Πειραιώς 260 – Χώρος Η
4-5 Ιουλίου, 21:00

Susanne Kennedy

Αυτόχειρες παρθένοι

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζέφρι Ευγενίδη

Μία παραγωγή της Münchner Kammerspiele 
σε συμπαραγωγή με τη Volksbühne Berlin

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=eb_1Xm08tdI

Το 1993 ο ελληνικής καταγωγής συγγραφέας, Τζέφρι Ευγενίδης, εκδίδει το πρώτο του μυθιστόρημα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό και έκαναν γνωστό τον Ευγενίδη σε όλο τον κόσμο, πολύ πριν το Middlesex, για το οποίο κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ και καθιερώθηκε ως ένας από τους επιδραστικότερους συγγραφείς του 21ου αιώνα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι είναι οι πέντε έφηβες αδελφές Λίσμπον, που ζουν με τους γονείς τους στο Μίσιγκαν της δεκαετίας του 1970. Κάθε εφηβικό σκίρτημα, κάθε διάθεση ελευθερίας συνθλίβεται από τους καταπιεστικούς γονείς τους. Η ασφυξία που βιώνουν οι αδελφές Λίσμπον θα έχει τραγική κατάληξη.

Ωστόσο, αυτό που έκανε τις Αυτόχειρες παρθένους να ξεχωρίσουν δεν είναι μόνο η πλοκή, αλλά και ο καθηλωτικός τρόπος αφήγησης: οι αναγνώστες μαθαίνουν τα πάντα μέσω των περιγραφών -σε πρώτο πληθυντικό- μιας ανώνυμης ομάδας εφήβων αγοριών, που παρακολουθούσαν γοητευμένα τη ζωή των κοριτσιών. Τα αγόρια, προκειμένου να μπορέσουν να ανασυνθέσουν τα γεγονότα, φέρνουν στην αφήγηση μυρωδιές, ήχους, αντικείμενα και εικόνες, δίνοντας στην ιστορία μία ονειρική διάσταση και βάζοντας και τον αναγνώστη στη θέση του παρατηρητή-γείτονα. Το 1999, η Σοφία Κόπολα έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με τη διασκευή του μυθιστορήματος τον κινηματογράφο – η ομώνυμη ταινία σημείωσε τεράστια επιτυχία.

Η δύναμη του μυθιστορήματος δεν έχει πάψει να λειτουργεί μέχρι σήμερα. Η SusanneKennedy (Σουζάννε Κέννεντυ), από τις σημαντικότερες ανερχόμενες παρουσίες του γερμανικού θεάτρου, διασκευάζει για τη σκηνή τις Αυτόχειρες παρθένους, σε συμπαραγωγή δύο μεγάλων θεατρικών οργανισμών της Γερμανίας, της MünchnerKammerspiele και της Volksbühne Berlin. Η επιστροφή της στη Γερμανία, μετά από χρόνια καριέρας στην Ολλανδία, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τη θεατρική σκηνή της χώρα της, όπου θεωρείται εκπρόσωπος του φεμινιστικού θεάτρου. Η Kennedy έχει τιμηθεί με το Ευρωπαικό Βραβείο Theatrical Realities το 2017 (XIV Europe PrizeTheatrical Realities), βραβείο που απονέμεται κάθε χρόνο σε νέους και καινοτόμους δημιουργούς για την προσφορά τους στο ευρωπαϊκό θέατρο. 

Στη δική της προσέγγιση στο έργο του Ευγενίδη, την ιστορία αφηγούνται οι ενήλικες πλέον άντρες γείτονες των πέντε αδερφών Λίσμπον, προσκαλώντας το κοινό να μοιραστεί το ηδονοβλεπτικό τους βλέμμα και να συμμετάσχει στο νοερό τους ταξίδι. Η Kennedy ακολουθεί τη δομή της Θιβιετιανής Βίβλου των Νεκρών και ενσωματώνει κείμενα του αμερικανού ψυχολόγου και γκουρού του LSD, Τίμοθυ Λήρυ. Η παράσταση συγκεντρώνει όλα χαρακτηριστικά του σκηνοθετικού στίγματος της Kennedy, που την έκαναν να ξεχωρίσει στη σύγχρονη θεατρική σκηνή: ασύγχρονη αφήγηση (voice over), εκτενή χρήση μάσκας και multimedia, που δημιουργούν μία ιδιαίτερη αισθητική. 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

4 Ιουλίου / Συζήτηση με τη σκηνοθέτρια μετά την παράσταση

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Susanne Kennedy
Voice over: Çiğdem Teke
Σκηνικά: Lena Newton 
Κοστούμια: Teresa Vergho
Ήχος: Richard Janssen
Βίντεο: Rodrik Biersteker
Φωτισμοί: Stephan Mariani
Δραματουργία: Johanna Höhmann
Βοηθός σκηνοθέτη: Anta Helena Recke
Βοηθός σκηνογράφου: Andrea Perez
Βοηθός ενδυματολόγου: Sophia May
Βοηθός ήχου: Rinse de Jong
Σκηνική διεύθυνση: Lutz Müller-Klossek

Παίζουν: Hassan Akkouch, Walter Hess, Christian Löber, Damian Rebgetz, Ingmar Thilo/Kristin Elsen

Παραγωγή: Münchner Kammerspiele σε συμπαραγωγή με τη Volksbühne Berlin

Με την υποστήριξη

Mapa Teatro

Οι αγνοούμενοι (Los Incontados)

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
11-12 Ιουνίου,21:00

Δείτε εδώ το βίντεο της παράστασης: https://vimeo.com/155556393

Μετά τον Αποχαιρετισμό, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο περσινό Φεστιβάλ Αθηνών, ο κολομβιανός θίασος MapaTeatro, επανέρχεται με ένα τρίπτυχο που σκιαγραφεί τη ζωή στη σύγχρονη Κολομβία. ΟιMapaTeatro, που διακρίνονται για τη χρήση πολλών διαφορετικών μέσων και αναφορών (θέατρο, βίντεο, εικαστικά, ιστορία, μύθος κλπ.) κινούνται σε αυτή την παράσταση ανάμεσα σετρεις μικρόκοσμους μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Τρία σκηνικά, το ένα μέσα στο άλλο. Τρεις διακριτοί χώροι που συνθέτουν μια ανατριχιαστική αλληγορία για τη βία στην Κολομβία στο β΄ μισό του 20ού αιώνα.

Στον καθένα από τους χώρους αυτούς ξεδιπλώνεται μια παράξενη φιέστα που αποκαλύπτει την εύθραυστη ισορροπία μεταξύ γιορτής και βίας, η οποία χαρακτηρίζει τη σύγχρονη κολομβιανή ιστορία. Στο πρώτο μέρος, «Οι αγνοούμενοι», μια παρέα παιδιών μαζεύεται γύρω από το ραδιόφωνο, περιμένοντας την αναγγελία μιας επανάστασης που ποτέ δεν έρχεται. Στο δεύτερο μέρος, «Οι άγιοι αθώοι», ένα παλιό αφρικανοκολομβιανό τελετουργικό μετατρέπεται σε φρενιτιώδη περφόρμανς, με μασκοφόρους άντρες ντυμένους γυναίκες να παρελαύνουν στους δρόμους και να μαστιγώνουν όσους άντρες δεν φορούν γυναικεία ρούχα και μάσκα. Στο τρίτο μέρος, «Ομιλία ενός αξιοπρεπούς άντρα», το φάντασμα ενός δολοφονημένου νονού της μαφίας των ναρκωτικών στέλνει πυρετώδη μηνύματα υπέρ της νομιμοποίησης των ναρκωτικών από την κολομβιανή ζούγκλα.

Ένα σουρεαλιστικό, μαγικό, ποιητικό και πολιτικό όραμα της μεταπολεμικής λατινοαμερικανικής ιστορίας.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Διάρκεια 70’

11 Ιουνίου / Συζήτηση με τους συντελεστές μετά την παράσταση

Συντελεστές:

Σύλληψη - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden

Βοηθός σκηνοθέτη: Santiago Sepúlveda

Παίζουν: Heidi Abderhalden, Agnes Brekke, Andrés Castañeda, Julián Díaz, Jeihhco, Danilo Jiménez, Miguel Molina, Santiago Sepúlveda και η φωνή του Nicolás Cancino

Ειδική συμμετοχή: Lesly Ramírez, Melanie Ramírez, Sofía Rodríguez, Mariana Saavedra, Darío Sinisterra, Sebastián Zúñiga

Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Juan Ernesto Díaz

Βοηθός ζωντανού ήχου: Alexander Rodríguez

Εικαστική επιμέλεια: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden

Κοστούμια: Elizabeth Abderhalden

Τεχνική διεύθυνση- Φωτισμοί: Jean François Dubois

Σκηνικά: Pierre Henri Magnin

Μοντάζ βίντεο: Luis Antonio Delgado

Ζωντανή βιντεοσκόπηση: Ximena Vargas

Παραγωγή: José Ignacio Rincón, Ximena Vargas

Ευχαριστίες: Camille Barnaud

Πειραιώς 260 – Χώρος Η

18, 19, 20 & 21 Ιουνίου, 21:00

Ο ανερχόμενος σκηνοθέτης Γιώργος Παπαγεωργίου, συμμετέχει φέτος για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών, μεταφέροντας στη σκηνή μία συγκλονιστική πραγματική ιστορία. Μετά από τη μεγάλη θεατρική επιτυχία της παράστασης Αρίστος, που παίχτηκε για 2 συνεχόμενες χρονιές με διαρκή sold out και πραγματευόταν την ιστορία του Αριστείδη Παγκρατίδη, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης καταπιάνεται με ένα ακόμα πραγματικό και «ταλαιπωρημένο» πρόσωπο της ελληνικής ιστορίας.

Η Γιαννούλα

Η Γιαννούλα που γεννήθηκε το 1868 στην Άνω Πόλη της Πάτρας, πήρε το όνομά της από τα κουλούρια που πουλούσε. Ζούσε με τον καημό να παντρευτεί. Η ελαφριά νοητική υστέρηση που τη χαρακτήριζε, ήταν ένα από τα στοιχεία της προσωπικότητάς της που εκμεταλλεύτηκαν οι κάτοικοι της Πάτρας και άρχισαν να την περιπαίζουν. Στη συνέχεια, οι φάρσες σε βάρος της Γιαννούλας πήραν διαστάσεις “αστικής διαπόμπευσης” καθώς όλο και περισσότεροι από την τοπική κοινωνία της Πάτρας συμμετείχαν στα “δρώμενα” που στήνονταν για τους γάμους της Γιαννούλας με διάφορους υποψήφιους “γαμπρούς”, οι οποίοι γάμοι φυσικά δεν έγιναν ποτέ.

Δέκα χιλιάδες πολίτες υπολογίστηκαν όσοι βρίσκονταν στην οδό Αγίου Νικολάου και την παραλία, συνοδεύοντας τη Γιαννούλα στην τελευταία φάρσα που στήθηκε σε βάρος της. Μετά από αυτό η νοητική υστέρηση της Γιαννούλας επιδεινώθηκε. Πέθανε μόνη και φτωχή, μετά το ‘40 στην Κατοχή. Ωστόσο, η θλιβερή ιστορία της έγινε αστικός μύθος.

Η παράσταση

Η παράσταση θα επιχειρήσει μέσω της αφήγησης της πραγματικής ιστορίας της “Γιαννούλας της Κουλουρούς”. Η ιστορία της θα ζωντανέψει μέσα από το κείμενο της Θεοδώρας Καπράλου, τις ερμηνείες της εξαιρετικής Έλενας Τοπαλίδου, που ενσαρκώνει τη Γιαννούλα, του φετινού νικητή του βραβείου Χορν, Μιχάλη Συριόπουλο και των υπολοίπων ηθοποιών, αλλά και τη ζωντανή μουσική που έχει γράφει η Ματούλα Ζαμάνη. Η σκηνογραφική λύση της Ευαγγελίας Θεριανού, μέσα από χειροποίητα μέσα, αναδεικνύει ακόμα περισσότερο τον πυρήνα μιας ιστορίας διαπόμπευσης που μέχρι και σήμερα αποτελεί παραδοσιακό δρώμενο της πατρινής αποκριάς.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Κείμενο: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσική: Ματούλα Ζαμάνη

Σκηνογράφος: Ευαγγελία Θεριανού

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παραγωγή: Goo Theater Company

Παίζουν: Έλενα Τοπαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος, Κίμωνας Κουρής, Αθανασία Κουρκάκη

Στην παράσταση θα συμμετέχουν ζωντανά επί σκηνής οι μουσικοί: Μένιος Γούναρης, Γιάννης Κονταράτος, Ρία Ελληνίδου, Παναγιώτης Τσάκος

 
Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

Ζώνη Α': 25€ κανονικό | 20€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ζώνη Β': 20€ κανονικό | 15€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ζώνη Γ': 15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών

Ανέργων: 5€ έκδοση εισιτηρίων μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ - Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

ΑμεΑ: 5€

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr, ticketmaster.gr, 210 89 38 112, στα καταστήματα Public και στους χώρους των παραστάσεων.

Κώστας Τσιούκας

Ζιζέλ

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
5-6 Ιουνίου,21:00

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=JnEn0ehUcZI

Ο χορογράφος Κώστας Τσιούκας, αγαπητός για τις ιδιαίτερες δουλειές του, ανοίγει το πρόγραμμα του χορού στο φετινό Φεστιβάλ, παρουσιάζοντας στην Πειραιώς 260 ένα από τα δημοφιλέστερα ρομαντικά μπαλέτα, τη Ζιζέλ. Ο εικονοκλάστης δημιουργός, με πολύ ιδιαίτερη προσωπική γραφή, επιχειρεί μια ενδοσκοπική ματιά σ’ αυτή την κλασική ιστορία με το κεντροευρωπαϊκό μεσαιωνικό άρωμα, δίνοντάς της μια χροιά πιο σύγχρονη, προσωπική, νοτιοευρωπαϊκή. Το σκοτεινό στοιχείο που χαρακτηρίζει τις δουλειές του είναι και εδώ παρόν, σε ένα απρόσμενο σκηνικό περιβάλλον που ο χορός και η αφήγηση συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα ξεχωριστό σκηνικό αποτέλεσμα.

Η Ζιζέλαφηγείται μια ακαταμάχητη ερωτική ιστορία με λυτρωτικό, αν και τραγικό τέλος Η Ζιζέλ είναι μια όμορφη χωριατοπούλα με αδύναμη καρδιά, που ερωτεύεται τον ευγενή Άλμπρεχτ. Καθώς αισθάνεται ότι ο αγαπημένος της δεν ανταποκρίνεται, η καρδιά της την προδίδει και πεθαίνει. Στο νεκροταφείο όπου τη θάβουν, αναπαύονται και άλλες γυναίκες με ανεκπλήρωτες ή ατυχείς ιστορίες, γυναίκες που τη νύχτα γίνονται στοιχειά, σηκώνονται και χορεύουν, και όποιος ένοχος άντρας βρεθεί εκεί, τον σέρνουν να χορέψει μέχρι τελικής πτώσης. Όταν ο μετανιωμένος Άλμπρεχτ επισκέπτεται τον τάφο της Ζιζέλ, για να της πει ότι την αγαπά και να ζητήσει συγγνώμη, ενώ το πνεύμα της τον συγχωρεί, τον περικυκλώνουν τα στοιχειά με την αρχηγό τους, Μύρτα, και τον καταδικάζουν. Όμως η Ζιζέλ τον προστατεύει, χορεύει μαζί του ως το πρωί, ώσπου τα πνεύματα να επιστρέψουν στο σκοτάδι κι εκείνος να φύγει ασφαλής.

Ο Κώστας Τσιούκας μένει πιστός στη δομή του έργου, αλλά προτείνει μια νέα κινητική προσέγγιση και μια ατμόσφαιρα όπου βασικά στοιχεία θα είναι ο φωτισμός και ένα corpsdeballet που θα αποτελείται από ομάδα χορευτών και ηθοποιών. Με επιρροές από τη γκοθ κουλτούρα, τη νεορομαντική μουσική, τους κλασικoύς ζωγράφους και μια παραληρηματική ποπ αισθητική, ο Τσιούκας φέρνει τη ρομαντική αυτή ιστορία στο σήμερα.

Συντελεστές:

Χορογραφία: Κώστας Τσιούκας
Βοηθός Χορογράφου: Αντώνης Αντωνόπουλος
OeilExtérieur: Τάσος Κουκουτάς
Σκηνικά - Κοστούμια: Ντόρα Οικονόμου
Φωτισμοί: Ηλίας Μπέλμπας

Ερμηνεύουν: Λένα Μοσχά (Ζιζέλ), Κώστας Τσιούκας (Άλμπρεχτ), Άννα Απέργη (Ιλαρίων), Βίκυ Κυριακουλάκου (Μπέρτα), Λήδα Δάλλα (Μύρτα), LarryGus (Αφηγητής)

Στοιχειά Ουίλις: Κατερίνα Αλέξη, Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Ελένη Βεργέτη, Πένυ Ελευθεριάδου, Λίνα Ιωαννίδου, Μαρία-Μυρτώ Μόσχου, Μαρίνα Μπάμπαλη, Μαριλένα Πετρίδου, Ιωάννα Πιατά, Κατερίνα Σπυροπούλου

Μουσικοί: LarryGus, Lowtronik, TheSingingHead, Θεόδωρος Καστέλης

Με την υποστήριξη του OutsetContemporaryArtFund (Greece).