Το πωλητήριο του Φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260, ειδικά για την Τετάρτη 17 Ιουλίου, που θα είναι η τελευταία μέρα λειτουργίας της Πειραιώς 260, θα διαθέτει όλα τα προϊόντα του με 50% έκπτωση. Μια μοναδική ευκαιρία να αποκτήσετε αναμνηστικά του φετινού φεστιβαλικού καλοκαιριού! Από μπλουζάκια με εικαστικά από τις πρώτες χρονιές του φεστιβάλ που δημιουργήθηκαν ειδικά φέτος από το αρχειακό υλικό μας, μέχρι κοσμήματα που έφτιαξε η οργάνωση του περιοδικού δρόμου Σχεδία χρησιμοποιώντας παλιές αφίσες και προγράμματα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Στη συλλογή του πωλητηρίου θα βρείτε επίσης οικολογικές κούπες, αρχειακές αφίσες, βεντάλιες, ποδιές μαγειρικής και τσάντες.

Ειδικά για την τελευταία μέρα του πωλητηρίου της Πειραιώς 260 εκτός από την έκπτωση 50%, οι δέκα πρώτοι πελάτες που θα αγοράσουν προϊόντα συνολικής αξίας άνω των 20 Ευρώ, θα λάβουν μία συλλεκτική σακούλα που φτιάχτηκε από τις φετινές αφίσες των παραστάσεων.

Πειραιώς 260 – Χώρος Δ
11-14 Ιουλίου, 21:00

Boris Charmatz - Terrain

infini (άπειρο) 

Παγκόσμια πρεμιέρα

Το νέο έργο του κορυφαίου γάλλου χορογράφου Μπορίς Σαρμάτς, που απολαύσαμε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών με το enfant, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ελάχιστες θέσεις έχουν απομείνει πλέον για τις παραστάσεις του infini, που προσπαθεί να εντοπίσει μια αίσθηση απείρου μέσα στον χώρο. Το «άπειρο» είναι ο τρόπος μας να αγγίξουμε αυτό που βρίσκεται πέρα από εμάς και η σκηνή είναι ο χώρος που επιτρέπει μια τέτοια προσπέλαση. Το σώμα μοιάζει να είναι πεπερασμένo – η ανθρώπινη κίνηση, όμως, είναι πάνω απ’ όλα μια επ’ άπειρον δυνατότητα. Όπως δηλώνει ο δημιουργός: «Ανέκαθεν σιχαινόμουν να μετράω βήματα στον χορό. Προτιμούσα να αφήνω τη φαντασία μου ελεύθερη, να περιπλανιέται. Στη συγκεκριμένη παράσταση μετράμε, μιλάμε, τραγουδάμε και χορεύουμε, αλλά το κάνουμε με στόχο να περιπλανηθούμε...». 

Εδώ και αιώνες, οι χορευτές μετράνε βήματα μέχρι το 4, το 6 ή το 8, και μετά πάλι από την αρχή. Στις σύγχρονες χορογραφίες χρησιμοποιούνται ενίοτε πιο περίπλοκα συστήματα μέτρησης. Τι θα συνέβαινε, ωστόσο, αν οι χορευτές μετρούσαν το διηνεκές; Τι θα συνέβαινε αν μετρούσαν, όχι έχοντας κάποιο στόχο, μέτρο ή ρυθμό κατά νου, αλλά σαν να μετράνε προβατάκια για να αποκοιμηθούν ή μέχρι να ξεψυχήσουν; Τι θα συνέβαινε αν οι αριθμοί σηματοδοτούσαν μια εγκατάλειψη, ένα πέρασμα, μια μεταμόρφωση επ’ άπειρον; Στο έργο αυτό οι ερμηνευτές δεν σταματάνε να μετρούν, ο χρόνος παγώνει: δεν σταματάνε να μετρούν ούτε στο 1989, ούτε στο 2015, ούτε στο 2019...

12 Ιουλίου / Συζήτηση με τον χορογράφο μετά την παράσταση

Προσοχή: Η παράσταση περιέχει φώτα που αναβοσβήνουν και αντενδείκνυται σε άτομα με φωτοεπιληψία

Χορογραφία Boris Charmatz

Ερμηνεύουν Regis Badel, Boris Charmatz, Raphaëlle Delaunay, Maud le Pladec, Solène Wachter, Fabrice Mazliah

Βοηθός χορογράφου Magali Caillet-Gajan
Φωτισμοί Yves Godin
Ήχος Olivier Renouf
Κοστούμια Jean-Paul Lespagnard
Φωνητική διδασκαλία Dalila Khatir
Γενική διεύθυνση σκηνής Fabrice Le Fur
Διεύθυνση παραγωγής Martina Hochmuth, Hélène Joly

Ευχαριστίες Sandra Neuveut, Amélie-Anne Chapelain

Παραγωγή Terrain

Υποστήριξη Fondation d’entreprise Hermès στο πλαίσιο του the NewSettings Program 

Συμπαραγωγή Musée de la danse / CCNRB, Charleroi danse, Sadler’s WellsLondon, Théâtre de la Ville & Festival d’Automne à Paris, Athens & EpidaurusFestival, Théâtre Nanterre Amandiers, PACT Zollverein Essen, Théâtre Nationalde Bretagne, Festival Montpellier Danse 2019, Bonlieu Scène Nationale Annecy 

Η Terrain λαμβάνει επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας και την Région Hauts-de-France

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
4-5 Ιουλίου, 21:00

Susanne Kennedy

Αυτόχειρες παρθένοι

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζέφρι Ευγενίδη

Μία παραγωγή της Münchner Kammerspiele 
σε συμπαραγωγή με τη Volksbühne Berlin

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=eb_1Xm08tdI

Το 1993 ο ελληνικής καταγωγής συγγραφέας, Τζέφρι Ευγενίδης, εκδίδει το πρώτο του μυθιστόρημα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό και έκαναν γνωστό τον Ευγενίδη σε όλο τον κόσμο, πολύ πριν το Middlesex, για το οποίο κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ και καθιερώθηκε ως ένας από τους επιδραστικότερους συγγραφείς του 21ου αιώνα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι είναι οι πέντε έφηβες αδελφές Λίσμπον, που ζουν με τους γονείς τους στο Μίσιγκαν της δεκαετίας του 1970. Κάθε εφηβικό σκίρτημα, κάθε διάθεση ελευθερίας συνθλίβεται από τους καταπιεστικούς γονείς τους. Η ασφυξία που βιώνουν οι αδελφές Λίσμπον θα έχει τραγική κατάληξη.

Ωστόσο, αυτό που έκανε τις Αυτόχειρες παρθένους να ξεχωρίσουν δεν είναι μόνο η πλοκή, αλλά και ο καθηλωτικός τρόπος αφήγησης: οι αναγνώστες μαθαίνουν τα πάντα μέσω των περιγραφών -σε πρώτο πληθυντικό- μιας ανώνυμης ομάδας εφήβων αγοριών, που παρακολουθούσαν γοητευμένα τη ζωή των κοριτσιών. Τα αγόρια, προκειμένου να μπορέσουν να ανασυνθέσουν τα γεγονότα, φέρνουν στην αφήγηση μυρωδιές, ήχους, αντικείμενα και εικόνες, δίνοντας στην ιστορία μία ονειρική διάσταση και βάζοντας και τον αναγνώστη στη θέση του παρατηρητή-γείτονα. Το 1999, η Σοφία Κόπολα έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με τη διασκευή του μυθιστορήματος τον κινηματογράφο – η ομώνυμη ταινία σημείωσε τεράστια επιτυχία.

Η δύναμη του μυθιστορήματος δεν έχει πάψει να λειτουργεί μέχρι σήμερα. Η SusanneKennedy (Σουζάννε Κέννεντυ), από τις σημαντικότερες ανερχόμενες παρουσίες του γερμανικού θεάτρου, διασκευάζει για τη σκηνή τις Αυτόχειρες παρθένους, σε συμπαραγωγή δύο μεγάλων θεατρικών οργανισμών της Γερμανίας, της MünchnerKammerspiele και της Volksbühne Berlin. Η επιστροφή της στη Γερμανία, μετά από χρόνια καριέρας στην Ολλανδία, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τη θεατρική σκηνή της χώρα της, όπου θεωρείται εκπρόσωπος του φεμινιστικού θεάτρου. Η Kennedy έχει τιμηθεί με το Ευρωπαικό Βραβείο Theatrical Realities το 2017 (XIV Europe PrizeTheatrical Realities), βραβείο που απονέμεται κάθε χρόνο σε νέους και καινοτόμους δημιουργούς για την προσφορά τους στο ευρωπαϊκό θέατρο. 

Στη δική της προσέγγιση στο έργο του Ευγενίδη, την ιστορία αφηγούνται οι ενήλικες πλέον άντρες γείτονες των πέντε αδερφών Λίσμπον, προσκαλώντας το κοινό να μοιραστεί το ηδονοβλεπτικό τους βλέμμα και να συμμετάσχει στο νοερό τους ταξίδι. Η Kennedy ακολουθεί τη δομή της Θιβιετιανής Βίβλου των Νεκρών και ενσωματώνει κείμενα του αμερικανού ψυχολόγου και γκουρού του LSD, Τίμοθυ Λήρυ. Η παράσταση συγκεντρώνει όλα χαρακτηριστικά του σκηνοθετικού στίγματος της Kennedy, που την έκαναν να ξεχωρίσει στη σύγχρονη θεατρική σκηνή: ασύγχρονη αφήγηση (voice over), εκτενή χρήση μάσκας και multimedia, που δημιουργούν μία ιδιαίτερη αισθητική. 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

4 Ιουλίου / Συζήτηση με τη σκηνοθέτρια μετά την παράσταση

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Susanne Kennedy
Voice over: Çiğdem Teke
Σκηνικά: Lena Newton 
Κοστούμια: Teresa Vergho
Ήχος: Richard Janssen
Βίντεο: Rodrik Biersteker
Φωτισμοί: Stephan Mariani
Δραματουργία: Johanna Höhmann
Βοηθός σκηνοθέτη: Anta Helena Recke
Βοηθός σκηνογράφου: Andrea Perez
Βοηθός ενδυματολόγου: Sophia May
Βοηθός ήχου: Rinse de Jong
Σκηνική διεύθυνση: Lutz Müller-Klossek

Παίζουν: Hassan Akkouch, Walter Hess, Christian Löber, Damian Rebgetz, Ingmar Thilo/Kristin Elsen

Παραγωγή: Münchner Kammerspiele σε συμπαραγωγή με τη Volksbühne Berlin

Με την υποστήριξη

4, 5, 6 & 7 Ιουλίου 2019

Growing!

Παράσταση της ΚΣΟΤ

Στο Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου

Mία μοναδική παράσταση, με τη νέα γενιά των Ελλήνων χορευτών, παρουσιάζει η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ), με Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου.

Μία παράσταση που αποτυπώνει τη μοναδική στιγμή, στην πορεία ενός χορευτή, αυτήν ακριβώς πριν από την "εκτίναξή" του στον επαγγελματικό στίβο με όλα τα εφόδια που του έχει δώσει η σπουδή του μαζί με την ορμή και τη φρεσκάδα της ηλικίας, ιδανικά συνδυασμένη με την ωριμότητα διακεκριμένων χορογράφων.

Στο Growing! της ΚΣΟΤ οι πέντε χορογράφοι Γιάννης Μανταφούνης, Cyril Baldy,  Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Χρήστος Παπαδόπουλος, και Αντώνης Φωνιαδάκης υφαίνουν, άλλοι με εσωτερικούς  και άλλοι με φρενήρεις ρυθμούς, τον καμβά μιας σφιχτοδεμένης παρουσίασης υψηλών απαιτήσεων.

Οι επιλεγμένοι νέοι χορευτές ΚΣΟΤ, στο Growing!,  θα χορέψουν έργα που είτε δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, είτε δημιουργήθηκαν για διάσημα χορευτικά σχήματα του εξωτερικού.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της έργου «Σύγχρονος Χορός: Θεωρία και Πράξη» της ΚΣΟΤ, που εντάσσεται  στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Αττική του ΕΣΠΑ 2014 – 2020 με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης -Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.

Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου

• 4, 5 & 6 Ιουλίου 2019, στις 21:00, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

Παράσταση με τα έργα:

Cyril Baldy - A dance for many

Μαρκέλλα Μανωλιάδη - In between

Χρήστος Παπαδόπουλος - ΑΣΚΗΣΗ27

Αντώνης Φωνιαδάκης – KOSMOS

και

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Άνοιγμα στην Πόλη»

• 4, 5 & 6 Ιουλίου 2019,  20:30, προαύλιος χώρος, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄ &
• 7 Ιουλίου 2019, στις 19:00,  Πεζόδρομος Ερμού & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο

Διαδραστική παράσταση: Γιάννης Μανταφούνης – One One One

“Growing! ”- Το Πρόγραμμα

4, 5 & 6 Ιουλίου 2019, στις 21:00,  Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

Η παράσταση/τα έργα

• Cyril Baldy

A dance for many

Ο Cyril Baldy, χορευτής με μακρόχρονη θητεία κοντά στον William Forsythe,  έχει  αναπτύξει  μια χορογραφική μέθοδο που ονομάζει Spanging The Berg ή The Theory of Whatever. Στα έργα του κυριαρχεί η ευρηματικότητα και μια έντονα κινητική χορογραφική γλώσσα. Το έργο που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της παράστασης της ΚΣΟΤ είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του με τους χορευτές. Οι ερμηνευτές κινούνται σ’ ένα φανταστικό ορίζοντα όπου η κίνηση συναντά την αφήγηση του σώματος.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Cyril Baldy

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Γιάννης Αντωνίου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Cyril Baldy

Συμμετέχουν 11 νέοι ερμηνευτές

• Μαρκέλλα Μανωλιάδη

In between

Ο παλμός των σωμάτων και η καταιγιστική ταχύτητα της κίνησης μεταπλάθονται σε μια ριπή χορογραφικού ανέμου σ’ αυτό το σύντομο χορογραφικό έργο για 16 νέους χορευτές που χτίστηκε πάνω στην ανασύνθεση του μοναδικού έργου του Antonio Vivaldi «Οι τέσσερις εποχές» από τον Max Richter. Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη αντιμετωπίζει τη μουσική ως την αστείρευτη πηγή έμπνευσης στην οποία ο χορός ανατρέχει κάθε τόσο για να τροφοδοτήσει την ορμητικότητά του.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

ΜΟΥΣΙΚΉ: Max Richter, ανασύνθεση του έργου του A. Vivaldi  «Οι τέσσερις εποχές» 

Συμμετέχουν: 16 νέοι ερμηνευτές

• Χρήστος Παπαδόπουλος

ΑΣΚΗΣΗ27

Στα έργα του ο Χρήστος Παπαδόπουλος φτιάχνει μινιμαλιστικά, αφαιρετικά σύμπαντα κατασκευασμένα από λεπτομερή χορογραφική δουλειά, μουσικότητα και ποιητική. Η ΑΣΚΗΣΗ27 διερευνά τον συγχρονισμό και συντονισμό ενός συνόλου 27 χορευτών, υπό τους ήχους της απόκοσμης μουσικής του Coti K. Ο χορός αποσπά από τη φυσική πραγματικότητα εικόνες απρόσμενων συγχρονισμών μέσα στο πλήθος και, αναδεικνύοντάς τις, αποκαλύπτει τους μυστικούς νόμους της συνύπαρξης. Οι εικόνες που αναδεικνύονται απελευθερώνουν το βλέμμα και του επιτρέπουν να ταξιδέψει, όπως οι σχηματισμοί των πουλιών στη φύση.

«ΑΣΚΗΣΚΗ 27»

ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Χρήστος  Παπαδόπουλος

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Χαρά Κότσαλη

ΜΟΥΣΙΚΗ: CotiK

Συμμετέχουν 27 νέοι ερμηνευτές

• Αντώνης Φωνιαδάκης

KOSMOS

Αναζητώντας το αντίβαρο στην ανθρώπινη υπερδραστηριότητα, ο διαπρεπής χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης προβάλλει τον λυρισμό για να μετατρέψει τη φρενήρη κίνηση σε έναν χαρούμενο, ενωτικό και απελευθερωτικό χορό. Ο χρόνος διαστέλλεται για να δημιουργηθεί μια συνθήκη. Το KOSMOS είναι ένας ύμνος στον κόσμο και τον άνθρωπο που τον κατοικεί, μια γιορτή για την ανθρωπότητα, για την ομορφιά και τη δημιουργική της δύναμη. Το έργο δημιουργήθηκε αρχικά το 2014 για τα διάσημα Ballets Jazz de Montréal.

«KOSMOS»

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Αντώνης Φωνιαδάκης
ΜΟΥΣΙΚΗ : Julien Tarride

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ- ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Christian Denice

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Pierre Majendie

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συμμετέχουν 19 νέοι ερμηνευτές

«Άνοιγμα στην Πόλη»,  Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου

4, 5 & 6 Ιουλίου  2019, στις 20:30, προαύλιος χώρος, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

7 Ιουλίου 2019, στις  19:00,  Πεζόδρομος  Ερμού & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο

• Γιάννης Μανταφούνης

One one one

Ο χαρισματικός Γιάννης Μανταφούνης μοιράζεται με άλλους κάθε φορά χορευτές ένα πείραμα για ερμηνευτές και θεατές. Στο One One One  δύο καρέκλες περιμένουν δύο θεατές προσκαλώντας τους να ζήσουν μια μοναδική στιγμή αυτούς. Με αυθορμητισμό, χιούμορ και διαρκή μετασχηματισμό της κίνησης ξετυλίγεται μια απίστευτη βεντάλια συναισθημάτων και εικόνων και δημιουργείται μια μαγική στιγμή ανταλλαγής με το κοινό, αμφισβητώντας ρόλους και όρια.

«Οne Οne Οne»

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Γιάννης Μανταφούνης

Συμμετέχουν 38  νέοι χορευτές

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

***

Growing!  Γενικοί Συντελεστές

Επιμέλεια - Συγγραφή Κειμένων: Χριστιάννα Γαλανοπούλου  

Βοηθός Χορογράφων- Καλλιτεχνικός Συντονισμός : Δημήτρης Κουτσούμπας 

Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Φωτογραφίες: Νίκος Δραγώνας, Αλέκος Γιάνναρος, Γιάννης Αντωνίου, Γιώργος Τσαγλιώτης, Ελένη Κανάκη.

Σχεδιασμός Προγράμματος- Αφίσα: Βάσω  Αβραμοπούλου -  a4artdesign

Οργάνωση Παραγωγής Καλλιτεχνικού Προγράμματος: Παναγιώτης Παπουτσής

Εκτέλεση Παραγωγής: Viewmaster

Παραγωγή: ΚΡΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΟΡΧΗΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΚΣΟΤ)

Διάρκεια: 90’ λεπτά (με διάλειμμα)

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων από τα Ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου.

 .

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.

Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ: http://greekfestival.gr/wp-content/uploads/2019/05/Dilosi-synainesis-anilikwn.pdf

Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.

Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

_________________

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.
__________________________________________

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης
___________________________________________

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων

_____________________________________________

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.
___________________________________________

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σοφία Πάσχου - Patari Project

Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι
Μια παράσταση εμπνευσμένη απ’ τη “Θεογονία” του Ησίοδου

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

5 & 6 Ιουλίου, 21.30

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=hqOuvgoaoos

Η παράσταση “Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι” της θεατρικής ομάδας Patari Project σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου εμπνέεται απ’ το ομώνυμο επικό, αφηγηματικό ποίημα του Ησίοδου (7ος αι. π.Χ.) για τις απαρχές του κόσμου και φέρνει στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Ιουλίου, λίγο πριν τις εκλογές, ένα γαμήλιο γλέντι αλλιώτικο από τ’ άλλα. 

Η  π α ρ ά σ τ α σ η

Το φαντασμαγορικό σύμπαν της “Θεογονίας”, γεμάτο ερωτικές ενώσεις, γάμους και γεννήσεις, συγκρούσεις και κατορθώματα, αποτυπώνει ένα παιχνίδι διαδοχής, τη διαδικασία μετάβασης της εξουσίας από τη μια γενιά στην άλλη: απ’ τη Γη στον Ουρανό, τον Κρόνο και τελικά στον Δία. Είναι, όμως, και αφήγηση μιας ατέρμονης γέννας, μιας ζωής που παλεύει και ξεχύνεται με χίλιες μορφές και ονόματα στον κόσμο, με τον φόβο του θανάτου να την αντιμάχεται σε κάθε της βήμα.

Η “Θεογονία” περιγράφει τη γένεση του κόσμου και τη γενεαλογία των θεών της ελληνικής μυθολογίας. Επικαλούμενος τη θεία έμπνευση που έχει λάβει απευθείας από τον Δία και τις Μούσες, ο Ησίοδος παραδίδει 1.022 στίχους που αντλούν από πρώιμες παρατηρήσεις της φύσης και του κόσμου, της γης, του ουρανού, των αστεριών, της θάλασσας. Ξεκινώντας από το Χάος, απ’ όπου γεννιούνται οι πρώτες θεότητες, ο Έρωτας, το Έρεβος και η Νύχτα, το ποίημα περιγράφει, κατόπιν, την ένωση της Γης με τον Ουρανό, τον ευνουχισμό του τυράννου Ουρανού απ’ τον γιο του, Κρόνο, την εμφάνιση των Ολύμπιων θεών, τους μύθους του Προμηθέα και της Πανδώρας, την Τιτανομαχία. 

Ο Ησίοδος στη “Θεογονία” επιστρέφει στα πρώτα υλικά, στις πρώτες ρίζες του κόσμου, για να περιγράψει τις απαρχές του. Για τους Patari Project πρώτο υλικό και κύριο μέσο αφήγησης είναι το ίδιο το σώμα, οι ιδιότητες και οι ικανότητές του. Κι επειδή και τα “μεγάλα” παιδιά έχουν ανάγκη ν’ ακούσουν ένα παραμύθι που θ’ αφηγηθεί όσα το μυαλό δε μπορεί να εξηγήσει, η ανατρεπτική ομάδα θα ζωντανέψει σκηνές ενός απ’ τα πρώτα μεγάλα παραμύθια, σε μια παράσταση για τη δική μας Γη, τον δικό μας Ουρανό και το δικό μας Χάος. 

Όλα κάποτε αρχίζουν, όλα κάποτε τελειώνουν. Το γλέντι, όμως, είναι εδώ. Ας χορέψουμε!

P a t a r i  P r o j e c t – Σ ο φ ί α  Π ά σ χ ο υ

Από το 2012 που ιδρύθηκαν οι Patari Project, έχουν επιλέξει να ρισκάρουν, δουλεύοντας με την τεχνική της πλατφόρμας, ενός περιορισμένου χώρου που απελευθερώνει τη φαντασία και μετατρέπεται σε πηγή έμπνευσης. 

Η σκηνοθέτις Σοφία Πάσχου, ιδρυτικό μέλος της ομάδας, σπούδασε στη Δραματική Σχολή “Αρχή” και στη LISPA (London International School Of Performing Arts) στο Λονδίνο, στο δυναμικό της οποία εντάχθηκε αργότερα . Με τους Patari Project  έχει  σκηνοθετήσει πολλές παραστάσεις, με πιο πρόσφατες το “Πιάνω Παπούτσι πάνω στο Πιάνο”, τη “Μύτη” και τους “Χιονάνους”.  Σταθερή συνεργάτις του ΠΟΡΤΑ, του London Bubble και του BE-Festival, έχει διδάξει στις σχολές BSA (Birmingham School of Acting) και στο National Theatre της Αγγλίας.

Έχει σκηνοθετήσει στο Εθνικό Θέατρο (“Τραμπάλα”) και στο  ΠΟΡΤΑ (“Σκλαβί” -συν-σκηνοθεσία με τον Θώμα Μοσχόπουλο), ενώ ως ηθοποιός έχει δουλέψει με πολλούς σκηνοθέτες και θιάσους (Lilo Baur, Helen Chadwick στο Royal Opera House στο Λονδίνο, Dessislava Stefanova, Out of Chaos, Βabakas κ.ά.). Έχει, επίσης, επιμεληθεί την κίνηση σε δημοφιλείς παραστάσεις (“Ιφιγένεια εν Ταύροις” -ΚΘΒΕ, “Η Δίκη του Κ” -ΠΟΡΤΑ, “Άφιξις” -Μικρή Επίδαυρος, “Καντίντ ή η αισιοδοξία” -ΠΟΡΤΑ, “Φαρενάιτ 451” -Φεστιβάλ Αθηνών και ΠΟΡΤΑ, “Βάτραχοι” -Φεστιβάλ Επιδαύρου κ.ά.), ενώ διδάσκει θέατρο σε παιδιά, εφήβους και ηθοποιούς. 

Σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς

Σύλληψη - ιδέα: Patari Project 
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Δραματουργία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Πρωτότυπη Μουσική: Νίκος Γαλενιανός, Σταμάτης Πασόπουλος 
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου 
Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου
Ηχολήπτης: Αντώνης Παυλίδης
Μηχανικός Σκηνής: Δαμιανός Χυτήρης
Βοηθός Φωτιστή: Christopher McCourt 

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4
Οργάνωση παραγωγής: Μαριάννα Πανά
Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος 
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου 
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μαΐδης 

Παίζουν (αλφαβητικά): Χαρά Κότσαλη, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Εριφύλη Στεφανίδου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης

Μουσικοί επί σκηνής: Νίκος Γαλενιανός, Σταμάτης Πασόπουλος

Ευχαριστούμε τον Γιάννη Γιαννούλη, την Αγγελική Πουλήμα και την Άννα Μιχελή για την πολύτιμη βοήθειά τους.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr, ticketmaster.gr, 210 89 38 112 και στα καταστήματα Public

21Ιουνίου,20:00

Ημέρα γαλλοφωνίας TV5MONDE

Για ακόμα μία χρονιά, το Φεστιβάλ Αθηνών και το TV5MONDE διοργανώνουν την Ημέρα Γαλλοφωνίας, επιλέγοντας μία γαλλική παραγωγή από το καλοκαιρινό πρόγραμμα, για να γιορτάσουν τη μακροχρόνια συνεργασία τους. Αυτή τη φορά, θα συναντηθούν στην πλατεία Πρωτομαγιάς, στο Πεδίον του Άρεως, σε μία διαφορετική συναυλία με ελεύθερη είσοδο, που καταλήγει σε μία μεγάλη αυτοσχέδια χορογραφία!

Στις 21 Ιουνίου, την Ημέρα της Μουσικής, ο γαλλικός Θίασος Περνέτ (CompaniePernette) θα συναντήσει τους Polkar, την ανερχόμενη ελληνική μπάντα, που κερδίζει όλο και περισσότερους φαν. Το TV5MONDE θα βρίσκεται το Πεδίον του Άρεως, αγκαλιάζοντας την εκδήλωση και προσκαλώντας σε αυτήν πρόσφυγες από δομές της πόλης, προκειμένου να συμμετάσχουν στη χαρούμενη αυτή γιορτή.

Εδώ και πολλά χρόνια, ο Θίασος Περνέτ (Compagnie Pernette) δημιουργεί παραστάσεις σε θέατρα αλλά και σε εξωτερικούς χώρους, για νέους και όχι μόνο! Ο θίασος έχει καταξιωθεί στη Γαλλία για το σημαντικό καλλιτεχνικό έργο του, τις περιοδείες και την εκπαιδευτική του δράση που στοχεύει στην αλληλεπίδραση με διάφορα είδη κοινού. Η χορογράφος και χορεύτρια Ναταλί Περνέτ έχει επινοήσει μορφές συλλογικού παιχνιδιού για κάθε είδος κοινού, με τη συμμετοχή τόσο επαγγελματιών χορευτών όσο και ερασιτεχνών. Κάθε συναυλία του θιάσου καταλήγει σε μία τεράστια χορογραφία, όπου το κοινό μπορεί να συμμετάσχει και να διασκεδάσει.

Οι Χοροί, που αρχικά σχεδιάστηκαν για να εκτελούνται στην ύπαιθρο, υλοποιήθηκαν εντέλει σε διάφορους χώρους και πήραν ποικίλες κοινωνικές μορφές, από γιορτή μέσα στην πόλη έως παράσταση σε κανονικό θέατρο, με το ίδιο πάντα ευεργετικό αποτέλεσμα: να κάνουν τον σύγχρονο χορό προσβάσιμο σε όλους, ενεργοποιώντας την κίνηση, διώχνοντας την επιφύλαξη, απελευθερώνοντας τη χαρά.

Ο Χορός Περνέτ έχει ελεύθερη είσοδο και η γιορτή θα ξεκινήσει στις 21:00!

Συντελεστές:
Σύλληψη: NathaliePernette
Χορεύουν: FranckGervais, πρώτος του χορού, VincentSimon, ClaireMalchrowicz
Τεχνικός: Stéphane Magnin

Με τους Polkar (ζωντανή ορχήστρα): Γιώργος Παπαγεωργίου (φωνητικά, γιουκαλίλι), Γιάννης Κυρατσός (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά), Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι), Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Λάζαρος Πλιάμπας (τύμπανα), Χρήστος Γκαΐλας (μπάσο, φωνητικά)

Mε την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, της Περιφέρειας Αττικής και του FluxumFoundation (Ελβετία).

O θίασος Περνέτ υποστηρίζεται από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας (MinistèredelaCultureetdelaCommunication), την Περιφερειακή Διεύθυνση πολιτιστικών της Μπουργκόν Φρανς Κοντέ (DirectionrégionaledesaffairesculturellesdeBourgogne-Franche-Comté), ως επιχορηγούμενος θίασος χορού και εργαστήριο καλλιτενικής παραγωγής (autitredel'aide à lacompagniechorégraphiqueconventionnéeetAtelierdeFabriqueArtistique), την πόλη της Μπεζανσόν (laVilledeBesançon), το Περιφερειακό Συμβούλιο της Μποργκόν Φρανς-Κοντέ (leConseilrégionaldeBourgogneFranche-Comté) και το Περιφερειακό Συμβούλιο της Ντουμπ (leConseildépartementalduDoubs). Ο θίασος απέκτησε στάτους Εθνικού Θιάσου (CERNI) το 2017.

Η Ναταλί Περνέτ είναι συνεργαζόμενη δημιουργός στο Θέατρο - Εθνική σκηνή του Σαν Ναζαίρ (Théâtre - ScènenationaledeSaint-Nazaire), στη Σεν Βοζ - Επιχορηγούμενη σκηνή του Επινάλ (ScènesVosges - Scèneconventionnée à Epinal) και στη Ριβ Γκος - Επιχορηγούμενη σκηνή χορού του Σαν Ετιέν του Ρουβρέ (RiveGauche - ScèneconventionnéedansedeSaint- Etienne-du-Rouvray).

Λόγω των εκδηλώσεων στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και της δυνατής μουσικής που θα παρεμποδίζει την ομαλή έκβαση των παραστάσεων στην Πειραιώς 260, σας ανακοινώνουμε τις παρακάτω αλλαγές:

• Σαββατοκύριακο 15 και 16 Ιουνίου:

1) Οι παραστάσεις της Τραγωδίας του Βασιλιά Ριχάρδου Γ’ από τον θίασο Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων ΜΑΤΑΙΩΝΟΝΤΑΙ για τις 15 και 16 Ιουνίου. Η παράσταση θα παιχτεί μόνο την Πέμπτη 13 και την Παρασκευή 14 του μηνός. Όλα τα εισιτήρια θα μεταφερθούν στις δύο αυτές μέρες.

2) Η παράσταση του Σαββάτου της Ανδρονίκης Μαραθάκη It’s not about if you will love me tomorrow – part 2, το Σάββατο 15 Ιουνίου θα ξεκινήσει στις 20:00 αντί για τις 21:00.

• Παρασκευή 21, Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουνίου

Όλες οι παραστάσεις στην Πειραιώς 260 θα ξεκινήσουν στις 20:00 αντί για τις 21:00: Γιαννούλα η Κουλουρού του Γιώργου Παπαγεωργίου, Καλοκαιρινά μπάνια των Κ.Κουτσολέλου-Β.Καμαράτου, Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης του Thom Luz.

Mapa Teatro

Οι αγνοούμενοι (Los Incontados)

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
11-12 Ιουνίου,21:00

Δείτε εδώ το βίντεο της παράστασης: https://vimeo.com/155556393

Μετά τον Αποχαιρετισμό, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο περσινό Φεστιβάλ Αθηνών, ο κολομβιανός θίασος MapaTeatro, επανέρχεται με ένα τρίπτυχο που σκιαγραφεί τη ζωή στη σύγχρονη Κολομβία. ΟιMapaTeatro, που διακρίνονται για τη χρήση πολλών διαφορετικών μέσων και αναφορών (θέατρο, βίντεο, εικαστικά, ιστορία, μύθος κλπ.) κινούνται σε αυτή την παράσταση ανάμεσα σετρεις μικρόκοσμους μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Τρία σκηνικά, το ένα μέσα στο άλλο. Τρεις διακριτοί χώροι που συνθέτουν μια ανατριχιαστική αλληγορία για τη βία στην Κολομβία στο β΄ μισό του 20ού αιώνα.

Στον καθένα από τους χώρους αυτούς ξεδιπλώνεται μια παράξενη φιέστα που αποκαλύπτει την εύθραυστη ισορροπία μεταξύ γιορτής και βίας, η οποία χαρακτηρίζει τη σύγχρονη κολομβιανή ιστορία. Στο πρώτο μέρος, «Οι αγνοούμενοι», μια παρέα παιδιών μαζεύεται γύρω από το ραδιόφωνο, περιμένοντας την αναγγελία μιας επανάστασης που ποτέ δεν έρχεται. Στο δεύτερο μέρος, «Οι άγιοι αθώοι», ένα παλιό αφρικανοκολομβιανό τελετουργικό μετατρέπεται σε φρενιτιώδη περφόρμανς, με μασκοφόρους άντρες ντυμένους γυναίκες να παρελαύνουν στους δρόμους και να μαστιγώνουν όσους άντρες δεν φορούν γυναικεία ρούχα και μάσκα. Στο τρίτο μέρος, «Ομιλία ενός αξιοπρεπούς άντρα», το φάντασμα ενός δολοφονημένου νονού της μαφίας των ναρκωτικών στέλνει πυρετώδη μηνύματα υπέρ της νομιμοποίησης των ναρκωτικών από την κολομβιανή ζούγκλα.

Ένα σουρεαλιστικό, μαγικό, ποιητικό και πολιτικό όραμα της μεταπολεμικής λατινοαμερικανικής ιστορίας.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Διάρκεια 70’

11 Ιουνίου / Συζήτηση με τους συντελεστές μετά την παράσταση

Συντελεστές:

Σύλληψη - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden

Βοηθός σκηνοθέτη: Santiago Sepúlveda

Παίζουν: Heidi Abderhalden, Agnes Brekke, Andrés Castañeda, Julián Díaz, Jeihhco, Danilo Jiménez, Miguel Molina, Santiago Sepúlveda και η φωνή του Nicolás Cancino

Ειδική συμμετοχή: Lesly Ramírez, Melanie Ramírez, Sofía Rodríguez, Mariana Saavedra, Darío Sinisterra, Sebastián Zúñiga

Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Juan Ernesto Díaz

Βοηθός ζωντανού ήχου: Alexander Rodríguez

Εικαστική επιμέλεια: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden

Κοστούμια: Elizabeth Abderhalden

Τεχνική διεύθυνση- Φωτισμοί: Jean François Dubois

Σκηνικά: Pierre Henri Magnin

Μοντάζ βίντεο: Luis Antonio Delgado

Ζωντανή βιντεοσκόπηση: Ximena Vargas

Παραγωγή: José Ignacio Rincón, Ximena Vargas

Ευχαριστίες: Camille Barnaud

Πειραιώς 260 – Χώρος Η

18, 19, 20 & 21 Ιουνίου, 21:00

Ο ανερχόμενος σκηνοθέτης Γιώργος Παπαγεωργίου, συμμετέχει φέτος για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών, μεταφέροντας στη σκηνή μία συγκλονιστική πραγματική ιστορία. Μετά από τη μεγάλη θεατρική επιτυχία της παράστασης Αρίστος, που παίχτηκε για 2 συνεχόμενες χρονιές με διαρκή sold out και πραγματευόταν την ιστορία του Αριστείδη Παγκρατίδη, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης καταπιάνεται με ένα ακόμα πραγματικό και «ταλαιπωρημένο» πρόσωπο της ελληνικής ιστορίας.

Η Γιαννούλα

Η Γιαννούλα που γεννήθηκε το 1868 στην Άνω Πόλη της Πάτρας, πήρε το όνομά της από τα κουλούρια που πουλούσε. Ζούσε με τον καημό να παντρευτεί. Η ελαφριά νοητική υστέρηση που τη χαρακτήριζε, ήταν ένα από τα στοιχεία της προσωπικότητάς της που εκμεταλλεύτηκαν οι κάτοικοι της Πάτρας και άρχισαν να την περιπαίζουν. Στη συνέχεια, οι φάρσες σε βάρος της Γιαννούλας πήραν διαστάσεις “αστικής διαπόμπευσης” καθώς όλο και περισσότεροι από την τοπική κοινωνία της Πάτρας συμμετείχαν στα “δρώμενα” που στήνονταν για τους γάμους της Γιαννούλας με διάφορους υποψήφιους “γαμπρούς”, οι οποίοι γάμοι φυσικά δεν έγιναν ποτέ.

Δέκα χιλιάδες πολίτες υπολογίστηκαν όσοι βρίσκονταν στην οδό Αγίου Νικολάου και την παραλία, συνοδεύοντας τη Γιαννούλα στην τελευταία φάρσα που στήθηκε σε βάρος της. Μετά από αυτό η νοητική υστέρηση της Γιαννούλας επιδεινώθηκε. Πέθανε μόνη και φτωχή, μετά το ‘40 στην Κατοχή. Ωστόσο, η θλιβερή ιστορία της έγινε αστικός μύθος.

Η παράσταση

Η παράσταση θα επιχειρήσει μέσω της αφήγησης της πραγματικής ιστορίας της “Γιαννούλας της Κουλουρούς”. Η ιστορία της θα ζωντανέψει μέσα από το κείμενο της Θεοδώρας Καπράλου, τις ερμηνείες της εξαιρετικής Έλενας Τοπαλίδου, που ενσαρκώνει τη Γιαννούλα, του φετινού νικητή του βραβείου Χορν, Μιχάλη Συριόπουλο και των υπολοίπων ηθοποιών, αλλά και τη ζωντανή μουσική που έχει γράφει η Ματούλα Ζαμάνη. Η σκηνογραφική λύση της Ευαγγελίας Θεριανού, μέσα από χειροποίητα μέσα, αναδεικνύει ακόμα περισσότερο τον πυρήνα μιας ιστορίας διαπόμπευσης που μέχρι και σήμερα αποτελεί παραδοσιακό δρώμενο της πατρινής αποκριάς.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Κείμενο: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσική: Ματούλα Ζαμάνη

Σκηνογράφος: Ευαγγελία Θεριανού

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παραγωγή: Goo Theater Company

Παίζουν: Έλενα Τοπαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος, Κίμωνας Κουρής, Αθανασία Κουρκάκη

Στην παράσταση θα συμμετέχουν ζωντανά επί σκηνής οι μουσικοί: Μένιος Γούναρης, Γιάννης Κονταράτος, Ρία Ελληνίδου, Παναγιώτης Τσάκος

 
Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

Ζώνη Α': 25€ κανονικό | 20€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ζώνη Β': 20€ κανονικό | 15€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ζώνη Γ': 15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ανέργων: 5€ έκδοση εισιτηρίων μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ - Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

ΑμεΑ: 5€

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr, ticketmaster.gr, 210 89 38 112, στα καταστήματα Public και στους χώρους των παραστάσεων.