ZORBA THE GREEK BALLET

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ TOY ΑΤΤΙΚΟΥ

9 Οκτωβρίου 2024, 21:00

 

O διαχρονικός θρύλος του Ζορμπά:

Ένα μπαλέτο για έναν ευγενή σκοπό

 

Μουσική Διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

 

Α’ ΧΟΡΕΥΤEΣ

Joshua Legge, Eleana Andreoudi

 

ΜΠΑΛEΤΟ

Slovene National Theatre Maribor

 

ΣΟΛΙΣΤ

Ειρήνη Καράγιαννη mezzo soprano

 

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (ΑΧΝΑ)

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων

150 συντελεστές επί σκηνής

 

Το πολυβραβευμένο έργο – ορόσημο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, ο παγκοσμίου φήμης «Ζορμπάς», επιστρέφει μέσα από τη μεγαλοπρεπή χορογραφία του Lorca Massine στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη σκιά της Ακρόπολης, για μία και μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου. Αφορμή η συμπλήρωση 60 χρόνων από τα γυρίσματα της ομώνυμης ταινίας και την ανεπανάληπτη μουσική που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης και έγινε παγκοσμίως γνωστή ως «Συρτάκι» ή «Ο Χορός του Ζορμπά».

Η συμπλήρωση δε 100 χρόνων από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη το 2025, δίνει το έναυσμα για την έναρξη της παγκόσμιας περιοδείας της παράστασης, η οποία το 2025 & 2026 θα ταξιδέψει στο Λονδίνο, τη Ρώμη, το Παρίσι, το Κάιρο, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, τη Μελβούρνη, το Σίδνεϋ και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Ο Lorca Massine έκανε πρεμιέρα με το μπαλέτο "Ζορμπάς ο Έλληνας" το 1988, στην Αρένα της Βερόνας, με μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος διεύθυνε την ορχήστρα. Η χορογραφία του Lorca έγραψε ιστορία καθώς πολλοί αστέρες του μπαλέτου στη συνέχεια υποδυθήκαν το ρόλο του Ζορμπά, συναρπάζοντας το κοινό σε παγκόσμιο επίπεδο. Μετά την επιτυχία της πρεμιέρας στη Βερόνα, ο Lorca Massine «ταξίδεψε» το εμβληματικό μπαλέτο του Ζορμπά σε 35 χώρες, με περισσότερες από 5.000 παραστάσεις συναρπάζοντας και συγκινώντας εκατομμύρια ανθρώπους με τη διαχρονική ιστορία φιλίας, αγάπης και υπερνίκησης των δυσκολιών μέσω του χορού.

Από την Αυστραλία έως τη Βραζιλία, την Αργεντινή έως την Αίγυπτο, ο Ζορμπάς έχει φέρει στη σκηνή την ιστορία που κατέκτησε τον κόσμο με την ταινία το 1964, όταν ο Anthony Quinn χόρευε με το υπέροχο θέμα του μπουζουκιού του Ζορμπά.

Η ορχηστρική σύνθεση για τον "Ζορμπά τον Έλληνα" από τον Μίκη Θεοδωράκη, έναν από τους πιο διάσημους συνθέτες του 20^ουαιώνα, παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και αγαπημένα κομμάτια παγκοσμίως. Καθώς πλησιάζουμε την εκατονταετηρίδα από τη γέννησή του το 2025, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να τιμήσουμε την κληρονομιά του από το να φέρουμε τον "Ζορμπά" στο εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού.

Στην ξεχωριστή αυτή παράσταση συμμετέχουν 40 χορευτές από την Όπερα του Μάριμπορ της Σλοβενίας, με πρώτους χορευτές τον Joshua Legge και την κορυφαία Ελληνίδα Ελεάνα Ανδρεούδη. Την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και την Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός. Σολίστ της παράστασης η mezzo soprano Ειρήνη Καράγιαννη.

Παράλληλα, θα συμμετέχει και το Λύκειον των Ελληνίδων. Tο Λύκειον των Ελληνίδων είναι ένας ιστορικός και σημαντικός πολιτιστικός και εκπαιδευτικός οργανισμός στην Ελλάδα, που ιδρύθηκε το 1911 από την Καλλιρόη Παρρέν, πρωτοπόρο της φεμινιστικού κινήματος και του εθελοντισμού στην Ελλάδα. Με αφετηρία και σκοπό τη μελέτη, διατήρηση και ενδυνάμωση των ελληνικών εθίμων και παραδόσεων, καθώς και την ισότητα των φύλων, η αποστολή του Λυκείου των Ελληνίδων παραμένει στα βασικά σημεία της αναλλοίωτη μέχρι σήμερα.

Διοργανωτής της παράστασης είναι ο Σύλλογος Θυάτειρα, ο φιλανθρωπικός, πολιτιστικός και κοινωνικός οργανισμός, ο οποίος στηρίζει το ανθρωπιστικό έργο του Σεβασμιωτάτου Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρεταννίας, Υπερτίμου και Εξάρχου Δυτικής Ευρώπης και Ιρλανδίας κ.κ. Νικήτα, και αποτελεί σημαντική γέφυρα των Ελλήνων της διασποράς με τη μητέρα πατρίδα. Ένας από τους βασικούς στόχους του συλλόγου είναι επίσης η προώθηση του ελληνισμού και η συνεχής προβολή της Ελλάδας στον παγκόσμιο χάρτη του πολιτισμού.

 

Η παράσταση «Ζορμπάς» τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ανάπτυξης και Επενδύσεων και με την υποστήριξη του Υπουργείου Υγείας.

Ο Σύλλογος σε αυτήν την πολιτιστική εκδήλωση, επιδιώκει με αιχμή του δόρατος τα εξέχοντα μέλη του κ. Μαρία Τσίφτη και κ. Νικολέττα Αστυφίδη, να συνδράμει με τα καθαρά έσοδα της διοργάνωσης στο έργο του Σεβασμιωτάτου Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρεταννίας κ.κ. Νικήτα εκπληρώνοντας δύο ανθρωπιστικούς σκοπούς. Ο Σεβασμιώτατος θα παραστεί και ως εκπρόσωπος του Οικουμενικού Πατριαρχείου τιμώντας την πρωτοβουλία ενίσχυσης του ιεραποστολικού έργου της Αδελφής Νεκταρίας, της μοναχής σύμβολο κατά της φτώχειας και του αναλφαβητισμού. Επίσης ισόποσο μέρος των καθαρών εσόδων θα διατεθεί για τη στήριξη του σημαντικού έργου του οργανισμού ΦΛΟΓΑ, ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΟΝΙΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΝΕΟΠΛΑΣΜΑΤΙΚΗ ΑΣΘΕΝΕΙΑ.

Συν-διοργανωτής είναι η εταιρεία χρηματοοικονομικών επενδύσεων Ambrosia Capital σε ένα ρόλο καταλυτικό, διασφαλίζοντας ότι η παράσταση θα φτάσει στο πλήρες δυναμικό της, τόσο καλλιτεχνικά όσο και φιλανθρωπικά, προσελκύοντας σημαντικές χορηγίες για τους σκοπούς της εκδήλωσης.

Η προπώληση ξεκίνησε!

Κλείστε τα εισιτήριά σας μέσω της ticket services στο ακόλουθο link: https://www.ticketservices.gr/event/herodeion-zorba-the-greek-ballet/?lang=el

 

Οι Συντελεστές της παράστασης αναλυτικά:

 

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης

Χορογραφία: Lorca Massine

A’ Χορευτές: Joshua Legge, Eleana Andreoudi

Μπαλέτο: Slovene National Theatre Maribor

Μουσική Διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Ορχήστρα: Φιλαρμόνια Αθηνών

Xορωδία: Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (ΑΧΝΑ)

Τραγούδι: Ειρήνη Καράγιαννη

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων

Φωτισμοί: Δημήτρης Κούτας

Εκτέλεση Παραγωγής: Arietta Productions

Διοργανωτής: Σύλλογος Θυάτειρα

Συν-διοργανωτής: Ambrosia Capital

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με το βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault (Σαρλ Περώ), μπαλέτο «Η Κοκκινοσκουφίτσα».

 

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού.

Η Κοκκινοσκουφίτσα – Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault
Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

 

• Αdolphe Adam
• Ludwig van Beethoven
• Giuseppe Verdi
• Charles Gounod
• Paul Mauriat
• Gioachino Rossini
• Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΛΙΜΠΡΕΤΟ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

• Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
• Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

• CHT
• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 21/09/2024 Εως: 29/09/2024

Σάββατο, 19:00 | Κυριακή, 12:00 & 17:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Eισιτήρια:

ΔΙΑΚ.: 60 ευρώ / Παιδικό 48 ευρώ | Α ζώνη: 52 ευρώ / Παιδικό 42 ευρώ | Β ζώνη: 42 ευρώ / Παιδικό 34 ευρώ | Γ ζώνη: 34 ευρώ / Παιδικό 27 ευρώ | Δ ζώνη: 26 ευρώ / Παιδικό 21 ευρώ | Ε ζώνη: 16 ευρώ / Παιδικό 11 ευρώ || Φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι 11€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 7282 333 | megaron.gr

Το Mπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παράσταση «Η Μπαγιαντέρα».

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες.

 

Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.

Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

• ΜΟΥΣΙΚΗ
  Léon Minkus
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΛΙΜΠΡΕΤΟ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΣΚΗΝΙΚΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina
• ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 25/09/2024 Εως: 30/09/2024

Τετάρτη έως Παρασκευή & Δευτέρα, 20:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 210-7282333 | megaron.gr

Ο σύγχρονος κόσμος της τέχνης του μπαλέτου συναντά τη ροκ εκδοχή του, με μια παραγωγή που συνδυάζει δύο κατευθύνσεις.

Το κλασικό μέρος του χορού μπλέκεται αρμονικά με το κλασικό μέρος της συμφωνικής ορχήστρας με ροκ καταβολές και φόρμες, υπό το γενικό τίτλο “Blind Forgiveness”.

Μία πανσπερμία υπέροχων ταλαντούχων καλλιτεχνών από σχεδόν όλες τις Ηπείρους, ένα καθολικό και παγκόσμιο μπαλέτο από κορυφαίους χορευτές και ένα συμφωνικό σύνολο από βιρτουόζους μουσικούς, χορεύουν και εκτελούν πάνω σε συνθέσεις του κορυφαίου Smirnov Arsenii.

Σολίστ η ταλαντούχα και διαρκώς ανερχόμενη καλλιτέχνης Arisa Hashimoto.

“Blind Forgiveness” – «Τυφλή συγχώρεση», όπως ακριβώς η αγάπη που «τα πάντα στέγει, πιστεύει, ελπίζει, υπομένει» και συγχωρεί.

“Blind Forgiveness” – «Τυφλή συγχώρεση», ή αλλιώς «αγάπη είναι να αγαπάς όποια πληγή σου ανοίγει».

Πάνω σε αυτό το πανανθρώπινο συναίσθημα έχει στηθεί η παράσταση του Astana Ballet Theatre, εμπλουτίζοντας τις κλασικές δομές με νέες μορφές και ιδέες.

Κορυφαίοι συνεργάτες στο είδος τους ο καθένας, από το χορογράφο των επιτυχιών Kirill Radev μέχρι τον κορυφαίο ενδυματολόγο Igor Chapurin, δημιουργούν ένα παγκόσμιο πολιτιστικό γεγονός, που θα ανοίξει αυλαία στο Θέατρο Παλλάς, στην Αθήνα, για 2 παραστάσεις, αρχίζοντας από την Ελλάδα την παγκόσμια περιοδεία του.

Συντελεστές

• Composer: Smirnov Arsenii
• Choreographer: Kirill Radev
• Artistic Director: Alexander Mogilev
• Costume Designer: Igor Chapurin
• Set Designer: Anastasia Kapustina
• Soloist: Arisa Hashimoto
• Headliner: Secret Guest

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 13/09/2024 Εως: 14/09/2024

Τοποθεσία:

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

• Θέατρο Παλλάς

Eισιτήρια:

Από 20 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0321 3100 | pallastheater.com

Χριστούγεννα με ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ

Tο ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων 
με το διάσημο μπαλέτο του Κιέβου «Kiev City Ballet»

CHRISTMAS THEATER
25 & 26 Δεκεμβρίου 2022
για 3 μόνο παραστάσεις

UPD: Λόγω μεγάλης ζήτησης, προστίθεται μια επιπλέον παράσταση τη Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου στις 12:00.

Με τους καταξιωμένους σολίστ
Kateryna Floria και Danyil Podhrushko

Η προπώληση εισιτηρίων άρχισε 
www.viva.gr/tickets/music/karyothraustis-kiev-city-ballet/

Η Λάβρυς παρουσιάζει ένα από τα σημαντικότερα μπαλέτα  στον κόσμο, 
το KIEV CITY BALLET, στο ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον Καρυοθραύστη. 

Ο Καρυοθραύστης ήρθε για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους με μια φανταστική παράσταση των Μπαλέτων του Κιέβου.  Έχει διεθνώς αναγνωριστεί ότι το KIEV CITY BALLET κατέχει μια από τις σημαντικότερες ερμηνείες του αγαπημένου παραμυθιού και έχει παρουσιαστεί  στις  μεγαλύτερες θεατρικές σκηνές του πλανήτη με διθυραμβικές κριτικές.
Το μπαλέτο ξεκίνησε την παγκόσμια περιοδεία του δύο μόλις μέρες πριν την έναρξη του πολέμου στην Ουκρανία και έκτοτε δεν έχει ακόμη επιστρέψει στην χώρα του. 

Η δήμαρχος του Παρισιού τους προσέφερε φιλοξενία και το γνωστό Θέατρο του Châtelet φιλοξένησε τις παραστάσεις τους και μέχρι σήμερα παραμένουν artists in residence του Θεάτρου.
Μετά τις παραστάσεις τους στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη, η Αθήνα θα τους υποδεχτεί ανήμερα των Χριστουγέννων, για 3 μόνο παραστάσεις, στις 25 & 26 Δεκεμβρίου στο CHRISTMAS THEATER. 

Για το Kiev City Ballet έγραψαν

Οι New York Times
«….. Τα έργα που παρουσίασαν ήταν πολύτιμα πετράδια της χορευτικής τέχνης» https://www.nytimes.com/2022/09/30/arts/dance/review-fall-for-dance-kyiv-city-ballet.html

National Geographic
«Η τέχνη θα πρέπει να υποστηριχτεί  σε αυτές τις δύσκολες στιγμές. ……οι καλλιτέχνες  είναι η φωνή της αντίστασης. »
https://www.nationalgeographic.com/history/article/ukraines-ballet-dancers-are-a-voice-of-resistance-amid-a-greater-struggle

Chicago Sun Times
«Το Kiev City Ballet, είναι μία «φρέσκια νότα» στο μεγάλο ρωσικό κλασικό χορευτικό στυλ»
https://chicago.suntimes.com/2022/9/25/23371468/kyiv-city-ballet-review-chicago-auditorium-theatre-ukraine-dance

«Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ»

Δίκαια ο Καρυοθραύστης κατέχει ξεχωριστή θέση στο ρεπερτόριο του μπαλέτου και αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της μαγείας των Χριστουγέννων.
Η ιστορία του βασίστηκε στη διασκευή από τον Αλέξανδρο Δουμά του παραμυθιού «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών» του Ε. Τ. Α. Χόφμαν. Τα Χριστούγεννα προσφέρουν το κατάλληλο σκηνικό για τη φανταστική αυτή ιστορία. 
Φαντασία και πραγματικότητα, συνυπάρχουν μέσα από παράξενα και θαυμαστά περιστατικά και δημιουργούν μια συναρπαστική ιστορία, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν.
Η μεγαλοφυής μουσική που έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, είναι από τις πλέον αναγνωρίσιμες του διεθνούς ρεπερτορίου. Ο Τσαϊκόφσκι  δημιούργησε τον «Καρυοθραύστη» για τα Μπαλέτα Κίροφ (τώρα γνωστά ως Μαρίνσκι) το 1892. 
Η λαμπρή του ενορχήστρωση και τα αρμονικά μελωδικά του περάσματα γοητεύουν και συγκινούν διαχρονικά, ανθρώπους όλων των ηλικιών και εθνοτήτων.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν δύο διεθνώς καταξιωμένοι σολίστες των Μπαλέτων του Κιέβου.
(Κλάρα-Μαρία): Kateryna Floria
(Πρίγκιπας-Καρυοθραύστης): Danyil Podhrushko

 

«Ο Καρυοθραύστης» “Τhe Nutcracker”
Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Διάρκεια: 2 ώρες (μαζί με το διάλειμμα) 

Ενιαία τιμή για μικρούς και μεγάλους:
VIP         45 €
Ζώνη Α    40€
Ζώνη Β    35€ 
Ζώνη Γ    30€
Ζώνη Δ    25€
Ζώνη Ε    20€
ΑΜΕΑ    25€

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις. Τηλέφωνο επικοινωνίας 2107258510

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ – KIEV CITY BALLET
CHRISTMAS THEATER
25 Δεκεμβρίου 2022, στις 20.30
26 Δεκεμβρίου 2022, στις 16.00 και 20.30

UPD: Λόγω μεγάλης ζήτησης, προστίθεται μια επιπλέον παράσταση τη Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου στις 12:00.

Προπώληση εισιτηρίων:
www.viva.gr/tickets/music/karyothraustis-kiev-city-ballet/

 
 

ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ

Ένα αγαπημένο παραμύθι σε μια ονειρεμένη παράσταση κλασικού μπαλέτου !

 

ΑΠΟ 11 ΕΩΣ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

 

Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες της πάλαι ποτέ Σοβιετικής Ένωσης, έρχεται και πάλι στην Αθήνα μετά το θριαμβευτικό sold out στο Ηρώδειο την πρώτη Οκτωβρίου.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία, αλλά και με μεταγραφές από διάσημα μπαλέτα των χωρών που αποτελούσαν τη Σοβιετική Ένωση, παραμένει από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.

Στο πλαίσιο της φετινής χειμερινής ευρωπαϊκής περιοδείας τους θα επισκεφθούν και τη χώρα μας, με ένα αγαπημένο παραμύθι που έγινε παράσταση κλασικού μπαλέτου, Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι, από τις 11 έως τις 13 Νοεμβρίου 2022 στο Μέγαρο.

Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Το 1975, ο χορογράφος Γκένριχ Μαγιόροφ εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Μπογκντάν Παβλόφσκι. Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Μαγιόροφ χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του corps de ballet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία. Ονόματα μεγάλων συνθετών, κορυφαίων τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ.

Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες  Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η μεγάλη ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από το υπέροχο αυτό θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πρόσφατα το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.

Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και έναν χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.

Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.

Δυστυχώς, μια πυρκαγιά το 1873 κατέστρεψε το κτίριο. Οι εργασίες για την ανακαίνισή του κράτησαν περίπου δεκατέσσερα χρόνια, και την 1η Οκτωβρίου 1887 ήταν και πάλι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλότεχνο κοινό. Τέσσερις γλύπτες και δύο ζωγράφοι εργάστηκαν σκληρά για να δώσουν στην Όπερα της Οδησσού την εμφάνιση που έχει μέχρι και σήμερα. Επιπλέον, το θέατρο ήταν από τα λίγα κτίρια σε ολόκληρη την πόλη που χρησιμοποιούσε ηλεκτρικό ρεύμα και έτσι έμενε φωταγωγημένο τη νύχτα. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό: η Όπερα της Οδησσού κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και θεωρήθηκε ένα θαύμα αρχιτεκτονικής, καθώς, μετά τη Σκάλα του Μιλάνου, ήταν το μεγαλύτερο κτίριο όπερας και σίγουρα από τα ωραιότερα.

 

ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

 

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Μουσική: Μπογκντάν Παβλόφκσι

Λιμπρέτο: Βιτόλντ Μποργκοφκσι και Στανισλάβ Πετρόφσκι

Χορογραφία: Γκένριχ Μαγιόροφ σε διασκευή των Χάρι Σεβογιάν και Γιάννα Κισελιόβα

Σκηνικά: Εβγέν Γκουρένκο

Κοστούμια: Ολένα Παβλένκο

Βασισμένο στο παραμύθι του Αδελφών Γκριμ

 

Με τους Κορυφαίους Σολίστ και το Corps De Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΣΤΙΣ 19.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΣΤΙΣ 15.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 19.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΣΤΙΣ 19.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 25 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, 65+ ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 18 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 35 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 42 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ:

KANONIKO ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 52 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 36 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 62 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 43 ΕΥΡΩ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ :

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 70 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 49 ΕΥΡΩ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 2107282333

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-7282333, www.megaron.gr, PUBLIC

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: CH THEATER

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή προκηρύσσει ακρόαση ενώπιον επιτροπής για την πρόσληψη έως τεσσάρων (4) ανδρών χορευτών μπαλέτου (Α’ χορευτών, σολίστ και corps de ballet) την Δευτέρα 26 Ιουλίου 2021, στα στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Λεωφόρος Συγγρού 364, Τ.Κ. 176 74).

• Οι ενδιαφερόμενοι που επιθυμούν να υποβάλουν αίτηση οφείλουν να αποστείλουν έως και την Τρίτη 6 Ιουλίου 2021, ώρα 14.00 στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. τα εξής δικαιολογητικά: α) το έντυπο της αίτησης, β) βιογραφικό σημείωμα, γ) φωτογραφία, δ) βίντεο με μία κλασική ή νεοκλασική variation και ε) δήλωση συγκατάθεσης συμπληρωμένη.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να λάβουν τo έντυπο της αίτησης καθώς και τη δήλωση συγκατάθεσης από την επίσημη ιστοσελίδα της ΕΛΣ www.nationalopera.gr (κατηγορία ΝΕΑ – ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ).

Αιτήσεις οι οποίες δεν θα περιλαμβάνουν κάποιο από τα παραπάνω στοιχεία δεν θα γίνονται δεκτές.

Η δήλωση συγκατάθεσης θα πρέπει να συμπληρωθεί από τους ενδιαφερόμενους αφού συμβουλευτούν την πολιτική Βιογραφικών της ΕΛΣ.

• Θα γίνονται δεκτές αιτήσεις χορευτών που έχουν γεννηθεί από την 1^η Ιανουαρίου 1988, μέχρι και την 31^η Δεκεμβρίου 2001.
• Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί κατόπιν πρόσκλησης σε χορευτές που θα προεπιλεγούν μετά την  αξιολόγηση του βιογραφικού και του βίντεο που θα αποστείλουν, από τον Διευθυντή Μπαλέτου και τον Διευθυντή Σπουδών της Σχολής Χορού ΕΛΣ. Στους χορευτές που θα προεπιλεγούν από την ανωτέρω διαδικασία, θα αποσταλεί  η πρόσκληση καθώς και το πρόγραμμα της ακρόασης μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου έως την Τρίτη 13 Ιουλίου 2021. 

• Η ΕΛΣ δικαιούται, κατόπιν αμοιβαίας συμφωνίας με τους υποψήφιους, να τους προσλάβει σε διαφορετική βαθμίδα από αυτή που δήλωσαν συμμετοχή. Οι συμβάσεις των προσληφθέντων θα είναι συμβάσεις  εργασίας ορισμένου χρόνου, διάρκειας ενός (1) έτους. Για την πρόσληψη στην ΕΛΣ οι επιτυχόντες απαιτείται να προσκομίσουν όλα τα απαραίτητα έγγραφα και στοιχεία (ΑΦΜ, ΑΜΚΑ, άδεια εργασίας σε περίπτωση αλλοδαπού κτλ.), καθώς και να υπάγονται φορολογικά στην Ελλάδα.
• Λόγω των συνθηκών που επικρατούν εξαιτίας της πανδημίας κορωνοϊού η ΕΛΣ θα φροντίσει για την ασφαλή διεξαγωγή της ακρόασης με βάση τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα και τις υποδείξεις της Πολιτείας.
• Η ακρόαση ενδέχεται να βιντεοσκοπηθεί για αρχειακούς σκοπούς.

Η απόφαση για την πρόσληψη των χορευτών θα ανακοινωθεί την Παρασκευή 30 Ιουλίου 2021 στην επίσημη ιστοσελίδα της ΕΛΣ.

Πληροφορίες: κ. Βίκυ Μπούρχα, Τηλ. 213 0885781, κ. Ιβάνα Κατσούλα, Τηλ. 213 0885782

Παράκληση για δημοσίευση / μετάδοση

Human Βehaviour

Δίπτυχο σύγχρονου χορού

 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

16, 17, 18 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

 

Point of No Return

Χορογραφία, επιμέλεια κοστουμιών: Γιάννης Μανταφούνης
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

 

Plan B
Χορογραφία: Ερμίρα Γκόρο
Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

 

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην πρώτη του παραγωγή για την Εναλλακτική Σκηνή παρουσιάζει ένα δίπτυχο σύγχρονου χορού με τίτλο Human Βehaviour. Ο Γιάννης Μανταφούνης χορογραφεί το Point of No Return σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη και η Ερμίρα Γκόρο χορογραφεί το Plan B σε μουσική Δήμητρας Τρυπάνη. Από τις 16 Οκτωβρίου και για τρεις παραστάσεις στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

 

Οι χορογραφίες των δύο καταξιωμένων χορογράφων μετεωρίζονται μεταξύ κλασικής και σύγχρονης τεχνοτροπίας, δίνοντας την ευκαιρία στους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ να πειραματιστούν σε νέες φόρμες και σε μια μικρότερη κλίμακα. Συμμετέχει κουαρτέτο εγχόρδων, με διακεκριμένους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

 

Η παράσταση υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

Με βάση τα περιοριστικά μέτρα για την προστασία της δημόσιας υγείας από τον κίνδυνο διασποράς του κορονοϊού COVID-19 που ανακοίνωσε η Κυβέρνηση, η Εθνική Λυρική Σκηνή ξεκινά τη λειτουργία της με 30% πληρότητα στην Εναλλακτική Σκηνή, δηλαδή 96 θέσεις από το σύνολο των 322. Επιπλέον, σημειώνεται ότι σύμφωνα με τις οδηγίες της Ελληνικής Πολιτείας, η πώληση των εισιτηρίων θα γίνεται μόνο ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά, η χρήση μάσκας θα είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο, την έξοδο και καθ’ όλη τη διάρκεια των παραστάσεων, θα υπάρχουν τουλάχιστον δύο κενές θέσεις εκατέρωθεν των (μονών ή διπλών) θέσεων των καθημένων, θα αποφεύγεται ο συνωστισμός και θα διασφαλίζονται οι προβλεπόμενες αποστάσεις μεταξύ θεατών, καθώς και μεταξύ θεατών και σκηνής / ορχήστρας, ενώ θα τηρούνται ειδικά πρωτόκολλα για τον καθαρισμό, την απολύμανση και τον κλιματισμό / εξαερισμό των χώρων της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

 

 

Point of No Return

Χορογραφία: Γιάννης Μανταφούνης
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

 

Στο Point of No Return o διεθνώς καταξιωμένος χορευτής και χορογράφος Γιάννης Μανταφούνης συνθέτει ένα σύγχρονο χορευτικό έργο με κινησιολογικά στοιχεία βαθιά ριζωμένα στην παράδοση του κλασικού χορού. Στον τόνο του έργου του Γιώργου Κουμεντάκη, οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ επικεντρώνουν την ερμηνεία τους στη διαφάνεια και την αυθεντικότητα της κίνησης μέσα από το πρίσμα του κλασικού βηματολογίου. Παρότι το ομαδικό βίωμα των σωμάτων τους αντικατοπτρίζει μια άκρως κλασική χορογραφική προσέγγιση, μπορούμε να διακρίνουμε στους ερμηνευτές ένα προσωπικό στίγμα και μια ιδιαίτερα σύγχρονη αντιμετώπιση της παρουσίας και ερμηνείας της κίνησης. Εμφανή στοιχεία που σηματοδοτούν την υπογραφή του χορογράφου σε κάθε του νέο έργο. «Έχοντας ως γνώμονα τον τίτλο της μουσικής σύνθεσης Point of No Return, το χορευτικό αυτό έργο πραγματεύεται την ανάδειξη της κλασικής τεχνικής όπως θα τη χόρευε ένας χορευτής σήμερα, χωρίς όμως να την αλλοιώσει. Η χαρά, η επικοινωνία, η πολύπλοκη χορογραφία και η αμεσότητα των ερμηνευτών είναι κάποια από τα στοιχεία που θα δει και θα μοιραστεί το κοινό μαζί με τους χορευτές», υπογραμμίζει.

 

 

Plan B

 

Χορογραφία: Ερμίρα Γκόρο
Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

 

Η Ερμίρα Γκόρο είναι μια καλλιτέχνις κίνησης και χοροθεάτρου, που βρίσκεται πάντοτε σε αναζήτηση νέων μορφών έρευνας και επικοινωνίας των ιδεών της. Για την χορογραφία του έργου Plan B σημειώνει: «Το Plan B είναι ένας χορογραφικός πειραματισμός πάνω σε αυστηρά δομημένες, ασύμμετρες ηχητικές φόρμες. Οι χορευτές κινούνται στον χώρο σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη ροή από το συγκεκριμένο στο αφηρημένο και τανάπαλιν. Plan B, γιατί το Plan A δεν κατέστη δυνατό και το Plan C συμβαίνει ήδη».

 

 

 

Λίγα λόγια για τη μουσική

Οι δύο διαφορετικοί μουσικοί κόσμοι από τους οποίους προέρχονται τα έργα του Γιώργου Κουμεντάκη και της Δήμητρας Τρυπάνη –από τη μια ο κόσμος της συνεχούς, εξελισσόμενης παράδοσης και από την άλλη ο κόσμος της νεωτερικότητας– αποτελούν το υπόβαθρο για τις νέες χορογραφίες του Human Behaviour.

 

 

Γιώργος Κουμεντάκης

Point of No Return

Typewriter Tune για σόλο βιολί

 

Τόσο στο Point of No Return (για κουαρτέτο εγχόρδων, πρώτη εκτέλεση Θέατρο Παλλάς, 20.10.2008, από το Kronos Quartet, στο οποίο και είναι αφιερωμένο) όσο και στο Typewriter Tune για σόλο βιολί (πρώτη εκτέλεση στο Φεστιβάλ Présences, 2004, από τη Χε-Σαν Κανγκ), ο Κουμεντάκης ακολουθεί τα χνάρια των «ανώνυμων» του δημοτικού τραγουδιού, «ανασυντάσσοντας ή ανασυνθέτοντας παραδοσιακά μουσικά θέματα, διατηρώντας την ενέργεια και τη λεπτότητά τους, την αυθεντικότητα του αρχέγονου μοντέλου τους, τον παλμό και την ψυχή τους».

Δήμητρα Τρυπάνη

Plan B

 

«Ο αρχικός τίτλος του έργου, πάνω στον οποίο (γ)ράφτηκε η μουσική του Plan B ήταν η λέξη Risk – το ρίσκο. Το κόνσεπτ, λοιπόν, που ενεργοποίησε τη συνθετική διαδικασία ήταν η ηχητική αποτύπωση ενός φαντασιακού παιχνιδιού βιντεογκέιμ σε περιβάλλον με ένα μόνο επίπεδο, το οποίο οφείλει να διανύσει ο παίχτης. Μέσα σ’ αυτό το ένα επίπεδο, όμως, υπάρχουν πολλά “δωμάτια-παγίδες”, τα οποία διαδέχονται το ένα το άλλο γρήγορα, απρόσμενα και, συχνά, απροειδοποίητα. Στόχος φυσικά είναι να “επιβιώσει” ο παίχτης μέχρι να βγει και από το τελευταίο “δωμάτιο-παγίδα” του παιχνιδιού», σημειώνει η Δήμητρα Τρυπάνη.

 

Για το δίπτυχο σύγχρονου χορού Human Behaviour, ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Το Μπαλέτο της ΕΛΣ μπαίνει δυναμικά στην Εναλλακτική Σκηνή με ένα ιδιαίτερο δίπτυχο χορού. Η ιδέα μας είναι να υπάρξει μια πλατφόρμα δημιουργίας που χρησιμοποιεί τη φόρμα των κλασικών χορευτών της ομάδας σε ένα νέο ρεπερτόριο. Ξεκινάμε με το Human Behaviour, ένα δίπτυχο νέων έργων τα οποία στέκονται το ένα απέναντι στο άλλο. O Γιάννης Μανταφούνης με την ακαδημαϊκή του λυρικότητα παίρνει την κλασική τέχνη της ομάδας και πειραματίζεται επινοώντας μια νέα γεωγραφία κινήσεων στον χώρο, δημιουργώντας ένα ακραία συγκινητικό έργο πάνω στη μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη. Η Ερμίρα Γκόρο από την άλλη πλευρά έρχεται με όλη τη δύναμη της release τεχνικής και του physical dance να χορογραφήσει ένα έργο ακρίβειας πάνω στην πρωτότυπη μουσική παραγγελία στην Δήμητρα Τρυπάνη. Ένα κουαρτέτο εγχόρδων στη σκηνή συνοδεύει ζωντανά τους χορευτές σε ένα εναλλακτικό ταξίδι».

Μπαλέτο ΕΛΣ
Human Behaviour

Δίπτυχο σύγχρονου χορού

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

16, 17, 18 Οκτωβρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

Point of No Return

Χορογραφία, επιμέλεια κοστουμιών: Γιάννης Μανταφούνης

Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Γυναίκες: Γιοβάνκα Ζάριτς, Έλενα Κέκκου, Μαργαρίτα Κώστογλου, Άννα-Μαρία Μαρκοπούλου, Αγιούκα Νίττα, Ρίνα Σιμάντα, Ελευθερία Στάμου, Ρέα Τσαντούρη

Άνδρες: Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Γκάντσιος, Μιχάλης Κριεμπάρδης, Άνχελ Μαρτίνεθ Σάντσεθ, Γιάννης Μητράκης, Τζορντάνο Μπότσα, Γιώργος Χατζόπουλος

Plan B

Χορογραφία: Ερμίρα Γκόρο

Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

Σκηνικά, κοστούμια: Χρήστος Δεληδήμoς

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Γυναίκες: Έλενα Κέκκου, Αγιούκα Νίττα, Ελευθερία Στάμου, Ρέα Τσαντούρη, Ζωή Σχοινοπλοκάκη

Άνδρες: Γιάννης Γκάντσιος, Μιχάλης Κριεμπάρδης, Έλτον Ντιμρότσι, Γιώργος Παπαδόπουλος

Συμμετέχει κουαρτέτο εγχόρδων: Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί), Θανάσης Σουργκούνης (βιόλα), Γιάννης Στέφος (τσέλο)

_____________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€
Φοιτητικό: 10€

Προπώληση
Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742
www.nationalopera.gr

Καταστήματα PUBLIC
http://tickets.public.gr

 www.ticketservices.gr