Μαρκ Χατζηπατέρας

 

Building Hope

 

Πειραιώς 260 – Προαύλιο, 19:00-21:00

Παράταση εγκατάστασης μέχρι τις 17 Ιουλίου

​

Φέτος το καλοκαίρι, η Πειραιώς 260 έχει γεμίσει παιδικές φωνές και γέλια. Για πρώτη φορά το καλλιτεχνικό πρόγραμμα περιλαμβάνει μία εγκατάσταση για παιδιά, που λειτουργεί όλα τα απογεύματα. Ο διεθνής εικαστικός καλλιτέχνης Μαρκ Χατζηπατέρας εγκαθιστά στο προαύλιο της Πειραιώς 260 το Building Hope, ένα διαδραστικό έργο τέχνης και ταυτόχρονα ένα μεγάλο παιχνίδι. Κάθε απόγευμα, από τις 19:00 ως τις 21:00 το βράδυ, τα παιδιά μπορούν να παίζουν στην πρωτότυπη εγκατάσταση που βρίσκεται στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, με ελεύθερη είσοδο!

 

Οι δράσεις για παιδιά εγκαινιάστηκαν πριν 4 χρόνια στο Φεστιβάλ, με τη Δημιουργική απασχόληση στην Επίδαυρο. Φέτος, στο πρόγραμμα υπάρχουν πολλές παραγωγές, με εξέχουσα το Building Hope, που θα συνεχιστεί μέχρι και το τέλος του καλλιτεχνικού προγράμματος στην Πειραιώς 260 (17 Ιουλίου), λόγω της πολύ μεγάλης επιτυχίας του. 

 

Δημιουργός site-specific εγκαταστάσεων σε γκαλερί, μουσεία και δημόσιους χώρους στην Ευρώπη και την Αμερική (όπως το μετρό της Νέας Υόρκης, αλλά και η Νέα Παραλία της Θεσσαλονίκης), ο Μαρκ Χατζηπατέρας δημιούργησε ένα έργο από τμήματα βασισμένα σε αρχέτυπες γεωμετρικές φόρμες που συναντάμε στην αρχιτεκτονική και την τέχνη όλων των περιόδων και πολιτισμών, και υποδηλώνουν τις κοινές μας καταβολές. Είναι φτιαγμένο από μαξιλάρια με έντονα χρώματα και σε κλίμακα με τεχνικές προδιαγραφές που αρμόζουν σε μικρά παιδιά. Τα παιδιά και οι συνοδοί τους καλούνται να παίξουν δημιουργικά, συναρμολογώντας, οικοδομώντας και συνθέτοντας, μόνοι τους και συλλογικά, γέφυρες, κτήρια, πολιτείες και κάθε είδους περιβάλλοντα με οδηγό ένα μεγάλο μπάνερ που απεικονίζει τους συνδυασμούς σαν παζλ που δημιουργούν τα κομμάτια.

Το Building Hope πρωτοπαρουσιάστηκε σε μικρότερη κλίμακα και με άλλα υλικά το 2007 στην παιδική χαρά του Ζαππείου και στην έκθεση «Τόποι» του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και είναι βασισμένο σε προηγούμενα έργα του καλλιτέχνη, όπως το Sections 1995, φωτογλυπτική σειρά, και το Sections 2004, γλυπτική εγκατάσταση που είχε τοποθετηθεί στον πεζόδρομο που οδηγεί στην Ακρόπολη, στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Παράταση εγκαταστάσεων στην Πειραιώς 260 μέχρι τις 17 Ιουλίου

 

Candice Breitz, Love Story

Βίντεο εγκατάσταση

Πειραιώς 260 – Χώρος Α, 19:00 – 24:00

 

Μαρκ Χατζηπατέρας, Building Hope

Πειραιώς 260 – Προαύλιο, 19:30 – 21:00

Λόγω της πολύ μεγάλης επιτυχίας τους, οι δύο εγκαταστάσεις στην Πειραιώς 260 θα συνεχιστούν μέχρι και τη λήξη του προγράμματος, στις 17 Ιουλίου.

Το καθ’ ημάς κουίρ, Ημερίδα

27 Ιουνίου, 17:00

Πειραιώς 260 (Α2)

 

Η ελληνική κουίρ σκηνή παίρνει θέση για τη διαφορετικότητα, τον ριζοσπαστισμό και την «παρέκκλιση» σε μια ημερίδα όπου θεωρητικοί και καλλιτέχνες συνομιλούν για αιρετικές αισθητικές και έμφυλες ταυτότητες.

Υπάρχει μια νέα κουίρ Ελλάδα, που αλλάζει τις πρακτικές αναπαράστασης και τα θεσμικά αφηγήματα; Είναι το κουίρ μια αντικοινωνική δυστοπία ή μια νέα «κανονικότητα»; Υπάρχει μια ελληνική κουίρ αισθητική;

 

Στη συζήτηση συμμετέχουν Γιώργος Σαμπατακάκης

Από τη σκοπιά της θεωρίας Λύο Καλοβυρνάς, Δήμητρα Κονδυλάκη, Κωνσταντίνος Κυριακός, Άννα Μιχοπούλου, Δημήτρης Παπανικολάου, Λίνα Ρόζη, Γιώργος Σαμπατακάκης, Μάριος Χατζηπροκοπίου

 

Από τη σκοπιά της καλλιτεχνικής πράξης Φιλ Ιερόπουλος/ΦΥΤΑ, Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Νίκος Mochi Γεωργίου, Άντζελα Μπρούσκου, Νίνα Ράπη, Τσιμάρας Τζανάτος, Μανώλης Τσίπος

 

Συντονίζει Τζωρτζίνα Κακουδάκη

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

 

Πρόλογος - συντονισμός α’ μέρους: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

1η συνεδρία 

Δημήτρης Παπανικολάου Η νέα κουίρ Ελλάδα, κι η επιθυμία (μας) για ιστορία 

Λύο Καλοβυρνάς Η απουστείρωση του κουίρ

Άννα Μιχοπούλου Το κουίρ και ο φεμινισμός: προβληματισμοί μιας «δευτεροκυματικής» φεμινίστριας   

2η συνεδρία

Κωνσταντίνος Κυριακός « Η σήμερον ως αύριον και ως χθες »: αι (queer) γενεαί πάσαι

Λίνα Ρόζη Διευρύνοντας τους τόπους των έμφυλων ταυτοτήτων στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία: η δημιουργική επίδραση της queer θεωρίας 

Δήμητρα Kονδυλάκη Είναι το κουίρ αισθητική κατηγορία; Σκέψεις με αφορμή τη δραματουργία του Δημήτρη Δημητριάδη 

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Πρόλογος - συντονισμός β’ μέρους: Γιώργος Σαμπατακάκης

3η συνεδρία

Δαμιανός Κωνσταντινίδης Το κουίρ ως πουστιά και ως κάβλα 

Μανώλης Τσίπος Μερικοί προβληματισμοί γύρω από την διαφαινόμενη επιτυχία 

του κουίρ κινήματος σήμερα

Μάριος Χατζηπροκοπίου Αναζητώντας γλώσσα: περφόρμανς ποίηση και κουίρ στα «καθ’ ημάς»

4η συνεδρία

Άντζελα Μπρούσκου Πόσο κουίρ είναι το θέατρο; Τρεις παραστάσεις του Θεάτρου Δωματίου (Υπηρέτριες του Ζαν Ζενέ, Ναι της Μαργαρίτας Καραπάνου, Ψύχωση 4.48 της Σάρας Κέην)

Νίνα Ράπη Κουίρ αισθητική: αποστάσεις & αμεσότητες

Φιλ Ιερόπουλος / ΦΥΤΑ Τι είναι Κουίρ Περφόρμανς;

Mochi Θεσμικά cupcakes. Η αυτοργανωμένη κουίρ σκηνή της Αθήνας 

Επίλογος: Δημήτρης Παπανικολάου

(Γενική επιμέλεια προγράμματος: Δήμητρα Κονδυλάκη)

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.

Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ: http://greekfestival.gr/wp-content/uploads/2019/05/Dilosi-synainesis-anilikwn.pdf

Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.

Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

_________________

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.
__________________________________________

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης
___________________________________________

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων

_____________________________________________

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.
___________________________________________

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Thom Luz

Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης

23 Ιουνίου στις 20:00 & 24 Ιουνίου στις 21:00

 

Caroline Guiela Nguyen

ΣΑΪΓΚΟΝ

28 & 29 Ιουνίου στις 21:00

Όπως κάθε χρόνο, η Πειραιώς 260 φιλοξενεί σύγχρονες διεθνείς παραστάσεις και οι θεατές μπορούν να γνωρίσουν τους πλέον ανερχόμενους καλλιτέχνες της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής. Δύο νέοι δημιουργοί που ξεχωρίζουν, ο Τομ Λουτς από την Ελβετία και η Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν από τη Γαλλία, καταφθάνουν στον Χώρο Δ της Πειραιώς 260, με δύο παραστάσεις που έχουν κερδίσει διθυραμβικές κριτικές όπου έχουν παρουσιαστεί.

Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης – Τομ Λουτς

Δείτε εδώ το βίντεο της παράστασης: https://vimeo.com/320191322

Ο ελβετός σκηνοθέτης Τομ Λουτς έχει κερδίσει τη φήμη του χάρη στις ατμοσφαιρικές παραστάσεις του και τις εντυπωσιακές,γεμάτες μουσική εικόνες, που αγγίζουν τις πλέον φευγαλέες κι εφήμερες πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας. Η τελευταία του δουλειά, Το Κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης, συμπεριλήφθηκε στη λίστα του φετινού Theatertreffen - BerlinerFestspiele με τις 10 καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς. Ξεκινώντας από την παιδική του εμμονή με τις μηχανές ομίχλης, ο νεαρός σκηνοθέτης χτίζει επί σκηνής ένα σύγχρονο παραμύθι με μαγικό φινάλε, όπου η ομίχλη παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.

Στην άκρη μιας πόλης, ένα μικρό εργοστάσιο που φτιάχνει μηχανές ομίχλης επιβιώνει με δυσκολία εν μέσω οικονομικής ύφεσης. Προκειμένου να βγάλουν τα προς το ζην, νοικιάζουν το εργοστάσιο σαν χώρο προβών σε ένα τρίο εγχόρδων. Εκεί εμφανίζεται και το κορίτσι του τίτλου, που εξερευνά όλες τις δυνατότητες που προσφέρει ο κόσμος των μηχανών. Ο εργοστασιάρχης και οι υπάλληλοί του αρχίζουν να πειραματίζονται, δημιουργώντας καταρράκτες από ομίχλη, φωσφορίζουσες θάλασσες, μουσικούς καπνούς, πλανητικούς δακτύλιους και ομιχλώδη ομοιώματα διάσημων γλυπτών.Σύντομα, όλοι οι χώροι γεμίζουν καπνό. Ο χρόνος σταματά και μόνος ήχος που ακούγεται είναι η μουσική της μπάντας που κάνει πρόβα στο εργοστάσιο. Όταν καθαρίζει το τοπίο, τα πάντα έχουν εξαφανιστεί και το εργοστάσιο έχει κλείσει. Απομένουν μόνον οι ίδιες οι μηχανές, που εξακολουθούν να γεννάνε ομίχλη και ονειρεύονται να γίνουν κάποτε άνθρωποι.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
23 Ιουνίου / Συζήτηση με τον σκηνοθέτη και τους συντελεστές μετά την παράσταση

Συμπαραγωγή Gessnerallee Zürich, Théâtre  Vidy-Lausanne, Kaserne Basel, International Summer Festival Kampnagel (Αμβούργο), Theater Chur, Südpol Luzern

Υποστήριξη Zurich City of Culture, Canton of Zurich, service of culture, Pro Helvetia – Swiss Arts Council, Committee of Experts Theatre and Dance BS/BL, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Look Solutions Fog Machines, Schiedmayer Celesta, Viadukt*3

ΣΑΪΓΚΟΝ - Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν

Δείτε εδώ το βίντεο της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=GWMxUIXEYvM

Όταν η παράσταση ΣΑΪΓΚΟΝ παρουσιάστηκε πέρσι στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, το κοινό χειροκροτούσε όρθιο επί ώρα κλαίγοντας, στο τέλος κάθε παράστασης. Οι κριτικές ενθουσιώδεις:«Αυτό το έργο δεν είναι σαν κανένα άλλο», έγραφε η LeMonde, «δεν είναι ούτε αυτοβιογραφική δουλειά, ούτε θέαμα πάνω στον αποικισμό».Η ΣΑΪΓΚΟΝ είναι μία μεγάλης διάρκειας παράσταση (4 ώρες), που μιλάει για τα δάκρυα, για την εξορία και τη μετανάστευση, για το Βιετνάμ και τη Γαλλία.

Η Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν, κόρη βιετναμέζων μεταναστών στο Παρίσι, πήρε ως πρώτη ύλη για την παράστασή της τις ιστορίες ανθρώπων από το Βιετνάμ, αλλά και από το 13ο διαμέρισμα του Παρισιού, όπου ζουν πολλοί Γαλλοβιετναμέζοι και Βιετναμέζοι τις διασποράς. Η δράση του έργου εκτυλίσσεται σε ένα βιετναμέζικο εστιατόριο και καλύπτει ένα χρονικό διάστημα 40 χρόνιων. Το 1956, ένας Γάλλος στρατιώτης ετοιμάζεται να φύγει από την Ινδοκίνα και πείθει τη βιετναμέζα ερωμένη του να τον ακολουθήσει στη Γαλλία. Στο Παρίσι του 1996 επιτρέπεται για πρώτη φορά στους εξόριστους Βιετναμέζους να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Πού βρίσκεται, όμως, πλέον η πατρίδα;

Με μουσική υπόκρουση βιετναμέζικη ποπ και γαλλικά chansons, οι έντεκα ήρωες γαλλικής, βιετναμέζικης ή γαλλοβιετναμέζικης καταγωγής, όπως ακριβώς και οι ηθοποιοί που τους υποδύονται, διασταυρώνονται επί σκηνής και μοιράζονται ιστορίες, τοπία, πρόσωπα, τραγούδια και μια γλώσσα που, για ορισμένους από αυτούς, επιβιώνει μόνο στις αναμνήσεις τους. Η Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν δημιουργεί μια συγκινητική, πολυφωνική παράσταση, με αντρικές και γυναικείες φωνές που φέρουν μέσα τους τα τραύματα της ιστορίας.

Με ελληνικούς υπέρτιτλους
28 Ιουνίου / Συζήτηση με τους ηθοποιούς μετά την παράσταση

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr, ticketmaster.gr, 210 89 38 112, στα καταστήματα Public και ΙΑΝΟΣ και στους χώρους των παραστάσεων.

Μεγάλο μέρος του κοινού εξυπηρετήθηκε πέρσι από τη δυνατότητα δωρεάν μεταφοράς προς και από την Πειραιώς 260, για την παρακολούθηση των παραστάσεων του Φεστιβάλ Αθηνών. Έτσι, θα υπάρχει και φέτος πούλμαν για τη μεταφορά των θεατών προς τους χώρους των παραστάσεων.

Συγκεκριμένα, τα δρομολόγια θα είναι τα εξής:

 

1. Από Σύνταγμα, και συγκεκριμένα από Φιλελλήνων (και γωνία Ξενοφώντος) για την Πειραιώς 260, αναχώρηση στις 20:00. Το πούλμαν θα κάνει μία ακόμη στάση για επιβίβαση στο κατάστημα Hondos Center στην Ομόνοια.
2. Από Πειραιώς 260 προς Σύνταγμα, αναχώρηση στις 23:00, με μία ενδιάμεση στάση αποβίβασης στο Hondos Center στην Ομόνοια.
3. Από  Πειραιώς 260 προς Σύνταγμα στις 00:30 με μία ενδιάμεση στάση αποβίβασης στο Hondos Center στην Ομόνοια.

23-25 Ιουνίου, 21:00

Από το 1990, όταν πρωτοεμφανίστηκε ιδρύοντας το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ μέχρι σήμερα, ο νέος διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Κωνσταντίνος Ρήγος, δεν έχει πάψει να χορογραφεί και να σκηνοθετεί παραστάσεις, πολλές από τις οποίες έχουν περιοδεύσει στο εξωτερικό. Με την Έλενα Πέγκα, που διακρίθηκε για τη «μετα-δραματική» γραφή της ήδη από τη δεκαετία του ’90, όμως και πολύ ενδιαφέρουσα πεζογράφο (βραβείο διηγήματος Ιδρύματος Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών, 2012), η συνεργασία του εδραιώθηκε ήδη από το 1999, όταν ο Ρήγος σκηνοθέτησε τα Καινούριaρούχa του αυτοκράτορα πάνω σε μια πασαρέλα, σ’ ένα κλαμπ, και δέκα χρόνια αργότερα το ξανανέβασε στις Ροές. Φέτος την ξανασυναντά στο τελευταίο έργο της, που μεταγράφει στην ελληνική πραγματικότητα δύο ιστορίες του ΡομπέρτοΜπολάνιο. Με μια πυκνή, λογοτεχνική γλώσσα, το έργο ξεδιπλώνει τις ιστορίες πρωταγωνιστών του «πλαστικού» κόσμου του πορνό, ενός κόσμου γεμάτου κλισέ, καθρέφτη του μοναχικού σώματος του καθενός. Προσπαθώντας να δει πέρα από στερεότυπα και χαρακτηρισμούς, η Πέγκα φωτίζει τα πρόσωπα πίσω από μια απρόσωπη βιομηχανία, υποβάλλοντας στην αναζήτηση της αληθινής τους ταυτότητας και της αληθινής τους καταγωγής μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και συγκίνησης.



Το έργο
Ένας νέος άντρας από το Περιστέρι, ο Λάλο, γιος ελληνίδαςπορνοστάρ της δεκαετίας του ’80, αναζητά τον Τζακ Ρίο, παρτενέρ της στα γυρίσματα πορνό ταινιών όταν αυτή ήταν έγκυος και ο Λάλο έμβρυο μέσα στην κοιλιά της. Για να βρει αυτό το εξαφανισμένο πρόσωπο, ξεκινά από τη Σαρωνίδα και την κουζίνα ενός γερμανού σκηνοθέτη, μπαίνει με ψεύτικη ταυτότητα σε κλινική της Ιταλίας όπου νοσηλεύεται μια διάσημη ιταλίδαπορνοστάρ και καταλήγει στην Αμερική. Εκεί, σε ένα μπάνγκαλοου, έρχεται αντιμέτωπος με τον άνθρωπο πίσω από τον μύθο, με κάποιον που μοιάζει πολύ κοινός, όμως στα μάτια του Λάλο είναι ο πιθανός του πατέρας. Τα πρόσωπα του έργου ακολουθούν μιαν ανεξιχνίαστη προσωπική μοίρα. Ανάμεσά τους, ο νεαρός άντρας μοιάζει να παλεύει να προσπελάσει μιαν άβυσσο, καθώς ψάχνει απαντήσεις για την ύπαρξή του, ενώ προσπαθεί να κλείσει τους λογαριασμούς του με το παρελθόν.

Σημείωμα της συγγραφέως
Μου είναι οικεία η γραφή του πρόωρα χαμένου Χιλιανού συγγραφέα ΡομπέρτοΜπολάνιο (1953-2003). Ο ερωτισμός, το μυστήριο και η μοναξιά που περιβάλλουν τους ήρωές του μου είναι οικεία. Και ο τρόπος που μιλάνε – καθημερινός και μαζί ποιητικός. Πολλοί από αυτούς είναι πλάνητες, αναζητούν ένα εξαφανισμένο πρόσωπο. Διαβάζοντας τις δύο ιστορίες του που έχουν ήρωες πορνοστάρ, η μία έναν άντρα, η άλλη μια γυναίκα, μου γεννήθηκε η ιδέα για το έργο αυτό.


Κατάλληλο για θεατές 15 ετών και άνω

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Σκηνοθεσία - Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ρήγος
Σκηνικά: Valentino Marengo
Κοστούμια:Νατάσσα Δημητρίου
Μουσική:Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτισμοί:Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη:Άγγελος Παναγόπουλος
Οργάνωση παραγωγής:Χοροθέατρο Οκτάνα
Φωτογραφίες:Κωνσταντίνος Ρήγος
Artwork αφίσας:Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Παίζουν:Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Μπίτριχ), Λαέρτης Μαλκότσης (Τζακ), Γιάννης Νιάρρος (Λάλο), Θεοδώρα Τζήμου (Τζοάνα) κ.ά.
Ο πιανίστας Στέφανος Θωμόπουλος ερμηνεύει ζωντανά τρία πρελούδια του Ραχμάνινωφ.

Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα «Αθήνα - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ». Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Εισιτήρια 10€ και 20€ (μειωμένο 15€)
στην Πανεπιστημίου 39, στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr&viva.gr

Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης

8-10 Ιουνίου στην Πειραιώς 260
Βασισμένο στο έργο του Ραίη Μπράντμπερυ





«… έχετε μπροστά σας έναν δειλό. Το έβλεπα που πήγαινε το πράγμα… επί χρόνια . Το έβλεπα και δεν έλεγα τίποτε. Όταν τελικά έστησαν της πυρές για να κάψουν τα βιβλία, κραύγασα σιγανά, μούγκρισα κανά δυο τρείς φορές αλλά ήταν πλέον αργά. Δεν είχε μείνει κανένας να μουγκρίσει και να κραυγάσει μαζί μου.»





Από τους σημαντικότερους και πιο δραστήριους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο Θωμάς Μοσχόπουλος διακρίνεται για τις παραστάσεις του ήδη από την εποχή του Θεάτρου Αμόρε, του οποίου είχε την καλλιτεχνική συν-διεύθυνση, έως και σήμερα που διευθύνει το Θέατρο Πόρτα. Έχει συνεργαστεί με πλειάδα ελλήνων ηθοποιών, ενώ έχει σκηνοθετήσει, εκτός από θεάτρο, όπερα και παιδικές παραστάσεις. Μετά την εξαιρετική μεταφορά της Δίκης του Κάφκα πέρσι, φέτος ανεβάζει στο Φεστιβάλ το Φαρενάιτ 451 του Ραίη Μπράντμπερυ, ο οποίος διασκεύασε το βιβλίο του και για το θέατρο.



Σ’ ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;



Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το 1953, εν τω μέσω της Μακαρθικής περιόδου, εμφανίζεται στα αμερικανικά βιβλιοπωλεία ένα βιβλίο που θα αποτελέσει από τα σημαντικότερα δυστοπικά μυθιστορήματα 20ού αιώνα. Πρόκειται για τοΦαρενάιτ 451του Ραίη Μπράντμπουρυ. Ο τίτλος δηλώνει τη θερμοκρασία στην οποία αρχίζει να καίγεται το χαρτί, και αναφέρεται στην πρακτική της «καύσης βιβλίων» που ταυτίζεται, ιστορικά και συμβολικά, με την καταστολή της ελευθερίας σκέψης και λόγου.
Η υπόθεσή του είναι απλή: Σε μια μελλοντική κοινωνία «πυροτεχνουργοί», λειτουργώντας σαν ένα «Σώμα Κρατικής Ασφάλειας», εντοπίζουν και καίνε όσα βιβλία έχουν σωθεί κρυμμένα από αντιφρονούντες που αρνούνται να συμμορφωθούν στο δόγμα ότι τα βιβλία είναι άχρηστα και βλαβερά. Ο βασικός ήρωας του έργου είναι ένα διακεκριμένο στέλεχος αυτού του «σώματος», όμως ερχόμενος σε επαφή με το «μυστικό σύμπαν των βιβλίων» αρχίζει να μαγνητίζεται επικίνδυνα απ’ αυτό. Σιγά σιγά ανακαλύπτει ότι πίσω από τον κόσμο εικονικής πραγματικότητας, στον οποίο οι συμπολίτες του ζουν εφησυχασμένοι, υπάρχει ένα ολόκληρο δίκτυο που κινείται υπόγεια και σε αντίθετες κατευθύνσεις από τις δικές του επιλογές. Όταν ξυπνήσει η «περιέργειά» του γι’ αυτόν τον κόσμο είναι θέμα χρόνου να γίνει από διώκτης διωκόμενος.
Το 1979 ο ίδιος ο συγγραφέας ξαναγράφει το έργο σε θεατρική μορφή επεμβαίνοντας σημαντικά στο αρχικό περιεχόμενο του κειμένου και δημιουργώντας έτσι τη βάση για ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό ανέβασμα. Μια πολυφωνική ανάγνωση που ανατριχιάζει με την επικαιρότητα του έργου.

Θωμάς Μοσχόπουλος





Δείτε το teaserτης παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=7tiI-BVctuc



Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά:Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια:ΚλαιρΜπρέισγουελ
Μουσική:ΚορνήλιοςΣελαμσής
Φωτισμοί:Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια κίνησης:Σοφία Πάσχου
Βοηθός σκηνοθέτη:Ρωμανός Μαρούδης
Βοηθός φωτιστή: TraceyGibbs
Βοηθός σκηνογράφου:Γεωργία Τσίπουρα
Σχεδιασμός προβολών:Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Κατασκευή κοστουμιών:OlgaEvseeva
Σχεδιασμός κομμώσεων: Talkin' heads
Παίζουν:Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, ΚίττυΠαϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου
Συμπαραγωγή:Φεστιβάλ Αθηνών - Θέατρο Πόρτα

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Εισιτήρια από 10 ευρώ, στα ταμεία του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39), στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr


Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα «Αθήνα - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ». Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το ΄Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Μία καλά κρυμμένη γωνιά του πρώην βιομηχανικού συγκροτήματος της Πειραιώς 260, έχει μετατραπεί τα τελευταία χρόνια σε έναν ιδιαίτερο χώρο για τις καλοκαιρινές βόλτες των φιλότεχνων. Ο Κήπος βρίσκεται πίσω από τη σκηνή του Χώρου Δ, μακριά από τους ήχους της λεωφόρου και διαθέτει δικό του μπαρ. Οι μυημένοι φίλοι του Φεστιβάλ καταφεύγουν σε αυτό μετά τις παραστάσεις, για να απολαύσουν το ποτό τους στα ήσυχα και δροσερά τραπεζάκια του. Τα τελευταία χρόνια ο Κήπος της Πειραιώς 260 χρησιμοποιείται και ως χώρος εκδηλώσεων, με εισιτήρια σε πολύ οικονομικές τιμές (8-13 ευρώ), φιλοξενώντας παραγωγές ξεχωριστού ύφους: νέες ομάδες, ιδιαίτερα μουσικά project, standupcomedy, ροκ συναυλίες.

Και φέτος, οι παραγωγές που φιλοξενούνται στον Κήπο αξίζουν την προσοχή μας.Η δυναμική έναρξη γίνεται με τον Leon of Athens, έναν από τους πλέον ανερχόμενους Έλληνες τραγουδοποιούς στον κόσμο. Μετά την εμφάνισή του στα μεγαλύτερα διεθνή πολυθεματικά φεστιβάλ (όπως το Southby Southwest τον Μάρτιο), στα οποία ξεχώρισε για την ανεβαστικήindiepopκαι ταυτόχρονα την σκοτεινή electronica ταυτότητά του, ο Leon(Τιμολέων Βερέμης) φτάνει στον Κήπο της Πειραιώς, στις 5 Ιουνίου, στις 22:30. Εκεί θα παρουσιάσει το νέο του album, Xenos,που δίνει και τον τίτλο της συναυλίας, αλλά και παλαιότερα κομμάτια του που ξεχώρισαν και θεμελίωσαν τη διεθνή του πορεία. Μαζί του, σε μία απρόσμενη συνεργασία, θα είναι το πολυφωνικό σχήμαchórεs, που με την καθοδήγηση της Μαρίνας Σάττιθα συνοδεύσουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο τα κομμάτια του Leon. Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια: http://greekfestival.gr/gr/events/view/leon-of-athens-2018

Την επόμενη μέρα, ο Κήπος φέρνει πιο κοντά τη Λατινική Αμερική! Το αγαπημένο συγκρότημα Apurimac, που αποτελείται από Έλληνες και Λατινοαμερικάνους μουσικούς,παρουσιάζουν το LatinParty, παρέα με την ξεχωριστή μεξικανή ερμηνεύτρια ΜάρταΜορολεόν. Μαζί τους μία από τις πιο αγαπημένες νεαρές ερμηνεύτριες, γνωστή για τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις της, η Μαρίζα Ρίζου. Στις 6 Ιουνίου, στις 22:00, ρυθμοί mambo, chachacha, rumba, salsa, sambaκαι bachata, μας μεταφέρουν από τη Βραζιλία στην Κούβα και από την Κολομβία στην Αργεντινή. Κι επειδή ο χορός είναι απαραίτητος, ο Κήπος της Πειραιώς έχει άπλετο χώρο για φιγούρες… Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια: http://greekfestival.gr/gr/events/view/apurimac-mariza-rizou-martha-morele%C3%B3n-2018

Σε εντελώς διαφορετικό ύφος βρίσκονται οι τέσσερις βραδιές που ο Γιάννης Μπέζος και η Ηρώ Μπέζου αφιερώνουν στην ελληνική ποίηση, καλώντας τους θεατές σε μια βραδιά για τους λεγόμενους «ποιητές της ήττας». Από τις 9 έως τις 12 Ιουνίου, οι δύο ηθοποιοί τραγουδούν τα ποιήματα των Μανόλη Αναγνωστάκη, Γιάννη Θεοδωράκη και Τάσο Λειβαδίτη. Μια παράσταση που κρατά αναμμένη τη σπίθα της ποίησης τριών αθόρυβων, αλλά σπουδαίων δημιουργών.Ο Γιάννης Παπαζαχαράκης έχει μελοποιήσει και ενορχηστρώσει τα ποιήματα, που ερμηνεύει ζωντανά επταμελής ορχήστρα. Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια για το Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη στο http://greekfestival.gr/gr/events/view/giannis-mpezos-iro-mpezou-2018

Ο Κήπος κλείνει μετη συμμετοχή του Φεστιβάλ στο AthensOpenAirFilmFestival. Όπως κάθε χρονιά, ο Κήπος μετατρέπεται σε ένα μεγάλο θερινό σινεμά. Μόνο που φέτος η ταινία θα είναι έκπληξη, στις 16 Ιουλίου, στις 21:30. Η είσοδος είναι δωρεάν!

Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.

Boris Charmatz
enfant
Πειραιώς 260 – Δ
12-14 Ιουλίου, 21:00

Ο χορός είναι κάτι πολύ ευρύτερο από τη χορογραφία: το πεδίο του θα πρέπει να επεκταθεί αν θέλουμε να τον δούμε να ξεφεύγει από τους στενούς συμβολισμούς μέσα στους οποίους παραμένει περιχαρακωμένος στην κοινωνία μας.
ΜπορίςΣαρμάτς, Μανιφέστο για Ένα Μουσείο Χορογραφίας

Ο ΜπορίςΣαρμάτς, μία σημαντική προσωπικότητα όχι μόνο στο σύγχρονο χορό, αλλά και στον ευρύτερο χώρο της διανόησης, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με μία ξεχωριστή παράσταση.Πώς μπορεί κανείς να κινηθεί χωρίς να χρησιμοποιήσει καθόλου μυϊκή δύναμη; Ένα από τα ερωτήματα που θέτει στην παράσταση enfant, που παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 από τις 12 ως τις 14 Ιουλίου. Όπως μαρτυρά και ο τίτλος του (enfant σημαίνει παιδί, στα γαλλικά) είναι ταυτόχρονα μία μελέτη για την ευαίσθητη φύση των παιδιών, αλλά και το ποια θέση μπορεί να έχουν αυτά στο θέαμα.

Πρωταγωνιστικό ρόλο στο enfant έχει η κίνηση, όχι μόνο η ανθρώπινη αλλά και η μηχανική. Στην παράσταση συμμετέχει μια μεγάλη ομάδα παιδιών, 9 χορευτές και 3 μηχανές, που όλοι μαζί συνθέτουν μία πολύπλοκη συλλογική κίνηση. Το βάρος δίνεται στα παιδιά, που ως πρωτογενές υλικό είναι εύθραυστα, εύπλαστα, αλλά και μη ελέγξιμα και μέσα στην παράσταση δρουν υπό την καθοδήγηση των χορευτών. Ένας τεράστιος γερανός μετακινεί τους ενήλικους χορευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους μετακινούν τα παιδιά. Μια πρωτότυπη και συγκινητική έρευνα πάνω στην ανθρώπινη κίνηση.

Η εφήμερη φύση του χορού απασχολεί σταθερά τον Σαρματς. Επί σειρά ετών Διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου Ρεν και Βρετάνης, το οποίο και μετονόμασε σε «Μουσείο Χορού», ανέπτυξε τον προβληματισμό του για την παροδικότητα της τέχνης του, για τις χορογραφίες που χάνονται και για το πώς μπορούν να διασωθούν και να αξιοποιηθούν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έγραψε το «Μανιφέστο για ένα Μουσείο Χορού» (Manifestoforadancingmuseum), ενώ το 2015 μετέτρεψε σε μουσείο χορού την TateModernGallery στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας ανάμεσα στα εκθέματα ιστορικές χορογραφίες και ποικίλες άλλες δράσεις.

Η δραστηριότητα του Σαρμάτς που περιλαμβάνει πλήθος χορογραφικών πρότζεκτ, εκπαιδευτικό και συγγραφικό έργο, και αποτελεί μεγάλη επιρροή για την αναμόρφωση της τέχνης του χορού από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα. Δεν είναι η πρώτη φορά που δουλεύει με παιδιά. Στο παρελθόν έχει αναπτύξει το Bocal, ένα νομαδικό σχολείο για παιδιά από διαφορετικές κοινωνικές ομάδες. Επίσης, υπήρξε επισκέπτης καθηγητής στο UniversitätderKünste του Βερολίνου (2007 & 2008), όπου κατάρτησε ένα νέο ακαδημαϊκό πρόγραμμα για το χορό.



Συντελεστές:
Χορογραφία:BorisCharmatz
Ερμηνευτές: Ashley Chen, OlgaDukhovnaya, NunoBizarro, MatthieuBurner, Julien Gallée-Ferré, Peggy Grelat-Dupont, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Solène Wachter, και ομάδα παιδιών από το Βερολίνο
Γκάιντα:Erwan Keravec
Φωτισμοί: Yves Godin
Ήχος: Olivier Renouf
Μηχανές:Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse, Alexandre Diaz
Βοηθοί:Johanna Lemke, FrankWillens 
Γενική διεύθυνση σκηνής: FabriceLeFur 
Διευθυντές σκηνής: Max Potiron, FrançoisAubry
Κοστούμια:LaureFonvieille
Φροντιστήριο:StefaniGicquiaud 
Φωνή: Dalila Khatir 
Ενορχηστρώσεις:Luccio Stiz 
Βοηθοί παραγωγής: Musée de la danse, Volksbühne Berlin  
Παραγωγή:Μουσείο Χορού / Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Ρεν και της Βρετάνης – Υπό τη διεύθυνση του BorisCharmatz, με την υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας – Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων, Δήμος της Rennes, Περιφερειακό Συμβούλιο της Βρετάνης και το Γενικό Συμβούλιο του Ille-et-Vilaine
Συμπαραγωγή: Festivald’Avignon, Théâtre de la Ville-Paris, Festiva  ld’Automne à Paris, Internation ales Somme rfestival Hamburg και Siemens Stiftung στα πλαίσια του SCHAUPLÄTZE, Théâtre National de Bretagne (Ρεν), La Bâtie-Festival de Genève, Kunsten festival desarts (Βρυξέλλες).



Εισιτήρια: 15€ - 25€
Πανεπιστημίου 39, στο 210 3272000 και στο http://greekfestival.gr/gr/events/view/boris-charmatz-2018