ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ στο νέο έργο της ΛΕΝΑΣ ΠΛΑΤΩΝΟΣ ΑΡΧΑΙΕΣ ΠΟΙΗΤΡΙΕΣ  απόδοση Θάνος Τσακνάκης β΄ μέρος  ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ  συμπράττουν ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ  φιλική συμμετοχή ΝΤΟΡΑ ΜΠΑΚΟΠΟΥΛΟΥ  συμμετέχει ο ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ  αφήγηση ΜΑΡΙΑ ΣΚΟΥΛΑ ΗΡΩΔΕΙΟ, 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021, ώρα 20:30 μουσική παράσταση σε δύο μέρη Στις 2 Σεπτεμβρίου θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τη Μαρία Φαραντούρη ζωντανά από το Θέατρο Ηρώδου Αττικού σε μία μεγάλη συναυλία που χωρίζεται σε δύο μέρη.   Στο πρώτο μέρος, παρουσιάζεται το νέο έργο της Λένας Πλάτωνος «αρχαίες ποιήτριες – των σιωπηλών σπαράγματα», που συντέθηκε για τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη, σε κείμενα – αφηγήσεις και αποδόσεις των ποιημάτων από τον Θάνο Τσακνάκη, με αφηγήτρια τη Μαρία Σκουλά.   Το έργο ανθολογεί οκτώ (8) σπουδαίες ποιήτριες της ελληνικής αρχαιότητας, από τον 7ο έως τον 1ο αιώνα π.Χ. , που εξυμνούν τη φύση, την παιδική φιλία, τον έρωτα, με λυρισμό υψηλής αισθητικής και σπάνια τρυφερότητα: Σαπφώ, Ήριννα, Ανύτη, Νοσσίς, Κόριννα, Πράξιλλα, Τελέσιλλα, Μοιρώ.   Με την εμβληματική φωνή της Φαραντούρη και την πρωτοποριακή μουσική της Πλάτωνος οι αρχαίες ποιήτριες ανασύρονται από την λήθη αιώνων για να βρουν τη θέση που τους αξίζει στον σύγχρονο κόσμο.   Συντελεστές μουσική - σύνθεση : Λένα Πλάτωνος κείμενα - αποδόσεις : Θάνος Τσακνάκης ερμηνεία : Μαρία Φαραντούρη αφήγηση : Μαρία Σκουλά   -ενορχήστρωση :Λενα Πλατωνος - Stergios T. -διεύθυνση συνόλου - keyboards : Μιχάλης Παπαπέτρου -Programming-editing-keyboards-sound design: Stergios T.(Στεργιος Τσιρλιαγκος)   -Λύρες: Σωκράτης Σινόπουλος -Πνευστά: Vahan Galstyan -Τσέλο: Μιχάλης Πορφύρης -Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης -Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης Στο δεύτερο μέρος, η Μαρία Φαραντούρη μαζί με την Σαβίνα Γιαννάτου και την Έλλη Πασπαλά παρουσιάζουν αγαπημένα εμβληματικά τραγούδια, στα οποία πρωταγωνιστούν γυναικείες μορφές του μύθου και της ιστορίας που ενέπνευσαν μεγάλους Έλληνες ποιητές και συνθέτες. Συντελεστές   ερμηνεία: Μαρία Φαραντούρη Έλλη Πασπάλα Σαβίνα Γιαννάτου   φιλική συμμετοχή : Ντόρα Μπακοπούλου   -ενορχήστρωση- πιάνο : Tάκης Φαρατζής -πνευστά : David Lynch -τσέλο: Μιχάλης Πορφύρης - μπουζούκι-Μαντολίνο : Ηρακλής Ζάκκας - κοντραμπάσο : Κώστας Κωνσταντίνου

INFO ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ στο νέο έργο της ΛΕΝΑΣ ΠΛΑΤΩΝΟΣ ΑΡΧΑΙΕΣ ΠΟΙΗΤΡΙΕΣ  απόδοση Θάνος Τσακνάκης β΄ μέρος  ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ  συμπράττουν ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ  φιλική συμμετοχή ΝΤΟΡΑ ΜΠΑΚΟΠΟΥΛΟΥ  συμμετέχει ο ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ  αφήγηση ΜΑΡΙΑ ΣΚΟΥΛΑ ΗΡΩΔΕΙΟ, 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021, ώρα 20:30 μουσική παράσταση σε δύο μέρη Τιμές εισιτηρίων:   ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ 80€ Α ΖΩΝΗ     70€ Β ΖΩΝΗ   50€ Γ ΖΩΝΗ   25€ ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ  15€ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΑΜΕΑ ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ 10€   Προπώληση: Στα εκδοτήριά της ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε., στην επίσημη ιστοσελίδα της TICKET SERVICES και στα συνεργαζόμενα με αυτήν φυσικά δίκτυα.   Διαβάσετε τα μέτρα που έχει λάβει το Φεστιβάλ Αθηνών λογω της πανδημίας Covid19 εδώ: https://tickets.aefestival.gr/el/athens-festival-special-measures-for-covid19/   Διοργάνωσης Παραγωγή ΓΕΦΥΡΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Με το έργο «Τέφρα και σκιά»ανοίγει στις 23 Οκτωβρίου η θεατρική σεζόν για το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής, σηματοδοτώντας και το πέρασμα στη νέα εποχή του.

 

Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής, ένα από τα σημαντικότερα και επιδραστικότερα θέατρα της αθηναϊκής σκηνής, περνάει στη νέα του εποχή και ανοίγει τις πόρτες του την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου.

Χτίζοντας γέφυρες με τη σπουδαία ιστορία του ιδρυτή του και με το βλέμμα ταυτόχρονα στραμμένο μπροστά, o πολιτιστικός οργανισμός ‘Λυκόφως’ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου αναλαμβάνει για τα επόμενα 10 χρόνια το ιστορικό θέατρο της Κυψέλης.

Τη σεζόν πρόκειταινα ανοίξει, στις 23 Οκτωβρίου, το έργο Τέφρα και Σκιά του Χάρολντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα και στην εξαιρετική μετάφραση της Τζένης Μαστοράκη με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Ήμελλο και τη Μαρία Σκουλά.

Το έργο πρωτοανέβηκε από τον Λευτέρη Βογιατζή το 2000 με τη Ρένη Πιττακή και τον ίδιο επί σκηνής. Τα φιλμς που αποτελούσαν μέρος της παράστασης του 2000 είχε υπογράψει ο Γιώργος Σκεύας. Σήμερα, στο φουαγιέτου θεάτρου, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουνπριν την έναρξη της παράστασηςvideo-installation με πλάνα αδημοσίευτα από το πρώτο ανέβασμα του έργου, 20 χρόνια μετά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ‘ΤΕΦΡΑ ΚΑΙ ΣΚΙΑ’

Ένας άντρας και μια γυναίκα.

Ο Ντέβλιν και η Ρεβέκα. Και οι δυο σαραντάρηδες.

Ένα ζευγάρι, παντρεμένοι ή όχι,

στο τελευταίο στάδιο μιας θρυμματισμένης σχέσης.

Δύο άνθρωποι.

Ένα μεγάλο δωμάτιο, το καθιστικό, σ’ ένα σπίτι κάπου στην Αγγλία. Ο κήπος πιο πέρα. Έξω σκοτεινιάζει, ενώ μέσα οι λάμπες φέγγουν όλο και πιο ζωηρά.

Υπάρχει ένας κόσμος από παγωμένες, λασπωμένες πόλεις, έρημες αποβάθρες, συνοριακά φυλάκια, παιδιά που τ’ αρπάζουν με τη βία από την αγκαλιά των μανάδων τους. Κανείς δεν γνωρίζει αν βρισκόμαστε στην Αγγλία ή ταυτόχρονα στο Άουσβιτς, ή σε οποιοδήποτε άλλο μέρος στο οποίο οι βιαιοπραγίες ήταν, ή πραγματικά είναι ακόμη, μέρος του τοπίου.

Όπως τα περισσότερα έργα του Πίντερ, το Τέφρα και Σκιά απαιτεί μια συνολική ερμηνεία, ενώ ταυτόχρονα αντιστέκεται πεισματικά σε ερμηνείες. Απευθύνεται περισσότερο στο ένστικτο και το συναίσθημα παρά στη λογική και τη σκέψη.

Για τον Πίντερ άλλωστε, το προσωπικό και το πολιτικό ήταν πάντοτε στενά συνδεδεμένα. Σ’ αυτό το έργο,όμως, είναι πιο αλληλένδετα παρά ποτέ. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Μαρία Σκουλά, Δημήτρης Ήμελλος

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Τζένη Μαστοράκη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Σκεύας

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Σκεύας

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΣΥΝΘΕΣΗ ΗΧΩΝ: ΣήμηΤσιλαλή

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Μπερδέκα

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Πάνος Σβολάκης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Πάνος Γιαννακόπουλος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: L.C Λυκόφως

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη & Παρασκευή: 20.30

Σάββατο & Κυριακή: 18.30 & 20.30

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Πέμπτη: 15 € γενική είσοδος και 12 € μειωμένο / φοιτητικό

Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή: 17 € γενική είσοδος και 14 € μειωμένο / φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης

60 λεπτά

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ

Το έργο-σταθμός της ρώσικης δραματουργίας ‘Συμφορά από το πολύ μυαλό’ του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ θα παρουσιαστεί τον Δεκέμβριο του 2020 στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, με έναν επιλεγμένο 13μελή θίασοως επί το πλείστον νέων ηθοποιών.Το θεμελιώδες αυτό κείμενο ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Λευτέρη Βογιατζή το 1986 και έκτοτε δεν παρουσιάστηκε ποτέ ξανά στην Ελλάδα. Η παράσταση σηματοδοτεί την επιστροφή του Στάθη Λιβαθινού στο ελεύθερο θέατρο, καθώς πρόκειται για την πρώτη του σκηνοθεσία μετά τη θητεία του ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου.

Ο ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Έχοντας κοντά μας καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε ο Λευτέρης Βογιατζής, σκοπός της νέας εποχής του θεάτρου είναι να αντλήσει έμπνευση από το έργο και το πνεύμα του, αλλά και να δημιουργήσει ταυτόχρονα ένα ρεπερτόριο με νέες παραστάσεις και νέες καλλιτεχνικές προτάσεις. Παράλληλα, επιστρέφουν δυναμικά τα σεμινάρια και εργαστήρια της «νέας ΣΚΗΝΗΣ», στα οποία ανιχνεύεται ο τρόπος με τον οποίο δούλευε ο ίδιος και στα οποία θα διδάξουν καλλιτέχνες που δούλεψαν μαζί του, όπως η Αμαλία Μουτούση, ο Νίκος Κουρής, ο Γιώργος Σκεύας και άλλοι. Τέλος προγραμματίζεται η αξιοποίηση του πολύτιμου και σπάνιου οπτικοακουστικού αρχείου του Λευτέρη Βογιατζή που έχει δωριστεί στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, καθώς και η συντήρηση στην ανανεωμένη αποθήκη του θεάτρου των πολύτιμων κοστουμιών, σκηνικών και εκδόσεων της ‘Εταιρείας των φίλων της Τέχνης του Θεάτρου’. Μια παρακαταθήκη με αξία ιστορική, εκπαιδευτική και καλλιτεχνική, η οποία θα πραγματοποιηθεί από την ‘Εταιρία των Φίλων της Τέχνης του Θεάτρου’ σε συνεργασία με τη ‘Λυκόφως’.

Έφη Θεοδώρου

Φαίδρα του Ρακίνα

 

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

26 & 27 Ιουλίου, 21.30

 

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=9VJAfaluKBk

 

Η ανόητη, πού είμαι; Τι έχω πει;
Πού έχω αφήσει ο πόθος μου κι ο νους να πλανηθεί;
Τα ’χω χαμένα, οι θεοί πήραν το λογικό μου.
Οινώνη, κόκκινο η ντροπή βάφει το πρόσωπό μου.

 

Η Φαίδρα του Ρακίνα βασίζεται στο γνωστό μύθο του Ιππόλυτου και της Φαίδρας, που έχει συγκινήσει λογοτέχνες και τραγικούς ποιητές από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, από τον Ευριπίδη και τον Σενέκα ως τη Σάρα Κέιν. Σε αντίθεση με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, η τραγωδία του Ρακίνα (1677) εστιάζει στο βίωμα της ερωτικής απόρριψης, που εκφράζεται στο πρόσωπο της ερωτοχτυπημένης Φαίδρας, μητριάς του Ιππόλυτου.Στην αρχή του έργου, ο Ιππόλυτος, εκμεταλλευόμενος την απουσία του πατέρα του, Θησέα, σχεδιάζει να το σκάσει με την Αρικία, κόρη αντίπαλου οίκου. Κι ενώ η Φαίδρα εκμυστηρεύεται στην τροφό της, Οινώνη, τον έρωτά της για τον Ιππόλυτο, λίγο αργότερα η είδηση του θανάτου του Θησέα την ωθεί να κάνει εξομολόγηση και στον ίδιο τον Ιππόλυτο, που όμως την αποκρούει με ψυχρότητα. Τα πάντα ανατρέπονται όταν η είδηση του θανάτου του Θησέα αποδεικνύεται ψευδής και ο βασιλιάς επιστρέφει στην πόλη. Ελπίζοντας να προλάβει τη καταστροφή της κυράς της, η τροφός λέει στον βασιλιά ότι ο Ιππόλυτος αποπειράθηκε να βιάσει τη μητριά του. Ο Ιππόλυτος αρνείται να εκθέσει τη Φαίδρα και φεύγει, εξόριστος και κουβαλώντας την κατάρα του πατέρα του. Το τέλος είναι γνωστό: ο Ιππόλυτος κατακρημνίζεται από το άρμα του και ηΦαίδρα αποκαλύπτει την αλήθεια και κατόπιν αυτοκτονεί. Το έργο τελειώνει μέσα σε ατμόσφαιρα θλίψης, αλλά και εξιλέωσης.

 

Τι λέει, όμως, η ίδια η σκηνοθέτης για τη Φαίδρα του Ρακίνα; 

Η κλασική τραγωδία του Ρακίνα Φαίδρα, αριστούργημα του γαλλικού 17ου αιώνα, που αντλεί τις πηγές της από τον Πλούταρχο και τον Βιργίλιο και εμπνέεται το θέμα της από τα έργα Ιππόλυτος του Ευριπίδη και Φαίδρα του Σενέκα, παρουσιάζεται στο θέατρο της της Μικρής Επιδαύρου, πολύ κοντά στην Τροιζήνα, όπου διαδραματίζεται η πλοκή. 
«Δεν ξέρω, αλλά τη Φαίδρα νιώθω να τη στοιχειώνει το ελληνικό τοπίο», σχολιάζει ο ποιητής και μεταφραστής Στρατής Πασχάλης, που σχεδόν 30 χρόνια μετά την πρώτη εκδοχή της μετάφρασης σε ελεύθερο στίχο, επανέρχεται με μια νέα μεταφραστική εκδοχή, η οποία μέσα από μια γλώσσα σύγχρονη αποδίδει τη μορφολογία του πρωτότυπου έργου με μέτρο και ομοιοκαταληξία, όσο το δυνατόν πιο πιστά στις τονικότητες και τους ρυθμούς του.
Η νέα αυτή μετάφραση, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύει τη μουσικότητα του πρωτότυπου κειμένου και επιτρέπει μια νέα δραματουργική, σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση του έργου με έμφαση στο διάλογο ανάμεσα στη μουσική των γλωσσών. Θραύσματα του κειμένου θα ακουστούν ηχογραφημένα στα γαλλικά από ηθοποιούς που ανήκουν στην πρωτοπορία της σύγχρονης γαλλικής σκηνής: ValérieDréville, Matthieu Sampeur, Cédric Eeckhout, Mélodie Richard, François Loriquet, Farida Rahouadj κ.ά.

Έφη Θεοδώρου

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Κίνηση:  Γιώργος Σιώρας- Δεληγιάννης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Καλαδάμη
Βοηθός κινησιολόγου: Μυρτώ Δελημιχάλη


Παίζουν: Μαρία Σκουλά (Φαίδρα), Γιάννος Περλέγκας (Θησέας), Γιάννης Παπαδόπουλος (Ιππόλυτος), Γιωργής Τσαμπουράκης (Θηραμένης), Μαριάννα Δημητρίου (Οινώνη), Πηνελόπη Τσιλίκα (Αρικία), Ελένη Μπούκλη (Ισμήνη/Πανόπη)

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

 

Εισιτήρια: 

KANONIKO 25€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ & 65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ & ΑΜΕΑ 5€

Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39),

 

Τ Ο  Ξ Υ Π Ν Η Μ Α  Τ Η Σ  Α Ν Ο Ι Ξ Η Σ

του Φρανκ Βέντεκιντ

Κεντρική Σκηνή

8.5.2019 - 5.6.2019

 

 

 «Είναι εξευτελιστικό να είσαι άνθρωπος και να μην έχεις δοκιμάσει το πιο ανθρώπινο πράγμα–»
Ο Βέντεκιντ στο Ξύπνημα της άνοιξης συνθέτει ένα ρέκβιεμ για το στραγγαλισμό της αθωότητας και των πρώτων παρορμήσεων και καταγγέλλει μια συντηρητική κοινωνία εστιασμένη στην αποτελεσματικότητα που καταστέλλει το ένστικτο και την επαφή με το σώμα. 

Μέσα από σύντομες, αποσπασματικές εικόνες, παρακολουθούμε μια γενιά εφήβων να έρχεται αντιμέτωπη με τη διερεύνηση της σεξουαλικότητας, τη φιλία, το ρομαντισμό, τη βία, την αυτοκτονία, τον έρωτα και να ωθείται εντέλει στον αφανισμό μέσα από την πάλη της να αναπνεύσει σε μια ασφυκτική κοινωνία που προτείνει τη στέρηση της ανθρώπινης ιδιότητας.

Η παράσταση επιχειρεί να παρακολουθήσει μέσα από το μικροσκόπιο όλη τη διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί, διατηρώντας το ωμό και ανηλεές ύφος της γραφής του Βέντεκιντ.

 

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή: Γκελυ Καλαμπάκα, Δημητρης Καραντζάς 
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα  

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βαγγέλης Αμπατζής
Ασημίνα Αναστασοπούλου
Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή
Γιώργος Δικαίος
Αναστάσης Λαουλάκος
Μάνος Πετράκης
Νάνσυ Σιδέρη
Μαρία Σκουλά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών. 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 8.5.2019 - 5.6.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:30

Σάββατο 21:30

Κυριακή 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη - Τετάρτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/to-ksipnima-tis-anoiksis/

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Ξεκινάει σήμερα 16/1, η προπώληση των εισιτηρίων για την Πλατεία Ηρώων (Heldenplatz), το κύκνειο άσμα του Τόμας Μπέρνχαρντ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά που κάνει πρεμιέρα στις 3 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής» με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστο Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργο Μπινιάρη, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτη Εξαρχέα.
Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο http://www.ticketservices.gr/event/plateia-iroon/





Τόμας Μπέρνχαρντ

Πλατεία Ηρώων

(Heldenplatz)



Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη | τηλ. 210 8217877



Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς



Πρεμιέρα 3 Φεβρουαρίου 2016



Προπώληση:

http://www.ticketservices.gr/event/plateia-iroon/



Το κύκνειο άσμα του Τόμας Μπέρνχαρντ, ενός εκ των κορυφαίων συγγραφέων της σύγχρονης λογοτεχνίας, την Πλατεία Ηρώων (Heldenplatz), παρουσιάζει από την 3η Φεβρουαρίου 2017 η Λυκόφως σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστο Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργο Μπινιάρη, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτη Εξαρχέα.



 Ο Καθηγητής Σούστερ, ο μεγάλος απών του έργου, αυτοκτονεί πέφτοντας από το παράθυρο του διαμερίσματός του στην πλατεία Ηρώων της Βιέννης, την ίδια πλατεία, όπου τον Μάρτιο του 1938 ο Χίτλερ είχε γίνει δεκτός με κραυγές επευφημίας από τους κατοίκους της πόλης. Η προσωπικότητά του φωτίζεται μέσα από τις διηγήσεις των οικείων του και φωτίζει με τη σειρά της τον κίνδυνο από την άνοδο του φασισμού, την τυραννική επιβολή του παρελθόντος πάνω στα άτομα και την κωμωδία της ύπαρξης.  



Κωμωδία του παραλόγου ή δριμεία κριτική κατά της Αυστρίας, το έργο καυτηριάζει τους πάντες και τα πάντα: την πατρίδα, τους Αυστριακούς, το θέατρο, τη μουσική, τους θεσμούς, τα αστικά σαλόνια, τις συζυγικές σχέσεις, τον ακαδημαϊκό κόσμο, την πολιτική ζωή.



Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Burgtheater της Βιέννης, το 1988, ξεσηκώνοντας θύελλα αντιδράσεωνεξαιτίας των σχολίων περί αντισημιτισμού των κατοίκων της πόλης και των υπαινιγμών για την προσωπικότητα του Αυστριακού Προέδρου.



Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτογραφίες-βίντεο: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος



Μια συμπαραγωγή της Λυκόφως με το Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»



Ερμηνεύουν οι: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργος Μπινιάρης, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτης Εξαρχέας



Λίγα λόγια για τον Τόμας Μπέρνχαρντ:

Ο Τόμας Μπέρνχαρντ κατατάσσεται στους κορυφαίους συγγραφείς της σύγχρονης λογοτεχνίας, μαζί με τον Σάμουελ Μπέκετ και τον Τζέιμς Τζόις. Το έργο του έχει χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο επίτευγμα στη λογοτεχνία από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά». Ο ίδιος το έχει ονομάσει «ένα ολοκληρωμένο κωμικο-φιλοσοφικό πρόγραμμα». Είναι ο συγγραφέας που έκανε τη γερμανική γλώσσα, την «επιτηδευμένη και αδέξια» όπως τη χαρακτήριζε ο ίδιος, να ακουστεί όπως ποτέ στο παρελθόν, προσδίδοντάς της έναν ρυθμό αμιγώς μουσικό και «νεκρώνοντας, από την αρχή κιόλας, τις ολοκληρωμένες προτάσεις που θα ήταν ενδεχομένως δυνατόν να σχηματιστούν».



Βιογραφικό Δημήτρη Καραντζά

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή "Εμπρός-Θέατρο εργαστήριο" και στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έχει σκηνοθετήσει τα: "Δωδέκατη Νύχτα" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (Εθνικό Θέατρο), "Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί" του Χένρικ Ίψεν (Θέατρο Τέχνης), "Τα Κύματα" της Βιρτζίνια Γούλφ (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), "Τέφρα και Σκιά" του Χάρολντ Πίντερ (Θέατρο Ροές), "Φαέθων" του Δημήτρη Δημητριάδη (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων- Λ.Βογιατζής), "Σλάντεκ" του Έντεν φον Χόρβατ (Θέατρο Πόρτα), "Ελένη" του Ευριπίδη (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Πειραιώς 260- Φεστιβάλ Αθηνών), "Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε" του Λουίτζι Πιραντέλλο (Εθνικό Θέατρο), "Ο Κυκλισμός του τετραγώνου" του Δημήτρη Δημητριάδη (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), "Η Κοκκινοσκουφίτσα" του Σ.Μπάραμπ (Εθνική Λυρική Σκηνή), "Ελένη" του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο- Εφηβική Σκηνή), "Ο Μικρός Έγιολφ" του Χένρικ Ίψεν (Φεστιβάλ Αθηνών 2013, Θέατρο Πόρτα),         " Θείος Βάνιας" του Α. Τσέχωφ (Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνσκηνοθεσία με τον Ε.Λυγίζο), "Οδυσσεβάχ" της Ξένιας Καλογεροπούλου (ΘέατροΠόρτα), “Η γυναίκα που κάθεται" του Δ.Καραντζά (Θέατρο Άρτι)

"The new electric ballroom" του Έντα Ουόλς (Θέατρο Χώρα), "Ιβάνοφ" του Ά. Τσέχωφ (Θέατρο Χώρα)

"Χιόνι στο στόμα" του Δ. Καραντζά (Αμόρε- Θέατρο του Νότου)



Συμμετείχεστο Festival d' Avignon (68th edition) μετον "ΚυκλισμότουΤετραγώνου" καιστο Kunsten Festival Des Arts 2015 ως guest artist στο Residence and Reflections project. Toν Σεπτέμβριο του 2015 "Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου" παρουσιάστηκε στο Gulbenkian Foundation (Proximo Futuro) στη Λισαβόνα. Το 2016 το Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας προσκάλεσε την παράστασή του "Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί" στο πλαίσιο του Ibsen Festival 2016

              

Μικρά αποσπάσματα από την “Πλατεία ηρώων”

(Μετάφραση Έρι Κύργια)



"Ολόκληρη η ζωή δεν είναι τίποτε άλλο

από μια διαρκής πρόκληση πόνου

ένας πόνος και μόνο είναι η ζωή - "



"Είναι μέρες που βλέπω μόνο ευτυχισμένους ανθρώπους γύρω μου

είναι αλήθεια είχε πει

όλοι είν' ευτυχισμένοι δείχνουν όλοι ευτυχισμένοι

και δεν απατώμαι

σε όλους και στους πιο φτωχούς τους πιο κατατρεγμένους

υπάρχει ευτυχία

κι έπειτα βλέπω πάλι

ότι όλοι στο σύνολό τους είναι δυστυχείς μέχρι θανάτου - "



" δεν υπάρχει τίποτα πια μου είχε πει

δεν πάει άλλο είχε πει

τελικά τα υπολόγισα λάθος

προφανώς τα υπολόγισα με βάση τη μεγαλομανία μου είχε πει

δεν καταλαβαίνω τα σημεία των καιρών πια - "



"θέλουμε όλοι να ζούμε μόνο στο παρελθόν

το 'χουμε τακτοποιήσει τόσο καλά το παρελθόν

όπως θέλουμε

όλοι όμως πρέπει να βαδίσουμε προς το μέλλον

εκεί που είναι μόνο ψυχρά και εχθρικά "



" Αν πας ένα κοστούμι γεμάτο αίμα

στο καθαριστήριο

πρέπει να δώσεις και μιάν εξήγηση "



"Τον πνευματικό άνθρωπο δεν τον καταλαβαίνουν ποτέ

έλεγε ο Καθηγητής

ο πνευματικός άνθρωπος ποτέ δεν βρίσκει κατανόηση

μόνος του τελείως πορεύεται ο μοναχικός άνθρωπος

σ όλη του τη ζωή - "





Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 20.30, Σάββατο 21.00 και Κυριακή στις 19.00

Τιμές των εισιτηρίων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο απόγευμα:

16 κανονικό και 12 μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ)

Σάββατο & Κυριακή:

18 κανονικό και 12 μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ)

Διάρκεια Παράστασης: 140 λεπτά (με διάλειμμα)