Γκάζι

210 3454831

Τηλ κρατήσεων 6984417545

 

Ο ΜΠΟΓΙΑΤΖΗΣ ( The Decorator )

Του Donald Churchill

 

Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση – απόδοση : Γιάννης Αργυρούδης

Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Φωτογραφίες : Γιάννης Παυλίδης

Δημιουργία τρέηλερ : Μάριος Χαλδαίος

Σκηνικό : Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική επένδυση – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Ιωάννα Μαρμάρου

 

Παραστάσεις : κάθε Δευτέρα στις 20:15

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )

Διάρκεια παράστασης : 100 λεπτά ( με διάλειμμα )

 

Προπώληση Στο ταμείο του θεάτρου, τα τηλέφωνα κρατήσεων και

https://www.ticketservices.gr/event/mikrow-kerameikos-o-mpogiatzis/

 

Παραστάσεις απο Δευτέρα 13 Ιανουαρίου έως Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου

 

Link για το τρέηλερ της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=hffU9Ya37SU

 

Παραγωγή :Duke Productions - Χρίστος Δούκας

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

«ΟΙ ΔΥΟ ΓΙΟΙ» του Μπέρτολτ Μπρέχτ

Θεατρική Απόδοση -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

Κάθε Πέμπτη στις 21.00

Ένα διαχρονικό έργο για την ανθρώπινη φύση, το κτήνος μέσα μας αλλά και το σύστημα που γεννάει το ναζισμό.

 

Η Θεατρική Ομάδα 2510 επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά με την επιτυχημένη παράσταση «Οι Δύο Γιοι» του Μπέρτολτ Μπρέχτ,

 μια κορυφαία αντιφασιστική ιστορία, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Η παράσταση, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της και παρατείνει τις παραστάσεις της, κάθε Πέμπτη στις 21.00  στο Θέατρο 2510.

 

 

Ένα διαχρονικό έργο για την ανθρώπινη φύση, το κτήνος μέσα μας αλλά και το σύστημα που γεννάει το ναζισμό.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στα πλαίσια της Μπρεχτικής αντίληψης για ένα θέατρο που συμπεριλαμβάνει τον θεατή ως ενεργό 

υποκείμενο, δίνεται η δυνατότητα στους θεατές που το επιθυμούν να ανέβουν στη σκηνή, στη διάρκεια του έργου και να 

παρουσιάσουν τη δική τους «εκδοχή» ενός ρόλου. Να επιλέξουν, να συγκρουστούν, να πάρουν δύσκολες αποφάσεις, 

 όπως ακριβώς κάνει κάθε άνθρωπος είτε μπροστά στην καθημερινότητα είτε μπροστά στην «ιστορία». 

Να γίνουν υποκείμενα και όχι αντικείμενα  στο κοινωνικό γίγνεσθαι

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 1945 λίγο πριν την πτώση του ναζισμού σε ένα αγρόκτημα, έξω από το Βερολίνο, ζει μια χήρα μητέρα μαζί με την κόρη της,

 μέλος της Ναζιστικής Νεολαίας. Ο γιός της υπηρετεί στα SS, στο ανατολικό μέτωπο. Στο αγρόκτημα εργάζονται 20 αιχμάλωτοι, 

σοβιετικοί κρατούμενοι σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.

 

 

 Ενας από αυτούς όμως μοιάζει καταπληκτικά στον γιό της κι η μητέρα,  παρότι  και η ίδια, παλιότερα, 

στέλεχος του ναζιστικού κόμματος, αρχίζει, σιγά-σιγά, να αντιμετωπίζει διαφορετικά τους «υπανθρώπους».

Η εμφάνιση όμως του γιού της, που θέλει να πάει στο Βερολίνο για την «τελική μάχη» επιταχύνει τις εξελίξεις, θέτοντας 

τη μητέρα μπροστά σε δύσκολα διλήμματα.

  

 Τι θα κάνει η μητέρα; Τι θα κάνει τελικά ο θεατής; Υπάρχουν άραγε αθώοι και ένοχοι; 

Υπάρχει άραγε η δυνατότητα της ουδετερότητας ή της επιλογής σε ένα κόσμο άδικης βίας και πολέμου;

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία-Θεατρική διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μακρυδήμα

Παίζουν οι: Πάνος Κωνσταντέλης ,Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Θεατρική Ομάδα 2510

Φωτογραφίες: Πέτρος Πουλόπουλος

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Aπό 24/10 -17/4

Κάθε Πέμπτη: 21.00

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=54Dwb64F3Wg

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Κανονικό: 12€, Φοιτητικό – Ανέργων: 10€ - Ατέλεια: 8€ 

Διάρκεια: 75’

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510:  Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

Τηλ. Κρατήσεων: 6984757342 , 6887126366, 6955445130

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510

Fb: https://web.facebook.com/groups/160315452935307

https://web.facebook.com/2510theatregroup

https://www.instagram.com/theater2510/

NUMB

του Νίκου Σκουλά

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025

Κάθε Σάββατο στο θέατρο Αλκμήνη

 

 Προσφορά προπώλησης: 10€ για το Σάββατο 25 Ιανουαρίου

Τι είναι για σας η μνήμη;

 

Σε ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον, τέσσερις άνθρωποι και μια επιστημονική έρευνα. Μέσα σε ένα «διαφορετικό» δωμάτιο με μια κάμερα που παρακολουθεί και καταγράφει. Μια «φωνή» που διεξάγει προγραμματισμένες συνεντεύξεις.

Δεν είναι γραμμική η διαδρομή αυτής της ιστορίας.

Τι σχέση έχει το αεροπορικό δυστύχημα στη Μαλαισία με την Ελλάδα; Τι σχέση έχει ο Ρονάλντο με τον Πλάτωνα; Ποιος είναι ο Αμέλητας ποταμός;

Τι είναι η μνήμη; Η απάντηση είναι παραπάνω από μία, μία για κάθε άνθρωπο που υπάρχει πάνω στη γη.

Ό, τι συμβαίνει είναι η αλήθεια ή υπάρχουν μόνο διαφορετικές προοπτικές;

Τι είναι ο άνθρωπος χωρίς τις αναμνήσεις του; 

Τι θα γινόταν ο κόσμος όλος χωρίς την ιστορία του;

Numb.

Το μούδιασμα της ανθρωπότητας πριν τον όλεθρο και την καταστροφή της, το μούδιασμα πριν σταματήσουν όλες οι αισθήσεις της να λειτουργούν.

Λοιπόν… Τι είναι για σας η μνήμη;

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς 

Σκηνογραφία: Σταύρος Καραγιάννης 

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου 

Μουσική: Βαγγέλης Παρασκευαΐδης 

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κώστας Γεροχρήστος

Ηχητικά εφέ: THE AUDIO CULT

Μίξη μουσικής: Γιώτης Παρασκευαΐδης (STUDIO AUX)

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Λουκάς Κούτρας, Κωνσταντίνα Πέτροβα, Ορέστης Τουλιάτος, Νίκος Σκουλάς

Στο ρόλο της «ΦΩΝΗΣ» η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

 

Μια παραγωγή της Small Script

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη - Secret Room: Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54, μετρό: Κεραμεικός

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο έως 12 Απριλίου 2025
Ώρα έναρξης: 21.15

 

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

 Προσφορά προπώλησης: 10€ για το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 

 

Προπώληση εισιτηρίων
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/numb/

 

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

"Εντολή"

Το συνταρακτικό έργο της Διδώς Σωτηρίου
ζωντανεύει για 1^η φορά επί σκηνής σε διασκευή και σκηνοθεσία
Νάντιας Δαλκυριάδου 

 

 

 Θέατρο Noūs – Creative space
(Τροίας 34, Αθήνα)

Παραστάσεις: Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/entoli-tis-didos-sotiriou/

 

Ένα εμβληματικό έργο της νεοελληνικής λογοτεχνίας της σπουδαίας Διδώς Σωτηρίου παρουσιάζεται, για πρώτη φορά επί σκηνής, στο Θέατρο Noūs – Creative space.

H «Εντολή» της Διδώς Σωτηρίου, σε σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή της Νάντιας Δαλκυριάδου, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 20.15. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.

Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις.

250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”.

 “Το χαμόγελο σου Νίκο Μπελογιάννη δε θα μπορέσει κανείς να μας το πάρει πίσω. Δεν ήσουν ένας άνθρωπος, μα μια γενιά. Ένα κίνημα που νίκησε την ήττα του.”

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Γιατί σήμερα η ιστορία του Μπελογιάννη; Πιστεύω πως σήμερα, σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο ως προς τις αξίες και τα ιδανικά του, η ιστορία του Μπελογιάννη θέτει το υψηλό ερώτημα αν αξίζει να παραμείνει κανείς αλύγιστος, αμετανόητος και ανυποχώρητος τη στιγμή μάλιστα που η ήττα φαίνεται σίγουρη. Η ιστορία του Μπελογιάννη είναι συγκλονιστική καθώς μας παρουσιάζει πως οι δυνάμεις που επικράτησαν στη μετεμφυλιακή Ελλάδα χρησιμοποίησαν κάθε τρόπο για να τον εξοντώσουν κι αυτός βάδισε προς το εκτελεστικό απόσπασμα με σταθερό βήμα, χαμογελώντας στη ζωή με περηφάνια.

Στο πρόσωπό του βλέπουμε μια γενιά που νίκησε την ήττα της. Νομίζω πως δεν είναι -τυχαίο, ότι 70 χρόνια μετά από την εκτέλεσή του, η προσωπικότητα του Μπελογιάννη εμπνέει και συγκινεί.

Με το βλέμμα στραμμένο στο μεγάλο, το ωραίο, το συγκλονιστικό.

“Το μεγάλο, μου ‘γραφε, είναι να βρίσκεσαι μέσα στον αγώνα για μια καλύτερη ζωή, να αγωνίζεσαι στην πρώτη γραμμή. Όποιος δεν το κάνει, σέρνεται πίσω απ’ τη ζωή δειλά κι αναποφάσιστα. Το ωραίο είναι η δημιουργία και καθετί που πλουτίζει τη ζωή, η τέχνη, η επιστήμη. Το συγκλονιστικό είναι μια αγάπη σαν τη δική μας.”

Συντελεστές:
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Νάντια Δαλκυριάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Επιμέλεια Κίνησης και χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη
Βοηθός χορογράφου: Μαριάννα Σολωμονίδου
Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης, Αγάπη Καλογιάννη
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Noūs – Creative space, Τροίας 34, Αθήνα

Ημερομηνία: Ημέρες και ώρες: Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15. Έως 9/2.

Πληροφορίες: Τηλ.: 2108237333, 6944189698, 6943224305

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ Φοιτητικό, Ανέργων, 60+, 10€ ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/theater/entoli-tis-didos-sotiriou/

Η ομάδα Seven Sisters παρουσιάζει:

 

Πάρανταϊζ - Η αίθουσα κλιματίζεται

σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη

Από τις 13 Ιανουαρίου 2025 στο Θέατρο 104 (open space)

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» η ομάδα Seven Sisters επιλέγει και πάλι κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου για τη νέα της παράσταση με τίτλο «Πάρανταϊζ - Η αίθουσα κλιματίζεται», σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Πρεμιέρα 13 Ιανουαρίου 2025 στο open space του Θεάτρου 104.

 

Εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες έρωτα και σεξ δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.
Το γυναικείο σώμα, η ερωτική επιθυμία, η ένοχη απόλαυση, η άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα.

Πάντα στην Ελλάδα και πάντα καλοκαίρι.

Τα τζιτζίκια, το τσάμικο, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, τα ξύλινα τσόκαρα, το ψητό καλαμπόκι, οι πλαστικές καρέκλες. Σημεία αναφοράς που μετατρέπουν το κλισέ σε κάτι βαθιά συλλογικό που μας αφορά όλους.

Πέντε ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα, ιδωμένες από μάτια γυναικών, βιωμένες από σώματα γυναικών. Και πάνω στη σκηνή, ειπωμένες από τα στόματα και τα σώματα εφτά γυναικών.

 

Έχοντας μιλήσει στην πρώτη μας δουλειά "Το Μαράκι έκλασε" για το παιδί που όλες υπήρξαμε, αυτή την φορά «ενηλικιωνόμαστε» και μιλάμε για την γυναίκα που όλες είμαστε.

Επιλέγουμε λοιπόν να δανειστούμε μία φράση από την Φεμινιστική Ομάδα Κιλοτίνα: «Δεν ντρεπόμαστε για το γυμνό μας σώμα, για την απόλαυσή μας και για τους οργασμούς μας.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά - Κοστούμια - Βίντεο - Σχεδιασμός φωτισμών: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Φωτογραφίες: Μυρτώ Κουτλή
Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Seven Sisters ΑΜΚΕ

Επί σκηνής οι ηθοποιοί:

Χριστίνα Ανδρεάκου
Άρτεμις Δούρου
Μαρίνα Βαρβάρα Ζέρβα
Μαρούλα Καλαμποκιά
Νικολέττα Παναγιώτου
Γιώτα Σερεμέτη
Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

 

INFO
Θέατρο 104 (open space)
Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Σταθμός μετρό Κεραμεικός)
τηλ. 6951269828
 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Δευτέρα 13/01 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: Γενική είσοδος 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-parantaiz-i-aithousa-klimatizetai/

Kαι στο ταμείο του θεάτρου

Η παράσταση Romeo & Juliet - στα αγγλικά, που παρουσιάζεται στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, παρατείνεται. Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν μέχρι 26 Ιανουαρίου, κάθε Κυριακή στις 19:00.

 

Περιγραφή Παράστασης

For there never was a story of more woe, than this of Juliet and her Romeo. 

 

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι μια αξεπέραστη ιστορία αγάπης και έρωτα, που όμως ξεπηδά μέσα σε ένα θολωμένο καθεστώς τυφλής διαμάχης ευυπόληπτων πολιτών της όμορφης Βερόνας. Το αίμα λεκιάζει χέρια, καθαρίζει τιμές και ρέει στις καρδιές των νέων που εξερευνούν παραπατώντας. Κι έτσι, σκοντάφτοντας, ανακαλύπτουν έναν άλλο δρόμο. Σε αυτόν τον δρόμο δεν υπάρχουν ονόματα, πρέπει όλα να βαφτιστούν απ’ την αρχή. Τα νέα ονόματα δεν έχουν σχέση με μίση, θέσφατα και ηθικές επιταγές, αλλά με το αίμα που μας κρατάει ζωντανούς. 

                        But soft - what light through yonder window breaks?

Μια παράσταση που πρωτοφτιάχτηκε με πρωτοβουλία του Glossomatheia Language Learning School με σκοπό να έρθουν οι έφηβοι σε επαφή με την αγγλική γλώσσα, τον William Shakespeare και το θέατρο, παρουσιάζεταιεμπλουτισμένο για κοινό όλων των ηλικιών για λίγες ακόμα Κυριακές στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα. Οι ηθοποιοί μπαινοβγαίνουν στους ρόλους και αναζητούν τρόπους να πλησιάσουν και να μεταχειριστούν αυτά τα εμβληματικά λόγια στην πρωτότυπη μορφή τους, με στόχο να αφηγηθούν καθαρά την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

                                                                                                Call me but love, and I’ll be new baptised.  

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Τεχνοχώρος Φάμπρικα 

(Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός)

 

κάθε Κυριακή στις 19:00

 

Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Νεφέλη Μπένου, Λουκία Ανάγνου

Κίνηση: Ιωάννα Σίσκου

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Γραφιστικά: Αναστασία Δαφερέρα

Οργάνωση παραγωγής: Φαίδρα Χατζοπούλου

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Ιωάννα Σίσκου, Μαρίσσα Φαρμάκη

Μία παραγωγή της ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ ΘΕΑΜΑΤΙΚΗ ΑΜΚΕ

 

εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/romeo-and-juliet-sta-agglika/

 

Η ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε. ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2023 από τις Φαίδρα Χατζοπούλου και Μαρίσσα Φαρμάκη. Επιθυμία της ομάδας είναι η έρευνα και ο πειραματισμός στον χώρο των παραστατικών τεχνών μέσω της καλλιτεχνικής συνδημιουργίας, τοποθετώντας στον πυρήνα της αναζήτησής μας το ανθρώπινο, το τρυφερό, το υπαρξιακό, την αβεβαιότητα και την άλυτη εκκρεμότητα. 

Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες ύλες

 

ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Σε ένα απολυταρχικό καθεστώς, που δεν κατονομάζεται, μια ομάδα καλλιτεχνών
του θεάτρου ανεβάζει στη σκηνή ένα απαγορευμένο έργο, κάτω από το ραντάρ ελέγχου της κυβέρνησης.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ καυτηριάζει με οξύ τρόπο τις καταχρηστικές δομές της εξουσίας στο χώρο του θεάτρου και ευρύτερα της βιομηχανίας του θεάματος.

Είναι μια μαύρη κωμωδία για την ηθική κενότητα του φαινομένου της λογοκρισίας, την προπαγάνδα και τον παραλογισμό των τυράννων που κολακεύονται να πιστεύουν πως είναι προστάτες των Τεχνών.

Είναι μια αιχμηρή κριτική της τέχνης του θεάτρου γενικότερα και κυρίως της εμμονής του να παρουσιάζει καλοφτιαγμένες, τακτοποιημένες εκδοχές της αληθινής ζωής αντί να μιλά για το χάος που την διέπει.

Το έργο μιλά για το όριο μεταξύ τέχνης και ζωής, για το τι είναι η θεατρική αλήθεια, ποιο το νόημα στο ανέβασμα μιας παράστασης, καθώς και για τις αυταπάτες που χρειάζεται κανείς να διαθέτει για να επιβιώνει σε ένα όλο και πιο βίαιο παρόν.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ, είναι το απόλυτο ψέμα, ίσως όμως και ό, τι πιο κοντινό στην αλήθεια έχει γραφτεί στις μέρες μας.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Μετάφραση: Νίκος Τριβουλίδης

Μουσική: Καλιόπη Μητροπούλου

Εικαστικά: Λάσκαρης Βαλαβάνης

Δημόσιες Σχέσεις /Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Νάσια Στουραίτη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Παίζουν:

Γιάννης Τζίτζης

Αγγελικη Δημητρακοπούλου

Στέφανος Μαντζανάς

Χρίστος Λύγκας

Νίκος Σιναρέλλης

 

Οι παραστάσεις από 20 Δεκεμβρίου 2024 έως και τα τέλη Απριλίου 2025

στη Σκηνή Μπέκετ , το Vryssaki Βρυσάκι Χώρος Τέχνης

 και το SPACE BABY | Visual & Performing Arts Center 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 7755764

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Και με την υποστήριξη του Hellenic Initiative Australia