Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
« V I T A   N O V A »
των Simon Gleave και Αλίκης Στενού
 Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού

Πρεμιέρα Δευτέρα 6 Νοεμβρίου
Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μητέρα απουσιάζει αλλά ο χώρος είναι γεμάτος από αυτήν. 

Το έργο Vita Nova αφηγείται την επομένη μιας απώλειας, τα μεικτά συναισθήματα και τις σκέψεις που αναδύονται κατά την επίσκεψη στο οικογενειακό σπίτι του παρελθόντος. Ένας άνθρωπος που έρχεται αντιμέτωπος με τις διαφορετικές φωνές του, πολλαπλές νεαρές εκδοχές της μητέρας του αλλά και του ίδιου του εαυτού του, καθώς αναμετριέται με τα διαφορετικά στάδια του πένθους μέσα από έναν ακατάπαυστο εσωτερικό διάλογο. Ένα γράμμα περιμένει. Εκείνος παγώνει. 

Η μνήμη, τα ίχνη μιας περασμένης εποχής αλλά και η ανάγκη για μια νέα αρχή μπλέκονται σε μια σκηνική σύνθεση όπου ο λόγος, η κίνηση και η μουσική αποτυπώνουν τις αποχρώσεις μιας μετάβασης. Το βουβό συνδιαλέγεται με το ακατάπαυστα ομιλούν, η διακοπή με τη συνέχιση, ο θόρυβος με τη σιωπή.   

 "Αν μπορέσουμε να αγγίξουμε αυτή τη σιωπή κι εκεί βγάλουμε ήχο; Αν μπορέσουμε να φτιάξουμε ήχο και σιωπή ταυτόχρονα; Τότε μπορεί να ανακαλέσουμε τη θλίψη μας. Τότε μπορεί να ξαναβρεθούμε."

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Simon Gleave, Αλίκη Στενού
Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού
Μουσικός επί σκηνής (κρουστά): Νίκος Τουλιάτος
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού
Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Βοηθοί σκηνοθέτιδας: Δήμητρα Νταντή, Βικτωρία Καρακάσογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Ρούβαλης
Φωτογραφίες: Στέφανος Ταμβάκης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής: Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Κόκκαλη, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού, Νίκος Τουλιάτος

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 6 Νοεμβρίου έως Τρίτη 5 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€ (*)

(*) φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65 και ατέλειες

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 6942591359

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr https://www.more.com/theater/vita-nova/

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 105 52

Οι ιστορίες μιας ανερχόμενης ηθοποιού
και μιας γυναίκας εθισμένης στο αλκοόλ σε διαχρονικό διάλογο

Από 31 Ιανουαρίου 2022
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
για 10 παραστάσεις

Προσφορά προπώλησης : 10 ευρώ (έως 10/1/2022)
Αγορά εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-kathimerino-tragoudi-tou-apeirou/

Η Θεατρική Ομάδα Loxodox, μετά το ανέβασμα της πρώτης της παραγωγής με τίτλο «Ο αστικός μύθος του ΓΨ» (θέατρο Επί Κολωνώ, 2020), παρουσιάζει στο Μπάγκειον Ξενοδοχείο (Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα), κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 από 31 Ιανουαρίου 2022 και για δέκα μόνο παραστάσεις το έργο «Το καθημερινό τραγούδι του απείρου» σε σκηνοθεσία Αλκίνοου Δωρή.

«Το καθημερινό τραγούδι του απείρου» είναι ένα έργο, όπου ο γυναικείος λόγος πρωτοστατεί. Οι μονόλογοι μίας ανερχόμενης ηθοποιού και μίας γυναίκας εθισμένης στο αλκοόλ περιπλέκονται και δημιουργούν ένα διαχρονικό διάλογο με φόντο τα όνειρα και τις ανησυχίες τους. Το Μπάγκειον Ξενοδοχείο -ένας χώρος που στο παρελθόν αποτέλεσε πόλο έλξης χιλιάδων επισκεπτών- ανοίγει τις πόρτες του και υποδέχεται τη Θεατρική Ομάδα Loxodox. Το έργο «ηχεί» στα αυτιά των θεατών – επισκεπτών της αίθουσας χορού σαν ένα καθημερινό τραγούδι προς τα μύχια της ψυχής και τους απελευθερώνει.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Ο κόσμος του κινηματογράφου για μια ηθοποιό που ψάχνει εναγωνίως μια δεύτερη ευκαιρία και το ασφυκτικά αποστειρωμένο περιβάλλον της προτεσταντικής εκκλησίας για την γυναίκα ενός εφημέριου, είναι οι δυο ιστορίες που συνυφαίνονται και αποτελούν το σώμα της παράστασης που φτιάξαμε,  εμπνεόμενοι από δυο ραδιοφωνικούς μονόλογους του Alan Bennet. Ίσως αυτό που καθιστά σύγχρονο το θέμα και υπό μία έννοια «τωρινό», είναι ο αμιγής γυναικείος λόγος που ψάχνει χώρο να αναπνεύσει, εντός ενός προκαθορισμένου πατριαρχικού ορίου, ενός κλοιού απαξίωσης, χειραγώγησης και στερεοτύπων.

Θα μπορούσαμε να σταματήσουμε εδώ, γράφοντας πως αυτό είναι το θέμα και η υπόθεση. Όμως, υπάρχει και η καθημερινή τραγωδία της ζωής, που γίνεται τραγούδι εσώτερο, τραγούδι διαφυγής των ηρωίδων με ένα αισιόδοξο πέταγμα προς το άπειρο. Εκεί όπου κανείς δεν δεσμεύεται από κανέναν και τίποτα.

Αλκίνοος Δωρής

Ταυτότητα Παράστασης:

«Το καθημερινό τραγούδι του απείρου»

Είδος: Κοινωνικό/Κωμωδία

Διάρκεια: 85 λεπτά

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Αλκίνοος Δωρής

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Loxodox

Make-up - Styling: Σίσσυ Πετροπούλου

Ηθοποιοί: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Κατερίνα Ρουσιάκη, Δήμητρα Σπανούλη

Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Δημήτρης Ταμπάκης – Loxodox

Επικοινωνία – δημόσιες σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου- Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Loxodox

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Πρεμιέρα: 31 Ιανουαρίου
Διάρκεια παραστάσεων: 31 Ιανουαρίου – 1 Μαρτίου 2022
Ώρα προσέλευσης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ατέλεια, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Προσφορά προπώλησης (για αγορές έως 10/1/2022): 10 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων:
-Μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-kathimerino-tragoudi-tou-apeirou/
-Τηλ. Κρατήσεων με απαραίτητη προαγορά εισιτηρίων (Δευτ. – Παρ. 10:00 – 15:00 & 18:00 – 20:00): 6948199103

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Το Μπάγκειον τηρεί όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων για την διεξαγωγή των παραστάσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Οι θεατές κατά την είσοδό τους στο χώρο οφείλουν να επιδείξουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης, καθώς και την αστυνομική ταυτότητά τους ή οποιοδήποτε άλλο αποδεικτικό ταυτότητας για τον έλεγχο ταυτοπροσωπίας. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο και την έξοδο από το χώρο, όπως και κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Μία προσέγγιση στο έργο του HORACE MCCOY "Σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν"

Από 13 Δεκέμβρη κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Μπάγκειον

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Λίγα λόγια για την υπόθεση

The Show! Ένας live μαραθώνιος διαγωνισμός χορού, μέχρι τελικής πτώσης. Ανάμεσά στα 142 ζευγάρια που διαγωνίζονται για 2 μήνες, βρίσκονται η Γκλόρια κι ο Ρόμπερτ, ο Μάριο και η Τζάκυ, ο Τζο και η Ρούμπυ, η Άλις κι ο Τζούλιαν. Προσπαθούν λυσσαλέα για να ξεπεράσουν τα σωματικά και ψυχικά τους όρια, να αντέξουν την εξουθένωση από τις ατελείωτες και συνεχόμενες ώρες χορού, υπομένοντας την κακοποιητική και εξευτελιστική πρακτική του Παρουσιαστή. Κίνητρό τους το έπαθλο των 12.000 ευρώ, τα δώρα των χορηγών ή απλώς τα 7 δωρεάν γεύματα την ημέρα.

Λίγα λόγια για το έργο

To The Show είναι ένας τόπος μαγικός. Με εντυπωσιακό διάκοσμο και φανταχτερά ρούχα. Εκεί βασιλεύει η χυδαία τηλεπερσόνα του Παρουσιαστή.

Εκεί το σώμα του διαγωνιζόμενου δεν ανήκει στον διαγωνιζόμενο, αλλά στο κοινό. Το σώμα του διαγωνιζόμενου μετατρέπεται σε αντικείμενο έκθεσης και ψυχαγωγίας, σε εμπόρευμα. Κακοποιείται, βιάζεται, εξευτελίζεται.

Εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη διαπομπεύεται, με αντάλλαγμα λίγα χρήματα, κάποια δωράκια και λίγη ώρα δημόσιας προβολής. Όσο μεγαλύτερη είναι η διαπόμπευση, όσο πιο περίλαμπρος ο διασυρμός, τόσο καλύτερα είναι τα νούμερα της τηλεθέασης, τόσο πιο αποδοτικό το τηλεοπτικό προϊόν.

Ωστόσο, εκεί, σ' αυτόν τον μαγικό τόπο υπάρχει μουσική και χορός. Χορός. Οι διαγωνιζόμενοι χορεύουν, χορεύουν ασταμάτητα· για το κοινό, το αποχαυνωμένο κοινό. Για τον καθένα μας, για όλους μας, που κοιτάμε τους διαγωνιζόμενους να χορεύουν, τους κοιτάμε σαν γνήσιοι διεστραμμένοι ηδονοβλεψίες, σαν σαδιστικά τέρατα. Διασκεδάζουμε με τον πόνο τους, την εξάντλησή τους, τον εξευτελισμό τους. Και βουλιάζουμε περισσότερο αποχαυνωμένοι στην καρέκλα, την πολυθρόνα, τον καναπέ μας, περιμένοντας το τέλος τους, περιμένοντας το τέλος μας.

Εν είδει σκηνοθετικού σημειώματος

Πώς θα σου φαινόταν να κερδίσεις 12.000 ευρώ, συμμετέχοντας σ' ένα ξέφρενο πάρτυ με το ταίρι σου; Το TheShow σε καλεί να πάρεις μέρος στον κορυφαίο διαγωνισμό χορού του κόσμου, που μεταδίδεται ζωντανά 24 ώρες το 24ωρο! Δεν χρειάζεται να χορεύεις καταπληκτικά, δεν χρειάζεται να είσαι ασυναγώνιστος στις φιγούρες! Το μόνο που χρειάζεται είναι να αντέξεις! Να είσαι εσύ αυτός που θα μείνει όρθιος στο τέλος! Ένας διαγωνισμός για τους δυνατούς, για τους σκληρούς μαχητές της ζωής!!!

Εμείς θα είμαστε εδώ, δίπλα σου! Γιατροί, φυσικοθεραπευτές, φροντιστές, νοσοκόμες, ψυχολόγοι θα είναι εδώ, όποτε κι αν τους χρειαστείς! Και μην ξεχνάς, πως κατά τη διάρκεια της ημέρας θα λαμβάνεις 7 γεύματα! Ναι, καλά άκουσες, 7 γεύματα την ημέρα, 4 κυρίως και 3 ενδιάμεσα... ή μάλλον, 3 κυρίως και 4 ενδιάμεσα... τέλος πάντων... κάτι τέτοιο...

Πάρε, λοιπόν, κι εσύ μέρος στο The Show! Πάρε κι εσύ μέρος στη μαγεία του show μας! Δώσε την ευκαιρία  στο κοινό, στους φίλους, στους συγγενείς να σε δουν στην οθόνη, στο γυαλί! Δώσε την ευκαιρία στον εαυτό σου να ακούσεις από κοντά τις μουσικάρες του Mr.Killer! Να κερδίσεις την αγάπη του κοινού, την εύνοια των χρυσών χορηγών! Ναι, τον χρυσών χορηγών, των ευεργετών μας! Κέρδισε την εύνοιά τους και πάρε ό,τι σου προσφέρουν: ατμοσίδερα, τοστιέρες, βαφλιέρες, ραβδομπλέντερ και πολλά πολλά άλλα δώρα!

Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι να αντέξεις! Να τολμήσεις! Γίνε εσύ αυτός που θα τολμήσει να κάνει ό,τι ο άλλος δεν μπορεί, δεν θέλει, δεν τολμά! Σπάσε τα όρια, τους ηθικούς φραγμούς, τα στερεότυπα, τις ντροπές, τη σεμνοτυφία, τις αναστολές. Σπάσε τα όρια για σένα, για μας, αλλά κυρίως για το αγαπημένο, το λατρεμένο μας κοινό!

Έλα, λοιπόν, κι εσύ στο The Show! Έλα και χόρεψε, χόρεψε ασταμάτητα, χόρεψε σαν τρελός, χόρεψε μέχρι το τέλος, χόρεψε μέχρι τελικής πτώσης».

Ταυτότητα  παράστασης

Κείμενο: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Σκηνοθεσία:Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί-Videos: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Μουσική επιμέλεια-Sound design:Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εμμανουέλα Καμπίτση

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

Σε συμπαραγωγή με το Υπουργείο Πολιτισμού

Ηθοποιοί

Λεωνίδας Αργυρόπουλος

Ελένη Δαφνή

Στέλιος Δημόπουλος

Μάνθος Καλαντζής

Δημήτρης Κολλιός

Βάσια Λακουμέντα

Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη

Γιώργος Μπουφίδης

Μαργαρίτα Σάββα

Στα videos εμφανίζονται:

Πέπη Οικονομοπούλου

Κατερίνα Παπαναστασάτου

Πληροφορίες παράστασης

Θέατρο Μπάγκειον

Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Ομόνοια

τηλ.κρατήσεων:  6937383530 -  6941407597

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Από 13/12/2021 ως 25/01/2022

Διάρκεια: 80΄

Εισιτήρια:

14 ευρώ κανονικό,

10 ευρώ φοιτητικό,ομαδικό

 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/the-show/

Η θεατρική ομάδα Abnormal παρουσιάζει από 12 Νοεμβρίου 2021, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Μπάγκειον Ξενοδοχείο, την performance «Van Gogh – Χαλεπάς. Ιδιοφυΐα και Τρέλα», σε σύλληψη, σκηνοθεσία και δραματουργία της Πηνελόπης Φλουρή.

Η ζωή και το έργο του Van Gogh και του Γιαννούλη Χαλεπά ζωντανεύουν μέσα από την αφηγηματική και ποιητικά ιδωμένη δράση, για να πάρουν νέα μορφή. Κυρίαρχο μέσο για να ειπωθεί αυτή η ιστορία αποτελεί το σώμα. Το σώμα ως μεταφορά μνήμης, συναισθήματος, σκέψεων. Το σώμα που αλλάζει συνεχώς σχήμα και μορφή για να μεταφέρει τα έργα τέχνης: γλυπτά και πίνακες, λέξεις και εικόνες.

«Τέχνη είναι ο άνθρωπος που προστίθενται στη φύση, την πραγματικότητα και την αλήθεια»

Οι δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες στην εποχή τους θεωρήθηκαν παράφρονες, κλείστηκαν στο ψυχιατρείο, βίωσαν τη μοναξιά, τον πόνο, την απόρριψη. Όμως, μέσα στο διανοητικό τους χάος, δε σταμάτησαν να δημιουργούν. Κάθε εποχή πλάθει τους μύθους της. Ο Van Gogh και Χαλεπάς κατάφεραν να εξυψώσουν την τέχνη τους στον Έναστρο Ουρανό και να μείνουν στην Παγκόσμια ιστορία. Αποτελούν ήρωες – σύμβολα για να ξετυλίξουμε το νήμα που συνδέει τους κόσμους της Ιδιοφυΐας και της Τρέλας. Οι δύο καλλιτέχνες, όπως αποκαλύπτεται μέσα από τη βιογραφία τους, βρίσκουν τον δρόμο της επιστροφής στην πραγματικότητα μέσα από τη δημιουργία.

«Τι συνδέει τον Βαν Γκογκ και τον Χαλεπά; Ασφαλώς η μανιοκατάθλιψη, που κάποτε τους καθιστά επικίνδυνους και για τους άλλους και για τον εαυτό τους. Ίσως και το σύνδρομο Meniere, που προκαλεί εμβοές, ιλίγγους κ.λπ. Περισσότερο όμως τους συνδέει η σφοδρή επιθυμία να υπερβούν τη νόσο μέσα από τη μεγάλη δημιουργία. Ασθένεια μαζί και ίαση λοιπόν η τέχνη. Άμυνα, καταφυγή, δικαίωση. Ο απόλυτος Μύθος, μια θρησκεία χωρίς θεό, που εξυψώνει τους ίδιους τους δημιουργούς σε μύθους της εποχής τους», σημειώνει ο Μάνος Στεφανίδης, συγγραφέας, κριτικός τέχνης, καθηγητής.

Οι ηθοποιοί γίνονται ο χορός μιας μοντέρνας τραγωδίας

για να υμνήσουν τους δύο τραγικούς καλλιτέχνες και μέσα από αυτούς την Τέχνη.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ερευνητικού εργαστηρίου που ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2020. Η πρώτη της παρουσίαση ως work in progress έγινε τον Ιούνιο του 2020 στην ταράτσα του Συνεργατικού Στούντιο «Λάθος Κίνηση» στην Αθήνα. Τον Ιούλιο του 2021 παρουσιάστηκε στην ολοκληρωμένη της πια μορφή στην Τήνο, γενέτειρα του Γιαννούλη Χαλεπά. Η έρευνα για την παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η πρεμιέρα της στην Αθήνα θα πραγματοποιηθεί στις 12 Νοεμβρίου 2021 στο Μπάγκειον Ξενοδοχείο. Η αίγλη του πάλαι ποτέ φημισμένου ξενοδοχείου δημιουργεί τις κατάλληλες προϋποθέσεις για να ειπωθεί μία νέα ιστορία για τον Van Gogh και τον Γιαννούλη Χαλεπά, που ισορροπεί ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, τη ζωή, τη φθορά, τον θάνατο και την αναγέννηση, την ιδιοφυΐα και την τρέλα.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο ζωγράφος, ο γλύπτης, ο χορευτής, ο μουσικός, ο ηθοποιός, θέλει να εκφραστεί και να «μιλήσει» για κάτι που τον αφορά. Καθένας μέσα από την τέχνη του ψάχνει μανιωδώς τον δικό του τρόπο για να αρθρώσει αυτό που συχνά δεν μπορεί να ειπωθεί με λέξεις. Οι λέξεις δεν αρκούν. Ως ομάδα, μας ενδιαφέρει να βρούμε νέους τρόπους, μία νέα γλώσσα για να ειπωθεί κάθε φορά η ιστορία, αντλώντας από την ποιητική του σώματος.

Πηνελόπη Φλουρή

Ταυτότητα Παράστασης

Van Gogh- Χαλεπάς/ Ιδιοφυΐα και Τρέλα

Χοροθεατρική performance

Σύλληψη – Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Πηνελόπη Φλουρή

Κείμενα: Abnormal Group

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεράσιμος Παύλου

Επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Κατασκευή Μάσκας: Εύα Τρουπιώτη

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Video: Lost Machina

Σχεδιασμός Αφίσας: Μαριθέα Χατζή

Φωτογραφίες: Megdad Fadaeenia

Φωτογραφία αφίσας - Trailer παράστασης: Άγγελος Καλτσής

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Abnormal Group

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Αντώνης Αντωνιάδης, Ειρήνη Ζήκα, Έλλη Σαρρή, Εύα Τρουπιώτη, Μαρίνα Τσαπέκου, Πηνελόπη Φλουρή

Θερμές ευχαριστίες στον κ. Μάνο Στεφανίδη, συγγραφέα, κριτικό τέχνης, καθηγητή για την πολύτιμη βοήθειά του.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή & Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 14 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ατέλειες): 10 ευρώ

Προσφορά προπώλησης (για αγορές έως 31 Οκτωβρίου): 10 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942675166

Αγορά εισιτηρίων

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/van-gogh-chalepas-idiofyia-ke-trela/

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Πλατεία Ομονοίας, Αθήνα

Το Μπάγκειον τηρεί όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων για την διεξαγωγή των παραστάσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Οι θεατές κατά την είσοδό τους στο χώρο οφείλουν να επιδείξουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης, καθώς και την αστυνομική ταυτότητά τους ή οποιοδήποτε άλλο αποδεικτικό ταυτότητας για τον έλεγχο ταυτοπροσωπίας. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο και την έξοδο από το χώρο, όπως και κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Φαίδρα ‘Ερως της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: ‘Αντζελα Μπρούσκου

από τον Οκτώβριο στο Μπάγκειον

Το έργο της Sarah Kane «Φαίδρας Έρως» θα ανέβει σε σκηνοθεσία & εικαστική σύλληψη της ‘Αντζελας Μπρούσκου στο Mπάγκειον από Οκτώβριο και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για μια σύγχρονη πρωτότυπη εκδοχή της ιστορίας της Φαίδρας με μακρινές επιρροές από την ελληνική μυθολογία, αλλά και τον Σενέκα.

Μια τολμηρή και προκλητική αναθεώρηση του μύθου μέσα από το εμμονικό και καταστροφικό πάθος της Φαίδρας για τον θετό γιο της Ιππόλυτο.

Το έργο αποκαλύπτει την βίαιη φύση του έρωτα μέσα από τη δυσλειτουργία μιας σεξουαλικά διεφθαρμένης βασιλικής οικογένειας σε μια κοινωνία που έχει ως θρησκεία την λατρεία διασημοτήτων.

Το «Φαίδρας έρως» είναι το δεύτερο έργο της Αγγλίδας συγγραφέως Σάρα Κέιν (1996) που σκηνοθετήθηκε από την ίδια στο Gate Theatre.

Η ίδια η Σάρα Κέιν το περιγράφει ως «η κωμωδία μου».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία /εικαστική άποψη:  Άντζελα Μπρούσκου

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Παίζουν:

Παρθενόπη Μπουζούρη

Γιάννης Παπαδόπουλος

Τσιμάρας Τζανάτος

Νατάσα Εξηνταβελώνη

Συμπαραγωγή: Constantly Productions

Photo credits: Άντζελα Μπρούσκου

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΓΙΑ ΤΟ 2019-2020.

Μια εικαστική παρέμβαση με έργα μεταλλοτεχνίας

της Καίτης Χόρτη

Ξενοδοχείο Μπάγκειο, Ομόνοια, Αθήνα

(έξοδος μετρό Αθηνάς)

Μετά την εικαστική παρέμβαση στην «ξέρα» του Ιβαριού της Λευκάδας (2017), την υπαίθρια εικαστική παρέμβαση στον Κήπο του BlackDuck (2018)και διάφορα «περάσματα» από ομαδικές εκθέσεις ήρθε η στιγμή όπου ο ξεχωριστός και με χιλιάδες μνήμες χώρος του Μπάγκειου θα φιλοξενήσει τα από επανάχρηση ποδήλατα της Καίτης Χόρτη. Η σύνδεση του χώρου με τα έργα αποτελεί μια συγκυριακή συνεύρεση δύο «άψυχων» στοιχείων, του ποδήλατου και του lobby του ξενοδοχείου, τα οποία όμως «φέρουν» πολλές ζωές και πολλές ψυχές!

«H σύνθεση των έργων έχει βασιστεί στη μεταμόρφωση του ποδήλατου. Τα ποδήλατα αν και είναι μιας πρωτόλειας μορφής “εργαλεία”, είναι ολοκληρωμένα μηχανήματα που εμπεριέχουν την έννοια της αυτονομίας και της ανεξαρτησίας. Με ένα ποδήλατο μπορείς να διασχίσεις όλο τον κόσμο, το ίδιο που μπορεί να κάνει κι ένας ερωδιός, μια πασχαλίτσα, μια μέλισσα, ένα παρυδάτιο πουλί...  Το ποδήλατο είναι ένα μηχάνημα που έχει πολλές ζωές. Δεν μπορείς να το πετάξεις όταν πλέον θα έχει παλιώσει ως μεταφορικό μέσο. Πρέπει να του δώσεις μια ευκαιρία ακόμη...»

Καίτη Χόρτη

«Η ευρηματική καλλιτέχνιδα έρχεται να μας υποβάλλει μια νέα αισθητική ανάγνωση […] και να μας παρασύρει στην ευαίσθητη αγωγή ενός εμπλουτισμένου βλέμματος εικαστικών μεταμορφώσεων. Μας καλεί σε μια ρομαντική ανακάλυψη της ευαίσθητης πρόσληψης της μικρο-ζωής, της ενόργανης σιωπής των μικρών και ασήμαντων, που δεν φωνασκούν την ύπαρξή τους, αλλά την ψελλίζουν στον καλλιτέχνη κι εκείνος διαμεσολαβεί σε μας για την κατανόηση, την οικείωση με την ύπαρξή τους».  Παρασκευή Κοψιδά Βρεττού,

Διδάκτωρ Φιλολογίας - Συγγραφέας

Δυο λόγια για τη δημιουργό: H Καίτη Χόρτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και μητέρα δύο κοριτσιών. Η καταγωγή της από την πόλη της Λευκάδας τη συνδέει με έναν αδιόρατο τρόπο με αυτή. Οι βόλτες στον κάμπο και στη Γύρα όπου έτρεχε με το ποδήλατο την ενώνουν με αυτό το μοναδικό μέσο που αποπνέει ελευθερία. Ξεκίνησε το εικαστικό της “ταξίδι” το 2007 με δασκάλα την Ευδοκία Παπουλή. Ολοκλήρωσε τους κύκλους μαθημάτων των εργαστηρίων Περαντινού σε Αθήνα και Πάρο. Παράλληλα, συμμετείχε σε περιβαλλοντικές οργανώσεις με ακτιβιστικές δράσεις (Αγρός Ελληνικού). Με το ποδήλατο άρχισε να ασχολείται το 2011 συγκεράζοντας τις δύο μεγάλες της αγάπες: ποδήλατο και γλυπτική.

Πληροφορίες: Καίτη Χόρτη, 6947345026

katehorti.blogspot.gr

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 20.15 και

ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18.15

ΜΕΧΡΙ ΤΕΛΗ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Μετά την επιτυχία της πρώτης παρουσίασης και την ενθουσιώδη υποδοχή κριτικών και κοινού, η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) επιστρέφει στην Ομόνοια, στο κτίριο του  Μπάγκειου Ξενοδοχείου, για να διερευνήσει και πάλι τις διαδρομές της αγάπης μέσα από τη συνομιλία εικαστικών, θεατρικής πρακτικής-περφόρμανς και λογοτεχνίας.

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια διαδραστική, work in progress παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στο χώρο του Μπάγκειου κτιρίου, από την είσοδο, σε όλο τον τρίτο όροφο του κτιρίου και στη διαδρομή προς αυτόν, στην Πλατεία Ομονοίας.  Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με το χρόνο, συνδέοντας τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Ηθοποιοί, χορευτές-περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.ά. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»:

τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που φέρνει η αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης, αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος.

Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από το χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Μια κατασκευή; Ένα κάλεσμα; Μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη; Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ; Τι σημαίνει δρω με αγάπη; Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και συγχρόνως μια παράσταση που στηρίζεται στη φόρμα του devised theatre. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλο το χώρο του κτιρίου ή σε μέρος αυτού, και δημιουργούν μια υπαρξιακή διαδρομή, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι, τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο της αφήγησης.

Η παράσταση αντλεί υλικό από κλασικά και σύγχρονα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας όπως: Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Σάρα Κέην, Χ. Λ. Μπόρχες, Απόστολος Παύλος, Άσμα Ασμάτων, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Νίκου Γ. Πεντζίκη, Κώστα Κωστάκου, Σάββα Μιχαήλ, Σταύρου Ζουμπουλάκη, Ιωάννη Χρυσοστόμου, Μαρίνας Τσβετάγιεβα, Χέρμαν Μελβίλ, όπως και από προσωπικές αφηγήσεις κ.ά.

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Παναγιώτης Ευαγγελίδης

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Δελημιχάλη

Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα

Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Νίκος Καμόντος, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Κατερίνα Φωτιάδη, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη,  Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ –ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα & εγκαίνια: Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2019

έως τέλη Ιανουαρίου 2020

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 20.15

Κυριακή: 18.15

Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 20.00.και 18.00 αντίστοιχα

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Εισιτήρια:

12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ

--«…αυτή τη δουλειά με τις πολλές περφόρμανς, τα ωραία κείμενα, τους εξαιρετικούς ηθοποιούς, που φτιάχνουν με «θραύσματα της αγάπης», θαύματα, μη τη χάσετε. Μέσα στα δωμάτια του παλιού ξενοδοχείου, μέσα στα ξέφτια των ανθρώπων, μια εμπειρία που μου θύμισε σε προθέσεις και ένταση τον Εθνικό Ύμνο του Μαρμαρινού. Εδώ έχει πάει ακόμα πιο πέρα, πιο ψηλά, το πράγμα. Στο τέλος μετά από ένα λυτρωτικό τρυφερό χορό, ρίξτε μια ματιά από το παράθυρο, από ψηλά στη ξεχαρβαλωμένη πλατεία Ομονοίας και όλα θα πάρουν άλλο νόημα».

Αργυρώ Μποζώνη, δημοσιογράφος και κριτικός

-- «Η Αγάπη στο Μπάγκειον είναι ένα πάμπλουτο φτωχό θέατρο, teatro povero, στο οποίο οι θεατές περπατούν μες στη φαντασμαγορία της πόλης και στις μικρές εκρήξεις αισθημάτων και υπάρξεων στις αίθουσες του τρίτου ορόφου, είναι υπερδραματικά ταμπλώ βιβάν στον μαγικό ακάλυπτο, ψίθυροι και τριγμοί μαρμάρων, είναι μια περικύκλωση της αγάπης: είναι δυνατόν να συμβεί; ποιον αγαπούμε; ποιος μας αγάπησε; μας χάιδεψε; μας θέλησε και μας συχώρεσε; Το poltergeist της αγάπης μάς στοιχειώνει, όπως το Μπάγκειον το στοιχειώνουν μποέμ, χορεύτριες, ηθοποιοί, πότες, χαμένες ψυχές, περαστικοί, πλάνητες και πλανεμένοι».

Νίκος Ξυδάκης, δημοσιογράφος, πρώην αρχισυντάκτης πολιτιστικού στην Καθημερινή της Κυριακής, πρώην υπουργός Πολιτισμού

-- «Αν αγαπήσαμε αυτή την παράσταση ένα τσακ περισσότερο από τις υπόλοιπες, όχι μονάχα για τις εξαίρετες ερμηνείες ή για την πλήρη συμμετοχή της γεύσης, της όσφρησης και της αφής, αλλά κυρίως γιατί πρόκειται για ένα μίγμα τεχνών, ένα εγχείρημα συνομιλίας/ συνύπαρξης του θεάτρου, της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, της κινητικής περφόμανς, της μουσικής με όλα αυτά να συνυπάρχουν και αναδομούνται όπως τα υφάσματα ξαναγεννιούνται μέσα από το πλέξιμο των γιαγιάδων, και αν αυτό δεν είναι ο ορισμός της μεταμοντέρνας τέχνης του σήμερα, τι είναι;»

Arts4

-- «Την ώρα που το devised theatre βαδίζει ολοταχώς προς τον ακαδημαϊσμό, μια δεμένη ομάδα από ηθοποιούς, χορευτές, εικαστικούς, περφόρμερς, δημιουργεί ένα σκηνικό γεγονός αφοπλιστικής ευθύτητας και γοητείας. Δύο μαγικές ώρες σε ένα συναρπαστικό χώρο…»

Γιώργος Βουδικλάρης, δημοσιογράφος και κριτικός, Artivist