ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ*

Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare 

 

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σύγχρονο Θέατρο

Πρεμιέρα Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού, και τις διθυραμβικές κριτικές, η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά την παράσταση Ριχάρδος III* του Ανδρέα Φλουράκη, από τον Νοέμβριο 2024 στο Σύγχρονο Θέατρο.

Η παράσταση βραβεύτηκε στα 10^α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun με το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στον Ορέστη Τζιόβα, ενώ ήταν υποψήφια και στις κατηγορίες καλύτερης παράστασης και μουσικής.

Το έργο αποτελεί ελεύθερη διασκευή στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του. 

Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.  

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Anima theatre

 

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου 2024

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Παρασκευή στις 18:45

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων): 13€

Ομαδικά (άνω των 15 ατόμων): 11€

Ατέλειες: 8€

Early Bird: 13€

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://www.more.com/theater/rixardos-iii-2os-xronos/

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 21 03464380

Έγραψαν για την παράσταση

Το πλέον εντυπωσιακό είναι πως εδώ έχουμε μια καθ’ όλα σημαντική απόδοση του περίφημου σεξπιρικού έργου, έστω και εντός… παρένθεσης [...] Στο σύνολό της μια παράσταση αντάξια όχι μόνο του Ριχάρδου που διασκευάζει αλλά και της όψης του τυράννου σήμερα –μπροστά μας και μέσα μας.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών

Η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη σκηνοθέτησε το διπλό αυτό υλικό με σεβασμό στο κλασικό κείμενο και σκηνική ευαισθησία, προσφέροντας μια ενδιαφέρουσα παράσταση χωρίς διδακτισμούς και αχρείαστες κορώνες, δείχνοντας καταστάσεις που συγκλονίζουν όλους μας.

Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος 

Με την εμπνευσμένη διασκευή ενός εμβληματικά διαχρονικού κειμένου από τον Ανδρέα Φλουράκη και την καθάρια σκηνοθετική προσέγγιση της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, είδα μία καλοκουρδισμένη παράσταση συνόλου με άποψη, ρυθμό, φαντασία και λόγο που χτυπά στην καρδιά του σήμερα, χωρίς ίχνος γραμμικότητας ή ακαδημαισμού.

Ντίνα Καρρά, Only Theater 

Στο σύνολο της είναι μια παράσταση, βαθιά δουλεμένη, με εξαιρετική αισθητική, σκληρή ομαδική δουλειά, μια παράσταση σαγήνης, πανουργίας και δόλου, που κάνει το θεατή μέτοχο της θεατρικής συνθήκης. Κυρίως όμως είναι μια παράσταση που μέσα από ένα εμβληματικά διαχρονικό κείμενο, μας κατακλύζει ασταμάτητα με ερωτήματα και παράλληλα και με τις απαντήσεις τους τις οποίες αναδύει απρόσκοπτα από μέσα μας, μας καλεί να συναισθανθούμε, να ακούσουμε, να βάλουμε τέρμα στην κανονικοποίηση, τη νομιμοποίηση και τη συγκάλυψη της κακοποίησης σωμάτων και ψυχών.

Κάτια Σωτηρίου, My theatro

Η παράσταση της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, δεν είχε στόχο την καταβύθισή μας στον σκοτεινό κόσμο του ψυχισμού μιας παρανοϊκής και ευφυούς προσωπικότητας, αλλά την ανάδειξη του αιμάτινου κύκλου της εξουσίας και της συνενοχής ή παθητικής αποδοχής των «γύρω από την εξουσία», ακόμα και της χειραγωγημένης κοινωνίας.

Όλγα Μοσχοχωρίτου, KOMMON

Η “σιωπηρή συναίνεση” που αναφέρει η δημοσιογράφος στον ηθοποιό που εξομολογείται την κακοποίηση που υπέστη, είναι μια παγίδα: μέσα στο σαιξπηρικό έργο η έννοια της συναίνεσης υποβόσκει παντού, στην σχέση Ριχάρδου και Μπάκιγχαμ, Ριχάρδου και Βασίλισσας, αλλά η συναίνεση δεν ισχύει επί της αρχής και επί του συνόλου, δηλαδή επειδή η Ανν παντρεύεται τον Ριχάρδο αυτό σημαίνει ότι του δίνει την άδεια να την σκοτώσει;

Νάγια Παπαπάνου, BOEM RADIO

Νιώθω ότι έζησα μια εμπειρία ζωής. Μέσα από την αφήγηση ενός ηθοποιού ο οποίος βιάστηκε στο βωμό των υποσχέσεων για δόξα και επαγγελματική αναγνώριση, πήρα -διά ζώσης- ένα πολύτιμο μάθημα ζωής που θα το φυλάω για πάντα. Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμός, ένα ορόσημο για το νεοελληνικό έργο, τη σκηνοθετική ματιά, την ευρηματικότητα, τη σκηνογραφία, την ενδυματολογία, τους φωτισμούς, τη μουσική, την υποκριτική, την κίνηση.

Μαριλένα Θεοδωράκου, Theatermag 

Μια παράσταση, που η δραματουργία της από το πρώτο της λεπτό σε έχει πάρει μαζί της. Που αμέσως σε κερδίζουν η ελεύθερη διασκευή, η σύλληψη για την απόδοση της επί της ουσίας πολιτικής καταγγελίας (θέατρο μέσα στο θέατρο), οι ερμηνείες, η σκηνοθεσία, η μουσική, τα φώτα, τα κοστούμια.

Έλενα Χατζοπούλου, Sin Web Radio 

Πάρτι, χορός, με καταπληκτική μουσική του Κώστα Νικολόπουλου. Η χειμωνιάτικη δυσαρέσκεια έγινε φωτεινό καλοκαίρι. Τα πολεμικά προσκλητήρια έγιναν προσκλητήρια για πανηγύρια. Ο Ριχάρδος, άχαρος και άσχημος, ακόμα και τα σκυλιά τον γαυγίζουν και αυτός επιδίδεται σε ό,τι άσχημο. Θα βάλει δαιμόνια στον αδελφό του ότι θα δολοφονηθεί από κάποιον που το όνομά του ξεκινά από «Κλ», για να ενοχοποιήσει τον άλλο αδελφό και να μείνει μόνος να αλωνίζει. Θα παντρευτεί τη γυναίκα του αδελφού του, την Άννα. Όλες αυτές οι σκευωρίες καθώς τις διηγείται συνοδεύονται από υπέροχη μουσική και ανάλογη χορογραφία, που διδάσκει η Σοφία Μαρτίου.

Μαρία Μαρή, Catisart 

Μακάρι να πάει και την επόμενη σεζόν. Χρειάζεται, μην σας πω ότι επιβάλλεται, το κοινό να βλέπει τέτοια έργα. Για δύο λόγους. Για την τέρψη της ψυχής του. Και για την εγρήγορση του οργανισμού του. Ποτέ ξανά θύματα σεξουαλικής βίας. Ποτέ όμως.

Κώστας Κούλης, Keysmash

Αδιαμφισβήτητα πρόκειται για μια πολύ ξεχωριστή παράσταση που αξίζει να δεις, καθώς πραγματεύεται ένα θέμα αρκετά επίκαιρο και που ίσως πολύ άνθρωποι έχουν συναντήσει κάπου εκεί έξω είτε εργάζονται στο θέατρο, είτε οπουδήποτε αλλού. Μια παράσταση με στοιχεία μυθοπλασίας, όμως η πραγματικότητα παραμένει ολοφάνερη και αδιαμφισβήτητη για την κοινωνία μας.

Κατερίνα Μπουκάλα, Quinta 

Σε κάθε περίπτωση, το έργο μάς θυμίζει ότι αυτά τα μορφώματα τα γεννούν κοινωνικές συνθήκες τέτοιες που επιτρέπουν σε ισχυρούς ως προς τη θέση ή τον πλούτο ανθρώπους να νιώθουν ότι είναι ανώτεροι πνευματικά από άλλους και ότι δικαιούνται να ευημερούν εις βάρος των πιο αδύναμων ως προς τη θέση ή την κατοχή πλούτου, κάτι που καθιστά τους τελευταίους αντικείμενο της επιθυμίας των πρώτων

Ντόρα Αρκουλή, iporta

Δείτε αυτή την υπέροχη παράσταση όσοι ακόμα δεν την έχετε δει και θα βγείτε από αυτήν πιο πλούσιοι, πιο συνειδητοποιημένοι, πιο εστιασμένοι στην επιλογή του φωτός, όπως κι αν το ερμηνεύει ο καθένας!

Λένα Σάββα, θέατρο.gr

ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ*

Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare 

 

Σύγχρονο Θέατρο

Τελευταίες Παραστάσεις

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=Iu41RpPxLMw

 

Η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζουν με έναν νέο, ανατρεπτικό τρόπο τον Ριχάρδο III του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του. 

Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.  

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Anima theatre

 

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Ντένια Ψυλλιά, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Δανάη Τάγαρη. 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Τελευταία παράσταση: Κυριακή 2 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη στις 21:15, Σάββατο στις 19:00, Κυριακή στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

Ομαδικά (άνω των 15 ατόμων): 11€

Ατέλειες: 8€

 

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://www.more.com/theater/rixardos-iii-1/

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 21 03464380

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ*

Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare 

 

Σύγχρονο Θέατρο

Για 15 παραστάσεις

Η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζουν με έναν νέο, ανατρεπτικό τρόπο τον Ριχάρδο III του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του. 

Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.  

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Ντένια Ψυλλιά, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Δανάη Τάγαρη.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 9 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη στις 21:15, Σάββατο στις 19:00, Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

Ομαδικά (άνω των 15 ατόμων): 11€

Ατέλειες: 8€

Προπώληση έως 3 Μαΐου : 11 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://www.more.com/theater/rixardos-iii-1/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 21 03464380

Παραγωγή Animatheatre

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

«Ο Φύλακας της λίμνης»
 Ανδρέας Φλουράκης

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ
 ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Η παράσταση «Ο Φύλακας της λίμνης» του Ανδρέα Φλουράκη, μετά την θερμή υποδοχή του κοινού και τα συνεχόμενα sold – out,  συνεχίζει μέχρι την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια.

Η βραβευμένη σκηνοθέτιδα Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη (βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν) συναντιέται ξανά με τον σπουδαίο συγγραφέα Ανδρέα Φλουράκη στο νέο του έργο «Ο Φύλακας της Λίμνης», μια εξαιρετική οικολογική ιστορία, με σκοπό να πλάσουν έναν φωτεινό κόσμο γεμάτο φαντασία και παιδικές εικόνες.

 «Ο Φύλακας της Λίμνης» είναι ένα έργο γραμμένο για μικρούς και για μεγάλους θεατές που θέλουν να ξαναγαπήσουν το θέατρο, μέσα από τις πρωτότυπες μουσικές του, τα μελωδικά τραγούδια, την ιδιαίτερη σωματική έκφραση και πρόζα. 

Υπόθεση: Η επίδραση της κλιματικής αλλαγής στη βιοποικιλότητα δημιουργεί όλο και περισσότερα προβλήματα. Ο Φύλακας της Λίμνης παλεύει χρόνια να κρατήσει την ισορροπία στη λίμνη που τού έχει ανατεθεί να προστατεύει, αλλά έχει πλέον κουραστεί και ζητά από το Πνεύμα του Δάσους να αντικατασταθεί. Ο Φύλακας θέλει να ταξιδέψει στον κόσμο προτού οι κλιματικές αλλαγές κάνουν ένα τέτοιο ταξίδι ανέφικτο. Το Πνεύμα του Δάσους δέχεται και του στέλνει τρεις υποψηφίους, ώστε να διαλέξει τον πιο κατάλληλο: μια Ελληνοαμερικάνα επενδύτρια, έναν μαθητή σχολείου και μια Φινλανδή επιστήμονα. Κανείς δεν του ‘γεμίζει ιδιαίτερα το μάτι’, την ίδια ώρα που μια άγνωστη μαύρη κηλίδα εμφανίζεται στη λίμνη, ένας βάτραχος με σύνδρομο τουρέτ τού κάνει τη ζωή δύσκολη και όλα τα ζώα του υδροβιότοπου ανησυχούν με αυτές τις ξαφνικές αλλαγές. Τι θα κάνει ο Φύλακας για να καταφέρει να πραγματοποιήσει το ταξίδι του αλλά και να σώσει την αγαπημένη του λίμνη;

Το θέμα της κλιματικής αλλαγής είναι ένα άκρως επίκαιρο ζήτημα, το οποίο τα επόμενα χρόνια θα απασχολήσει με έντονο τρόπο όλο τον κόσμο. Μέσα από το «Φύλακα της Λίμνης» μας δίνεται η ευκαιρία να ευαισθητοποιηθούμε λίγο περισσότερο, ώστε καθένας από εμάς να προσθέσει ένα μικρό λιθαράκι στην προσπάθεια ολόκληρου του πλανήτη να σταματήσει εγκαίρως μια επερχόμενη καταστροφή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης 
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη  Μοσχοχωρίτη
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια: Φιλάνθη Μπουγάτσου
Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης 
Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Πέτρος Μακρής
Επιστημονικός υπεύθυνος: Κυριάκος Πανόπουλος
Εκπαιδευτικό υλικό: Ευγενία Μαραγκού
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα ΑΝΙΜΑ 

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Αργυροπούλου-Πέτροβα, Δημήτρης Ζέρβας, Θανάσης Κεφαλάς, Αγγελική Παντελεάκου, Δημήτρης Ντάσκας

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=xnWHaDjWkKk

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις: Παράταση παραστάσεων έως 11 Φεβρουαρίου (παραστάσεις για σχολεία μέχρι το Πάσχα)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 12:00 – καθημερινές για σχολεία
Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€, Γκρουπ: 8€

Προπώληση εισιτηρίων: more.com
https://www.more.com/theater/children/o-fylakas-tis-limnis/

*Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης από 5 έως 12 ετών   

Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ. επικοινωνίας 2103642334

Το 5^ο Φεστιβάλ Δωδώνης ξεκινά 28/7 | Χαιρετισμός και αναλυτικό πρόγραμμα

Το Φεστιβάλ Δωδώνης συμπληρώνει φέτος τα πέντε του χρόνια και με το υψηλού επιπέδου πρόγραμμά του, φιλοδοξεί ν’ αποτελέσει τον κορυφαίο πολιτιστικό θεσμό του Αυγούστου. Για μια ακόμη χρονιά, το φεστιβάλ συνδιοργανώνουν ο Δήμος Δωδώνης και το Πνευματικό του Κέντρο με «ενορχηστρωτή» τον Δήμαρχο Δωδώνης κύριο Χρήστο Ντακαλέτση, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Την Καλλιτεχνική Επιμέλεια της διοργάνωσης έχει ο γνωστός μαέστρος και συνθέτης, Θεόδωρος Λεμπέσης.

Η πέμπτη διοργάνωση περιλαμβάνει εκδηλώσεις, οι οποίες θα φιλοξενηθούν στο Αρχαίο Θέατρο, έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της χώρας, γνωστό μαντείο του αρχαίου ελληνικού κόσμου- κοιτίδα του Ελληνικού Πολιτισμού, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη. Ταυτόχρονα, συνεχίζεται η προσπάθεια διεύρυνσης των δραστηριοτήτων και εκτός θεάτρου, με στόχο τη γνωριμία του κοινού με το ιδιαίτερο φυσικό κάλλος της περιοχής. Στο πλαίσιο αυτό, έχει προγραμματιστεί συναυλία του Δημήτρη Μπάση στις Πηγές του Αχέροντα (7/8).

Έναρξη 28 Ιουλίου με μια καινούρια «επετειακή» παράσταση

Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης φιλοδοξεί και να παράξει πολιτισμό, όχι απλά να τον φιλοξενήσει. Έτσι στις 28 Ιουλίου, τιμώντας τον επετειακό χαρακτήρα της χρονιάς που διανύουμε, θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, μια συμπαραγωγή δική του, του Φεστιβάλ Δωδώνης, με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και την εταιρία ΑΝΙΜΑ, σ’ ένα πρωτότυπο έργο για τα 200 χρόνια από την επανάσταση των Ελλήνων. Πρόκειται για το έργο «Μια χώρα δύο αιώνες μετά» του Ανδρέα Φλουράκη, το οποίο μάλιστα θα περιοδεύσει σε εμβληματικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και την πρωτότυπη μουσική ο Θοδωρής Λεμπέσης.

Σταθερές και νέες συνεργασίες

Για πέμπτη χρονιά δε, συνεχίζεται η συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, το οποίο θα παρουσιάσει τους «Ιππείς» του Αριστοφάνη (31/7), αλλά και η επιθυμία για καλλιτεχνική διεύρυνση των φιλοξενούμενων από το Φεστιβάλ φορέων. Έτσι, λοιπόν, το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα δύο σημαντικούς οργανισμούς της χώρας μας: την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (6/8), και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, με την «Ελένη» του Ευριπίδη (11/8).

Παράλληλα, σε μια εκδήλωση που ξεπερνά τα στενά γεωγραφικά όρια του τόπου μας, στις 29 Ιουλίου, το Φεστιβάλ φιλοξενείτο διεθνούς φήμης Κουαρτέτο Εγχόρδων AunerQuartett, σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία της Αθήνας, υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού και Εξωτερικών.

Η γιορτή της πανσελήνου θα σημάνει τη λήξη του Φεστιβάλ για φέτος, με τη μεγάλη συναυλία του καλοκαιριού με τη Νατάσα Μποφίλιου, στις 22 Αυγούστου.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ

Τετάρτη 28 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Συνδιοργάνωση: Φεστιβάλ Δωδώνης,

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και Ομάδα Anima

«Μια χώρα δύο αιώνες μετά»

του Ανδρέα Φλουράκη

Θεατρική Eπετειακή Παράσταση για το 1821

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/jbwlz5nmjrps65v/AAB5HkshlifY7snUr4GW-SaPa?dl=0

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου

Φωτογραφίες: x squaredesignlab

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Θανάσης Κουρλαμπάς

Άρης Μπαταγιάννης

Αμαλία Νίνου

Ράνια Σχίζα

Μαρία Χάνου

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 10€

Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

Πέμπτη 29 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Ελληνο-Αυστριακό Μουσικό Καλοκαίρι

Συναυλία από το Αυστριακό διεθνούς φήμης

μουσικό σύνολο AunerQuartett

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/i44hqrs5py4dykx/AADbHLKvYs4etu465igZUq03a?dl=0

Το διεθνούς φήμης κουαρτέτο εγχόρδων από τη Βιέννη, “AunerQuartet” θα παρουσιάσει έργα των Νίκου Σκαλκώτα, Κωνσταντίας Γουρζή, Franz Schubert και LudwigvanBeethoven.

Aποτελείται από τους DanielAuner (βιολί), Barbara de MenezesGalanteAuner (βιολί), NikitaGerkusov (βιόλα) και KonstantinZelenin (βιολοντσέλο).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Σάββατο 31 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Εθνικό Θέατρο «Ιππείς» του Αριστοφάνη

 

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/a6p7x335um7viud/AAD6s5B1TTKxGPbP5OgNP1NAa?dl=0

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: ΑλίσαΜπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Διανομή (αλφαβητικά):

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Νικίας: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Χορός

Kορυφαίοι: Στεφανία Γουλιώτη, Λαέρτης Μαλκότσης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Γιάννης Χαρίσης

Mέλη (αλφαβητικά): Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας, Πάνος Ζυγούρος, Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Πατεράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας, Γιώργος Σκαρλάτος, Αντώνης Σταμόπουλος

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

 

Παρασκευή 6 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Κωνσταντινίδης, Θεοδωράκης, Γρηγορίου

Στον επιβλητικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης, η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει τις πλέον διάσημες σουίτες των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Κωνσταντινίδη, μαζί με μία βαθιά συναισθηματική δημιουργία ενός εκπροσώπου της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών, Κωνσταντίνου Γρηγορίου.

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/sfgnucq70c674y7/AACcE_9qhOIjRTRycGApfc8ta?dl=0

Πρόγραμμα:

Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1

Κωνσταντίνος Γρηγορίου: 'Farewell' για τσέλο και ορχήστρα

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Ζορμπάς, σουίτα  - μπαλέτο

(μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)

Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος

Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου

Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας

Συμμετέχουν:

Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Μπουζούκι: Δημήτρης Μονεμβασίτης, Γιώργος Πασμάς

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10€  • Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

Σάββατο 7 Αυγούστου • Πηγές Αχέροντα / Σιστρούνι

Συναυλία Δημήτρης Μπάσης

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/q3cj78ezd6mnvf5/AABgm8EL-UxP63Kjv4_CONN0a?dl=0

 

Μαζί του οι μουσικοί:

Κιθάρα-ενορχηστρώσεις: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Μπουζούκι: Γιάννης Σινάνης

Ακορντεόν/Πλήκτρα: Τάσος Αθανασιάς

Τύμπανα: Γιάννης Τσουμπρής

Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

8 & 9 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Υπουργείο Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»

«Σπανός»

Παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη βυζαντινή σατιρική ακολουθία

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/jzkbi8hhsk3uqw6/AAB-qYMOAGdSGqc1olW91gPla?dl=0

Συντελεστές παράστασης

Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία:

Ιωσήφ Βιβιλάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός

Μουσική: Γεράσιμος Παπαδόπουλος

Σκηνογραφική επιμέλεια-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φιγούρες: Νικόλας Τζιβελέκης

Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη

Ήχος: Αλέξανδρος Παπαευθυμίου

Ερμηνευτές

Σπανός: Στεφανία Γουλιώτη

Παίκτης σκιών Α΄: Άθως Δανέλλης

Παίκτης σκιών Β´: Νικόλας Τζιβελέκης

Βοηθός παικτών: Κατερίνα Μιχαλάκη

Χορός ψαλτών - τραγουδιστών

Κορυφαίος πρωτοψάλτης: Αχιλλέας Χαλδαιάκης

Μέλη χορού-μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Μηλιώτης, Γεράσιμος Παπαδόπουλος, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου, Θεολόγος Παπανικολάου, Γιάννης Πλευρίτης, Χάρης Τρασάνης, Ηλιάνα Φιλέα, Νίκος Χαλδαιάκης

 

Προκράτηση θέσεων στην πλατφόρμα του Υπουργείου Πολιτισμού

στην ηλεκτρονική διεύθυνση https://digitalculture.gov.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη11 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«Ελένη» του Ευριπίδη

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/zwwkzhp9uwwjm6i/AABQbMBlmSBuntDg0OTOFPIBa?dl=0

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου

Συνεργάτης σκηνοθέτης-Δραματουργία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Σκηνικά- Κοστούμια:  Άγγελος Μέντης

Μουσική:  Άγγελος Τριανταφύλλου

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ενορχήστρωση- Υπεύθυνος ορχήστρας- Μουσική Διδασκαλία: Γιώργος Δούσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα - Μαρία Ιακώβου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη

Βοηθός χορογράφου: Σοφία Παπανικάνδρου

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΈμιλυΚολιανδρή (Ελένη), Θέμης Πάνου (Μενέλαος), Αγορίτσα Οικονόμου (Θεονόη), Γιώργος Καύκας (Θεοκλύμενος), Έφη Σταμούλη (Γερόντισσα), Δημήτρης Κολοβός (Αγγελιοφόρος α'), Άγγελος Μπούρας (Αγγελιοφόρος β'),  Δημήτρης Μορφακίδης (Τεύκρος),  Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Θεράπων), Νικόλας Μαραγκόπουλος Ορέστης Παλιαδέλης (Διόσκουροι)

 

Χορός:

Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Ελένη Γιαννούση,  Ηλέκτρα Γωνιάδου, Νατάσα Δαλιάκα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Αίγλη Κατσίκη, Άννα Κυριακίδου,  Κατερίνα Πλεξίδα, Μαριάννα Πουρέγκα,  Φωτεινή Τιμοθέου, Χρύσα Τουμανίδου

Μουσικοί επί σκηνής:

Γιώργος Δούσος (φλάουτο, κλαρίνο, σαξόφωνο), Δάνης Κουμαρτζής (κοντραμπάσο), Θωμάς Κωστούλας (κρουστά), Παύλος Μέτσιος (τρομπέτα), Χάρης Παπαθανασίου (βιολί), Μανώλης Σταματιάδης (πιάνο, ακορντεόν).

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Δημότες Δωδώνης: 4€

Ελεύθερη είσοδος για Δημότες Δωδώνης:

Άνεργους, ΑμΕΑ, Παιδιά κάτω των 12 ετών

Κυριακή 22 Αυγούστου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Συναυλία στην Αυγουστιάτικη Πανσέληνο

«Η Εποχή του Θερισμού» Νατάσσα Μποφίλιου,

Θέμης Καραμουρατίδης, Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Αναλυτικό δελτίο τύπου, φωτογραφίες και αφίσα μπορείτε να πάρετε από εδώ: https://www.dropbox.com/sh/06pp5m3a53ospf7/AAB8IPipFB50xwRGMddJkjKaa?dl=0

Μουσικοί:

Θέμης Καραμουρατίδης, πιάνο

Άρης Ζέρβας, τσέλο

Γιώργος Μπουλντής, κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, synthbass

Λάμπης Κουντουρογιάννης, ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

Γιώργος Καρδιανός, ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

Μανώλης Γιαννίκιος, τύμπανα

Γιώργος Καστανός, σαξόφωνο, κλαρινέτο

Συντελεστές:

Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης,

Αντώνης Ζαχόπουλος

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες: Κώστας Αυγούλης

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

*ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Υποχρεωτική έκδοση

ηλεκτρονικού εισιτηρίου

TicketServices

www.ticketservices.gr

 

 

Το Φεστιβάλ Δωδώνης (για πρώτη φορά σε δική του παραγωγή), το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και η ομάδα Anima παρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση με αφορμή τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους.

Τι έγινε λοιπόν διακόσια χρόνια πριν;

Ποιοι είναι οι ήρωες του χθες και ποιοι του σήμερα;  Τι πιστεύουν οι σημερινοί νέοι ότι είναι; Τι είναι η Xάρτα του Ρήγα; Γιατί δεν ζωγράφισε την Σφαγή της Χίου ένας Έλληνας ζωγράφος; Υπάρχουν πολλοί Θούριοι; Ποιος σχεδίασε την ελληνική σημαία; Τι άκουγε ο Σολωμός από τον βράχο της Ζακύνθου εκτός από τους κανονιοβολισμούς του Μεσολογγίου; Μήπως ο Βύρωνας ήρθε στην Ελλάδα για τουρισμό; Εκτός από την Μπουμπουλίνα και τη Μαντώ υπήρχαν άλλες επαναστάτριες; Γιατί κρυβόταν ο Κάλβος; Τι γλώσσες μιλούσαν οι Έλληνες τότε και τι τώρα; Τι έχει γίνει σε αυτή τη χώρα τα τελευταία διακόσια χρόνια; Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη (μετά το «Θέλω μια χώρα») μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς την δημιουργούν.

Υπόθεση: Όταν η εκδήλωση για τα διακόσια χρόνια από την επανάσταση ακυρώνεται, μια ομάδα θεατών ανεβαίνουν στη σκηνή να διαμαρτυρηθούν και δεν λένε να φύγουν. Τσακώνονται, τα βρίσκουν, τραγουδούν, παίζουν παιχνίδια, εξομολογούνται, χορεύουν… Στο τέλος αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί μια γιορτή, γιατί, ότι κι αν πιστεύουμε, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, κάποια γεγονότα έχει σημασία να τα μοιραζόμαστε.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη: 
Στην προσπάθεια να καταλάβουμε τι σημαίνουν αυτά τα 200 χρόνια ύπαρξης του ελληνικού κράτους, θα χρησιμοποιήσουμε υλικά αυτής της διαδρομής: θα σχολιάσουμε περιστατικά, θα διανύσουμε εποχές, θα μνημονεύσουμε πρόσωπα και στιγμές, θα συλλογιστούμε το σήμερα και θα οραματιστούμε το αύριο. Με φόντο την επέτειο των 200 χρόνων θα πειραματιστούμε σε μια ανοιχτή σκηνική σύνθεση, η οποία κινησιολογικά, μουσικά και υποκριτικά θα έχει αφετηρία της, το από τότε μέχρι σήμερα, την σύζευξη του παραδοσιακού με το σύγχρονο, την ‘μετάλλαξη’ του παλιού σε επίκαιρο.

Η γιορτή των 200 χρόνων της ίδρυσης του ελληνικού κράτους παρουσιάζει ιδιαιτερότητες, αντιφάσεις, αντιθέσεις. Περιέχει αλήθειες αλλά και αστικούς μύθους ή ζωτικά ψεύδη, απαραίτητα για την ισχυροποίηση των δεσμών ενός έθνους. Όταν αυτά μεταξύ τους ισορροπήσουν μέσω μιας ώριμης αυτοκριτικής, τότε μπορούμε να μιλάμε για μια "ενήλικη" χώρα.

Σε κάθε περίπτωση η επέτειος είναι εδώ και αποζητά την προσοχή μας. Για αυτό το λόγο η παράσταση θα έχει τον χαρακτήρα μιας αληθινής γιορτής, στην οποία όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές, θα μοιραστούν αυτές τις στιγμές.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου
Φωτογραφίες: x square design lab

Προβολή και επικοινωνία: Art ensemble (Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου)
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου

Παίζουν οι ηθοποιοί αλφαβητικά: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Άρης Μπαταγιάννης, Αμαλία Νίνου, Ράνια Σχίζα,

Μαρία Χάνου.

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό θέατρο

Πού: Περιοδεία
Εισιτήρια: από 10-14 ευρώ
Διάρκεια: 75’

                                  

Σταθμοί Περιοδείας

23 Ιουλίου Πολυχώρος Λιπασμάτων Κερατσίνι

28 Ιουλίου (επίσημη πρεμιέρα) Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

30 Ιουλίου Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης

1 Αυγούστου Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

2 Αυγούστου θέατρο Γιάννης Ρίτσος Πρέβεζα

4 Αυγούστου Θέατρο Αγίου Γεωργίου, Τρίπολη

7 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Κορίνθου

9 Αυγούστου Τήνος, χωριό Βόλαξ (θεατράκι)

22 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Μυτιλήνης

29 Αυγούστου Ανοιχτό θέατρο Συκεών Θεσσαλονίκη

30 Αυγούστου Θέατρο Παπάγου

8 Σεπτεμβρίου Κηποθέατρο Λάρισας

12 Σεπτεμβρίου Δημοτικό θέατρο Πεύκης

Με οδηγό τραγούδια από τον ελληνικό κινηματογράφο, τραγούδια που σημάδεψαν την εποχή της αθωότητας, μεγαλώνοντας γενιές και γενιές Ελλήνων, η παράσταση με τίτλο «Η Αθήνα τη νύχτα – restart», επιχειρεί ένα ταξίδι στα περασμένα, αλλά όχι ξεχασμένα.
Ένα βήμα δρόμος, πολλών δεκαετιών δρασκελιά, με την Ερωφίλη και την Αργυρώ Καπαρού, την Πέμπτη 16 Ιουλίου στο Υπαίθριο Δημοτικό θέατρο Ζωγράφου.

Την έρευνα και τα κείμενα υπογράφει η Σοφία Αδαμίδου, την σκηνοθετική επιμέλεια η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Αμαλία Καβάλη και Σήφης Πολυζωίδης.

Η παράσταση ξεκινάει κάπου το ’54 και φτάνει στις αρχές της δεκαετίας του '70. Τότε που όπως λέει ο Χατζιδάκις «το φεγγάρι ήταν κάτι σαν μαγικός κήπος και οι αστροναύτες δεν είχαν τραυματίσει θανάσιμα την παραδοσιακή μας αντίληψη περί Σελήνης». Αξίζει μια βόλτα εκεί πάνω.

Μια βόλτα στην Αθήνα που επούλωνε σιγά - σιγά τις πληγές των δύο προηγούμενων δεκαετιών,  που στα σαλόνια υπήρχαν ακόμη ανθοστήλες και κάθε οικογένεια είχε έναν, τουλάχιστον ναυτικό. Μια βόλτα στις νύχτες που η Αθήνα διασκέδαζε, σα να ήθελε να ξορκίσει το σπαραγμό και την εξαθλίωση που είχε βιώσει. Μια βόλτα στις μέρες που ήταν γεμάτες ζωή, οι νύχτες μύριζαν γιασεμί και αγιόκλημα και οι γείτονες ήταν σχεδόν οικογένεια. Μια βόλτα, συντροφιά με τραγούδια που μιλάνε για αγάπη, έρωτα, απογοήτευση, πάθος, χαρά, τραγούδια με αρχοντιά και μπέσα, τραγούδια που σε μερακλώνουν, σε ανεβάζουν, σε ρίχνουν, τραγούδια όμορφα. Μια βόλτα μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες της Αθήνας, που έχει πάντα τη γεύση που της δίνεις, έχει το χρώμα που της δίνεις, έχει ένταση, είναι δύσκολη και εύκολη. Είναι παιχνίδι, είναι χαρά και λύπη. Έχει δάκρυα και γέλια. Έχει εχθρούς και φίλους. Αγκάθια και ρόδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα – Έρευνα: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Τραγούδια ερμηνεύουν η Ερωφίλη και η Αργυρώ Καπαρού

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Αμαλία Καβάλη, Σήφης Πολυζωίδηςh

Στο πιάνο ο Μάρκος Κώτσιας, στην κιθάρα ο Δημήτρης Παπαλάμπρου

Σκηνογραφική και Φωτιστική Επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Διεύθυνση: Υπαίθριο Δημοτικό θέατρο Ζωγράφου (Γ.Ζωγράφου 17, είσοδος από πλατεία Αγ. Γεωργίου)

Η είσοδος είναι ελεύθερη, οι κρατήσεις των θέσεων θα υλοποιηθούν με το πρωτοποριακό σύστημα δήλωσης συμμετοχής/ακυρώσεις μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας

https://booking.open1.eu/zografos-politismos

όπου o κάθε ενδιαφερόμενος από το κινητό ή τον υπολογιστή του, μπορεί να δηλώσει την συμμετοχή στην αντίστοιχη συναυλία που επιθυμεί.

Οσοι δεν έχουν ηλεκτρονική πρόσβαση, μπορούν να δηλώσουν την συμμετοχή τους με επικοινωνία στο τηλέφωνο 211-8002911 (ώρες 08.00-16.00)

Είσοδος ελεύθερη – ώρα έναρξης 21.00

(η είσοδος στους χώρους ξεκινάει μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.)

 

“ΤΖΕΝΗ ΚΑΙ ΜΑΡΞ”

Από το Σάββατο 9 Νοεμβρίου
στο Θέατρο OLVIO

Βασισμένο στην πλούσια επιστολογραφία της Τζένης Μαρξ με το σύντροφό της και επαναστάτη φιλόσοφο Καρλ Μαρξ, είναι το καινούργιο έργο της Σοφίας Αδαμίδου, με τίτλο «Τζένη και Μαρξ», που θ’ ανέβει στις 9 Νοεμβρίου, στο θέατρο OLVIO.

Η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη οδηγεί σκηνοθετικά την ηθοποιό Μαρία Κανελλοπούλου, υπό τη συνοδεία της πρωτότυπης μουσικής του Σταμάτη Κραουνάκη.

Η βαρόνη Τζένη φον Βεστφάλεν, με ρίζες στην υψηλή αριστοκρατία και ο, τέσσερα χρόνια μικρότερός της, σχεδόν άπορος νεαρός φοιτητής Καρλ Μαρξ, γνωρίζονταν από παιδιά. Η ιστορία τους όμως δεν ήταν ένα ρομαντικό παραμύθι. Οι δυό τους υπέφεραν, εξορίστηκαν, δοκιμάστηκαν σκληρά από τη φτώχεια, τις στερήσεις και το «κυνηγητό», χωρίς ποτέ να χάσει η Τζένη το χιούμορ της και την εμπιστοσύνη της στον Καρλ Μαρξ, αλλά και στην υπόθεση της εργατικής τάξης. Η αδιάλειπτη στήριξή της στο πλευρό του έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ολοκλήρωση του έργου του. Τα σημαντικότερα άρθρα και συγγράμματα του Μαρξ, όπως το «Κεφάλαιο», το «Κομμουνιστικό Μανιφέστο», κ.ά. πέρασαν από τα χέρια της, αφού είχε αναλάβει να καθαρογράφει και να δακτυλογραφεί τα δυσανάγνωστα χειρόγραφα του συζύγου της.

«Δεν υπήρξαν ποτέ δύο άνθρωποι -και οι δύο το ίδιο υπέροχοι- που να ταιριάζουν τόσο και να συμπληρώνει ο ένας τον άλλο» -έγραψε αργότερα η μικρότερη κόρη του Μαρξ, Ελεονώρα.

Η αξιοπρέπεια και οι τρόποι της είχαν πάνω σε όλους, όσους την γνώριζαν, μια μαγική επίδραση. Ηταν συγχρόνως μητέρα, φίλη, ερωμένη, έμπιστη και σύμβουλος. Μια όμορφη, δυναμική και θαρραλέα γυναίκα σε μια εποχή που η θέση της γυναίκας δεν ήταν καθόλου ευνοϊκή.

Μέσα από την πληθωρική επιστολογραφία της Τζένης (έχουν διασωθεί συνολικά 320 επιστολές), αναβιώνει μια ιστορική περίοδος από το 1839 έως το 1869, την περίοδο που στην Ευρώπη συμβαίνουν κοσμοϊστορικά γεγονότα. Είναι η εποχή που οι λαοί σε πολλά ευρωπαϊκά κράτη επαναστάτησαν και απείλησαν το πολιτικό και κοινωνικό κατεστημένο. Είναι η εποχή που η εργατική τάξη, ξεκινά σε ολόκληρη την Ευρώπη τους αγώνες για τη διεκδίκηση μιας καλύτερης ζωής, με πολιτικά δικαιώματα. 

ΤΟ ΕΡΓΟ
Η παράσταση ξεκινά με τη Τζένη Μαρξ καταβεβλημένη από τις κακουχίες και μόνη, καθώς δεν μπορεί να δει τον Κάρλ,  τον έρωτα της ζωής της, ο οποίος βρίσκεται άρρωστος στο διπλανό δωμάτιο. Η απουσία αυτή την οδηγεί σε ένα ταξίδι μνήμης στο παρελθόν, στις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής τους, όμορφες και άσχημες, που πέρασαν μαζί, ενωμένοι, σύντροφοι παντοτινοί και συνοδοιπόροι.

Σκηνοθετική προσέγγιση

Η σκηνοθεσία χρησιμοποιεί τη φόρμα της βιωματικής αφήγησης, για να φωτίσει το μονόλογο της Τζένης, καθώς ξεδιπλώνει την κοινή ζωή της με τον Καρλ, μέσα από τις επιστολές που είχαν ανταλλάξει. Την ακολουθεί στους τρεις μεγάλους «αναγκαστικούς» προορισμούς (Βρυξέλλες, Παρίσι, Λονδίνο), στους οποίους έζησαν, δημιούργησαν και βίωσαν τα μεγάλα πολιτικά-ιστορικά γεγονότα της εποχής τους. Μέσα από μουσικές, τραγούδια, ηχητικά αποσπάσματα, φωτογραφίες, προβολές και δραματοποιημένες στιγμές του παρελθόντος, βιώνουμε την πολυτάραχη ζωή της Τζένης και του Καρλ Μαρξ. Ένα ζευγάρι που αποτελεί μέχρι και σήμερα υπόδειγμα συντροφικότητας και κοινής αποδοχής στόχων και οραμάτων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά - κοστούμια: Μαρίλια Λέζου

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Κωτσιαρίδη

Επικοινωνία της παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: θέατρο OLVIO

Ερμηνεία
Μαρία Κανελλοπούλου
Συμμετέχει ο  Γιώργος Παππάς ως νεαρός Καρλ Μαρξ.

 

Πηγές
«Λατρεμένε μου  Καρλ » (Ποικίλη Στοά), «Ο Μαύρος» (Σύγχρονη εποχή), «Για την αγάπη, τη φιλία, την αλληλεγγύη» (Σύγχρονη εποχή)

Έρευνα, επιλογή:  Μυρώδης Αδαμίδης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:30

Διάρκεια:
80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος στο ταμείο: 13€
Μειωμένο: 10€

Προπώληση: Από 8€ στο Viva.gr  

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

Κατόπιν ζήτησης, η παράσταση δεν ολοκληρώνεται στις 19/2, όπως ήταν προγραμματισμένο. Προστίθενται  4 παραστάσεις ακόμη και συγκεκριμένα τις ημερομηνίες Δευτέρα 4 και Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00, την Παρασκευή 8 Μαρτίου (Ημέρα της Γυναίκας) στις 18:00 και Τρίτη 12 Μαρτίου στις 21:00.

Σκηνοθετεί η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, που φέτος έλαβε το βραβείο "ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ" για νέο καλλιτέχνη του θέατρου για τη σκηνοθεσία του έργου "Ο Ζητιάνος του Ανδρέα Καρκαβίτσα".

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=N3O-EaveMSw

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Έξοδος" (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν) και "Ζητιάνος", συνεργάζεται με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, τον Κωνσταντίνο Κάππα και τη Μαίρη Χήναρη  στο έργο Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη, που ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔηΠεΘε Ρούμελης και σε συνεργασία με τη Λυκόφως. Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα ανεβαίνει στη σκηνή μετά από πολύ καιρό για 18 μόνο παραστάσεις σε μια πρωτότυπη σκηνοθεσία.

Υπόθεση: Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει κι ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως διαποτίζεται με αίμα…

Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο. Ο Αγγ. Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα οι γυναίκες, που υφίστανται τα πιο πολλά, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’  αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.

Η σκηνική προσέγγιση, λοιπόν, επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτόν το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.

ΟΜΑΔΑ ΑΝΙΜΑ

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη τη ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται είτε γύρω από κλασικά κείμενα και πώς μπορούν να παρουσιαστούν ώστε να αφορούν το σήμερα, είτε γύρω από πολιτικά, ιστορικά έργα. Η ματιά που προσεγγίζουμε τα κείμενα μέχρι σήμερα έχει αφετηρία και στόχο να φωτίσει τη γυναικεία πλευρά-θέση μέσα στα κοινωνικά και ιστορικά συμφραζόμενα  και να διερευνήσει τις  έμφυλες ταυτότητες.

Σταθμός στην πορεία της ομάδας είναι η παράσταση "Έξοδος", η οποία παίχτηκε για τρεις σεζόν και για την οποία η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Κάρολου Κουν στην κατηγορία Δραματουργία Νεοελληνικού έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Β.Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανασία Δεκούλη

Φωτογραφίες:Δομινίκη Μητροπούλου

Τρέιλερ: Ειρήνη Στείρου

Μακιγιάζ:ΓιάνναΝοικοκύρη

Styling: Data type atelier de beaute

Παραγωγή: Ομάδα ANIMA – ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη

Διάρκεια Παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο, 9€ γκρουπ & ανέργων

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/sugxrono-theatro/gamhlio-emvathrio/