Κυριακή, 28 Μαρτίου 2021

7.00 μμ

Διαδικτυακή Παρουσίαση του Μυθιστορήματος  της Αλμπέρτα Τσοπανάκη

«Ο ΘΕΟΣ ΤΟΥ ΦΟΒΟΥ»

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ

Ελεύθερη είσοδος στο link

https://meet.jit.si/securefreespeechsecureourfreedom

 

Διαβάζουν οι:

Λεωνίδας Κακούρης, (Ηθοποιός )
Λουκάς Θάνος (Συνθέτης ,Σκηνοθέτης, Ηθοποιός)

Αθηνά Παππά (Ηθοποιός, Σκηνοθέτης)

Αλμπέρτα Τσοπανάκη (Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Συγγραφέας)

 

Παρεμβαίνουν οι:

 

                                 Χρήστος Κόκκορης  (Νευρολόγος- Ψυχίατρος)

                         Κωνσταντίνος Μπούρας (Κριτικός θεάτρου –Θεατρολόγος Συγγραφέας)

                        Λέανδρος Πολενάκης (Κριτικός Θεάτρου, Συγγραφέας)

Συντονίζει/παρεμβαίνει η Ελένη Καρασαββίδου, Συγγραφέας,Πανεπιστημιακός

 

 

Σχετικά με το βιβλίο :

 

«Η μοίρα των κατατρεγμένων που ζητήσανε ελπίδα και πατρίδα στα μαύρα νερά του Αιγαίου χτυπά αδυσώπητα πνίγοντάς τους… Όμως μια μικρή ζωή είχε άλλη τύχη… Διασώζεται…‘’Την κυρίεψε ο φόβος συνειδητοποιώντας ότι είναι ολομόναχη και άρχισε να μετράει τα δάχτυλα των χεριών και των ποδιών της. Τα μετρούσε με μανία επαναλαμβάνοντας συνεχώς τους αριθμούς, ένα, δύο, τρία, δεκαεπτά, δεκαεννέα, είκοσι. Επιτάχυνε το μέτρημα εφιαλτικά λες και βρισκόταν σε ψυχωτική εγρήγορση. Έχω είκοσι δάχτυλα είπε στο τέλος ήρεμη. Ύστερα άρχισε να μετράει τα μάτια της, ένα, δύο, φώναξε, διερωτήθηκε τι ακριβώς σήμαινε η αλήθεια. Για να απαντήσει στον εαυτό της ότι η αλήθεια είχε είκοσι δάχτυλα και δύο μάτια…’»

Μια συνάντηση, μια νύχτα, μια απόφαση,               

μπορεί  ν΄αλλάξει τις ζωές μας;

Μετά την παρουσίαση της παράστασης  τον Οκτώβριο του ’15 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αλλά και στην Αθήνα τον φετινό χειμώνα,   
ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη  παρουσιάζεται για μία και μόνο παράσταση, στο Κηποθέατρο Νίκαιας στις 21 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00,  σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής  και ένας  άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά  ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων,  οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.

Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο  ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ

Σκηνοθεσία  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

Παίζουν  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ  και  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Σκηνικά-κοστούμια  ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ

Φωτισμοί  ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ

Μουσική  ORESTIS

Α Βοηθός σκηνοθέτη ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

Β Βοηθός σκηνοθέτη ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ

Φωτογραφίες  ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΟΠΩΔΗΣ

Δημόσιες  Σχέσεις   ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 6908502631 , email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Νίκαιας, Αχιλλέως 15 Νίκαια, τηλέφωνο 210 4906021

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12 ευρώ γενική είσοδος και 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων ( με επίδειξη κάρτας ανεργίας )

Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 15 ετών.

 

 

 

 

Το κλασικό αριστούργημα του Ρομπέρ Τομά «Η ΠΑΓΙΔΑ» ανεβαίνει σε μια φιλόδοξη παραγωγή στο τέλος Οκτωβρίου, στο θέατρο Ζίνα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.

      
Πρόκειται για ένα αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ  ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα;

      
Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί ένα μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.

      Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το "είναι" και το "φαίνεσθαι", την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστήριου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά, σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
Όπως την χαρακτήρισε, ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη!
      Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.
     Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη.
      Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ‘ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Λεωνίδας Κακούρης
Έφη Μουρίκη
Μαρία Αντουλινάκη
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Συμμετέχει ο Γιώργος Κωνσταντίνου
 

Από 30 Οκτωβρίου
 
Θέατρο ΖΙΝΑ: Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια 
 τηλ. 210 64 24  424 – 210 82 21 250
 
FACEBOOK: zinatheatro INSTAGRAM: theatrozina
Website: http://www.theatrozina.gr. Κάντε κλικ ή πατήστε για να ακολουθήσετε τη σύνδεση." style="color: rgb(101, 101, 101); text-decoration: underline; font-weight: normal;">www.theatrozina.gr
 

Μετά τον Οκτώβριο του ’15 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος,  ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τις 16  Δεκεμβρίου , κάθε Δευτέρα και Τρίτη,  στο Θέατρο «Άλμα» σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής  και ένας  άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά  ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων,  οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.

Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο  ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ

Σκηνοθεσία  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

Παίζουν  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ  και  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Σκηνικά-κοστούμια  ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ

Φωτισμοί  ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ

Μουσική  ORESTIS

Α Βοηθός σκηνοθέτη ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

Β Βοηθός σκηνοθέτη ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ

Φωτογραφίες  ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΟΠΩΔΗΣ

Δημόσιες  Σχέσεις   ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 6908502631 , email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Ημέρες παραστάσεων:  κάθε  Δευτέρα και Τρίτη  στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 80΄ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Μειωμένη τιμή: 12,00 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/o-kato-parthenonas/ και στο ταμείο του θεάτρου 210 5220100

 

 

ΑΠΟ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ KAI ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΙΣ

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά  επιμένει στη λογική ανάθεσης συγγραφής έργων, υποστηρίζει τις διαφορετικές φωνές ελλήνων συγγραφέων και δίνει  βήμα σε πρωτότυπες θεματικές βαθειά ανθρώπινες άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία της Ελλάδας.

 Οι 7 αναζητήσεις  εντάσσονται σε αυτή τη θεματική, εμπνέονται από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού, ανασύρουν μνήμες, και αφηγούνται μέσα από προσωπικές ιστορίες ανθρώπων,  στιγμές της ελληνικής πραγματικότητας  από το 1920  έως σήμερα.

7  θεατρικοί συγγραφείς  διαφορετικού ύφους: Άκης Δήμου, Ρούλα Γεωργακοπούλου, Στέφανος Δάνδολος,  Μάκης Τσίτας,  Γιάννης Τσίρος, Θανάσης Χειμωνάς , Γιώργος Σκαμπαρδώνης

συναντούν   

7 σκηνοθέτες: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θοδωρής Γκόνης,  Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μαρία Σάββα, Θανάσης Χαλκιάς

και

7 ηθοποιοί: Μάνος Βακούσης, Κατερίνα Διδασκάλου Λεωνίδας Κακούρης,   Ρηνιώ Κυριαζή, Ηρώ Μπέζου,  Αλέξανδρος Μυλωνάς,  Άννα Φόνσου

 

Η Ελλάδα της Μέσης Ανατολής, του εμφυλίου, της μετανάστευσης στη Γερμανία, των αγνοουμένων της Κύπρου, της  ευμάρειας μετά τη δεκαετία του ’90, της σύγχρονης αστικής απομόνωσης , της μετανάστευσης

στη σκηνή του ΔΘΠ μέσα από 7 ξεχωριστά κείμενα .

Γιατί «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να...».

Οι  7 αναζητήσεις  είναι ένα πολύπτυχο, μια σπονδυλωτή παράσταση με κείμενα ποιητικά ή ρεαλιστικά, τα οποία αναζητούν ταυτότητες  ανθρώπων,   από τη μία άκρη της Ελλάδας στην άλλη.

7 συγκλονιστικές ιστορίες. 7 αναζητήσεις

Ο πόλεμος, η μετανάστευση,  η εξαφάνιση, η αιχμαλωσία, η απομόνωση, η εγκατάσταση, η μοναξιά.

Κοινός τόπος της παράστασης οι άνθρωποι, η αναζήτηση

Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα, μαρτυρίες.

Την παράσταση 7 αναζητήσεις συνθέτουν τα  παρακάτω κείμενα και η παρουσίασή τους θα γίνει  ανάλογα με την εποχή στην οποία αναφέρονται.

1.1920  / Άκης Δήμου: "Erasmia Dolores"
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης  ερμηνεύει η Άννα Φόνσου

 

Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.

 

 2.Εμφύλιος /Γιάννης Τσίρος: "Ειρήνη"
Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης

 

Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη. Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος. Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει.Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει.
Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.

 

3.δεκαετία του ‘60/ Μάκης Τσίτας: "Ούτε μέρα"
Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος  ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου

 

Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει  ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί  ή  μήπως όχι;

 

4.η πληγή της Κύπρου / Στέφανος Δάνδολος: "Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου". Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα  ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί.  Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.

 

5.  δεκαετία ‘90/ Θανάσης Χειμωνάς: "Ο στοργικός πατέρας"
Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

 

6. η εγκατάσταση/Ρούλα Γεωργακοπούλου: "Η προβοσκίδα" Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης  ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή

Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.

 

7.η μετανάστευση /Γιώργος Σκαμπαρδώνης: "Ο Ιατροδικαστής"
Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς ερμηνεύει ο  Μάνος Βακούσης

 

Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

7 αναζητήσεις

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Κίνηση: Κική Μπάκα
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια: Νίκος Βασιλείου
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Δραματουργική σύνθεση Νίκος Διαμαντής

Φωτογράφιση promo Αλεξ Κατ / Bίντεο promo Παντελής Μάκας

Βίντεο παράστασης Θωμάς Παλυβός

Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Διακομοπούλου  /Βοηθός παραγωγής Ιωάννα Πιταούλη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 30 €- Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €  | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310, ticketservices.gr

 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

 

Caryl Churchill

Ένας Αριθμός [A Number]

 

σε σκηνοθεσία Aνδρέα Γ. Ανδρέου

από 21 Ιανουαρίου 2019, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 στο Bios

 

«Θα μπορούσα να σε είχα σκοτώσει και να κάνω άλλο γιο αλλά δεν το ’κανα, επειδή σε λυπήθηκα.Ο πατέρας δεν είναι νέος όταν εσύ είσαι μικρός, δεν έχει ηλικία, είναι μία δύναμη. Μία σκοτεινή, κατασκότεινη δύναμη.»

 

Ένα εμβληματικό έργο του σύγχρονου αγγλικού ρεπερτορίου ανεβαίνει στο Bios από τις 21 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00 σε σκηνοθεσία Ανδρέα Γ. Ανδρέου. Η σπουδαία θεατρική συγγραφέας Κάρυλ Τσέρτσιλ συνθέτει μία αλληγορία για τον σύγχρονο κόσμο, τη σχέση πατέρα-γιου και τα όρια του επιτρεπτού. Δύο ηθοποιοί από διαφορετικές γενιές συμπράττουν επί σκηνής για πρώτη φορά για να ενσαρκώσουν έναν αριθμό προσώπων, καταστάσεων και ταυτοτήτων τόσο μακριά όμως τόσο κοντά.

Μία οδυνηρή αποκάλυψη προκαλεί μία ασυνήθιστη συνάντηση. Ο Λεωνίδας Κακούρης(Σόλτερ) συναντά στο πρόσωπο του Έκτορα Λιάτσου τους τρεις γιους του (Μπέρναρντ, Μπέρναρντ και Μάικλ Μπλακ). Ένας τους είναι το πρωτότυπο. Οι υπόλοιποι, αντίγραφα. Σε ένα περιβάλλον αμιγώς αρσενικό, ένας αγώνας ξεκινά. Ένας αγώνας αμφισβήτησης, υπερίσχυσης και, τελικά, αποδοχής. Του γιου από τον πατέρα. Του πατέρα από τους γιους. Οι όροι αυτής της αποδοχής οδηγούν σε μία ακραία πράξη-αντίδραση σε μία ταυτότητα που καταρρέει. Το σκηνικό, σταθερά, το πατρικό σπίτι.

Το έργο έχει αποσπάσει διεθνή βραβεία και έχει αποτελέσει σκηνική και ερμηνευτική πρόκληση για ηθοποιούς επιπέδου όπως οι Michael Gambon, Daniel Craig, Sam Shepard, Tom Wilkinson, Rhys Ifans κ.ά. Στην Ελλάδα αποτέλεσε το κύκνειο άσμα του μεγάλου Τάσου Μπαντή.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Γ. Ανδρέου

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Μαυράκης

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παραγωγή: TooFarEastProductions, Apparat Athen

Ερμηνεύουν: Λεωνίδας Κακούρης, Έκτορας Λιάτσος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 21 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

Ημερομηνίες: από Δευτέρα 21 Ιανουαρίου έως Τρίτη 19 Φεβρουαρίου

Ημέρες & ‘Ωρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70΄

Τιμή εισιτηρίου: 12€ (ενιαίο), 10€ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Χώρος: ΒΙΟS Main

Διεύθυνση: Πειραιώς 84, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210-3425335

 

 

Σάββατο 20 ,27 Οκτωβρίου και 3,10 Νοεμβρίου
Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα μουσικές και τραγούδια του ΝΙΚΟΛΑ ΑΣΙΜΟΥ...


Η παράσταση που μας ταξίδεψε στο άγνωστο σύμπαν του Νικόλα Άσιμου και αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό, επανέρχεται για 4 Σάββατα στον  Ρυθμό art Theater .

Συντελεστές:

Λεωνίδας Κακούρης : Σκηνοθεσία / Πρωταγωνιστεί
Άκης Γαβαλάς : τύμπανα
Παναγιώτης Χαραμής : μπάσο
Γιώργος Δασκαλάκης :  ηλ. κιθάρα
Γιάννης Τσόλκας : πλήκτρα / μουσική επιμέλεια
Παρασκευάς Θεοδωράκης:  φωνή / ακ. κιθάρα

ΤΡΑΓΟΥΔΙ:
20,27 Οκτωβρίου: Κώστας Θεοδώρου, Βίκυ Καρατζόγλου 

3 και 10 Νοεμβρίου: Χρήστος Θηβαίος

Είσοδος στο μπαρ: 12€ με μπύρα ή κρασί
Ώρα έναρξης : 22.30

ΑΠΟ ΤΙΣ 13 Νοεμβρίου 

στο studio Ιλίσια- Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4,  Ιλίσια




« Η Λίμνη που δεν είναι πια», το βαθιά κοινωνικό έργο του Νταβίντ Ντεσόλα με θέμα τον έρωτα και την αναζήτηση προς την ευτυχία, ανεβαίνει, από μέσα Νοεμβρίου,  στη θεατρική σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης.







Συντελεστές: 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κακούρης

Σκηνικά: Αγγελος Μέντης

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού

Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου- Κωνσταντίνος Ξενόπουλος


                            

                                                                                   

Διανομή:

Ιρένε: Βίκυ Παπαδοπούλου

Όσκαρ: Λεωνίδας Κακούρης

Καθηγητής: Χρίστος Σιμαρδάνης







Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι 30 Ιανουαρίου :

Δευτέρα και Τρίτη : 20.30

Διάρκεια παράστασης: 

Τιμές εισιτηρίων: 16, 15 & 13 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων έως 12 Νοεμβρίου, στην ειδική τιμή των 12 ευρώ: https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-ilisia-volanakis /i-limni-pou-den-eine-pia/

Ταμείο Θεάτρου: τηλεφωνικές κρατήσεις ( Καθημερινά: 10.00-22.00)- 210 7223 010

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777



3, 4 Μαϊου στις 21.00 & 6, 7 Μαϊου στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 € & 12 € μειωμένο & φοιτητικό, 9 € μαθητικό & γκρουπ, 5 € ατέλειες





Η Λυκόφως φιλοξενεί στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου για 4 μόνο παραστάσεις τον «Ζητιάνο» του Ανδρέα Καρακαβίτσα στην επιτυχημένη συμπαραγωγή του ΔηΠεΘε Ρούμελης με την ομάδα Anima (υποψήφια φέτος για το βραβείο Κάρολος Κουν για την παράσταση «Έξοδος») σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη. Ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας διασκευάζεται πρώτη φορά για το θέατρο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια. 3,4 Μαϊου στις 21.00 & 6,7 Μαϊου στις 19.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketservices.gr/event/o-zitianos/?lang=el



Video Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hXSjdAhysO0



.

Ο Ζητιάνος του Καρκαβίτσα αναφερόμενος στην εποχή της προσάρτησης της Θεσσαλίας στο Ελληνικό κράτος (1881) σκιαγραφεί την κατάσταση ενός χωριού του θεσσαλικού κάμπου και των κατοίκων του, οι οποίοι κυριαρχημένοι από ταπεινά ένστικτα, από παγανιστικές δοξασίες, φτώχεια και αμάθεια, γίνονται υποχείρια ενός δαιμόνιου επαγγελματία Επαίτη, ο οποίος τους οδηγεί προς την καταστροφή. Με αυτόν τον τρόπο ο Καρκαβίτσας προβάλλει τη φθορά του παλιού μεσαιωνικού κόσμου, στον οποίο επικρατούσαν οι δόλιοι, οι επιτήδειοι και οι ισχυροί, προτείνοντας τελικά μέσα από την απόλυτη επικράτηση του κακού, το αντίθετό της, δηλαδή την εξέλιξη, την μόρφωση, την πνευματικότητα, την κυριαρχία των θετικών ενστίκτων έναντι των αρχέγονων ηθών, τις κοινωνικές μεταρρυθμίσεις, και εν τέλει την επίμοχθη αντίσταση στο πιο ισχυρό.



Στο Νυχτερέμι, ένα χωριό κοντά στις εκβολές του Πηνειού, ενώ οι κάτοικοί του βρίσκονται στα δικαστήρια με τον μπέη της περιοχής, στην προσπάθειά τους να ξεκαθαρίσουν το ιδιοκτησιακό καθεστώς του χωριού, με την κρυφή ελπίδα ότι θα καταφέρουν να νικήσουν και να θεωρηθούν τα κτήματα δικά τους και όχι του μπέη, φτάνει ένας ζητιάνος μαζί με το δεκαπεντάχρονο ζητιανόπουλό του.



Το κύριο πρόσωπο του μυθιστορήματος, ο ζητιάνος ονόματι Τζιριτόκωστας, αφού ξυλοφορτωθεί από τον τελωνοφύλακα Βαλαχά, θα προκαλέσει τη συμπόνια των κατοίκων που θα του προσφέρουν φιλοξενία και τροφή. Την επόμενη μέρα, ο ζητιάνος θα προκαλέσει το ενδιαφέρον των γυναικών του χωριού, με τα «θαυματουργά βοτάνια» του, και θα κατορθώσει να πουλήσει, το «αγαπόχορτο», το «σερνικοβότανο» και άλλα βοτάνια, καθώς και υλικά για ξόρκια και για μαγικά, παίρνοντας σε αντάλλαγμα ό,τι πιο ακριβό έβλεπε ότι είχε το κάθε σπίτι, που θα το μεταπουλούσε και θα γέμιζε με χρυσές λίρες. Αδιάφορος και ασυγκίνητος για τη μοίρα και την τύχη αυτών των γυναικών θα δώσει βοτάνια που θα μπορούσαν να οδηγήσουν και στο θάνατο, ενώ θα καθοδηγήσει επιδέξια όλο το χωριό, άντρες και γυναίκες να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες του· να εκδικηθεί δηλαδή το ξύλο που έφαγε από τον τελωνοφύλακα και παίζοντας με την αμάθεια και τη δεισιδαιμονία τους, να τους καθοδηγήσει να βάλουν φωτιά στο σπίτι που μένει για να τον κάψουν ζωντανό. Τέλος, θα βάλουν φωτιά και στο μεγάλο σπίτι του μπέη, οπότε παρεμβαίνουν οι ελληνικές Αρχές και οι Τούρκοι αφέντες της περιοχής, οδηγώντας όλους τους άντρες στη φυλακή της Λάρισας.



Στην παράσταση της ομάδας Animaη ιστορία ξετυλίγεται από την πλευρά των γυναικών της ιστορίας, οι οποίες ακόμα πιο εγκλωβισμένες στην ανδροκρατούμενη κοινωνία του νεοσύστατου ελληνικού κράτους, επηρεασμένου βαθιά από την οθωμανική κοινωνική δομή, στέκουν ανήμπορες να αντισταθούν και να προφυλάξουν τα παιδιά τους, τους εαυτούς τους και τους άντρες που κάνουν κουμάντο, από το επερχόμενο κακό που φέρει επιδέξια μαζί του ο άντρας Ζητιάνος. Έτσι βλέπουμε στην αρχή της ιστορίας τις γυναίκες πεθαμένες πια, στο μεταίχμιο του άλλου κόσμου, να επιστρέφουν πίσω στον τόπο τους για να ξαναζήσουν την ιστορία τους, να την διηγηθούν και να καταλάβουν… Μέσα μια σύγχρονη εικαστική αναπαράστση αναλαμβάνουν διάφορους ρόλους, στην προσπάθειά τους να κατανοήσουν τόσο τη δική τους πλευρά όσο και την πλευρά των αντρών της ιστορίας.



Συντελεστές

Διασκευή: Κική Κουβαρά

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτου

Σκηνογραφία-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Χορογραφίες-επιμέλεια κίνησης: Άννα Απέργη

Επιμέλεια φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Κατασκευή σκηνικού-μάσκες: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Κλαρίνο-Ντουντουκ: Γιώργος Δούσος



Παίζουν οι ηθοποιοί: Λεωνίδας Κακούρης, Κατερίνα Μπιλάλη, Μαρία Καρακίτσου, Λευτέρης Παπακώστας, Γιώτα Τσιότσκα.



Σημείωμα Σκηνοθέτη



Η ομάδα Anima μετά την περσινή επιτυχία της με την παράσταση «Έξοδος» και την υποψηφιότητά της για το βραβείο Κάρολος Κουν, φέτος δουλεύει πάνω στο σπουδαίο κείμενο του Α. Καρκαβίτσα «Ο Ζητιάνος», το οποίο έχει ως πρωταγωνιστή έναν Έλληνα ζητιάνο, τον Τζιριτόκωστα. Πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα λογοτεχνικά πρόσωπα της Ελλάδας, μέχρι την εμφάνιση του Αλέξη Ζορμπά, του Καζαντζάκη. Η ιστορία του ζητιάνου είναι ιδιαίτερα επίκαιρη γιατί αναφέρεται σε μια εποχή ιδιαίτερων ανακατατάξεων, πολιτικών, οικονομικών και κοινωνικών παρουσιάζοντας αναλογίες με τη σημερινή κρίσιμη κατάσταση που βιώνουμε. Η ιστορία διαδραματίζεται την περίοδο της προσάρτησης της Θεσσαλίας στην Ελλάδα το 1881 και της δημιουργίας των νέων συνόρων του Ελληνικού κράτους. Αυτά τα χρόνια αλλά και τα επόμενα που θα ακολουθήσουν το σημαντικότερο ζήτημα ήταν η διάδοχη κατάσταση των περιουσιών των Τούρκων που αποχωρούσαν πλέον από τη Θεσσαλία και πουλούσαν την περιουσία τους στους λίγους πλούσιους Έλληνες, με αποτέλεσμα οι φτωχοί κολίγοι, που μέχρι τότε ζούσαν καλλιεργώντας τη γη, να χάνουν τώρα και τα λίγα προνόμια που είχαν. Η ανακατάταξη του πλούτου ακολουθεί πάντα ένα μεγάλο πόλεμο και πάντα εις βάρος των αδυνάτων. Κάτι που ενισχύεται ακόμα περισσότερο από την αμάθεια, την έλλειψη μόρφωσης και τις προλήψεις, καθιστώντας τον άνθρωπο έρμαιο και αντικείμενο εκμετάλλευσης κάθε πανούργου, επιτήδειου και ισχυρού.

Αυτό λοιπόν που καθιστά την ιστορία αυτή επίκαιρη, παρά τις όποιες αδυναμίες και ελλείψεις του ανθρώπου, είναι η ‘εν δυνάμει’ βούλησή του να αντιστέκεται στο κακό, σε αυτό που θέλει να τον αφομοιώσει, να τον καταστρέψει, να τον εξαφανίσει; εξετάσεις που οι Έλληνες ως λαός έχουν στα γονίδιά τους να δίνουν πολύ συχνά και άλλοτε να χάνουν, άλλοτε να κερδίζουν, πάντα όμως να αγωνίζονται για να το επιτύχουν.

Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη







Ομάδα Anima



Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη και κύριο εκπρόσωπο την Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη καθώς και μια ομάδα μόνιμων ηθοποιών και συντελεστών, πειραματίζεται γύρω από σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται γύρω από την ιδέα του πως μπορεί να παρουσιαστεί ένα κλασσικό κείμενο ώστε να αφορά το σήμερα. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.



                  

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ



Οκτ.2014-2016                   Σκηνοθεσία-δραματουργία της Σκηνικής σύνθεσης «Έξοδος» στο studio Μαυρομιχάλη, στο θέατρο Θησείο και στο θέατρο Αργώ. Ακολούθησε μεγάλη περιοδεία.

Δεκ.2012-Ιαν.2013            Σκηνοθεσία-devicedpiece της παράστασης «Ιούλιος Καίσαρας: ScriptaFemina» στο studio Κινητήρας, στη Θες/νικη, θέατρο Σοφούλη.

Mάιος 2011                         Σκηνοθεσία και Διασκευή του διηγήματος «Το καλοκαίρι του Κυρίου Ζόμερ» του Π. Ζίσκιντ στο χώρο του ελculture.

Aπρ.2010                              Σκηνοθεσία του έργου «Το Ρομάντζο του Ζητιάνου» του Τζ. Γκέυ στον Τεχνοχώρο Αθηνά με την ομάδα Anima και σε συμπαραγωγή με το Δήμο Ζωγράφου