ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΠΟΡΝΗ της ΛΙΛΗΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ στο Tempus Verum Εν Αθήναις

Πέμπτη, 15/02/2018 - 00:13
Η παράσταση «Επάγγελμα Πόρνη» μετά από μια μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία σε πολλά θέατρα της Ελλάδας επιστρέφει από την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο Tempus Verum Εν Αθήναις για 15 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00.



Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή η Λιλή Ζωγράφου περνάει δια πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια-μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται- καταμαρτυρώντας πως Η ζωή νικά!

Έχοντας το μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες “Της Χούντας” από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα. 





Η ΥΠΟΘΕΣΗ



Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση την μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας  που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.



Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας της παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας –δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.







Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία σαν τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας. 



Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Στο TempusVerum Εν Αθήναις και σε μία παράσταση σύγχρονη, που γκρεμίζει τα δόγματα και τους μύθους που τροφοδοτούσε η Χούντα τον αδιάφορο ως προς τα δικαιώματά του λαό: «Όχι, η επανάστασή μου, δεν θα στρεφόταν κατά του κατεστημένου και του συστήματός του, αλλά εναντίον εκείνων που το ανέχονται. Θα σκότωνα, θα τσάκιζα την κακομοιριά, την υποταγή, την ταπεινοφροσύνη. Η γη έτσι κι αλλιώς δεν χωρά άλλους ταπεινούς και καταφρονεμένους. Όπως δεν χωρά άλλα φερέφωνα».

















ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:



«Ο Ένκε Φεζολλάρι με το «Επάγγελμα Πόρνη»,

σκηνοθέτησε γι' άλλη μια φορά ένα έργο που μας αφορά,

ένα έργο που μοιάζει να γράφτηκε αυτές τις δύσκολες ημέρες.

Σεβάστηκε μέχρι και το τελευταίο σημείο στίξης και ανάμεσα σε εξώφυλλα εφημερίδων

που δεν θα μας έκαναν εντύπωση αν τις βλέπαμε αύριο στα περίπτερα,

ανέβασε την ένταση της φωνής συγγραφέως και δημοσιογράφου στη διαπασών. (...)

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ανέλαβε μια δύσκολη αποστολή

πετυχαίνοντας ίσως την πιο ολοκληρωμένη της ερμηνεία της

απ' όλες της φορές που την έχουμε δει στη σκηνή."

(e-go)



"Είναι το ίδιο το κείμενο που την «έριξε» στη σκηνή,

είναι και η ίδια που κράτησε έντεχνα στην τέχνη της τις λέξεις,

λέξη με λέξη μιας ολοζώντανης, πάσχουσας και βίαιης ζωής.

Κυριολεκτικά δεν υπήρξε ανθρώπινο συναίσθημα

που δεν ερμήνευσε με ένα κορμί μέσα σε 60΄πάνω στη σκηνή."

(κουλτουρόσουπα)



"Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου απέδωσε με εξαιρετικό τρόπο

το κείμενο της Λιλής Ζωγράφου,

περνώντας με μεγάλη ευκολία

από την κωμωδία στο δράμα κρατώντας το κοινό σε εγρήγορση.

Και οι δυο ιστορίες που παρουσιάστηκαν είχαν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον,

μεταφέροντας μας στην εποχή που διαδραματίστηκαν τα γεγονότα,

που όμως δεν φαντάζουν και πολύ μακρινά από την σημερινή πραγματικότητα."

(webradio)



Είχα χρόνια να παρακολουθήσω θεατρικό μονόλογο.

Μιά παράσταση, στην οποία ένας ηθοποιός

υποδύεται όλους τους ρόλους -τέσσερις, πέντε, έξι…

Χθες βράδυ αισθάνθηκα πολύ τυχερός.

Βρέθηκα στο Ίδρυμα Κακογιάννη

και είδα την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας,

στο «Επάγγελμα πόρνη», της Λιλής Ζωγράφου.

(aixmi.gr)

Μου άρεσε η εικόνα της Αλεξάνδρας. Η εικόνα αυτή της γυναίκας που ο χρόνος περνά, μα την αγγίζει με χάδι πουπουλένιο. Και στέκει, εκεί απέναντί μας η γυναίκα αυτή, μας μιλά, μας λέει μια ιστορία. Και την βλέπουμε να την ζει. Να γίνεται η ίδια η Λιλή. Να χάνει η ίδια την ταυτότητα της. Να γελάει με φωνή για την κατάντια του κράτους. Να βιάζεται… να βιάζεται. Ο Φεζολλάρι ξέρει να στήνει ψυχογραφήματα. Αναλαμβάνει ηθοποιούς και στην σκηνή καταφέρνει να μην βγάζει ρόλους. Μα ανθρώπους που έχουν να καταθέσουν την δική τους μαρτυρία. Παίζει με τις κινήσεις. Με το μίνιμαλ. Με την ανάγκη του θεατή να ακούσει, να νιώσει, να δει, ίσως, την δική του ζωή να εκτυλίσσεται πάνω στην σκηνή. Παίζει με τον ήχο. Ένα μικρόφωνο. Για τα highlights. Για ελάχιστες στιγμές. Δεν δημιούργησε, όμως, βαβούρα. Δεξιοτεχνικά, πέρασε τις αλλαγές του. Ετοίμασε τα συναισθήματα. Και μας κατέκλυσε για εβδομήντα περίπου λεπτά.(ipareamas.gr)

























ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενο

Λιλή Ζωγράφου



Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.



Σκηνοθεσία:

Ένκε Φεζολλάρι





Βοηθός Σκηνοθέτη:

Μαριάνθη Γραμματικού



Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί:

Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού



Μουσική:

Σταμάτης Κραουνάκης







Φωτογραφίες-βίντεο:

Αθηνά Λιάσκου



Κατασκευή σκηνικού:

Ένκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού

Μανώλης Κοθρής


Παραγωγή:

Red Moonlight Productions































ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:



TEMPUSVERUM ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 18, ΓΚΑΖΙ

ΤΗΛ: 210 3425170



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΣΤΙΣ 21.00

(9,10,11,16,17,18, 23, 24, 25, 30, 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 1,13,14 & 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΑΜΕΙΟ: 15 ΕΥΡΩ

ΦΟΙΤΗΤΩΝ, ΑΝΕΡΓΩΝ ΚΑΙ ΑΜΕΑ: 12 ΕΥΡΩ

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: 8 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕΣΩ VIVA.GR: 12 ΕΥΡΩ

Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ στο Θέατρο ΑΡΓΩ

Δευτέρα, 25/09/2017 - 13:51
Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ

Από 31 Οκτωβρίου έως αρχές Ιανουαρίου

Τετάρτη – Κυριακή



Το εμβληματικό έργο της Λιλής Ζωγράφου Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ ανεβαίνει αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο ΑΡΓΩ, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, με επτά γυναίκες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Η Λιλή Ζωγράφου χτίζει έντεχνα μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στο τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Η συγγραφέας αποφασίζει εύστοχα να χρησιμοποιήσει το χώρο-χρόνο της “αγίας ελληνικής οικογένειας” του περασμένου αιώνα, χτίζοντας μια δική της "Μπερνάρντα Άλμπα" στην ελληνική ύπαιθρο. Γυναίκες - θύματα των πλαισίων που ορίζουν άλλοι για αυτές θυσιάζουν τα πάντα για την διατήρηση της “τιμής” και μιας στείρας εικόνας. Τα πρέπει και τα μη της κοινωνίας σφίγγουν σαν δαγκάνα τη πολυμελή οικογένεια Φτενούδου. Ο αυταρχικός πατέρας, σαν απόλυτος δυνάστης, αφήνει τη σπορά του. Ευνουχίζει προσωπικότητες, αισθήματα και όνειρα. Κάποιοι θα αποχωρήσουν από το πνιγερό οικογενειακό πλαίσιο αρπάζοντας τη πρώτη σανίδα σωτηρίας. Η μεγάλη κόρη του θα εξελιχθεί σε ένα αντίγραφο του καταπιεστή πατέρα της. Όσοι έχουν υποταχθεί στην αυταρχικότητα του πατέρα τους θα συνεχίσουν να υποτάσσονται στο νέο καταπιεστή ανήμποροι να πράξουν. Αδύναμοι να βαδίσουν χωρίς κάποιον να οδηγεί τα βήματα τους. Η σπορά αυτή όμως δεν θα πιάσει όπου πέσει. Η Ερατώ, επηρεασμένη από τον άνεμο της ελευθερίας που της έχει εμφυσήσει η μητέρα της, θα αγαπήσει και θα ζήσει κόντρα σε αυτή τη δύνη, πληρώνοντας το τίμημα του αποστάτη. Μοναχικός επαναστάτης, η Ερατώ, θα βαδίσει στο δρόμο της προσωπικής της ελευθερίας.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα» θα παρουσιαστεί από έναν θίασο που αποτελείται μόνον από γυναίκες (7) γιατί η Ζωγράφου στο έργο αυτό καταγγέλλει την υποδούλωση των γυναικών στην πατρική εξουσία και στη συνέχεια στη συζυγική. Το αντρικό στοιχείο –πατέρας, αδερφοί, σύζυγοι- κάνει έντονη την παρουσία του μόνο και μόνο και με τη μνημόνευση και την ανάμνηση. Το βαθιά ελληνικό αυτό έργο παρουσιάζει επίσης την μετάβαση από την αγροτική στην αστική κοινωνία, με όλες τις επώδυνες συνέπειες που αυτή συνεπάγεται. Παρά το γεγονός ότι εκτυλίσσεται κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι συγκρούσεις, τα συναισθήματα και οι χαρακτήρες απηχούν στο σήμερα με τρόπο που προβληματίζει και εντυπωσιάζει.

Συντελεστές



Διασκευή-Σκηνοθεσία :Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης                                                                                      

Πρωτότυπη Μουσική:Γιώτα Κοτσέτα                                                                                                                     

Δραματουργική επεξεργασία:Ναταλί Μηνιώτη



Παίζουν:

Αιμιλία Υψηλάντη,

Αθηνά Τσιλύρα,                                                                                                                

Κατερίνα Μισιχρόνη,

Μυρτώ Γκόνη,                                                                                                             

Μαρία Καρακίτσου,                                                                                                           

Βασιλική Διαλυνά,                                                                                                             

Μαρία Αποστολακέα.                                                                                                                         

                                                                 

Βοηθός σκηνοθέτη:Δάφνη Λιανάκη                                                                                           

Φωτογραφίες: Πάνος ΜαζαράκηςΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00



Διάρκεια :2 ώρες με διάλειμμα







Η νουβέλα της Λιλής Ζωγράφου «Θρόνος - Αντίκα» ως θεατρικός μονόλογος για 8 παραστάσεις στη σκηνή του Vault Theatre Plus

Δευτέρα, 13/03/2017 - 16:48
«Θρόνος – Αντίκα» στο VaultTheatrePlus

Το χρονικό ενός προαναγγελθέντος εγκλήματος

Η νουβέλα της Λιλής Ζωγράφου «Θρόνος - Αντίκα» μεταφέρεται ως θεατρικός μονόλογος για 8 παραστάσεις στη σκηνή του VaultTheatrePlus (πρεμιέρα Τετάρτη 15 Μαρτίου).
Ακολουθεί δελτίο τύπου από την αστυνομία

Αθήνα, 7 Μαρτίου 2017



«Συνελήφθη ο ύποπτος για τη δολοφονία της συζύγου του Τεό Ταδούλη. Ο φερόμενος ως δράστης έχει κληθεί σε απολογία ενώπιον του δικαστηρίου VaultTheatrePlus. Η πρώτη δικάσιμος έχει οριστεί την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017 στις 20:00 στην αίθουσα του ποινικού δικαστηρίου VaultTheatrePlus (Μελενίκου 26, Βοτανικός). Ο κ. Ταδούλης έχει αρνηθεί να προβεί σε οποιαδήποτε δήλωση σχετικά με τις κατηγορίες που του αποδίδονται και όλοι περιμένουν την εμφάνισή του στην αίθουσα του δικαστηρίου. Κύκλοι του στενού του περιβάλλοντος κάνουν λόγο για ένα έγκλημα χειραγωγημένο και αναπόφευκτο. Η συνήγορος υπεράσπισης έχει παραδώσει στους δικαστές μια νουβέλα (γραμμένη το 1982), στις σελίδες της οποίας αποτυπώνεται εύγλωττα το χρονικό του προαναγγελθέντος εγκλήματος. Κινούμενη στα όρια ενός ψυχολογικού και πολιτικού θρίλερ, η πολυαναμενόμενη δίκη ήδη χαρακτηρίζεται από έντονες αντιθέσεις: το μελόδραμα συναντά την ηθογραφική κωμωδία και η νεοελληνική κοινωνία συναντά τον εαυτό της στην εξέλιξη αυτής της ιστορίας. Οι αποκαλύψεις του Τεό Ταδούλη για τη σχέση του με τη μεγαλομανή-μικροαστή σύζυγό του αντανακλούν αυτή την κοινωνία και την παρακμή της. Οι ένορκοι της δίκης καλούνται να αποφασίσουν ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα σ’ ένα έγκλημα που παραμένει ανεξιχνίαστο εδώ και 35 χρόνια. Παρακολουθήστε από κοντά τη δίκη υπό τους ήχους ρετρό τραγουδιών που συνθέτουν μια ατμόσφαιρα καμπαρέ και μετατρέπουν το «Θρόνο» και ό,τι αυτός μπορεί να συμβολίζει σε «αντίκα» μιας περασμένης εποχής, που όμως η νοοτροπία της παραμένει ζωντανή».





Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο «Θρόνος-Αντίκα» βασίζεται στη νουβέλα με πλήρη τίτλο «Θρόνος-αντίκα χαρίζεται εις ρέκτην…» από τη συλλογή διηγημάτων «Μου σερβίρετε ένα βασιλόπουλο, παρακαλώ;» (γραμμένο το 1982). Σε αυτή τη νουβέλα η Λιλή Ζωγράφου χρησιμοποιώντας τον κεντρικό αφηγητή, βρίσκει την ευκαιρία να μας καθίσει στο εδώλιο του κατηγορουμένου. Και πάνω από όλα, να καθίσει κατ’ αρχάς, τα μικροαστικά ήθη της Ελλάδας, τα οποία κατά την άποψή της καθόρισαν την κοινωνικοπολιτική εξέλιξη της χώρας για πάνω από 60 χρόνια σύγχρονης νεοελληνικής ιστορίας. Ο αφηγητής, Τεό Ταδούλης, απολογείται για τη δολοφονία της γυναίκας του. Ο αναγνώστης βρίσκεται στην «αμήχανη» θέση να πρέπει ο ίδιος να επιλέξει, εάν αυτό που διαβάζει είναι ένα δικαστικό δράμα (και ενίοτε μελόδραμα), ένα ψυχολογικό ή πολιτικό θρίλερ, ή μία ηθογραφική κωμωδία, στα χνάρια των σύγχρονων Ελλήνων σατιρικών συγγραφέων. Το κείμενο βρίθει στερεοτύπων, με πρόθεση από τη συγγραφέα, την αναίρεσή τους. Με υλικά μέσα από τη μικροαστική κουλτούρα της Ελλάδας καταφέρνει να φτιάξει ένα κείμενο πρωτότυπο, ιδιαίτερα για την εποχή του. Μία ανατομία των έγγαμων σχέσεων στις μεγαλουπόλεις της χώρας, και κυρίως της πρωτεύουσας, με στόχο την ανάδειξη του πυρήνα των πνευματικών και ηθικών αδιεξόδων της χώρας. Και η Λιλή Ζωγράφου, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, γράφει το πλέον προφητικό της κείμενο, επικοινωνώντας παράλληλα με κάποια από τα πλέον σημαντικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, όπως το «Τρίτο Στεφάνι» του Κ. Ταχτσή και το «Πεθαίνω σα χώρα» του Δ. Δημητριάδη.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το κείμενο της παράστασης διασκευάστηκε ελάχιστα, κυρίως για να εξυπηρετήσει τη σκηνική μορφή του θεατρικού μονολόγου. Η κεντρική αφηγήτρια είναι μία γυναίκα – περσόνα βγαλμένη μέσα από ένα πολιτικό καμπαρέ στα μέσα του προηγούμενου αιώνα. Με διάθεση σαρκαστική επωμίζεται την ερμηνεία όλων των προσώπων που παίρνουν μέρος σε αυτό το δικαστικό δράμα – θέαμα και χειρίζεται το λόγο, αλλά και τα τραγούδια της παράστασης, με έναν τέτοιο τρόπο που διαρκώς ισορροπεί μεταξύ εφιάλτη και πραγματικότητας. Η γυναίκα αυτή, που θα μπορούσε να είναι η ίδια η συγγραφέας, ενίοτε δείχνει να υπερασπίζεται τον κεντρικό χαρακτήρα και κατηγορούμενο στην αίθουσα του «δικαστηρίου», αλλά στην πραγματικότητα δεν χαρίζεται σε κανέναν. Ασκεί την κριτική της χωρίς να ηθικολογεί, με κινητήρια δύναμη την περιέργεια. Θέλει και αυτή να καταλάβει τους λόγους που οδήγησαν τον Τεό Ταδούλη στο φόνο. Μόνο και μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι το έγκλημα ήταν χειραγωγημένο και αναπόφευκτο. Είτε από πρόθεση είτε υποσυνείδητα, η αφηγήτρια μιλάει για τη χώρα της. Για μια μεγαλομανή μικροαστή που δεν μπορεί να αποδεχθεί την πτώση της. Το μόνο που μπορεί να διασωθεί σε μία χώρα, όπου όλοι οι θεσμοί έχουν καταρρεύσει, είναι η δικαίωση όλων των επιλογών, η συγχώρεση και η λήθη. Το να καταφέρει κανείς εν τέλει να πάρει τέτοια απόσταση από τα γεγονότα ώστε να καταφέρει να τα διακωμωδήσει.



Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Rosa Karac

Ενορχήστρωση - Μουσική: Ντίνος Τσέλης

Σχεδιασμός αφίσας: Σοφία Παπαδοπούλου

Video/trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Βλάικος

Επικοινωνία – Πολιτιστική διαχείριση: TheCrab



Ερμηνεία: Δέσποινα Γιαννούλη





Πληροφορίες

Πρώτη δικάσιμος: Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 20:00

Η απολογία του Τεό Ταδούλη θα πραγματοποιείται κάθε Τετάρτη στις 20:00 και κάθε Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια απολογίας: 65 λεπτά

Παράβολα:

10 ευρώ γενική είσοδος

8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό

5 ευρώ ατέλειες, ανέργων



Για 8 παραστάσεις στο VaultTheatrePlus (έως τις 6 Απριλίου)



Τηλέφωνα κρατήσεων:213 035 6472 και 697 777 3875



Σημεία προπώλησης: www.viva.gr, στο ταμείο του VaultTheatrePlus και στον πολυχώρο Πόλις (Μαρίνου Αντύπα και Φιλοθέης, Ηράκλειο Αττικής)