Μια τεράστια τοιχογραφία που απεικονίζει τον μεγάλο Έλληνα στοχαστή ο οποίος συνδέθηκε, αγάπησε και ποτέ δεν έπαψε να σκέφτεται την πόλη που τον γέννησε, βρίσκεται πλέον σε ένα από τα κεντρικότερο σημεία του Ηρακλείου. Τη μορφή του Νίκου Καζαντζάκη δημιούργησε σε μια από τις πλευρές κεντρικού ξενοδοχείου, που βρίσκεται μια «ανάσα» από την Πλατεία Ελευθερίας, ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Ραπτάκης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Τέχνη καθ’ οδόν», όπου κάθε χρόνο μεταξύ άλλων, με τοιχογραφίες κοσμούνται διάφορα σημεία της πόλης, τόσο στο κέντρο όσο και στην περιφέρεια.

«Η τοιχογραφία του μεγάλου διανοητή και συγγραφέα σε κεντρικό σημείο, συμβολίζει τη σημαντική ιστορία της πόλης στα γράμματα και τις τέχνες. Ιστορία την οποία πρέπει να σεβόμαστε, να τιμούμε και να υπενθυμίζουμε στους νεότερους» ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου Αριστέα Πλεύρη, και επισήμανε ότι το Ηράκλειο έχει τη μεγάλη τύχη να είναι η γενέτειρα του Νίκου Καζαντζάκη, ο οποίος μάλιστα το ύμνησε και το περιέγραψε πολλές φορές στα έργα του.

«Οφείλουμε, συνεπώς, να αναδείξουμε τη μορφή του σε κεντρικό σημείο της πόλης. Επιλέξαμε το σημείο εισόδου της παλαιάς πόλης, του Μεγάλου Κάστρου, όπως έλεγε ο ίδιος, από την ανατολική πλευρά. Θέλαμε να καλωσορίζει τον επισκέπτη αυτή η εμβληματική μορφή. Άλλωστε, είναι απέναντι από το σημαντικότατο Αρχαιολογικό Μουσείο του Ηρακλείου, το οποίο δέχεται πολλούς επισκέπτες καθημερινά».

Αγναντεύοντας την πόλη στην οποία μεγάλωσε και του έδωσε τα πρώτα ερεθίσματα, ο Νίκος Καζαντζάκης μέσω της τοιχογραφίας, γίνεται και ο ίδιος μια μοναδική θέα για τους ντόπιους και τους επισκέπτες.

«Σε μια πόλη όπου κυριαρχεί το μπετόν, όπως άλλωστε σε όλες τις πόλεις, η πρωτοβουλία του Δήμου Ηρακλείου να εικονογραφήσει κτίρια με θέματα από τον πολιτισμό και την ιστορία του τόπου, είναι πραγματικά αξιέπαινη» είπε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η πρόεδρος του Παραρτήματος Ελλάδας της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη Κατερίνα Ζωγραφιστού, η οποία πρόσθεσε ότι η πρωτοβουλία για την τοιχογραφία στο κέντρο του Ηρακλείου ήταν μια όμορφη έκπληξη και για τους προσκεκλημένους της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη, που ήρθαν στο Ηράκλειο από όλες τις ηπείρους για την Παγκόσμια επετειακή συνάντηση 3-5 Αυγούστου 2023. «Όταν αντίκρισαν το υπέροχα δουλεμένο graffiti με την πιο χαρακτηριστική φωτογραφία του μεγάλου μας συγγραφέα, η στιγμή ήταν μοναδική. Μας συγκίνησε ιδιαίτερα, ο θαυμασμός των τριών μαθητών (Βέλγιο και Ελλάδα) που τα έργα τους βραβεύτηκαν στον διεθνή μαθητικό διαγωνισμό και η απονομή των βραβείων έγινε σε εκδήλωση στο ίδιο ξενοδοχείο. Ένα μεγάλο μπράβο στον καλλιτέχνη, στο ξενοδοχείο που δέχτηκε την εικονογράφηση και στο Δήμο Ηρακλείου».

«Είναι πράγματι συγκινητικό να βλέπεις ομάδες ανθρώπων να στέκουν κάτω από την τοιχογραφία να συζητούν. Ο Καζαντζάκης είναι γνωστός σε όλον τον κόσμο και είμαστε σίγουροι, πως δεν κάνει μόνον εξαιρετική εντύπωση, αλλά δίνει και αφορμή για προβληματισμούς και συζητήσεις» συμπλήρωσε από την πλευρά της η κ. Πλεύρη.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Στις 26 Οκτωβρίου του 2022, 65 χρόνια ακριβώς από τον θάνατο του Νίκου Καζαντζάκη, το μοναδικό έως σήμερα ανέκδοτο μυθιστόρημά του, Ο Ανήφορος, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά σε όλα τα βιβλιοπωλεία της Ελλάδας.

Η πρώτη ανοιχτή στο κοινό παρουσίαση του Ανήφορου θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022 στις 6 μ.μ. στην αίθουσα «Γιώργος Ανεμογιάννης» του Μουσείου Νίκου Καζαντζάκη στη Μυρτιά της Κρήτης.

Ομιλητές θα είναι ο Κωνσταντίνος Παπαδόπουλος, εκδότης των εκδόσεων Διόπτρα, ο Θανάσης Αγάθος, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ, και η Παρασκευή Βασιλειάδη, Υπ. Δρ Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ & Επιμελήτρια Συλλογών Μουσείου Καζαντζάκη.

Την παρουσίαση θα συντονίσει η Μαριλένα Μηλαθιανάκη, Διευθύντρια του Μουσείου Καζαντζάκη.

Μετά την παρουσίαση θα εγκαινιαστεί στο Μουσείο η περιοδική έκθεση με τίτλο «Ο ΑΝΗΦΟΡΟΣ: Το γνωστό-άγνωστο έργο του Νίκου Καζαντζάκη», στην οποία οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν το χειρόγραφο του Ανήφορου, που φυλάσσεται και εκτίθεται στο Μουσείο, καθώς και τεκμήρια που σχετίζονται με τη συγγραφή, τον ιστορικό της περίγυρο και την ιστορία του χειρογράφου. H έκθεση πραγματοποιείται με τη στήριξη με της Περιφέρειας Κρήτης.

Η παράδοση του Ανήφορου στους αναγνώστες και στους μελετητές 75 και πλέον χρόνια μετά τη συγγραφή του δεν αποτελεί απλώς μια πολύ μεγάλη λογοτεχνική στιγμή για τη χώρα μας αλλά και ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό γεγονός.

Πρόκειται για ένα έργο πρωτοποριακό και πολύ σημαντικό για την εποχή του, καθώς ο μεγάλος Κρητικός συγγραφέας επιχειρεί μέσα από αυτό να αποτυπώσει τη μεταπολεμική εποχή της Ελλάδας και της Ευρώπης, δίνοντας έμφαση στο ζήτημα της ενσυναίσθησης και του αναστοχασμού του παρελθόντος.

Ο Ανήφορος θα αποτελέσει έναν σημαντικό κρίκο στην εργογραφία του Νίκου Καζαντζάκη, καθώς, όπως θα καταστεί σαφές στους αναγνώστες, πρόκειται για ένα δημιούργημα του μεγάλου συγγραφέα, που στέκει επάξια δίπλα στα άλλα του αριστουργήματα.

Εβδομήντα έξι χρόνια μετά τη συγγραφή του κυκλοφορεί για πρώτη φορά το ανέκδοτο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο ανήφορος».

Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει στις 26 Οκτωβρίου. Η ημέρα κυκλοφορίας είναι συμβολική και έχει σκοπό να τιμήσει το σύνολο του έργου του Νίκου Καζαντζάκη, καθώς συμπίπτει με την ημερομηνία θανάτου του.

Ο «Ανήφορος» γράφτηκε το 1946 στην Αγγλία, ακριβώς μετά τη συγγραφή και έκδοση του έργου «Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά».

Πρόκειται για μια εποχή ιδιαίτερα ταραγμένη, καθώς η ανθρωπότητα βρίσκεται αντιμέτωπη με το συλλογικό τραύμα που άφησε πίσω του ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, ενώ η Ελλάδα εισέρχεται στον δικό της Εμφύλιο Πόλεμο.

Ο «Ανήφορος» είναι ένα έργο πρωτοποριακό και πολύ σημαντικό για την εποχή του, καθώς ο μεγάλος Κρητικός συγγραφέας επιχειρεί μέσα από αυτό να αποτυπώσει τη μεταπολεμική εποχή της Ελλάδας και της Ευρώπης, δίνοντας έμφαση στο ζήτημα της ενσυναίσθησης και του αναστοχασμού του παρελθόντος.

Είναι ένα μυθιστόρημα με σαφέστατο αντιπολεμικό χαρακτήρα, που συνδυάζει ένα ισχυρό πολιτικό μήνυμα και μια εσωτερικότητα, μια μελαγχολία βαθιά και λυτρωτική. Ο «Ανήφορος» είναι ένα βιβλίο που ανήκει στο λογοτεχνικό σύμπαν του μεγάλου δημιουργού. Αποτελεί μέρος μιας ωρίμανσης, αλλά ταυτόχρονα είναι και η απόδειξη ότι ο Καζαντζάκης εντάσσει οριστικά τους προβληματισμούς του, τα διλήμματα, τις ανησυχίες του, τις υπαρξιακές του αναζητήσεις στη λογοτεχνική γραφή· εκεί εκφράζεται πλέον καλύτερα, ανασαίνει.

Ο «Ανήφορος», το ανέκδοτο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, είναι ένα κλασικό έργο που θέτει ερωτήματα τα οποία διαρκώς κατατρύχουν τον άνθρωπο· Η παράδοσή του στους αναγνώστες και στους μελετητές, μετά από 75 και πλέον χρόνια από τη συγγραφή του, δεν αποτελεί απλώς μια πολύ μεγάλη λογοτεχνική στιγμή για τη χώρα μας αλλά και ένα πολιτιστικό γεγονός.

Το χειρόγραφο από το μυθιστόρημα Ο «Ανήφορος» φυλασσόταν στο Μουσείο Καζαντζάκη, στην ιδιαίτερη πατρίδα τους συγγραφέα, τους Βαρβάρους (σημερινή Μυρτιά).

Λίγα λόγια για το βιβλίο:

«Σκλάβοι γεννηθήκαμε και πολεμούμε όλη μας τη ζωή να γίνουμε ελεύτεροι».

Η δράση του μυθιστορήματος εκτυλίσσεται αμέσως μετά τον πόλεμο σε Κρήτη και Αγγλία. Ο Κοσμάς, έπειτα από απουσία είκοσι χρόνων και την ενεργή συμμετοχή του στον πόλεμο, επιστρέφει στην πατρίδα του, το Μεγάλο Κάστρο, μαζί με την Εβραία γυναίκα του, τη Νοεμή, η οποία κουβαλάει την πανανθρώπινη μνήμη του Ολοκαυτώματος και μαζί της την ερώτηση για την αξία της ζωής.

Έχουν περάσει μόλις μερικές μέρες από τον θάνατο του πατέρα του κι η Κρήτη μετράει τις πληγές της αναβιώνοντας προσωπικές ιστορίες θάρρους και πόνου.

Ο άνθρωπος που βγαίνει από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο είναι ένας άνθρωπος που δεν μπορεί να στοχαστεί, ένας άνθρωπος που δεν έχει σωθεί, που κινδυνεύει, και ο Κοσμάς μεταβαίνει στη μεταπολεμική Αγγλία για να τον σώσει. Το προσωπικό κόστος της επιλογής του είναι τεράστιο. Όμως αυτό είναι το χρέος, αυτός είναι ο ανήφορος που όλοι πρέπει να διαβούμε.

«Δε με νοιάζει ο θάνατος», συλλογίζουνταν, «με νοιάζει η φθορά· αυτή εξευτελίζει τον άνθρωπο. Αυτήν πρέπει να νικήσω…» Είχε γεράσει η πολιτεία της παιδικής του ηλικίας και της νιότης, θρύβουνταν κι αυτή, άρχιζε να γίνεται κουρνιαχτός και να σκορπίζεται στον άνεμο. Μπορούσε άλλη πολιτεία να χτιστεί αποπάνω της μα δε θα ’ταν η δική του· θα ξαναγέμιζαν πάλι οι δρόμοι με νέους μα δε θα ’ταν η δική του νιότη… «Αγαπημένο Κάστρο», μουρμούριζε κοιτάζοντάς το με τρυφερότητα, «γεράσαμε…»

ΤΙΤΛΟΣ Ο ΑΝΗΦΟΡΟΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ       Νίκος Καζαντζάκης

ISBN      9786182200728

ΤΙΜΗ ΜΕ ΦΠΑ (€)            17,70

ΣΕΛΙΔΕΣ               280

ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ         ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

 

Ο Νίκος Καζαντζάκης γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1883 στο Ηράκλειο της τουρκοκρατούμενης τότε Κρήτης, Παρασκευή, ημέρα των ψυχών. Για δικηγόρο τον προόριζε ο πατέρας του, ο καπετάν Μιχάλης, αφού πρώτα τον μύησε στην αγάπη και στο δέος της λευτεριάς.

Στα Γράμματα εμφανίστηκε με δοκίμια και άλλα κείμενα το 1906, έτος αποφοίτησής του (με άριστα) από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το πτυχίο φέρει και την υπογραφή του Κωστή Παλαμά ως Γενικού Γραμματέως του Πανεπιστημίου.

Ο Καζαντζάκης ταξίδεψε πολύ στην Ελλάδα για να γνωρίσει τη συνείδηση της γης και της φυλής μας, όπως έλεγε ο ίδιος. Βρέθηκε και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, καθώς και σε τόπους της Ανατολής. Με την Κύπρο, την οποίαν επισκέφθηκε με την Ελένη, συνδέθηκε ιδιαίτερα και τάχθηκε σταθερά υπέρ των αγώνων της για ελευθερία.

Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας ασκητής, ο Νίκος Καζαντζάκης αναμείχθηκε και στα κοινά. Το 1945 και για 40 ημέρες διετέλεσε υπουργός άνευ χαρτοφυλακίου, αλλά παραιτήθηκε, κυρίως μην αντέχοντας τα αιτήματα για ρουσφέτια. Το 1947-48 διετέλεσε τμηματάρχης της UNESCO στο Παρίσι, από όπου και πάλι παραιτήθηκε –και ας ήταν σπουδαία εκείνη η θέση– για να μπορέσει απερίσπαστα να επιδοθεί στην αγνή και αφιλόκερδη πνευματική δουλειά.

Βασικός άξονας των καζαντζακικών έργων είναι η εσωτερική ελευθερία και αξιοπρέπεια του ανθρώπου, η κοινωνική δικαιοσύνη, η τόλμη, όπως εκφράζεται στον φιλοσοφικό του όρο «Η Κρητική Ματιά»: να κοιτάζεις άφοβα τον φόβο, να ζεις τη ζωή των θνητών και να συμπεριφέρεσαι σαν να είσαι αθάνατος, να αγωνίζεσαι για την καταξίωση της ψυχής, μιας ψυχής διαρκώς πεινασμένης και ανικανοποίητης, που κατατρώγει τη σάρκα και οδηγεί σε πνευματική υπέρβαση και λύτρωση.

Για την ακέραιη και άφοβη παρουσία του ο μεγάλος Κρητικός καταπολεμήθηκε και από την Πολιτεία και από την Εκκλησία, που με τις παρεμβάσεις τους ματαίωσαν τη σίγουρη απονομή σ’ αυτόν του Βραβείου Νόμπελ. Τη δεκαετία του ’50 η Εκκλησία της Ελλάδος άρχισε διαδικασία αφορισμού του, αλλά δεν τόλμησε να προχωρήσει στην πράξη. Το Βατικανό το 1954 ανέγραψε το μυθιστόρημά του Ο τελευταίος πειρασμός στον Κατάλογο Απαγορευμένων Βιβλίων.

Ο Νίκος Καζαντζάκης ασχολήθηκε με όλα τα είδη του λόγου: ποίηση, θέατρο, φιλοσοφία, ταξιδιωτική αφήγηση, μυθιστόρημα. Έκανε επίσης πολλές μεταφράσεις και διασκεύασε στα ελληνικά μεγάλο αριθμό παιδικών βιβλίων. Μυθιστορήματά του έγιναν πολυβραβευμένες ταινίες, όπως το Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά, που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Κακογιάννης, με πρωταγωνιστές τον Άντονι Κουίν και την Ειρήνη Παπά, και Ο τελευταίος πειρασμός, που σκηνοθέτησε ο Μάρτιν Σκορσέζε.

Κατά το ταξίδι της επιστροφής του από την Κίνα, εισήχθη στην Πανεπιστημιακή Κλινική του Φράιμπουργκ της Γερμανίας, όπου πέθανε στις 26 Οκτωβρίου 1957, στις 10:20 το βράδυ. Νεκρός μεταφέρθηκε στην Αθήνα και μετά στην Κρήτη. Τάφηκε στην Τάπια Μαρτινέγκο, πάνω στα βενετσιάνικα τείχη του Ηρακλείου.

Σήμερα θεωρείται διεθνώς ένας οικουμενικός συγγραφέας και στοχαστής, ένας κλασικός. Είναι ο πιο πολυμεταφρασμένος Νεοέλληνας συγγραφέας και σχεδόν δεν υπάρχει άνθρωπος που ξέρει να διαβάζει και δεν θα μπορέσει σε κάποια γλώσσα να διαβάσει Καζαντζάκη.

Στον τάφο του, που αποτελεί παγκόσμιο πνευματικό προσκύνημα, έχει τοποθετηθεί το επιτύμβιο που εκείνος ζήτησε:

Δε φοβούμαι τίποτα.

Δεν ελπίζω τίποτα.

Είμαι λέφτερος.

Διαβάστε περισσότερα για το βιβλίο εδώ

 

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, για δεύτερη χρονιά ένα από το κορυφαία έργα του Νίκου Καζαντζάκη «ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ (Ελευθερία ή Θάνατος)» σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

 

Ο «Καπετάν Μιχάλης», ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι μια ιστορία ανθρώπων για του ανθρώπους. Εξυμνεί την ανθρώπινη φύση, τις σχέσεις και τον έρωτα, την ανθρωπιά, την πίστη, τη φιλία μα και την προδοσία, τη συνύπαρξη  και την ανεκτικότητα, τον πόθο και το θάνατο, την υπέρβαση και τη συντριβή.  Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος».

 Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την  έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Το έργο, όμως, καθώς διαποτίζεται από το πνεύμα της ελευθερίας που ορίζει την ανθρώπινη φύση, καθώς φέρνει σε πρώτο πλάνο τη δύναμη της ψυχής, την ανάγκη του ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του,  μιλάει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Επιχειρεί να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να  ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις  είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος.

 

Υπόθεση

Η ιστορία του Καπετάν Μιχάλη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η Κρήτη ακόμα αγωνιζόταν να απελευθερωθεί από τον Τουρκικό ζυγό.  Μια εποχή που για πολλούς η φράση «Ελευθερία ή Θάνατος» δεν είχε το «ή».

 Ο Καπετάν Μιχάλης, ηγέτης του χωριού του, έχει αποδεχτεί με βαριά καρδιά τη μοίρα της Κρήτης, και την ομαλή συνύπαρξη μεταξύ Ελλήνων και Τούρκων, έχοντας ορκιστεί αδελφοσύνη με τον Νουρήμπεη. Η φλόγα όμως στην καρδιά του Καπετάν Μιχάλη πάντα του καίει τα σωθικά, και έχει ορκιστεί πως τα χείλη του χαμόγελο δε θα σχηματίσουν, αν δε λευτερωθεί η Κρήτη. Μα η ζωή του παίζει ένα πολύ βρώμικο παιχνίδι.

Η Εμινέ η γυναίκα του Νουρήμπεη του κλέβει την καρδιά, και το τέρας μέσα του, ξεκινάει να τον κατακρεουργεί. Ο Νουρήμπεης δολοφονεί τον αδερφό του Καπετάν Μιχάλη, ενώ παράλληλα τραυματίζεται στα γεννητικά του όργανα, με αποτέλεσμα να αυτοκτονήσει. Ο θάνατος του Νουρήμπεη πυροδοτεί μια νέα εξέγερση των Τούρκων, και η μεγάλη μάχη ξεκινά. Την πιο κρίσιμη στιγμή, ο Καπετάν Μιχάλης ακολουθεί την καρδιά του, με αποτέλεσμα να χάσει το κομβικής σημασίας για τη μάχη, μοναστήρι του Αφέντη Χριστού, πράγμα που σηματοδότησε και τον επίλογο στην ιστορία του.

Σε μια στιγμή παραφροσύνης, ο Καπετάν Μιχάλης δολοφονεί την Εμινέ, πιστεύοντας πως έτσι θα εξαγνίσει το τέρας μέσα του, πως θα ελευθερώσει την ψυχή του ελπίζοντας πως έτσι θα ελευθερώσει και την πατρίδα του…

 

Το καλοκαίρι, η παράσταση περιόδευσε στη περιφέρεια και σε δήμους της Αττικής με μεγάλη απήχηση. Ιδιαίτερα φορτισμένες και σημαντικές, ήταν οι παραστάσεις που έγιναν στο Ηράκλειο της Κρήτης, στο Κηποθέατρο που φέρει το όνομα του μεγάλου συγγραφέα, στη σκιά του τάφου του και κάτω από το Μεγάλο Κάστρο, τον τόπο που εκτυλίσσεται η ιστορία του καπετάν Μιχάλη, και στην Αίγινα ,όπου υπάρχει ακόμη το σπίτι στο οποίο ο Καζαντζάκης έζησε πολλά χρόνια και έγραψε κάποια από τα σημαντικότερα έργα του.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης

Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς 

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης

Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Σύνθεση μουσικής: Νένα Βενετσάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Κατασκευή κουστουμιών: Δάφνη Τσακώτα

Trailer: Angelis Films Ltd

Creative Agency: GRID FOX

Φωτογραφία:  GRID FOX,Κατσούλης Γιώργος      

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού

 Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Κανέλλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής,  Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:  Σάββατο:19:00 &  Κυριακή: 21:00

Πρεμιέρα:   Σάββατο, 8 Οκτωβρίου 2022

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15 €  Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 12 €

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπς κατόπιν επικοινωνίας.

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr , Link Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/kapetan-mixalis-2os-xronos-theatro-alkmini/

 

Πληροφορίες παράστασης: https://www.theatro.gr/

IG: www.instagram.com/theatroalkmini

FB: www.facebook.com/theatroalkmhnh

τρέιλερ: https://youtu.be/R8-wg69KKaM

 

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

 

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ERTOPEN

 

 

 

 

 

 

Με αφορμή τα 100 χρόνια από την έκδοση της Ασκητικής, το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Cambridge διοργανώνει ένα ιδιαίτερο συνέδριο για τον Νίκο Καζαντζάκη με κύριο ομιλητή τον Peter Bien*.

Το Κέντρο απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα για δημοσιεύσεις (papers) που αφορούν οποιαδήποτε πτυχή της Ασκητικής, το πλαίσιο που τοποθετείται το έργο, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίας του σε άλλα έργα του Νίκου Καζαντζάκη, της υποδοχής του από τη μεταγενέστερη ελληνική φιλοσοφία/πολιτική/ λογοτεχνία το πλαίσιο (ιστορικό και αυτοβιογραφικό) και την ερμηνεία του.

Στο εν λόγω κάλεσμα, ενθαρρύνεται η συζήτηση από διάφορες οπτικές γωνίες, όπως την ιστορία, τη φιλοσοφία, τη συγκριτική λογοτεχνία, τη νεοελληνική λογοτεχνικά, τα κλασικά έργα, τις πολιτικές σπουδές κ.α..

Οι υποβολές των περιλήψεων για μια 20λεπτη παρουσίαση και για ένα 10λεπτο Q&A μπορούν να γίνουν από όλους τους μελετητές που ενδιαφέρονται για τον Καζαντζάκη.

Η υποβολή θα γίνει δεκτή μέχρι και την 1^η Οκτωβρίου 2022 σε αυτή τη φόρμα: https://forms.office.com/r/Bijn9k48Xd

Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στο Queen’s College στο Κέιμπριτζ, στις 30 Ιουνίου 2023 και οργανώνεται από τον εξαίρετο Lewis Owens (απόφοιτο του Queens” College του Πανεπιστημίου του Cambridge), ο οποίος έχει ασχοληθεί επισταμένως με τη θεολογική διάσταση στο έργο του ΝΚ. (Βλ: «Creative Destruction: Nikos Kazantzakis and the Literature of Responsibility», Mercer University Press, 2002.)

Αναλυτικά, η ανακοίνωση:

Λίγα λόγια για τον Peter Bien

 

O Peter Bien είναι ομότιμος καθηγητής της Αγγλικής και της Συγκριτικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Ντάρτμουθ των ΗΠΑ. Στα δημοσιεύματά του μελετά τη νεοελληνική γλώσσα και τα έργα νεοελλήνων συγγραφέων, όπως ο Καζαντζάκης, ο Ρίτσος και ο Καβάφης.

Έχει μεταφράσει στα αγγλικά τρία έργα του Καζαντζάκη: Ο τελευταίος πειρασμός, Ο Φτωχούλης του Θεού και Αναφορά στον Γκρέκο. Έχει μεταφράσει επίσης, την πρώτη συλλογή ποιημάτων του κρητικού ποιητή Στυλιανού Χαρκιανάκη, καθώς και τη Σονάτα του σεληνόφωτος και τον Φιλοκτήτη του Γιάννη Ρίτσου.

Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών της Αμερικής, ενώ έχει γράψει και μια σειρά εγχειριδίων για τη διδασκαλία της νεοελληνικής γλώσσας. Η δίτομη μελέτη του «Καζαντζάκης: Η πολιτική του πνεύματος» μεταφράστηκε στα ελληνικά από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.

Στα 92 του χρόνια συνεχίζει να μελετά το έργο του Νίκου Καζαντζάκη και να μεταφράζει επιστολές.

Από  5 Μαΐου 2022  

                                                                                                                  

 «Ας δώσουμε ένα νόημα ανθρώπινο στον υπερανθρώπινον αγώνα»

                                                                                     Ν.Καζαντζάκης. 

                 

                                                                                                  

Η «Ασκητική», το  εμβληματικό έργο  του Ν. Καζαντζάκη, επανέρχεται  στην καρδιά της Αθήνας, στο θέατρο Βρετάνια, από 5 Μαΐου, με νέα διανομή ηθοποιών, σε σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου και μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Το συγκλονιστικό φιλοσοφικό έργο, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά προσαρμοσμένο σε θεατρική παράσταση από τον Πάνο Αγγελόπουλο, το 2011, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του κοινού και των κριτικών και συνεχίστηκε με επιτυχία για να ολοκληρώσει τη μαγική διαδρομή του στο  Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στις 28 Σεπτεμβρίου του 2017.

Αυτόν τον Μάιο ο  σκηνοθέτης, επανασυνδέει την «Ασκητική» με το κοινό, επιχειρώντας  εκ βαθέων μια νέα θεατρική προσέγγιση, με τον  Θοδωρή Κατσαφάδο και την Κοραλία Καράντη.

Ρένα Κυπριώτη , Κωνσταντής Ζημιανίτης,  Στεφανία Καπετανίδη.

Συμμετέχει ομάδα χορού.

Ο Καζαντζάκης έγραψε ότι η «Ασκητική» είναι μια Κραυγή και όλο το έργο του είναι σχόλιο στην Κραυγή αυτή.Ο συγγραφέας θεωρούσε την «Ασκητική» ως το σπόρο απ’ όπου βλάστησε όλο το έργο του. Αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενά του, μέσα από το οποίο προσπαθεί να εκφράσει τα μεταφυσικά του πιστεύω. Στο έργο αναφέρεται, η μάχη του ανθρώπου με τις δυνάμεις της υλικής πνευματικής και ηθικής φθοράς και την ανάδειξη εκείνων των ικανοτήτων και αρετών που  ωθούν  τον άνθρωπο να μάχεται, να εξελίσσεται, να δημιουργεί, και να ελπίζει. Είναι μια Κραυγή αγωνίας, αλλά και μια πρόσκληση για τον αγώνα επιβίωσης και εξέλιξης του ανθρώπου.

 

Η προσέγγιση  του σκηνοθέτη για το έργο

Η «Ασκητική» είναι μια τραγωδία, με την αριστοτελική έννοια μίμησης πράξεως σπουδαίας και τελείας, μίμηση της ζωής, θρησκευτικής και πολιτικής.

Μια θεατρική προσέγγιση, με τα στοιχεία  της αρχαίας τραγωδίας,ένα δράμα με χαρακτήρες και δράση, που καταλήγει σε σύγκρουση και κάθαρση.

Η ορμητική σκέψη,  η χειμαρρώδης γλώσσα, η απαράμιλλη εκφραστική ικανότητα, η δημιουργική φαντασία, η βαθιά αίσθηση της πραγματικότητας και προπάντων η λογική τεκμηρίωση των απόψεών του  έργου, αποδίδονται στην σκηνή και μεταφέρουν στους θεατές, την Κραυγή  για την σωτηρία της ψυχής.

Ο σκηνοθέτης αναφέρει ότι η «Ασκητική» την σημερινή εποχή, αποκαλύπτεται ως ένα ταξίδι αυτογνωσίας,  που μας παροτρύνει να σιωπήσουμε, ώστε να αφήσουμε τον αληθινό εσωτερικό μας κόσμο, να ελευθερωθεί, παράλληλα μας εξοικειώνει, με τις μεγάλες αγωνίες και φόβους, ενώ τελικά μας οδηγεί σε λυτρωτικά συλλογικά οράματα. Μέσα από αυτό το φιλοσοφικό έργο, εκείνο που αναζητείς είναι το φως και μέσα από την αναζήτηση αυτή, βρίσκεις τον βασικό σου στόχο, την απόλυτη ελευθερία».

Έγραψαν για την «Ασκητική»

“Ο σκηνοθέτης έχει κατανοήσει πλήρως το πνεύμα του συγγραφέα και δίνει την ουσία του αποσταγμένη, χωρίς θεατρινίστικες προσμείξεις και χωρίς διδακτισμό. Ως κειμενική, «απλή αφήγηση». Το κείμενο «κατεβαίνει» άμεσα στο κοινό, Έδωσε ερεθίσματα για να εμβαθύνει στην φιλοσοφική πραγματεία της Ασκητικής και να στρέψει τη συνείδησή του στο φως της αλήθεια.” 

Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή

«Σαν μύστες, έξι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της σκέψης του Νίκου Καζαντζάκη έτσι όπως έχει αποτυπωθεί σ’ αυτό το σπουδαίο κείμενο που περιέχει την κοσμοθεωρία του και εκφράζει τον αέναο αγώνα του ανθρώπου να μετουσιωθεί η Ύλη σε Πνεύμα προκειμένου να αγγίξει την απόλυτη αίσθηση της ελευθερίας. «

 Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα

 “Η «Ασκητική» είναι ένα έργο που δύσκολα το φαντάζεσαι στη σκηνή. Είναι τόσο εσωτερικό, που οι φλούδες της ψυχής σου,  πετιούνται κάτω, θέλεις να σκύψεις να τις φας. Ακούς τις σκέψεις σου γραμμένες να παίζονται, ανασαίνεις ταυτόχρονα με τον ηθοποιό ταξιδεύεις πέρα από το σημείο.»

Λίνα Παπαδάκη  Protagon.gr

“Η εξαιρετική παραδοσιακής μορφής σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου της έδωσε μια συμπαγή παράσταση που βρήκε απήχηση και ανταπόκριση στο κοινό. Του έδωσε ερεθίσματα για να εμβαθύνει στην φιλοσοφική πραγματεία της Ασκητικής και να στρέψει τη συνείδησή του στο φως της αλήθειας.Μια αριστουργηματική παράσταση.”

                                                                                  Χαρά Κιούση, Νewsbeast.gr

Ταυτότητα παράστασης

«AΣΚΗΤΙΚΗ»  με τον Θοδωρή Κατσαφάδο και την  Κοραλία Καράντη.

 Κωνσταντής Ζημιανίτης, Ρένα Κυπριώτη,  Στεφανία Καπετανίδη.

Συμμετέχει ομάδα χορού.

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος

Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου

Σκηνικά :  Mάιρα  Βαζαίου

Κουστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη

Κίνηση: Έρση  Πήττα

Μάσκες-επιμέλεια σκηνικών: Γιάννης Ζημιανίτης

Video-Visual art: Νίκος Μυλωνάς

Παραγωγή: Sound &Picture theatre production- Humanergon AMKE

Με την υποστήριξη των εκδόσεων ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

Πληροφορίες

«ΑΣΚΗΤΙΚΗ» Ν.Καζαντζάκη

Από 5 Μαϊου έως 29 Μαΐου 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ, Πανεπιστημίου 7, Αθήνα 10564, τηλ: 2103221579

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:00 - Kυριακή:20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

 Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 18€, Ζώνη Γ: 15€

Πολύτεκνοι-Φοιτητές-Eκπαιδευτικοί-Μαθητές-AMEA: 10€

Άνεργοι: Ελεύθερη είσοδος με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

 Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων στο τηλέφωνο 2103221579

Προπώληση  εισιτηρίων
στο viva.gr  και στο ταμείο του Θεάτρου τηλ: 2103221579  (Πέμπτη– Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:30-21:30)

Στην παράσταση και στους χώρους του θεάτρου τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα κατά της διασποράς της covid 19

*πρεμιέρα Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020*

Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.

Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.

Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.

Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου

και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,

θα ησυχάσω!

22 Οκτωβρίου

 

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios,με την Ηρώ Μπέζου και τον Χρήστο Θάνο, από τη Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των εκδόσεων Καζαντζάκη © Νίκη Σταύρου.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ:

Το Όφις και κρίνο αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.

Ένας ζωγράφος, λάτρης του ωραίου και της ηδονής, καταγράφει στο ημερολόγιό του τη θυελλώδη πορεία της σχέσης του με μία νεαρή γυναίκα. Το υπερβατικό πάθος του τον κυριεύει ολοκληρωτικά, αφυπνίζοντας, αναπόφευκτα, θεμελιώδεις υπαρξιακές του αγωνίες. Σταδιακά κυριαρχείται από την ιδέα του θανάτου μέχρι που αποφασίζει να συνδέσει τον έρωτά του με την ομορφιά και το θάνατο. Έτσι, καλεί την ερωμένη του και περνά μαζί της μια ερωτική νύχτα διαφορετική από τις προηγούμενες.

Το βιβλίο γράφτηκε το 1905 και εκδόθηκε υπό το φιλολογικό ψευδώνυμο «Κάρμα Νιρβαμή».Έχει τη μορφή ημερολογίου και περιγράφονται σ' αυτό οι νεανικές ανησυχίες του Καζαντζάκη για τη ζωή και τον θάνατο, τη γυναίκα και τον έρωτα. Πηγή έμπνευσης του βιβλίου είναι η ερωτική ιστορία του Καζαντζάκη με την Ιρλανδέζα Καθλήν Φορντ.

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Μια νύχτα, πριν από κάτι μήνες, τράβηξα από τη βιβλιοθήκη μου το “Όφις και κρίνο", προσπαθώντας να θυμηθώ αν το είχα διαβάσει. Ξεφυλλίζοντας τις πρώτες σελίδες, συνειδητοποίησα πως όχι μόνο το είχα διαβάσει αλλά… το γνώριζα. Ήρθα αντιμέτωπος με λέξεις και φράσεις που είχαν τρυπώσει βαθιά μες στο ασυνείδητό μου και φάνταζαν ως μύχιες προσωπικές μου σκέψεις. Σκέψεις, όχι του συγγραφέα, μα ολόδικές μου. Ίσως τελικά και γι’ αυτό να μη θυμόμουν ότι το είχα διαβάσει. Γιατί αρνιόμουν να αποδεχτώ πως οι σκέψεις αυτές ήταν εμφυτευμένες και όχι αυθύπαρκτες. Την επόμενη μέρα, το έδωσα στην Ηρώ να το διαβάσει, πράγμα που έκανε το ίδιο κι όλας βράδυ. Η ταραχή της από το κείμενο υπήρξε τόσο κοινή με τη δική μου! Η συνέχεια ήταν αναπόφευκτη. Σε μία εβδομάδα είχαμε ξεκινήσει πρόβες…» - Χρήστος Θάνος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο:Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή:Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία – Μουσική:Χρήστος Θάνος

Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί:Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστικά:Γιάννης Καρδάσης

Παραγωγή:Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

                            

Ερμηνεύουν:
Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Bios.Πειραιώς 84 Basement

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου

Ημέρες Παραστάσεων:Δευτέρα και Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια:70’(χωρίς διάλειμμα)

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων:

VIVA.GR

 

 

Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του Νίκου Καζαντζάκη

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – 20:30

 

Η Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το αριστούργημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», με σκοπό να τιμηθούν τα 800 χρόνια μνήμης του Φραγκίσκου της Ασίζης.

 

Το έργο θα παιχτεί σε θεατρική διασκευή με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε φόρμα κρητικού - μεσαιωνικού έπους, με παράλληλα τα δραματικά και τα μουσικά στοιχεία, και την συμμετοχή ερμηνευτών τραγουδιστών, ηθοποιών και χορωδία.

 

Το συγκλονιστικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Φτωχούλης του Θεού» ακολουθεί τα βήματα του άγιου Φραγκίσκου της Ασίζης, από την εφηβεία του έως τον θάνατό του. Ο Ηρακλειώτης συγγραφέας γράφει ίσως το πιο συγκινητικό μυθιστόρημά του, που εμπνέεται από τον βασανιστικό βίο του νεαρού άρχοντα της Ασίζης, που αφήνει πίσω του την πλούσια ζωή, για να ασπαστεί την φτώχεια, την ταπείνωση, την αγάπη για όλα τα ζωντανά πλάσματα του κόσμου. Φέτος συμπληρώνονται 800 χρόνια από την ίδρυση του πρώτου μοναστικού του τάγματος, μια επέτειος που εορτάζεται σε όλο τον κόσμο την ίδια μέρα.

 

Ο «Φτωχούλης του Θεού» που θα παρουσιαστεί σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, είναι ένα έργο που ανήκει στο είδος του μουσικού θεάτρου, σε πρωτότυπη σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου που έγινε για την συγκεκριμένη παράσταση.

 

Το καστ περιλαμβάνει τον Θοδωρή Βουτσικάκη (Φραγκίσκο), τη Βερόνικα Δαβάκη (Αδερφή Κλάρα), τον Μπάμπη Βελισάριο (Φράτε Λεόνε) και στο ρόλο της μητέρας την Μαρία Τζομπανάκη, να μοιράζονται λυρικά τους κορυφαίους ρόλους του έργου. Παράλληλα η δράση του έργου μας γυρνάει στην Ασίζη και ζωντανεύει θεατρικά την βασανιστική πορεία του ανθρώπου προς την ολοκλήρωση, με μια πλειάδα αξιόλογων καταξιωμένων και νέων ηθοποιών.

 

Τον Πάπα της Ρώμης θα ενσαρκώσει ο Κώστας Καζάκος και τον ρόλο του πατέρα του Φραγκίσκου ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον ρόλο του Φραγκίσκου θα υποδυθεί ο Γιώργος Παρταλίδης, τον ρόλο του Φράτε Λεόνε ο Νίκος Γκέλια, τονρόλο του Λεπρού ο Νίκος Μέλλος, την αφήγηση των αυθεντικών κειμένων του Φραγκίσκου στα ιταλικά θα κάνει η Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, ενώ συμμετέχουν ακόμη 30 νέοι ηθοποιοί και χορωδοί.

 

Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού ΘεάτρουΠειραιά και τη συνεργασία του Ινστιτούτου της Ελληνικής γλώσσας που εδρεύει στο πανεπιστήμιο Harvard στη Βοστώνη. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κρητική λύρα σολίστ ο Γιώργος Καλούδης

Η Καμεράτα

Η Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία ο Γ. Κτιστάκης)

Στο ρόλο της μητέρας Μαρία Τζομπανάκη

Στο ρόλο του πατέρα Βασίλης Μυριανθόπουλος

Στη φωνή του Θεού Γρηγόρης Βαλτινός

Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Πάπα της Ρώμης Κώστας Καζάκος

 

Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: ΗΛΙΑΣ ΜΑΛΑΝΔΡΗΣ

Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Χορογραφία: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Κοστούμια-Σκηνικά: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ

Μουσική διδασκαλία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΡΕΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ ΚΙΝΑΛΟΠΟΥΛΟΣ

Επιμέλεια ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός αφίσας: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

Βίντεο-τρέιλερ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΝΤΕΛΗ

Φωτογραφίες: ΓΙΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΑΝΤΙΔΟΥ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

Δημόσιες σχέσεις: ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr

 

Παίζουν επίσης: Σπύρος Ξένος, Δημήτρης Μελέτης, Σταυριανός Κιναλόπουλος, Υάκινθος Μάινας, Σπύρος Καλλιβωκάς, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γιαννάκης, Παύλος Λουτσίδης.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ο Φτωχούλης του Θεού

Μουσικοθεατρική παράσταση

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Διεύθυνση: Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου, Πειραιάς

Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 20:30

Διάρκεια: 100΄ με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Γ ζώνη (μη αρ.) 15€ - 12€ μειωμένο , Β ζώνη 20€, Α ζώνη 25€, Διακεκριμένη 30€

 

Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr

Πληροφορίες: 2121050020, www.entertain.gr

Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του Νίκου Καζαντζάκη

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – 21:00

 

Η Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το αριστούργημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», με σκοπό να τιμηθούν τα 800 χρόνια μνήμης του Φραγκίσκου της Ασίζης.

 

Το έργο θα παιχτεί σε θεατρική διασκευή με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε φόρμα κρητικού - μεσαιωνικού έπους, με παράλληλα τα δραματικά και τα μουσικά στοιχεία, και την συμμετοχή ερμηνευτών τραγουδιστών, ηθοποιών και χορωδία.

 

Το συγκλονιστικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Φτωχούλης του Θεού» ακολουθεί τα βήματα του άγιου Φραγκίσκου της Ασίζης, από την εφηβεία του έως τον θάνατό του. Ο Ηρακλειώτης συγγραφέας γράφει ίσως το πιο συγκινητικό μυθιστόρημά του, που εμπνέεται από τον βασανιστικό βίο του νεαρού άρχοντα της Ασίζης, που αφήνει πίσω του την πλούσια ζωή, για να ασπαστεί την φτώχεια, την ταπείνωση, την αγάπη για όλα τα ζωντανά πλάσματα του κόσμου. Φέτος συμπληρώνονται 800 χρόνια από την ίδρυση του πρώτου μοναστικού του τάγματος, μια επέτειος που εορτάζεται σε όλο τον κόσμο την ίδια μέρα.

 

Ο «Φτωχούλης του Θεού» που θα παρουσιαστεί σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, είναι ένα έργο που ανήκει στο είδος του μουσικού θεάτρου, σε πρωτότυπη σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου που έγινε για την συγκεκριμένη παράσταση.

 

Το καστ περιλαμβάνει τον Θοδωρή Βουτσικάκη (Φραγκίσκο), τη Βερόνικα Δαβάκη (Αδερφή Κλάρα), τον Μπάμπη Βελισάριο (Φράτε Λεόνε) και στο ρόλο της μητέρας την Μαρία Τζομπανάκη, να μοιράζονται λυρικά τους κορυφαίους ρόλους του έργου. Παράλληλα η δράση του έργου μας γυρνάει στην Ασίζη και ζωντανεύει θεατρικά την βασανιστική πορεία του ανθρώπου προς την ολοκλήρωση, με μια πλειάδα αξιόλογων καταξιωμένων και νέων ηθοποιών.

 

Τον Πάπα της Ρώμης θα ενσαρκώσει ο Κώστας Καζάκος και τον ρόλο του πατέρα του Φραγκίσκου ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον ρόλο του Φραγκίσκου θα υποδυθεί ο Γιώργος Παρταλίδης, τον ρόλο του Φράτε Λεόνε ο Νίκος Γκέλια, τονρόλο του Λεπρού ο Νίκος Μέλλος, την αφήγηση των αυθεντικών κειμένων του Φραγκίσκου στα ιταλικά θα κάνει η Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, ενώ συμμετέχουν ακόμη 30 νέοι ηθοποιοί και χορωδοί.

 

Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού ΘεάτρουΠειραιά και τη συνεργασία του Ινστιτούτου της Ελληνικής γλώσσας που εδρεύει στο πανεπιστήμιο Harvard στη Βοστώνη. Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί στο φιλανθρωπικό σωματείο "Όλοι Μαζί Μπορούμε".

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κρητική λύρα σολίστ ο Γιώργος Καλούδης

Η Καμεράτα

Η Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία ο Γ. Κτιστάκης)

Στο ρόλο της μητέρας Μαρία Τζομπανάκη

Στο ρόλο του πατέρα Βασίλης Μυριανθόπουλος

Στη φωνή του Θεού Γρηγόρης Βαλτινός

Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Πάπα της Ρώμης Κώστας Καζάκος

 

Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: ΗΛΙΑΣ ΜΑΛΑΝΔΡΗΣ

Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Χορογραφία: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Κοστούμια-Σκηνικά: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ

Μουσική διδασκαλία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΡΕΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ ΚΙΝΑΛΟΠΟΥΛΟΣ

Επιμέλεια ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός αφίσας: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

Βίντεο-τρέιλερ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΝΤΕΛΗ

Φωτογραφίες: ΓΙΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΑΝΤΙΔΟΥ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

Δημόσιες σχέσεις: ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr

 

Παίζουν επίσης: Σπύρος Ξένος, Δημήτρης Μελέτης, Σταυριανός Κιναλόπουλος, Υάκινθος Μάινας, Σπύρος Καλλιβωκάς, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γιαννάκης, Παύλος Λουτσίδης.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ο Φτωχούλης του Θεού

Μουσικοθεατρική παράσταση

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Παρασκευή 4 Οκτωβρίου - Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100΄ με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Vip 70€, Διακεκριμένη Ζώνη: 50€, Α Ζώνη 35€, Β Ζώνη 30€, Γ’ Ζώνη 25€, Άνω Διάζωμα 15€

Περιλαμβάνεται ενίσχυση 2€ για τους σκοπούς του Όλοι Μαζί Μπορούμε

Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr

Πληροφορίες: 2121050020, www.entertain.gr, www.oloimaziboroume.gr

Η προπώληση άρχισε

 

Το αγαπημένο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη

στην Παιδική Σκηνή, με ζωντανή μουσική

και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών

 

Νέος Εκθεσιακός Χώρος

Παραστάσεις από Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 

Χορηγός

 

Το «Φτερωτό Άλογο», η μουσικοθεατρική παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, καλπάζει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή Α΄ του Μεγάρου (Νέος Εκθεσιακός Χώρος). Το ταξίδι στη μακρινή Ανατολή αρχίζει το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 3 το μεσημέρι  και πραγματοποιείται χάρη στην ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας.

Εξασφαλίστε τις θέσεις σας εγκαίρως, η προπώληση για τη φετινή μαγική απόδραση στις νύχτες της Αραβίας άρχισε!

Ο ευρηματικός Βασίλης Μαυρογεωργίου σκηνοθετεί το κείμενο του μεγάλου συγγραφέα Νίκου Καζαντζάκη, η Άνδρη Θεοδότου υπογράφει τη θεατρική προσαρμογή, και ο Νίκος Κυπουργός ντύνει την παράσταση με παραδοσιακές μελωδίες και ανατολίτικους ήχους.

Το «Φτερωτό Άλογο» παρουσιάζεται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη στο πλαίσιο του κύκλου Το Μέγαρο των Παιδιών–Παιδικό θέαμα και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω.

 

«Το Φτερωτό Άλογο»

Για παιδιά άνω των 5 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Πρώτη παράσταση: Σάββατο 2 Νοεμβρίου

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 

Τιμή εισιτηρίου

12 € (γενική είσοδος) *

7 € (σχολεία) *

 

Τρίτη έως Παρασκευή παραστάσεις για σχολεία και ομάδες (10:15 π.μ.)

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο (15:00) και Κυριακή (11:30 π.μ.)

*Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.

 

Eισιτήρια

210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες για σχολεία και ομάδες

210 8668572

210 8665144 (τηλ. & φαξ)

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr