Η ομάδα PartSuspended Artist Collective ανοίγει το 1ο ECOPHILIA NOW Festival στον ξεχωριστό χώρο της ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός 104 47) το 2ημερο 19-20 Οκτωβρίου 2024.

Το φεστιβάλ ECOPHILIA NOW συγκεντρώνει πάνω από 20 διαφορετικές συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων performers, μουσικών, χορογράφων, εικαστικών καλλιτέχνιδων, ακτιβιστριών/ων, περιβαλλοντολόγων και ποιητριών/ών από την Ευρώπη. Με εκπροσώπους από χώρες όπως η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Ρουμανία, η Ουκρανία και η Δανία, το φεστιβάλ έχει διεθνή εμβέλεια.

Ως «οικοφιλία», ορίζεται η βαθιά αγάπης για τη Γη και τη φύση ως κοινό σπίτι του συνόλου των όντων που ζουν στον πλανήτη.

Στόχος των συναντήσεων, μια πιο βιώσιμη και προσεκτική προσέγγιση στον τρόπο αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον.

Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφράσεων, όπως παραστάσεις, οπτικοακουστικά μέσα, μουσική και εικαστικά, καθώς και μέσα από ενδιαφέρουσες ομιλίες και δημιουργικά εργαστήρια, το ECOPHILIA NOW αναζητά φεμινιστικές και συμπεριληπτικές πρακτικές που μπορούν να ανοίξουν νέους τρόπους σκέψης για έναν πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένο και κοινωνικά δίκαιο κόσμο. 

20 Χρόνια Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Κυκλάδων

 

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων γιόρτασε με υπερηφάνεια την 20ή του επέτειο, αποτελώντας πλέον έναν από τους πιο καταξιωμένους πολιτιστικούς θεσμούς της Ελλάδας. Το παλαιότερο Φεστιβάλ στο Αιγαίο, που ξεχωρίζει για τη μοναδικότητά του στον ελληνικό χώρο, φιλοξενείται στο πανέμορφο νεοκλασικό αντίγραφο της Σκάλας του Μιλάνου, το Θέατρο Απόλλων. Το ελληνικό καλοκαίρι συνδυάζεται αρμονικά με τη Δυτική Τέχνη, προσφέροντας μια ασύγκριτη εμπειρία για τα ευρωπαϊκά δεδομένα.

Για πέντε συναυλίες, το κατάμεστο Θέατρο Απόλλων στην Ερμούπολη υποδέχθηκε 1.500 επισκέπτες, οι οποίοι απόλαυσαν Δυτική Μουσική στην καρδιά του ελληνικού καλοκαιριού. Την εναρκτήρια εκδήλωση συντόνισε και παρουσίασε με μοναδικό τρόπο η κα Ηλιάννα Νιάσκου. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, ο πρόεδρος και ιδρυτής του Φεστιβάλ, κ. Φώτης Καραγιαννόπουλος, μαζί με τους ιδρυτές και μέλη κ. Κώστα Φωτόπουλο και κ. Γιώργο Φουφόπουλο, καθώς και τον καλλιτεχνικό διευθυντή κ. Γιάννο Μαργαζιώτη, τίμησαν τους πολύτιμους υποστηρικτές αυτού του μοναδικού θεσμού, αναγνωρίζοντας την απαραίτητη προσφορά τους.

Παρουσίες και βραβεία

Βραβεύθηκαν και τίμησαν με την παρουσία τους ο κ. Γιάννης Στουρνάρας, Διοικητής της Τράπεζας της Ελλάδος, ο κ. Γεώργιος Ζανιάς, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ομίλου Eurobank, ο κ. Νικόλαος Σκευοφύλαξ, Αντιδήμαρχος Διοικητικών Υπηρεσιών, ΚΕΠ και Δημοτικής Αστυνομίας, ο κ. Γιάννης Δεκαβάλλας, πρώην Δήμαρχος Σύρου και πρώην Περιφερειακός Σύμβουλος, η κα Φωτεινή Εμίρη από το Ιδρυμα Λεβέντη, η κα Ξένη Μαρκουλή, η οποία παρέλαβε το βραβείο προς τιμήν του εκλιπόντος συζύγου της αείμνηστου Αντώνη Μαρκουλή, πρώην Προέδρου Δημοτικού Συμβουλίου Δήμου Σύρου καθώς και οι κ. Ζαφειρία Λαυρεντιάδου και Δέσποινα Παρασκευαΐδου. 

Βραβεύθηκαν επίσης ο κ. Κωνσταντίνος Τασούλας, Πρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων, ο κ. Αλέξης Αθανασίου, Δήμαρχος Δήμου Σύρου, ο κ. Σπυρίδων Κλαδάς, πρώην Γεν. Γραμματέας Υπ. Πολιτισμού, η κα Δήμητρα Τζαγαδούρα, διοίκηση της ΕΡΤ - Διευθύντρια Περιφερειακών Σταθμών, ο κ. Μιχάλης Βλασταράκης, Γενικός Διευθυντής Marketing & Εταιρικής Επικοινωνίας Ομίλου Eurobank, ο κ. Γιώργος Λεονταρίτης, χωρικός Αντιπεριφερειάρχης Κυκλάδων, η κα Αλίκη Λεονταρίτη, πρώην Αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, καθώς και ο αείμνηστος Αλέκος Φασιανός για τη διαχρονική προσφορά του στο Φεστιβάλ.

Τα ¨διαμάντια” του φετινού φεστιβάλ

Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ επικεντρώθηκε στα διαμάντια της μουσικής δωματίου και κορυφώθηκε με ένα γκαλά Όπερας. Κορυφαίοι μουσικοί, όπως η Κατερίνα Χατζηνικολάου, πρώτο βιολί της Λυρικής Σκηνής, οι πιανίστες Ai Motohashi και Anton Gerzenberg, ο David Bogorad, ο Fulbert-Slenczka, η Αναστασία Δεληγιαννάκη, ο Lars Bjornkaer, πρώτο βιολί της Βασιλικής Όπερας της Δανίας και υπεύθυνος του masterclass βιολιού, καθώς και το Κουαρτέτο της Κρατικής Ορχήστρας, γνωστό και στο κοινό της Σύρου, παρουσίασαν με υψηλή τεχνική και ευαισθησία έργα των César Franck, Shostakovich, Mendelssohn, Brahms, Schumann, Fauré, V. Kalafati και Debussy.

Η κορύφωση του Φεστιβάλ σημειώθηκε με τις εμφανίσεις των διεθνών σταρ της Όπερας, Χριστίνας Πουλίτση και Δημήτρη Πλατανιά. Με τη συνοδεία των μαγικών χεριών της πιανίστας Σοφίας Ταμβακοπούλου της Λυρικής, οι δύο καλλιτέχνες ενθουσίασαν το κοινό με ντουέτα και άριες από πασίγνωστες όπερες (των Mozart, Verdi, Rossini κ.ά.), προκαλώντας παρατεταμένα χειροκροτήματα.

Δηλώσεις καλλιτεχνών

Ο τσελίστας Fulbert Slenczka σημειώνει χαρακτηριστικά για το Φεστιβάλ: “Κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ μουσικής δωματίου, είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθεί μια μουσική ενότητα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Στο Φεστιβάλ Κυκλάδων αυτό λειτούργησε εξαιρετικά καλά και με μεγάλη επιτυχία. 

Πρώτον, γιατί όλοι οι καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως καταγωγής και ηλικίας, συνέβαλαν με την αφοσίωση, τις προσωπικότητες και τη σπουδαία μουσικότητά τους σε έναν κοινό στόχο: Μια υπέροχη μουσική παράσταση. 

Αυτό που επίσης ξεχωρίζει στο Φεστιβάλ της Σύρου είναι η ξεχωριστή ατμόσφαιρα: Η εξαιρετική ομορφιά της Σύρου, το φανταστικό Θέατρο Απόλλων, το ενθουσιώδες κοινό και, τέλος αλλά εξίσου σημαντική, η πολύ καλή οργάνωση, είναι εντυπωσιακά και αποτελούν σπουδαία έμπνευση για τη μουσική και τις συναυλίες. Όλα ταίριαξαν τέλεια και οδήγησαν σε μια αρμονική, αξέχαστη μουσική εμπειρία”.

Η τσελίστρια Αναστασία Δεληγιαννάκη αναφέρει για το φεστιβάλ: “Αυτό το φεστιβάλ είναι μοναδικό λόγω του μοναδικά όμορφου και ιστορικού χώρου—του πρώτου λυρικού θεάτρου στην Ελλάδα—με εξαιρετική ακουστική, το θέατρο Απόλλων. Η άριστη οργάνωση και το εμπνευσμένο, ενθαρρυντικό πνεύμα όλων των εμπλεκόμενων το καθιστούν πραγματικά αξέχαστο.

Μοναδική καλλιτεχνική στιγμή αποτελεί πάντα η στιγμή της συναυλίας, όταν παρουσιάζουμε με τους υπόλοιπους μουσικούς τα έργα που έχουμε προετοιμάσει. Η επικοινωνία με το κοινό μέσω της μουσικής και οι μουσικές στιγμές που δημιουργούνται εκείνη τη στιγμή πάνω στη σκηνή με γεμίζουν με μεγάλη χαρά”.

Η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση σημειώνει “το Φεστιβάλ της Σύρου είναι ένα φεστιβάλ που αφορά αμιγώς την κλασική μουσική σε ένα νησί με πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και αντίστοιχα με ένα κοινό που διαθέτει υψηλή ευαισθησία και αγάπη για την τέχνη, ενώ διεξάγεται σε ένα θέατρο με βάση τα ιταλικά πρότυπα. Όλα αυτά αποτελούν στοιχεία μοναδικά και σπάνια για τα φεστιβάλ της Ελλάδος. 

Η συγκίνηση μου για την φετινή συναυλία μας με τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά ήταν μεγάλη, καθώς η Σύρος είναι ο τόπος καταγωγής μου”. 

Οι διοργανωτές ήδη σχεδιάζουν το επόμενο καλοκαίρι, προετοιμάζοντας ένα φιλόδοξο πρόγραμμα που υπόσχεται να εκπλήξει το ελληνικό κοινό με ονόματα από τον διεθνή χώρο της μουσικής και της όπερας.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η, της Eurobank και της DEKAGRO, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη και της PRODEA.

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens μας προσκαλεί στο 12th Handmade & Recycled Theater Festival. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για 12η συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από αύριο 19 έως και τις 29 Σεπτεμβρίου. 

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!
12 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 12 χρόνια δημιουργίας! 12 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Αντανακλώντας την ταυτότητα και τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας που το δημιούργησε, της Fabrica Athens, το HRTFest είναι η πραγμάτωση ενός οράματος. Ένα καλλιτεχνικό -και όχι μόνο- όραμα όπου οι καλλιτέχνες δουλεύουν σαν ομάδα, και αναλαμβάνουν πολλούς και διαφορετικούς ρόλους για να δημιουργήσουν οι ίδιοι τις ευκαιρίες τους με τα υλικά και τα εργαλεία που έχουν.

Για 12η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest μας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

12th Handmade and Recycled Theater Festival - “Flickering Flame” edition

Η θεματική του 12th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Flickering Flame” / “Η φλόγα που τρεμοπαίζει” και εμπνέεται από την φλόγα, που ενώ επηρεάζεται από τα εξωτερικά στοιχεία, συνεχίζει να υπάρχει, να φωτίζει και να καθοδηγεί. Ιστορικά η φωτιά συνδέεται με την απαρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, ενώ σημειολογικά συνδέεται με την δημιουργία και την αναγέννηση. Μέσα στους ταραχώδεις καιρούς που διανύουμε, όπου η αβεβαιότητα της ίδιας της ύπαρξης και της ζωής όπως την ξέρουμε, δημιουργεί αλλεπάλληλες κρίσεις, η τέχνη έρχεται να αναζωπυρώσει την ελπίδα, και να προσφέρει κάθαρση. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ έχει να κάνει με την ένωση των ενεργειών των ανθρώπων συλλογικά με εφαλτήριο την σπίθα της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Συμμετοχές

Το φεστιβάλ έχει ως κέντρο διεξαγωγής του τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών και επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού - Μεταξουργείου - Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους. Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει: όλα τα είδη Θεάτρου, Performance, Χορός, Τέχνη του τσίρκο, Μουσική, Εργαστήρια, Κινηματογράφος, Εικαστικές τέχνες, Διαλέξεις/Ομιλίες, Συζητήσεις, Παρουσιάσεις βιβλίου.

Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες πανελλαδικές αλλά και διεθνείς συμμετοχές!
● Bazaar
● Εκθέσεις 
● Παραστάσεις
● Μουσική
● Προβολές
● Σεμινάρια
● Παρουσίαση βιβλίου

Πλήρες πρόγραμμα εδώ

Επίτιμοι καλεσμένοι

● Ο Ιταλός σκηνοθέτης και θεατράνθρωπος, Eugenio Barba, ιδρυτής του ιστορικού Odin Teatret. Φέτος, ο καινοτόμος σκηνοθέτης επιστρέφει στην πόλη μας μαζί με 3 ηθοποιούς του, Julia Varley, Antonia Cezara και Jakob Nielsen, με ένα σύνολο δράσεων που περιοδεύει σε πολλές χώρες και ηπείρους της γης, γιορτάζοντας τα “60 Χρόνια Eugenio Barba – Odin Teatret". Η Fabrica Athens γιορτάζει μαζί τους με ένα τετραήμερο αφιέρωμα καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων στην Αθήνα, 19-20-21-22 Σεπτεμβρίου 2024. Προπώληση εδώ και εδώ

● Ο Θεατρικός οργανισμός Teatro Potlach (Ιταλία) – μέλος του “Τρίτου Θεάτρου” και πάνω από 40 χρόνια συνεργάτες με τον Eugenio Barba – Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024. Πληροφορίες και προπώληση εδώ

● Ο Donald Kitt ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός, Nordisk Teatr Laboratorium (Δανία) - Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024. Πληροφορίες εδώ

Ο διαγωνισμός GREEN OBJECT

Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2024

Η Fabrica Athens, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object” στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival στηρίζει όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους project ολοκληρωμένο σε έναν από τους χώρους του οργανισμού, μετά το πέρας του Φεστιβάλ.
Βραβείο Green Team: Οκτώ (8)  παραστάσεις - Η Green Team απαρτίζεται από:
● μέλη της ομάδας Fabrica Athens: Φάνης Κατέχος, Νατάσσα Αραμπατζή, Έλενα Αρτυμάτη 
● την περσινή νικήτρια του διαγωνισμού: Αλεξάνδρα Στεργίου
● guest of honor: Γιάννης Κατσιμίχας

Βραβείο Κοινού: Τέσσερις (4) παραστάσεις
Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο. Πληροφορίες εδώ

Θεματικές Ημέρες

Οι δράσεις του Φεστιβάλ θέλουμε να περικλείουν και να είναι προσβάσιμες σε όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό η φετινή διοργάνωση παίρνει την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά ημέρες σε κοινωνικές μειονότητες. 
● Δευτέρα 23 & Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου - Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices
● Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου - Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats
● Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου - Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Πληροφορίες
Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024 
Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα και ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Social Media: Facebook
Website: here
---
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

12th Handmade and Recycled Theater Festival

το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας

19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024

Fabrica Athens Theater Group

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 12th Handmade & Recycled Theater Festival που θα λάβει χώρα 19 -29 Σεπτεμβρίου 2024. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δωδέκατη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ.

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!

12 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 12 χρόνια δημιουργίας! 12 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Αντανακλώντας την ταυτότητα και τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας που το δημιούργησε, της Fabrica Athens, το HRTFest είναι η πραγμάτωση ενός οράματος. Ένα καλλιτεχνικό -και όχι μόνο- όραμα όπου οι καλλιτέχνες δουλεύουν σαν ομάδα, και αναλαμβάνουν πολλούς και διαφορετικούς ρόλους για να δημιουργήσουν οι ίδιοι τις ευκαιρίες τους με τα υλικά και τα εργαλεία που έχουν.

Για 12η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest σας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

 

12th Handmade and Recycled Theater Festival - “Flickering Flame” edition

Η θεματική του 12th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Flickering Flame” / “Η φλόγα που τρεμοπαίζει” και εμπνέεται από την φλόγα, που ενώ επηρεάζεται από τα εξωτερικά στοιχεία, συνεχίζει να υπάρχει, να φωτίζει και να καθοδηγεί. Ιστορικά η φωτιά συνδέεται με την απαρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, ενώ σημειολογικά συνδέεται με την δημιουργία και την αναγέννηση. Μέσα στους ταραχώδεις καιρούς που διανύουμε, όπου η αβεβαιότητα της ίδιας της ύπαρξης και της ζωής όπως την ξέρουμε, δημιουργεί αλλεπάλληλες κρίσεις, η τέχνη έρχεται να αναζωπυρώσει την ελπίδα, και να προσφέρει κάθαρση. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ έχει να κάνει με την ένωση των ενεργειών των ανθρώπων συλλογικά με εφαλτήριο την σπίθα της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Συμμετοχές

Το φεστιβάλ έχει ως κέντρο διεξαγωγής του τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών και επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού - Μεταξουργείου - Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους.

Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει: όλα τα είδη Θεάτρου, Performance, Χορός, Τέχνη του τσίρκο, Μουσική, Εργαστήρια, Κινηματογράφος, Εικαστικές τέχνες, Διαλέξεις/Ομιλίες, Συζητήσεις, Παρουσιάσεις βιβλίου.

Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες πανελλαδικές αλλά και διεθνείς συμμετοχές!

● Bazaar

● Εκθέσεις

● Παραστάσεις

● Μουσική

● Προβολές

● Σεμινάρια

● Παρουσίαση βιβλίου

ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - ΕΔΩ

 

Επίτιμοι καλεσμένοι

● Ο Ιταλός σκηνοθέτης και θεατράνθρωπος, Eugenio Barba, ιδρυτής του ιστορικού Odin Teatret. Φέτος, ο καινοτόμος σκηνοθέτης επιστρέφει στην πόλη μας μαζί με 3 ηθοποιούς του, Julia Varley, Antonia Cezara και Jakob Nielsen, με ένα σύνολο δράσεων που περιοδεύει σε πολλές χώρες και ηπείρους της γης, γιορτάζοντας τα “60 Χρόνια Eugenio Barba – Odin Teatret". Η Fabrica Athens γιορτάζει μαζί τους με ένα τετραήμερο αφιέρωμα καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων στην Αθήνα, 19-20-21-22 Σεπτεμβρίου 2024.

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/festival/tetraimero-afieroma-60-xronia-eugenio-barba-odin-teatret-stin-athina-fabrica-athens-12th-hrtfest/

Πληροφορίες ΕΔΩ

● Ο Θεατρικός οργανισμός Teatro Potlach (Ιταλία) – μέλος του “Τρίτου Θεάτρου” και πάνω από 40 χρόνια συνεργάτες με τον Eugenio Barba – Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024

Πληροφορίες ΕΔΩ

● Ο Donald Kitt ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός, Nordisk Teatr Laboratorium (Δανία) - Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024

Πληροφορίες ΕΔΩ

Ο διαγωνισμός GREEN OBJECT

Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2024

Η Fabrica Athens, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object” στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival στηρίζει όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους project ολοκληρωμένο σε έναν από τους χώρους του οργανισμού, μετά το πέρας του Φεστιβάλ.

Βραβείο Green Team: Οκτώ (8) παραστάσεις - Η Green Team απαρτίζεται από:
● μέλη της ομάδας Fabrica Athens: Φάνης Κατέχος, Νατάσσα Αραμπατζή, Έλενα Αρτυμάτη
● την περσινή νικήτρια του διαγωνισμού: Αλεξάνδρα Στεργίου
● guest of honor: Γιάννης Κατσιμίχας

Βραβείο Κοινού: Τέσσερις (4) παραστάσεις
Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο.

Πληροφορίες ΕΔΩ

Θεματικές Ημέρες

Οι δράσεις του Φεστιβάλ θέλουμε να περικλείουν και να είναι προσβάσιμες σε όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό η φετινή διοργάνωση παίρνει την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά ημέρες σε κοινωνικές μειονότητες.

● Δευτέρα 23 & Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου - Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices
● Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου - Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats
● Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου - Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Πληροφορίες

Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα και ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

---

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΕΩΝ

____________

  ΠΕΜΠΤΗ 19/9.

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

ZONA LIMITE - Stefano Di Buduo προβολή ντοκιμαντέρ και Q&A με τον Eugenio Barba

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Hugo Pratt e il suo doppio: Corto Maltese - Teatro Potlach (ΙΤ/Ιταλία) θεατρική παράσταση

 

22:30

BAR

DJ set - Eneri Boniakou

_________________________________________________________________________

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20/9.

 

16:00-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Refl(A)ct - Αγγελική Νικολαΐδου θεατρικό σεμινάριο 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

COMPASSION - Odin Teatret, Julia Varley θεατρική παράσταση

_________________________________________________________________________

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 21/9.

 

11:00-13:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Masterclass με τους Eugenio Barba και Julia Varley, Odin Teatret (DK/Δανία) σεμινάριο

 

13:30-15:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

"Dance Your Words" - 2h, Natasha Mirny - Happy Theater σεμινάριο χορού

 

16:00-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Φυσικά-κινούμενα γλυπτά - Κωνσταντίνα Δημουλά DIY workshop

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

COMPASSION - Odin Teatret, Julia Varley (DK/Δανία) θεατρική παράσταση

_________________________________________________________________________

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 22/9.

DANCE DAY

CHILDREN ACTIVITIES

 

11:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

“THE THRILLING VIOLONISTS" - 60’, Odin Teatret, Antonia Cezara και Jakob Nielsen (DK/Δανία) παιδική παράσταση

 

13:00-14:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Σεμινάριο ΜΑΚΡΑΜΕ - 90’, Ασημίνα Φωτοπούλου σεμινάριο για παιδιά

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Χοροθεατρικό Εργαστήρι - 90’, Πελαγία Τσακαλίδου σεμινάριο χορού

 

16:00-19:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Θέατρο Της Έρευνας - 3h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος θεατρικό σεμινάριο

 

18:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Τα χαμένα χρώματα - 40', LIVE παραμύθι - Dyo_Ena παιδική μουσική παράσταση

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

19:00

ΑΥΛΗ & εξωτερικοί χώροι

22 stops - 90', Κατερίνα Δρακοπούλου site-specific performance

 

20:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Τα ίχνη - 20', Βασιλική Νομίδου εικαστική performance

 

21:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

(π)ending - 40’, Fabrica Athens, Νατάσσα Αραμπατζή ακροβατική παράσταση

 _________________________________________________________________________

 

 ΔΕΥΤΕΡΑ 23/9.

FEMININITIES' VOICES DAY 1

 

16:00-19:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Θέατρο Της Έρευνας - 3h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος θεατρικό σεμινάριο

 

16:30-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Ανταμώνω - Συνκινούμαι - Συνυπάρχω - 2,5h - Antamosi Project, Ανδριανή Βλαστάρη & Άννα Κοκκινάκη

Βιωματικό Εργαστήρι Θεραπευτικής Κίνησης Femininities Voices

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

20:00-20:45

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

“Med ούσα”- 45', Πελαγία Τσακαλίδου σόλο χορού Femininities Voices

21:00-21:15

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Una Tostada Por Dos - 15', Γεωργία Μήλλα, Κέλλυ Διακουλάκη dance duet Femininities Voices

 

21:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

What She Wills - 70’, Κυβέλη Ζώτου - Will J. Bright θεατρική παράσταση Femininities Voices

 

_________________________________________________________________________

 

 ΤΡΙΤΗ 24/9.

FEMININITIES' VOICES DAY 2

GREEN OBJECT DAY 1

FILMS NIGHT

 

15:00-18:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Exploring Freedom - 3h, Γεωργία Μήλλα, Κέλλυ Διακουλάκη σεμινάριο Femininities Voices

 

16:00-19:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών - 3h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος θεατρικό σεμινάριο

ΑΥΛΗ & EΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

19:00-23:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE FILMS NIGHT

Οι προβολές των ταινιών του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν back to back με την παρακάτω σειρά:

1. Η ΡΟΥΤΙΝΑ / ΠΟΡΦΥΡΗ ΛΕΜΟΝΙΑ / ΒΡΑΧΙΟΛΙ ΦΙΛΙΑΣ / ΝΟ OFFENSE /INITIATION / HOMEMADE COOKIES - 90’ - Creative Icon Films

2. Medea's Walk - 20' - ΠΕΛΑΓΙΑ ΤΣΑΚΑΛΙΔΟΥ

3. Ιστιοπλοΐα με άλλα μάτια - 20' - MODIANO AE - Φρέντυ Βιανέλλης

4. Η Μεγάλη Ιέρεια - 20' - Τρουπιώτη Εύα, Άγγελος Καλτσής

5. Το χρώμα των δέντρων - 25' - Linda Kokkores

6. Η περίπτωση Ευρυδίκη - 56' - MODIANO AE - Φρέντυ Βιανέλλης

 

20:00-22:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ GREEN OBJECT DAY 1

Οι παραστάσεις του διαγωνισμού θα πραγματοποιηθούν back to back με την παρακάτω σειρά:

1. Θήλεια Ρῆσις - 20', Έλενα Λύτρα

2. U - Turn - 10' acro duet - Ευαγγελία Μόσιου

3. “ΡΙΖΕΣ ή πως να στολίσεις τη στάμνα σου με γκλίτερ” - 20' drag theater solo - Κωνσταντίνα Μαρία Σπυροπούλου (drag name: Destiny Poulos)

4. Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ - 15', Ε.Α.Ν. (Ελεύθεροι Αυτοσχέδιοι Ναυαγοί) 

_________________________________________________________________________

 

 ΤΕΤΑΡΤΗ 25/9.

GREEN OBJECT DAY 2

16:00-19:00

ΑΥΛΗ & EΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

17:00-18:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Power Stretching - 90’, Νατάσσα Αραμπατζή σεμινάριο κίνησης

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

20:00-22:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ GREEN OBJECT DAY 2

Οι παραστάσεις του διαγωνισμού θα πραγματοποιηθούν back to back με την παρακάτω σειρά:

1. Λαγός στιφάδο - 10', Κουκκίδες (koukkides theatre group) - Ράνια Αθανασοπούλου - Χριστίνα Κουρλίτη - Χριστίνα Σιαμάγκα

2. ΕΥΤΥΧΙΑ Κ. - 20', ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΤΣΑΤΖΗ

3. Εγώ η Ελένη - 18', ΓΙΑΝΝΌΠΟΥΛΟΥ ΚΑΛΛΙΌΠΗ

4. ΟΧΙ ΒΙΑ ΥΠΝΟΥ - 20', 4 Mirror - ΧΡΥΣΑ ΜΙΧΑΛΑΡΟΥ 

_________________________________________________________________________

 

 ΠΕΜΠΤΗ 26/9.

LGBTQ+ BEATS

 

16:00-19:00

ΑΥΛΗ & EΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

17:00-18:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Moving with a Stick - 90’, Νατάσσα Αραμπατζή σεμινάριο κίνησης & object manipulation

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

19:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

- “Όταν ακούω ραδιόφωνο μου λείπεις” - 5', Under Contraction προβολή μικρού μήκους LGBTQ+ BEATS

BAR

- Q&A δημιουργών & εκθετών ΛΟΑΤΚΙ+ LGBTQ+ BEATS

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Για την “ΑΣΚΗΤΙΚΗ” - 25’, Αντώνης Διαμαντής θεατρική παράσταση 

________________________________________________________________________

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/9.

MULTICULTURAL ATHENS

 

12:00-13:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Σεμινάριο Djembe - 90’, Μιχάλης Αφολάγιαν, ANASA Cultural Center σεμινάριο αφρικανικών κρουστών MULTICULTURAL ATHENS

 

16:00-19:00

ΑΥΛΗ & ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

BAR

Q&A εκθετών MULTICULTURAL ATHENS

 

19:00-19:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

"Γιάννης Θεοδωράκης "Ναι..μπορούμε και πάλι να ελπίζουμε" - ΌΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ - Αντώνης Διαμαντής προβολή ντοκιμαντέρ

 

20:00-20:45

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

To whom it may concern - 45', Between the Platforms - Στεργιάνα Τζέγκα προβολή ντοκιμαντέρ MULTICULTURAL ATHENS

 

20:30-21:00

ΑΥΛΗ & ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

"Η κρουστό πανήγυρις" - 30’, Μιχάλης Αφολάγιαν, ANASA Cultural Center LIVE αφρικανικών κρουστών MULTICULTURAL ATHENS

 

21:15

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

“για το τρεμάμενο σώμα” - 66', Θεατρική Ομάδα Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΘΟΟΠΑ) - Αγάπη Αστροπεκάκη θεατρική παράσταση MULTICULTURAL ATHENS

 

22:30

BAR

"Ναι...μπορούμε και πάλι να ελπίζουμε" - 60’, ΌΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Ζωντανή μουσική και τραγούδια των Μίκη και Γιάννη Θεοδωράκη LIVE music

_________________________________________________________________________

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 28/9.

 

16:00-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

FLAME/ΦΛΟΓΑ - 3h, Διονύσιος Τσαφταρίδης βιωματικό σεμινάριο κίνησης

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

20:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Birding - 40', Μαριάννα Σολομωνίδου solo παράσταση χορού

 

21:15

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Fool in the Full Moon - 50’, Nordisk Teaterlaboratorium, Donald Kitt (DK/Δανία) θεατρική παράσταση

 

22:15

BAR

Κάτω Από Ένα Πεύκο - 45', Στέλιος Κυριακίδης LIVE music

 

_________________________________________________________________________

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 29/9.

 

15:00-17:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

STATIC TRAPEZE - 2h, Νατάσσα Αραμπατζή μάθημα ακροβατικής κούνιας

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

ΣΊΣΥΦΟΣ - 2h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος ανοιχτή πρόβα σε συνεργασία με τον Donald Kitt (NTL)

 

19:00

BAR

Ιστορίες για εφτάψυχα σκουπίδια - 90'+, Αλεξάνδρα Σέλελη (Εκδόσεις Καλέντη) Βιβλιοπαρουσίαση

 

20:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Λευκό Ρόδο - 50', Ομάδα Σέλας - Δημήτρης Καπαμάς θεατρική παράσταση

 

22:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

“Μύρρα” - 60’, Υβόννη Μέλισσα - Τάσος Κοφοδήμος LIVE music

BAR

Ανακοίνωση αποτελεσμάτων διαγωνισμού GREEN OBJECT

PARTY ΛΗΞΗΣ 

_________________________________________________________________________

  

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Όλες οι εκθέσεις θα λαμβάνουν χώρα στο BAR του Τεχνοχώρου Φάμπρικα.

 

Συμμετοχές εκθέσεων

1. "ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗ ΠΑΛΑΙΩΝ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ" - ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΠΟΔΗΛΑΤΑΔΙΚΟ ΠΕΙΡΑΙΑ - Βασίλης Λαχανόπουλος

Δημιουργία εναλλακτικών αντικειμένων και μικροεπίπλων από ανακύκλωση παλαιών μεταλλικών αντικειμένων όπως βίδες, γρανάζια κτλ.

 

2. "Ανθισμένα Κορίτσια" - Artastic Abstract by ctefu / Στεφανία Ιωαννίδου

Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities' Voices

Έκθεση ζωγραφικής με κάρβουνο και ξυλομπογιές όπου τα κορίτσια ανθίζουν παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν στην κοινωνία.

 

3. "ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΛΩΣΗ" - Αλέξανδρος Φυλακτόπουλος

Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats

Μια εικόνα, χίλιες λέξεις λένε και πραγματικά αυτό κάνω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Παρατηρώ, αποκωδικοποιώ, ερμηνεύω αυτά που βλέπω κι αυτός είναι ο τρόπος που επικοινωνώ με τους γύρω μου. Το θέμα στα έργα μου είναι, ως επί το πλείστον ο ομοερωτισμός, με σκοπό την ορατότητα της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας και την έκφρασή της στην τέχνη.

 

BAZAAR

Όλα τα bazaar θα λαμβάνουν χώρα στην Αυλή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα καθημερινά από τις 18:00.

 

Συμμετοχές bazaar

1. "Travel and Nature art" - Antigone In Colours / Αντιγόνη Δαμίγου

Ζωγραφική εμπνευσμένη από τα ταξίδια και τη φύση. Ο τρόπος με τον οποίο το ανθρώπινο στοιχείο αλληλεπιδρά με αυτή, καθώς και ο τρόπος που ένα τοπίο με ανθρώπινο στοιχείο ή χωρίς αλλάζει με το πέρασμα των εποχών και του χρόνου. Prints από τα προσωπικά της έργα σε χαρτικά, notebooks, tote bags, αυτοκόλλητα κ.α

 

2. "Κόσμος/Κόσμημα" - Honeyyys_jewels / Μελίνα Χρυσολωρά

Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Μαθαίνουμε για τον κόσμο μέσω του κοσμήματος

3. "Χειροποίητα Κεραμικά - Earth in Hand" - ΑΔΡΑΞΕ / Χαράλαμπος Μαχαίρας

Εμπνευσμένοι από την ομορφιά της φύσης, διαμορφώνουμε και διαμορφώνουμε τη γη σε κεραμικά και αγγεία. Με το "Earth in Hand", μπορείτε να ζήσετε την απτή σύνδεση μεταξύ τέχνης και φύσης. Ελάτε μαζί μας σε αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι καθώς φέρνουμε την ουσία της γης στα χέρια σας.

 

4. "ΥΦΑΝΤΙΚΗ-ΜΑΚΡΑΜΕ" - ΜΕΣΑ-ΕΞΩ / Ασημίνα Φωτοπούλου

Αντικείμενα υφαντά και μακραμέ κατασκευασμένα από την ίδια.

 

5. "Prints" - Μαρίνα Λαφαζάνη

Prints από προσωπικά σχέδια, αναλογικό και ψηφιακό κολάζ

 

6. "Που πας; Παρακάτω" - Κωνσταντίνα Μπίμπου

Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities' Voices

Ενδύματα και αντικείμενα ζωγραφισμένα στο χέρι, το κάθε ένα μοναδικό, με σκοπό την προσπάθεια απεγκλωβισμού της δημιουργικότητας μου και έκφρασης της καθώς και της οικονομικής ανάσας, όλα καταπιεσμένα πολλά χρόνια στα πλαίσια των υποχρεώσεων και της συρρίκνωσης μου λόγω μονογονεικότητας και τραύματος.

 

7. Έκθεση κοσμημάτων πολυμερικού πηλού - Alehandra Athens / Αλεξάνδρα Γκετς

Έκθεση χειροποίητων κοσμημάτων και αξεσουάρ πολυμερικού πηλού κ.α.

 

8. "ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΛΩΣΗ" - Αλέξανδρος Φυλακτόπουλος

Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats

Μια εικόνα, χίλιες λέξεις λένε και πραγματικά αυτό κάνω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Παρατηρώ, αποκωδικοποιώ, ερμηνεύω αυτά που βλέπω κι αυτός είναι ο τρόπος που επικοινωνώ με τους γύρω μου. Το θέμα στα έργα μου είναι, ως επί το πλείστον ο ομοερωτισμός, με σκοπό την ορατότητα της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας και την έκφρασή της στην τέχνη.

 

---

Πληροφορίες

Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024

Πού:

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (Μ. Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός, Αθήνα)

ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών (Κωνσταντινουπόλεως 119, Βοτανικός, Αθήνα)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.fabricaathens.gr/home/

Jazzét Festival - 1^st Hellenic International Jazz Festival 2024

Ένας νέος πολιτιστικός θεσμός γεννιέται στις 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2024 στο Θέατρο Πέτρας!

Το Jazzét Festival -1^st Hellenic International Jazz Festival είναι μία τριήμερη γιορτή της τζαζ, που στοχεύει να καθιερωθεί ως ετήσιος πολιτιστικός θεσμός και να φιλοξενεί σχήματα και καλλιτέχνες από την εγχώρια και την παγκόσμια τζαζ σκηνή, εστιάζοντας σε Έλληνες δημιουργούς με διεθνείς συνεργασίες.

Στο 1^st Hellenic International Jazz Festival, συμμετέχουν το σχήμα “Galassio” - με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, όπως ο Νορβηγός κοντραμπασίστας Arild Andersen (Jan Garbarek Group & ECM), ο βραβευμένος με 7 Grammy Αμερικανός ντράμερ Paul Wertico (Pat Metheny Group), και ο Έλληνας κιθαρίστας Λευτέρης Χριστοφής (Blue Note Records & Benedetto Guitars Artist).

Ακόμα, η ανερχόμενη συνθέτης και τραγουδίστρια Katerina Pipili με το κουαρτέτο της, από τη Γαλλία, το βραβευμένο “Claude Diallo Situation” από την Ελβετία, η Έλλη Πασπαλά και το πρότζεκτ “Elly loves Jazz” με τη συμμετοχή του David Lynch και του Τάκη Φαραζή, και το κατανυκτικό “BYS Trio”, με guests τους Χάρη Λαμπράκη και Άννα Λινάρδου. Και τέλος, το Ntinos Manos Quintet, με κορυφαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Θεσσαλονίκης.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, στον υπαίθριο χώρο του Θεάτρου Πέτρας, παράπλευρες καλλιτεχνικές δράσεις και δρώμενα από ομάδες τζαζ χορού και κρουστών, έκθεση τζαζ φωτογραφίας με τίτλο ”Jazz as a Portrait Art” του John D. Carnessiotis και περίπτερα δισκογραφικών εταιριών, ωδείων, μουσικών σχολών, πολιτιστικών φορέων και οργανισμών θα προσελκύσουν το ενδιαφέρον των θεατών, ακροατών και επισκεπτών του 1^st Hellenic International Jazz Festival 2024.

JAZZÉT FESΤIVAL. Μια τριήμερη γιορτή της τζαζ. 13, 14, 15 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Πέτρας

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔIEΥΘΥΝΣΗ: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΗΣ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: ΙΛΑΝ ΣΟΛΟΜΩΝ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024

21:00 CLAUDE DIALLO SITUATION (ΕΛΒΕΤΙΑ)

 

Claude Diallo / πιάνο

Leon Frei / μπάσο

Laura Schäfer / ντραμς

 

Το Claude Diallo Situation ταξιδεύει στην Ελλάδα για πρώτη φορά. Το διεθνώς αναγνωρισμένο πιάνο τρίο από την Ελβετία, συνδυάζει πρωτότυπες συνθέσεις του βραβευμένου τζαζ πιανίστα Claude Diallo, με καινοτόμες διασκευές πολυαγαπημένων Jazz Standards.

Αυτή τη φορά, το τρίο θα έχει δύο νεοφερμένους καλλιτέχνες της ελβετικής τζαζ σκηνής στις τάξεις του. Η 21χρονη Laura Schäfer που θα ξεκινήσει τις μουσικές της σπουδές στο ZhdK αμέσως μετά το φεστιβάλ, διαθέτει τεράστιες ικανότητες στα τύμπανα και το φρέσκο στυλ του παιξίματός της, προσδίδει στο Claude Diallo Situation μια νέα μουσική αισθητική. Ο Leon Frei είναι 18 ετών, μόλις τελείωσε τις σπουδές του στο γυμνάσιο του Winterthur κι η μουσικότητά του, παράλληλα με την άρτια τεχνική του στο κοντραμπάσο, παρά το νεαρό της ηλικίας του, είναι απαράμιλλες.

Ο Leon μαζί με την Laura, προσθέτουν μια δημιουργική δύναμη στο τρίο. Το νέο Claude Diallo Situation θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά δίνοντάς μας την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε την εξέλιξη της ελβετικής τζαζ σκηνής, όπου ένας καταξιωμένος μουσικός συναντά δυο ανερχόμενους νέους καλλιτέχνες.

 

22:30 BYS TRIO feat. ΧΑΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ & ΑΝΝΑ ΛΙΝΑΡΔΟΥ (ΕΛΛΑΔΑ)

 

Χρυσόστομος Μπουκάλης / κοντραμπάσο

Κώστας Γιαξόγλου / πιάνο και πλήκτρα

Νίκος Σιδηροκαστρίτης / ντραμς

Χάρης Λαμπράκης / νέι

Άννα Λινάρδου / τραγούδι

 

To Jazzet Festival θα φιλοξενήσει μια ξεχωριστή συναυλία, που περιλαμβάνει τη συνεργασία του B.Y.S. Trio με τον δεξιοτέχνη του νέι Χάρη Λαμπράκη και τη σπουδαία φωνή της Άννας Λινάρδου. Το B.Y.S. Trio, αποτελούμενο από τον Χρυσόστομο Μπουκάλη στο κοντραμπάσο, τον Κώστα Γιαξόγλου στο πιάνο και τον Νίκο Σιδηροκαστρίτη στα ντραμς, έγινε γνωστό για το αφιέρωμά του στον Charlie Haden. Ο Χάρης Λαμπράκης είναι ένας διακεκριμένος ερμηνευτής του νέι με πλούσιο υπόβαθρο στις ανατολικές μουσικές παραδόσεις και η Άννα Λινάρδου διακρίνεται για τον μοναδικό συνδυασμό παραδοσιακών φωνητικών ιδιωμάτων και σύγχρονων αυτοσχεδιαστικών στοιχείων.

Η συναυλία θα περιλαμβάνει συνθέσεις από το ρεπερτόριο κάθε καλλιτέχνη και πρωτότυπα νέα μουσικά έργα που έχουν προετοιμαστεί ειδικά για αυτή την μουσική παράσταση. Η συνεργασία τους υπόσχεται μια μοναδική μουσική εμπειρία, συνδυάζοντας την ερμηνευτική ευαισθησία του B.Y.S. Trio, τη μουσική ιδιοφυΐα του Λαμπράκη στο νέι και την ονειρική, εκφραστική φωνή της Άννας Λινάρδου. 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

21:00 KATERINA PIPILI QUARTET (ΓΑΛΛΙΑ)

 

Katerina Pipili / φωνή, συνθέσεις

Tommy Scott / πιάνο

Gabriel Pierre / κοντραμπάσο

Mailo Rakotonanahary / τύμπανα

 

Η Katerina Pipili επιστρέφει στην Ελλάδα για μία και μοναδική συναυλία με το κουαρτέτο της, με αφορμή τον επερχόμενο δίσκο της. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει κάποιες από τις προσωπικές της συνθέσεις και να απολαύσει για πρώτη φορά νέους ανερχόμενους μουσικούς της γαλλικής, και όχι μόνο, jazz σκηνής.

Πρόκειται για μια πολυδιάστατη μουσικό, συνθέτρια και ερμηνεύτρια με πλούσιο υπόβαθρο στην κλασική και τζαζ μουσική. Έχει πραγματοποιήσει αναρίθμητες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό είτε σαν σόλο καλλιτέχνης (πιάνο-φωνή) είτε ως μέλος συνόλων, παρουσιάζοντας προσωπικές της συνθέσεις και αγαπημένα της κομμάτια από την ευρύτερη οικογένεια της τζαζ. Μετά από πολυετείς μουσικές σπουδές και σεμινάρια σε Ελλάδα, Γαλλία και Νέα Υόρκη, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου ζει και εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως μουσικός.

Στις συνθέσεις της, χαρακτηριστική είναι η αρμονική συνύπαρξη του «παλιού» με το «νέο», ενώ πρωταγωνιστικό ρόλο έχει η δημιουργικότητα και η αλληλεπίδραση μέσω της μουσικής. Πρόσφατα ολοκλήρωσε τις ηχογραφήσεις του πρώτου της δίσκου, που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.

 

22:30 GALASSIO – ARILD ANDERSEN, PAUL WERTICO, LEFTERIS CHRISTOFIS

(ΝΟΡΒΗΓΙΑ, ΗΠΑ, ΕΛΛΑΔΑ)

 

Arild Andersen / κοντραμπάσο

Paul Wertico / ντραμς

Λευτέρης Χριστοφής / κιθάρες

 

To Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθεί η πρώτη συναυλία του νέου μουσικού σχήματος «Galassio», το οποίο αποτελείται από τον Έλληνα κιθαρίστα και συνθέτη Λευτέρη Χριστοφή, τον Νορβηγό κοντραμπασίστα Arild Andersen και τον Αμερικανό ντράμερ Paul Wertico. Η σύμπραξή τους συνδυάζει τη διεθνή εμπειρία και την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα τριών μουσικών που δημιουργούν ένα μοναδικό, συναρπαστικό ηχητικό τοπίο.

Το «Galassio» τρίο ενσωματώνει την καινοτόμα προσέγγιση του Λευτέρη Χριστοφή στη μουσική, όπου οι συνθέσεις χαρακτηρίζονται από πολυρυθμικές μελωδικές δομές οι οποίες συνδυάζουν την πολυπλοκότητα της τζαζ με τα μεσογειακά ηχοχρώματα, δημιουργώντας μια πολυδιάστατη ακουστική εμπειρία.

Ο πολύπειρος κοντραμπασίστας Arild Andersen με τις βαθιές νότες του προσφέρει ένα στιβαρό και ευέλικτο αρμονικό υπόβαθρο, προσδίδοντας μελαγχολία και συναισθηματικό βάθος στις συνθέσεις. Ο Paul Wertico, με την πολύχρονη εμπειρία του στην τζαζ και το fusion, προσθέτει δυναμική και ζωντάνια με τις ρυθμικές του παρεμβάσεις.

Το «Galassio», αυτές τις μέρες, ηχογραφεί το πρώτο του άλμπουμ στην Αθήνα και υπόσχεται μια φρέσκια προοπτική στη σύγχρονη τζαζ σκηνή, γεφυρώνοντας το παλιό με το νέο, επικεντρώνοντας στον αυτοσχεδιασμό και την αλληλεπίδραση των μουσικών και προσφέροντας στους ακροατές μια μοναδική μουσική εμπειρία, που είναι ταυτόχρονα καινοτόμα και βαθιά συναισθηματική.

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

21:00 NTINOS MANOS QUINTET (ΕΛΛΑΔΑ)

 

James Wylie / σαξόφωνο

Θοδωρής Κότσυφας / κιθάρα

Λέανδρος Πασσιάς / πιάνο

Ντίνος Μάνος / κοντραμπάσο

Γιώργος Κλουντζός / ντραμς.

Το Ntinos Manos Quintet έρχεται στο Jazzet Festival, από την συμπρωτεύουσα την Θεσσαλονίκη για την πρώτη επίσημη παρουσίαση του 2ου προσωπικού άλμπουμ του κοντραμπασίστα και συνθέτη Μάνου Ντίνου, με τίτλο 'NORTHWIND' ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο του 2024.

Στο προσωπικό σχήμα του Ντίνου Μάνου συμμετέχουν σπουδαίοι μουσικοί της ελληνικής τζαζ σκηνής, οι James Wylie στο σαξόφωνο, Θοδωρής Κότσυφας στην κιθάρα, Λέανδρος Πασσιάς στο πιάνο, Ντίνος Μάνος στο κοντραμπάσο και Γιώργος Κλουντζός στα ντραμς και θα ερμηνεύσουν προσωπικές του συνθέσεις με λυρικό χαρακτήρα και κυρίως επηρεασμένες από τον ήχο της ευρωπαικής τζαζ σκηνής.
 

22:30 ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ (ΕΛΛΑΔΑ)

«Elly loves Jazz» feat. DAVID LYNCH & TAKIS FARAZIS

 

Έλλη Πασπαλά / τραγούδι

David Lynch / σαξόφωνο, φλάουτο

Τάκης Φαραζής / πιάνο

Πέτρος Βαρθακούρης / κοντραμπάσο

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης / ντραμς

 

«Elly loves Jazz». Η Έλλη Πασπαλά, τραγουδά τα Jazz Standards. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και κρατά ζωντανούς μέσα της, τους θησαυρούς της αμερικάνικης μουσικής. Με την αισθαντική φωνή της, αποδίδει επιτυχίες από το American Songbook τις οποίες σφράγισαν με την ερμηνεία τους φωνές μυθικές: από την Ella Fitzgerald, τη Billie Holiday, τη Sarah Vaughan και τη Nina Simone, έως τον Nat King Cole και τον Frank Sinatra.

Τραγούδια κλασικά όπως τα Cry me a river, Lover man και Angel eyes, συνδυάζονται με άλλα αγαπημένα που μένουν αναλλοίωτα στο χρόνο. Τραγούδια όπως τα: Fly me to the moon, How insensitive, I’m a fool to want you, αλλά και γνωστά «standards» της Έλλης, όπως τα: Ain’t no sunshine, Moondance και Dance me to the end of love.

Την Έλλη συνοδεύει ένα κουαρτέτο που αποτελείται από τέσσερις κορυφαίους μουσικούς της τζαζ στη χώρα μας: Tον David Lynch στο τενόρο, το σοπράνο σαξόφωνο και το φλάουτο, τον Τάκη Φαραζή στο πιάνο, τον Πέτρο Βαρθακούρη στο κοντραμπάσο και τον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη στα τύμπανα. Μαζί τους, η Έλλη Πασπαλά, θα αφηγηθεί με τον πλέον γοητευτικό τρόπο, ιστορίες γεμάτες έρωτα, πάθος, προδοσία, αλλά και ξέφρενη χαρά - όπως μόνο η τζαζ μπορεί να αφηγηθεί!

 

- ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ

- ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: www.jazzetfestival.gr Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Music Center Athens / Jazzét www.musicenterathens.com

Elegant Asymmetry – The Audio Visual Experience  www.elegant-asymmetry.gr

- ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ (210 5815626)

- ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 https://www.ticketservices.gr/event/jazzet-festival-2024/

 Music Center Athens / Jazzét Music Hall: Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 2105815626 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

- ΠΡΟΑΓΟΡΑ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 12€      /     TAMEIO ΘΕΑΤΡΟΥ: 15€

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ: 30€ (Περιορισμένος αριθμός)

  -             ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, KOSMOS 93,6, COSMOTE TV, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ, ATHENS VOICE, VOICE 102.5, ΑΘΗΝΑ 9.84, ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ, POPAGANDA, CULTURE NOW, JAZZ EVENTS LIVE, OGDOO

  - ΧΟΡΗΓΟΙ: HEAVEN AUDIO, TOPOS, MOTIBO, LOGOMOTIVE, TICKET SERVICES

Το 6ο Φεστιβάλ Δελφών "Το Λάλον Ύδωρ" ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική του δράση με τη μεγαλύτερη ανταπόκριση κόσμου, από όλη την Ελλάδα, που είχε ποτέ ως τώρα, γεγονός που γεννά μεγαλύτερη ευθύνη για το μέλλον.

Το Λάλον Ύδωρ έχει την μοναδικότητα και την ιδιαιτερότητα να απλώνεται σε έναν ολόκληρο νομό - τη Φωκίδα - από τον ομφαλό της γης των Δελφών, έως τον ελαιώνα του δελφικού τοπίου, από τα δαντελωτά παράλια και λιμάνια του κορινθιακού κόλπου, έως τη Γκιώνα και τα Βαρδούσια Όρη.

Φέτος, ολοκλήρωσε με μεγάλη επιτυχία την πολιτιστική δελφική του αμφικτυονία στο κέντρο της Ελλάδας, με οχτώ σπουδαίες συναυλίες σε εφτά διαφορετικούς τόπους.

Από τις πιο ιδιαίτερες, φεστιβαλικές στιγμές που άφησαν το αποτύπωμά τους στο 6ο Λάλον Ύδωρ, ήταν η συναυλία της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών στους Δελφούς με έργα Μότσαρτ και Σκαλκώτα, η συναυλία της Σαβίνας Γιαννάτου στο Γαλαξίδι και η έκπληξη του εξαιρετικού μουσικού σχήματος με το Γιάννη Διονυσίου στο ορεινό Κροκύλειο της Δωρίδας.

Τα δημοφιλέστερα δρώμενα, με κοσμοσυρροή από όλη τη χώρα, τα οποία επίσης άφησαν από τις πιο δυνατές μουσικές εμπειρίες με την ποιότητα των ερμηνευτών τους, ήταν οι μεγάλες συναυλίες του Γιάννη Κότσιρα στην Ιτέα, του Κώστα Μακεδόνα στην Άμφισσα, της Ελένης Βιτάλη στο Λιδωρίκι και των Στέλλα Κονιτοπούλου και Βασιλικής Καρακώστα στην Ερατεινή.

Τέλος το Μουσικό Σχολείο Άμφισσας, έκανε φέτος την παρθενική του εμφάνιση στο φεστιβάλ, κερδίζοντας το θερμότερο χειροκρότημα από το ακροατήριο, με μαθητές και καθηγητές του σχολείου, στην ασφυκτικά γεμάτη, παραδοσιακή συνοικία της Χάρμαινας στην Άμφισσα.

Το Λάλον Ύδωρ ως θεσμός πλέον, χτίζοντας με απόλυτη συνέπεια την πορεία του στο χρόνο, έχει καταφέρει στα έξι χρόνια ζωής του, να φέρει στη Φωκίδα τρεις συμφωνικές ορχήστρες: Youth Boston Philarmonic Orchestra, Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΟΥΣΑ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, ενώ φιλοξένησε το ζωντανό θρύλο Αμερικάνο μαέστρο και μουσικοπαιδαγωγό BenjaminZander.

Από τους πρώτους σημαντικούς κι επώνυμους ερμηνευτές που άφησαν το στίγμα τους στο πέρασμα των έξι διοργανώσεων του φεστιβάλ ήταν: Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Γιάννης Χαρούλης, Μάριος Φραγκούλης, Δημήτρης Μπάσης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γλυκερία, Πετρολούκας-Χαλκιάς, Κώστας Θωμαϊδης, Αργυρώ Καπαρού, οι ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός, Λήδα Πρωτοψάλτη, Δήμητρα Χατούπη, Κωνσταντίνος Μπιμπής και άλλοι.

Αφιερώματα σε συνθέτες όπως: Μάνος Χατζιδάκις, Μάνος Λοϊζος, Γιάννης Σπανός, Θάνος Μικρούτσικος, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Νίκος Πορτοκάλογλου.

Εναλλακτικές παραστάσεις όπως: Ίων του Ευριπίδη της Ιόλης Ανδρεάδη, Από την Αντιγόνη στη Μήδεια του Κώστα Γάκη, Αγαμέμνονας των Αισχύλου/Ευριπίδη του Κων/νου Χατζή, ενώ παράχθηκαν και έργα που γεννήθηκαν από το ίδιο το φεστιβάλ με αφετηρία την ιστορία της Φωκίδας και των Δελφών όπως: μελοποιήσεις του Άγγελου Σικελιανού από πέντε νέους συνθέτες και το μουσικοθεατρικό έργο το Στοιχειό της Χάρμαινας του Δημήτρη Μαραμή.

Δεν έλειψαν οι σημαντικές συμμετοχές πληθώρας νέων καλλιτεχνών όπως Θοδωρής Βουτσικάκης, Ρίτα Αντωνοπούλου, Σταύρος Σιόλας, Χριστιάννα Γαλιάτσου, Βίκυ Καρατζόγλου, Kalliope, Θοδωρής Κοτονιάς, Σαββέρια Μαργιολά, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Αρετή Κετιμέ, Mέλα Γεροφώτη, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Κύρτσος, GadjoDilo, Swinging Cats, 8tetto και άλλοι.

Το Λάλον Ύδωρ, το οποίο είναι η κορυφαία δράση του Δικτύου Δελφών το οποίο ως διοργανωτής του φεστιβάλ, έχει εταίρους τους Δήμους Δελφών και Δωρίδας και την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας, αιμοδοτεί τη Φωκίδα - την κεντρική Ελλάδα - κάθε χρόνο, με μουσική, τέχνη, ποιότητα, πολιτισμό, προτάσεις, μνήμες και ήθος!

Η επιτυχία του λοιπόν, γεννά μεγαλύτερη ευθύνη για τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ Δημήτρη Μαραμή και την πρόεδρο του Δικτύου Δελφών Ιωάννα Καλλία. Γεννά ακόμα μεγαλύτερη ευθύνη επίσης, στους εταίρους του Δικτύου: Δημάρχους Δήμου Δελφών Παναγιώτη Ταγκαλή και Δήμου Δωρίδας Δημήτρη Γιαννόπουλο, Περιφερειάρχη Στερεάς Ελλάδας Φάνη Σπανό και αντιπεριφερειάρχη Π.Ε.Φωκίδας Γιώργο Δελμούζο.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Τα στοιχεία της φύσης, πηγή ζωής, παντοτινοί σύμμαχοι κι άλλοτε αντίπαλοι του ανθρώπου καθόριζαν ανέκαθεν την πορεία του στη γη. Η φωτιά, ο αέρας, η γη και το νερό, σύμβολα πανανθρώπινα και κινητήριες δυνάμεις του πολιτισμού αποτελούν την έμπνευση του 14ου φεστιβάλ Διαδρομές στη Μάρπησσα, που θα πραγματοποιηθεί 23 – 25 Αυγούστου 2024.

 

Μέσα από την έρευνα που έγινε με αφορμή το φεστιβάλ, πρακτικές και παραδόσεις από τα βάθη των αιώνων άρχισαν να ανασύρονται σαν νερό από τον πάτο του πηγαδιού, να ξεπετάγονται σαν σπίθες από τα ασβεστοκάμινα, να τις παρασύρουν τα μελτέμια σε ανεξερεύνητες κατευθύνσεις, ώσπου όλα μαζί τα στοιχεία αναμείχθηκαν και μετασχηματίστηκαν σαν πηλός, δίνοντας τροφή για τη δημιουργία των σταθμών και των πρωτότυπων βιωματικών δράσεων που περιμένουν τους επισκέπτες στα σοκάκια και τις πλατείες του οικισμού κατά τη διάρκεια του τριημέρου.

Με έμπνευση το χωριό, συντροφιά τους κατοίκους και στόχο τη δράση… ελάτε να περπατήσουμε και φέτος μαζί στη Μάρπησσα!

Διαδρομές στη Μάρπησσα 2024 – Το πρόγραμμα:

Παρασκευή 23/08

• 19:00 «Πειράματα φυσικής με απλά υλικά», εργαστήριο για παιδιά 5-8 ετών από την Τίνα Νάντσου, Φυσικό- εκπαιδευτικό Διδάκτωρ του Τμήματος Φυσικής Πανεπιστημίου Αθηνών
  [Αγροτολέσχη]
• 19:00 «Τέχνη και Περιβάλλον», καλλιτεχνικό εργαστήριο για παιδιά 9-12 ετών σε συνεργασία με το Τμήμα Εκπαίδευσης του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
  Συντονιστές:
  Ιωακείμ Θεοδωρίδης – Πολιτιστική Διαχείριση
  Δημήτρης Καννάς – Εμψυχωτής Παιδικών Εργαστηρίων
  [Πλατεία Αριστοτέλη]
  Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων.
• 20.00 – 21.30 «Το αίνιγμα της μυστικής φόρμουλας», ένα παιχνίδι γρίφων για παιδιά και ενήλικες υπό την επιμέλεια της ερευνητικής φοιτητικής ομάδας Συνθετικής Βιολογίας iGEM Athens 2024
  [Παλιός φούρνος «Η Δήμητρα», δίπλα στον Ι. Ν. Αγίας Παρασκευής]
• 20:15 Συζήτηση στρογγυλής τραπέζης: «Νησιωτικότητα. Μια συζήτηση για τις εικαστικές δράσεις στα ελληνικά νησιά»
  Ομιλητές:
  Πάκυ Βλασσοπούλου, εικαστικός καλλιτέχνης
  Δέσποινα Ζευκιλή, κριτικός τέχνης και επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης Διαδρομές στη Μάρπησσα, Πάρος
  Ιορδάνης Κερενίδης, συνιδρυτής Phenomenon, Ανάφη
  Άκης Κόκκινος, επιμελητής και ιδρυτής DEO Projects, Χίος
  Συντονισμός: Εβίτα Τσοκάντα, ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια
  [Αύλειος χώρος Κοινότητας Μάρπησσας]
• 22:15 Συναυλία Andreas Polyzogopoulos Trio
  Ανδρέας Πολυζωγόπουλος – τρομπέτα, φλούγκελχορν, εφέ
  Πέτρος Κλαμπάνης – κοντραμπάσο
  Wajdi Riahi – πιάνο
  [Πλατεία «Χριστού»]

Σάββατο 24/08

• 19:00 «Πειράματα φυσικής με απλά υλικά», εργαστήριο για παιδιά 9-12 ετών από την Τίνα Νάντσου, Φυσικό- εκπαιδευτικό Διδάκτωρ του Τμήματος Φυσικής Πανεπιστημίου Αθηνών
  [Αγροτολέσχη]
• 19:00 «Το ρολόι της Αποκάλυψης», καλλιτεχνικό εργαστήριο για νέους από 16 ετών και ενήλικες σε συνεργασία με το Τμήμα Εκπαίδευσης του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
  Συντονιστές:
  Ιωακείμ Θεοδωρίδης – Πολιτιστική Διαχείριση
  Δημήτρης Καννάς – Εμψυχωτής Παιδικών Εργαστηρίων
  [Πλατεία Αριστοτέλη]
• 20.00 – 21.30 «Το αίνιγμα της μυστικής φόρμουλας», ένα παιχνίδι γρίφων για παιδιά και ενήλικες υπό την επιμέλεια της ερευνητικής φοιτητικής ομάδας Συνθετικής Βιολογίας iGEM Athens 2024
  [Παλιός φούρνος «Η Δήμητρα», δίπλα στον Ι. Ν. Αγίας Παρασκευής]
• 20:30 Ξενάγηση στην έκθεση σύγχρονης τέχνης «Τ’ αυτιά μας στο τσιμέντο», από την επιμελήτρια Δέσποινα Ζευκιλή. Στη διάρκεια της ξενάγησης, θα πραγματοποιηθεί επιτελεστική ανάγνωση από την Πέγκυ Ζάλη και τον Παναγιώτη Λιανό.
  [Σημείο έναρξης: Μουσείο Γλυπτικής «Νικόλαος Περαντινός»]
• 22:00 Συναυλία Μάρθα Φριντζήλα, The Kubara Project
  Αντώνης Μαράτος – μπάσο
  Κώστας Νικολόπουλος – κιθάρες
  Παναγιώτης Τσεβάς – πιάνο, ακορντεόν
  Βασίλης Μαντζούκης – τύμπανα, κιθάρα
  Βασίλης Παναγιωτόπουλος – τρομπόνι
  Μάρθα Φριντζήλα – τραγούδι
  Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Παξεβάνης
  Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλης
  [Πλατεία Στρατή Αλιπράντη]

Κυριακή 25/08

• 19:00 «Το στοιχείο του πηλού στη Μάρπησσα», εργαστήριο κεραμεικής για μικρά παιδιά 3-6 ετών σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής
  Συντονίζουν οι αρχαιολόγοι Δάφνη Καταντώνη και Ελένη Ράπτη.
  [Αύλειος Χώρος Μουσείου Ν. Περαντινού]
• 19:00 «Συνταγές παραμυθιών», εργαστήριο λόγου για παιδιά 7-12 ετών
  Σίσσυ Κασσάνδρα (αφήγηση, τραγούδι)
  Αλέκα Εληώτη (συνοδεία με κρουστά και άλλα αυτοσχέδια όργανα)
  [Πλατεία Αριστοτέλη]
• 20:15 Ομιλία «Τα νησιά των Κυκλάδων, από το παρελθόν στο σήμερα», από την Ελένη Μαΐστρου, Αρχιτέκτονα, ομότιμη καθηγήτρια Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, Πρόεδρο του Συμβουλίου Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς της Ελληνικής Εταιρείας Περιβάλλοντος και Πολιτισμού (ΕΛΛΕΤ)
  [Πλατεία «Χριστού»]
• 22:00 «Με τσαμπούνες και τουμπάκια», με μουσικούς από την Πάρο και την Αντίπαρο.
  [Σημείο έναρξης: Πλατεία «Χριστού»]
• 22:30 Παραδοσιακό νησιώτικο γλέντι με τον Νίκο Οικονομίδη και την Κυριακή Σπανού. Μαζί τους ο Παναγιώτης Βέργος, ο Γιώργος Γαβράς και ο Νίκος Τσαντάνης.
  [Πλατεία Παπα-Γιώργη Στάμενα]

Παράλληλα με το πρόγραμμα του φεστιβάλ, το τριήμερο 23-25/08/2024, 19.00 – 22.00 περιηγηθείτε στον παραδοσιακό οικισμό για να δείτε:

• Τους σταθμούς και τις θεματικές διαδρομές βιωματικών δραστηριοτήτων που έχουν σχεδιαστεί από την εθελοντική ομάδα διοργάνωσης των «Διαδρομών στη Μάρπησσα» [Πλατεία Ι.Ν. Προφήτη Ηλία και πλάτωμα Ι. Ν. Αγίου Γεωργίου]
• Τις ψηφιακές περιηγήσεις σε παραδοσιακά σπίτια της Πάρου σε συνεργασία με την HERMeS (HERitage Management e-Society) [Αύλειος χώρος Ι.Ν. Αγίας Παρασκευής]
• Τους επισκέψιμους χώρους οικία Ανουσάκη και ανεμόμυλο Άγουρου.
• Τους Ιερούς Ναούς του Ευαγγελισμού και της Αγίας Παρασκευής.
• Την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Τ’ αυτιά μας στο τσιμέντο».
  Συμμετέχουν: Πέγκυ Ζάλη και Παναγιώτης Λιανός, Κατερίνα Κομιανού, Αθηνά Κουμπαρούλη, Phantom investigations (Ινώ Βαρβαρίτη και Γιάννης Δελαγραμμάτικας).
  Επιμέλεια: Δέσποινα Ζευκιλή

   

  • Έργα:
    • Αθηνά Κουμπαρούλη, Dreams made of wax, they melt at sunrise (2024) [Πλατεία Ευαγγελισμού (Α9)]
    • Phantom investigations (Ινώ Βαρβαρίτη και Γιάννης Δελαγραμμάτικας), κανένα ίχνος αρχής, καμία προοπτική τέλους (2024) [Σινέ Μάκης]
    • Πέγκυ Ζάλη και Παναγιώτης Λιανός, Alien species served with local purities (2024) [Αρχοντικό Γαβαλά]
    • Κατερίνα Κομιανού, Μέδουσα (2023), uneasy love affair (2024) [Απέναντι από την οικία Τσαντουλή – Στέλλα (Τ)]

Οι διοργανωτές διατηρούν το δικαίωμα αλλαγών στο πρόγραμμα.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 23/08/2024 Εως: 25/08/2024

Τοποθεσία:

Διάφορες τοποθεσίες στη Μάρπησσα Πάρου (δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα)

Eισιτήρια:

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

stimarpissa.gr

15 Jazz on Tinos

Jazz Festival & Masterclasses

Collaborations

 

Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού διοργανώνει για 15η χρονιά το Τζαζ Φεστιβάλ της Τήνου από τις 30 Αυγούστου έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2024. Ο φετινός τίτλος του φεστιβάλ είναι Collaborations (Συνέργειες)

Μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Jazz on Tinos είναι ο επιφανής πιανίστας, συνθέτης και πανεπιστημιακός Γιώργος Κοντραφούρης και φέτος, για πρώτη φορά, θεσπίζεται ο θεσμός του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή. 

Έτσι, έχουμε την χαρά και την τιμή να ανακοινώσουμε πως ο πρώτος που θα αναλάβει το ρόλο είναι ο διεθνώς αναγνωρισμένος συνθέτης και ντράμερ Billy Pod (Βασίλης Ποδαράς)  ο οποίος δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στο Λονδίνο όπου και διαμένει μόνιμα.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το πρόγραμμα του φεστιβάλ απαρτίζεται από επιφανείς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες δίνοντας παράλληλα βήμα και σε νέους μουσικούς:

Τί θα ακούσουμε στο 15ο Jazz on Tinos; 

Από την Αγγλία το κουαρτέτο της τραγουδίστριας Becca Wilkins, από την Κύπρο το Ioannis Vafeas Quartet, από την Ελλάδα το τρίο Konstantinos Stouraitis – Panagiotis Smarnakis και το τρίο του Κουβανού Yoel Soto που ζει στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια. 

Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει το κουαρτέτο του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή Billy Pod.

Το Jazz on Tinos Festival για δεύτερη συνεχή χρονιά έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα: Μουσικά Σεμινάρια / Workshops και Masterclasses παραδίδονται από  τους καλλιτέχνες του φεστιβάλ και από καθηγητές του Ιονίου Πανεπστημίου και διεθνή μουσικά ιδρύματα.

 Το νησί της Τήνου που συνδυάζει ιστορία, τέχνη, πολιτισμό και πλούσιο φυσικό περιβάλλον αποτελεί ιδανικό προορισμό για ένα τέτοιο πρόγραμμα.

15 Jazz on Tinos 2024 

 Collaborations ( Συνέργειες)

 

Collaborations: Αρχή του φεστιβάλ από την ίδρυσή του είναι να διευρύνει, χρόνο με το χρόνο, τόσο το ρεπερτόριο όσο και το ακροατήριό του, εμπλουτίζοντας την καλλιτεχνική ζωή της Τήνου και δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για τους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, ιδίως για τους πρωτοεμφανιζόμενους. Φέτος το φεστιβάλ αναδεικνύει την αρχή του αυτή φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από την Κύπρο, την Αγγλία και την Κούβα σε συνδυασμό με καταξιωμένους αλλά και ανερχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες.

Φεστιβάλ Jazz on Tinos –  Η ιστορία

 

Το Ι.ΤΗ.Π. έχοντας πραγματοποιήσει, ήδη από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του, σημαντικές μουσικές εκδηλώσεις κλασσικής κυρίως μουσικής με μεγάλη ανταπόκριση στην Τήνο και τις Κυκλάδες αποφάσισε να θεσμοθετήσει ένα Φεστιβάλ Τζαζ θέλοντας να κάνει ευρύτερα γνωστό αυτό το είδος μουσικής  τόσο στους κατοίκους της Τήνου όσο και τους παραθεριστές του νησιού, των Κυκλάδων και, γενικότερα, της Ελλάδας.

Το Ι.ΤΗ.Π. ξεκίνησε το 2009 στο μέγαρό του στην Τήνο, το Φεστιβάλ μουσικής Τζαζ της Τήνου το Tinos Jazz Festival, μετά από πρόταση του μουσικού Θωμά Αλβέρτη, το οποίο με τις προσπάθειες του προσωπικού του Ιδρύματος, μουσικών, εθελοντών, φίλων της Τζαζ και της Τήνου και φυσικά του καλλιτεχνικού του διευθυντή Γιώργου Κοντραφούρη και των συνεργατών του, μετετράπη γρήγορα σε θεσμό που για 14 χρόνια γεμίζει την Τήνο με Τζαζ μουσική το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Αυγούστου.

Η επιτυχία του Φεστιβάλ, που το 2014 μετονομάστηκε σε «Jazz on Tinos», έγκειται στο ότι η Τζαζ είναι ένα είδος μουσικής με «απαιτητικούς» αλλά πιστούς φίλους και, αν και με περιορισμένο ακροατήριο αρχικά στην Τήνο, έχει βρει πλέον “λιμάνι” στο νησί, καθώς προσελκύει κάθε χρόνο ένα διεθνές κοινό για να απολαύσει σπουδαία μουσικά σχήματα της εγχώριας και διεθνούς σκηνής στο Μέγαρο του Ι.ΤΗ.Π.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Παρασκευή 30/8

 

 Στουραΐτης Σμαρνάκης Trio / Stouraitis Smarnakis Trio

Κωνσταντίνος Στουραϊτης – Κιθάρα / Konstantinos Stouraitis – Guitar

Παναγιώτης Σμαρνάκης – Hammond Organ / Panagiotis Smarnakis – Hammond Organ

Παναγιώτης Θέμας – Τύμπανα / Panagiotis Themas – Drums 

 

 Billy Pod Quartet

Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα 

Dinos Manos – Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο 

Thomas Olendorff – Guitar / Thomas Olendorff – Κιθάρα

Yiannis Papadopoulos – Piano / Γιάννης Παπαδόπουλος – Πιάνο

Σάββατο 31/8

 

 Becca Wilkins Quartet

Becca Wilkins – Vocals / Becca Wilkins – Φωνή

Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα 

George Kontrafouris – Piano, Hammond Organ / Γιώργος Κοντραφούρης – Πιάνο, Hammond Organ

Dinos Manos - Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο 

 

 Ιωάννης Βαφέας Quartet / Ioannis Vafeas Quartet

Ioannis Vafeas – Drums / Ιωάννης Βαφέας – Τύμπανα 

Dimitris Moraitis – Guitar / Δημήτρης Μωραίτης – Κιθάρα

Dinos Manos - Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο

Marios Toubas – Piano / Μάριος Τούμπας – Πιάνο 

Κυριακή 1/9

 

 Beyond Clave Trio

Κωστής Χριστοδούλου – πιάνο / Kostis Christodoulou – Piano 

Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα / Sotiris Ntouvas – Drums 

Yoel Soto – Μπάσο / Φωνή / Yoel Soto – Bass / Vocals 

 

 Workshops Concert

 

Σεμινάρια / Masterclasses

Τα σεμινάρια διαρκούν από την 29 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου.

 Γιώργος Κοντραφούρης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής, πιάνο

 Στέφανος Ανδρεάδης – Κιθάρα

 Becca Wilkins – Φωνή

 Gilad Atzmon – Σαξόφωνο, Κλαρινέτο

 Billy Pod – Drums

 Ντίνος Μάνος – Κοντραμπάσο

 

Στην προσπάθειά του να δώσει επιπλέον ώθηση σε Μαθητές Μουσικών Σχολείων, φοιτητές Μουσικών Πανεπιστημίων καθώς και σπουδαστές Ωδείων και Μουσικών Σχολών της χώρας μας αλλά και του εξωτερικού που έχουν ενδιαφέρον και όρεξη για γνώσεις, το Ι.ΤΗ.Π. διοργανώνει μια σειρά εκπαιδευτικών σεμιναρίων θέλοντας να δώσει μια νέα διάσταση και να εστιάσει στην μουσική. 

 

Κύριος στόχος των εκπαιδευτικών σεμιναρίων αποτελεί η σωστή κατάρτιση των συμμετεχόντων μέσα από τον συνδυασμό της πρακτικής με την θεωρητική Jazz μουσική. Αυτό το είδος μουσικής καθώς και όλα τα παρακλάδια της, αποτελούν διδακτέα ύλη στα ανώτερα και ανώτατα Πανεπιστημιακά Ιδρύματα της χώρας μας, τόσο του Δημόσιου όσο και του Ιδιωτικού Τομέα. Με αυτήν την διαδικασία οι γνώσεις που θα αποκτηθούν μέσα από την εκμάθηση διαφορετικών και επιπλέον εφαρμογών θα ενισχύσουν συμπληρωματικά και θα προσθέσουν στους ωφελούμενους επιπλέον πληροφορίες και στοχευμένη εξειδίκευση που θα μπορεί να χρησιμοποιηθεί άμεσα σε επαγγελματικό επίπεδο.

 

Τα εκπαιδευτικά σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές και φοιτητές της Ελλάδας και του εξωτερικού που έχουν σκοπό την απόκτηση και την ενίσχυση των γνώσεων τους πάνω στην μελέτη και την πρακτική άσκηση της Jazz μουσικής. Τα μαθήματα θα φιλοξενήσει ο ιδιαίτερος χώρος του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού που εδώ και αρκετά χρόνια είναι υπεύθυνος για την διοργάνωση και την επιτυχημένη παραγωγή του καλοκαιρινού Φεστιβάλ Jazz On Tinos. 

Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού – Συνεδριακό, Εκθεσιακό, Ερευνητικό Κέντρο

 

Το “ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ” (Ι.ΤΗ.Π.) ιδρύθηκε το 2002 από το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, από το οποίο και στηρίζεται. Σκοπός του είναι η έρευνα, η μελέτη και η προβολή της ιστορίας, της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης της Τήνου.

Διαθέτει σύγχρονους εκθεσιακούς χώρους, αίθουσες συνεδρίων και πολλαπλών χρήσεων και αποτελεί το κέντρο αναφοράς της πολιτιστικής δραστηριότητας του νησιού. Το “Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού” στεγάζεται σε νεοκλασικό κτίριο, που δεσπόζει στην προκυμαία της Χώρας της Τήνου. Το κτίριο οικοδομήθηκε το 1925 για να στεγάσει το μεγάλο ξενοδοχείο του Αργύρη Βιριδάκη, το οποίο πέρασε το 1932 στην ιδιοκτησία του Βολιώτη επιχειρηματία Πολυμέρη. Το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου το αγόρασε το 1977. Το 1994 ξεκίνησε η μελέτη και στη συνέχεια οι εργασίες για την αναπαλαίωσή του.

 

Διοργάνωση : Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού 

Παραγωγή – Επικοινωνία : Irida Music / Irida Jazz www.iridamusic.eu 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Γιώργος Κοντραφούρης

Φιλοξενούμενος Καλλιτεχνικός Διευθυντής 2024 : Billy Pod (Βασίλης Ποδαράς)

 

Με την ΑΙΓΙΔΑ του ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

 

Την Τετάρτη 28 Αυγούστου ανοίγει η αυλαία του 8ου Φεστιβάλ Ρεμπέτικου «Η Σύρα του Μάρκου Βαμβακάρη» σε ένα εμβληματικό για την λαϊκή ιστορία της Σύρου σημείο, την ιστορική ταβέρνα του «Τεμπέλη» στα σκαλάκια του Βροντάδου.

Το Φεστιβάλ, που θα διαρκέσει ως την 1 Σεπτέμβρη, έχει σαν κύρια θεματική ενότητα τις γυναικείες μορφές που εμφανίστηκαν στο ρεμπέτικο και άφησαν ανεξίτηλη τη σφραγίδα τους σαν ερμηνεύτριες, δημιουργοί, μουσικοί, σαν μούσες ή παρουσίες στο περιβάλλον και τη θεματολογία του ρεμπέτικου.

Κατά αυτόν τον τρόπο, το 8^ο Φεστιβάλ Ρεμπέτικου επιδιώκει να προβάλει τις κοινωνικές συνθήκες και παραμέτρους που σχετίζονται με τη συμμετοχή ή την αναφορά των γυναικών στο ρεμπέτικο, ειδικότερα αυτές της χειραφέτησης και της απόστασης από τα αυστηρά πρότυπα που επέβαλλε ο κοινωνικός χώρος ακολουθώντας, σε κάποιες περιπτώσεις, διαφορετικούς τρόπους συμπεριφοράς, στάσης ζωής ή έκφρασης. Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για το συγκεκριμένο θέμα, άλλα κοντά στην αλήθεια και άλλα όχι. Το βέβαιο είναι ότι οι γυναίκες αυτές -σε έναν αυστηρά ανδροκρατούμενο κοινωνικό χώρο- είχαν την τόλμη, αλλά και τις ικανότητες, να διεκδικήσουν τη θέση τους στη λαϊκή μας μουσική, τη λαϊκή ποίηση και την κοινωνία γενικότερα.

Η άλλη πλευρά της ενότητας αυτής δεν θα μπορούσε να είναι άλλη από την αναφορά στη γυναίκα, όπως παρουσιάζεται μέσα από τους στίχους του ρεμπέτικου. Η γυναίκα ως μάνα, αδελφή, θυγατέρα, εργάτρια, μετανάστρια, σύντροφος, αγωνίστρια, αλλά και ως τιμωρός, φεμινίστρια, ανατρεπτική, ανεξάρτητη. Κάθε ρόλος με το δικό του άρωμα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

 

Τετάρτη 28.08 || Σκαλάκια Βροντάδου (στου «Τεμπέλη»)

20.50: «Ο Καραγκιόζης και το ρεμπέτικο». Μια απολαυστική παράσταση Θεάτρου Σκιών, από τον Γιάννη Γαλανό.

21.30: «Στα σκαλάκια του Βροντάδου»

Η Λαϊκή Ορχήστρα του Μικρού Μουσικού Συνόλου παρουσιάζει μια βραδιά με τραγούδια που αναφέρονται στη χειραφέτηση της γυναίκας, μέσα από το ρεμπέτικο και το λαϊκό τραγούδι της εποχής, στα σκαλάκια του Βροντάδου, έξω από την ιστορική ταβέρνα του “Τεμπέλη”.

Πέμπτη 29.08 || Ταρσανάς, Ερμούπολη

21.00: Εύα Ξένου, Μαίρη Δεναξά και Σάκης Νικολετόπουλος.

Η Εύα Ξένου, η Μαίρη Δεναξά, η Αγγέλικα Παπανικολάου, η Γεωργία Μαρίνη, εξαιρετικές καλλιτέχνιδες στο είδος τους, πλαισιώνονται από τους Σάκη Νικολετόπουλο, Στέλιο Παπαδόπουλο και Αργύρη Νικολάου. Προάγουν και αναδεικνύουν τη γυναίκα του χθες και του σήμερα μέσα από το λαϊκό τραγούδι. Τη γυναίκα που εργάζεται, μοχθεί, που ξοδεύει τον παρά της και το χρόνο της όπου θέλει εκείνη. Τη γυναίκα του ρεμπέτικου που χειραφετείται μέσω αυτού, στο πάλκο, στις συνθέσεις, στους στίχους ως δημιουργός, κατέχοντας δεσπόζουσα θέση στο κουμάντο, στην «πιάτσα» και στη γυναικεία αλληλεγγύη, την εποχή που στην Ελλάδα η θέση της γυναίκας καθορίζεται μέσα από ένα στενό πλαίσιο ύπαρξης και λειτουργίας της. Η πραγματικότητα όμως του τότε συνεχίζει σε ένα σημαντικό βαθμό να αντανακλά και τις συνθήκες του σήμερα… κρίνοντας εκ του αποτελέσματος.

Παρασκευή 30.08 || Ταρσανάς, Ερμούπολη

20.50: Προβολή ταινίας μικρού μήκους, αφιέρωμα στη σπουδαία Ρίτα Αμπατζή, δημιούργημα μαθητών και μαθητριών του 4ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Ερμούπολης.

21.15: Η Ιφιγένεια Ιωάννου και το σχήμα Εϊβαλά ζωντανεύουν ιστορίες των γυναικών του μικρασιάτικου ρεμπέτικου.

Σάββατο 31.08 || Ταρσανάς, Ερμούπολη

21.00: Ασπασία Στρατηγού, Ανατολή Μαργιόλα και Βασίλης Κορακάκης. Μια ομάδα από καταξιωμένες ερμηνεύτριες και δεξιοτέχνες μουσικούς, θα φέρουν κοντά μας και θα ζωντανέψουν τις γνωστές και άγνωστες μορφές των γυναικών του ρεμπέτικου.

Κυριακή 01.09 || Πηγή Αγίου Αθανασίου, Άνω Σύρος

21.00: Λαϊκή Ορχήστρα Σύρου

Κάτι μας λέει ότι ο Μάρκος, όταν έγραψε το «Έλα να πάμε εκεί που λες» με τη «ρούσσα» και τη «γαιτονοφρυδούσα», είχε στο μυαλό του την πηγή και τις δροσιές του Αη Θανάση, όπου θα συναντήσουμε τις γυναικείες μορφές του ρεμπέτικου σε μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας.

ΕΚΘΕΣΗ ΛΑΪΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ

Αίθουσα Γ. & Ε. Βάτη, Πλατεία Μιαούλη

Τετάρτη 28 έως Σάββατο 31.08: 10.30-14.00 & 18.00-21.00

ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

Συνεδριακή αίθουσα «Βαλμά» του Επιμελητηρίου Κυκλάδων

Σάββατο 31.08: 12.00-14.30

«Η φωνητική πράξη στο Σμυρναίικο και Ρεμπέτικο τραγούδι», με την Ιφιγένεια Ιωάννου.

Το σεμινάριο αυτό έχει στόχο να μελετήσει και να αναδείξει τα κύρια χαρακτηριστικά της φωνητικής τέχνης στα σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια μέσα από παραδείγματα από επιλεγμένο ρεπερτόριο.

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες στη σελίδα του φεστιβάλ στο facebook.com/syrosrebetikofestival

Στο πλαίσιο του 9ου Beyond Borders Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου (25 Αυγούστου – 1 Σεπτεμβρίου 2024) προβάλλονται πέντε ελληνικές ταινίες που θα διαγωνιστούν στο Κυρίως και στο μicro Διαγωνιστικό Τμήμα, καθώς και ακόμα έξι ταινίες που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε εκτός διαγωνιστικού προγράμματος, στο Πανόραμα.

Ανθρώπινες σχέσεις, αναπηρία και σπάσιμο των στερεοτύπων, αόρατη εργασία και απομόνωση, γυναικεία χειραφέτηση, άγνωστοι μακρινοί πολιτισμοί και άγνωστες πτυχές γνωστών ιστοριών, γήρανση και βιοπορισμός είναι μεταξύ άλλων ζητήματα που έχουν απασχολήσει τους Έλληνες δημιουργούς σε ταινίες που ξεχώρισαν και θα προβληθούν την εβδομάδα του Φεστιβάλ στο μοναδικό Καστελλόριζο.

Στρατηγικός Εταίρος του Beyond Borders είναι η ΔΕΗ, η κορυφαία εταιρεία ενέργειας στη Νοτιοανατολική Ευρώπη που στηρίζει ενεργά τις τέχνες και τον πολιτισμό. Ως αναπόσπαστο κομμάτι του κοινωνικού και οικονομικού ιστού της χώρας, η ΔΕΗ ενισχύει το διάλογο με τον πολιτισμό και την τέχνη, υποστηρίζοντας όλους και όσα μας οδηγούν στο μέλλον, ένα μέλλον καλύτερο για όλους, όπου τον πρώτο λόγο έχει ο πολιτισμός.

Πέντε ελληνικές ταινίες που θα διαγωνιστούν στο Κυρίως και στο μicro Διαγωνιστικό Τμήμα, καθώς και ακόμα έξι ταινίες που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε εκτός διαγωνιστικού προγράμματος, στο Πανόραμα

Δείτε το τρέιλερ για το 9ο Beyond Borders Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου

Ας γνωρίσουμε καλύτερα τις ελληνικές συμμετοχές στο 9o Beyond Borders:

Κυρίως Διαγωνιστικό τμήμα

Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα του Χρήστου Αδριανόπουλου, Ελλάδα, 2023, 71’

Το Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα παρακολουθεί τη ζωή της Νότας και του Ηλία, ενός ηλικιωμένου ζευγαριού που ζει σε διαφορετικούς κόσμους κάτω από την ίδια στέγη εδώ και 43 χρόνια. Όταν η πανδημία τους αναγκάζει να μείνουν σε εσωτερικούς χώρους, η καθημερινότητά τους γίνεται επαναλαμβανόμενη και τετριμμένη. Η ταινία απογυμνώνει την εξιδανικευμένη άποψη μιας τέλειας, αιώνιας αγάπης και αντ’ αυτού εστιάζει στην πραγματικότητα της γήρανσης και της σταδιακής παρακμής του σώματος και του μυαλού τους.

Ο τίτλος Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα αντανακλά την αίσθηση του κενού και την αποδοχή του ελάχιστου. Λειτουργεί ως υπενθύμιση για να εκτιμήσουμε τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες μας όσο ακόμα μπορούμε και να αντιμετωπίσουμε το μέλλον με ταπεινότητα. Συνολικά, η ταινία είναι μια οδυνηρή απεικόνιση των προκλήσεων της γήρανσης και της σημασίας του να συμβιβαστούμε με τις πραγματικότητές της.

Ο Χρήστος Αδριανόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1996. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 2014, όπου σπούδασε κινηματογράφο στο SUNY Purchase. Η πτυχιακή του ταινία, The Big
Tomato, προβλήθηκε σε διάφορα ελληνικά φεστιβάλ. Η τελευταία του ταινία και πρώτη μεγάλου μήκους ταινία, Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές
Διαγωνιστικό Πρόγραμμα για Πρωτοεμφανιζόμενες Ταινίες στο 25ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Η ταινία απέσπασε το Βραβείο Αργυρός Αλέξανδρος, το Βραβείο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής Νέων.

Λώξη των Δημήτρη Ζάχου, Θανάση Καφετζή, Ελλάδα, 2024, 87′

Η Λωξάνδρα, μια νέα γυναίκα με σύνδρομο Down, γίνεται το πρώτο ανάπηρο άτομο που υπογράφει συμβόλαιο ηθοποιού με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας. Αφήνει την πόλη και τη γνώριμη καθημερινότητά της και ταξιδεύει στην Αθήνα για να γίνει μέλος του επαγγελματικού θιάσου του Εθνικού. Για τους επόμενους 6 μήνες η Λώξη κάνει πρόβες και φίλους, ερωτεύεται, διασκεδάζει, απογοητεύεται και συνεχίζει ξανά και ξανά να διεκδικεί προσβασιμότητα στην πράξη, ανατρέποντας ένα στερεότυπο τη φορά.

Ο Δημήτρης Ζάχος σπούδασε Κινηματογράφο στο ΑΠΘ, με την πτυχιακή του ταινία, Πιγκουίνοι, να διακρίνεται στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ το 2020 η ταινία του με τίτλο Βούτα βραβεύτηκε στο 43ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Η ταινία Λώξη είναι το πρώτο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, σε συν-σκηνοθεσία με τον Θ. Καφετζή. Έχει σχεδιάσει βιντεοπροβολές για θεατρικές παραστάσεις, έχει διδάξει σκηνοθεσία στο Τμ. Κινηματογράφου ΑΠΘ και υποκριτική σε δραματικές σχολές.

Ο Θανάσης Καφετζής γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται ως κινηματογραφιστής στην Αθήνα. Εργάστηκε ως κινηματογραφιστής και βοηθός σκηνοθέτη στο ντοκιμαντέρ Next stop: Utopia, το οποίο έκανε πρεμιέρα ως επίσημη επιλογή στο IDFA και κέρδισε πολλά βραβεία σε όλο τον κόσμο. Η Λώξη είναι το δεύτερο ντοκιμαντέρ του μεγάλου μήκους.

Η χώρα των λησμονημένων τραγουδιών του Βλαδίμηρου Νικολούζου, Ελλάδα, 2023, 93′

Το ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε μέσω μιας συλλογικής δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ του Deep Forest Foundation και των ιθαγενών κοινοτήτων του δάσους του Αμαζονίου. Καταγράφει σημαντικές στιγμές από τη ζωή των Kaxinawa Huni Kuin, Awa, Kayapo, Matis, Enawene Nawe και Shipibo, οι οποίοι ζουν δίπλα σε πλατιά ποτάμια και τεράστια δέντρα. Με επαναλαμβανόμενο μοτίβο έναν αρχαίο μύθο, βυθιζόμαστε στον πολιτισμό τους, στο κοσμολογικό τους όραμα και στην καθημερινή τους ζωή, ενώ συνδέουμε το παρελθόν και το παρόν τους μέσα από σπάνιο φωτογραφικό αρχειακό υλικό του 20ού αιώνα.

Ο Βλαδίμηρος Νικολούζος γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1979. Είναι ποιητής, θεατρικός σκηνοθέτης και ανεξάρτητος κινηματογραφιστής. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές, «Άνθη μέσα στη σιδερένια νύχτα (2015)» και «Aurora (2017)». Το 2014, τιμήθηκε με την Ειδική Μνεία FIPRESCI στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Polk. Την ίδια χρονιά, ήταν επίσης υποψήφιος για το καλύτερο ντεμπούτο ανεξάρτητου σκηνοθέτη στην Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Στο θέατρο, έχει συνεργαστεί ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης με το Εθνικό Θέατρο και το Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και με ανεξάρτητα θέατρα στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη.

Η χώρα των λησμονημένων τραγουδιών (2024), που έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του και η πρώτη από μια σειρά ντοκιμαντέρ που σκοπεύει να γυρίσει σε όλον τον κόσμο.

Micro Διαγωνιστικό τμήμα

Εσωτερική των Λάουρα Μαραγκουδάκη & Τατιάνα Μαυρομάτη, Ελλάδα, 2022, 12’ 

Ένα πορτρέτο της «αόρατης» εργασίας των Γεωργιανών γυναικών που δουλεύουν ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί σε ελληνικά νοικοκυριά. Η μονότονη και απαιτητική φύση της δουλειάς της φροντίδας υπογραμμίζει την απομόνωση γυναικών που ζουν μια ζωή στην υπηρεσία άλλων. Είκοσι τέσσερις ώρες την ημέρα, έξι μέρες την εβδομάδα, με ένα μονάχα ρεπό την Κυριακή.

Η Λώρα Μαραγκουδάκη είναι εικαστικός και σκηνοθέτης. Η δουλειά της συνδυάζει το ντοκιμαντέρ με την οπτική και εικαστική έρευνα. Την ενδιαφέρουν οι συλλογικές και ατομικές αφηγήσεις που συνθέτουν τις ιστορίες κοινοτήτων. Η εικαστική της πρακτική συνδυάζει στοιχεία προφορικής ιστορίας, τη χρήση αρχείων και τη συνεργασία με κοινότητες που διεκδικούν ορατότητα σε θέματα όπως η μετανάστευση, η γυναικεία εργασία και οι βίαιοι μετασχηματισμοί στον αστικό χώρο μέσω του gentrification και προγραμμάτων «ανάπλασης».

Σπούδασε και εργάστηκε ως εικαστικός, σκηνοθέτρια και επιμελήτρια για χρόνια στην Αγγλία και πλέον ζει και δουλεύει μόνιμα στην Αθήνα.

Η Τατιάνα Μαυρομάτη ζει στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως φωτογράφος και καθηγήτρια φωτογραφίας. Η πρακτική της σχετίζεται με τη φωτογραφία ντοκουμέντου και τη χρόνια έρευνα, ενώ πρόσφατα έχει ενσωματώσει και την παραγωγή βίντεο στη μέθοδό της. Τα θέματά της αφορούν τις μεταναστευτικές κοινότητες και κουλτούρες στην Αθήνα, όπως και ζητήματα έμφυλων διαχωρισμών και γυναικείας εργασίας. Φωτογραφίζει γυναίκες από τη Γεωργία από το 2014, σε μια προσπάθεια να κάνει ορατές τις πτυχές της ζωής των γυναικών της Γεωργίας που παραλείπονται από τις κυρίαρχες αφηγήσεις για τις κοινότητες των μεταναστών. Οι φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή sites και εφημερίδες, όπως και σε φωτογραφικές εκδόσεις. Έχει οργανώσει και συμμετάσχει σε πολλές συλλογικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Τελάλης του Βαγγέλη Πυρπίλη, Ελλάδα, 2024, 20’ / The Town Crier by Vaggelis Pirpilis, Greece, 2024, 20′

Ο ηθοποιός Τάσος Κορόζης ζει στην επαρχιακή πόλη του Αγρινίου. Μετά την οικονομική κρίση, οι λιγοστές ευκαιρίες να εργαστεί ως ηθοποιός δεν αρκούν πλέον για να βιοποριστεί. Έτσι δραστηριοποιείται επαγγελματικά στην ανακοίνωση γεγονότων και εκδηλώσεων μέσω μεγάφωνων τοποθετημένων στο ρετρό αυτοκίνητό του, διαφημίζοντας εκδηλώσεις και
πανηγύρια.

Ο Βαγγέλης Πυρπίλης είναι κινηματογραφιστής και γραφιστικός σχεδιαστής με Master of Arts στην οπτική επικοινωνία & διαδραστικά μέσα.

Πανόραμα

Γυρισμός του Νίκου Καρακώστα, Ελλάδα, 2023, 46’

Μετά χρόνων απουσία από το Καστελλόριζο, ένας νησιώτης νοσταλγεί να γυρίσει στην πατρίδα του. Επιθυμεί να ξαναδεί τα σπίτια που τρέμουν στο νερό. Θέλει να συναντήσει τους συντρόφους. Ζητάει να μάθει για την τύχη δυο φίλων του ψαράδων που χάθηκαν στα Τουρκικά νερά. Ο Γυρισμός τον αφήνει έκπληκτο. Παρατηρεί την αλλαγή και τον εξωραϊσμό του Καστελλόριζου, σε αντίθεση με τα ερείπια πού είχε αφήσει πίσω του φεύγοντας.

Συγχρόνως ξαναζεί το δράμα και την ολοκληρωτική καταστροφή που υπέστη η πατρίδα του κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο: νιώθει να αναδύονται ακόμη σπαρταριστά, πίσω από την φρεσκοβαμμένη πρόσοψη των σπιτιών, τα ίχνη της περασμένης συμφοράς. Οι παλιοί φίλοι δεν βρίσκονται πλέον στο νησί, όμως πληροφορείται για τον γυρισμό των ψαράδων που, επικηρυγμένοι από τις τουρκικές αρχές, διακινδύνευσαν τη ζωή τους κολυμπώντας νυχτιάτικα, γυμνοί στα παγωμένα νερά της Λυκίας, ανάμεσα σε βάρκες γεμάτες τούρκους στρατιώτες, καταφέρνοντας ανέλπιστα να επιστρέψουν σώοι στο Καστελλόριζο .

Ο Νίκος Καρακώστας γεννήθηκε στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κυψέλη και τελείωσε τη σχολή Μωραΐτη. Μαθήτευσε δίπλα στον καθηγητή κιθάρας Γεράσιμο Μηλιαρέση. Γράφτηκε στη Φιλοσοφική σχολή της Σορβόννης. Συνέχισε τις σπουδές του στη σχολή θεάτρου École du théâtre d’aujourd’hui στο Παρίσι με καθηγητές από την Comédie-Française. Έπειτα φοίτησε στη σχολή θεάτρου East 15 Acting School στο Λονδίνο και έπειτα στο London Film School. Έγραψε 7 ποιητικές συλλογές και 3 μυθιστορήματα. Έχει γράψει τραγούδια και μουσικές που εκδόθηκαν σε CD.

Έχει δημιουργήσει, σε δική του παραγωγή και μουσική, έξι ντοκιμαντέρ τα οποία αναδείχθηκαν στην Ελλάδα, στην κρατική τηλεόραση και στο εξωτερικό. Ζει στην Κηφισιά, όταν δεν ταξιδεύει με το τρεχαντήρι Αλκμήνη, που έχει για ορμητήριο το Κουφονήσι.

Μάνα της Valerie Kontakos, Ελλάδα, 2014, 67’

Το 1962 μια παρέα κοριτσιών έγινε πρωτοσέλιδο όταν το έσκασαν απ’ το σπίτι για να κλειστούν σε μοναστήρι. Κάθε φορά που το έσκαγαν όμως, οι γονείς τους τις έφερναν με το ζόρι πίσω, μέχρι που η τρίτη απόπειρά τους στέφθηκε με επιτυχία. Σκοπός τους όμως δεν ήταν να απομονωθούν απ’ την κοινωνία με νηστεία και προσευχή. Αυτό που ήθελαν περισσότερο απ’ οτιδήποτε άλλο, ήταν να προσφέρουν καταφύγιο σε παραμελημένα και κακοποιημένα παιδιά. Μισό αιώνα αργότερα, οι πρωτεργάτιδες του Λυρείου Παιδικού Χωριού συνεχίζουν να περιθάλπουν παιδιά χωρίς καμία βοήθεια από το κράτος και την εκκλησία. Το «Μάνα» είναι μια διαφορετική ιστορία γυναικείας χειραφέτησης που έχει αλλάξει τις ζωές εκατοντάδων παιδιών ως τώρα, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια του όρου ανύπαντρη μητέρα.

Η Valerie Kontakos ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Μετά την αποφοίτησή της από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, εργάστηκε ως επιμελήτρια ήχου για τους αδελφούς Maysles, την Deborah Dickson, την Anita Thacher και άλλους. Το 1989 σκηνοθέτησε το πρώτο της ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους A Quality of Light. Το 1994 έγινε αναπληρώτρια διευθύντρια του Ελληνικού Ιδρύματος στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, Who’s on First? (2006), προβλήθηκε στις ΗΠΑ, την Ελλάδα, τη Φινλανδία και τη Νότια Κορέα. Το 2007 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Exile Films στην Αθήνα και το 2009 τη μη κερδοσκοπική εταιρεία Exile Room, η οποία επικεντρώνεται στην κοινωνική προβολή μέσω του ντοκιμαντέρ. Το Queen of the Deuce είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία της.

Στην Άκρη του Αιγαίου, Καστελλόριζο των Άγγελου Κοβότσου και Ειρήνης Σαρίογλου Ελλάδα, 2015, 55’

Ένα ιστορικό ντοκιμαντέρ -αναδρομή στην πολυτάραχη ιστορία της μικρής νησιωτικής κοινότητας του ακριτικού Καστελλορίζου, της αρχαίας Μεγίστης, που αποτυπώνει τα βασικά
ιστορικά γεγονότα από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα. Το αφιέρωμα αυτό αποτελεί φόρο τιμής στην ιστορία του νησιού, καθώς προσπαθεί να αναδείξει τη σπουδαία πολιτισμική, ιστορική και οικονομική κληρονομιά των Καστελλοριζιών.

Ο Άγγελος Κοβότσος σπούδασε Κινηματογράφο στη σχολή Σταυράκου. Έγραψε και σκηνοθέτησε πάνω από 100 ταινίες – ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Έχει βραβευτεί δυο φορές στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Επιμορφώθηκε στο εργαστήριο BDC DISCOVERIES του Creative Europe και στο Script Development του MEDEA. Μέλος της εταιρείας παραγωγής Smiling Sketches. Διδάσκει ντοκιμαντέρ από τη δεκαετία του 1990 σε σχολές κινηματογράφου και ΑΕΙ. Έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων και το Story Doc. Mέλος του ΔΣ της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ (GDA). Είναι πτυχιούχος Οικονομικών του Ε.Κ.Π.Α.

Η Ειρήνη Σαρίογλου γεννήθηκε το 1972 στην Πόλη. Απόφοιτη του Ζαππείου Λυκείου, σπούδασε αρχικά Γαλλική Γλώσσα και Λογοτεχνία στα Πανεπιστήμια Μαρμαρά και Grenoble. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ στο Πανεπιστήμιο του Birmingham της Μεγάλης Βρετανίας – Τμήμα Βυζαντινών, Οθωμανικών και Νεοελληνικών Σπουδών. Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Πόλης. Από το 2008 είναι συν- ιδρύτρια και Γενική Γραμματέας του Ελληνικού Ιδρύματος Ιστορικών Μελετών (ΙΔ.ΙΣ.ΜΕ.)

Από το 2016 μέχρι και σήμερα διατελεί καλλιτεχνική διευθύντρια του Beyond Borders – Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου.

Χάλκη- Πρωτοβουλία GR Eco Islands του Αλέξανδρου Σκούρα, Ελλάδα, 2023, 7’51’’

H Χάλκη έγινε το πρώτο Πράσινο-Έξυπνο Νησί, ένα πρότυπο πράσινης οικονομίας, ενεργειακής αυτονομίας και ψηφιακών καινοτομιών, μέσα από σημαντικές δράσεις που
ανέλαβε η ΔΕΗ. Πιο συγκεκριμένα: Την κάλυψη του κόστους εξοπλισμού για την κατασκευή φωτοβολταϊκού πάρκου ισχύος 1 MW, χάρη στο οποίο διασφαλίζεται μείωση της δαπάνης για ηλεκτρική ενέργεια από τα νοικοκυριά και τους επαγγελματίες του νησιού και την τοποθέτηση 4 δημόσιων προσβάσιμων σημείων φόρτισης ΔΕΗ Blue, που συμβάλλουν στη μείωση του κλιματικού αποτυπώματος του τομέα των μεταφορών στο νησί. Στο ντοκιμαντέρ γνωρίζουμε τα πρόσωπα της Χάλκης που κάνουν αυτό το όραμα πραγματικότητα: από τον Δήμαρχο και τον πρόεδρο της ενεργειακής κοινότητας, τις δυναμικές γυναίκες της Χάλκης έως και τον μοναδικό οδηγό ηλεκτρικού ταξί του νησιού, που μας μιλούν για τη μεγάλη
αλλαγή που βιώνουν στην καθημερινότητά τους.

Ο Αλέξανδρος Σκούρας ζει στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει οικονομικά, πολιτισμό και φιλοσοφία. Από το 2011 έχει σκηνοθετήσει 6 ταινίες μυθοπλασίας μικρού μήκους, 2 ντοκιμαντέρ μικρού μήκους και ένα ντοκιμαντέρ 90’ για τον Νίκο Καζαντζάκη. Σήμερα δουλεύει στην τηλεόραση ως ανεξάρτητος σκηνοθέτης και παραγωγός, με εξειδίκευση στο ντοκιμαντέρ, έχοντας σκηνοθετήσει μέχρι τώρα 79 ωριαία επεισόδια.

From Cambridge with Love – A Call to mend the Parthenon’s broken treasures του Λεωνίδα Λιαμπέη, Ελλάδα, 2024, 38’

Τα προηγούμενα χρόνια, οι Άγγλοι κλασικιστές χρησιμοποίησαν τις γνώσεις που είχαν αποκτήσει σε σπουδαίους τόπους μάθησης όπως το Κέιμπριτζ για να εκμεταλλευτούν και να λεηλατήσουν την κληρονομιά της Ελλάδας. Ανάμεσά τους ήταν ο Philip Hunt, ο κλασικιστής με σπουδές στο Κέιμπριτζ, ο οποίος επέτρεψε στον λόρδο Έλγιν να αφαιρέσει από την Ακρόπολη περισσότερα από τα μισά γλυπτά που είχαν διασωθεί και να τα μεταφέρει στην Αγγλία, όπου βρίσκονται σήμερα στο Βρετανικό Μουσείο. Αυτές τις μέρες, νέες φωνές ακούγονται στις όχθες του ποταμού Καμ. Ο απόφοιτος του Κέιμπριτζ και συγγραφέας Bruce Clark επιστρέφει στην παλιά του πανεπιστημιούπολη για να ρωτήσει γιατί οι μελετητές και οι καλλιτέχνες έχουν αλλάξει τη στάση τους απέναντι στην Ελλάδα. Αντί να μετατρέψουν την ελληνική κληρονομιά προς όφελός τους, φαίνονται αποφασισμένοι να επανενώσουν και να επιδιορθώσουν τα σπασμένα γλυπτά – και τις σπασμένες φιλίες.

Ο Λεωνίδας Λιαμπέης έχει πάνω από 16 χρόνια εμπειρίας στη δημιουργική παραγωγή και την έρευνα σε εθνικές και διεθνείς συμπαραγωγές, κυρίως σε ταινίες και τηλεοπτικές παραγωγές μη μυθοπλασίας, αλλά και σε εκθέσεις πολυμέσων και καμπάνιες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ως Associate και Line Producer, εργάστηκε σε συμπαραγωγές με την HBO Europe, NatGeo, Eurimages, CE Media, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Ιταλικό Κέντρο Κινηματογράφου κ.ά. Ως παραγωγός έχει ολοκληρώσει βραβευμένα ντοκιμαντέρ για την ΕΡΤ, το ΕΚΚ και το ΕΚΟΜΕ και τώρα παράγει μια δραματοποιημένη σειρά ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση του ΣΚΑΪ, καθώς και διάφορα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, που έχουν διακριθεί στο 2021 Pitching και στο 2024 Docs in Progress του TiDF ή ταξιδέψει στο IMPACT Lab στο WEMW 2024. Το 2014 έλαβε το βραβείο Focal Award για την καλύτερη χρήση αρχειακού υλικού σε παραγωγή ιστορίας, ενώ οι παραπάνω ταινίες έχουν επιλεγεί για τα CPH:DOX, Visions du Reel, European Film Awards κ.ά. Συνδυάζει πτυχίο Πολιτικής, Φιλοσοφίας και Οικονομικών από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης καθώς και πτυχίο Ζωγραφικής από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

 

Underwonder, επ. 1: Η Λίμνη της Βουλιαγμένης του Κώστα Καρύδα, Ελλάδα, 2024, 51’

Στην καρδιά της Αττικής, θα βρείτε ένα γεωλογικό θαύμα. Το σπήλαιο της λίμνης Βουλιαγμένης είναι ένα αξιοσημείωτο γεωλογικό φαινόμενο. Ο κύριος υποθαλάσσιος θάλαμος του σπηλαίου, ο οποίος έχει εξερευνηθεί μέχρι σήμερα και έχει χωρητικότητα περίπου 2.000.000 κυβικά μέτρα, θεωρείται ο μεγαλύτερος βυθισμένος θάλαμος στην Ευρώπη και ένας από τους μεγαλύτερους στον κόσμο. Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει αυτό το μοναδικό φαινόμενο μέσα από μοναδικής ομορφιάς υποβρύχια πλάνα και τρισδιάστατες γραφικές απεικονίσεις. Επιχειρεί να καταγράψει το βαθύτερο σημείο του σπηλαίου, πέρα από τα 125 μέτρα που επιχείρησε η τελευταία επιστημονική αποστολή το 2009.

Ο Κώστας Καρύδας είναι Έλληνας σκηνοθέτης με έργο στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους, όπως το Wake Up (2011) και το The Activists (2016). Το πρόσφατο έργο του, Underwonder, είναι μια τετραμερής σειρά ντοκιμαντέρ, σε παραγωγή της Cosmote TV, που εξερευνά τις υποβρύχιες σπηλιές της Ελλάδας και αποκαλύπτει πληροφορίες για το γεωλογικό παρελθόν της.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ εδώ.

*Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.beyondborders.gr ή να επικοινωνήσετε με το Φεστιβάλ στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Ειδήσεις Σήμερα: