Συναυλία – αφιέρωμα σε 15 μεγάλους στιχουργούς - Τετάρτη 17 Απριλίου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο

Συναυλία – αφιέρωμα σε 15 μεγάλους στιχουργούς - Τετάρτη 17 Απριλίου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο

Δευτέρα, 15/04/2024 - 16:22

Συναυλία – αφιέρωμα σε 15 μεγάλους στιχουργούς
με τον Γιώργο Αλτή και το συγκρότημά του

Τετάρτη 17 Απριλίου

Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος» - Μοσχάτο

 

Κώστας Βίρβος, Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Χαράλαμπος Βασιλειάδης (Τσάντας),
Χρήστος Κολοκοτρώνης, Άκος Δασκαλόπουλος, Σώτια Τσώτου, Πυθαγόρας Παπασταματίου,

Νίκος Γκάτσος, Ηλίας Κατσούλης, Μανώλης Ρασούλης, Δημήτρης Χριστοδούλου,

Γιάννης Νεγρεπόντης, Άκης Πάνου, Άλκης Αλκαίος, Μάνος Ελευθερίου

 

15 στιχουργοί.jpg

Την Τετάρτη 17 Απριλίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος» στο Μοσχάτο θα πραγματοποιηθεί μία μεγάλη συναυλία – αφιέρωμα σε 15 μεγάλους Έλληνες στιχουργούς που έχουν σφραγίσει το ελληνικό τραγούδι! Θα ακουστούν τραγούδια σε στίχους των Κώστα Βίρβου, Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, Χαράλαμπου Βασιλειάδη (Τσάντα), Χρήστου Κολοκοτρώνη, Άκου Δασκαλόπουλου, Σώτιας Τσώτου, Πυθαγόρα (Παπασταματίου), Νίκου Γκάτσου, Ηλία Κατσούλη, Μανώλη Ρασούλη, Δημήτρη Χριστοδούλου, Γιάννη Νεγρεπόντη, Άκη Πάνου, Άλκη Αλκαίου και Μάνου Ελευθερίου.

Η συναυλία έχει προκύψει από την ιδέα σειράς ντοκιμαντέρ του Προέδρου της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος Αλέξανδρου Κακαβά «Από το Μικρό στο Μεγάλο» που την αποτελούν 15 αφιερώματα στους σπουδαίους μας στιχουργούς. Η συναυλία είναι μία συμπαραγωγή της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου.

Παίζουν οι μουσικοί Γιώργος Αλτής (καλλιτεχνική επιμέλεια, μπουζούκι), Φώτης Αποστολάρας (μπάσο), Δημήτρης Γκίνης (ακορντεόν), Γιώργος Παπαδόπουλος (κιθάρα) και Θάνος Βρεττός (κρουστά). Ερμηνεύουν οι Αντώνης Ανδρουλάκης, Πηνελόπη Βελέντζα και Μάνος Ζαχαριάδης.

Τετάρτη 17 Απριλίου 2024

Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος»

Σολωμού 30, Μοσχάτο

Ώρα έναρξης: 19.00

Είσοδος ελεύθερη

 

Λίγα λόγια για την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος

Η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος επιθυμεί και επιδιώκει να προσφέρει στο ευρύ κοινό ένα σημαντικό αγαθό. Της συμμετοχής. Ότι ανήκουν σε μια ομάδα ανθρώπων οι οποίοι έχουν τον ίδιο στόχο και απολαμβάνουν εξίσου τη διαδικασία και το αποτέλεσμα δημιουργίας που μπορεί να είναι η συγγραφή ενός σεναρίου ή άλλων δημιουργικών πονημάτων. Αυτός είναι ο κύριος λόγος που στις πολιτιστικές εκδηλώσεις και δραστηριότητες μετέχει κυρίως απλός κόσμος ή γίνονται μέλη της νεοσύστατης Λέσχης Τέχνης και Πολιτισμού της Ε.Σ.Ε. πολίτες από όλη τη χώρα. Μετέχουν επειδή απολαμβάνουν  τη διαδικασία δημιουργίας και επειδή ενδόμυχα πιστεύουν ότι δημιουργώντας καταφέρνουν να απαλύνουν την πίεση που ασκείται στην ψυχή τους από μια πραγματικότητα στην οποία ελάχιστα μετέχουν, καίτοι αφορά τη ζωή τους. Αυτήν ακριβώς τη δημιουργική διέξοδο τους προσφέρει η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος κατά τρόπο που περιορίζει τον αθέμιτο ανταγωνισμό και καταργεί το προδικασμένο για τους πολλούς εκείνους αγνώστους που αρέσκονται να γράφουν και να προσπαθούν να γίνουν δημιουργικοί με αυτόν τον πολύ απλό και ανέξοδο τρόπο. Τη συγγραφή, καθώς το όποιο συγγραφικό πόνημα στοιχίζει ελάχιστα συγκριτικά με άλλες υπέροχες δημιουργικές ασχολίες όπως η ζωγραφική ή η μουσική.

Φέτος, επέτειο των 35 ετών από τη σύσταση της, η Ένωση αποφάσισε να προσφέρει στο ευρύ κοινό την ευκαιρία να χαρεί και να απολαύσει δωρεάν προβολές ντοκιμαντέρ, στους κινηματογράφους ΑΝΔΟΡΑ και ΙΡΙΣ, αλλά και σε δήμους της Αττικής, που αφορούν στη ζωή και το έργο σεναριογράφων, γελοιογράφων και στιχουργών, συναυλίες με τα αγαπημένα τραγούδια των εκλιπόντων στιχουργών, ημερίδες και σεμινάρια συγγραφής σεναρίου και σεναρίου εκ διασκευής ανά την Ελλάδα, τους δημιουργικούς διαγωνισμούς με προεξάρχοντα τον ιδιαιτέρως αγαπητό στο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πρωτότυπων Μονολόγων επί Σκηνής και σε συνεργασία με τη Λέσχη Τέχνης και Πολιτισμού τον Πανελλήνιο Σχολικό Διαγωνισμό διασκευής Ελληνικού διηγήματος σε σενάριο μικρού μήκους. 

Λίγα λόγια για τον μουσικοσυνθέτη Γιώργο Αλτή

Ο Γιώργος Αλτής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Οι γονείς του κατάγονται από τη Μικρά Ασία. Ασχολήθηκε με τη λαϊκή μουσική και το μπουζούκι από μικρή ηλικία. Δάσκαλοί του υπήρξαν ο Θέμης Παπαβασιλείου και ο Γιάννης Παλαιολόγου. Ιδρυτικό μέλος  του κουαρτέτου μπουζουκιών ΡΑΣΤ που εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα, στην Ισπανία, στη Γαλλία και στην Κύπρο. Το 2004 κυκλοφόρησε το πρώτο cd  των ΡΑΣΤ όπου περιλαμβάνει και μια ορχηστρική  σύνθεση του Γιώργου Αλτή.

Το 2005 κυκλοφόρησε ως συνθέτης  το πρώτο του προσωπικό cd «Ας την αγάπη να σε σκοτώσει» με ερμηνεύτρια τη Χαρά Πομώνη. Το 2009 κυκλοφόρησε το δεύτερο  προσωπικό του cd «Λέει η ζωή» με ερμηνεύτριες  τις Φωτεινή ΒελεσιώτουΜαρία Κώττη Αννα Καραγεωργιάδου, Μαριλένα Λευκιμμιάτη και τον ίδιο. Το 2016 κυκλοφόρησε από το Μετρονόμο το τρίτο του προσωπικό cd  «Ντρίγκι ντρίγκι χοπ» με συμμετοχές των Σταμάτη Κραουνάκη, Γιάννη Γιοκαρίνη, Θοδωρή Μέρμηγκα, Λάουρα Παππά και Yanna Komninou.

Συνεργάστηκε με τον ιστορικό στιχουργό Βαγγέλη Ατραΐδη (επιτυχίες με Στέλιο Καζαντζίδη και Πάνο Γαβαλά)  και κυκλοφορήσαν 2 cd-single, ένα με τον Κώστα Δουμουλιάκα και ένα με τη Σοφία Παπάζογλου. Εργάζεται  ως μουσικός από 15 χρονών. Συνεργάστηκε σε συναυλίες και νυχτερινά κέντρα με τους Γρηγόρη Μπιθικώτση, Πόλυ Πάνου, Βίκυ Μοσχολιού, Μαίρη Μαράντη, Λιζέτα Νικολάου, Γιάννη Ντουνιά, Γιάννη Μωραΐτη κ.ά.

Αρθρογράφησε σε πολλά περιοδικά και κυρίως στο Μετρονόμο στη στήλη «Πίσω από τα όργανα" από το 2000. Το 2007 κυκλοφόρησε το βιβλίο του "Οκτώ Λαϊκά Πορτρέτα" από το περιοδικό "Λαϊκό Τραγούδι" και το 2015 κυκλοφόρησε το βιβλίο "Λαϊκά Πορτρέτα" από το περιοδικό Μετρονόμος. Το 2018 κυκλοφόρησε και το δεύτερο βιβλίο με τίτλο "Λαϊκά Πορτρέτα ΙΙ". To 2021 κυκλοφόρησε τη βιογραφία του ιστορικού δεξιοτέχνη του μπουζουκιού Γιάννη Μωραΐτη με τίτλο «Η νύχτα είπε καληνύχτα».

Μαράν Αθά με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη 11 Νοεμβρίου στις 20.30 στο Μοσχάτο - Ελεύθερη είσοδος

Τρίτη, 07/11/2023 - 17:52

Η παράσταση «Μαράν Αθά», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη (από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα) με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά μας πράγματα.

Είναι από τις μακροβιότερες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων. Παρουσιάστηκε για πέντε θεατρικές περιόδους (2009-2012 και 2017-2019) στο Θέατρο «Μεταξουργείο» με τεράστια επιτυχία.Επίσης, ταξίδεψε και έλαβε μέρος σε φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα, Ιωάννινα, Σύρο, κ.ά).

«ΜΑΡΑΝ ΑΘΑ»
Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 20.30
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο

Διοργανωτής: Περιφέρεια Αττικής
Υπό την αιγίδα του δήμου Μοσχάτου - Ταύρου

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Η Γιασεμί Κηλαηδόνη σ’ έναν υποκριτικό άθλο δυόμιση ωρών υποστασιοποιεί όλα τα πρόσωπα – πρωταγωνιστές που αναδύονται στη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού, όταν ύστερα από 65 χρόνια ηθελημένης σιωπής εξομολογείται, λίγο προτού πεθάνει, τα πεπραγμένα της ζωής του, τη φρικτή τιμωρία και τον ευνουχισμό του από τον προστάτη δεσπότη που τον ανέθρεψε και τον προόριζε για τη διαδοχή του, όταν σταλμένος απ’ αυτόν σ’ ένα απόμακρο χωριό της Θεσσαλίας να παρακολουθήσει τις μυστικές τελετουργικές συναντήσεις εννέα γυναικών, των Ταρσών, μυείται άθελά του στην γυναικεία απόκρυφη γνώση και του αποκαλύπτεται ένα άγνωστο γοητευτικό σύμπαν που τον οδηγεί στον αληθινό έρωτα και την αγάπη του για μια Ταρσή. Η αναγνώριση του εαυτού μας, μέσα από την αναγνώριση του άλλου και τα όρια της προσωπικής μας βούλησης και ευθύνης είναι τα εσώτερα μοτίβα της παράστασης.»

Δήμος Αβδελιώδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα

Θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιός: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Πασσαλή
Διάρκεια παράστασης: 140΄.
Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ
Διοργάνωση παράστασης: Περιφέρεια Αττικής

Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 20:30
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο Κωνσταντινουπόλεως και Σολωμού
Είσοδος: Ελεύθερη

Κριτικές για την παράσταση

«…Ο Αβδελιώδης με τη συνδρομή της έξοχης μουσικής και των επιλογών του Βαγγέλη Γιαννάκη, τα λιτά και λειτουργικά σκηνικά της Μαρίας Πασσαλή, δίδαξε ελληνικό ανθηρό λόγο, ήθος, κίνηση και παύσεις θεσπέσιας αυτογνωσίας.
Η Γιασεμί Κηλαηδόνη δεν αποδεικνύεται απλώς ένα σπάνιο μουσικό εργαλείο. Πίσω από τη θηριώδη τεχνική, πίσω από τη μουσική τοποθέτηση της φωνής. Πίσω από τη λιτή τελετουργία των κινήσεων, πίσω από τη μίμηση πράξεως, σκάπτοντας ένδον, εξόρυξε σπάνια μεταλλεύματα ήθους, δύναμης ψυχής και μια πολύτιμη καλλιέργεια…».

Κώστας Γεωργουσόπουλος, «ΤΑ ΝΕΑ»

«Είδα μια άλλη σκηνοθετική διδασκαλία (με όλη την σημασία της λέξης) του Δ. Αβδελιώδη στο θέατρο “Μεταξουργείο”. Σ' έναν υποκριτικό άθλο δυόμισι ωρών μια συγκλονιστική ηθοποιός, η Γιασεμί Κηλαηδόνη, αφηγείται σ' έναν μονόλογο όσα αναδύονται στη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού, ο οποίος αναγκάστηκε να συγκρουστεί με τη θρησκευτική εξουσία και τελικά να χάσει...».

Σπύρος Παγιατάκης, «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ»

«… Νομίζω ότι δεν μπορούσαμε να φανταστούμε ευτυχέστερη συνεύρεση για την ανάδειξη του ιερού και τερατώδους στο “Μαράν Αθά”. Από τη μια ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης, που ζητά να ενώσει τον ήχο της λέξης με τη σημασία της. Και από την άλλη, η ηθοποιός Γιασεμί Κηλαηδόνη, με ένα νου ικανό, να συγκρατεί τέτοια γλωσσική πλημμύρα, με μια νέα εικόνα για τον επί σκηνής καλλιτέχνη… Ο ηθοποιός σε αυτήν την περίσταση δεν μεταφέρει, δεν ενσαρκώνει ρόλους – γίνεται τελετάρχης μιας μύησης που κοιμίζει το λογικό και ξυπνάει το όνειρο.»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, «ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ»

«Δεν κατάλαβα πως πέρασαν δυόμιση ώρες βλέποντας αυτό το πλάσμα να φλέγεται, να βυθίζεται στην παράκρουση, να υψώνεται στα ουράνια, να αλλάζει φύλο, ηλικία, τόπο και χώρο, κάνοντας ελάχιστες κινήσεις και φορώντας ένα μαύρο ράσο!».

Άννυ Κολτσιδοπούλου, «ΓΥΝΑΙΚΑ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ»

«Η παράσταση έχει ενιαία ατμόσφαιρα και διαπνέεται από μια εσωτερικότητα που δεν επιτρέπει, ούτε στο μυαλό, ούτε στα μάτια, να δραπετεύσουν από τη σκηνή. Η Γιασεμί Κηλαηδόνη μας εντυπωσίασε με την ακρίβεια της ερμηνείας της. Παραδομένη ψυχή τε και σώματι στην παράσταση καταφέρνει- όσο εξαντλητικό κι αν είναι- να μας οδηγήσει με το σώμα, τις εκφράσεις και τις χειρονομίες της στα υπόγεια της ψυχής του ηρώα.»

Μαρία Κρύου, «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ»

«Είναι μια σημαντική θεατρική δουλειά- πολύ σημαντική: η Γιασεμί Κηλαηδόνη με τον βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα μονόλογο “Μαράν Αθα”, διδαγμένη -προφανώς εξαντλητικά- απ’ τον Δήμο Αβδελιώδη που υπογράφει και τη διασκευή για το θέατρο, κάνει την υπέρβαση. Καθηλωτική!»

Γιώργος Δ.Κ Σαρηγιάννης, - ΤΑ ΝΕΑ

«…Γνωρίζοντας το μυστικό του θεάτρου του μύθου, ότι η αληθινή ιστορία κείται πέραν της πραγματικής, η σκηνοθεσία του Αβδελιώδη βυθίζεται στον πυρήνα και βρίσκει τη νερομάνα.
Οδηγεί τη Γιασεμί Κηλαηδόνη σε μια μη αναπαραστική υποκριτική συμβόλων και η νέα ηθοποιός ανταποκρίνεται υποδειγματικά. Στηρίζει σωματικά την παράσταση με τους αρμούς του σώματός της, με τα γόνατα, με τους αγκώνες, με τον αιχμηρό ένυλο λόγο, και τις έλλογες ηχηρές σιωπές της, παίζοντας όλους τους ρόλους δοσμένη σε αυτό που κάνει. Μια έξοχη ποιοτική παρουσία!»

Λέανδρος Πολενάκης, «ΑΥΓΗ»

- - 2

- - 1

 

Μαράν Αθά με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη 9 Σεπτεμβρίου στο Μοσχάτο - Ελεύθερη είσοδος

Σάββατο, 09/09/2023 - 13:35

Η παράσταση «Μαράν Αθά», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη (από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα) με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά μας πράγματα.

Είναι από τις μακροβιότερες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων. Παρουσιάστηκε για πέντε θεατρικές περιόδους (2009-2012 και 2017-2019) στο Θέατρο «Μεταξουργείο» με τεράστια επιτυχία.Επίσης, ταξίδεψε και έλαβε μέρος σε φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα, Ιωάννινα, Σύρο, κ.ά).

«ΜΑΡΑΝ ΑΘΑ»
Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 20.00
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου
«Ταύρεια-Πολιτιστικός Σεπτέμβρης 2023»
Διοργανωτής: Περιφέρεια Αττικής

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Η Γιασεμί Κηλαηδόνη σ’ έναν υποκριτικό άθλο δυόμιση ωρών υποστασιοποιεί όλα τα πρόσωπα – πρωταγωνιστές που αναδύονται στη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού, όταν ύστερα από 65 χρόνια ηθελημένης σιωπής εξομολογείται, λίγο προτού πεθάνει, τα πεπραγμένα της ζωής του, τη φρικτή τιμωρία και τον ευνουχισμό του από τον προστάτη δεσπότη που τον ανέθρεψε και τον προόριζε για τη διαδοχή του, όταν σταλμένος απ’ αυτόν σ’ ένα απόμακρο χωριό της Θεσσαλίας να παρακολουθήσει τις μυστικές τελετουργικές συναντήσεις εννέα γυναικών, των Ταρσών, μυείται άθελά του στην γυναικεία απόκρυφη γνώση και του αποκαλύπτεται ένα άγνωστο γοητευτικό σύμπαν που τον οδηγεί στον αληθινό έρωτα και την αγάπη του για μια Ταρσή. Η αναγνώριση του εαυτού μας, μέσα από την αναγνώριση του άλλου και τα όρια της προσωπικής μας βούλησης και ευθύνης είναι τα εσώτερα μοτίβα της παράστασης.»

Δήμος Αβδελιώδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα

Θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιός: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Πασσαλή
Διάρκεια παράστασης: 140΄.
Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ
Διοργάνωση παράστασης: Περιφέρεια Αττικής

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 20:00
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο
Στα πλαίσια του Φεστιβάλ του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου «Ταύρεια-Πολιτιστικός Σεπτέμβρης 2023».
Είσοδος: Ελεύθερη

Κριτικές για την παράσταση

«…Ο Αβδελιώδης με τη συνδρομή της έξοχης μουσικής και των επιλογών του Βαγγέλη Γιαννάκη, τα λιτά και λειτουργικά σκηνικά της Μαρίας Πασσαλή, δίδαξε ελληνικό ανθηρό λόγο, ήθος, κίνηση και παύσεις θεσπέσιας αυτογνωσίας.
Η Γιασεμί Κηλαηδόνη δεν αποδεικνύεται απλώς ένα σπάνιο μουσικό εργαλείο. Πίσω από τη θηριώδη τεχνική, πίσω από τη μουσική τοποθέτηση της φωνής. Πίσω από τη λιτή τελετουργία των κινήσεων, πίσω από τη μίμηση πράξεως, σκάπτοντας ένδον, εξόρυξε σπάνια μεταλλεύματα ήθους, δύναμης ψυχής και μια πολύτιμη καλλιέργεια…».

Κώστας Γεωργουσόπουλος, «ΤΑ ΝΕΑ»

«Είδα μια άλλη σκηνοθετική διδασκαλία (με όλη την σημασία της λέξης) του Δ. Αβδελιώδη στο θέατρο “Μεταξουργείο”. Σ' έναν υποκριτικό άθλο δυόμισι ωρών μια συγκλονιστική ηθοποιός, η Γιασεμί Κηλαηδόνη, αφηγείται σ' έναν μονόλογο όσα αναδύονται στη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού, ο οποίος αναγκάστηκε να συγκρουστεί με τη θρησκευτική εξουσία και τελικά να χάσει...».

Σπύρος Παγιατάκης, «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ»

«… Νομίζω ότι δεν μπορούσαμε να φανταστούμε ευτυχέστερη συνεύρεση για την ανάδειξη του ιερού και τερατώδους στο “Μαράν Αθά”. Από τη μια ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης, που ζητά να ενώσει τον ήχο της λέξης με τη σημασία της. Και από την άλλη, η ηθοποιός Γιασεμί Κηλαηδόνη, με ένα νου ικανό, να συγκρατεί τέτοια γλωσσική πλημμύρα, με μια νέα εικόνα για τον επί σκηνής καλλιτέχνη… Ο ηθοποιός σε αυτήν την περίσταση δεν μεταφέρει, δεν ενσαρκώνει ρόλους – γίνεται τελετάρχης μιας μύησης που κοιμίζει το λογικό και ξυπνάει το όνειρο.»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, «ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ»

«Δεν κατάλαβα πως πέρασαν δυόμιση ώρες βλέποντας αυτό το πλάσμα να φλέγεται, να βυθίζεται στην παράκρουση, να υψώνεται στα ουράνια, να αλλάζει φύλο, ηλικία, τόπο και χώρο, κάνοντας ελάχιστες κινήσεις και φορώντας ένα μαύρο ράσο!».

Άννυ Κολτσιδοπούλου, «ΓΥΝΑΙΚΑ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ»

«Η παράσταση έχει ενιαία ατμόσφαιρα και διαπνέεται από μια εσωτερικότητα που δεν επιτρέπει, ούτε στο μυαλό, ούτε στα μάτια, να δραπετεύσουν από τη σκηνή. Η Γιασεμί Κηλαηδόνη μας εντυπωσίασε με την ακρίβεια της ερμηνείας της. Παραδομένη ψυχή τε και σώματι στην παράσταση καταφέρνει- όσο εξαντλητικό κι αν είναι- να μας οδηγήσει με το σώμα, τις εκφράσεις και τις χειρονομίες της στα υπόγεια της ψυχής του ηρώα.»

Μαρία Κρύου, «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ»

«Είναι μια σημαντική θεατρική δουλειά- πολύ σημαντική: η Γιασεμί Κηλαηδόνη με τον βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα μονόλογο “Μαράν Αθα”, διδαγμένη -προφανώς εξαντλητικά- απ’ τον Δήμο Αβδελιώδη που υπογράφει και τη διασκευή για το θέατρο, κάνει την υπέρβαση. Καθηλωτική!»

Γιώργος Δ.Κ Σαρηγιάννης, - ΤΑ ΝΕΑ

«…Γνωρίζοντας το μυστικό του θεάτρου του μύθου, ότι η αληθινή ιστορία κείται πέραν της πραγματικής, η σκηνοθεσία του Αβδελιώδη βυθίζεται στον πυρήνα και βρίσκει τη νερομάνα.
Οδηγεί τη Γιασεμί Κηλαηδόνη σε μια μη αναπαραστική υποκριτική συμβόλων και η νέα ηθοποιός ανταποκρίνεται υποδειγματικά. Στηρίζει σωματικά την παράσταση με τους αρμούς του σώματός της, με τα γόνατα, με τους αγκώνες, με τον αιχμηρό ένυλο λόγο, και τις έλλογες ηχηρές σιωπές της, παίζοντας όλους τους ρόλους δοσμένη σε αυτό που κάνει. Μια έξοχη ποιοτική παρουσία!»

Λέανδρος Πολενάκης, «ΑΥΓΗ»

 

- - 2