"I Pagliacci: Pedal to the Metal"

Όταν το Heavy Metal συναντά την Όπερα

στο THEATRE OF THE NO

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 30 Οκτωβρίου

(Ειδική Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα για €5 στο ταμείο. Άφιξη μέχρι τις 19.00)

Το THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει μια μοναδική και τολμηρή εκδοχή

 της κλασικής όπερας του R. Leoncavallo, με τίτλο "I Pagliacci: Pedal to the Metal". Μια μοναδική σύζευξη όπερας και heavy metal 

ζωντανεύει μέσα από τη εκρηκτική ενορχήστρωση του Φίλιππου Μοδινού και του Sinnik Al, στην ηλεκτρική κιθάρα, 

υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημοσθένη Σταυριανού.

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου,  για 10 παραστάσεις , κάθε Τετάρτη στις 20.00, στο πλαίσιο 

 της καινοτόμου  πρωτοβουλίας του θεάτρου "No Opera Wednesdays". 

Οι μελωδίες του Leoncavallo, ενώνονται με ένταση και πάθος με την ακατέργαστη ενέργεια του heavy metal, αναζωπυρώνοντας 

την τραγική ιστορία του έρωτα, της ζήλιας και της προδοσίας με έναν εντελώς ανατρεπτικό τρόπο.

Αυτή η τολμηρή προσέγγιση συνδυάζει την πλούσια συναισθηματική φόρτιση της διάσημης όπερας με τη δύναμη 

του heavy metal, προσφέροντας ένα θέαμα που απευθύνεται εξίσου στους λάτρεις της όπερας και στους φίλους της metal μουσικής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ενορχήστρωση: Φίλιππος Μοδινός, Sinnik Al

Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Σταυριανός

Canio: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Nedda: Ειρήνη Κώνστα, Δέσποινα Ανάγνου

Sylvio: Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, TBA

Tonio: Αλέξανδρος Γαβαρής, Μαίρα Γεωργάρου

Pepe: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Φωτογραφίες: endymionas

Αφίσα: Σωτηρία Βράμου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗ

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 15 Ιανουαρίου στις 20:00

(Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις στις 25/12/24 και 1/1/25)

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=j3ZUod1WHpI

Τιμή Εισιτηρίου: 15€

https://www.more.com/music/i-pagliacci-pedal-to-the-metal/

Σημείωση: Υπότιτλοι θα περιλαμβάνονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Το θέατρο διαθέτει επίσης μπαρ με προσιτές τιμές (μπύρα €2,50, ποτά €5).

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

(απέναντι από το Δημαρχείο της Αθήνας)

Τηλέφωνο: 6946851001

Website: https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

Instagram: https://www.instagram.com/theatreoftheno/

Facebook: https://theatreoftheno.com/contact-us/

Λίγα λόγια για το ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024, στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες

 όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.

Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2024. Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων σε συνεργασία με το Λυρικό Θέατρο Κρήτης (ΛΥΘΕΚ) και τη στήριξη του Δ.Ο. Interntional Action Art παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία και πλήθος κόσμου την όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Φουαγιέ). Συμμετείχαν οι λυρικοί καλλιτέχνες: Μαρία Κόκκα, (υψίφωνος - σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής), Μάνος Χριστοφακάκης (βαθύφωνος - Καλλιτεχνικός διευθυντής του ΛΥΘΕΚ), Ρέα Βουδούρη (σοπράνο), Κάθριν Σκαλίδου (υψίφωνος), Γιώργος Κεραμιδάρης (τενόρος), Γιάννης Δάρρειος (τενόρος), Γιάννος Κοτζιάς (τενόρος), Φωτεινή Παπαχρήστου (άλτο), Νίκος Κοτζιάς (βιολοντσέλο), Αντώνης Γιαμβριάς (φλάουτο), Mélisande Sinsoulier (πιάνο), και Παναγιώτης Καρούσος (συνθέτης).

Η παράσταση ήταν εκπληκτική, ο κόσμος ενθουσιάστηκε από τις υπέροχες φωνές και από τη μουσική και καταχειροκρότησε όλους τους Καλλιτέχνες, μουσικούς, τραγουδιστές, και τον συνθέτη.

Η πρωταγωνίστρια της όπερας σπουδαία υψίφωνος Μαρία Κόκκα συγκίνησε και συντάραξε το κοινό με της δραματική ερμηνεία της στον απαιτητικό και δύσκολο φωνητικά ρόλο της Ιούς. Με εντυπωσιακή σκηνική παρουσία ομορφιά και ταλέντο η κα Μαρία Κόκκα  καταχειροκροτήθηκε από το κοινό. Η κυρία Μαρία Κοκκα επίσης επιμελήθηκε τα κείμενα που διάνθησαν την όπερα.

Ο εξαιρετικός βαθύφωνος κύριος Μάνος Χριστοφακάκης ερμήνευσε άρτια τον ρόλο του Τιτάνα Προμηθέα με μεγάλο εύρος φωνής και μουσικότητα.

Για τον μουσικοσυνθέτη κύριο Παναγιώτη Καρούοο και το έργο του μίλησε ο δημοσιογράφος και ιστορικός συγγραφέας κύριος Γεώργιος Σαρρής.

Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους ο Αρχιμουσικός και μαέστρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κ. Ηλίας Βουδούρης, η μεσόφωνος και καθηγήτρια λυρικού τραγουδιού κα Μαρία Μαρκέτου, ο Πρέσβης της Ελλάδας στον Παγκόσμιο Οργανισμό Πολιτιστικής Διπλωματίας κ. Ανδρέας Ρεντζούλας, ο ιδιωτικός ερευνητής κ. Γιώργος Τσούκαλης, ο κ. Ιωάννης Γαλάνης, μέλος Δ.Σ του WPF ιδρυτής και Γενικός Διευθυντής των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης) και Πρόεδρος των ΕΝ.ΕΛ.Π.Α., ο Βαρύτονος Σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Πέτρος Σαλάτας, μέλη του τμήματος εικαστικών τεχνών του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων, και πλήθος κόσμου που κατέκλυσε την αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που επαναλήφθηκε ένα χορωδιακό της όπερας κατ΄ απαίτηση του κοινού, που χειροκροτούσε συνέχεια τους καλλιτέχνες. Πολλές φωτογραφίες και συγχαρητήρια επακολούθησαν αφού κανείς δεν έφευγε από τους παρευρισκομένους που ήθελαν να συνομιλήσουν και να συγχαρούν από κοντά τους ερμηνευτές. Ήταν μια από τις ωραιότερες παραστάσεις με μουσική ποιοτική υψηλού επιπέδου που είδαμε φέτος στη πανέμορφη αίθουσα του φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

"ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ"

(PROMETHEUS BOUND)

Μια όπερα βασισμένη

στην τραγωδία του Αισχύλου

στο THEATRE OF THE NO

Πρεμιέρα: Τετάρτη 29 Μαΐου 

To THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει την Όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης», 

σε μουσική και λιμπρέτο του Παναγιώτη Καρούσου, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου. 

Για 10 μόνο παραστάσεις έως τις 31 Ιουλίου 2024, κάθε Τετάρτη στις 20.00.

Μια μελωδική όπερα, που ακολουθεί την πορεία του Προμηθέα μεταφέροντας στον ακροατή το λυρικό βάθος και την πνευματική ένταση του αρχαίου μύθου. 

Ο συνθέτης χρησιμοποίησε την παραδοσιακή νεορομαντική αρμονία και αντίστιξη  για να εμπεδώσει το λυρικό ύφος του Αισχύλου.

 Ο μύθος του Προμηθέα πάντα επίκαιρος και διδακτικός φέρνει τον άνθρωπο αντιμέτωπο μπροστά στο δίλημμα της επανάστασης 

και τον καλεί να αντισταθεί σε οποιαδήποτε μορφή εξουσίας.

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά το 1994 και παιζόταν κατά διαστήματα στα γαλλικά μέχρι το 2000. 

Το 2008 ανέβηκε στη Νέα Υόρκη και στην Ουάσιγκτον, με πρωταγωνιστές από την όπερα της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Grant Gilman.

 Στην Ελλάδα, η όπερα έχει παρουσιαστεί σε διάφορες σημαντικούς πολιτιστικούς χώρους και θέατρα.

ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024 με το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», και στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.

Ταυτότητα Παράστασης:

Συνθέτης: Παναγιώτης Καρούσος

Προμηθέας: Γιώργος Χουσάκος, Βαρύτονος
Iω: Ειρήνη Κώνστα, Σοπράνο
Ωκεανίδα: Hlín Leifsdóttir, Σοπράνο
Ωκεανός - Ερμής: Γιάννος Κοτζιάς, Τενόρος
Πιάνο: Χριστιάνα Μάνου

Φωτογραφία - Video: Νίκος Παγωνάκης

Social media: Πέτρα Τσέλιου

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS

Παραστάσεις

Από 29 Μαΐου έως 31 Ιουλίου

Κάθε Τετάρτη: 20.00

*Η παράσταση διεξάγεται στα Αγγλικά.

Διάρκεια: 110’

Εισιτήρια: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.more.com/music/prometheusbound/

20 εισιτήρια στην ειδική τιμή των 5€ (Απαραίτητη ώρα προσέλευσης 19.00-19.10, στο ταμείο του θεάτρου)

THEATRE OF THE NO: Κων/νου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

Τηλ: 694 685 1001

Social Media & Website:

 https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

https://www.instagram.com/theatreoftheno/

https://theatreoftheno.com/?fbclid=IwAR23cvt18XT-O2r2n3SNhT0W6CKIQf788oYTfIwAWJeC1CdEsZJ6BSptQdc_aem_AUp_Em81dralpKL_bngzVTkHdbNw5Y56BPcz4_R3pUrAf9DPcmTg2J180gyoXVDUp1cXqAD226ZHcW84cIIx_GYQ

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα. 
 

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας. Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
⦁    ΠΙΝΟΚΙΟ
⦁    ΑΙΣΩΠΟΣ 2000
⦁    ΚΟΠΠΕΛΙΑ
⦁    ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ
⦁    ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ
⦁    ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,
⦁    ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS
⦁    ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ
⦁    Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ
⦁    ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ
⦁    Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ
⦁    ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ
⦁    Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ
⦁    Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙΑ
⦁    ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
⦁    ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
⦁    ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
⦁    Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ
⦁    ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Συντελεστές:

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.
Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942. 

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι

Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα. 

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας. 

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα. 

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης
 

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά
Συντελεστές
Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός - Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης 
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00
 

Τιμές εισιτηρίων:
 
Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής: 

Για σχολεία και συλλόγους 
€8,00 παιδικό
€10,00 ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ 
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)
 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/
 

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 89 ετών η ιταλίδα σοπράνο Ρενάτα Σκότο, ανακοίνωσε σήμερα ο δήμαρχος της Σαβόνας, γενέτειρας της διάσημης υψίφωνου. «Μοναδική ερμηνεύτρια, μεγάλη μουσικός και καλλιτέχνιδα, μια σπουδαία γυναίκα έφυγε από τη ζωή. Καλλιεργημένη, εκλεπτυσμένη, γενναιόδωρη… ένας απλός άνθρωπος», έγραψε ο Μάρκο Ρούσο σε ανάρτησή του στο Facebook.

Σύμφωνα με το ιταλικό πρακτορείο ειδήσεων (ANSA), η Ρενάτα Σκότο άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι της, στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ.

Γεννημένη στις 24 Φεβρουαρίου 1934 στη Σαβόνα της βορειοδυτικής Ιταλίας, σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Μιλάνο και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της στον ρόλο της Βιολέτας στην όπερα «Λα Τραβιάτα» του Τζουζέπε Βέρντι.

Στη διάρκεια της πολυετούς καριέρας της, εμφανίστηκε μεταξύ άλλων στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου και στη Σκάλα του Μιλάνου.

«Είμαι συντετριμμένος από τον θάνατο της Ρενάτα Σκότο, μιας από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες όπερας όλων των εποχών», έγραψε ο τενόρος Πλάσιντο Ντομίνγκο σε ανάρτησή του στην πλατφόρμα X (πρώην Twitter).

CH. W. GLUCK
ORFEO & EURIDICE
OPERA

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΚΟΡΙΝΘΟΥ
29.08.2023 – 9M.M.

Το Καλογεροπούλειο  Ίδρυμα παρουσιάζει σε συνεργασία με την MERANO ACADEMY την Τρίτη 29 Αυγούστου στον αρχαιολογικό χώρο της Κορίνθου την όπερα του Ch. W. Gluck, «Ορφέας και Ευρυδίκη» σε μουσική διεύθυνση Richard J. Sigmund.

Όπερα σε 3 πράξεις στην ιταλική πρωτότυπη γλώσσα
με εισαγωγή στην ελληνική γλώσσα

1η πράξη – O Ορφέας πενθεί τη νεκρή σύζυγό του Ευρυδίκη
Ο Ορφέας, ο καλύτερος τραγουδιστής του κόσμου, πενθεί τον θάνατο της Ευρυδίκης του. Μαζί με τον χορό των βοσκών, ικετεύει τους Θεούς να του δώσουν πίσω τη σύζυγό του που μόλις παντρεύτηκε. Ο Θεός του Έρωτα, παρεμβαίνει με τον Δία και ενημερώνει τον Ορφέα ότι μπορεί να φέρει την αγαπημένη του πίσω από το Βασίλειο των Νεκρών, υπό τον όρο να μην κοιτάξει καθώς θα γυρίζουν πίσω.

2η  πράξη -  Ο Ορφέας στον Κάτω Κόσμο
Ο Ορφέας δε θεωρεί πως αυτός ο όρος είναι πρόβλημα, γιατί εμπιστεύεται τις ικανότητές του στο τραγούδι. Τελικά, φθάνοντας στα Ηλύσια Πεδία, βλέπει μια διαφορετική εικόνα από αυτή που εκείνος και πιθανόν όλοι οι ζωντανοί φαντάζονται. Εδώ υπάρχει Ειρήνη, Ηρεμία, Χαρά, Αρμονία. Παίρνει τη λύρα του και τραγουδά. Η σύζυγός του Ευρυδίκη τον πλησιάζει. Με τα μάτια του κλειστά, αρπάζει το χέρι της και φεύγουν βιαστικά χωρίς να την κοιτάζει.

3η πράξη – Ο Θάνατος της Ευρυδίκης
Έχοντας φτάσει σχεδόν στο Πάνω Κόσμο, η Ευρυδίκη αρχίζει να αμφιβάλλει. Θα έπρεπε να τρέχει με έναν άντρα που απλά άρπαξε το χέρι της και δεν την έχει καν κοιτάξει; Τελικά, τα Ηλύσια έχουν να της προσφέρουν περισσότερα από τη συζυγική περιφρόνηση. Τότε του λέει να την κοιτάξει, διαφορετικά αυτή θα γυρίσει πίσω. Ο Ορφέας, μπερδεμένος, την κοιτάζει και η Ευρυδίκη καταρρέει νεκρή. Μεγάλη θλίψη διακατέχει τον Ορφέα, κλαίει, τραγουδά απελπισμένα. Ο Έρωτας, που ακούει το τραγούδι του Πόνου, επαναφέρει την Ευρυδίκη στη ζωή.  Η Αγάπη θριάμβευσε. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΑΡΙΑΣ ΧΡΙΣΤΑΡΑ, ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΕΙΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ

ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ  ΚΟΡΙΝΘΟΥ
Κάτω από τον Ακροκόρινθο Όπερα "ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΙΔΙΚΗ" .

Είμαστε στην ευχάριστη θέση  να σας προσκαλέσουμε στον Αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Κορίνθου, μπροστά στον Ναό του Απόλλωνος για να παρακολουθήσετε την Όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Γκλουκ.

Σε αυτόν τον μαγικό τόπο, όπου χάρη στην εξωστρέφεια που η Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων κ. Π. Κασίμη έχει επιδείξει και πια είναι κτήμα μας , θα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε αξιόλογους καλλιτέχνες περίπου σαράντα  επί σκηνής, να ερμηνεύουν Όπερα, ένα είδος Τέχνης σπάνιο για την επαρχία.

Λίγο πριν ανατείλει η δεύτερη  Πανσέληνος του Αυγούστου στην πανέμορφη Αρχαία Κόρινθο ο Ορφέας θα ικετεύσει τους Θεούς να του δώσουν πίσω την σύζυγο του. Εκεί ο Θεός του Έρωτα θα μεσολαβήσει στον Δία  για να την φέρει την όμορφη Ευρυδίκη πίσω από το βασίλειο των νεκρών... 

Κάτω από των Ακροκόρινθο Ορφέας και Ευρυδίκη για πρώτη φορά! 

Ευχαριστώ την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας και την προϊσταμένη αυτής κ. Π. Κασίμη για την παραχώρηση του ιερού αυτού χώρου, τους χορηγούς Περιφέρεια Πελοποννήσου και ειδικά τον Περιφερειάρχη κ. Π. Νίκα και την κ. Α. Κόρκα , το ΚΕΠΑΠ του Δήμου Κορινθίων, τον Πρόεδρο κ. Α. Κυριαζή και αντιπρόεδρο κ. Γ. Μαγκλάρα, τον Πρόεδρο του Συλλόγου Επαγγελματιών  Αρχαίας Κορίνθου (ΣΕΑΚ)  κ. Γιώργο  Παπαμιχαήλ  για την στήριξη και την Ιταλική Ακαδημία MERANO, τον σκηνοθέτη RICHARD J. SIGMUND και τον κ. Αντρέα Ντρέκη.

Ευχαριστώ πολύ τα ΜΜΕ που θα διαδώσουν αυτό το νέο παντού!

Με χαρά
Μαρία Χρισταρά
Πρόεδρος Καλογεροπούλειου Ιδρύματος Κορίνθου.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ  

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΤΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ MERANO 2023

Richard J. Sigmund Director

ΧΟΡΩΔΙΑ: ANASTASIIA KARPENKO, ALBINA HOLENACH, ALEXANDRA ILLMER, ANDREA GABIS, ANGELA GABLER, ANNA LOBIS, CARMEN SIGMUND, CHRISTINE REICHEGGER, EVA HOFER, EVELYN HALLER, FLORIAN KNOLL, FUCHSBERGER CHRISTINE, GERTRAUD MAIR, HANNA BERGER, ISABELLA SCHENK, JOHN SWEENEY, JULIA HNTEREGGER, LANA ŽIVČIĆ, LOES COOLS, MARTIN GANTHALER, MAXIMILIAN ZOECHBAUER, MELANIE PARTH, PETER PREIMS, SABINE BEULECKE, SALPI LEMKE, TIRZA GLOGER, VALENTINA ŠILJE, VERONIKA FLIRI

AΦΗΓΗΤΡΙΑ: ΝΑΤΑΣΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 

OΡΧΗΣΤΡΑ: MARCELLO DEFANT (ΣΥΝΕΡΓΆΤΗΣ ΤΟΥ ΜΑΈΣΤΡΟΥ) CHEN PANG (ΠΙΆΝΟ), FRANCESCA DEFANT, FRANCESCO NICODEMO, SIMONE RODRIQUEZ (ΒΙΟΛΊ), ALESSANDRA DE PASQUALE (ΒΙΌΛΑ), SOFIA CAMAZZINI (ΒΙΟΛΟΝΤΣΈΛΟ)

Η MERANO ACADEMY είναι μια Ακαδημία εξειδικευμένη για τη μελέτη της Όπερας, οπερέτας για τραγουδιστές του μιούζικαλ και για συνοδούς πιάνου. Παρέχει συμβουλευτική σε προχωρημένους τραγουδιστές, ως προς τη φωνητική, τεχνική ερμηνεία και μουσική – δραματική εκτέλεση.
Την διευθύνει ο Richard J. Sigmund που έχει σκηνοθετήσει και διευθύνει πολλές όπερες, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος, συνθέτης, καθηγητής φωνητικής.
Το 2023, το “SUOR ANGELIKA” του G. Puccini παρουσιάστηκε στην Ιταλία με μεγάλη επιτυχία. Σήμερα, στην καλοκαιρινή σκηνή, θα απολαύσετε την όπερα “ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΙΚΗ” και στη φθινοπωρινή σκηνή τις παραγωγές “LA SERVAPADRONA” του G. B. Pergolesi και τη μονόπρακτη Όπερα “BASTIENNE” του W. A. Mozart. 

FOR MORE INFORMATION VISIT: 
WWW.AMATEMERANO.COM 
FACEBOOK

Aπό τις 29 Ιουνίου, η νέα παραγωγή του «Φάλσταφ, της τελευταίας όπερας του Τζουζέππε Βέρντι, σε μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι και σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ, η διάσημη χορογραφία του Μάρκο Γκαίκε πάνω στο «Τραγούδι του αηδονιού» του Ίγκορ Στραβίνσκι και το ρεσιτάλ «Θραύσματα χρόνου» με σολίστ τους Μαργαρίτα Συγγενιώτου και Τίτο Γουβέλη,  είναι διαθέσιμα στην GNO TV. H GNO TV δημιουργήθηκε και λειτουργεί με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Φάλσταφ στην GNO TV

Η νέα φιλόδοξη παραγωγή της κωμικής όπερας «Φάλσταφ», του κύκνειου άσματος του Τζουζέππε Βέρντι, που βασίζεται στην κωμωδία του Σαίξπηρ Οι εύθυμες κυράδες του Ουίνζορ, σε μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι και σκηνοθεσία του διακεκριμένου σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του φημισμένου βρετανικού Φεστιβάλ Όπερας του Γκλάιντμπορν Στήβεν Λάνγκριτζ, έρχεται στην GNO TV. Ύστερα από τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2023 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος η παραγωγή της ΕΛΣ θα είναι διαθέσιμη από τις 29 Ιουνίου 2023 στην GNOTV.

Κεντρική φιγούρα του έργου ο ξεπεσμένος ιππότης σερ Τζων Φάλσταφ και οι ερωτικές του περιπέτειες, οι οποίες τον καθιστούν περίγελο στη μικρή τοπική κοινωνία. Στο τέλος, μετά από διάφορες κωμικοτραγικές καταστάσεις, οι χαρακτήρες του έργου τραγουδούν όλοι μαζί: «Όλα στον κόσμο είναι ένα καλαμπούρι… αλλά γελά καλύτερα όποιος γελά τελευταίος». Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνώς αναγνωρισμένος βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι διακεκριμένοι μονωδοί της ΕΛΣ Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Βασίλης Καβάγιας, Νίκος Στεφάνου, Γιάννης Καλύβας, Γιάννης Γιαννίσης, Τσέλια Κοστέα, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Άννα Αγάθωνος και Χρυσάνθη Σπιτάδη.

O Στήβεν Λάνγκριτζ –με τη συνδρομή του Γιώργου Σουγλίδη στα σκηνικά και τα κοστούμια, του Νταν Ο’Νηλ στην κινησιολογία και του Πήτερ Μάμφορντ στους φωτισμούς– μετέφερε την ιστορία του Φάλσταφ στην Αγγλία της δεκαετίας του ’30, μια εποχή όπου κυριαρχούσε ο παραλογισμός της κοινωνικής ιεραρχίας, στα όρια της φεουδαρχίας. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διηύθυνε ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, τη Χορωδία της ΕΛΣ ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου.

Το τραγούδι του αηδονιού στην GNO TV

Το σπουδαίο μπαλέτο του Ίγκορ Στραβίνσκι «Το τραγούδι του αηδονιού» σε χορογραφία Μάρκο Γκαίκε, το οποίο παρουσιάστηκε από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Απρίλιο του 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ως μέρος του τρίπτυχου «Από τη Ρωσία με αγάπη», θα είναι διαθέσιμο από τις 29 Ιουνίου 2023 στην GNOTV.

Ο Ίγκορ Στραβίνσκι επηρέασε βαθύτατα τη μουσική πρωτοπορία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Η προσωπική του διαδρομή πέρασε από πολλές φάσεις και αν κάτι τη χαρακτηρίζει είναι ακριβώς η στιλιστική της ποικιλομορφία.

Οι θεατές που έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με παράσταση μπαλέτου του Μάρκο Γκαίκε μένουν κατάπληκτοι: Ο κορυφαίος χορογράφος «επιτίθεται» στο κοινό μέσα από την κίνηση – μέσα από ασυνήθιστες κινήσεις. Η πρώτη παρουσίαση της χορογραφίας «Το τραγούδι του αηδονιού» πραγματοποιήθηκε το 2009 στο Μπαλέτο της Λειψίας, ενώ το 2015 μια νέα εκδοχή της ανέβηκε από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης. Όταν ζητήθηκε από τον Γκαίκε να περιγράψει με δυο λόγια το νόημα της χορογραφίας του, εκείνος ανέφερε: «Τραγούδι, Έρως, Θάνατος». Ο πολυβραβευμένος Γερμανός χορογράφος σημείωσε για Το τραγούδι του αηδονιού: «Τα συστατικά αυτού του κομματιού είναι στην προκειμένη περίπτωση: ένα τραγούδι, ένα πουλί, πολλά πουλιά, η νύχτα των έργων μου, η νύχτα του θεάτρου, η ευθραυστότητα, η ανάδυση, η απόδραση, η φύση που ζει και πεθαίνει, η σύλληψη της ομορφιάς. Ίσως αυτό το κομμάτι να βρίσκεται στον αέρα! Επειδή το κομμάτι είναι σαν μια ανάσα…».

Ο Γκαίκε εκτός από τη χορογραφία υπογράφει και τα σκηνικά. Τα κοστούμια είναι της Μιχαέλας Σπρίνγκερ και οι φωτισμοί του Ούντο Χάμπερλαντ.

Σολίστ στο πιάνο ο διακεκριμένος Έλληνας πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου.

Με τους Χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Άννα Φράγκου, Μαργαρίτα Κώστογλου, Ρίνα Σιμάντα, Βαγγέλη Μπίκο, Στέλιο Κατωπόδη, Κρίστιαν Μάνεβ, Γιάννη Μητράκη, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάση Σολωμό.

Τα Θραύσματα χρόνου στην GNO TV

Μέσα στο παλιό, έρημο εργοστάσιο της ΔΕΗ στο Φάληρο, άχρονο τόπο μνήμης, ιστορίας και σιωπής, δυο καλλιτέχνες αναβιώνουν μνήμες και συναισθήματα.

Η μουσική και το τραγούδι συνδιαλέγονται. Δημιουργούν γέφυρες ανάμεσα στην καταστροφή και την ελπίδα που τη διαδέχεται. Το ρεσιτάλ «Θραύσματα χρόνου» έρχεται από τις 29 Ιουνίου 2023 δωρεάν στην GNOTV.

H μεσόφωνος Μαργαρίτα Συγγενιώτου και ο πιανίστας Τίτος Γουβέλης ερμηνεύουν συνθέσεις των Φρανσουά Κουπρέν, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Πάουλ Ντεσσάου, Οττορίνο Ρεσπίγκι, Τζέιμς Τζόυς, Φρανσίς Πουλένκ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Η σκηνοθέτρια Μαριλένα Κατρανίδου σημειώνει: «Τις στιγμές που ο κόσμος γύρω αλλά και μέσα μας γκρεμίζεται, ο απολογισμός είναι αναπόφευκτος. Όπως και το μεγάλο Ναι. Η κατάφαση στη Zωή. Γιατί πάντα, μέσα στα ερείπια, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, βρίσκουμε το θάρρος να ξαναγεννηθούμε, να επαναπροσδιοριστούμε, να δούμε τον κόσμο με νέα μάτια. Αμυνόμενοι, εξελισσόμαστε». Η διακεκριμένη μεσόφωνος Μαργαρίτα Συγγενιώτου προσθέτει: «Αλλά σε όλα υπάρχει μια ρωγμή, από όπου μπαίνει το φως. Ο χρόνος είναι αμείλικτος και αχανής. Κανένας δεν ξεφεύγει από το μέλλον».

Τη διεύθυνση φωτογραφίας υπογράφει ο Γιώργος Φρέντζος, ενώ τα κοστούμια η Σοφία Αρβανίτη.

Photo Credit: Το τραγούδι του αηδονιού

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 29/06/2023

Τοποθεσία:

Online στην GNO TV

• Εθνική Λυρική Σκηνή – ΚΠΙΣΝ

Eισιτήρια:

Φάλσταφ: 10€ | Το τραγούδι του αηδονιού: 5€ | Τα Θραύσματα χρόνου: Δωρεάν

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

nationalopera.gr

Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας 2023

Η διεθνούς φήμης υψίφωνος Χριστίνα Πουλίτση και ο πιανίστας Δημήτρης Γιάκας σε ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στην Μαρία Κάλλας, για τα 100 χρόνια από την γέννηση της
Σάββατο 24 Ιουνίου, στις 21.00
 Πλακάδα 
Είσοδος ελεύθερη

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας παρουσιάζει το Σάββατο 24 Ιουνίου στις 21.00 στην Πλακάδα τη διεθνούς φήμης υψίφωνο Χριστίνα Πουλίτση και τον πιανίστα Δημήτρη Γιάκα σε ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στην Μαρία Κάλλας, για τα 100 χρόνια από την γέννηση της.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις πιο αγαπημένες άριες του ιταλικού Μπελ κάντο, τις οποίες έχει σφραγίσει με την ερμηνεία της η Μαρία Κάλλας.
Η Χριστίνα Πουλίτση ως υπότροφος του οργανισμού, που η ίδια η Μαρία Κάλλας δημιούργησε για να στηρίξει νέους Έλληνες καλλιτέχνες στην τελειοποίηση των σπουδώντους, καθώς και των υποτροφιών "Αλεξάνδρα Τριάντη", σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Τεχνώντου Βερολίνου.

Έχοντας ως μέντορά της τον διάσημο Μαέστρο Ζούμπιν Μέτα, ξεκίνησε την καριέρα της μεδική του συστατική επιστολή στην Κρατική Όπερα της Δρέσδης,ενώ έκτοτε έχει εμφανιστεί σεμερικά από τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, Όπερα της Ρώμης, Παρίσι, Βερολίνο, Αμβούργο, Βαρκελώνη, Τόκυο, Ζυρίχη, Σανγκάη, Σιάτλ κτλ.

Θεωρείται μία από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Βασίλισσας της Νύχτας στονκόσμο, ενώ έχει ερμηνεύσει με πολύ μεγάλη επιτυχία ρόλους του ιταλικού μπελά κάντο, όπως Λουτσία Ντι Λάμερμουρ στην πρώτη συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μετην Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Βιολέτα Βαλερί στο Αμβούργο, Τζίλντα στην Φλωρεντία, ΕΛΣ, Φεστιβάλ Αθηνών, Υπνοβάτιδα, Παμίρα κτλ, καθώς και γερμανικό και γαλλικό ρεπερτόριο, όπως Μανόν του Μασνέ στην ΕΛΣ και Κονστάντσε με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ, Το αηδόνι του Στραβίνσκι κ.α.

Έχει συνεργαστεί με πολύ σημαντικούς μαέστρους, όπως ο Ζούμπιν Μέτα, Τζιαναντρέα Νοσέντα, Μικέλε Μαριότι, Κρίστιαν Τήλεμαν κ.τ.λ. και σκηνοθέτες Μπάρι Κόσκι, Κέιτι Μίτσελ, Ρομπέρτο Αμπάντο, Αρτούρο Μαρέλι κ.τ.λ.

Στα μελλοντικά της σχέδια συμπεριλαμβάνονται εμφανίσεις της με τον Πλάθιντο Ντομίνγκο, το ντεμπούτο της ως Ελβίρα στους Πουριτανούς του Μπελίνι καθώς και η πρώτη της επίσημη ηχογράφηση στα Κάρμινα Μπουράνα του Κ. Ορφ με την Συμφωνική Ορχήστρα τουΛονδίνου υπό την διεύθυνση του Τζιαναντρέα Νοσέντα.

Το Φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού με την πολύτιμη υποστήριξη χορηγών, φίλων και εθελοντών. 
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος Ιόνια Νησιά-ΕΣΠΑ 2014-2020 με φορέα υλοποίησης τον Δήμο Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νήσων.   

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Διονύσης Γραμμένος
Οργάνωση Παραγωγής: LabyardProductions
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Νίκος Ερηνάκης

Το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κέρκυρας θα ανακοινωθεί και στην ιστοσελίδα: www.corfuif.gr
Ακολουθήστε το Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας στα SocialMedia:
Facebook
Instagram
Και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Youtube για να δείτε τα videos του Φεστιβάλ: 

Info:
Τοποθεσία: Πλακάδα, Κέρκυρα
Ημερομηνία: Σάββατο 24 Ιουνίου 2023
Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 21.00
Γενικές πληροφορίες – Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 0030 2661 200254
Είσοδος ελεύθερη 

Τη σύγχρονη όπερα «Η πτώση του οίκου των Κοινών» παρουσιάζουν ο Ορέστης Παπαϊωάννου και ο Αλέκος Λούντζης στην Πειραιώς 260, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου (29 - 30 Ιουνίου). Ένας κόσμος φαντασίας, μια πραγματικότητα όχι μακρινή από τη δική μας σε μια τολμηρή παράσταση, εμπνευσμένη από το σκοτεινό σύμπαν του Έντγκαρ Άλαν Πόε. Μια ξεχωριστή στιγμή του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών, με τη σοπράνο Χρύσα Μαλιαμάνη, το βαρύτονο Γιώργο Ιατρού, τη μέτζο-σοπράνο Μιράντα Μακρυνιώτη και τη συμμετοχή έξι μουσικών.

«Η πτώση του οίκου των κοινών είναι μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια όπερα επιστημονικής φαντασίας βασισμένη σε υλικό από μια ολοένα πιο κοντινή πραγματικότητα - την εμφάνιση μηχανών που μοιάζουν με ανθρώπους και πολιτών που μοιάζουν με μηχανές» σημειώνει ο Αλέκος Λούντζης.

Βασισμένη στο λιμπρέτο του βραβευμένου ποιητή και τη μουσική του Ορέστη Παπαϊωάννου, η «Πτώση του οίκου των Κοινών» κινείται μεταξύ επιστημονικής φαντασίας και πραγματικότητας. Μια σύγχρονη όπερα για το «ραγισμένο οικοσύστημα των μεταμοντέρνων πόλεων», όπως τη βλέπουν οι δημιουργοί της. «Θυμίζοντας όλο και περισσότερο αντανάκλαση σε σβηστή οθόνη υψηλής ευκρίνειας, το εσωτερικό των σύγχρονων διαμερισμάτων φιλοξενεί μια μυστήρια συνύπαρξη ανθρώπινης και τεχνητής νοημοσύνης. Όλα τα αγαθά παραδίδονται κατ' οίκον, οι σχέσεις περιπλέκονται και οδηγούν σε ξεσπάσματα, οι φαντασιώσεις ακούγονται σαν ringtone. Εικόνες βγαλμένες από ένα κοντινό παρελθόν ή από ένα μέλλον που δεν φαντάζει πια και τόσο μακρινό!» αναφέρουν οι ίδιοι.

«Το ασφυκτικό περιβάλλον του αρχετυπικού διηγήματος του Έντγκαρ Άλαν Πόε "Η Πτώση του Οίκου των Άσερ", που λαμβάνεται ως μακρινή αφετηρία, πολιτικοποιείται και μεταφέρεται από τον εμβληματικό πύργο στην καρδιά μιας σύγχρονης μητρόπολης, σε ένα τυπικό διαμέρισμα όπου ένα διχασμένο ζευγάρι και μια ανθρωπόμορφη μηχανή τεχνητής νοημοσύνης συνυπάρχουν» λέει ο Αλέκος Λούντζης. Το έργο ιχνογραφεί τους ήχους που παράγει η ζωή εντός και εκτός των τειχών ενός σύγχρονου διαμερίσματος. Εκεί το ζευγάρι ζει σε ένα σύμπαν αυτοαναφορικό, προσπαθώντας να επιλύσει το δύσκολο σταυρόλεξο της συμβίωσης, ενώ συγκατοικεί με μια ανθρωπόμορφη επόπτρια.

Η μουσική σύνθεση της παράστασης αντλεί από ευρεία γκάμα ειδών εστιάζοντας στις νέες υβριδικές κατευθύνσεις της φωνητικής μουσικής στον 21ο αιώνα. «Λόγω της σχέσης μου με τη μουσική, κυρίως ως ένθερμου ακροατή, η ευκαιρία να γράψω ένα λιμπρέτο για την όπερα ήταν μια καθοριστική στιγμή. Κυρίως επειδή αποτελείται από ατέλειωτες ώρες μελέτης, αμφιβολίας, δοκιμής και λαθών μέχρι να τελειώσουν όλα με τρόπο που να βγάζει νόημα» εξηγεί ο Αλέκος Λούντζης.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Κατρανίτσας και τους φωτισμούς ο Χρήστος Τζιόγκας. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο, σαξόφωνο), Γιώργος Κρίμπερης (τρομπόνι), Σπύρος Αρκούδης (τρομπέτα), Χρήστος Σακελλαρίδης (πλήκτρα), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο), Καζούγιο Τσουνεχίρο (κρουστά).

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Σάββατο 17 Ιουνίου

21:00

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ – 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ

Roberto Alagna - Aleksandra Kurzak

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Διεύθυνση Ορχήστρας Nayden Todorov

Με μια μεγάλη συναυλία ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» (Maria Callas Greek Society) θα τιμήσει την αθάνατη ντίβα του λυρικού τραγουδιού για τα 100 χρόνια από γέννησή της, το Σάββατο 17 Ιουνίου με καλεσμένους τον διεθνούς φήμης τενόρο Roberto Alagna και την διάσημη σοπράνο Aleksandra Kurzak.

Ο Roberto Alagna και η Aleksandra Kurzak θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από όπερες που καθιέρωσαν τη Μαρία Κάλλας ως την σημαντικότερη υψίφωνο στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας, με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Nayden Todorov.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και εντάσσεται στις δράσεις του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας. Έχει ιδιαίτερη σημασία, λόγω της επίσημης ένταξης του εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023.

Σκοπός της συναυλίας η αποπεράτωση του Μουσείου Μαρία Κάλλας, που ανοίγει τις πύλες του το καλοκαίρι του 2023 σε ένα εμβληματικό νεοκλασικό κτήριο που ανήκει στον Δήμο Αθηναίων και βρίσκεται επί της οδού Μητροπόλεως 44, στην «καρδιά» της Αθήνας. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τον σκοπό αυτό.

Ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» – “Maria Callas Greek Society”  ιδρύθηκε το 2012 από μια ομάδα μελετητών της ζωής και του έργου της μεγαλύτερης ντίβα του λυρικού θεάτρου του 20ου αιώνα, συλλεκτών, ή και απλών θαυμαστών της, στα πρότυπα των αντίστοιχων φορέων που υφίστανται στο εξωτερικό, εδώ και πολλά χρόνια. Ανάμεσα στους σκοπούς του Σωματείου είναι η προβολή της Ελληνικότητας της Μαρία Κάλλας, η διατήρηση ζωντανής της μνήμης της κορυφαίας Ελληνίδας σοπράνο, που θεωρείται αναμφισβήτητα η πλέον αναγνωρίσιμη παγκοσμίως καλλιτέχνης της όπερας, η λειτουργία και ο εμπλουτισμός του Μουσείου «Μαρία Κάλλας» στην Αθήνα, η δημιουργία συνθηκών συνεργασίας καλλιτεχνών για την παρουσίαση μουσικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στη μνήμη της, η συγκέντρωση, συλλογή, καταγραφή και μελέτη στοιχείων που αφορούν στη ζωή και την καλλιτεχνική της πορεία, ως ελληνική πολιτισμική κληρονομιά, η ενίσχυση του έργου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συναφών φορέων που προβάλλουν την όπερα, η συνεργασία με αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, η θέσπιση και χορήγηση βραβείων και υποτροφιών στη μνήμη της.

Πληροφορίες για τον Σύλλογο και τους σκοπούς του: https://mariacallas.network/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 17 Ιουνίου 2023

Ώρα έναρξης: 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: AEFESTIVAL.GR, VIVA.GR

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Πλατεία Συντάγματος (info point Δήμου Αθηναίων)

Δε-Πα 10:00-18:00

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ

Δε-Πα 10:00-18:00 +30 2118008181

ΑΜΕΑ: +30 210 3221 897 | Δε-Πα 10:00-17:00

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 280€  ◾ ΖΩΝΗ Α΄ 140€ ◾ ΖΩΝΗ Β΄ 100€

ΖΩΝΗ Γ΄ 80€ ◾ ΑΜΕΑ 30€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΖΩΝΗ Α’ 70€ ◾  ΖΩΝΗ Β’ 50€ ◾ ΖΩΝΗ Γ’ 30€

Παραγωγή: Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

Μετάκληση – Οργάνωση: Στέλιος Κωνσταντινίδης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη

Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.