"Η ζωγράφος Δον Κιχώτης"

 

Κάτια Βαρβάκη

«Φυσάει ο Χρόνος στα Όνειρα»

Εγκαίνια 1η Νοεμβρίου 2024

Γκαλερί Αστρολάβος Δεξαμενή

 

Η διακεκριμένη ζωγράφος Κάτια Βαρβάκη παρουσιάζει από την 1η Νοεμβρίου 2024 στην γκαλερί Αστρολάβος τη νέα συναρπαστική ενότητα έργων της με τον αινιγματικό, ανοιχτό σε ενδοσκοπική θέαση και ερμηνεία τίτλο «Φυσάει o Χρόνος στα Όνειρα».

Η Ίρις Κρητικού Αρχαιολόγος, Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει χαρακτηριστικά:

“Στις περισσότερες ενότητες της δουλειάς της, η Κάτια Βαρβάκη επανέρχεται στο θέμα της αειφόρου νεότητας, θίγει τον χρόνο που περνά, τις εποχές που αλλάζουν. Ακόμη και εάν οι εικόνες της αφορούν σε ειδυλλιακά φυσικά τοπία, άλλοτε κενά από ανθρώπινη παρουσία και άλλοτε κατοικημένα από παιδιά, νύμφες, νεράιδες και νέα κορίτσια, γνωρίζουμε σε βάθος πόσο την απασχολεί η επερχόμενη μεταβολή της τρυφερής αυτής ώρας, η Άνοιξη ως συνθήκη αιμάσσουσα, πολύτιμη αλλά συχνά ρευστή και τραυματική.

Το πέρασμα στην Τρίτη ηλικία, που συμπίπτει με το πέρασμα της ζωγράφου στην δεύτερη ενηλικίωση και την εν δυνάμει αυτογνωσία, την έχει επίσης απασχολήσει καθώς μας έχει χαρίσει έναν σπουδαίο σχετικό εικονογραφικό κύκλο.

Στα έργα της ζωγράφου εικονίζονται παιδιά που δεν θέλουν να μεγαλώσουν, ενήλικες που θα ήθελαν να ξαναγίνουν παιδιά. Μικρά ενορχηστρωμένα θαύματα συντελούνται πίσω από γυάλινους διάφανους τοίχους, δέντρα μπλε θροΐζουν σε κάμπους άγνωστους, ένας μικρούλης κουρασμένος δράκος αποκοιμιέται τρυφερά και μια Αλίκη μας καλεί σε νέα χώρα θαυμάτων. Στα διάστικτα ετούτα από πυκνά επεισόδια παλίμψηστα πεδία με τα μαγικά ιπτάμενα χαλιά-κήπους, τις ευρηματικές καλειδοσκοπικές διαφάνειες και τα τολμηρά αιωρούμενα χρώματα που συνδέονται με επίπονα επάλληλα σχεδιάσματα, εκτοξεύοντας μωβ, γαλανούς και ρόδινους παφλασμούς εναιωρούμενης ύλης, συναντούμε και γευόμαστε απαλά την άλλη διάσταση των πραγμάτων. Το πέρασμα σε ένα λιβάδι ονείρων, κεντημένο με άγνωστα παραμύθια, μυστικούς γρίφους και χειροποίητα παιδικά αθύρματα, σπαρμένο με λεπτή σκόνη εξαίσιας δαντελωτής μνήμης και συντελεσμένου μα ωσεί παρόντος χρόνου.

Τα έργα της Βαρβάκη, ακολουθούν αόρατα πεφταστέρια, αναστρέφοντας την ειμαρμένη του Χρόνου, αναποδογυρίζοντας την κλεψύδρα της λογικής, ανατρέποντας τη νενομισμένη παραδοχή των πραγμάτων, εισχωρώντας κρυφά στο τούνελ του Ασπροκούνελου, κλιμακώνοντας την παιδική ενηλικιωμένη επιθυμία, αναζωογονώντας την χαμένη εγγενή τρυφερότητα. Η μεταβατική διάφανη ύλη τους, με διαίσθηση σχεδόν μεταφυσική, με απαράμιλλη χάρη και πληθωρικό ζωγραφικό ταλέντο, θωπεύει το ορατό, κελεύει το αόρατο”.

Info

Εγκαίνια: 1η Νοεμβρίου 2024, 20.00 – 22. 30 μμ

Γκαλερί Αστρολάβος στη Δεξαμενή στο Κολωνάκι
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη με Παρασκευή 12 - 4 μμ και 5 μμ - 8 μμ Σάββατο 11 πμ - 3 μμ

 

Ποια είναι η Κάτια Βαρβάκη

Η Κάτια Βαρβάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1986 μέχρι το 1991 σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, με δασκάλους τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και τον Δημήτρη Μυταρά, από όπου αποφοίτησε με άριστα 30/30. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητήριου Ελλάδας.

Έχει πραγματοποιήσει 18 ατομικές εκθέσεις. Το 1991 στην Αθήνα στην Γκαλερί «Ώρα», Νέοι Δημιουργοί. Το 1993 στην Κύπρο, Λευκωσία, στην Γκαλερί «OPUS». Το 1994 στην Θεσσαλονίκη στην Γκαλερί «Anny Balta». Το 1995 στον Πειραιά, στην Γκαλερί «Αστρολάβος». Το 1997 στην Αθήνα στην Γκαλερί «Espace Kreonidis». Το 1997 στην Αθήνα, στο ξενοδοχείο Hilton, «Αrt Café». Το 1997στην Κρήτη, στο Ρέθυμνο, στην Γκαλερί «Δίμιτο». Το 1998 στην Κύπρο, στην Λευκωσία, στην Γκαλερί «OPUS». Το 1998 στην Χαλκίδα, στην Γκαλερί «Τesserα». Το 2000 στην Αθήνα, στο Κολωνάκι, στην Γκαλερί «Αστρολάβος». Το 2002 στην Ζάκυνθο, στην Γκαλερί «Κρύπτη». Το 2006 στην Αθήνα, στο Κολωνάκι, στην Γκαλερί «Αστρολάβος Art life». ΟΙΚ -Υ -ΜΑΤΑ. Το 2008 στα Ιωάννινα, στην Γκαλερί «Αμυμώνη». Το 2009 στα Μέγαρα, Πολιτιστικό Κέντρο «Θέογνης». Το 2010 στην Αλεξανδρούπολη, στην γκαλερί «Art gallery». Το 2014 στην Αθήνα, στο Κολωνάκι, στην Γκαλερί «Αστρολάβος». Τόπος εκεί. Το 2015 στην Κεφαλονιά, στο Αργοστόλι, στο Ξενοδοχείο «Μουίκης», Ουτοπίες ονείρων. Το 2016 στην Άνδρο, Ξενοδοχείο Αneroussa, Υδάτινες ιστορίες

Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Στις Βρυξέλλες, στο Λονδίνο, στο Κάιρο, στην Ρωσία, στην Γενεύη και στην Κύπρο.

 Σε μία εποχή όπου η τρυφερότητα είναι το μόνο που μας έχει απομείνει, η Ζανέλ, το κορίτσι με τη βελούδινη φωνή και τη ρετρό αισθητική, συνεχίζει τις παραστάσεις της και μέσα στο καλοκαίρι. Την Τετάρτη 5 Ιουνίου, μας προσκαλεί στο 49 - All Day Café & Wine Bar στο Κολωνάκι, παρέα με τον Χρήστο Κουμούση στο πιάνο!

Η μουσική παράσταση με τίτλο «Χωροχρόνου ταξίδια…» περιλαμβάνει μια αναδρομή της ρετρό μουσικής μπλεγμένη με την παγκόσμια τζαζ (Fly me to the moon, Summer time, Rien de rien) και πιο σύγχρονα τραγούδια των Σταμάτη Κραουνάκη, Γιώργου Χατζηνάσιου και άλλων.

Παράλληλα, παρουσιάζει το νέο της τραγούδι "Τσάρλεστον" αλλά και τα υπόλοιπα τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας που αγκάλιασε το κοινό, όπως η «Η Λαίδη και ο Αλήτης» και το «Μια φορά αγαπάμε» των Αντώνη και του Δημήτρη Παπαβομβολάκη, το «Ρομάντζο» σε στίχους και μουσική της Πέννυς Μπαλτατζή, το δικό της τρυφερό βαλς
"Χαμογέλα μου λίγο" καθώς και την ξεχωριστή επανεκτέλεση του τραγουδιού «Μη μου πεις τίποτα» των Κώστα Πρετεντέρη και Μίμη Πλέσσα, που κυκλοφόρησε πριν από τρία χρόνια με τη συγκατάθεση και «ευχή» του μεγάλου μας συνθέτη.

 

Τετάρτη 5 Ιουνίου

49 - All Day Cafe & Wine Bar

Ξενοκράτους 49, Κολωνάκι, Αθήνα

Ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2107257417

---------------------------------

Ακούστε τη δισκογραφία της Ζανέλ
στο κανάλι της Music Row Showcase

Ακολουθήστε τη Ζανέλ

Facebook | Instagram | TikTok

Τίτλος Έκθεσης |Σκοτεινή Αναγέννηση
Καλλιτέχνης | Ευγενία Γρυπάρη

Υπότιτλος | Η σκοτεινή θηλυκή ενέργεια εμπνευσμένη από τη γυναικεία μορφή. Βαθύς συμβολισμός αποτυπωμένος σε χαρτί με έντονο χρώμα και συναίσθημα.

Η έκθεση «Σκοτεινή Αναγέννηση» παρουσιάζεται στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater στο κέντρο της Αθήνας στα ανήσυχα και καλλιτεχνικά Εξάρχεια.

Σκοτεινή Αναγέννηση

Η «Σκοτεινή Αναγέννηση» είναι το φεγγάρι, το χώμα, το χάος, η μεταμόρφωση, το υποσυνείδητο, το μυστήριο, το κενό. Το σκοτάδι χωρίς να ταυτίζεται με το κακό αλλά με το γόνιμο έδαφος της δημιουργίας. 
Γιατί το φοβόμαστε και ποιος μας έμαθε να το φοβόμαστε;
Αναγέννηση μέσω του σκοταδιού - αυτοβιογραφική έκφραση μιας περιόδου ζοφερής και σαγηνευτικής μαζί - που καταλήγει στην ενδυνάμωση μέσω της αποδοχής του σκοταδιού ως απαραίτητης ενέργειας για την ισορροπία μας. 

Την έκθεση συνθέτουν 20 έργα πολλαπλών διαστάσεων με ακρυλικά χρώματα στα οποία η Γυναίκα αποτελεί θεματικό κέντρο έμπνευσης και χαρακτηρίζει τη δουλειά της εικαστικού.
Ένας ύμνος στο αρχετυπικό γυναικείο σύμβολο και σε ό,τι αυτό συγκεντρώνει ως ιδιότητες προφανείς μα και μυστικιστικές. 
Από τη συλλογή ποιημάτων «Τα άνθη του Κακού» αντιπροσωπευτικά ποιήματα και αποσπάσματα από τους στίχους του Σ. Μπωντλαίρ συνοδεύουν κάποια έργα της δημιουργού καθώς η γοητεία των εσωτερικών αντικρουόμενων δυνάμεων  που ενυφαίνονται στο έργο του κλασικού πια «καταραμένου» Γάλλου ποιητή ενυπάρχουν και στη «Σκοτεινή Αναγέννηση».
Εξάλλου, αυτά τα αντιφατικά πεδία, η πάλη για εξισορρόπηση τους δεν καθορίζουν την προσωπική μας εξέλιξη;

Ευγενία Γρυπάρη
Η Ευγενία Γρυπάρη με μυκονιάτικη καταγωγή γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα εκδηλώνοντας από μικρή μεγάλο πάθος για την Τέχνη. 
Αυτοδίδακτη εικαστικός η οποία - αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην εκπαίδευση - το 2016 κάνει μεταπτυχιακό με τίτλο «Δημιουργικές Τέχνες» στο Πανεπιστήμιο του Έξετερ στην Αγγλία.
Έχει πραγματοποιήσει 6 ατομικές εκθέσεις :
- «Θραύσματα Σκέψης», Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,   Μύκονος, 2017
- «Αγριότητες»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ, Μύκονος,                         2019
- «H ζούγκλα του μυαλού»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,      Μύκονος,  2020
- «Η μαγεία  της ερήμου»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,  Μύκονος,  2021
- «Το βασίλειο»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ, Μύκονος, 2022
- «Το Νησί»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,  Μύκονος,     2023
κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές σε Αθήνα και Μύκονο.

Πληροφορίες Έκθεσης
Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Νοεμβρίου 2023, 20:00 - 23:00
Ώρες Λειτουργίας: Από Πέμπτη 23/11/23 έως Κυριακή 26/11/23, 18:00 - 23:00
Alma Mater, Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού
Εμμανουήλ Μπενάκη 62
Πληροφορίες: 6972445353
 

Σύμφωνα με τον Ηλία Φραγκούλη και το freecinema, η μοναδική κινηματογραφική αίθουσα του Κολωνακίου, στον αριθμό 5 της Πατριάρχου Ιωακείμ, αναμένεται να αλλάξει χρήση και να μετατραπεί σε νυχτερινό κέντρο.

Η αίθουσα που άνοιξε τις «πύλες» της στους κινηματογραφόφιλους της πρωτεύουσας το 1962, παρέμενε κλειστή εδώ και καιρό. Από τις 550 θέσεις της, είχαν μείνει μόλις οι 384 ενώ τα φθαρμένα καθίσματα, οι διαρροές νερού, αλλά και τα απλήρωτα ενοίκια ήταν μερικά από τα προβλήματα που αντιμετώπιζε ο ιστορικός χώρος και οδήγησαν στην παραίτηση τού ιδιοκτήτη του. 

Το Έμπασι είναι ένα από τους πολλούς κινηματογράφους τού κέντρου που βάζουν λουκέτο μετά από δεκαετίες λειτουργίας. Υπενθυμίζεται πως το Όσκαρ στην Αχαρνών έκλεισε τον περασμένο Ιανουάριο μετά από μισόν και πλέον αιώνα προβολών.

Με πληροφορίες από Freecinema

Ως Ελένη Παπαδοπούλου ταυτοποιήθηκε η 87χρονη γυναίκα που βρήκε τραγικό θάνατο μέσα στο διαμέρισμά της, στο Κολωνάκι, από φωτιά που ξέσπασε κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. 

Οι Αρχές ερευνούν τα αίτια της φωτιάς, ενώ σύμφωνα με πληροφορίες, η άτυχη γυναίκα έμενε μόνη της και αντιμετώπιζε κινητικά προβλήματα. 

Η Ελένη Παπαδοπούλου ήταν σύζυγος του Γιάννη Παπαδόπουλου. 

Ο Γιάννης Παπαδόπουλος ήταν γιατρός και πολιτικός και άφησε την τελευταία του πνοή στις 17 Μαρτίου του 2007. Είχε διατελέσει υπουργός του Ανδρέα Παπανδρέου, στη δεύτερη κυβέρνησή του, από το 1985 μέχρι το 1987. Επίσης, υπήρξε διοικητής του Λαϊκού Νοσοκομείου, μέλος και αντιπρόεδρος της ΚΕΑΔΕΑ, μέλος της Επιτροπής για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα κ.α.

 

 

 

ΘΩΜΑΣ ΔΙΑΦΑΣ

Ομοερωτική Ποίηση

Από τις 21 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Στον Προσωρινό, Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι





Η «Ομοερωτική Ποίηση» αποτελεί τη σκηνική εκδοχή του ομώνυμου βιβλίου του Θωμά Διάφα που κυκλοφόρησε ως αυτοέκδοση τον Οκτώβριο του 2015. Με αφορμή την ερευνητική δουλειά του πάνω στους transλογοτέχνες της Λατινικής Αμερικής, ανοίγει ένα διάλογο με το περίφημο Συμπόσιο του Πλάτωνα, μέσα από την αφήγηση ενός νέου συμποσίου όπου οι συμμετέχοντες «εραστές» και «ερωμένοι» αναλύουν, αλλά και αμφισβητούν τις σύγχρονες Θεωρίες του Φύλου. Η «Ομοερωτική Ποίηση» είναι μια performanceπου εξετάζει τα ζητήματα της σεξουαλικότητας και της εξουσίας. 



Μετά την ολική καταστροφή της Αθήνας, από ανεξήγητα αίτια, μια παρέα ανθρώπων συναντιέται για να αναρωτηθεί σχετικά με την φύση του έρωτα και τη σχέση του με το φύλο. Το χυδαίο συναντά την ποίηση, σε μια γιορτή όπου οι σύγχρονες θεωρίες της σεξουαλικότητας, έρχονται σε σύγκρουση με την ανυπότακτη ανάγκη του ανθρώπου για ολοκλήρωση.



Εμπνευσμένη από το Συμπόσιο του Πλάτωνα, η Ομοερωτική Ποίηση, γράφτηκε κατά την διάρκεια ταξιδιών στη Μαδρίτη, το Παρίσι, τη Θεσσαλονίκη και τη Μυτιλήνη, την ώρα που στην Ευρώπη εμφανιζόταν το προσφυγικό ζήτημα. Έτσι λοιπόν, αφιερώνεται με συγκίνηση σε αυτούς που έμειναν πίσω να ελπίζουν ότι θα σωθούν. Το βιβλίο αυτό είναι αποτέλεσμα πολλών εμπειριών σε προσωπικό και πολιτικό επίπεδο και στόχος του είναι να διαδοθεί η φύση του ομοερωτισμού πέρα από τα στενά πλαίσια των παγκοσμίων προτύπων και του εμπορίου.





ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενα – Σκηνοθεσία: Θωμάς Διάφας

Εικαστική επιμέλεια: Θοδωρής Τράμπας

Μουσική σύνθεση: Νικόλας Κιόσης

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Κοντονή

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου

Επεξεργασία αφίσας: Μαρίλεια Γαβρή



Παίζουν: Χάρης Αποστολάκος, Κύνθια Βουκουβαλίδου, Μυρτώ Κοντονή, Βίκυ Μαστρογιάννη, Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου, Βαλεντίνος Τσίλογλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου









ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ



Ο Θωμάς Διάφας γεννήθηκε το 1987 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Σκηνοθεσία και Ισπανική Γλώσσα και Φιλολογία, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Γλωσσολογία και την Λογοτεχνία. Ξεκίνησε να εργάζεται στην τηλεόραση το 2008, στη σειρά του Μega Channel ''Άγρια Παιδιά'' κάνοντας video art, ώσπου συνεργάζεται με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στο θέατρο και αποφασίζει να συνδυάσει την ιδιότητα του σκηνοθέτη και του φιλολόγου, εξετάζοντας τη σχέση θεάτρου-ποίησης. Ακολούθησαν διάφορες συνεργασίες με διακεκριμένους σκηνοθέτες και οργανισμούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.  Έτσι, ξεκινάει μια σειρά από έργα με πρώτο τα  '' Έξι αρχεία κρυμμένα'', “Σκατά”, “Μήδεια ως Αδόλφος”, “Reich” κ.ά. Τον Οκτώβριο του 2014 μετακομίζει στη Σαραγόσα της Ισπανίας για να διδάξει ελληνικά στο πανεπιστήμιο, αλλά και να κάνει ένα μεταπτυχιακό. Μετά την πτυχιακή του εργασία επάνω στο “Queer”, γράφει το βιβλίο “Ομοερωτική Ποίηση”. Επιστρέφει στην Αθήνα για να συμμετάσχει ως performer στο project AS ONE (ΝΕΟΝ+ΜΑΙ) και από τον Μάιο μέχρι τον Ιούλιο παρουσίασε long durational performances στο Cabaret Voltaire στη Ζυρίχη, στο Central Saint Martins και στη gallery Nahmad Projects στο Λονδίνο. Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται με την Biennale της Αθήνας και βρίσκεται σε πρόβες με την ομάδα του, αφού θα παρουσιάσει την Ομοερωτική Ποίηση σε μορφή performance.

           



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ



Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.30 από τις 21 Οκτωβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (με κρασί)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης - Τηλ: 6906185155





ΠΡΟΣΩΡΙΝΟΣ

Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι, 11521

Σταθμός Μετρό: Μέγαρο Μουσικής




i