Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε η συμμετοχή 60 Ελλήνων δημιουργών και 10 πανεπιστημιακών τμημάτων στη 15η Διεθνή Έκθεση Σκηνογραφίας και Θεατρικής Αρχιτεκτονικής της Πράγας (Prague Quadrennial of Performance Design and Space- PQ) τον Ιούνιο, όπου τα περίπτερα της αποστολής συγκέντρωσαν το έντονο ενδιαφέρον του κόσμου αλλά και θετικά σχόλια από τους ειδικούς. Μετά την Πράγα, δείγμα της δουλειάς των δημιουργών που εκπροσώπησαν την Ελλάδα στη σημαντική διεθνή συνάντηση με θέμα τη σκηνογραφία και τον παραστασιακό χώρο, θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν οι φίλοι του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου στην Πειραιώς 260.

Συγκεκριμένα, στο φουαγέ του Χώρου Ε αλλά και στην Πλατεία του βιομηχανικού χώρου του Φεστιβάλ, έχουν στηθεί δύο περίπτερα, το ένα με τους επαγγελματίες καλλιτέχνες που εκπροσώπησαν την Ελλάδα στην έκθεση και το δεύτερο με τη φοιτητική συμμετοχή, τα οποία και μπορούν να επισκεφτούν οι θεατές καθημερινά, από τις 19:00 μέχρι τις 23:30.

Η μεγαλύτερη ελληνική συμμετοχή

Η Ελλάδα φέτος είχε τη μεγαλύτερη έως τώρα συμμετοχή της στην PQ, η οποία πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιήθηκε από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το γεγονός αποκτά ιδιαίτερη σημασία καθώς η Κουαντριενάλε της Πράγας αποτελεί τη μεγαλύτερη διεθνή έκθεση προβολής της πρόσφατης καλλιτεχνικής δημιουργίας στο θέατρο, το χορό, την όπερα, την περφόρμανς.

Με την υποστήριξη των Ελληνικών Ταχυδρομείων (ΕΛΤΑ), η ελληνική σκηνογραφία ταξίδεψε από την Πράγα σε όλο τον κόσμο, ενώ οι επισκέπτες της έκθεσης επέλεξαν και πήραν μαζί τους από το ελληνικό περίπτερο τις καρτ ποστάλ που απεικονίζουν έργα των Ελλήνων σκηνογράφων.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η εθνική συμμετοχή της Κύπρου «Spectators In A Ghost City», που εμπνέεται από την περίκλειστη πόλη της Αμμοχώστου, διακρίθηκε με το μεγάλο βραβείο της διοργάνωσης, το Χρυσό Τρίιππο (Golden Triga).

Η ιστορία της έκθεσης

Οι 60 Έλληνες δημιουργοί και τα 10 πανεπιστημιακά τμήματα βρέθηκαν στην Κουαντριενάλε της Πράγας στα μέσα του Ιουνίου. Η PQ διοργανώνεται ανελλιπώς κάθε τέσσερα χρόνια από το 1967 και είναι η σημαντικότερη παγκόσμια έκθεση για τις παραστατικές τέχνες.

Η Ελλάδα έχει εκπροσωπηθεί έξι φορές (1991, 1995, 2003, 2007, 2011, 2015), αποσπώντας σημαντικές βραβεύσεις και διακρίσεις. Ζητούμενο της ελληνικής εκπροσώπησης στην PQ23 ήταν η διευρυμένη προβολή της σύγχρονης σκηνογραφίας - ενδυματολογίας στην Ελλάδα, με την παρουσίαση έργων της τελευταίας εξαετίας. Συμμετείχαν δημιουργοί ευρέος φάσματος των παραστατικών τεχνών από διαφορετικές καλλιτεχνικές γενιές. Η επιμελητική ομάδα της ελληνικής συμμετοχής στην έκθεση της Πράγας αποτελείται από τους δημιουργούς Αντώνη Βολανάκη, Κωνσταντίνο Ζαμάνη, Μαρία Κονομή, Εύα Νάθενα, Σοφία Παντουβάκη και Ανδρέα Σκούρτη.

Περισσότερα για την ελληνική αποστολή στη σελίδα του Φεστιβάλ: https://aefestival.gr/a-rare-gathering-mia-spania-synathroisi/

Το νέο της έργο, τη «Σιωπή» παρουσιάζει η ομάδα χορού RootlessRoot στην Πειραιώς 260 στις 3 και 4 Ιουλίου. Η Λίντα Καπετανέα και ο Jozef Fruček, που είναι οι ιδρυτές και η ψυχή των RootlessRoot, μαζί με μια επίλεκτη ομάδα χορευτών, συμμετέχουν στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών με μια ξεχωριστή παράσταση, βασισμένη σε ένα σύγχρονο θέμα.

Στο τελευταίο τους έργο οι RootlessRoot δημιουργούν έναν κόσμο αφιερωμένο στη σιωπή και τη δύναμή της. «Αν κάτι έχει βάναυσα εκδιωχθεί από τη σύγχρονη εποχή της τεχνολογίας και της πληροφορίας, αυτό είναι η σιωπή. Η πανταχού παρούσα καταιγιστική ανθρώπινη δραστηριότητα προκαλεί ακατάπαυστη φασαρία. Και μαζί με τη σιωπή φαίνεται να χάνεται η δυνατότητα ακρόασης» σημειώνουν οι δημιουργοί της παράστασης.

Τι είναι όμως η σιωπή; Και τι διαστάσεις μπορεί να λάβει; Οι RootlessRoot εξερευνούν ένα άγνωστο σύμπαν όπου η σιωπή επικοινωνεί με όσους την αφουγκράζονται, με όσους συνδιαλέγονται μαζί της και αξιοποιούν αυτό που τους προσφέρει. Η σιωπή αντιμετωπίζεται ως μια απόλυτη συνθήκη που φέρνει τους συμμετέχοντες σε αυτή αντιμέτωπους με το μυστήριο του εαυτού τους αλλά και του κόσμου. Άλλοτε ως τόπος στοχασμού, κριτικής σκέψης και ανάμνησης και άλλοτε ως τόπος πίστης, προσευχής και συνάντησης με το θείο, η σιωπή γίνεται ο χώρος για την κίνηση πριν από την κίνηση, πριν από την πράξη.

Αντλώντας υλικό από τη φιλοσοφία, τη θεολογία, την ποίηση, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, η ομάδα ερευνά τη συνθήκη της σιωπής ως μέσο αυτογνωσίας και βιώματος του κόσμου. Η κινητική έρευνα, μέσα από αυτοσχεδιασμούς και ασκήσεις, προσδιορίζει το χορογραφικό υλικό και τα θεατρικά στοιχεία της παράστασης.

Ποιοι είναι οι RootlessRoot

Οι RootlessRoot ιδρύθηκαν το 2007 από τη Λίντα Καπετανέα και τον Jozef Fruček, ένα καλλιτεχνικό δίδυμο που έχει κερδίσει αναγνώριση και διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι δυο τους έχουν δημιουργήσει πρωτότυπες τεχνικές χορού, έχοντας υιοθετήσει μια ωμή καλλιτεχνική «γλώσσα» που βασίζεται στην αντίληψη ότι το σώμα μπορεί ακόμη να εκφράζει τις πιο κρυφές επιθυμίες μας, τα συναισθήματα και τα όνειρά μας.

«Δανειζόμαστε, εμπνεόμαστε, μεταβάλλουμε ή κλέβουμε. Αλλάζουμε από τη μια μορφή στην άλλη, από το χάος στην τάξη και από την τάξη στο χάος πέρα από τα όρια της τέχνης. Αμφισβητούμε, κατανοούμε τόσο λίγα για να γιορτάσουμε τη ζωή, να βιώσουμε ό,τι έχει χαθεί» είναι το μανιφέστο της ομάδας RootlessRoot.

«Φτιάξαμε τη RootlessRoot για να κάνουμε αυτό που ονειρευόμαστε»

 Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, η Λίντα Καπετανέα έχει μακρά διαδρομή στο χορό, με συμμετοχή σε διεθνείς παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Χορογράφος και χορεύτρια υψηλής τεχνικής η ίδια έχει αφήσει τη σφραγίδα της με την ομάδα RootlessRoot.

«Κατάφερα να κάνω στη ζωή μου αυτό που πραγματικά πίστεψα. Ο καθένας μετρά διαφορετικά την επιτυχία. Για μένα άλλη μια επιτυχία ήταν ότι φτιάξαμε με τον Γιόζεφ τη RootlessRoot για να κάνουμε αυτό που ονειρευόμαστε, αναλαμβάνοντας πλήρως την ευθύνη και για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και για την εξέλιξη της δουλειάς μας» λέει η Λίντα Καπετανέα.

«Νομίζω πως πάντα θα ξεχωρίζω τη στιγμή που δημιουργήσαμε τους RootlessRoot. Είναι πολύ διαφορετικό όταν παίρνεις το ρίσκο της δικής σου δημιουργίας. Κι εμείς θέλαμε να πειραματιστούμε, να είμαστε ανοιχτοί στο λάθος όπως όταν κάθε καλλιτέχνης βγαίνει στο φως της σκηνής. Δε θα ξεχάσω τη φράση που μας είχε πει κάποτε ένας δραματουργός: "Όταν βγαίνεις στη σκηνή πρέπει να κάνεις τους θεατές να σε ερωτευτούν"».

Τη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Βασίλης Μαντζούκης, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Πάρις Μέξης, τους φωτισμούς ο Περικλής Μαθιέλλης, τον ήχο ο Χρήστος Παραπαγκίδης, την επιμέλεια κειμένων η Ιωάννα Νασιοπούλου και την κατασκευή σκηνικών αντικειμένων η Ηλιάννα Σκουλάκη. Ερμηνεύουν: Aλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Δερέσκος, Λίντα Καπετανέα, Αναστάσης Καραχανίδης, Μαρία Μπρέγιαννη, Χρήστος Στρινόπουλος.

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Το πρωτότυπο έργο «Το ρόδο είναι ρόδο» της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη, που βασίζεται σε πραγματική ιστορία, παρουσιάζει ο Παντελής Δεντάκης στην Πειραιώς 260 από τις 30 Ιουνίου έως τις 3 Ιουλίου. Εμπνευσμένη από την ιστορία της Δήμητρας της Λέσβου από τη Σκάλα Συκαμιάς, που συγκλόνισε το πανελλήνιο, η παράσταση μιλάει για τη βαρβαρότητα και την τυφλότητα των ανθρώπων. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει ο Χρήστος Στέργιογλου.

'Αραγε πόσο εύκολο είναι να είσαι διαφορετικός; Να σκέφτεσαι διαφορετικά; Πότε τα όρια της διαφορετικότητας συγκρούονται με τα όρια της ανοχής και της κοινωνικής συνοχής; Η Διονυσία, η ηρωίδα του έργου ζει σε ένα παλιό σπίτι με μόνη συντροφιά τις γάτες της αυλής. Τραγουδάει και ονειρεύεται, φοράει πολύχρωμα ρούχα, ανοίγει το σπίτι της σε ξένους και ντόπιους και δέχεται το μίσος και τον χλευασμό τους.

Με οδηγό το βιβλίο του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ «Η δύναμη της αγάπης», το έργο της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη μιλάει για ζητήματα σύγχρονα που πληγώνουν ακόμη και σήμερα την ελληνική κοινωνία. Μια παράσταση που συγκινεί και προβληματίζει, προσκαλώντας μας να αμφισβητήσουμε κάθε προκατάληψη που οδηγεί στην εξόντωση του διαφορετικού.

«Ήταν ένα πλάσμα. Κάποτε. Ζητούσε να το αγγίξουν, να του δώσουν ένα χάδι, να το αγκαλιάσουν, να το αγαπήσουν. Κοίταζε τους ανθρώπους με τα μάτια της ψυχής, τους τραγουδούσε την δύναμη της αγάπης. Ήθελε να γευτεί την καθημερινή ομορφιά, να κολυμπήσει στο ποτάμι, να αγγίξει την θάλασσα. Πρόσφερε λίγο νερό στον διψασμένο διαβάτη, ένα ζεστό πιάτο φαΐ στον πεινασμένο επαίτη.

Ήταν ένα πλάσμα. Κάποτε. Οι άνθρωποι το κοίταζαν καχύποπτα, το περιφρονούσαν, το χλεύαζαν. Του έλεγαν να φύγει μακριά γιατί χαλούσε την ησυχία τους. Το απόδιωχναν απ' την γιορτή τους. Το φοβόντουσαν. Ήταν αλλόκοτα ντυμένο και χόρευε ασταμάτητα. Το έδιωξαν, αφού πρώτα το δηλητηρίασαν- σταγόνα-σταγόνα μέσα στο φαγητό του, μέρα τη μέρα, χρόνο τον χρόνο. Κι εκείνο έφυγε, μα δεν σταμάτησε να χορεύει. Χόρευε στο δρόμο, ασταμάτητα. Κάποιοι είπαν πως το είδαν να χορεύει ακόμα και μέσα στο καταχείμωνο, είχε πάψει να νιώθει το κρύο. Χόρευε για να διώξει τον πόνο, τον πόνο των ανθρώπων. Μα εκείνοι ήθελαν να είναι λυπημένοι, τους άρεσε ο πόνος, είχαν εθιστεί, είχαν βουλιάξει μέσα σ' αυτόν. Και φθονούσαν την χαρά του και ολοένα και θύμωναν περισσότερο με τον χορό του. Και το χτύπησαν, του έσπασαν τα πόδια, το βίασαν. Και ξανά- πάλι το χτύπησαν, του έσπασαν τα πόδια, το βίασαν. Και ξανά, και ξανά... Ήταν ένα πλάσμα, κάποτε. Δεν είναι πια. Το έλεγαν Διονυσία ή Διονύση. Δεν θυμάμαι καλά. Δεν έχει σημασία. Έτσι κι αλλιώς, το ρόδο, όπως και να το ονομάσεις, είναι ρόδο» αναφέρουν στο συγγραφικό - σκηνοθετικό τους σημείωμα η Κατερίνα Λούβαρη Φασόη και ο Παντελής Δεντάκης.

Την κίνηση επιμελείται η Σεσίλ Μικρούτσικου, τα κοστούμια η Κική Γραμματικοπούλου, τα σκηνικά ο Νίκος Δεντάκης και η Κατερίνα Μόσχου, τους φωτισμούς και τα βίντεο ο Αποστόλης Κουτσιανικούλης , τη μουσική ο Νίκος Κυπουργός και τον ήχο ο Κώστας Λώλος.

Παίζουν οι: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Θανάσης Κρομλίδης, Βασίλης Ντάρμας και Γιάννης Σέρρης.

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

ΦΩΤΟ: @Apostolis Koutsianikoulis

Τη σύγχρονη όπερα «Η πτώση του οίκου των Κοινών» παρουσιάζουν ο Ορέστης Παπαϊωάννου και ο Αλέκος Λούντζης στην Πειραιώς 260, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου (29 - 30 Ιουνίου). Ένας κόσμος φαντασίας, μια πραγματικότητα όχι μακρινή από τη δική μας σε μια τολμηρή παράσταση, εμπνευσμένη από το σκοτεινό σύμπαν του Έντγκαρ Άλαν Πόε. Μια ξεχωριστή στιγμή του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών, με τη σοπράνο Χρύσα Μαλιαμάνη, το βαρύτονο Γιώργο Ιατρού, τη μέτζο-σοπράνο Μιράντα Μακρυνιώτη και τη συμμετοχή έξι μουσικών.

«Η πτώση του οίκου των κοινών είναι μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια όπερα επιστημονικής φαντασίας βασισμένη σε υλικό από μια ολοένα πιο κοντινή πραγματικότητα - την εμφάνιση μηχανών που μοιάζουν με ανθρώπους και πολιτών που μοιάζουν με μηχανές» σημειώνει ο Αλέκος Λούντζης.

Βασισμένη στο λιμπρέτο του βραβευμένου ποιητή και τη μουσική του Ορέστη Παπαϊωάννου, η «Πτώση του οίκου των Κοινών» κινείται μεταξύ επιστημονικής φαντασίας και πραγματικότητας. Μια σύγχρονη όπερα για το «ραγισμένο οικοσύστημα των μεταμοντέρνων πόλεων», όπως τη βλέπουν οι δημιουργοί της. «Θυμίζοντας όλο και περισσότερο αντανάκλαση σε σβηστή οθόνη υψηλής ευκρίνειας, το εσωτερικό των σύγχρονων διαμερισμάτων φιλοξενεί μια μυστήρια συνύπαρξη ανθρώπινης και τεχνητής νοημοσύνης. Όλα τα αγαθά παραδίδονται κατ' οίκον, οι σχέσεις περιπλέκονται και οδηγούν σε ξεσπάσματα, οι φαντασιώσεις ακούγονται σαν ringtone. Εικόνες βγαλμένες από ένα κοντινό παρελθόν ή από ένα μέλλον που δεν φαντάζει πια και τόσο μακρινό!» αναφέρουν οι ίδιοι.

«Το ασφυκτικό περιβάλλον του αρχετυπικού διηγήματος του Έντγκαρ Άλαν Πόε "Η Πτώση του Οίκου των Άσερ", που λαμβάνεται ως μακρινή αφετηρία, πολιτικοποιείται και μεταφέρεται από τον εμβληματικό πύργο στην καρδιά μιας σύγχρονης μητρόπολης, σε ένα τυπικό διαμέρισμα όπου ένα διχασμένο ζευγάρι και μια ανθρωπόμορφη μηχανή τεχνητής νοημοσύνης συνυπάρχουν» λέει ο Αλέκος Λούντζης. Το έργο ιχνογραφεί τους ήχους που παράγει η ζωή εντός και εκτός των τειχών ενός σύγχρονου διαμερίσματος. Εκεί το ζευγάρι ζει σε ένα σύμπαν αυτοαναφορικό, προσπαθώντας να επιλύσει το δύσκολο σταυρόλεξο της συμβίωσης, ενώ συγκατοικεί με μια ανθρωπόμορφη επόπτρια.

Η μουσική σύνθεση της παράστασης αντλεί από ευρεία γκάμα ειδών εστιάζοντας στις νέες υβριδικές κατευθύνσεις της φωνητικής μουσικής στον 21ο αιώνα. «Λόγω της σχέσης μου με τη μουσική, κυρίως ως ένθερμου ακροατή, η ευκαιρία να γράψω ένα λιμπρέτο για την όπερα ήταν μια καθοριστική στιγμή. Κυρίως επειδή αποτελείται από ατέλειωτες ώρες μελέτης, αμφιβολίας, δοκιμής και λαθών μέχρι να τελειώσουν όλα με τρόπο που να βγάζει νόημα» εξηγεί ο Αλέκος Λούντζης.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Κατρανίτσας και τους φωτισμούς ο Χρήστος Τζιόγκας. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο, σαξόφωνο), Γιώργος Κρίμπερης (τρομπόνι), Σπύρος Αρκούδης (τρομπέτα), Χρήστος Σακελλαρίδης (πλήκτρα), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο), Καζούγιο Τσουνεχίρο (κρουστά).

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

200 καλλιτέχνες θα δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό σε 76 εκδηλώσεις προκειμένου να δώσουν έναν αέρα Τέχνης και Ελευθερίας στο φετινό καλοκαίρι. Μότο του; “Η ελευθερία των άλλων” και έμπνευσή του η επέτειος των 200 χρόνων από τη συγγραφή του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν» του Διονύσιου Σολωμού.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου 2023 μάς αποκαλύφθηκε το μεσημέρι της Δευτέρας 3 Απριλίου από την καλλιτεχνικη του διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου, παρουσία δημοσιογράφων και δεκάδων καλλιτεχνών - αίσθηση προκάλεσε η απουσία της Υπουργού και του Υφυπουργού Πολιτισμού. Παρούσα δήλωσε μόνο η ΓΓ του ΥΠΠΟΑ, Ελένη Δουνδουλάκη.

Ένα πρόγραμμα συμπυκνωμένο, πολυσυλλεκτικό, εξωστρεφές, με έντονη την ελληνική εκπροσώπηση και με το "βλέμμα" στραμμένο στο μέλλον και στην εξαγωγή της ελληνικής δημιουργίας. Με διεθνείς συμπαραγωγές και μεγάλες πρεμιέρες με την υπογραφή κορυφαίων καλλιτεχνών από το χώρο του Θεάτρου, της Μουσικής και του Χορού.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μίλησε αρκετά για το κυρίαρχο αυτό αίτημα της ανθρωπότητας εδώ και αιώνες. “Η Ελευθερία είναι μια από τις πιο δύσκολες, τις πιο απαιτητικές και τις πιο παρερμηνεύσιμες ιδέες. Ελεύθεροι να στοχαστούμε, να πράξουμε, να επιλέξουμε τον τρόπο ζωής μας, να αγαπήσουμε όποιο πλάσμα αγαπάμε, να πούμε την γνώμη μας χωρίς φόβο, να τοποθετηθούμε δημοσίως. Και επιπλέον, είμαστε άραγε έτοιμες και έτοιμοι για την ελευθερία των άλλων και όχι μόνο την δική μας; Για την ελευθερία των άλλων ομάδων, που δεν ταυτίζονται με το δικό μας εθνικό, φυλετικό, ταξικό, θρησκευτικό, σεξουαλικό “εμείς”; Είναι εφικτή η κοινωνική συνύπαρξη, αν η ελευθερία δεν βαδίζει χέρι-χέρι με τον σεβασμό απέναντι στον άλλο αλλά και την ατομική υποχρέωση και ευθύνη;” τόνισε.

Ενδιαφέρουσα πολύ είναι και η νέα οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ -που σχεδίασε το δημιουργικό γραφείο GDESIGN- και περιστρέφεται επίσης γύρω από την έννοια της ελευθερίας. Πρόκειται για ένα τρίπτυχο εικόνων με ένα χελιδόνι (η αίσθηση της ελευθερίας), μία καρδιά (σύμβολο της αγάπης που χωρίς αυτή κανένας αγώνας δεν καρποφορεί) και το νερό (πηγή ζωής και ελευθερίας).

Σήμερα στις 17:00 ξεκινάει και η προπώληση εισιτηρίων για τις περισσότερες εκδηλώσεις του φεστιβάλ στο aefestival.gr και το viva.gr.

ΤΑ HIGHLIGHTS ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΗΡΩΔΕΙΟ

Εξαιρετικά δυνατό φέτος το πρόγραμμα του Ηρωδείου με ιδιαίτερα ενισχυμένη την τζαζ του πλευρά. Η αυλαία σηκώνεται με τη “Μαντάμα Μπατερφλάι” του Τζάκομο Πουτσίνι (1, 4, 7, 10 Ιουνίου) σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη Ολιβιέ Πι και σε μουσική διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, ενώ τη σκυτάλη παίρνουν δυναμικά συναυλίες κλασικής μουσικής με την βιολονίστρια-θρύλο Άνε-Ζοφί Μούτερ (12 Ιουνίου) σε έργα Βιβάλντι, Μπαχ, Πρεβέν και Μπολόν ντε Σεν-Ζορζ και τον σταρ του πόντιουμ Θεόδωρο Κουρεντζή που έρχεται στο Ρωμαϊκό Ωδείο (15 Ιουνίου) με την ορχήστρα Utopia και την Τρίτη Συμφωνία του Μάλερ. Στις 29 Ιουνίου η ΚΟΑ θα παρουσιάσει το Ρέκβιεμ του Τζουζέπε Βέρντι σε διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, ενώ στις 15 Ιουλίου ο θρυλικός αρχιμουσικός Κρίστοφ Έσενμπαχ και ο σούπερ σταρ του πιάνου Κινέζος Λανγκ Λανγκ θα ερμηνεύσουν μαζί της έργα Γκριγκ και Τσαϊκόφσκι.

Στις ελληνικές βραδιές ξεχωρίζουμε αυτή του Σταύρου Ξαρχάκου (18 Ιουνίου) με οδηγούς ερμηνευτές τη Μαρία Φαραντούρη, τον Γιάννη Κότσιρα και την Ηρώ Σαΐα, αλλά και αυτή της Έλλης Πασπαλά (25 Ιουνίου) που θα μας κάνει ένα μεγάλο αμερικανικό ταξίδι. Στις 3 Ιουλίου ο Γιάννης Αγγελάκας επιστρέφει στο Ηρώδειο μαζί με τους 100°C.

Στον κύκλο της τζαζ, το βλέμμα μας μαγνητίζει η συναυλία του Γκρέγκορι Πόρτερ (24 Ιουνίου), ο κορυφαίος δεξιοτέχνης στο ούτι Ανουάρ Μπραχέμ (5 Ιουλίου) κι ο Jose James (8 Ιουλίου). Τέλος δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στον εμβληματικό τζαζ πιανίστα Χέρμπι Χάνκοκ (11 Ιουλίου) και τη Melody Gardot (12 Ιουλίου).

Στη σύγχρονη μουσική το ενδιαφέρον μας συγκεντρώνουν οι Waterboys (22 Ιουνίου) και οι Ισλανδοί Sigur Rós (27 Ιουνίου). Την 1η Ιουλίου ο Αλεξάντρ Ντεσπλά θα μας χαρίσει μία μαγική βραδιά, ενώ οι αγαπημένοι James έρχονται στις 10 Ιουλίου και συμπράττουν με συμφωνική ορχήστρα 22 ατόμων και χορωδία γκόσπελ για να μας ταξιδέψουν σε όλους τους σταθμούς της μουσικής τους διαδρομής. Οι ηλεκτρονικοί Kraftwerk (16 Ιουλίου) και ο Ζιλμπέρτο Ζιλ (17 Ιουλίου) δε χρειάζονται συστάσεις.

Η αυλαία του Ηρωδείου πέφτει με την παράσταση του Γάλλου σκηνοθέτη και εικαστικού Φιλίπ Κεν και τον “Κήπο των ηδονών”.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ ΜΕ ΕΝΤΟΝΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΑΡΩΜΑ

8 αρχαίες παραστάσεις (6 τραγωδίες και 2 κωμωδίες) θα παρουσιαστούν φέτος στο αργολικό θέατρο που φέτος αρκετά έντονη γυναικεία ματιά, καθώς θα σκηνοθετήσουν 4 άνδρες και 4 γυναίκες σκηνοθέτιδες.

Τα φετινά Επιδαύρια ανοίγουν φέτος το Εθνικό Θέατρο και η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κατερίνα Ευαγγελάτου με τον "Ιππόλυτο" του Ευριπίδη, ενώ ακολουθεί η αιρετική Λένα Κιτσοπούλου στην πρώτη της σκηνοθετική κάθοδο στην Επίδαυρο με μια διασκευή της δηκτικής κωμωδίας του Αριστοφάνη, "Σφήκες". Το ενδιαφέρον μας μαγνητίζει η βασισμένη στην Ευριπίδεια "Μήδεια" διασκευή/πρόταση του Φρανκ Κάστορφ, ιστορικού διευθυντή της βερολινέζικης Φολκσμπίνε, που σφράγισε από τη δεκαετία του 1990 το «γερμανικό στιλ» παιξίματος. "Παρών" θα δηλώσουν και η Έφη Μπίρμπα με τον Άρη Σερβετάλη με τα "Βατράχια" του Αριστοφάνη (28 & 29 Ioυλίου), ο Δημήτρης Καταλειφός σαν Οιδίποδας στον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Γιώργου Σκεύα (28 & 29 Ioυλίου), η Ιώ Βουλγαράκη με την "Εκάβη" (11 & 12 Αυγούστου), το ΚΘΒΕ με τις "Τρωάδες" σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη (18 & 19 Αυγούστου), αλλά και ο Σϊμος Κακάλας με "Οιδίποδα Τύραννο" (25 & 26 Αυγούστου) τον Γιάννη Στάνκογλου.

Να σημειωθεί πως με έναυσμα την παράσταση του Κάστορφ αλλά και την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, επαναλειτουργεί φέτος μετά από 22 χρόνια ο εκθεσιακός χώρος Επιδαύρου. Η επαναλειτουργία του Μουσείου θα εγκαινιαστεί με μια περιοδική έκθεση αφιερωμένη στη Μήδεια η οποία εστιάζει στην παρουσία της τραγικής ηρωίδας στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου από το 1956 που υποδέχτηκε τη Μήδεια του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του Μινωτή με τη θρυλική Κατίνα Παξινού στον ομώνυμο ρόλο.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 ΜΕ ΘΕΑΤΡΟ- ΧΟΡΟ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ GRAPE

Το πρόγραμμα της Πειραιώς 260 ανοίγει με τη νέα παράσταση του πρωτοποριακού Ρώσου σκηνοθέτη του θεάτρου και του κινηματογράφου Κιρίλ Σερεμπρένικοφ, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 7 & 8 Ioυνίου. Από την Αργεντινή θα δούμε το “La obra” (14 & 15 Ioυνίου) του διεθνώς αναγνωρισμένου, πρωτοποριακού Αργεντίνου σκηνοθέτη Μαριάνο Πενσότι που εστιάζει στη σχέση ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, φαντασίας και πραγματικότητας, αντλώντας συχνά από τη δική του ζωή ή αυτή των συνεργατών του. Ο ρηξικέλευθος, αιρετικός Ελβετός σκηνοθέτης Κρίστοφ Μαρτάλερ, παλιός γνώριμος του Φεστιβάλ και του ελληνικού κοινού, έρχεται ξανά στην Πειραιώς 260 (19 & 20 Ιουνίου), με την παράσταση “Das Weinen (Das Wähnen) / Λυγμός (Καημός)”, ενώ από τον Ιρανό Αμίρ Ρεζά Κουεστανί θα δούμε τον “Blind runner / Τυφλό δρομέα” (20 & 21 Ioυνίου). Ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Αλεξάντερ Ζέλντιν, ανερχόμενο αστέρι του βρετανικού θεάτρου, έρχεται φέτος για πρώτη φορά στην Ελλάδα (23 - 26 Ιουνίου), για να παρουσιάσει τις “Εξομολογήσεις”, την αφήγηση της ζωής μιας γυναίκας με πρωτογενές υλικό τις συζητήσεις με τη μητέρα του,

Στις ελληνικές τώρα παραστάσεις, η ομάδα «Εν δυνάμει» με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που ενθουσίασε το κοινό με την παράσταση Ερωτευμένα άλογα το 2019 επανέρχεται στην Πειραιώς 260 (7 - 9 Ioυνίου) σε συνεργασία με τον διεθνώς αναγνωρισμένο Βιεννέζο χορογράφο Μίκαελ Κλίεν. Η Νατάσα Τριανταφύλλη θα παρουσιάσει το “Σχέδιο Μάρσαλ – Α path of perspectives” (7 - 10 Ιουνίου), ενώ ο Στάθης Λιβαθινός θα παρουσιάσει την παράσταση “Καζανόβα / Δον Ζουάν Η ερωτική περιπλάνηση” (14 - 18 Ιουνίου), όπου οι φωνές των δύο μεγάλων ποιητών συναντούν η μια την άλλη φωτίζοντας από την ερωτική περιπλάνηση και τον διαρκή απολογισμό για τον χρόνο που περνά και χάνεται ως το θέμα της εξορίας, την άλλη πάντα όψη της περιπλάνησης. Ο Παντελής Δεντάκης θα παρουσιάσει “Το ρόδο είναι ρόδο” της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη (30 Ιουνίου - 3 Ιουλίου), μία παράσταση εμπνευσμένη από την πραγματική ιστορία της Δήμητρας της Λέσβου από τη Σκάλα Συκαμιάς, ενώ η Έλλη Παπακωνσταντίνου θα μας χαρίσει μία πρωτότυπη ανάγνωση της ευριπίδειας τραγωδίας Βάκχες (4 - 6 Ioυλίου), που παντρεύει τον αρχαίο μύθο με την έρευνα πάνω στη ρευστότητα των φύλων, αξιοποιώντας στο έπακρο τα νέα μέσα, τον χορό και τον ήχο, τη μυστικιστική εμπειρία. Η αγαπημένη ομάδα 4frontal θα παρουσιάσει τις “Σπυριδούλες” της Νεφέλης Μαϊστράλη (8 - 11 Ioυλίου), μία παράσταση που εκκινεί από την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας, που συγκλόνισε την κοινή γνώμη της δεκαετίας του 1950. Με τη χαρακτηριστικά ανατρεπτική ματιά του, ο Θάνος Παπακωνσταντίνου φέρνει στο Φεστιβάλ τον “Θυέστη” του Σενέκα (10 & 11 Ιουλίου) που δεν έχει παρασταθεί ποτέ στην ελληνική σκηνή, ένα από τα σκοτεινότερα έργα εκδίκησης και άμετρου πάθου, ενώ η bijoux de kant του Γιάννη Σκουρλέτη διαβάζει άλλη μια φορά «λοξά» την παράδοση αντλώντας έμπνευση από τον σπουδαίο Μικρασιάτη συνθέτη, μαέστρο και πιανίστα Γιάννη Κωνσταντινίδη (17 - 20 Ioυλίου)

Στον χορό, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η hip hop και street χορευτική σκηνή της Ελλάδας εκπροσωπείται δυναμικά στο Φεστιβάλ μέσα από την ενότητα «Layers of Street» (17 & 18 Ioυνίου). Τις ίδιες ημέρες η Δανή χορεύτρια και χορογράφος Μέτε Ίνγκβαρτσεν, που γνωρίσαμε στο Φεστιβάλ το 2017 με τις 69 στάσεις της, επανέρχεται για να μας δονήσει ξανά μ’ ένα ξεσηκωτικό σόλο, ενώ ο Ισραηλινός χορογράφος Εμανουέλ Γκατ (22 & 23 Ιουνίου) με έδρα τη Γαλλία φέρνει στην Πειραιώς 260 μια γιορτή της ζωτικότητας και της ευφορίας. Η χορογράφος Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, στο νέο έργο της “Η απόλαυση της αναπαράστασης” (24 - 26 Ioυνίου), ενώ η Ανδρονίκη Μαραθάκη (1 - 3 Ioυλίου) στην παράσταση “επώδυνα εύκολο” αναζητά μια γλώσσα αισθητηριακή, προγλωσσική, ανείπωτη, η οποία να εστιάζει στις αλλαγές της κινητικότητας του ανθρώπου που πονά. Στις 3 και 4 Ιουλίου στο τελευταίο τους έργο οι RootlessRoot δημιουργούν έναν κόσμο αφιερωμένο στη σιωπή και στη δύναμή της. To έργο “Ισιδώρα Ντάνκαν” (9 & 10 Ioυλίου) του εμβληματικού χορογράφου Ζερόμ Μπελ, φτιαγμένο για την Ελίζαμπεθ Σβαρτς και σε συνεργασία μαζί της, εστιάζει στη μορφή της Ισιδώρας Ντάνκαν, συνεχίζοντας τη σειρά πορτρέτων χορευτών που ξεκίνησε ο χορογράφος το 2004, ενώ ο εμπνευσμένος από το παγκόσμιο κύμα διαμαρτυρίας και την ανάγκη κοινωνικής αλληλεγγύης και αντίστασης στην κρατική καταστολή, πρωτοπόρος Βέλγος χορογράφος και περφόρμερ Γιαν Μάρτενς επανέρχεται στο Φεστιβάλ σε συνεργασία αυτή τη φορά με τη βερολινέζικη ομάδα Dance On με το “Το κάθε απόπειρα θα καταλήγει σε κομματιασμένα κορμιά και τσακισμένα κόκαλα” (14 & 15 Ioυλίου).

Αξίζει να σταθούμε ιδιαίτερα στο Grape, τη νέα πλατφόρμα για την εξωστρέφεια των Ελλήνων δημιουργών, μία Αγορά για τις ελληνικές Παραστατικές Τέχνες GREEK AGORA OF PERFORMANCE μέσω της οποίας για πρώτη φορά συστηματοποιείται η προβολή και η εξαγωγή των έργων του φεστιβάλ.

Εξήντα Έλληνες στην Κουαντριενάλε της Πράγας
Δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στην διεθνή αποστολή, την εθνική εκπροσώπηση της Ελλάδας στην Prague Quadrennial. Εξήντα Έλληνες δημιουργοί και δέκα πανεπιστημιακά τμήματα: H μεγαλύτερη ως τώρα συμμετοχή της Ελλάδας στην Κουαντριενάλε της Πράγας (Prague Quadrennial of Performance Design and Space – PQ) θα υλοποιηθεί από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μετά από πρωτοβουλία των Ελλήνων σκηνογράφων - ενδυματολόγων και των σχετικών σχολών και εργαστηρίων, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (8 - 18 Ιουνίου 2023).

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τέσσερις παραστάσεις θα παρουσιαστούν φέτος και στο Εθνικό Θέατρο: Η “Καταστροφή” του Δημήτρη Μπαμπίλη (1 - 4 Ioυλίου), την “Δημοκρατία του Μπακλαβά” του Ανέστη Αζά (6 - 8 Ioυλίου), το “Run – Ένα σκηνικό δοκίμιο για την έλλειψη χρόνου” του Γιώργου Βαλαή (17 - 20 Ioυλίου) και “Taverna Miresia Mario, Bella, Anastasia” του Μάριο Μπανούσι.

ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ ΜΕ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

To Subset Festival που εγκαινιάζεται στο Ωδείο Αθηνών δανείζεται έναν μαθηματικό όρο (υποσύνολο ⊆) για να ονομάσει ένα πρωτοποριακό φεστιβάλ νέας μουσικής μέσα στο Φεστιβάλ, που θα φιλοξενηθεί στους ολοκαίνουριους χώρους του Ωδείου Αθηνών. Πρόκειται για μια πενθήμερη διοργάνωση που ενσωματώνει μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών έργων, ευελπιστώντας να φέρει σε διάλογο διαφορετικές εκδοχές σύγχρονης μουσικής γραφής και παρουσίασης. Σ’ αυτές τις πέντε μέρες, οι τρεις χώροι του Ωδείου Αθηνών θα φιλοξενούν εναλλάξ μουσικά σχήματα, ηχητικές και οπτικές εγκαταστάσεις και μουσικές περφόρμανς σε μια πολυπρισματική και ιδιαίτερα εξωστρεφή μουσική πλατφόρμα.

ΜΙΚΡΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΜΕ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟ ΚΑΙ ΝΕΑ ΕΡΓΑ

Η αυλαία της Μικρής Επιδαύρου σηκώνεται στις 8 Ιουλίου με τον Ψαραντώνη, ενώ στις 14 & 15 Ιουλίου η Έμιλυ Λουίζου -νέα σκηνοθέτιδα με έδρα το Λονδίνο- σκηνοθετεί τα “Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους” του Γιάννη Σκαραγκά, ένα έργο εμπνευσμένο από τις Ευμενίδες του Αισχύλου. Στις 21 & 22 Ιουλίου ο Παντελής Φλατσουσης παρουσιάζει το Θήβα: A Global Civil War, έργο εμπνευσμένο από τους Επτά επί Θήβας του Αισχύλου. Ο Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος σκηνοθετεί τον “Φιλοκτήτη” του Χρήστου Οικονόμου (εμπνευσμένο από τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή) στις 28 & 29 Ιουλίου, ενώ στις 4 & 5 Αυγούστου ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί το “Γίνεται δέντρο το πουλί;” του Χρήστου Χωμενίδη (Εμπνευσμένο από τον Ίωνα του Ευριπίδη). Τέλος, ο Σταμάτης Κραουνάκης, ένα πολύ ξεχωριστό κεφάλαιο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, θα μας ταξιδέψει στην τρυφερή, τη σπαρακτική, την αγαπητική πλευρά του (12 Αυγούστου).

Διαβάστε ολόκληρο το πρόγραμμα εδώ

https://aefestival.gr/schedule/

Caroline Guiela Nguyen

FRATERNITÉ, Conte fantastique / ΑΔΕΛΦΟΣΥΝΗ, μια φανταστική ιστορία

Πειραιώς 260 - Χώρος Δ
6-7 Ιουλίου
Ώρα: 20.00

Ένα τρυφερό παραμύθι επιστημονικής φαντασίας.

Όταν ένα μέρος της ανθρωπότητας εξαφανίζεται στο διάστημα λόγω ενός εξωφρενικού ατυχήματος, της Μεγάλης Έκλειψης, οι εναπομείναντες κάτοικοι της γης καταφεύγουν στα λεγόμενα «κέντρα φροντίδας» απ' όπου μπορούν να στείλουν σύντομα μηνύματα στους αγνοούμενους οικείους τους. Μια κοινότητα συναισθηματικά «ακρωτηριασμένων» ανθρώπων συσπειρώνεται γύρω από αυτά τα κέντρα, που μετατρέπονται έτσι σε πολύ σημαντικούς χώρους που προσφέρονται για περισυλλογή και επούλωση. Μια μέρα, ωστόσο, αναγγέλλεται μια νέα Έκλειψη…

Η γνώριμη στο ελληνικό φεστιβαλικό κοινό Γαλλοβιετναμέζα Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν επιστρέφει στην Πειραιώς 260 στις 6 και 7 Ιουλίου με ένα παραμύθι επιστημονικής φαντασίας, πλαισιωμένο από ένα πληθωρικό σύνολο επαγγελματιών και ερασιτεχνών ηθοποιών, που αναδεικνύει τον πιο πολύτιμο πόρο για το μέλλον του πλανήτη μας: την Αδελφοσύνη.

Η καρδιά σου,

την έφερα πίσω στο σώμα σου

Την έβαλα στη θέση της για σένα .

Η πλοκή του νέου έργου της Ενγκυγέν διαδραματίζεται σε έναν επόμενο αιώνα και σε πολλές γλώσσες. Μια ανεξήγητη καταστροφή έχει εξαφανίσει μέρος της ανθρωπότητας, αναγκάζοντας όσους δεν εξαφανίστηκαν να στηρίξουν ο ένας τον άλλον και να αντιμετωπίσουν το κοινό μυστήριο: ο χρόνος «έχει ξεφύγει». Μαζί –καταθέτοντας μαρτυρίες για τους αγνοούμενους και, συγχρόνως, παρηγορώντας όσους τους λείπουν– οι εναπομείναντες άνθρωποι προσπαθούν να διατηρήσουν μια αίσθηση της ιστορίας. Ποια είναι η κληρονομιά τους;

Συγκεντρώνοντας (με τον συνήθη τρόπο της) επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς από διαφορετικές αφετηρίες, η Ενγκυγέν ξεκίνησε την έρευνά της συλλέγοντας σημάδια του μέλλοντος που μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν στην εποχή μας και κάπως έτσι επινόησε έναν θεατρικό «τόπο μνήμης και πένθους», ένα «κέντρο φροντίδας» που δημιουργήθηκε «από τους ανθρώπους για τους ανθρώπους» .

Μια εικόνα την καθοδήγησε ως πυξίδα σε αυτό το νέο δημιουργικό ταξίδι: «τα αστέρια στον ουρανό μας μπορεί να έχουν ήδη εξαφανιστεί, αλλά οι αστερισμοί που σχηματίζουν παραμένουν τόσο φωτεινοί όσο ποτέ για τους  αμφιβληστροειδείς μας», έχει πει η ίδια.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο Caroline Guiela Nguyen με ολόκληρη την καλλιτεχνική ομάδα
Σκηνοθεσία Caroline Guiela Nguyen
Συνεργαζόμενη καλλιτέχνιδα Claire Calvi
Σκηνικά Alice Duchange
Κοστούμια Benjamin Moreau
Φωτισμοί Jérémie Papin
Ήχος – Μουσική παραγωγή Antoine Richard
Βίντεο Jérémie Scheidler
Δραματουργία Hugo Soubise, Manon Worms
Πρωτότυπη μουσική Teddy Gauliat-Pitois, Antoine Richard

Παίζουν Dan Artus, Saadi Bahri, Hoonaz Ghojallu, Maïmouna Keita, Nanii, Elios Noël, Alix Petris, Lamya Regragui Muzio, Saaphyra, Vasanth Selvam, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia, Mahia Zrouki

Συνεργασία στον ήχο Orane Duclos
Βοηθός παραγωγής ήχου Thibaut Farineau
Συνεργασία στους φωτισμούς Mathilde Chamoux
Βοηθός βίντεο Marina Masquelier
Διεύθυνσης σκηνής Serge Ugolini
Φωνητική διδασκαλία Myriam Djemour
Σύλληψη του “Memo” Sébastien Puech
Διερμηνείς Fabio Godinho και Camille Hummel (αγγλικά), Cao Nguyen (βιετναμέζικα)
Συνεργασία στο casting Lola Diane
Βαφές Magali Poutoux
Μουσική σε στούντιο Alternative Quartet: Laura Al Tinaoui, Aurélie Métivier, Lydie Lefebvre, Mathieu Schmaltz
Με τη συμμετοχή των Rosanna Artus, Habib Azaouzi, Majida Ghomari, Lee Michelsen, Ruth Nuesch, Jean Ruimi
Διανομή παραγωγής Isabelle Nougier
Τεχνική διεύθυνση Xavier Lazarini
Συντονισμός Hummel-Zongo
Επικοινωνία Coline Loger
Διαχείριση Stéphane Triolet
Κατασκευή σκηνικών Grand T workshop, Loire-Atlantique theater
Κατασκευή κοστουμιών Liège Theater Workshop με την υποστήριξη του Theater National Wallonia-Brussels Workshop
Παραγωγή Approximate Men
 

Εκτέλεση παραγωγής Approximate Men, Festival d'Avignon French production – Odéon Théâtre de l'Europe, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d'Azur, Comedy – CDN de Reims, National Theater of Brittany, National Theater of Strasbourg, Châteauvallon national stage, Union Theater – CDN Limousin, Olympia Theater CDN Tours, MC2: Grenoble, La Criée - National Theater of Marseille, Le Grand T theater de Loire Atlantique, Célestins – Théâtre de Lyon, Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace , The compass rose – Lille Métropole Villeneuve d'Ascq National Stage, Le Parvis – Tarbes Pyrénées National Stage, Nice National Theater, Beauvais Theater - National Stage
 

Διεθνής συμπαραγωγή PROSPERO – Extended Theatre, Théâtre National Wallonie- Bruxelles, Théâtre de Liège, The theaters of the city of Luxembourg, Centro Dramatico Nacional - Madrid, Dramaten - Stockholm, Schaubühne – Berlin, Teatro Nacional D. Maria II - Lisbon, Thalia Theater - Hamburg, RomaEuropa Festival

Με την εξαιρετική υποστήριξη του DGCA

Με τη συμμετοχή του Young National Theater, from ENSATT και του French Institute Paris

Ευχαριστίες Christophe Floderer, Cathy Bouvard, Juliette Alexandre, Juliette Kramer, Béatriz Coutrot, Fabrice Di Falco, Avril Tembouret, Malone Artus, Farah Beguin El Fekkak, Adeline Guillot, Charlesse Tekabanza Diampova, Judith Leimann, Ossem, Shaina Bensalah, Maream El Araishy, Salvador Noël, Mathilde Rochais-Gensac, Badr Boukikaz, Boney Fields, Maria Rosa Yvon, Charles Berling, Alfredo Canavaten, Youssouf Gueye, Claire Rolland, Carl Holland to La Chartreuse, National Center for Performing Arts, Villeneuve lez Avignon, Les Ateliers Médicis, The Minkowska Foundation, the Teresa Foundation και τη μοάάΔα αποκαάάΣτασειααώ τενσώαώ του ερώθώ τουρρθύ τ Σταρρύύ, The comedy - CDN of Reims, National Theater of Brittany, Wallonia Brussels National Theater at the Theater of Liège, at the Festival d'Avignon and their καθώς και τα Overseas Voices,The Comédie Française, the Equinoxe, National Stage of Châteauroux, the New Generation Theatre, Lyon, the Comédie de Valence, the Filigrane association, Traces Migrations

Συνεργασία επικοινωνίας με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος – Υπηρεσία συνεργασίας και μορφωτικής δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα

*

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

• • • • ΖΩΝΗ 30€ • ΖΩΝΗ Α΄ 20€/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 16€ • ΖΩΝΗ Β΄ 15€/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr

Στο συγκρότημα της Πειραιώς 260 θα στεγαστούν μόνιμα, εκτός από τις παραστάσεις, οι διοικητικές υπηρεσίες του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και οι υπηρεσίες του Οργανισμού Διαχείρισης Πολιτιστικών Πόρων, όπως ανακοίνωσε σήμερα η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, κατά την παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ.

Όπως είπε η Υπουργός, «Η Πειραιώς 260 ιδιοκτησιακά ανήκει στην Εθνική Τράπεζα. Μέσα από στενή συνεργασία με τα στελέχη της Εθνικής Τράπεζας, έχουμε ήδη καταλήξει και έχουμε υπογράψει το πρώτο συμφωνητικό, ώστε η Πειραιώς 260 να περιέλθει στο ΥΠΠΟΑ. Αυτή τη στιγμή είμαστε σε μία φάση διαδικασίας εκτιμητικής, προκειμένου να λήξει, ώστε με την δέουσα δικαστική απόφαση το θέμα της απαλλοτρίωσης του χώρου να περατωθεί. Οπότε στην Πειραιώς 260 θα έχει πλέον το Φεστιβάλ το δικό του χώρο και για τις παραστάσεις και για τις διοικητικές του υπηρεσίες. Θα συνυπάρχει, επειδή είναι πολλές χιλιάδες τετραγωνικά, με τον Οργανισμό Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων με τον οποίον ήδη έχουν γίνει επαφές, προκειμένου ο χώρος και τα κτήρια να αξιοποιηθούν, το συντομότερο δυνατόν. Επομένως, καλώς εχόντων των πραγμάτων, μέσα σε 12 μήνες, του χρόνου τέτοια εποχή, το Φεστιβάλ θα έχει τον δικό του χώρο και για τα γραφεία του και τους χώρους που φιλοξενεί τις παραστάσεις του».

Η Λίνα Μενδώνη σημείωσε, επίσης, ότι με χρηματοδότηση από το Ταμείο Ανάκαμψης, το ποσό των 3.000.000 ευρώ θα διατεθεί για την αναβάθμιση των χώρων λειτουργίας και υποδομών του Φεστιβάλ, στο Ηρώδειο, στην Επίδαυρο και στην Πειραιώς. Όπως είπε, «Ηδη οι μελέτες για το Ηρώδειο έχουν εκπονηθεί από το Φεστιβάλ, έχουν εγκριθεί από το ΚΑΣ και το έργο έχει ενταχθεί με την ανάλογη χρηματοδότηση στο Ταμείο Ανάκαμψης και είναι σε διαδικασία η δημοπράτηση του έργου. Περιμένουμε από το Φεστιβάλ να έχει σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα τις αντίστοιχες μελέτες για την Επίδαυρο, επομένως και εκεί θα γίνει μια παρέμβαση απόλυτα συμβατή με τα θέατρα και τον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, όπου όμως, με σύγχρονο τρόπο, θα υπηρετεί τις λειτουργίες του Φεστιβάλ και ένα μικρότερο ποσόν, όπως ζητήθηκε, θα εξυπηρετήσει παρεμβάσεις στα κτήρια της Πειραιώς».

Αναλυτικά στην Πειραιώς 260

Όλες οι διεθνείς παραγωγές θεάτρου με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους. Όλες οι παραστάσεις στην ελληνική γλώσσα με αγγλικούς υπέρτιτλους και με ελληνικούς στην πρεμιέρα, για άτομα με προβλήματα ακοής.

ΘΕΑΤΡΟ ΠρόδρομοςΤσινικόρης,(Somewhere) beyondthecherrytrees,Μιαpost-documentaryπαράσταση, βασισμένηστον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχοφ

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREETΚader Αttou, The Roots – Transmission / ΟιΡίζες – Μετάδοση

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERSOFSTREETΙΜΑ - ΆντιΤζούμα, Οικοδομή

ΧΟΡΟΣΜαρία Κολιοπούλου / Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα, ClearMidnight

ΧΟΡΟΣκι όμΩς κινείται, 9.25

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 Δανάη&Διονύσιος, FreeatLast: Rerooted

ΧΟΡΟΣΔΙΕΘΝΗΣΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗKoen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero / Siamese Cie, Lamentα/ Μοιρολόγια

ΠΟΛΥΜΕΣΙΚΗΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΤάσος Βρεττός, TheFeel. Backstage

ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ/ CONTEMPORARY ANCIENTS 

Κωνσταντίνος Χατζής - Γιώργος Κουμεντάκης - Σοφία Χιλλ, Κλυταιμνήστρα, μουσική δωματίου για ένα όργανο, Βασισμένο στον Αγαμέμονα του Αισχύλου

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣLAYERSOFSTREET / ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑDYPTIK, D-Construction / Aπο-δόμηση

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERSOFSTREETATHENS EPIDAURUS FESTIVAL URBAN DANCE CONTEST, 19.6 Breakdance Battle, 20.6 All Style Battle

ΧΟΡΟΣΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑAlexandraWaierstall

ΑΝΝΝΑ3. TheWorldsofInfiniteShifts / Οικόσμοιτωναέναωνμετατοπίσεων

ΘΕΑΤΡΟ Σίμος Κακάλας, ΑίανταςτουΣοφοκλή

ΧΟΡΟΣ Σοφία Μαυραγάνη, Mauθ

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ 1821Παντελής Φλατσούσης, Εθνικόντεφιλέ

ΧΟΡΟΣΟμάδα χορού ΖΗΤΑ - Ίρις Καραγιάν, ADanceasaDance

ΧΟΡΟΣΕύα Γεωργιτσοπούλου, Groove / Γκρουβ

ΟΠΕΡΑΛευτέρηςΒενιάδης - SofiaSimitzis - VentusEnsemble, TheSoccerOpera / Όπερα ποδοσφαίρου, Μια μουσική και σκηνική σύνθεση του Λευτέρη Βενιάδη και λιμπρέτο GerhildSteinbuch

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 ΛενιώΚακλέα, Age of Crime   

ΘΕΑΤΡΟΟμάδα Θέατρου ΑΤΟΝΑλ - Σοφία Μαραθάκη, Τοδάσος

ΘΕΑΤΡΟΚατερίνα Γιαννοπούλου, Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια, Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρ. Β. Φασμπίντερ

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ ΤΖΑΖ ΓιάννηςΠαπαδόπουλος, FourthStreamMusic

ΘΕΑΤΡΟΈκτορας Λυγίζος, Το σχολείο των γυναικώντουΜολιέρου

ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ / ΜΟΥΣΙΚΗΟμάδα SUM - Latinitas Nostra, Danke / Ευχαριστώ, Βασισμένο στο MembraJesunostri του Ντήτριχ Μπουξτεχούντε

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ 1821Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου - Μαρίνα Βρόντη

Εσμέ τουΣπύρουΠερεσιάδη

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ 1821Ανέστης Αζάς, H Δημοκρατία του Μπακλαβά

ΟΠΕΡΑ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ /ΠΡΩΤΗΕΜΦΑΝΙΣΗΣΤΗΝΕΛΛΑΔΑ             Rugilė Barzdžiukaitė - Vaiva Grainytė - Lina Lapelytė, Sun&Sea / Ήλιοςκαιθάλασσα

ΘΕΑΤΡΟTRWarszawa - KornélMundruczó, PiecesofaWoman / Κομμάτια μιας γυναίκας

ΧΟΡΟΣΜαριάνναΚαβαλλιεράτου, AncientFutureSolo, Παρουσίαση εκπαιδευτικού εργαστηρίου με εφήβους

ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣFlorentinaHolzinger, TANZ / ΧΟΡΟΣ

ΧΟΡΟΣMartinZimmermann, EinsZweiDrei / ΈναΔύοΤρία

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣCONTEMPORARY ANCIENTS /ΔΙΕΘΝΗΣΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗNowyTeatr -KrzysztofWarlikowski, Odyssey. AStoryforHollywood / Οδύσσεια. ΜιαιστορίαγιατοΧόλλυγουντ

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣLAYERSOFSTREET / ΠΡΩΤΗΕΜΦΑΝΙΣΗΣΤΗΝΕΛΛΑΔΑLa Veronal - Marcos Morau, Pasionaria  / Τολουλούδιτουπάθους

ΘΕΑΤΡΟ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ /ΠΡΩΤΗΕΜΦΑΝΙΣΗΣΤΗΝΕΛΛΑΔΑ

Infrarouge - Marie Brassard, Violence / Βία

ΧΟΡΟΣSerge Aimé Coulibaly, Wakatt / Ηεποχήμας

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗΜΟΥΣΙΚΗ/ ΚΥΚΛΟΣ CHRONOTOPIAΔιήμερο ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής. Σε συνεργασία με το CTM Festival και το Ινστιτούτο Γκαίτε

ΘΕΑΤΡΟ / ΠΡΩΤΗΕΜΦΑΝΙΣΗΣΤΗΝΕΛΛΑΔΑTeatro La Re-sentida -Marco Layera, Paisajes para no colorear / Τοπίαχωρίςχρώμα

ΘΕΑΤΡΟSchaubühne - Thomas Ostermeier, History of Violence / Ιστορίατηςβίας, ΒασισμένοστομυθιστόρηματουΕντουάρΛουί

ΧΟΡΟΣ / ΠΡΩΤΗΕΜΦΑΝΙΣΗΣΤΗΝΕΛΛΑΔΑL-E-V - Sharon Eyal - Gai Behar, Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart / Κεφάλαιο 3: Τοβάναυσοταξίδιτηςκαρδιάς

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ CHRONOTOPIA / ΠΡΩΤΗΕΜΦΑΝΙΣΗΣΤΗΝΕΛΛΑΔΑHildur Guðnadóttir μετουςChris Watson & Sam Slater, Chernobyl Live

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Πρόλογος

Pre-showtalks

Νέοι θεατρολόγοι και ειδικοί του Χορού μάς εισάγουν στο πνεύμα της παράστασης

Έξοδος

Post-showtalks

Συζητήσεις με σκηνοθέτες, χορογράφους και συντελεστές των παραστάσεων στις σκηνές της Πειραιώς 260.

Σε άλλους χώρους

ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑναστάσιος Μισυρλής - Φώτης Σιώτας , Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσωτηςΕλένηςΦωτάκη

ΘΕΑΤΡΟΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑΒαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει, Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λουίς Σεπούλβεδα

ΜΟΥΣΙΚΗΧριστίνα Μαξούρη, Τα τραγούδια της Σωτηρίας

ΜΟΥΣΙΚΗΔημήτρης Τηλιακός - ExSilentio, Incanto, Το τραγούδι σαν άλλη πνοή από τη Δύση στην Ανατολή

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Φέτος έχουμε τη μεγάλη χαρά να υποστηρίζουμε ένα από τα πλουσιότερα προγράμματα στην ιστορία των Επιδαυρίων. Στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου παρουσιάζουμε 10 πρεμιέρες παραγωγών με ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Οι παραστάσεις θα παίζονται και πάλι τρεις ημέρες την εβδομάδα –Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή–, από τον Ιούνιο μέχρι και το τέλος Αυγούστου.

Στα φετινά Επιδαύρια θα έχουμε την τιμή να παρουσιάσουμε μια διεθνή μας συμπαραγωγή σε παγκόσμια πρεμιέρα: ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού, Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Όστερμαϊερ επιστρέφει στην Ελλάδα με τον θίασο της Σάουμπυνε και ασχολείται για πρώτη φορά με το Αρχαίο Δράμα. Όχημά του ο  Οιδίποδας Τύραννος, που αποτελεί την αφετηρία ενός νέου έργου της συγγραφέως MajaZade, η οποία μεταφέρει τον μύθο στο σήμερα – με τίτλο ödipus/οιδίποδας. Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει επίσης το σχεδόν άγνωστο σατυρικό δράμα του Σοφοκλή Ιχνευταί, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Επίσης, η Αργυρώ Χιώτη κάνει την πρώτη της σκηνοθεσία στην Επίδαυρο με τους σπαρταριστούς Βατράχους του Αριστοφάνη, σε νέα μετάφραση του ποιητή Νίκου Παναγιωτόπουλου. Το πλούσιο πρόγραμμά μας περιλαμβάνει, ακόμα, τις Βάκχες, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, τις παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθεσίες του Γιάννη Μόσχου και του Κωνσταντίνου Ρήγου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας με σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, καθώς και συνεργασίες μας με σκηνοθέτες όλων των γενεών, όπως ο Γιάννης Κακλέας, ο Άρης Μπινιάρης και ο Γιώργος Νανούρης – που επίσης κατεβαίνει για πρώτη φορά στην Επίδαυρο.

Αναλυτικά στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Όλες οι παραστάσεις με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

ΘΕΑΤΡΟΕθνικό Θέατρο – Κωνσταντίνος Ρήγος, Ιππείς του Αριστοφάνη

ΘΕΑΤΡΟΓιώργος Νανούρης, Ιφιγένεια η εν Ταύροις τουΕυριπίδη

ΘΕΑΤΡΟ Αργυρώ Χιώτη, ΒάτραχοιτουΑριστοφάνη

ΘΕΑΤΡΟΓιάννης Κακλέας, Ορέστης τουΕυριπίδη

ΘΕΑΤΡΟΜιχαήλΜαρμαρινόςΙχνευταίτουΣοφοκλή

ΘΕΑΤΡΟΕθνικό Θέατρο – Γιάννης Μόσχος, ΦοίνισσεςτουΕυριπίδη

ΘΕΑΤΡΟΚρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Βασίλης Παπαβασιλείου, ΕλένητουΕυριπίδη

ΘΕΑΤΡΟΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Νικαίτη Κοντούρη, Βάκχεςτου Ευριπίδη

ΘΕΑΤΡΟΘέατρο Πορεία – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - Άρης Μπινιάρης, Προμηθέας Δεσμώτηςτου Αισχύλου

ΘΕΑΤΡΟ / CONTEMPORARY ANCIENTS /ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΠΡΕΜΙΕΡΑSchaubühneBerlin - ThomasOstermeier, ödipus / oιδίποδαςτηςMajaZade

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Ο προγραμματισμός μας για το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου κρύβει πολλές εκπλήξεις. Σπάει το χρονικό όριο του Ιουλίου και εκτείνεται έως τα τέλη Αυγούστου. Ξεκινά με το διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα Πάροδος, που θα λάβει χώρα εδώ τις τρεις πρώτες εβδομάδες του Ιουνίου, δίνοντας τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα τεχνών να προχωρήσουν, υπό ιδανικές συνθήκες, την έρευνά τους πάνω στη δραματουργία του αρχαίου δράματος, insitu. Ταυτόχρονα, εγκαινιάζoυμε έναν νέο θεματικό κύκλο υπό τον τίτλο Contemporaryancients.

Στηβάση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού για τη Μικρή Επίδαυρο βρίσκεται μια πρωτοβουλία για την οποία αισθάνομαι μεγάλο ενθουσιασμό. Πρόκειται για την ανάθεση συγγραφής νέων έργων, εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα, σε Νεοέλληνες συγγραφείς, ειδικά για το ανέβασμά τους στη Μικρή Επίδαυρο. 

Τέσσερις συγγραφείς εντελώς διαφορετικού ύφους, δύο άντρες και δύο γυναίκες, γράφουν από ένα σύγχρονο έργο που συνομιλεί με μια αρχαία τραγωδία: Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, με αφετηρία τις Τραχίνιες του Σοφοκλή,·γράφει το έργο του Τα σπίτι με τα φίδια, που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη· ο Γιάννης Μαυριτσάκης, με αφετηρία τις Βάκχες του Ευριπίδη γράφει την Κρεουργία, που σκηνοθετεί ο Γιώργος Σκεύας· η Αμάντα Μιχαλοπούλου, με αφετηρία τον Ιππόλυτο, το έργο Η Φαίδρα καίγεται, που σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός, και η Αλεξάνδρα Κ*, με αφετηρία τη Μήδεια του Ευριπίδη, το γάλα, αίμα, πουσκηνοθετεί ο Γιάννος Περλέγκας.

Με το βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον, στηρίζουμε την έκδοση των έργων αυτών στο πλαίσιο μιας ενιαίας θεατρικής σειράς βιβλίων που εγκαινιάζουμε, και μάλιστα και στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα. Έτσι το Φεστιβάλ ανοίγεται πια και στον εκδοτικό χώρο.

Οι αναθέσεις όμως δεν περιορίζονται στο Θέατρο. Επεκτείνονται στο Χορό, με το νέο έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη αλλά και στα Εικαστικά, αφού ειδικά για τη Μικρή Επίδαυρο η Αιμιλία Παπαφιλίππου εμπνέεται και δημιουργεί ένα νέο έργο, συνεχίζοντας την έρευνά μας στην αναπάντεχη κατοίκηση των αρχαίων μνημείων, που ξεκίνησε πέρσι.

Δεν ξεχνάμε, όμως, και τη Μουσική. Δύο μοναδικές βραδιές μας περιμένουν στο μικρό θεατράκι. Δύο αναπάντεχα παντρέματα. Ο Πέτρος Κλαμπάνης συναντά τον Πετρολούκα Χαλκιά, σε μια ειδική συναυλία όπου η τζαζ συναντά την παραδοσιακή ελληνική μουσική, ενώ ο Γαλλο-Ιρανός πολυοργανίστας KeyvanChemirani και το συγκρότημά του συναντούν τη λύρα του δεξιοτέχνη Σωκράτη Σινοπουλου.

Έτσι, το μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου φέτος, σε συνδυασμό με τις παραστάσεις στο μεγάλο θέατρο της Επιδαύρου, θα προσφέρει στους θεατές μας ισχυρές φεστιβαλικές συγκινήσεις, σε μεγάλο εύρος, κάθε εβδομάδα, για ολόκληρο το καλοκαίρι!

Αναλυτικά στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου

Όλες οι παραστάσεις με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

RESIDENCY / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS 

Πάροδος,Διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα για το Αρχαίο Δράμα

ΜΟΥΣΙΚΗΠέτροςΚλαμπάνης, ToraCollective

ΜΟΥΣΙΚΗKeyvanChemirani&TheRhythmAlchemy, με τη συμμετοχή του Σωκράτη Σινόπουλου

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣCONTEMPORARY ANCIENTS ΕλένηΣκότη, Το σπίτι με τα φίδιατουΒαγγέληΧατζηγιαννίδη

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS Γιάννος Περλέγκας, γάλα, αίματηςΑλεξάνδραςΚ*

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣCONTEMPORARY ANCIENTS ΓιώργοςΣκεύας, ΚρεουργίατουΓιάννηΜαυριτσάκη

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS ΕταιρείαΘεάτρουSforaris - ΓιάννηςΚαλαβριανός, Η Φαίδρα καίγεταιτηςΑμάνταςΜιχαλοπούλου

ΧΟΡΟΣOsmosis - Ευριπίδης Λασκαρίδης, Νέοέργο 2021

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΑιμιλία Παπαφιλίππου, ΙεροίΛόγοι / COVID-19

ΗΡΩΔΕΙΟ

Στο πρόγραμμα θα δείτε πως το Ηρώδειο διευρύνει φέτος το μουσικό του φάσμα, με πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες από την ελληνική και την παγκόσμια σκηνή.

Σταθερές παραμένουν οι συνεργασίες μας με την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η οποία θα εμφανιστεί υπό την μπαγκέτα του καινούργιου της καλλιτεχνικού διευθυντή, Λουκά Καρυτινού, και με τον Ντανιίλ Τρίφονοφ στο πιάνο. Επίσης, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θα εμφανιστεί με τον νέο της διευθυντή Γιώργο Πέτρου.

Επιπλέον, νέοι άξονες πλουτίζουν τον σχεδιασμό μας και δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα χωρίς περιορισμούς. Το ελληνικό ρεπερτόριο, έχει πολλά: ένα αφιέρωμα στη θρυλική Λιλιπούπολη, την Ελευθερία Αρβανιτάκη σε  μια σημαντική σύμπραξη με την Καμεράτα, σε έργα Παπαδημητρίου – Ξυδάκη, συνάντηση του Παύλου Παυλίδη με τον TheBoy και συνάντηση της Λένας Πλάτωνος με τη NalyssaGreen, συναυλία του δυναμικού, νεανικού ElSistemaGreece με τον μουσικό παραγωγό BlendMishkin, τον μαέστρο Βύρωνα Φιδετζή με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, αλλά και πολλές εκπλήξεις, που είμαστε σίγουροι ότι θα σας φέρουν στο Ηρώδειο ξανά και ξανά.

Αναλυτικά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΕΓΑΛΕΣΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

Zubin Mehta -Pinchas Zukerman -Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

MegaronGala, Μια παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για τα 30 χρόνια απο την ίδρυσή του 

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ /ΚΥΚΛΟΣ ΤΖΑΖAnouarBrahemQuartet

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών - Βύρων Φιδετζής, 36 Ελληνικοί χοροί για ορχήστρατουΝίκουΣκαλκώτα

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣΕθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ - Γιώργος Πέτρου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, Έργα Βάγκνερ, Τσαϊκόφσκι

ΚΛΑΣΙΚΗΜΟΥΣΙΚΗ / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣΟΡΧΗΣΤΡΕΣΚρατική Ορχήστρα Αθηνών – Λουκάς Καρυτινός – Ντανιίλ Τρίφονοφ, Έργα Κουμεντάκη, Ραχμάνινοφ, Σοστακόβιτς

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗΕλευθερία Αρβανιτάκη - Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής -Γιώργος Πέτρου, Δύοσταθμοί

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣMonteverdiChoir - EnglishBaroqueSoloists- JohnEliotGardiner, Τα κατά Ιωάννην Πάθητου Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

ΣΥΓΧΡΟΝΗΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ ΤΖΑΖJanGarbarekGroup, Με τη συμμετοχή τουTrilokGurtu

ΣΥΓΧΡΟΝΗΜΟΥΣΙΚΗEl Sistema Greece - Blend Mishkin, WorldAMusic

ΣΥΓΧΡΟΝΗΜΟΥΣΙΚΗMaxCooper

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗWoodkid

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗΕδώ Λιλιπούπολη, Τατραγούδια

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗΠαύλοςΠαυλίδης – TheBoy

ΣΥΓΧΡΟΝΗΜΟΥΣΙΚΗΛένα Πλάτωνος, Η ελπίδα είναι ένα πράγμα με φτερά

NalyssaGreen

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗÓlafurArnalds

ΟΠΕΡΑ–ΑΝΑΒΙΩΣΗΕθνικήΛυρικήΣκηνή - PierGiorgioMorandi - HugodeAna, ΤόσκατουΤζάκομοΠουτσίνι. ΣελιμπρέτοGiuseppeGiacosa - LuigiIllica

ΣΥΓΧΡΟΝΗΜΟΥΣΙΚΗBrianEno&RogerEno

*

Το πωλητήριο του Φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260, ειδικά για την Τετάρτη 17 Ιουλίου, που θα είναι η τελευταία μέρα λειτουργίας της Πειραιώς 260, θα διαθέτει όλα τα προϊόντα του με 50% έκπτωση. Μια μοναδική ευκαιρία να αποκτήσετε αναμνηστικά του φετινού φεστιβαλικού καλοκαιριού! Από μπλουζάκια με εικαστικά από τις πρώτες χρονιές του φεστιβάλ που δημιουργήθηκαν ειδικά φέτος από το αρχειακό υλικό μας, μέχρι κοσμήματα που έφτιαξε η οργάνωση του περιοδικού δρόμου Σχεδία χρησιμοποιώντας παλιές αφίσες και προγράμματα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Στη συλλογή του πωλητηρίου θα βρείτε επίσης οικολογικές κούπες, αρχειακές αφίσες, βεντάλιες, ποδιές μαγειρικής και τσάντες.

Ειδικά για την τελευταία μέρα του πωλητηρίου της Πειραιώς 260 εκτός από την έκπτωση 50%, οι δέκα πρώτοι πελάτες που θα αγοράσουν προϊόντα συνολικής αξίας άνω των 20 Ευρώ, θα λάβουν μία συλλεκτική σακούλα που φτιάχτηκε από τις φετινές αφίσες των παραστάσεων.

Εν δυνάμει – Ελένη Ευθυμίου

Ερωτευμένα Άλογα

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
16-17 Ιουλίου, 21:00

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Πώς μπορεί ο έρωτας να εξισώνει τους ανθρώπους -όσο διαφορετικοί και να είναι- σε μία και μόνη κατάσταση, αυτή του ερωτευμένου; 

Η παράσταση “Ερωτευμένα Άλογα”, της ομάδας «Εν δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, επιχειρεί, μετά από πολύμηνη έρευνα, να καταγράψει την πορεία ενός «…αχ!», ενός επιφωνήματος που συνοδεύει τον κεραυνοβόλο έρωτα, την απόρριψη, την ανάταση, την οδύνη αλλά και την ηδονή. Μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την “αναπηρία”, που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που σαν καλπασμός ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή. Μια παράσταση που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τον Μάϊο του 2018 στο θέατρο της Μονής Λαζαριστών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ανοίγοντας το 4ο Φεστιβάλ Δάσους και αποτελεί το τρίτο μέρος της τριλογίας “Το Άλλο το Κανονικό” που ολοκληρώθηκε σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου. Και οι τρεις παραστάσεις, προέκυψαν από την ανάγκη της κολεκτίβας νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία «Εν δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας.

Μια  παραγωγή της ομάδας «Εν δυνάμει», σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα & Συγγραφή Κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργική Επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ 
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης
Χορογραφία & Διδασκαλία Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου
Οπτικό Περιβάλλον & Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Ήχου & Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση Παραγωγής: Φωτεινή Τσακίρη

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή Σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Ειδικές Σκηνογραφικές & Ενδυματολογικές Κατασκευές: Μάριος-Λέανδρος Μπαστέας

Φωτογραφίες Παράστασης: Δημήτρης Χονδροπήδας 

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Θεανώ Κόντα, 

Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδη, Δανάη Τσορλίνη, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Αλέξανδρος Χάτσιος

Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο “Η σύμβαση” της Γιώτας Τεμπρίδου.

Πιάνο έπαιξε ο Γιώργος Χωλόπουλος.

*Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού. Επιθυμητή η γονική συναίνεση σε άτομα κάτω των 14 ετών

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» ευχαριστεί τη ΔΕΘ HELEXPO και την Art Cut για την πολύτιμη βοήθειά τους.

Οι «Εν δυνάμει» στο διαδίκτυο. // Οι «Εν δυνάμει» στο facebook.

Eισιτήρια:

ΖΩΝΗ Α: 25€ κανονικό | 20€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών || ΖΩΝΗ Β: 20€ κανονικό | 15€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών || ΖΩΝΗ Γ: 15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό, άνω των 65 ετών || Ανέργων: 5€ έκδοση εισιτηρίων μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ - Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου || ΑμεΑ: 5€

Προπώληση:

Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου), 

ticketmaster.gr, greekfestival.gr, Ταμεία Ηρωδείου,

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κρατήσεις ΑμεΑ στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία Oμάδας Εν Δυνάμει

Φωτεινή Τσακίρη, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Τ. 6946477537