ΘΕΑΤΡΟΤΕΧΝΗΣ

2020 - 2021

«Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά»

Διονύσιος Σολωμός

Ύμνος εις την Ελευθερίαν

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, με αφορμή τις σημαντικές αλλαγές που έφερε στη ζωή μας η πανδημία, ανακοινώνει το πέρασμά του στηνέα εποχή.Μια νέα εποχή για τις παραστατικές τέχνες, κατά την οποία, πέρα από το βασικό καλλιτεχνικό του πρόγραμμα,το Θέατρο Τέχνης επιχειρεί,όπως πολλοί διεθνείς καλλιτεχνικοί οργανισμοί, να αναπτύξει μια ευρύτερη, πολυδιάστατη δράση μέσα από τρεις βασικούς άξονες:

• το ψηφιακό ρεπερτόριο και την ψηφιακή εκπαίδευση
• τη δια βίου μάθηση για επαγγελματίες του θεάτρου
• τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις δράσεις για όλουςμέσα αλλά και έξω από τις δύο σκηνές του ΘεάτρουΤέχνης

Το Θέατρο Τέχνης δημιουργείμε αυτό τον τρόπο παραστάσεις και δράσεις που σχεδιάζονται εξαρχής για το διαδίκτυο σε πολυμεσική (web), ηχητική (audio) ή ζωντανή (live) μορφή, ανοίγοντας τον διάλογο μεταξύ θέατρου και ψηφιακής πραγματικότητας σε επίπεδο δημιουργίας και όχι μόνο μετάδοσης,ενώ διευρύνει τη σχέση του θεάτρου και με άλλους επαγγελματικούς κλάδους, όπως οι επιχειρήσειςή ο τουρισμός αλλά και επεκτείνει την εκπαιδευτική του δράση πέρα από την επαγγελματική εκπαίδευση ηθοποιών που παρέχει η Δραματική του Σχολή από το 1942 έως σήμερα. Ταυτόχρονα δε διστάζει να βγει έξω, για να συναντήσει το κοινό εκτός θεατρικών σκηνών.

Να σημειωθεί ότι όσα ανακοινώνουμε σήμερα, αποτελούν μόνο την έναρξη ενός παράλληλου με το ρεπερτόριο προγράμματος, που θα ανανεώνεται και θα εμπλουτίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια της σεζόν 2020-21.

Παράλληλα,το Θέατρο Τέχνης,τονίζοντας ότι τίποτα δεν υποκαθιστά τη μοναδική εμπειρίατου ζωντανού θεάτρου, προετοιμάζεται για την έναρξη του ρεπερτορίου 2020-21, που πρόκειται να ανακοινωθεί το προσεχές διάστημα.

Το φετινό ρεπερτόριο χαρακτηρίζεται από σημαντικές συνεργασίες και συμπράξεις, δίνει έμφαση στο ελληνικό έργο και τους ελληνικούς μύθους αλλά και σε προτάσεις νέων σκηνοθετών, ενώ είναι αφιερωμένο στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Το Θέατρο Τέχνης επιθυμεί φέτος με κάθε τρόπο και με κάθε μέσο να δώσει φωνή σε αξιόλογους καλλιτέχνες που θέλουν να εκφράσουν αυτή τη δύσκολη για όλους μας εποχή: «όσα αισθάνετο η καρδιά»…

Επισκεφτείτε για περισσότερες πληροφορίες το νέοsite του Θεάτρου Τέχνης https://www.theatro-technis.gr/

Video teaser 2020 -2021 https://www.youtube.com/watch?v=Ss62ZFROpF4&feature=youtu.be

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ & ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ

Ψηφιακό Ρεπερτόριο και Ψηφιακή εκπαίδευση

ΨΗΦΙΑΚΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ

Έργα Audio/ Έργα Web

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, εγκαινίασε τον Μάρτιο 2020 την πλατφόρμα «Θέατρο Τέχνης και στο σπίτι», μέσα από την οποία φίλοι του θέατρου απέκτησαν τη δυνατότητα να παρακολουθούν -δωρεάν- κινηματογραφημένες παραστάσεις από το αρχείο του αλλά και -έναντι χαμηλού αντίτιμου- παραστάσεις της σεζόν 2019-20 που κινηματογραφήθηκαν για αυτό το σκοπό σε σκηνοθεσία Διαμαντή Καραναστάση, καθώς και παραστάσεις που παρουσιάστηκαν για περιορισμένο χρονικό διάστημα κατευθείαν στο διαδίκτυο, όπως η ξένη παραγωγή Whenwewentelectronic.

Όμως μια θεατρική παράσταση,δημιουργείται για να παρακολουθηθεί από την πλατείαζωντανάκαι όχι μέσω διαδικτύου. Για αυτόαποφασίσαμε φέτος να πειραματιστούμεμε ένα νέο είδος πρωτότυπης θεατρικής-ψηφιακής δημιουργίας, που σχεδιάζεται εξαρχής καιαποκλειστικά για διαδικτυακή χρήση.

Στόχοι μας είναινα παραμείνει το Θέατρο Τέχνης ζωντανό ακόμα και σε περίπτωση αναστολής ή περιορισμού λειτουργίας του,να διευρύνει το κοινό του τόσο ηλικιακά όσο και γεωγραφικάκαιαξιοποιώντας τις δυνατότητες που προσφέρουν οι νέες τεχνολογίες, να δημιουργήσει πρωτότυπο υλικό που δύναται να μεταφράζεται για να απευθύνεται ακόμα και σε διεθνές κοινό.

Πάνω απ΄όλαόμως, επιθυμία μας είναι το Θέατρο Τέχνης να διερευνήσεικαι να θεσπίσει ένα νέο είδος δραματουργίας:τα audio και web έργα, που αποτελούν τη βάση τουψηφιακού μας ρεπερτορίου.

• Αudioέργα αποκαλούμε τα θεατρικά κείμενα που προορίζονται για ψηφιακή παρουσίαση αποκλειστικά μέσω ήχου. Μπορεί να είναι πρωτότυπα ή διασκευασμένα  για το μέσο θεατρικά ή λογοτεχνικά έργα. Τα audio έργα στην πραγματικότητα δε διαφέρουν από τα ραδιοφωνικά έργα, που είναι εξαιρετικά διαδεδομένα σε άλλες χώρες και αποτελούν σημαντικό πεδίο ανάδειξης νέων θεατρικών κειμένων. Στα audio έργα, λόγος, ήχοι, μουσική καλούν τη φαντασία του ακροατή να δημιουργήσει μέσα του τις εικόνες της παράστασης.
• Web  έργα αποκαλούμε ένα νέο στην ουσία είδος θεατρικού κειμένου, που προορίζεται ειδικά για ψηφιακή παρουσίαση με εικόνα και ήχο. Μπορεί να είναι πρωτότυπα ή διασκευασμένα ειδικά για το μέσο, θεατρικά ή λογοτεχνικά κείμενα. Στα web έργα αφηγούμαστε μια ιστορία κυρίως μέσα από το λόγο, όπως ακριβώς και στα θεατρικά έργα και όχι μέσα από την εικόνα, όπως στα κινηματογραφικά ή τηλεοπτικά σενάρια.

ΤΟ ΨΗΦΙΑΚΟ  ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2020-21

Πρόκειται καταρχάς, για ένα audio έργο(που θα ανέβει σε μορφή podcast) και ένα web έργο.Η συγγραφή των κειμένων ανατέθηκε σε δύο θεατρικούς συγγραφείς-συνεργάτες του Θεάτρου Τέχνης. Στο νέο web είδος που θα εγκαινιάσουμε, η πρωτότυπη, ειδική για το μέσο κινηματογραφική σκηνοθεσία και η κινηματογράφηση θα γίνει από τον σκηνοθέτη-ηθοποιό Διαμαντή Καραναστάση που υπέγραψε και την κινηματογράφηση των πρώτων παραστάσεων που ανέβηκαν στην πλατφόρμα μας "Θέατρο Τέχνης και στο Σπίτι" τον Μάρτιο 2020.

Να σημειωθεί ότι η συγκεκριμένη δράση υποβλήθηκε τον Μάιο 2020 ως πρόταση επιχορήγησης ψηφιακού πολιτισμού στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμούκαι επιχορηγήθηκε με το ποσό των 13.000 ευρώ.

Παράλληλα, το Θέατρο Τέχνης προκηρύσσει διαγωνισμό για νέα audioκαι webέργα που στοχεύουμε να ενταχθούν αργότερα στο ψηφιακό ρεπερτόριο. Αναλυτικά:

• Audio έργο (Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2020)

«ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΚΟΙΤΟΥΝ»-Βασίλη Μαυρογεωργίου

«Αυτοί που κοιτούν. Αυτοί που μας προσέχουν. Έχουν τα μάτια ορθάνοιχτα προς κάθε κατεύθυνση και δεν αφήνουν κανέναν να εισβάλει. Κανέναν να εισχωρήσει. Ένας πύργος στημένος στην μέση του πουθενά και δυο άντρες, «οι παρατηρητές» κάνουν το καθήκον τους φροντίζοντας για το καλό της πατρίδας. Για το καλό του έθνους αναχαιτίζουν τον εισβολέα. Ένοπλο ή άοπλο. Σημαδεύουν και σκοτώνουν, ποτέ δεν τραυματίζουν. Υπολογίζουν τις μερίδες του φαγητού, τις μερίδες του νερού, κοιμούνται σε βάρδιες, λένε ιστορίες, τσακώνονται, σκοτώνονται, συνυπάρχουν. Μέχρι την νύχτα που ένας τρίτος εισβάλει. Ένας εχθρός...»

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Ερμηνεύουν: Θανάσης Δόβρης, Μιχάλης Πανάδης, ΣωτήρηςΤσακομίδης, Νίκος Στεργιώτης                                                                                  
Ραδιοσκηνοθεσία-ηχητική επεξεργασία: Πάρης Μαντόπουλος                                                                                                                                         
Μουσική: Γιώργος Φουντούκος

• Webέργο (Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2020)

«ΠΥΡΑΜΙΔΕΣ»- Ανδρέα Φλουράκη

 «Οι Πυραμίδες είναι μικρές ιστορίες ζωής και θανάτου» σημειώνει ο Ανδρέας Φλουράκης. «Απαρτίζονται από μονολόγους ίδιας διάθεσης που γράφτηκαν κατ’ εξοχήν στους μήνες του εγκλεισμού. Τις ονόμασα έτσι γιατί η πυραμίδα είναι και ένα ταφικό σύμβολο που σχετίζεται άμεσα με τη μεταθανάτια ζωή, καθώς το  σχήμα της συμβολίζει μια σκάλα προς τον ουρανό. Οι χαρακτήρες του έργου είναι κι αυτοί μουδιασμένοι από την εποχή μας, μια εποχή για γερά νεύρα, που τους αποσυντονίζει, τους βγάζει από τον άξονά τους και συχνά τους οδηγεί σε δράσεις απόλυτες και ακραία λυτρωτικές.»

Κείμενο-Θεατρική Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης.                                                

Κινηματογραφική Σκηνοθεσία-Κινηματογράφηση: Διαμαντής Καραναστάσης.                                 

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

Το Θέατρο Τέχνης προκηρύσσει διαγωνισμό για τη συγγραφή audio και webέργων που θα έχουν ως πηγή έμπνευσης το σύνθημα της σεζόν 2020-21:

«Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά»από τον Ύμνο εις την Ελευθερίαν του Διονύσιου Σολωμού.

Διευκρινίζεται ότι ο στίχος μπορεί να ερμηνευτεί απολύτως ελεύθερα και ανεξαρτήτως ιστορικού πλαισίου.

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε πρωτοεμφανιζόμενους, νέους και δόκιμους συγγραφείς που καλούνται να δημιουργήσουν και να καταθέσουν την πρότασή τουςμε ψευδώνυμοκαι ηλεκτρονικά στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,με την ένδειξη audioή webέργο, έως την Πέμπτη 25 Μαρτίου 2021. Το έργο μπορεί να είναι πρωτότυπο ή διασκευασμένο για τη συγκεκριμένη θεματική και για το μέσο στο οποίο απευθύνεται.

Τα audioέργα, δεν πρέπει να ξεπερνούν σε διάρκεια τη μία (1) ώρα και να είναι γραμμένα για 1 έως 8 ρόλους.Τα webέργα, δεν πρέπει να ξεπερνούν σε διάρκεια τη μία ώρα και δεκαπέντε λεπτά (1.15΄) και να είναι γραμμένα για 1έως 6 ρόλους.

Τα ονόματα των μελών της επιτροπής που θα αξιολογήσει τα έργα, θα ανακοινωθούν στις αρχές του 2021.Το «καλύτερο» audioκαι το «καλύτερο»webέργο θα ενταχθούν στο ψηφιακό ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης. Κείμενα που θα ξεχωρίσουν -κατά τη γνώμη πάντα της επιτροπής- θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Τέχνης.

Να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης θα πραγματοποιήσει σχετικό σεμινάριο θεατρικής γραφής  (βλ. Θέατρο Τέχνηςδια βίου/Θεματικοί κύκλοι).

ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, εφήβους και ενηλίκους με θέμα την ιστορία του Θεάτρου Τέχνης, το έργο του ιδρυτή του Καρόλου Κουν, σημαντικά κείμενα της παγκόσμιας κλασικής και σύγχρονης δραματουργίας και πολλά άλλα.

Για μια εναλλακτική λειτουργία των εκπαιδευτικών μας προγραμμάτων.

Τα πρώτα προγράμματα σχεδιάζονται και προγραμματίζονται να είναι διαθέσιμα από τον Δεκέμβριο του 2020

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΔΙΑ ΒΙΟΥ

Μετεκπαίδευση Επαγγελματιών 

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν εγκαινιάζει τη σεζόν 2020- 21, ένα νέο πρόγραμμα δια βίου άσκησης και μετεκπαίδευσης που απευθύνεται σε επαγγελματίες του θεάτρου: ηθοποιούς, συγγραφείς, σκηνοθέτες.Η νέα μας δράση θεσπίζει ως βάση της την άσκηση και την εκπαίδευση μεταξύ συναδέλφων. Πρόκειται για μια πρωτότυπη διαδικασία, όπου επαγγελματίες θα μοιράζονται την εμπειρία και τη γνώση τους.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο κύκλους: το σταθερό (που απευθύνεται προς το παρόν μόνο σε αποφοίτους της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνηςκαι σε καλλιτέχνες που έχουν συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης)και τους θεματικούς(που απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες, επαγγελματίες ή σπουδαστές)

Α. Σταθερός κύκλος (Δεκέμβριος 2020- Ιούνιος 2021)

Μια φορά την εβδομάδα, πραγματοποιείται στο θέατρο ανοιχτό «μάθημα» κατά τη διάρκεια του οποίου επαγγελματίες ηθοποιοί, σκηνοθέτες και συγγραφείς, νεότεροι και έμπειροι, παρουσιάζουν σε συναδέρφους τους ένα απόσπασμα από θεατρικό έργο ή μια performance (15 λεπτώνmax.). Το απόσπασμα «κρίνεται» και σχολιάζεται από έναν καλλιτέχνη που ηγείται ανά εβδομάδα του μαθήματος και το συντονίζει.  

Τα μέλη του σταθερού κύκλου θα έχουν τη δυνατότητα, απελευθερωμένα από το βάρος και την ευθύνη του επαγγελματικού αποτελέσματος μιας παράστασης, να επιμορφώνονται, να πειραματίζονται, αλλά και να ανταλλάσσουν ιδέες, προτάσεις συνεργασίας κ.τ.λ. Με λίγα λόγια, να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική «οικογένεια» που θα μοιράζεται τις ανησυχίες αλλά και τα σχέδιά της, καθώς τα μέλη της θα μπορούν να καταθέτουν (τέλη Φεβρουαρίου)προτάσεις συνεργασίας, με ορίζοντα παραστάσεις που θα πραγματοποιούνται στο τέλος κάθε θεατρικής σεζόν. Κατά την περίοδο 2020-2021, θα επιλεγεί να παρουσιαστεί μια(1) πρόταση, εφόσον φυσικά το επιτρέψουν οι συνθήκες, λόγω πανδημίας.

Παράλληλα με τα σταθερά εβδομαδιαία μαθήματα,πραγματοποιούνται οι θεματικοί κύκλοι: εξειδικευμέναεργαστήρια ή σεμινάρια που παραδίδονται από σημαντικής επαγγελματικής εμπειρίας και εγνωσμένου έργου καλλιτέχνες. Οι κύκλοι αυτοί είναι περιορισμένης διάρκειας και αφορούν σε όλους τους τομείς της θεατρικής πράξης.

Η δια βίου μάθηση και άσκηση, η συνάντηση και η συσπείρωση δυνάμεων, η γόνιμη αναζήτηση και ο ουσιαστικός πειραματισμός είναι οι στόχοι της νέας αυτής δράσης του Θεάτρου Τέχνης, που στοχεύει στην προσεχή δημιουργία μιας βασικής καλλιτεχνικής ομάδας με κοινή γλώσσα, ανάγκες, επιθυμίες και όραμαπου θα αποτελέσει το μόνιμο ensemble του Θεάτρου Τέχνης και θα παράγει σε σταθερή βάση καλλιτεχνικό έργο στο ιστορικό θέατρο, επαναπροσδιορίζοντας το παρόν και χτίζοντας το δημιουργικό του μέλλον.Η σύσταση της βασικής καλλιτεχνικής ομάδας θα μπορεί να αλλάζει, να εμπλουτίζεται κ.τ.λ. ανά τρία χρόνια. 

Για περισσότερες πληροφορίες-αιτήσεις , επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

Β. Θεματικοί κύκλοι (Νοέμβριος 2020- Μάιος 2021)

Εξειδικευμένα εργαστήρια ή σεμινάρια που πραγματοποιούνται ανά τακτά αλλά όχι συγκεκριμένα χρονικά διαστήματα, από σημαντικής επαγγελματικής εμπειρίας αποφοίτους τους Θεάτρου Τέχνης ή εγνωσμένου έργου και κύρους καλλιτέχνες από διαφορετικές «σχολές».Οι κύκλοι σεμιναρίων είναι περιορισμένης διάρκειας και γίνονται πάνω σε διαφορετικά κάθε φορά θεατρικά πεδία: γραφή, σκηνοθεσία, υποκριτική (αρχαίο δράμα, νεοελληνικό έργο, ποιητικό θέατρο, σωματικό θέατρο κτλ.), τραγούδι, χορός. 

Τα εργαστήρια-σεμινάριααπευθύνονται σε επαγγελματίες αλλά και σπουδαστές από κάθε σχολή και ειδικότητα. Σημειώνεται ότι καθ΄ όλη τη διάρκεια του έτους θα διαμορφώνονται και θα ανακοινώνονται νέοι θεματικοί  κύκλοι.

• Ο πρώτος θεματικός κύκλος είναι αφιερωμένος στη βάση της θεατρικής πράξης, τη θεατρική γραφή, και έχει τίτλο:

«Γράφοντας Θέατρο για τη σκηνή, το web και το ραδιόφωνο»

Το εργαστήριο βασίζεται στην μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Royal CentralSchool of Speech and Drama του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει πρακτική κατεύθυνση και διερευνά τις ιδιαιτερότητες των θεατρικών κειμένων που γράφονται για την σκηνή, το διαδίκτυο και το ραδιόφωνο ενώ εισάγει τρόπους δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και ολοκληρωμένων έργων.

Διδάσκων: ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΛΟΥΡΑΚΗΣ

Για περισσότερες πληροφορίες-αιτήσεις,επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ

Το θέατρο ως εργαλείο δια βίου μάθησης, εκπαίδευσης, εξέλιξης και καλλιέργειας δεξιοτήτων για μη επαγγελματίες κάθε ηλικίας

Το θέατρο, πέρα από την ανεπανάληπτη εμπειρία που μας προσφέρει μέσα από την παρακολούθηση μιας παράστασης, μπορεί να αξιοποιηθεί ως πολύτιμο εργαλείο προσωπικής αλλά και επαγγελματικής εξέλιξης για όλες τις ηλικίες καθώς διδάσκει την ομαδικότητα, τη συνεργασία, μας βοηθά να επικοινωνούμε και να εκφραζόμαστε καλύτερα, μας ταξιδεύει σε διαφορετικά πεδία γνώσης, είναι εργαλείο αυτογνωσίας και ανάπτυξης: μέσα από το θέατρο εκφράζουμε τα συναισθήματά μας, ασκούμε και καλλιεργούμε το σώμα, τη φωνή, τη φαντασία, τη δημιουργικότητά μας αλλά και διδασκόμαστε τεχνικές που μπορεί να μας προετοιμάσουν καλύτερα για συνεντεύξεις, ομιλίες σε κοινό, παρουσιάσεις κτλ.

Το Θέατρο Τέχνης προτείνει μια σειρά πρωτότυπων εργαστηρίων, που απευθύνονται σεδιαφορετικές ηλικίεςκαιδιάφορες επαγγελματικές ομάδες. Στόχος είναι η μύησηστην πρακτική αλλά και τη χαρά του θεάτρου,καθώς και η καλλιέργεια επικοινωνιακώνδεξιοτήτωνκαι η απόκτηση γνώσης μέσα από τη θεατρική διαδικασία.Μέσαστο ίδιο πλαίσιο, το Θέατρο Τέχνης προτείνει μια σειρά από παραστάσειςκαι εκπαιδευτικές-βιωματικές δράσεις με θέμα αρχαίους και σύγχρονους μύθους.

Το πρόγραμμα χωρίζεται σε τέσσερις βασικέςενότητες. Να σημειωθεί ότι θα διαμορφώνεται και θα εμπλουτίζεται καθ΄ όλη τη διάρκεια του έτους.

Α – ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-«ΦΥΤΩΡΙΟ»

 Εργαστήρια για εφήβους (11-17 ετών) 

Το εργαστήριο διδάσκει σε εφήβους τις βασικές αρχές του θεάτρου, την καλλιέργεια του ομαδικού πνεύματος, της φαντασίας, της δημιουργικότητας. Τους μαθαίνει να χρησιμοποιούν το σώμα και τη φωνή τους ενισχύοντας την αυτοπεποίθησή τους, ενώ παράλληλα τους παρέχει έναν ασφαλή χώρο δημιουργικής εκτόνωσης.

Πρόκειται γιαεργαστήριο με έμφαση στην κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό που αποτελούν τη δημιουργική βάση των παραστάσεων της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης. Από τον σκηνοθέτη-ηθοποιό ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΕΓΑΪΤΗ και την χορογράφο ΜΑΡΙΖΑ ΤΣΙΓΚΑ, σταθερούς συνεργάτες της Παιδικής Σκηνής και διδάσκοντες με πολυετή εμπειρία στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Με την καθοδήγησή τους, τα παιδιά θα δημιουργήσουν μια πρωτότυπη παράσταση με λίγο λόγο, πολλή φαντασία, μουσική, κίνηση και χορό. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο τέλος της χρονιάς στη σκηνή της Φρυνίχου.

Για περισσότερες πληροφορίες-αιτήσεις, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

                        Β – ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-«ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ»

 Θεματικά εργαστήρια για ενήλικες

Στόχος του εργαστηρίων είναι η χαρά της δημιουργίας, της επικοινωνίας, της συλλογικότητας και της έκφρασης μέσα από τη θεατρική διαδικασία. Έχουν ως αφορμή ένα θεατρικό κείμενο ή ένα λογοτεχνικό έργο και επικεντρώνονται πάνω σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Τα εργαστήρια θα διαμορφώνονται και θα εμπλουτίζονται καθ΄ όλη τη διάρκεια του έτους.

• Πρώτο εργαστήριογια ενήλικες(Νοέμβριος-Δεκέμβριος 2020)

«Πηνελόπες και Πηνελοπιάδες»: Μια αφορμή για να εξερευνήσουμετην "οδύσσεια" κάθε γυναίκας

Ένα πρωτότυπο εργαστήριο θεατρικής έκφρασης με θέμα τη γυναίκα από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα που απευθύνεται σε γυναίκες κάθε ηλικίας, εκπαίδευσης και επαγγέλματος.Οι ενδιαφερόμενες δε χρειάζονται να έχουν καμία προηγούμενη θεατρική εμπειρία. Ζητούμενο εδώ δεν είναι οι ικανότητες ή το ταλέντο, αλλά η λαχτάρα για ουσιαστική επικοινωνία, γνώση και έκφραση μέσα από το θέατρο. Γιατί το θέατρο είναι παρηγοριά, εκτόνωση, απελευθέρωση ειδικά όταν θίγει ζητήματα που καθορίζουν την ύπαρξή μας. 

Στο συγκεκριμένο εργαστήριο, η «Πηνελοπιάδα», το διήγημα της πολυβραβευμένης ΜάργκαρετΆτγουντ  («Η ιστορία της Θεραπαινίδας», «Διαθήκες» κ.ά.) που αφηγείται μια «άλλη»Οδύσσεια, αυτή της Πηνελόπης, γίνεται η αφορμή για ένα συναρπαστικό ταξίδι σε«οδύσσειες»γυναικών. Του χτες αλλά και του σήμερα. 

Η ομάδα διδάσκεται βασικές αρχές του θεάτρου, παίζει καιμοιράζεται εμπειρίες και ιστορίες αληθινές ή επινοημένες, σύγχρονες ή μυθικές,που αφορούν στους ρόλους που αποδίδονται στις γυναίκες από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Οι συμμετέχουσες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουνπρόβες της σχετικής με το θέμα παράστασης που σχεδιάζεται να ανέβει στο Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.

Διδάσκουσα :ΜΑΡΙΑΝΝΝΑ ΚΑΛΜΠΑΡΗ

Για περισσότερες πληροφορίες-αιτήσεις, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

Γ– ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-«ΓΙΑΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ»(πρόγραμμα business)

Εργαστήριαειδικά σχεδιασμένα για τις ανάγκες επαγγελματιών και επιχειρήσεων

Εργαστήρια που στοχεύουν στην καλλιέργεια της επικοινωνίας,του πνεύματος ομαδικότητας και των εκφραστικών δεξιοτήτων των συμμετεχόντων. Τα εργαστήρια θα διαμορφώνονται και θα εμπλουτίζονται καθ΄ όλη τη διάρκεια του έτους.

• Πρώτο εργαστήριο(Νοέμβριος 2020/ διάρκεια: 3 ημέρες) 

«Βασικές αρχές επικοινωνίας»

Μέσα από τεχνικές, ασκήσεις, παιχνίδια ρόλων και αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες/ουσες εξοικειώνονται καταρχάς με την έκθεσή τους σε κοινό. Μαθαίνουν τη γλώσσα του σώματος, τους κώδικες της πειθούς, τη στοχευμένη και ουσιαστική απεύθυνση στο κοινό. Ασκούνται στην σωστή  και «ζωντανή» ανάγνωση κειμένων, μαθαίνουν πώς να δώσουν μια «καλή» συνέντευξη διεκδικώντας μια θέση εργασίας, πώς να κάνουν ενδιαφέρουσα την παρουσίαση ενός θέματος, πώς να κεντρίσουν και να διατηρήσουν αμείωτη την προσοχή του ακροατή ή του κοινού τους. Με λίγα λόγια, μαθαίνουν πώς το θέατρο μπορεί να τους βοηθήσει να γίνουν καλύτεροι επαγγελματίες.

 Διδάσκουσες:ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΛΜΠΑΡΗ, ΜΑΡΙΖΑ ΤΣΙΓΚΑ

• Δεύτερο εργαστήριο(Δεκέμβριος 2020/διάρκεια: 2 ημέρες)

«Κατασκευάζοντας εταιρική δημοσιότητα μέσα από τον Πολιτισμό.» 

Εργαστήριο που στοχεύει στην εκμάθηση σύγχρονων και επιδραστικών εργαλείων για τη δημιουργία δημοσιότητας μέσα από την επικοινωνιακή προβολή της εταιρικής κοινωνικής ευθύνης που βασίζεται σε δράσεις πολιτισμού.

Το εργαστήριο επιδιώκει να εξηγήσει με επάρκεια και μέσα από συγκεκριμένες μεθόδους και παραδείγματα το πόσο συμφέρουσα και πολύτιμη είναι για την προβολή και την επικοινωνία μια εταιρείας η ισχυρή ένταξη των πολιτιστικών δράσεων στην ομπρέλα της εταιρικής κοινωνικής ευθύνης της. 

Επικεντρώνοντας σε εργαλεία εργασίας, οπτικοακουστικές αναφορές και τεχνικές επικοινωνίας, το εργαστήριο προσφέρει στους ενδιαφερόμενους τα κατάλληλα εμπειρικά και πρακτικά κλειδιά για να κατανοήσουν το πώς επιτυγχάνεται μια υψηλού μεγέθους - ποιότητας και ταυτόχρονα χαμηλού κόστους δημοσιότητα στα Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας για την επιχείρησή τους, επενδύοντας σε δράσεις εταιρικής κοινωνικής ευθύνης που έχουν ως βάση τους τον πολιτισμό.

Διδάσκων: ΑΡΗΣ ΑΣΠΡΟΥΛΗΣ

Τα businessε ργαστήρια απευθύνονται τόσο σε ιδιώτες και όσο και σε εταιρίες: μπορείτε να λάβετε μέρος στα προγραμματισμένα εργαστήρια ή να ζητήσετε να προγραμματιστεί ειδικά για μια εταιρία εργαστήριο σε χρόνο και τόπο επιλογής σας (στο θέατρο ή στην έδρα της εταιρίας σας).

Για περισσότερες πληροφορίες-αιτήσεις και για τα δύο εργαστήρια επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

Δ– ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-« ΜΥΘΟΣ»

Βιωματικές δράσεις-παραστάσεις με θέμα αρχαίους και σύγχρονους ελληνικούς μύθους

Εκθέσεις, εκπαιδευτικά-πολιτιστικά προγράμματα, εργαστήρια, παραστάσεις, δρώμενα "ξεναγούν" τον θεατή στην ιστορία του Θεάτρου Τέχνης αλλά και στην πολιτιστική μας κληρονομιά. Μπορεί να παρουσιάζονται τόσο στην ελληνική όσο και στην αγγλική γλώσσα.

Κατά τη σεζόν 2020-21, οι δράσεις μας εμπνέονται από την Ελληνική Μυθολογία και την Επανάσταση του 1821.

• Πρώτη δράση (Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2020)

«ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ»

Μια παράσταση βασισμένη στην «Ελληνική μυθολογία» του Τσιφόρου, σε διασκευή-σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν προτείνει μια πρωτότυπη παράσταση ειδικά σχεδιασμένη για ανοιχτούς, θεατρικούς ή μη, χώρους. Τα ξεκαρδιστικά κείμενα του Τσιφόρου  από την «Ελληνική μυθολογία» ζωντανεύουν με πολλή ζωντανή, ρεμπέτικη μουσική και τραγούδια από μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών.

Πρόκειται για μια παράσταση με πολύ χιούμορ που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια και η οποία προτείνουμε να παρουσιάζεται σε ανοιχτούς χώρους, στο φως της ημέρας, όταν φυσικά το επιτρέπουν οι καιρικές συνθήκες. Την ίδια εποχή του χρόνου και τις ίδιες ώρες της ημέρας όπου συνήθιζαν να παρουσιάζονται παραστάσεις κατά την αρχαιότητα.

Να σημειωθεί ότι το «Ρεμπέτικο αρχαιοελληνικό συμπόσιο» πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Ρωμαϊκή Αγορά Αθηνών και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά στο πλαίσιο του μνημονίου συνεργασίας του Θεάτρου Τέχνης με την Εθνική Λυρική Σκηνή και της δράσης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού σε αρχαιολογικούς χώρους "Όλη η Ελλάδα, ένας πολιτισμός" 

Για περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

Την περίοδο Οκτωβρίου – Δεκεμβρίου 2020, η κλασική μουσική βρίσκεται στο επίκεντρο με τέσσερις κορυφαίους πιανίστες και δύο μεγάλους μαέστρους να χαρίζουν μοναδικές στιγμές μουσικής απόλαυσης στους ακροατές. Ο Γιάννης Βακαρέλης, η Hélène Mercier Arnault, o Kυπριανός Κατσαρής και ο Αχιλλέας Γουάστωρ δίνουν το «παρών», τον Δεκέμβριο, στον κύκλο Μεγάλοι Ερμηνευτές, ενώ ο Daniel Barenboim με τη Staatskapelle Berlin και ο Thomas Hengelbrock με τη Χορωδία και το Σύνολο Balthasar Neumann αποδίδουν, στο πλαίσιο του κύκλου Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι, τον δικό τους φόρο τιμής σε δύο τεράστιες μορφές της μουσικής, τον Ludwig van Beethoven και τον Johann Sebastian Bach.

Από τον προγραμματισμό του πρώτου τριμήνου δεν θα μπορούσε να λείπει η ορχηστική τέχνη, με την περίφημη ομάδα σύγχρονου χορού Batsheva Dance Company να παρουσιάζει το έργο «Hora» του κορυφαίου χορογράφου Ohad Naharin. Όσο για τους θεατρόφιλους, θα έχουν την ευκαιρία να δουν, τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο, την καταξιωμένη ηθοποιό Όλια Λαζαρίδου στην παραγωγή «Έξι φορές», ένα μικρό αφιέρωμα στην αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου Γιώργου Νανούρη.

«Ξανά στο Μέγαρο» λοιπόν με ζωντανές εκδηλώσεις στο πλαίσιο νέων κύκλων (Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος) αλλά και δημοφιλών σειρών που αγαπήθηκαν από μικρούς και μεγάλους, με διαδικτυακές μεταδόσεις (Megaron Podcasts) και με εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται με τη χρηματοδότηση και την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ, αλλά και με ένα workshop-διάλεξη για τον Σκαλκώτα με τον μεγάλο σταρ του πόντιουμ Daniel Barenboim.

Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2020

Ξανά στο Μέγαρο

Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι

με δύο διεθνούς φήμης μουσικά σύνολα από τη Γερμανία

Με αφορμή το Έτος Beethoven και τα 250 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου μουσουργού, ένας μαέστρος θρύλος, ο Daniel Barenboim, και μια από τις σημαντικότερες ορχήστρες του κόσμου, η Staatskapelle Berlin, παρουσιάζουν στις 12, 13, 15 και 16.11.2020 και τις εννέα Συμφωνίες του λαμπρού γερμανού συνθέτη! Τα φωνητικά μέρη στην Ενάτη ερμηνεύουν η σοπράνο Simone Schneider, η μετζοσοπράνο Marina Prudenskaya, o τενόρος Klaus Florian Vogt και ο μπάσος René Pape. Μαζί τους, οι Χορωδίες της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων. Όλες οι συναυλίες πραγματοποιούνται με τη χορηγία της ΑΙΓΕΑΣ – ΑΜΚΕ Πολιτιστικού και Κοινωφελούς Έργου. Επίσης, στο πλαίσιο των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μεγάρου, ο Daniel Barenboim δίνει στις 14.11.2020 workshop-διάλεξη γύρω από το έργο του Νίκου Σκαλκώτα στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

Έναν μήνα μετά, στις 7.12.2020, ο αγαπημένος μαέστρος του ελληνικού κοινού, με ερμηνείες αναφοράς στις μεγάλες συνθέσεις του μπαρόκ και κλασικού ρεπερτορίου, ο συναρπαστικός Thomas Hengelbrock, επικεφαλής δύο φημισμένων συνόλων, της Χορωδίας και της Ορχήστρας Balthasar Neumann, ερμηνεύει τη «Λειτουργία σε σι ελάσσονα» του Johann Sebastian Bach. Το αριστούργημα της εκκλησιαστικής μουσικής, που ο ιδιοφυής Κάντορας της Λειψίας επεξεργαζόταν μέχρι το τέλος της ζωής του, αποτελεί ένα από τα αρτιότερα δείγματα της συνθετικής του δεινότητας.

Εντυπωσιακή έναρξη για τον κύκλο Μεγάλοι Ερμηνευτές

Στις 14.12.2020 μην χάσετε ένα σπάνιο ρεσιτάλ για τέσσερα πιάνα με τέσσερις βιρτουόζους παγκόσμιας ακτινοβολίας. Ο Γιάννης Βακαρέλης, η Hélène Mercier Arnault, ο Κυπριανός Κατσαρής και ο Αχιλλέας Γουάστωρ παρουσιάζουν ένα πανόραμα αγαπημένων έργων του συμφωνικού και οπερατικού ρεπερτορίου, με την υπογραφή των Georges Bizet, Franz Liszt, Maurice Ravel, Antonio Vivaldi, Richard Wagner και Μίκη Θεοδωράκη, σε μεταγραφές για τέσσερα πιάνα, οι οποίες αναδεικνύουν με ευφάνταστο τρόπο κρυμμένες πτυχές των αυθεντικών συνθέσεων.

Το 2021 ο δημοφιλής κύκλος Μεγάλοι Ερμηνευτές συνδυάζεται με τις εορταστικές εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια του Μεγάρου, στις οποίες έχουν προσκληθεί να λάβουν μέρος πιανίστες και λυρικοί τραγουδιστές που το ελληνικό κοινό έχει αποθεώσει σε προηγούμενες εμφανίσεις τους στο ΜΜΑ. Ανάμεσά τους, οι κορυφαίοι δεξιοτέχνες του πιάνου Ivo Pogorelich (23.1.2021), Nelson Freire (6.2.2021) και Katia & Marielle Labèque (24.4.2021) καθώς και η αγαπημένη σοπράνο των ελλήνων φιλόμουσων Marlis Petersen (9.4.2021) σε μια συναυλία-αφιέρωμα στη μνήμη του αείμνηστου Χρήστου Λαμπράκη.

Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Με προτροπή της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, συνεργάζονται για πρώτη φορά επί σκηνής γνωστοί και σημαντικοί έλληνες μουσικοί, όπως οι πιανίστες Αλεξία Μουζά και Βασίλης Βαρβαρέσος (13.1.2021), ο τσελίστας Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος και η πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (15.2.2021), ο φλαουτίστας Στάθης Καραπάνος και η πιανίστα Νεφέλη Μούσουρα (1.3.2021), το Κουαρτέτο Εγχόρδων Τετρακτύς και ο κλαρινετίστας Κώστας Τζέκος (14.4.2021), ο βιολονίστας Σίμος Παπάνας και ο πιανίστας Κάρολος Ζουγανέλης (19.4.2021), η σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη και ο πιανίστας Θανάσης Αποστολόπουλος (12.5.2021).

Θέατρο στο Mέγαρο

Στην εναρκτήρια παράσταση (15.10.2020 – 22.11.2020) του δημοφιλούς κύκλου Θέατρο@Megaron Underground πρωταγωνιστεί η Όλια Λαζαρίδου, μια ηθοποιός με μακρά καλλιτεχνική πορεία. Σε σκηνοθεσία και φωτισμούς του Γιώργου Νανούρη, ερμηνεύει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη έξι διαφορετικούς ρόλους σε ένα μικρό αφιέρωμα στην Έλλη Λαμπέτη με τα θρυλικά «Έξι μονόπρακτα» του 1978 (στα οποία η πρωτοεμφανιζόμενη τότε Ό. Λαζαρίδου έπαιζε έναν βουβό ρόλο). Σε αυτή τη διαφορετική σκηνική εκδοχή περιλαμβάνονται κείμενα Τσέχοφ, Κοκτώ, Στρίντμπεργκ και Σαίξπηρ καθώς και μικρές ιστορίες του θεάτρου που μετέφρασε ο Στέλιος Βαφέας. Τα κοστούμια είναι της Ιωάννας Τσάμη και τα σκηνικά του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη.

Μια παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία όταν παρουσιάστηκε πριν από χρόνια στο Μπρόντγουεϋ, έρχεται τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο (14 – 30.12.2020). Πρόκειται για το έργο «Μπετόβεν: 33 παραλλαγές» του Moisés Kaufman, το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο των κύκλων Θέατρο στο Μέγαρο και Beethoven 2020. Ο συγγραφέας παρουσιάζει δύο παράλληλες ιστορίες με διαφορά διακοσίων ετών: Ο Beethoven παλεύει με την κώφωση και τη μεγαλοφυΐα του. Μια αμερικανίδα μουσικολόγος που πάσχει από τη νόσο του Hawking ερευνά το μυστικό που κρύβουν οι «Παραλλαγές Diabelli». Το έργο σκηνοθετεί ο κορυφαίος έλληνας μαέστρος Γιώργος Πέτρου, που έχει αναμετρηθεί με ιδιαίτερη επιτυχία στο παρελθόν, ως σκηνοθέτης, με μεγάλης κλίμακας παραγωγές. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε η Γεωργίνα Γερμανού, και τους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου. Η μετάφραση είναι του Νίκου Λαάρη, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική του Beethoven στην παράσταση. Ερμηνεύουν: Κατερίνα Διδασκάλου, Μελέτης Ηλίας κ.ά. (Συμπαραγωγή: Λυκόφως ΑΜΚΕ – ΜΜΑ).

Χορός στο Μέγαρο

με Batsheva Dance Company

Μια από τις διασημότερες χορευτικές ομάδες του κόσμου, η Batsheva Dance Company, φέρνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στις 22 και 23.10.2020, το έργο «Hora» του βραβευμένου Ohad Naharin. Είναι εμπνευσμένο από τον ομώνυμο παραδοσιακό κυκλικό χορό που συμβολίζει την αγωνιστικότητα και την αλληλεγγύη του εβραϊκού λαού. Ο Naharin δημιουργεί μια συγκινητική χορογραφία που γοητεύει τον θεατή μιλώντας στο νου και στην καρδιά. Η χορογραφία βασίζεται σε αποσπάσματα από έργα μεγάλων συνθετών (Wagner, Mussorgsky κ.ά.) που ενορχήστρωσε και ερμηνεύει ο ιάπωνας συνθέτης Isao Tomita. Τον φωτισμό και το σκηνικό σχεδίασε ο Avi Yona Bueno (Bambi). Τα κοστούμια είναι της Eri Nakamura. Το έργο δημιουργήθηκε σε συμπαραγωγή με το διεθνές φεστιβάλ Montpellier Danse 2010 (Γαλλία) και το Lincoln Center Festival (ΗΠΑ). Σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Ισραήλ, για την επέτειο των 30 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας – Ισραήλ.

Όπερα – Μουσικό Θέατρο

Δύο λαμπρά αστέρια στη σκηνή του Μεγάρου

Τον Νοέμβριο (27.11.2020), δύο αστέρια της όπερας που διαπρέπουν στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου, ο τενόρος Aleksandrs Antonenko και ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, δίνουν ραντεβού στο Μέγαρο, παρουσιάζοντας ένα εντυπωσιακό γκαλά με άριες και ντουέτα από γνωστά λυρικά έργα των Verdi, Leoncavallo, Ponchielli, Puccini και άλλων συνθετών. Τους πλαισιώνει η ΚΟΑ. Διευθύνει ο διακεκριμένος μαέστρος Μίλτος Λογιάδης.

Μegaron Podcasts

To «ραδιόφωνο» του Μεγάρου

Μια νέα πρωτοβουλία που υλοποιείται με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Σε αυτές τις μεταδόσεις, με την προτροπή της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, παρουσιάζονται ηχογραφήσεις-συνεντεύξεις ελλήνων μουσικών (Στάθης Καραπάνος & Τριαντάφυλλος Λιώτης, Διονύσης Γραμμένος & Αλεξία Μουζά, Κάρολος Ζουγανέλης κ.ά.).

Οι ακροατές θα έχουν επίσης την ευκαιρία να ακούσουν ενδιαφέρουσες συνεντεύξεις διαπρεπών προσωπικοτήτων από τον χώρο των τεχνών, των επιστημών και της διανόησης, όπως, μεταξύ άλλων, του φυσικού Δημήτρη Νανόπουλου, του φιλόσοφου Στέλιου Ράμφου, της ιστορικού Μαρίας Ευθυμίου, της ιστορικού τέχνης Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα κ.λπ.

Το Μέγαρο των παιδιών

Ένας ακόμη επιτυχημένος κύκλος που απευθύνεται στο παιδικό και νεανικό κοινό μέσα από συναυλίες, παραστάσεις, φεστιβάλ και εκπαιδευτικά προγράμματα για όλους.

Το αγαπημένο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας (14 – 22.11.2020) έρχεται φέτος διαδικτυακά στο www.athicff.com σε μια digital εκδοχή, με πιο διευρυμένο πρόγραμμα από κάθε άλλη χρονιά. Ταξιδεύοντας από ένα απομονωμένο σχολείο στα Ιμαλάια μέχρι το πιο ανέλπιστο ποδοσφαιρικό γήπεδο στην Νότια Αφρική, συστήνει στους θεατές του καθημερινούς αλλά αξέχαστους ήρωες όλων των εθνικοτήτων, φύλων και φυλών. Με την επιστροφή των δημοφιλών ενοτήτων Μικρά για τα Μικρά και Ζωηροί φίλοι (για παιδιά έως 8 ετών), την έμφαση σε ταινίες με θέματα από το περιβάλλον ως το σκέιτ, τα εγκαίνια μιας ζώνης θρίλερ για εφήβους, αλλά και άλλες διαδικτυακές δράσεις, το φετινό Φεστιβάλ ετοιμάζεται να προσφέρει συναρπαστική ψυχαγωγία, καθώς ανοίγει διάλογο με τα παιδιά όλης της Ελλάδας για τα πιο ενδιαφέροντα και επίκαιρα ζητήματα που τα απασχολούν. Το 3ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Παραγωγή: Παιδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Συμπαραγωγή: Neda Film – ΜΜΑ.

Οι πρωινές κυριακάτικες συναυλίες, τις οποίες έχουν αγκαλιάσει μικροί και μεγάλοι, αποτελούν πλέον καθιερωμένο θεσμό του Μεγάρου. Η αυλαία ανοίγει τον Νοέμβριο (29.11.2020) με το Pastoral Project που βασίζεται στην «Ποιμενική» Συμφωνία του Ludwig van Beethoven. Με αφορμή τις «ιδέες» της, τα παιδιά που έλαβαν μέρος στον ομώνυμο διαγωνισμό εικαστικής δημιουργίας, θα δουν τα έργα τους να προβάλλονται σε αυτή την κυριακάτικη πρωινή συναυλία, στην οποία η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θα ερμηνεύσει τη διάσημη σύνθεση του σπουδαίου μουσουργού. Την επιμέλεια, τα κείμενα και την παρουσίαση έχει αναλάβει η Σοφία Τοπούζη. Διευθύνει ο Μιχάλης Οικονόμου, ένας από τους πιο αξιόλογους μαέστρους της γενιάς του.

Εκπαιδευτικά προγράμματα

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μεγάρου εμπλουτίζονται φέτος με παραγωγές που υλοποιούνται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο των μέτρων στήριξης της καλλιτεχνικής παραγωγής λόγω του COVID-19.

Έτσι, τον Νοέμβριο (1.11.2020) παρουσιάζεται το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Όλα είναι όπερα!», μέσα από το οποίο μικροί και μεγάλοι θα μάθουν τα μυστικά της μουσικής, της όπερας, των οργάνων, αλλά και όλα τα επαγγέλματα που συνεργάζονται σε μια σκηνική παραγωγή. Το πρότζεκτ βασίζεται σε μια ιδέα της Μιχαέλλας Χατζηαγγέλου, η οποία υπογράφει το κείμενο και τη δραματουργία, ενώ την επιμέλεια του εκπαιδευτικού υλικού έχει η Σοφία Τοπούζη. Η σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια είναι του Ηλία Καρελλά. Το οπτικό υλικό σκηνοθέτησε η Ιωάννα Γιαννούλη, ενώ η διεύθυνση φωτογραφίας είναι του Αλέξανδρου Τσερέπα. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Μακαλιάς και Αντιγόνη Ψυχράμη καθώς και οι τραγουδιστές Όλγα Παπακωνσταντίνου και Γιάννης Καλύβας. Τη μουσική προετοιμασία και συνοδεία έχει αναλάβει ο Γιάννης Αερινιώτης.

«Παραμύθια για όλα τα παιδιά!» είναι ο τίτλος του επόμενου εκπαιδευτικού προγράμματος που πραγματοποιείται τον Δεκέμβριο (12.12.2020) στο Μέγαρο με την αρωγή του ΥΠΠΟΑ. Σε αυτό το παραμύθι με μουσική που καταφέρνει να μιλήσει σε όλους, η αφήγηση γίνεται ταυτόχρονα στην Ελληνική και στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, ενώ θα προηγηθεί ακουστική περιγραφή για παιδιά με προβλήματα όρασης. Το κείμενο του παραμυθιού έγραψαν ο Κοσμάς Λαμπίδης και οι Σπύρος & Σταύρος Ρουμελιώτης, ενώ τους στίχους και τη μουσική των τραγουδιών υπογράφουν οι Κοσμάς Λαμπίδης και Σπύρος Ρουμελιώτης. Σε ρόλο αφηγήτριας αλλά και τραγουδίστριας, η Μαρία Παπαγεωργίου. Μαζί της τραγουδούν και συνοδεύουν οι Κοσμάς Λαμπίδης (νέι, κρουστά) και Σταύρος Ρουμελιώτης (κιθάρες, κρουστά). Οι ενδογλωσσικοί υπέρτιτλοι με υποκατάσταση του ακουστικού καναλιού και εισαγωγική ακουστική και απτική περιγραφή είναι της Εμμανουέλας Πατηνιωτάκη. Την ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα έχει αναλάβει η Θεοδώρα Τσαποΐτη.

Το πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μεγάρου συμπληρώνεται από το μουσικoκινητικό εργαστήριο για παιδιά Boomwhackers! (15.11 & 6.12.2020) που περιλαμβάνει δύο διαφορετικά τμήματα: το πρώτο απευθύνεται σε ηλικίες από 6 έως 8 ετών, και το δεύτερο από 9 έως 12 ετών. Οι μουσικοί σωλήνες boomwhackers μετατρέπονται με τη βοήθεια της ομάδας Novel Vox όχι μόνο σε πολύχρωμα σπαθιά, ατίθασα άλογα, μαγικά ραβδάκια και ανθρωπόμορφα δέντρα, αλλά και στα πιο πρωτότυπα μουσικά όργανα, σε ένα εργαστήριο για παιδιά στο οποίο δεν απαιτούνται μουσικές γνώσεις.

Παράλληλα, από τον Οκτώβριο του 2020 έως τον Ιούνιο του 2021, λειτουργεί για τρίτη χρονιά η Τάξη εκκλησιαστικού οργάνου του Ωδείου Αθηνών, δίνοντας τη δυνατότητα στους σπουδαστές να μελετούν τακτικά στα όργανα του Μεγάρου. Διδάσκει η Ουρανία Γκάσιου, διακεκριμένη οργανίστα με διεθνή παρουσία και επιμελήτρια των εκκλησιαστικών οργάνων του ΜΜΑ.

Γέφυρες

Ο ιδανικός χώρος έκφρασης της καλλιτεχνικής ελευθερίας

Δίνοντας βήμα σε πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες και έμφαση στις νέες συνεργασίες, οι Γέφυρες επιστρέφουν στις 18.11.2020 με μια γιορτινή συναυλία, στην οποία εμφανίζονται τα καλύτερα από τα εκατό και πλέον σύνολα που ξεχώρισαν στις ακροάσεις του θεσμού Ανοιχτές Πλατφόρμες – Το Μέγαρο ακούει. Συμμετέχουν: Choir on the Stairs, Fle[x] String Ensemble, Guitar-4tune, 8tetto, The Music Virus.

Τα καλύτερα Χριστούγεννα είναι στο Μέγαρο!

Το φετινό γιορτινό ταξίδι αρχίζει με την παρουσίαση για πρώτη φορά στην Ελλάδα της θεατρικής διασκευής της «Υπέροχης ζωής» [«It’ s a Wonderful Life»] του Frank Capra, μιας από τις πιο κλασικές χολιγουντιανές ταινίες με θέμα τα Χριστούγεννα (19 – 30.12.2020). Η Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη μετατρέπεται σε ζωντανό ραδιοτηλεοπτικό στούντιο της δεκαετίας του 1940, όπου επτά ηθοποιοί και μια μεγάλη τζαζ ορχήστρα ζωντανεύουν την υπόθεση του φιλμ. Ερμηνεύουν: Γιώργος Κιμούλης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη. Σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός. Τους ηθοποιούς πλαισιώνει η Athens Collective Orchestra. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και την ενορχήστρωση έχει αναλάβει ο Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης. Συμπαραγωγή: Λυκόφως – ΜΜΑ.

Την ίδια περίοδο (19 – 30.12.2020), μικροί και μεγάλοι μπορούν να απολαύσουν ένα ακόμη διασκεδαστικό ταξίδι στον κόσμο του θεάτρου σκιών, μέσα από την ολοκαίνουργια χριστουγεννιάτικη μουσική κωμωδία «Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στη Σκάλα του Μιλάνου» του Ηλία Καρελλά. Ο γνωστός σκιοπαίχτης επιστρέφει για όγδοη συνεχή χρονιά στο Μέγαρο με μια ανεπανάληπτη περιπέτεια γεμάτη χιούμορ και πασίγνωστες μελωδίες από τον κόσμο της όπερας! Συμπαραγωγή: Θίασος Ηλία Καρελλά – ΜΜΑ.

Την τιμητική του έχει ο βασιλιάς των μουσικών οργάνων λίγες μέρες πριν τα Χριστούγεννα (20.12.2020)! Η Ουρανία Γκάσιου, η οργανίστα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Γαλλικής Προτεσταντικής Εκκλησίας του Λονδίνου, μια βραβευμένη δεξιοτέχνις με πάμπολλες εμφανίσεις σε ιστορικούς καθεδρικούς ναούς και σε ονομαστές αίθουσες συναυλιών του εξωτερικού, μάς ξεναγεί σε ένα μαγικό γαλαξία 6.000 αυλών. Μαζί της, ο τρομπετίστας Δημήτρης Γκόγκας και ο τρομπονίστας Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου. Θα ερμηνεύσουν έργα J. S. Bach, Franck, Hakim, Widor κ.ά.

Με τον «Μεσσία» του Händel, το απόλυτο χριστουγεννιάτικο must, υποδέχονται Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής τις φετινές γιορτές (23.12.2020). Το βραβευμένο αθηναϊκό σύνολο ερμηνεύει τον «Μεσσία» σε όργανα εποχής, πάντα υπό τη μουσική καθοδήγηση του διεθνώς αναγνωρισμένου μαέστρου Γιώργου Πέτρου, και ξανασυναντά στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης τέσσερις μονωδούς που, εδώ και χρόνια, υπηρετούν πιστά το μπαρόκ ρεπερτόριο: τη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη, τον κόντρα τενόρο Xavier Sabata, τον τενόρο Βασίλη Καβάγια και τον μπάσο Χριστόφορο Σταμπόγλη. Συμπαραγωγή: Άννα Γιώτη ΜΟΝ. ΙΚΕ – ΜΜΑ.

Η εορταστική πρόταση του Μεγάρου για όλη την οικογένεια φέτος έχει τίτλο  «Ταξιδεύοντας στον κόσμο τα Χριστούγεννα» (26 – 27.12.2020). Μέσα από αυτή την παραγωγή, η οποία υλοποιείται με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ στο πλαίσιο των μέτρων στήριξης της καλλιτεχνικής παραγωγής λόγω του COVID-19, ανοίγει ένα μαγικό καλειδοσκόπιο με μουσικές και ρυθμούς από τις χώρες-σταθμούς του ταξιδιού. Το πρωτότυπο κείμενο έγραψε η Εύη Γεροκώστα. Οι ενορχηστρώσεις και οι μουσικές γέφυρες είναι του Λάζαρου Τσαβδαρίδη. Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι της Σεσίλ Μικρούτσικου, και οι φωτισμοί του Τάσου Παλαιορούτα. Σε ρόλο αφηγητή, ο Μάκης Παπαδημητρίου. Συμμετέχουν η Παιδική και εφηβική χορωδία Rosarte (Ρόζη Μαστροσάββα, διδασκαλία και διεύθυνση χορωδίας) και Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής (μουσική διεύθυνση: Νίκος Τσούχλος).

Εορταστικό γκαλά με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στις 30.12.2020! Μια μεθυστική βραδιά που ρέει σαν τη σαμπάνια στο ποτήρι… Ένας λαμπερός μουσικός επίλογος για τη χρονιά που φεύγει και ένα μελωδικό καλωσόρισμα για το νέο έτος με τις υπέροχες φωνές τριών ελλήνων μονωδών με διεθνή διαπιστευτήρια: της σοπράνο Χριστίνας Πουλίτση, του βαρύτονου Τάση Χριστογιαννόπουλου και του μπάσου Χριστόφορου Σταμπόγλη. Στο πρόγραμμα, άριες και αποσπάσματα από όπερες των Bellini, Bizet, de Falla, Donizetti, Gounod και Verdi. Στο πόντιουμ της ΚΟΑ, ο Κορνήλιος Μιχαηλίδης. Συμπαραγωγή: ΚΟΑ – ΜΜΑ.

Νοέμβριος και Δεκέμβριος με Παλαιά Μουσική

Στις 11.11.2020 το εξειδικευμένο σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio δίνει την ευκαιρία στο κοινό να εξοικειωθεί, μέσα από τη συναυλία «Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου», με έργα των Guillaume Dufay, Johannes Legrant και Μανουήλ Χρυσάφη, που σηματοδοτούν τις ιδιαίτερες σχέσεις της Δύσης με το Βυζάντιο, κατά τα ύστερα κρίσιμα χρόνια της Αυτοκρατορίας. Συμμετέχουν: η υψίφωνος Φανή Αντωνέλου (cantus), η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα (cantus), η σολίστ της βιέλας Φανή Βοβώνη, ο σολίστ της βιέλας και της βιόλας ντα γκάμπα Δημήτρης Τίγκας, ο βαρύτονος Νίκος Ζιάζιαρης (tenor), ο ψάλτης Αντώνης Αετόπουλος και ο Δημήτρης Κούντουρας  (μουσική διεύθυνση και μεσαιωνικά φλάουτα). Το σύνολο Ex Silentio ερμηνεύει αυτή τη σπάνια μουσική με αντίγραφα οργάνων της εποχής.

Ο κύκλος Παλαιά Μουσική συνεχίζεται με μια ξεχωριστή βραδιά που τιτλοφορείται «La Stravaganza Greca: Follia» (1.12.2020). Είναι αφιερωμένη σε σπάνιες συνθέσεις κορυφαίων εκπροσώπων του ιταλικού Μπαρόκ (Vivaldi, Gabrelli, Corelli, Tartini, Frescobaldi κ.ά.) που παρουσιάζουν τα μέλη του γνωστού σχήματος προκλασικής μουσικής La Stravaganza Greca. Συμμετέχουν: Σίμος Παπάνας (μπαρόκ βιολί), Δήμος Γκουνταρούλης (τετράχορδο πίκολο βιολοντσέλο [τενόρο] και μπαρόκ βιολοντσέλο), Άγγελος Λιακάκης (μπαρόκ βιολοντσέλο), Θεόδωρος Κίτσος (θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα) και Μάρκελλος Χρυσικόπουλος (τσέμπαλο).

Beethoven 2020

Ο κύκλος που άνοιξε την προηγούμενη σεζόν με αφορμή τη συμπλήρωση 250 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου γερμανού μουσουργού, ολοκληρώνεται με συναυλίες, ρεσιτάλ, θεατρικές παραστάσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και άλλες εκδηλώσεις, στις οποίες λαμβάνουν μέρος καταξιωμένοι έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες.

Στις 10.10.2020, ο σπουδαίος Λεωνίδας Καβάκος συμπράττει με τον φημισμένο πιανίστα Enrico Pace σε μια βραδιά του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής αφιερωμένη στις σονάτες για βιολί και πιάνο του Beethoven. Ο διεθνούς φήμης βιρτουόζος πιανίστας Μαρτίνος Τιρίμος δίνει δύο ρεσιτάλ (14.10.2020 και  12.12.2020, αποκλειστικός χορηγός ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ) με μεγάλα και σπάνια έργα του Ludwig van Beethoven, όπως, μεταξύ άλλων, η Φαντασία σε σολ ελάσσονα, οι Σονάτες για πιάνο αρ. 29 («Hammerklavier»), 30, 31 και 32, ενώ ο διακεκριμένος έλληνας σολίστ Τίτος Γουβέλης ερμηνεύει στις 21.10.2020 ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα της πιανιστικής φιλολογίας, τις Παραλλαγές Diabelli. Στις 4.12.2020 η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τον κορυφαίο μαέστρο Λουκά Καρυτινό, συναντά το διακεκριμένο Swiss Piano Trio στο διπλό αφιέρωμα Beethoven 250 χρόνια – 100 χρόνια από τη γέννηση του Γιώργου Σισιλιάνου (συμπαραγωγή ΚΟΑ – ΜΜΑ). Λίγες μέρες αργότερα (10.12.2020), ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός, ένας από τους πιο σημαντικούς λυρικούς ερμηνευτές της γενιάς του, παρουσιάζει μια βραδιά lieder αφιερωμένη στους κύκλους τραγουδιών «Στη μακρινή αγαπημένη» του Ludwig van Beethoven, «Ο έρωτας του ποιητή» του Robert Schumann καθώς και σε τραγούδια του Franz Schubert. Tον πλαισιώνει μουσικά ο γνωστός σολίστ του πιάνου Γιάννης Τσανακαλιώτης. Ο κύκλος Beethoven 2020 ολοκληρώνεται με την «Αθάνατη Αγαπημένη», μια παράσταση που επιχειρεί να απαντήσει στον διαχρονικό γρίφο της μούσας του Beethoven (15.12.2020). Λαμβάνουν μέρος: Μίνα Πολυχρόνου (σοπράνο), Άρτεμις Μπόγρη (μετζοσοπράνο), Νεφέλη Μούσουρα (πιάνο) και Μάγδα Μαυρογιάννη (μουσικό αναλόγιο, κείμενο, σκηνική επιμέλεια). 

Megaron Underground

Θέατρο @ Megaron Underground

Η Όλια Λαζαρίδου ζωντανεύει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη τα «Έξι μονόπρακτα» του 1978 σε ένα μικρό αφιέρωμα στην Έλλη Λαμπέτη. Σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης (Οκτώβριος – Νοέμβριος 2020, βλ. Θέατρο στο Μέγαρο).

Μουσική @ Megaron Underground

Τρεις αξιόλογοι σολίστ συμπράττουν στη βραδιά αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής δωματίου με τίτλο «Orange – Blue – Green» (28.11.2021). Μια συναρπαστική βουτιά στο άγνωστο, με οδηγό το μουσικό ένστικτο του τσελίστα Δήμου Γκουνταρούλη, του κοντραμπασίστα Νεκτάριου Καραντζή και του ντράμερ και σολίστ των κρουστών Χρήστου Γερμένογλου. 

Και ακόμα μην χάσετε…

• Στις 12 και 13.10.2020 την «Ιστορία του στρατιώτη», το αριστούργημα του

Igor Stravinsky σε κείμενο του Charles Ferdinand Ramuz, η μεφιστοφελική υπόθεση του οποίου κρατά από έναν λαϊκό ρωσικό μύθο. Ανεβαίνει σε σκηνοθεσία-μετάφραση του καταξιωμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Χριστόφορου Χριστοφή, σε εικαστική επιμέλεια και κοστούμια της Εριέττας Βορδώνη και σε χορογραφία της Έρσης Πήττα. Πρωταγωνιστούν: Κατερίνα Διδασκάλου, Γιώργος Χρανιώτης, Παναγιώτης Γεωργούλας, Ελισάβετ Δελάκα. Τα μουσικά μέρη ερμηνεύει επταμελές σύνολο υπό τη διεύθυνση του Ραφαήλ Πυλαρινού.

• Το ρεσιτάλ (15.10.2020) του βιολονίστα Domenico Nordio και του πιανίστα Οrazio Sciortino. Οι δύο ιταλοί βιρτουόζοι που εμφανίζονται ανά τον κόσμο, προτείνουν στο κοινό μια διαφορετική εμπειρία ακρόασης, στην οποία οι μουσικοί γίνονται σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές ενός συλλογικού έργου. Θα ακουστούν συνθέσεις Dallapiccola, Brahms και Prokofiev. Η εμφάνισή τους στην Αθήνα πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Ινστιτούτο Αθηνών.
• Τις «Παραλλαγές Goldberg» του Johann Sebastian Bach, μια από τις σπουδαιότερες συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής. Θα τις ερμηνεύσει η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος στις 2.11.2020. Η ελληνίδα πιανίστα με τη σημαντική διεθνή καριέρα εξειδικεύεται στο συγκεκριμένο ρεπερτόριο, ενώ οι δισκογραφικές καταθέσεις της σε έργα Μπαχ έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές.
• Την παράσταση «JCh68» (9.11.2020). Με την παραγωγή αυτή ολοκληρώνεται το αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου, από τον θάνατο του οποίου συμπληρώθηκαν φέτος 50 χρόνια. Το Ergon Ensemble, ένα ελληνικό σύνολο εξειδικευμένο στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, ερμηνεύει τρία έργα που γράφτηκαν όλα το 1968, κατά την τελευταία δημιουργική περίοδο του πρωτοποριακού συνθέτη. Παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του διακεκριμένου ηθοποιού Αργύρη Ξάφη. Τα μέρη για βαρύτονο αποδίδει φωνητικά ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, ένας μονωδός με λαμπρή πορεία στα λυρικά θέατρα του εξωτερικού. Διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.
• Τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής (σε όργανα εποχής) και τον διεθνώς αναγνωρισμένο μαέστρο Γιώργο Πέτρου (21.11.2020). Στη συναυλία τους προσεγγίζουν με υποδειγματικό τρόπο μερικά από τα ομορφότερα διαμάντια του προκλασικού ρεπερτορίου, τις «Τέσσερις ορχηστρικές σουίτες» του Johann Sebastian Bach. Συμπαραγωγή: Άννα Γιώτη ΜΟΝ. ΙΚΕ – ΜΜΑ.
• Μια βραδιά μουσικής δωματίου (23.11.2020) με δύο αξιόλογους έλληνες σολίστ, τον τσελίστα Κωνσταντίνο Σφέτσα και τον πιανίστα Στέφανο Θωμόπουλο. Στο πρόγραμμά τους, διάσημες σονάτες των Brahms και Rachmaninov αλλά και τρία έργα ελλήνων συνθετών που γράφτηκαν ειδικά για το ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο.
• Tη συναυλία της νεοσύστατης Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (17.12.2020), η οποία από φέτος προστίθεται στις resident orchestras του Μεγάρου, με έργα Shostakovich, Rachmaninov και Tchaikovsky. Σολίστ, η καταξιωμένη πιανίστα Anna Fedorova. Στο πόντιουμ ο ανερχόμενος αρχιμουσικός Διονύσης Γραμμένος. (Συμπαραγωγή: ΕΛΣΟΝ – ΜΜΑ).
• Και όπως τις προηγούμενες χρονιές, έτσι και φέτος θα είναι κοντά μας με συναυλίες και εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ και ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής.

Ιανουάριος – Ιούλιος 2021

1991 – 2021: 30 χρόνια Μέγαρο

1821 – 2021: 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση

Το 2021 είναι ένα έτος με διπλό επετειακό χαρακτήρα, καθώς το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών γιορτάζει 30 χρόνια συνεχούς παρουσίας στην πολιτιστική ζωή του τόπου μας, και η Ελλάδα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Τα δύο αυτά γεγονότα αποτελούν ιδανική ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει –ή και να γνωρίσει– μεγάλα ονόματα από τον χώρο των τεχνών, μέσα από τις εξαιρετικές παραγωγές που ετοιμάζει το ΜΜΑ.

Από τις εκδηλώσεις του πρώτου εξαμήνου του 2021 ξεχωρίζουν οι εξής:

30 χρόνια Μέγαρο

Στις εορταστικές μουσικές εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια του Μεγάρου έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν κορυφαίοι σολίστ (βλ. παραπάνω Μεγάλοι Ερμηνευτές) από όλο τον κόσμο· ανάμεσά τους και ο Ισπανός Juan de la Rubia, ο δεξιοτέχνης οργανίστας της Βασιλικής της Sagrada Familia της Βαρκελώνης που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα (20.2.2021). Στη μεγάλη γιορτή για τα γενέθλια του ΜΜΑ λαμβάνουν επίσης μέρος περιζήτητες ορχήστρες από το εξωτερικό, όπως η Philharmonia Orchestra London με τον Esa Pekka Salonen (2.2.2021, χορηγός ALPHA BANK), η Φιλαρμονική του Μονάχου υπό τον Valery Gergiev (22 & 23.3.2021, η μετάκληση πραγματοποιείται με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της κυρίας Aline Foriel-Destezet), η musicAeterna με τον Θεόδωρο Κουρεντζή (22.4.2021) και η Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης (15 & 16.5.2021) με τον Yuri Temirkanov στο πόντιουμ.

Στο πρόγραμμα των επετειακών συναυλιών συγκαταλέγεται επίσης το ρεσιτάλ του αμερικανικού Κουαρτέτου Εγχόρδων Emerson (16.3.2021), που θεωρείται ένα από τα καλύτερα σχήματα μουσικής δωματίου παγκοσμίως.

Με τη δημιουργία «Salema Revisited» γιορτάζει ο διεθνής έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης τα τριαντάχρονα του Μεγάρου (15 & 16.4.2021). Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ένταση και στον παλμό της μουσικής και των χορών της Κρήτης, που είναι και ο τόπος καταγωγής του Φωνιαδάκη. Συνταξιδιώτες του, οι μουσικοί Γιώργος Σκορδαλός και Γιώργος Μανωλάκης. Τους φωτισμούς υπογράφει ο Σάκης Μπιρμπίλης, και τα κοστούμια ο Τάσος Σοφρωνίου.

200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση

Με τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν», την ανυπέρβλητη ποιητική σύνθεση του Διονυσίου Σολωμού που μελοποίησε ο Νικόλαος Μάντζαρος, ανοίγει ο εορταστικός κύκλος εκδηλώσεων 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Θα τον ερμηνεύσουν οι εξαίρετοι τραγουδιστές του ανδρικού φωνητικού συνόλου ΜΕIΖΟΝ ΕΝSEMBLE (24.2.2021).

Ακολουθεί η πρώτη πανελλήνια παρουσίαση (27.2.2021) του μουσικού ιστορικού δράματος «Το κάλεσμα του Προμηθέα» σε κείμενο του σπουδαίου συγγραφέα και σκηνοθέτη Χριστόφορου Χριστοφή και σε μουσική του διάσημου συνθέτη Νίκου Ξανθούλη, ο οποίος έχει αναλάβει επίσης τη διεύθυνση ορχήστρας.

Eπιπλέον, τον Ιανουάριο του 2021 αρχίζουν οι παραστάσεις της νέας εκπαιδευτικής συμπαραγωγής για παιδιά του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τον Θίασο Σκιών Ηλία Καρελλά. Τιτλοφορείται «1821 σκιές» και είναι εμπνευσμένη από την Eλληνική Επανάσταση. Συμμετέχει η Αρετή Κετιμέ (φωνή, σαντούρι).

Σύγχρονη Μουσική @Megaron Underground

To Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη μεταμορφώνεται σε ερευνητικό και μουσικό «αντιδραστήρα» στις 23.2.2021 και υποδέχεται το πρωτότυπο πρότζεκτ ευρωπαϊκών διαστάσεων ΕXOrgue με τρία σύνολα από τη Γαλλία και την Ελλάδα, τέσσερις συνθέτες και ένα πρωτότυπο εκκλησιαστικό όργανο με αποσπώμενα μέρη! Ονομάζεται «Organous» και επινοήθηκε και κατασκευάστηκε από τον πειραματικό οργανοποιό Léo Maurel. Το πρότζεκτ περιλαμβάνει τρία εργαστήρια: τα δύο πρώτα φιλοξενούνται στη Γαλλία, ενώ το τρίτο στην Αθήνα. Το τρίτο και τελευταίο εργαστήριο θα κλείσει με μια συναυλία στην οποία θα παρουσιαστούν συνθέσεις Durupt, Fernandez, Rodrigo και Μαρκέα. Το project ΕΧΟrgue πραγματοποιείται με την υποστήριξη των DRAC Île-De-France, DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg, SACEM, SPEDIDAM, FONPEPS, Le Château Ephémère, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (υποστήριξη περιοδειών ARTefacts ensemble) και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Περισσότερη σύγχρονη μουσική,…

… αυτή τη φορά στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, από το Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων (5.3.2021), ένα σχήμα γνώριμο στο κοινό του Μεγάρου από προηγούμενη εμφάνισή του, στην οποία είχε παρουσιάσει ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε συνθέτες του 20ού αιώνα. Το Σύνολο ιδρύθηκε πριν από μερικά χρόνια στην Κέρκυρα και συνεργάζεται στενά με τη Διεθνή Ακαδημία του Ensemble Modern της Φραγκφούρτης (IEMA).

Γέφυρες 2021

Από το πρόγραμμα του 2021 ξεχωρίζουν το αφιέρωμα στον ουκρανό πιανίστα και δημιουργό της Συνεχούς Μουσικής Lubomyr Melnyk (19.5.2021, συμπαραγωγή: The Hub Events – ΜΜΑ) και η απρόσμενη συνάντηση της κρητικής παράδοσης με την μπαρόκ μουσική στη συναυλία των Γιώργου, Νίκου, Άδωνη και Απολλωνίας Ξυλούρη με το διάσημο Netherlands Brass Ensemble (25.5.2021). Η εμφάνισή τους πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ολλανδίας. Συμπαραγωγή: Ενέργειες Τέχνης και Πολιτισμού – ΜΜΑ. Καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια της σειράς Γέφυρες: Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Θέατρο στο Μέγαρο

«Ηρόδοτος Δραματικός: Σαλαμίνα»

Με αφορμή τη συμπλήρωση, το 2020, 2.500 χρόνων από τις μεγάλες ιστορικές μάχες στις Θερμοπύλες και τη Σαλαμίνα (480 π.Χ.), η αρχαία εποποιία, όπως την κατέγραψε ο «πατέρας της ιστορίας» Ηρόδοτος, αναβιώνει σε δραματοποιημένη μορφή στο θεατρικό έργο του Γιάννη Λιγνάδη «Ηρόδοτος Δραματικός: Σαλαμίνα» (15 – 30.5.2021). Σκηνοθετεί ο Φωκάς Ευαγγελινός. Συμπαραγωγή: Dramaticus – ΜΜΑ.

Rising Stars are back!

Το 2021, o κορυφαίος καλλιτεχνικός θεσμός του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής – ECHO Rising Stars που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους έλληνες φιλόμουσους, επιστρέφει για δύο ημέρες στο ΜΜΑ, δίνοντας και πάλι στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει τους μελλοντικούς σταρ της διεθνούς μουσικής σκηνής (27 – 28.3.2021).

«Η Μαρία Φαραντούρη τραγουδάει τους ποιητές μας»

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, το Μέγαρο έχει προγραμματίσει δύο ξεχωριστές βραδιές (19 & 20.3.2021) με τη μεγάλη ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη και τον καταξιωμένο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό.

Μέγαρο ξανά με γνωστούς –αλλά και νέους– κύκλους

και με πολλά εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους

Την επόμενη χρονιά συνεχίζονται επίσης κύκλοι που έχουν αγαπηθεί από το κοινό (Adagio, Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι, Μεγάλοι Ερμηνευτές, Μουσικά Πορτρέτα, Παλαιά Μουσική, Γέφυρες, Το Μέγαρο των παιδιών κ.ά.), αλλά και οι εκπαιδευτικές δράσεις για μικρούς και μεγάλους καθώς και τα παιδικά εργαστήρια του ΜΜΑ.

Μουσικά Πορτρέτα

Η σύγχρονη ελληνική δημιουργία έχει τη δική της θέση στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, όπου φιλοξενούνται το 2021 δύο συναυλίες υπό τον κοινό τίτλο «Ο επαναπατρισμός της Διασποράς». Στην πρώτη συναυλία (3.2.2021) θα ακουστούν από το Ergon Ensemble έργα Χατζή, Μηνακάκη, Κόκορα και Σταφυλάκη, ενώ στη δεύτερη (21.4.2021) συνθέσεις Ψαθά, Δεληγιάννη, Ανδρικόπουλου και Τσουπάκη.

Παλαιά Μουσική

«Τhe Reed Project» τιτλοφορείται η συναυλία του Ventus Ensemble (26.1.2021) με έργα παλαιάς μουσικής, τα οποία παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με έναν ιδιαίτερο συνδυασμό οργάνων, αλλάζοντας τη σύσταση του κλασικού κουιντέτου ξύλινων πνευστών και χρησιμοποιώντας, μεταξύ άλλων, σαξόφωνο και μπάσο κλαρινέτο στη θέση του γαλλικού κόρνου και του φλάουτου. Στο πρόγραμμα της βραδιάς, μεταγραφές σημαντικών έργων μπαρόκ συνθετών (des Près, Ockeghem, Gesualdo, Byrd, Corelli, Rameau).

Ένας εμβληματικός πίνακας του σπουδαίου ισπανού ζωγράφου Diego Velázquez, οι «Meninas» [«Οι δεσποινίδες των τιμών»], γίνεται αφορμή για ένα ασυνήθιστο ταξίδι στο μουσικό σύμπαν του 17ου αιώνα, και συγκεκριμένα στην εποχή της βασιλείας του Φιλίππου Δ΄, ο οποίος λάτρευε το θέατρο και ήταν ενθουσιώδης συλλέκτης έργων τέχνης. Ξεναγοί μας, τέσσερις έλληνες μουσικοί αφοσιωμένοι στην παλαιά μουσική: η Θεοδώρα Μπάκα (μέτζο σοπράνο), ο Αλέξανδρος Ιωάννου (κρουστά), ο Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε, μπαρόκ κιθάρα) και ο Θεόδωρος Κίτσος (μπαρόκ κιθάρες, θεόρβη, καλλιτεχνική επιμέλεια). Στη συναυλία Las meninas «η μουσική πίσω από τον πίνακα» (9.3.2021) ακούγονται έργα αντιπροσωπευτικών συνθετών της χρυσής εποχής της Ισπανίας (Hidalgo, Marín και Sanz).  

Αdagio – Μουσική για τις μέρες του Πάσχα

Ένας κύκλος-θεσμός που έχει αφήσει τη δική του σφραγίδα στο πολιτιστικό τοπίο της Μεγάλης Εβδομάδας και έχει αγαπηθεί από τους θεατές που επιθυμούν να βιώσουν το μήνυμα του Θείου Πάθους μέσα από κατανυκτικές μουσικές εμπειρίες. Στις 25.4.2021, η οργανίστα του Μεγάρου Ουρανία Γκάσιου συναντά τους Μαΐστορες της Ψαλτικής (χοράρχης: Αχιλλέας Χαλδαιάκης) στη συναυλία «Από το Πάθος στην Ανάσταση, σ’ Ανατολή και Δύση», στην οποία η βυζαντινή υμνογραφία συνδυάζεται με δυτικότροπα έργα για εκκλησιαστικό όργανο. Συμμετέχει η μετζοσοπράνο Μαρίτα Παπαρίζου.

Σε μια ιδιαίτερη βραδιά αφιερωμένη στην προκλασική μουσική με τίτλο «Εν ωδαίς μεγαλύνομεν», το σύνολο Εx Silentio (26.4.2021) που ειδικεύεται στην ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία της Παλαιάς Μουσικής, αναδεικνύει σε όργανα εποχής ή πιστά αντίγραφά τους καντάτες, ωδές και κοντσέρτα του Μπαρόκ, προσαρμοσμένα στο κλίμα του Πάσχα, με την υπογραφή των J.C. Bach, Biber, Händel, Purcell και Vivaldi. Συμμετέχουν: Θεοδώρα Μπάκα (μεσόφωνος), Δημήτρης Κούντουρας (φλάουτο με ράμφος, μπαρόκ φλάουτο, διεύθυνση).

Στη συναυλία «Ένα κεράκι αφτούμενο εκράτου κι έσβησέ μου», ο Λουδοβίκος των Ανωγείων (27.4.2021), τραγουδώντας και παίζοντας μαντολίνο, ανθολογεί και ερμηνεύει κρητικά μοιρολόγια και θρηνητικά τραγούδια της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου, πλαισιωμένος από εξαίρετους καλλιτέχνες.

Το φετινό Adagio κορυφώνεται στις 28.4.2021 με τη μεγαλειώδη Missa Solemnis του Beethoven, ένα από τα σπουδαιότερα συνθετικά του επιτεύγματα. Παρουσιάζεται από την ΚΟΑ υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Christoph Poppen. Στα σολιστικά φωνητικά μέρη, οι λυρικοί τραγουδιστές Karen Leiber, Ingeborg Danz, Jenish Ysmanov, Πέτρος Mαγουλάς. Συμμετέχoυν οι Χορωδίες της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων. Συμπαραγωγή: ΚΟΑ – ΜΜΑ.

Εκπαιδευτικά προγράμματα

Το 2021, αγαπημένες εκπαιδευτικές δράσεις όπως «Η Κλειώ ταξιδεύει στον μουσικό χωροχρόνο» και «Γνωρίστε το εκκλησιαστικό όργανο», συνδυάζονται με νέα εργαστήρια μουσικής και εικαστικών για παιδιά, αλλά και με εργαστήρια ενηλίκων (ImproLab – Εργαστήριο μουσικού αυτοσχεδιασμού για μέλη του προγράμματος απεξάρτησης ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων).

Στα καινούργια εκπαιδευτικά προγράμματα συγκαταλέγονται επίσης οι συναυλίες κλασικής μουσικής για συμφωνική ορχήστρα και stand-up κωμικό σε κάμποσα μέρη και πολλά γέλια («The Stand-Up Symphony»: 27, 28 & 29.1.2021)! Απευθύνονται σε οργανωμένες σχολικές ομάδες Γυμνασίου και Λυκείου, ενώ θα υπάρξει και βραδινή συναυλία ανοιχτή σε όλο το κοινό. Πρόκειται για μια ιδέα του γνωστού stand-up κωμικού Δημήτρη Δημόπουλου, ο οποίος έχει αναλάβει την παρουσίαση, και της καταξιωμένης μαέστρου Ζωής Τσόκανου που θα διευθύνει στις συναυλίες την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Και, όπως κάθε χρόνο, συνεχίζεται και το 2021 το Εργαστήριο σύνθεσης νέων ελλήνων συνθετών. Στη φετινή διοργάνωση (15.4.2021) πέντε νέοι δημιουργοί, οι  

Γιώργος Βάβουλας, Χάρης Γκατζόφλας, Αποστόλης Κοντογιάννης, Ανδρέας Παπακώστας-Σμύρης και Μενέλαος Πειστικός γράφουν για πολίτικη λύρα και ενόργανο σύνολο. Τα σολιστικά μέρη ερμηνεύει ο διεθνώς αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης Σωκράτης Σινόπουλος. Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής διευθύνει ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος.

Έκθεση

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ: Ο ΓΑΛΑΞΙΑΣ ΜΟΥ

Η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι

της Μουσικής τιμά τα 95 χρόνια δραστήριας και δημιουργικής ζωής του Μίκη Θεοδωράκη διοργανώνοντας, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και υπό την αιγίδα και τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, μια έκθεση που φωτίζει τις ετερόκλητες πλευρές της μουσικής και πολιτικής παρακαταθήκης του μεγάλου συνθέτη. Από το 1997 η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» που διαθέτει και αξιοποιεί το πλήρες αρχείο του Θεοδωράκη, το οποίο ο ίδιος της έχει εμπιστευτεί, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό πρωτότυπα ντοκουμέντα του αρχείου του, πλαισιωμένα από σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό και ψηφιακές εφαρμογές, καταδεικνύοντας έτσι τον όγκο και την ποικιλομορφία της προσωπικότητας και του έργου του. Η επετειακή έκθεση «Μίκης Θεοδωράκης: ο γαλαξίας μου» φιλοξενείται στο Μέγαρο από τις 6.11.2020 έως τις 31.1.2021 (είσοδος ελεύθερη). Σχεδιασμός-επιμέλεια έκθεσης: Ερατώ Κουτσουδάκη, αρχιτέκτων-μουσειολόγος. Επιστημονική επιμέλεια: Στεφανία Μεράκου, διευθύντρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, Βάλια Βράκα, υπεύθυνη Αρχείου Ελληνικής Μουσικής της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του ΣΦΜ και Αλέξανδρος Χαρκιολάκης, διευθυντής ΣΦΜ.

Και, όπως κάθε καλοκαίρι, ο Κήπος…

… θα είναι και πάλι ανοιχτός, του χρόνου, για να μας υποδεχτεί και να γεμίσει τις βραδιές μας με τέχνη, μουσική και χαμόγελο! (Χορηγός: Allianz).

Το πρόγραμμα είναι διαθέσιμο σε ηλεκτρονική μορφή εδώ

Το πρόγραμμα είναι πιθανόν να τροποποιηθεί λόγω υγειονομικών κανονισμών.

Ενημερωθείτε για τυχόν αλλαγές στο πρόγραμμα, στα μέτρα προστασίας και

στις οδηγίες σχετικά με την προσέλευσή σας στο megaron.gr.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ακολουθεί τις πλέον ενημερωμένες

οδηγίες του ΕΟΔΥ για την προστασία του κοινού και των εργαζομένων του.

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Στην τρικυμία, ή χαμηλώνεις για να περάσει από πάνω σου το κύμα ελπίζοντας να κρατήσεις επαρκώς την αναπνοή σου και να γλιτώσεις, ή κρατάς το κεφάλι έξω ελπίζοντας κάπουνα δεις στεριά, να την φτάσειςκαι να σωθείς.

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, για να αντιμετωπίσει την τωρινή τρικυμίακαι τον τωρινό πόλεμο κατά ενός αόρατου και μη νοήμονος εχθρού,επέλεξε την δεύτερη τακτική και,με πλήρη εφαρμογή των κανόνωνστις συνθήκες του υγειονομικού πολέμου που σήμερα βιώνουμε:

• Συγκέντρωσε γύρω του αγαπημένους και δοκιμασμένους συνεργάτες του, με τους οποίους μοιράζεται την ίδια αίσθηση για το τι είναι ΘΕΑΤΡΟ,
• Επέλεξε έργα/τομές που άνοιξαν δρόμους για το παγκόσμιο θέατρο,όλα τους γράφτηκαν μετά από παγκόσμιους πολέμους των όπλων,όλαπροέρχονται από θεατρικούς συγγραφείςπου έγραψαν ιστορία,όλα πέρασαν και από την μεγάλη οθόνημε ταινίες / σταθμούς, όλα σάρωσαν βραβεία κάθε είδους ανά τον κόσμο.
• Εμπιστεύτηκε όπως πάντακαι νέους ταλαντούχους ανθρώπους, δίνοντας σε αυτούς την ευκαιρία να δείξουν τι μπορούν να κάνουν και περιμένοντας από αυτούς να υλοποιήσουν το δικό του όραμα.
• Τέλος, επέλεξε έργα που μάς γυρνούν στα ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ, λίγες δεκαετίες πριν, τότε που οι άνθρωποι, βγαίνοντας από μεγάλους πολέμους -αλλά τότε των όπλων-αγαπούσαν, έκλαιγαν, πονούσαν, αισιοδοξούσαν, γελούσαν, πήγαιναν στον πόλεμο, ακόμη και σκότωναν με έναν τρόπο γνήσιο,γιααιτίες και με κίνητρα επίσης γνήσια, καθαρά, χειροπιαστά και με όνομα: πάθος, πόθος, έρωτας, τρέλα, εμμονή, εκδίκηση, γενναιότητα, συμφέρον.Έργα που, παρά την πανθομολογούμενη αξία τους, έχουν (εκτός από ένα) μείνει για άγνωστη αιτία και για πολλά χρόνια μακριά από τα μάτια των Ελλήνων θεατών.

Tα έργα που επέλεξε και ετοιμάζει για φέτος το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ (με σειρά παρουσίασης) είναι:

ΟΡΓΙΣΜΕΝΑ ΝΙΑΤΑ του John Osborne σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

Το έργο που έκανε διεθνή αίσθηση άμα τη εμφανίσει του,καθρέφτισε και έβαλε στο διεθνές θεατρικό προσκήνιοτην αυξανόμενη έντονη αμφισβήτηση καιτον θυμότων νέων ανθρώπων απέναντι στουςκαθιερωμένους και κοινώς παραδεκτούς κανόνες και αξίεςκαι άνοιξεδιάπλατα την διεθνή θεατρική σκηνή σε εικοσάρηδες πρωταγωνιστές και πρωταγωνίστριες, προσφέροντάς τους μνημειώδεις ρόλους-όνειρο για ηθοποιούς κάθε χώρας και γενιάς από τότε.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Μελίνα Σπετσιέρη, Λία Τσάνα, Πάνος Τζίνος

Ο ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΤΟΥ ΤΡΕΝΟΥ του Craig Warner (βασισμένο σε νουβέλα της PatriciaHighsmith) σε σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη

Ένας γοητευτικός και εμμονικόςάγνωστος προσφέρεται να απαλλάξει έναν συνεπιβάτη του στο τρένο από την άπιστη σύζυγό του ζητώντας από εκείνον, σε αντάλλαγμα,να τον απαλλάξει από τον άστοργο πατέρα του. Υπολογίζει πως, έτσι, θα προκύψουν δύο «δίκαια» εγκλήματα που, από τη μία, θα απονείμουν δικαιοσύνη στην πλάση και, από την άλλη, θα απομείνουν χωρίς εξιχνίαση και χωρίς τιμωρία. Ένα ψυχολογικό θρίλερ από τα δυνατότερα του είδους που ενέπνευσε στον Χίτσκοκ μία συγκλονιστική ταινία.

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ανδρέας Ζάκας, Αλέξιος Κοτσώρης, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Μάνος Παπαδάς

ΓΕΥΣΗ ΑΠΟ ΜΕΛΙ της ShelaghDelaney σε σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου

Το πρώτο έργο μιας 19χρονης Αγγλίδας συγγραφέως που έκανε διεθνή πάταγο και απέσπασε πολλές βραβεύσεις για τον τολμηρό, γενναίο, τρυφερό, κεφάτο,αυτοσαρκαστικό και έξω από συμβάσεις και κανακέματα τρόπο με τον οποίο βλέπειτην εργατική τάξη,το περιβάλλον όπου αυτή ζει και το «ταξίδι» ενός άγουρου κοριτσιού αγνώστου πατρός και της νεαρής ερωτιάρας μητέρας τουμε προορισμό την κοινή τους ωρίμανση. (Η διανομή ολοκληρώνεται)

ΒΑΘΙΑ ΓΑΛΑΖΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ του Terence Rattigan σε σκηνοθεσία ΘοδωρήΒουρνά

Ένας εύπορος,ανώτατης κοινωνικής θέσηςκαι ερωτευμένος σύζυγος εγκαταλείπεται από τη γυναίκα του για την αγκαλιά ενός φλογερού τέως πιλότου της R.A.F.Μία ακραία πράξη της γυναίκας δέκα μήνες αργότερα, φέρνει τους τρειςαντιμέτωπους με αλλήλους και με τις αιτίες και τις συνέπειες αυτής της εγκατάλειψης για τον καθένα τους.Στο πλαίσιο ενός ερωτικού τριγώνου, το έργο είναιμια συγκλονιστική ανατομία μιας κοινωνίας λαβωμένης, σε διαδικασία ανασύνταξηςαρχών και αξιών μετά από έναν τραυματικό πόλεμοκαι σε αναζήτηση σκοπών ζωής σε έναν απορρυθμισμένοκαι ξεκούρδιστο κόσμο.

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Σταύρος Μαρκάλας, Αλέξιος Κοτσώρης, Κώστας Τραφαλής (Η διανομή ολοκληρώνεται)

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΗ ΣΤΡΟΦΗ του J. B. PRIESTLEY σε σκηνοθεσία Μανώλη Κλωνάρη

Μια παρέα έξι φίλων-συνεργατών συγκεντρώνεται για να περάσει ένα ευχάριστο βράδυ έχοντας κοντά τους και μία «τυχαία» φιλοξενούμενη.Με αφορμή ένα «τυχαίο» γεγονός, χωρίς καν να το καταλάβουν, αρχίζουν να αναζητούν και να ψηλαφούν τους λόγουςπου οδήγησανπριν ένα χρόνο τον αδελφό ενός από αυτούςσε αυτοκτονία. Έτσι, ξεκινάει να ξετυλίγεται ένα σκοτεινό κουβάριαναπάντεχωναποκαλύψεων για όλους, αλλά και για την σχέση καθενός/καθεμιάς ατομικά με τον αυτόχειρα φίλο τους, άγνωστη στους υπόλοιπους. Είναι η στιγμή που όλοι τους θα βρεθούν μπροστά στην«επικίνδυνη στροφή.»Και, μετά, τι;

(Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα)

ΟΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ του LeonardGershe σε σκηνοθεσία Βασίλη Χατζηδημητράκη

Ένας νεαρός μουσικός και μια νεαρή ηθοποιός, γνωρίζονται στο ξεκίνημά τους, μέσα στο χάος, την σκληρότητα και την μοναξιά της Νέας Υόρκης. Έχουν φτάσειεδώ,χώρια ο καθένας,αποφασισμένοι να τα καταφέρουν και να αποδείξουν στους πάντες πως«μπορούν και μόνοι τους». Κυρίως ο νεαρός -που έχει και ένα ιδιαίτερο πρόβλημα το οποίο κρατάει σε εγρήγορση και αγωνία για την ασφάλειά του την δυναμική μητέρα του. Πολύ γρήγορα μαζί πια, τα δύο παιδιά αρχίζουν να χτίζουν μια κοινή ζωή και έναν κοινόαγώναμε ζωντάνια, τρυφερότητα και αγωνίες, με εμπόδια,με αλληλεγγύη και αλληλοϋποστήριξη και με πολλή μουσική.

(Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα)

Και, επειδή σχεδιασμός του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ όλα τα τελευταία χρόνια δεν νοείται χωρίς ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ, φέτος, η χώρα αναφοράς μας δεν θα είναι άλλη από αυτήν που, εσχάτως, την ακούμε, την βρίσκουμε και την βλέπουμε μπροστά μας πρωί, μεσημέρι και βράδυ.

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΤΟΥΡΚΙΑ

Έργο:

ΤΟ ΣΑΡΑΪ ΤΟΥ ΦΕΧΙΜ ΠΑΣΑ του TurgutOzakman σε σκηνοθεσία Σταμάτη Μπαντούνα

Η παράσταση εντάσσεται ανατρεπτικά στο πλαίσιο του εορτασμούγια τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821

Στην Κωνσταντινούπολη του 1909, οι φτωχικές γειτονιές ζουν σε μακαριότητα, ενώ από κάτω βράζουν τα κινήματα αυτονόμησης κατά του Σουλτάνου και των πασάδων. Τούρκοι, Έλληνες, ο Φεχίμ πασάς (υπαρκτό πρόσωπο), χαρέμια, νταήδες, ανταγωνισμοί και ιστορικά γεγονότα -που, ποιητική αδεία,ξεκινούν κατά… λάθος και από… καθαρή παρεξήγηση- συνθέτουν ένα έργο χυμώδες, απολαυστικό, εντελώς ασυνήθιστο και αντισυμβατικό. Ο συγγραφέας του,που μπορεί άνετα να χαρακτηριστεί ως«ο Καμπανέλλης της Τουρκίας»,ζωντανεύει με πολύ χιούμορ και χαρά έναν ολόκληρο κόσμο καθόλου άγνωστο σε εμάς.

(Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΖΟΥΜΕ ΔΥΝΑΜΙΚΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΗ!

Επιλογή θεματικής ενότητας, δραματολογίου και χώρας αναφοράς: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου.

Θα ακολουθήσουν ξεχωριστά πλήρη δελτία τύπου πριν από κάθε παράσταση. 

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

Σταθμός μετρό Ομόνοια

τηλ. 2105242211

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

http://www.aggelonvima.gr/

Στο facebook, ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ ΔΥΣΗΣ

https://bit.ly/32AFiOK

Ο προγραμματισμός του θεάτρου Χώρος για τη σεζόν 2019-20 περιλαμβάνει δυο παραγωγές της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, μια συμπαραγωγή, ενώ φιλοξενεί μια σειρά παραστάσεων σημαντικών νέων δημιουργών, ευελπιστώντας να δημιουργήσει μια μόνιμη σκηνή νέων θεατρικών καλλιτεχνικών προτάσεων αλλά και σημαντικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Η επιτυχημένη παράσταση “Περιμένοντας τον Γκοντό” επιστρέφει στον Χώρο σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου για λίγες παραστάσεις. Ακολουθούν οι παραστάσεις “Σχόλιο για την Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Γιώργου Ματζιάρη, δυο έργα που παρουσιάστηκαν την άνοιξη του 2019 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου, “Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital" του Δημήτρη Μπαμπίλη και “Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων” της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη,  επιχορηγούμενες παραστάσεις απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού για τη νέα θεατρική σεζόν και νέες παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου, οι Ιεροί Άνθρωποι απ’ τους Post musical drama σε σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez, “Angels in America” σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη, και ο Ήχος του Κώδωνος του Γιάννη Σκαρίμπα σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη σε συμπαραγωγή με το θέατρο Χώρος, αλλά και βραδιές παραδοσιακής μουσικής. Τέλος, τον Φεβρουάριο θα κάνει πρεμιέρα η νέα σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου με τίτλο "Η Πτέρυγα", μια παράσταση εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα για τις γυναίκες που δίνουν μάχη για τη μητρότητα.

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Χώρου περιλαμβάνεται για 4ο χρόνο η λειτουργία του ετήσιου θεατρικού του εργαστηρίου με θέμα "Υποκριτική με μάσκα", με διδάσκουσες την Έλενα Μαυρίδου και τη Δήμητρα Κούζα, ενώ για πρώτη φορά πραγματοποιείται σεμινάριο δίμηνης διάρκειας σχεδιασμού φωτισμών και βίντεο για μουσικά θεάματα, θεατρικές παραστάσεις, video mapping, rigging, safety με τίτλο “Stage Lighting, Video Art and Safety. Design the Show”. Επιπλέον, στη διάρκεια της χρονιάς θα φιλοξενηθεί πλήθος καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως η Ιόλη Ανδρεάδη, η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, ο Δημήτρης Καραντζάς, ο Τάσος Καραχάλιος, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, ο Αντώνης Μυριαγκός, η Παρθενόπη Μπουζούρη, η Τζίνα Πούλου, ο Μιχάλης Σαράντης, ο Θάνος Τοκάκης, κ.ά., οι οποίοι θα πραγματοποιήσουν σειρά σεμιναρίων υποκριτικής.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Περιμένοντας τον Γκοντό

του Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

2ος χρόνος

Έως 29/10

Το εμβληματικό έργο του Ιρλανδού Νομπελίστα Σάμιουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά από δυο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα και αφού φιλοξενήθηκε απ’ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ολοκληρώνεται στις 29/10.
 Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ’ ένα τετράγωνο, προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει;

Σκηνοθεσία–Δραματουργία-Ιδέα σκηνικού χώρου: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια–Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση–Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Training workshop: Δήμητρα Κούζα
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά, Φωτεινή Μποστανίτη
Επιμέλεια κειμένων–Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη

Μεταφράσεις υλικού: Αγγελική Πασπαλιάρη

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Trailer: Περικλής Μαθιέλλης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν:Δήμητρα Κούζα, Έκτορας Λιάτσος, Βασίλης Κουλακιώτης, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Γιάννης Κατσιμίχας, Φωτεινή Μποστανίτη          

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | 1- 29/10

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Διάρκεια: 100 λεπτά

Φωτογραφίες: https://bit.ly/33tsW8R

Η Πτέρυγα

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Από 7/2

Μια ονειρική ιστορία εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα έρχεται στον Χώρο απ’ τις 7 Φεβρουαρίου, στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου. “Η Πτέρυγα” είναι μια παράσταση για τα όρια της πραγματικότητας, της λογικής, της ελευθερίας βούλησης και των επιλογών των γυναικών που κυοφορούν, δίνοντας μάχη για τη μητρότητα μέσα στα νοσοκομεία. Μια παράσταση για την αγάπη, τη διαφορετικότητα, το σύστημα υγείας και τα όνειρα των ανθρώπων  για δημιουργία.

Η πτέρυγα είναι ένας παράξενος ονειρικός χώρος νοσοκομείου. Οι σεκιουριτάδες διώχνουν τους επισκέπτες στις 20.00 και καπνίζουν κρυφά με τους τραυματιοφορείς, γυναίκες περπατούν σε διαδρόμους τις νύχτες, κάθε Πανσέληνο οι τοκογράφοι που καταγράφουν την καρδιά των μωρών στις κοιλιές των μαμάδων τους τρελαίνονται,  η καθαρίστρια με τη μαύρη σφουγγαρίστρα βάφει μαύρο τα πατώματα των δωματίων, οι ρομά σύζυγοι σηκώνουν μια εγκυμονούσα απ’ το κρεβάτι της και βλέπουν έναν γάμο ρομά στην τηλεόραση, η γυναίκα που πουλάει πιτζάμες εκνευρίζεται  πάνω από μια ετοιμόγεννη που δεν αγοράζει τίποτα, ένας παράξενος χορός μιας μητέρας με το παιδί της που δεν έζησε, ενώ, τις νύχτες πάνω απ’ την επιβεβλημένη Παναγία- κάδρο του κάθε δωματίου, βγαίνει ένας στρατιωτικός γιατρός με μια κοπέλα και επιτηρούν τα δωμάτια με τις γυναίκες που κοιμούνται.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Κίνηση: Έλενα Μαυρίδου

Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Βοηθός δραματουργίας: Γιάννα Αλ Νακά

Σκηνικά, Κοστούμια, props: Ιωάννα Πλέσσα

Μουσική σύνθεση-Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών-mapping: Περικλής Μαθιέλλης

Γραφιστική επιμέλεια: Θάνος Κερμίτσης

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Video: Γιώργος Τελτζίδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ελενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, κ.ά.

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή στις 21.00 | 7/2-12/4
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η

Μουσικές απ’ τη Θράκη και τη Δράμα

9/11 και 25/12

Με τα αρχέγονα όργανα, τις τρίχορδες αχλαδόσχημες λύρες, το νταούλι και τον νταχαρέ, τέσσερις μουσικοί θα παίξουν και θα τραγουδήσουν το Σάββατο 9/12 και 25/12 σκοπούς απ’ τη Θράκη και τη Δράμα στο θέατρο Χώρος. Μελωδίες και ρυθμοί άρρηκτα συνδεδεμένοι με τον χορό αλλά και τα πανάρχαια δρώμενα. Μουσική που φέρει μια δύναμη αρχέγονη, ικανή να μαγέψει κάθε ακροατή και τραγούδια που συνδέονται με έθιμα όπως αυτά του Δωδεκαημέρου στη Δράμα και τα Αναστενάρια, το θρακιώτικο έθιμο της Βόρειας Θράκης. Μαγικές βραδιές αφιερωμένες στη θρακική και δραμινή μουσική παράδοση με χορό μέχρι το πρωί.

Λύρα Θράκης, τραγούδι: Χάρης Πορφυρίδης

Λύρα Μακεδονίας, λύρα Θράκης, τραγούδι: Γιώργος Μαυρίδης

Νταχαρέ: Κατερίνα Ελευθερίου
Νταχαρέ: Στρατής Σκουρκέας

Νταούλι: Άγγελος Μούτσα

Μέρες και ώρα παραστάσεων: 9/11 και 25/12 στις 21.00 | 9/11 & 25/12
Τιμή εισόδου: 15€ (θα διατίθενται δωρεάν παραδοσιακά εδέσματα κι εκλεκτά κρασιά απ’ τη Δράμα.)
Πληροφορίες: 210 3426736

Φ Ι Λ Ο Ξ Ε Ν Ο Υ Μ Ε Ν Ε Σ  Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ

Σχόλιο για την Ηλέκτρα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης

4/11-3/12

Με αφορμή την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και έχοντας ως αφετηρία την αρχή των τριών υποκριτών, τρεις άντρες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να γίνουν φορείς του πιο αιματοβαμμένου μύθου, ανακαλύπτοντάς τον εκ νέου και χτίζοντας γέφυρες μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Τι είναι ήθος και τι δίκαιο; Τι γίνεται, όταν οι θεσμοί παραλύουν και η βαρβαρότητα κατακλύζει την πόλη; Η Ηλέκτρα ως σύμβολο του ασυνείδητου ή ως μορφή πολιτικών διαστάσεων; Ποια εξουσία δε φτάνει στην κορυφή χωρίς το αίμα του αντιπάλου της και ποιος επόμενος εξουσιαστής δε θα την αρπάξει με τον ίδιο τρόπο; Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε; Η νέα γενιά σε μια περίοδο μεγάλων ανακατατάξεων και ερωτημάτων συνομιλεί με το ίδιο το παρελθόν της, για να βρει καθαρό βλέμμα να αντιμετωπίσει το παρόν. Ό,τι μεγαλώνει στη μοναξιά, γίνεται άγριο… κι επιβιώνει.

Απόδοση-Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Ματζιάρης, Φώτης Κουτρουβίδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης 
Σκηνικά: ΛΙΚΝΟ Architecture and Design Studio
Κοστούμια: Χριστίνα Τσουτσουλίγα
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Βασίλης Κολοβός, Χάρης Βασιλόπουλος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη
Φωτογραφίες: Τζίνα Σκανδάμη
Video: Σταύρος Σβήγκος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Φώτης Κουτρουβίδης, Γιώργος Ματζιάρης

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 | 4/11-3/12

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 5€ ατέλεια, άνεργων, φοιτητικό

“Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital” & “Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων”

σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο

Από 22/11 έως 19/1

 Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού την άνοιξη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου “ΑΘΗΝΑ #love_it #leave_it #share_it”, οι παραστάσεις «Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital» του Δημήτρη Μπαμπίλη και «Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων» της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη έρχονται στο θέατρο «Χώρος» για έναν νέο κύκλο παραστάσεων, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπαμπίλης
22/11-12/1

Μετά την  παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η παράσταση “ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital” συνεχίζει την διαδρομή της στο Θέατρο Χώρος, μ’ ένα μεικτό σύνολο ηθοποιών και ειδικών της πόλης (κάτοικοι, επισκέπτες, μελετητές), σε μια υβριδική σύνθεση performance και θεάτρου της τεκμηρίωσης (documentary theatre).

Η Αθήνα δεν είναι η Αθήνα. Είναι οι Αθήνες. Αυτή της τουριστικοποίησης και αυτή των κατοίκων της. Η Αθήνα του airbnb, της golden visa, και η Αθήνα των χιλιάδων εγκαταλελειμμένων κτιρίων. Η Αθήνα του εξευγενισμού και η Αθήνα έδαφος των εκτοπισμένων της. Προσωπικά τεκμήρια, πρόχειρες συζητήσεις εσωτερικής διακόσμησης κι εν θερμώ απόπειρες ανάλυσης των διαδικασιών μετασχηματισμού του αστικού τοπίου, δοκιμάζουν να περιγράψουν την πολλαπλότητα των διεργασιών που διαμορφώνουν αυτήν την κατασκευή με το περίφημο όνομα: Αθήνα. Σκοπός της παράστασης είναι να εμφανίσει τους μηχανισμούς, τη γενεαλογία και τις επενέργειες αυτής της κατασκευής. Να τους τεκμηριώσει και να τους αναδείξει. Να μας συμφιλιώσει, εν τέλει, με την παραδοχή ότι “η πόλη δεν μας ανήκει”.

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά–Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Έρευνα: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Γεωργία Κανελλοπούλου, Βασίλης Λεμονής, Φαίη Τσιλιβή

Μουσική: Gary Salomon

Φωτισμοί: Ελένη Χούμου 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Γεωργία Κανελλοπούλου

Φωτογραφίες: Karol Jarek            

Εμφανίζονται: Δήμητρα Λούπη, Βάλια Παπαχρήστου, Adrian Frieling, Gary Salomon και προσκεκλημένοι ειδικοί της πόλης

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Απ’ την Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»

Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

29/11-19/1

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που, όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Μόλις αποκοιμηθείς, σε βλέπει να αποβιβάζεσαι στον πρώτο σταθμό του τρένου. Ή στον δεύτερο· εξαρτάται από πού θες να τον πιάσεις. Προσπερνάς τα καταστήματα και τις επιχειρήσεις του, χωρίς να αντιληφθείς ότι κρύβουν μέσα βωμούς και τόπους προσευχής. (Ο δρόμος χαμογελάει κι εσύ αλλάζεις πλευρό.) Διασταυρώνεσαι με άγνωστους περαστικούς και συνειδητοποιείς ξαφνιασμένος ότι ξέρεις το όνομά τους, την καταγωγή τους, τη μέρα που πέθαναν και το ύψος αυτού που ερωτεύτηκαν παράφορα. Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που, όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Το πρωί κάνει σα να μην έχει συμβεί τίποτα.

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέρος παρουσιάζει μια παράσταση για την άλλη οδό Αθηνάς που δε βλέπουμε ή κάνουμε ότι δε βλέπουμε, εκείνη την οδό Αθηνάς με την επίμονη σωματικότητα, που αναζητά ακόμα τα ίχνη της εξαφανισμένης μούσας Καλλιόπης.

Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου

Σκηνογραφία - Εικαστική Επιμέλεια: Αριστομένης Θεοδωρόπουλος

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

Βοηθός Σκηνογράφου:  Έλενα Μπούγου

Υπεύθυνη Παραγωγής: Κατερίνα Κούρτη

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Μαρία Μαμούρη, Ηρώ Σοφία Σμυρνιούδη

Μέρες και ώρα παραστάσεων

22/11-24/11

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

29/11-12/1

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Παρασκευή στις 19.00, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο, Κυριακή στις 19.00

* Στις 6/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις

17/1-19/1

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Early Bird 8€ (Έως 14/11 για το Κεφάλαιο Αθηνά και 22/11 Καλλιόπη), Κανονικό 14 €, Μειωμένο 10€

Εισιτήριο για τις δύο παραστάσεις: 16€

Ιεροί Άνθρωποι

Απ’ τους Post musical drama

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez
13/1-3/3

Οι Ιεροί Άνθρωποι, ένα σύγχρονο θεατρικό έργο του Ηλία Μαρούτση, με τη σκηνοθετική ματιά της Esther Andre Gonzalez έρχεται στο θέατρο Χώρος απ’ τους Post musical drama. Σ’ ένα μακρινό ή κοντινό μέλλον και σε κάποια γνωστή ή άγνωστη χώρα εκλέγεται η πρώτη τρανσέξουαλ Πρόεδρος. Ένας συγγραφέας ηγείται της εκστρατείας για την υπεράσπιση της Πατριαρχίας και της ετεροκανονικότητας. Οραματίζεται ένα βιβλίο ζωντανό, που εξυμνεί το Alpha Male. Δημιουργεί δυο χαρακτήρες. Ένα αντίγραφο του Frank Sinatra και μια ιδιαίτερη έφηβη.

Οι Ιεροί Άνθρωποι επιχειρούν μια κατάδυση στα θέματα εξουσίας, διαφορετικότητας και κοινωνικού φύλου, μια διερεύνηση του δυτικού μοντέλου του κυρίαρχου.

Συγγραφέας: Ηλίας Μαρούτσης

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Χρήστος Κωνσταντέλλος

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηναΐς Πόθου

Ηχητικό τοπίο: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός φώτων-βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Κομμώσεις: Ιουλία Συγριμή

Παραγωγή: collective42zone

Παίζουν: Μίλτος Σαμαράς, Κώστας Χατζηδημητρίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | Από 13/1 έως 3/3

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, 8€ ατέλεια.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Angels in America

του Τόνυ Κούσνερ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

24/4-31/5

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Τόνυ Κούσνερ (Pulitzer Prize,Tony Award) Angels in America, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1992 κι έκτοτε σημειώνει τεράστια επιτυχία παγκοσμίως.  1985. Η Ρεπουμπλικανική Αμερική του Ρήγκαν, μια καταπιεσμένη κοινωνία όπου η “διαφορετικότητα” δίνει μάχες για να επιβιώσει, ενώ οι ομοφυλόφιλοι μαστίζονται από την μεγάλη βόμβα της εποχής, το AIDS. Ένας Εβραίος γκέι, μαθαίνει ότι ο Πράιορ, ο εραστής του, έχει AIDS και τον εγκαταλείπει. Μια μορμόνα νοικοκυρά εγκαταλείπει τον κρυπτογκέι σύζυγό της, καταφεύγοντας στην “Ανταρκτική» των βάλιουμ”. Ένας διεφθαρμένος μεγαλοδικηγόρος, που δεν έχει κανέναν να εγκαταλείψει, πεθαίνει από AIDS ως “ετερόφυλος που γαμάει άνδρες”. Κι ένας Άγγελος που συνομιλεί και συνευρίσκεται με τον  Πράιρορ, αναγγέλλοντας τη μεγάλη μέρα της κάθαρσης, όπου θα κυριαρχεί η Αγάπη, ενώ θα έχει πεθάνει η ηθική σήψη.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη – Mark F. Angelo
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Μπόρας
Παραγωγή: Mind the Gap

Διεύθυνση παραγωγής: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Σοφία Λιάκου, Μάνος Παπαδάς, Χριστίνα Δενδρινού κ.ά.
DJ Set: Mark F. Angelo

Trailer: bit.ly/35xMLha

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 – Κυριακή στις 19.00 |

24/4-31/5

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€, Ατέλειες 5€, Ομαδικό (10 άτομα+) 8€

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ο Ήχος του Κώδωνος
του Γιάννη Σκαρίμπα
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
27/4-19/5

Το άγνωστο αριστούργημα με την “τζαζ” (κατά Σεφέρη) και “ροκ” (κατά Άσιμο) γραφή του πιο αντισυμβατικού ποιητή και συγγραφέα, του Γιάννη Σκαρίμπα, Ο Ήχος του Κώδωνος (1942) έρχεται στον Χώρο για λίγες παραστάσεις. Πέντε άνθρωποι σύγχρονοι, εγκλωβισμένοι στον εαυτό τους, μόνοι, βαδίζουν την οδό του θανάτου, βιολογικού και μη. Αν και διάστικτη από κωμικές στιγμές, παρανοήσεις, παρεξηγήσεις, η επώδυνη αυτή πορεία καταλήγει σ' ένα μοιραίο ατύχημα. Το οικοδόμημα που έχουν χτίσει καταρρέει, όπως θα καταρρεύσει και το ίδιο το σκηνικό. Η κοινωνία που έχουμε δομήσει καταρρέει. Τι είναι αυτό το νέο που γεννιέται;

Ένα κωμικό δράμα σε τρεις πράξεις για πέντε ηθοποιούς. Το αστικό θέατρο του Ίψεν, το θέατρο του παραλόγου του Ιονέσκο και η κωμωδία των παρεξηγήσεων συναντιούνται στο ιδιαίτερης γλωσσικής γραφής θεατρικό του Σκαρίμπα. Ένα ποιητικό, σουρεαλιστικό requiem για τις ανθρώπινες σχέσεις, που φλερτάρουν τόσο θαρραλέα με τον θάνατο. Ένα απ’ τα λιγοστά θεατρικά έργα του Χαλκιδαίου συγγραφέα, που φιλοδοξεί, μέσω της προτεινόμενης παράστασης, να βρει ξανά τον δρόμο του προς τη σκηνή 51 χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα απ’ τον θίασο Γ. Εμιρζά, στο Πειραματικό Θέατρο της Μ. Ριάλδη)

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
Δραματουργία-Σκηνοθέτις Β’: Μαριλένα Κατρανίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Μαυράκης

Προβολή-Επικοινωνία: TooFarEast Productions

Συμπαραγωγή: Ομάζ ΑΜΚΕ, TooFarEast Productions & Θέατρο Χώρος

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | 27/4-19/5
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 10€ ατέλεια

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s
Ε Ρ Γ Α Σ Τ Η Ρ Ι Α  & Σ Ε Μ Ι Ν Α Ρ Ι Α 

Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής

Απ’ την ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

21/10-25/5

Την επιτυχημένη του λειτουργία συνεχίζει για 4ο χρόνο το Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, απ’ τις 21 Οκτωβρίου έως τις 25 Μαΐου,  με κεντρικό άξονα την υποκριτική με μάσκα. Μια μέθοδος κι ένα εργαλείο που δημιουργεί το κατάλληλο έδαφος, ώστε ο ηθοποιός να εξασκήσει σε βάθος τις προσωπικές του δυναμικές, ποιότητες και δυνατότητες και να ανακαλύψει τον σκηνικό του εαυτό. Το Eργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές.

Διδάσκουν: Έλενα Μαυρίδου-Δήμητρα Κούζα
Μέρα και ώρες: Δευτέρα 11:00-16:00
Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου - 25 Μαΐου
Θέατρο Χώρος: Πραβίου 6-8, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)
Αριθμός συμμετεχόντων: 12
Κόστος: 960€ [Εξόφληση σε τρεις δόσεις. 20% έκπτωση σε περίπτωση προεξόφλησης ]

Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος στο e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα “Ετήσιο εργαστήρι”. Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει κατόπιν συνέντευξης.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Stage Lighting, Video Art and Safety

"Design the Show”

Φεβρουάριος, Μάρτιος

Το θέατρο Χώρος φιλοξενεί Σεμινάριο δίμηνης διάρκειας, που διοργανώνεται για πρώτη φορά  για τον σχεδιασμό φωτισμών και βίντεο μιας μουσικής ή θεατρικής παράστασης. Δυο γνωστοί σχεδιαστές φωτισμών, ένας παγκοσμίως βραβευμένος video artist, ένας Έλληνας rigger πιστοποιημένος στο εξωτερικό, οι πιο έμπειροι επαγγελματίες τεχνικοί, καθώς και προσκεκλημένοι εισηγητές, θα αναλύσουν σε βάθος όλες τις πτυχές του σχεδιασμού μιας παράστασης. Απ’  την ιδέα και τον σχεδιασμό μέχρι την υλοποίηση απαιτητικών παραστάσεων, οι συμμετέχοντες θα μάθουν όχι μόνο τα βασικές αρχές του επαγγέλματος, αλλά και τεχνικές ασφαλείας, σχεδιαστικά προγράμματα, κονσόλες φωτισμού, media servers και νέες τεχνολογίες. Ένα σεμινάριο με συμπυκνωμένη και ουσιαστική γνώση, που απευθύνεται σε τεχνικούς θεάτρου, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ηθοποιούς και σε όποιον μαγεύεται απ’ το φως και την εικόνα.

Θεματολογία: Θεατρικός φωτισμός (σε βάθος ανάλυση), Φωτισμός συναυλιών και μουσικών παραστάσεων (σε βαθος ανάλυση), Ψυχολογία και σημειολογία χρώματος, Γενικές τεχνικές φωτισμού, Ιστορία της τέχνης, Stage Lighting και κινηματογράφηση παράστασης, Φωτιστικά σώματα-τεχνολογίες φωτισμού-πρωτόκολα επικοινωνίας, Κονσόλες φωτισμού και on hands εμπειρία (GrandMA, Avolites, Hog, ETC), Σχεδιαστικά προγράμματα φωτισμού και βασικές αρχές λειτουργίας τους, Video art, Video mapping, Media servers, Rigging, Trusses and safety, Ηλεκτρολογία–συνδεσμολογία.

Εισηγητές: Περικλής Μαθιέλλης, Χριστίνα Θανάσουλα, Κωσταντίνος Γαρίνης, Γιώργος Μπιρλής

Γιάννης Ματζαβίνος και πολλοί ακόμα προσκεκλημένοι εισηγητές.

Χώρος: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6, Βοτανικός, Τηλ.: 210342 6736)

Διάρκεια: Φεβρουάριος-Μάρτιος
Μέρες: Δυο μέρες την εβδομάδα (πρωινές ώρες)

Κόστος σεμιναρίου: 960€

Περισσότερες πληροφορίες & αιτήσεις συμμετοχής:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Horos Theatre Company

Τηλέφωνο: 6988441969

Σεμινάρια υποκριτικής

Απ’ τον Νοέμβριο έως τον Μάιο

Η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος, δίνοντας μεγάλη έμφαση στην εκπαίδευση των νέων αλλά και των εν δυνάμει επαγγελματιών ηθοποιών, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος για τη φετινή σεζόν,  πραγματοποιεί Σεμινάρια Υποκριτικής απ’ τον Νοέμβριο έως τον Μάιο στο θέατρο Χώρος, σε συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι: Ιόλη Ανδρεάδη, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Δημήτρης Καραντζάς, Τάσος Καραχάλιος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Αντώνης Μυριαγκός, Παρθενόπη Μπουζούρη, Τζίνα Πούλου, Μιχάλης Σαράντης, Θάνος Τοκάκης.

Περισσότερες πληροφορίες & αιτήσεις συμμετοχής:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Horos Theatre Company

Τηλέφωνο: 6988441969

Χώρος: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6, Βοτανικός, Τηλ.: 210342 6736)

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 2019-2020

[επιγραμματικά και κατά χρονολογική σειρά]

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου

Από 01.10.19 έως 29.10.19

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Μουσικές από τη Θράκη και τη Δράμα»

Σάββατο 9.11.19 και 25.12.19 στις 21:00

«Σχόλιο για την Ηλέκτρα»

Σκηνοθεσία Γιώργος Ματζιάρης

Από 04.11.19 έως 03.12.19

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Κεφάλαιο Αθήνα»

Σκηνοθεσία Δημήτρης Μπαμπίλης

Από 22.11.19 έως 12.1.20

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

Από 29.11.19 ως 12.01.2020

Παρασκευή στις 19:00

Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

«Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων»

Σκηνοθεσία Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Από 29.11.19 έως 12.01.20*

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

Από 17.01.20 ως 19.01.20

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

* Στις 6/12 δε θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.

«Ιεροί άνθρωποι»

Σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez

Από 13.01.20 έως 03.03.20

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Η Πτέρυγα»

Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου

Από 07.02.20 έως 12.04.20

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

«Angels in America»

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Παπαδάκης

Από 24.04.20 έως 31.05.20

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00, Κυριακή στις 19:00

«Ο Ήχος του Κώδωνος»

Σκηνοθεσία Χάρης Πεχλιβανίδης

Από 27.04.20 έως 19.05.20

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 21 0342 6736

FB: Horos Theatre Company

Αποχαιρετιστήριες δράσεις

Ντοκιμαντέρ Flashback Project 

του Ιάσονα Βενετσανόπουλου
6/10

Το ντοκιμαντέρ του εικαστικού Ιάσονα Βενετσανόπουλου Flashback Project παρουσιάζεται σε πρώτη προβολή την Κυριακή 6/10 και μας ταξιδεύει στην ιστορία του Κινητήρα σε 30 μόλις λεπτά. Το Ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των συναντήσεων της ομάδας και της προετοιμασίας του Flashback Project, μιας παράστασης για το 23ετές ταξίδι του Κινητήρα. Συνεργάτες απ’ το παρελθόν, βίντεο-προβολές, προσωπικές και συλλογικές μνήμες, και χορός, πολύς χορός. Η κάμερα ήταν πάντοτε εκεί, απαθανατίζοντας κάθε μαγική στιγμή του τότε και του τώρα.

Μέρα και ώρα: Κυριακή 6/10/2019 στις 21.00
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 30 λεπτά

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

Flashback Project 
12 & 13/10

H ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση Flashback Project επιστρέφει στον Κινητήρα για δυο μόνο παραστάσεις. Εξερευνώντας έργα-σταθμούς στην πορεία του απ’ το 1996 έως σήμερα, η παράσταση Flashback Project, καρπός του ομότιτλου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε την περσινή χρονιά στον Κινητήρα, είναι μια απόπειρα αποτίμησης και απολογισμού της 23ετούς πορείας μιας ομάδας, που φέρει το δικό της ξεχωριστό αποτύπωμα στην ταυτότητα του χορού στην Ελλάδα.

Άτομα με και χωρίς αναπηρία, ηλικίας 9 έως 64 χρόνων, προερχόμενα από διαφορετικά επαγγελματικά περιβάλλοντα, συμμετέχοντες στα μαθήματα (KIDitiras,  Ώριμη Ηλικία, Χοροθέατρο, Υποκριτική και Γυμναστική) του Κινητήρα, με την επιμέλεια και τον συντονισμό της Αντιγόνης Γύρα σε συνεργασία με την Κατερίνα Γεβετζή, συν-ταξίδεψαν για επτά μήνες, στο πλαίσιο του εργαστηρίου ρεπερτορίου Flashback Project, στο παρελθόν του Κινητήρα μαζί με σημαντικούς ερμηνευτές, σταθερούς συντελεστές του. 

“Πόρτες και Σύννεφα” (1996), “Οι χοροί του Φον Πολυστρόφ” (1997), “Η Πλεκτάνη” (1999), Μόνοί (2001), “Aνακύκλωση” (2003), “Lysistratas’ cry” (2004), “Life Style Drug” (2009), “Aγάπη Αγαύη” (2010), “To Δικό μου Ψάρι” (2014) και πολλά ακόμη έργα του Κινητήρα, σε μια παράσταση που θα αναβιώσει τις τότε χορογραφίες και μαζί προσωπικές και συλλογικές μνήμες. Το Flashback Project “ντύνεται” με τα ηχητικά τοπία και τα κοστούμια του παρελθόντος σε νέες patchwork εκδοχές, κι επιχειρεί να συνδέσει τις προηγούμενες με τις επόμενες γενιές.

Επιθυμώντας να μετριάσει τον φόβο και να βρει απαντήσεις στις προκλήσεις που κρύβει το γοητευτικά αβέβαιο μέλλον, θ’ αντλήσει δύναμη απ’ τα λάθη και τα κατορθώματα του τότε και θ’ αποκαλύψει άλλοτε τη χαρά και άλλοτε τον πόνο ενός ταξιδιού που μετρά δυο δεκαετίες. Αλλά δε θα σταματήσει εκεί. Γιατί το ταξίδι φέρει τη σημερινή προσωπική υπογραφή όλων ανεξαιρέτως των συμμετεχόντων στο Flashback Project και όσων οραματίζονται τα επόμενα.

Συντονισμός/Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα
Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή
Επιμέλεια κοστουμιών: Βίκυ Αδάμου
Δραματουργική επιμέλεια: Άννα Τσίχλη
Επιμέλεια μουσικής: Ορέστης Τάνης
Αρχειακή καταγραφή/ Βίντεο: Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Συμμετέχουν: Ελένη Γύρα, Αριστοτέλης-Γιώργος Ζώγας, Νίκη Κόκκαλη, Ευρυδίκη Κραββαρίτη, Άννα Κωνσταντίνου, Μαρία Μαϊστρέλλο, Λυδία Μαχαίρα, Νατάσσα Μωράκη, Νάντια Ντορλή, Μάιρα Πάγκαλου, Ντέμη Παπαθανασίου, Δημήτρης Παπακυριαζής, Παναγιώτης Παύλου, Δημήτρης Ροϊνιώτης

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Σάββατο 12 & Κυριακή 13/10/2019 στις 21.30
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 50 λεπτά

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

 Τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, το Καλλιτεχνικό Δίκτυο του Κινητήρα, μετά από 11 χρόνια, αποχαιρετά το πρώτο του σπίτι μ’ ένα  Opening/Closing party παρέα με όλη του την οικογένεια, δηλαδή όλους όσοι τον στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια, με πολύ χορό, εκπλήξεις και νέα σχέδια.

Μέρα και ώρα: Δευτέρα 14/10 στις 18.30 (άφιξη με live μουσική και λικέρ)

19.00: αποτίμηση των 11 χρόνων του στούντιο και σχέδια για το μέλλον
Απ’ τις 20.00 και μετά, φαγητό κρασί και πολύς χορός

Κρατήσεις θέσεων: έως 10/10 στο 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Γραφιστική επιμέλεια: Σοφία Αποστολοπούλου

Εκ Πληξη

http://admin.ertopen.com/b7d99225-0888-4bed-ac42-74ed53980767" style="top: 0px; left: 0px; width: 113px; height: 70px;">

Θάρρος ή Αλήθεια
Β’ Βαθμια Εκπαίδευση 2019-20

 Το πρόγραμμα Θάρρος ή Αλήθεια είναι ένα συμμετοχικό πρόγραμμα χορού για τη Β’ Βάθμια εκπαίδευση, μέρος της δράσης Εκ Πληξη του Κινητήρα, που στόχο έχει να φέρει τον χορό και τη μη λεκτική επικοινωνία μέσα στο σχολείο. Το θέμα του προγράμματος είναι η αφύπνιση και η ενημέρωση της σχολικής κοινότητας για τις εξαρτήσεις, μέσα απ’ την τέχνη του χορού. Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, απ’ το οποίο επιχορηγείται, και υποστηρίζεται συμβουλευτικά απ’ το Δίκτυο Υπηρεσιών Πρόληψης και Έγκαιρης Παρέμβασης ΚΕΘΕΑ.

Το Θάρρος ή Αλήθεια αποτελείται από οκτώ συναντήσεις στο σχολείο, εκ των οποίων οι επτά πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του ωρολόγιου προγράμματος, ενώ η όγδοη σε  απογευματινή ώρα, ούτως ώστε να έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε αυτή και οι γονείς των μαθητών.

Σχεδιασμός δράσης: Αντιγόνη Γύρα, Πολένα Κόλια Πέτερσεν

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα, Ιωάννα Καμπυλαυκά και η ομάδα

Βοηθός παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Peter Hussey

Χορεύουν: Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού, Πολένα Κόλια Πέτερσεν, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Κωνσταντίνος Κατσιούδας, Νίκος Καλυβάς

photo: © Φάνης Παυλόπουλος

 Ο θεσμός των residencies θα συνεχιστεί φέτος ακόμη πιο δυναμικά, σε συνεργασία με φορείς απ’ την Ελβετία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, σε διοργάνωση ανταλλακτικών residencies για ξένους καλλιτέχνες αλλά και Έλληνες καλλιτέχνες απ’ το δίκτυο του Κινητήρα, που θα ταξιδέψουν στο εξωτερικό. Τα residencies τις φετινής χρονιά θα έχουν τίτλο «μετάβαση», εμπλέκοντας την ευρύτερη κοινότητα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών του Κινητήρα. Μέρος των αποτελεσμάτων των residencies θα παρουσιαστούν στο In Progress Feedback Festival 2020. Αναλυτικά νέα και προθεσμίες υποβολής αιτήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

photos: © Δώρα Δημητρίου/Ιωάννης Στεφανίδης

 Συνέργειες

Erasmus+

Οι νέοι παραμένουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του Κινητήρα. Συνεχίζεται η συνεργασία με το Kildare Youth Theatre από την Ιρλανδία, τον οργανισμό On&Off απ’ την Ισπανία και τη Σχολή Θεάτρου "Δήλος"- Δήμητρας Χατούπη. Τα προγράμματα αφορούν ανθρώπους από 16 έως 25 χρονών, όπου μέσα από τις παραστατικές τέχνες ευαισθητοποιούνται για θέματα ομοφοβίας, κοινωνικού ρατσιμού, προσφυγικά ζητήματα κ.ά.

photo: © Φίλιππος Λεμονής/LIFO

Συρανό Ντε Μπερζεράκ
Από 29/9

 Η Αντιγόνη Γύρα συνεργάζεται ξανά με τον αγαπημένο σκηνοθέτη και σκιοπαίκτη Ηλία Καρελλά, αυτή τη φορά στο αριστούργημα του Edmond Rostand “Συρανό ντε Μπερζεράκ”, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα. Ένα απ’ τα δημοφιλέστερα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, ζωντανεύει με τρόπο μαγικό στην ευρηματική διασκευή για παιδιά του Jo Roets, σε απόδοση– προσαρμογή της Χαράς Γιαννακοπούλου και δυο χορευτές απ’ την ομάδα “Κινητήρας Χοροθέαμα”, την Κατερίνα Γεβετζή και τον Ναπολέοντα Μανάτο.

Athens Culture Net

Ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω 

4/10 

Ο Κινητήρας, συνεργαζόμενος, πλέον, φορέας του Δικτύου Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων Athens Culture Net συμμετέχει την Παρασκευή 4/10 στις 18.00 στη Νύχτα Πολιτισμού Athens Culture Net με το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω. της χορογράφου και κινηματογραφίστριας Χρυσάνθης Μπαδέκα. Για δεύτερη φορά το Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων με τα Μέλη και τους Συνεργαζόμενους Φορείς του, διοργανώνουν μία νύχτα γεμάτη πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στην πορεία της χρονιάς, ο Κινητήρας θα συμμετέχει σε ποικίλες εκδηλώσεις του Δικτύου.

Μαθήματα και Κλειστές Ομάδες

Στο πλαίσιο αναδιαμόρφωσης της ταυτότητας του Κινητήρα, τα μαθήματα για τη φετινή σεζόν είναι τα εξής: 

• Τα μαθήματα Kiditiras θα στεγαστούν σε νέο χώρο της Media del Arte στην περιοχή του Βοτανικού  

• Τα μαθήματα Κινητήρας Χοροθέατρο (ΧΘ), Κινητήρας Ώριμη Ηλικία (Ω), Κινητήρας Υποκριτική (Υ), θα  μετουσιωθούν αντίστοιχα σε τρεις ομάδες από μαθητές- μέλη, για τουλάχιστον έναν χρόνο, του Κινητήρα. Μαζί θα δουλέψουμε εντατικά και το αποτέλεσμα της δουλειάς θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2020 σε θέατρο της Αθήνας.

photo: © Ines Rudel

 Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Λουίτζι Πιραντέλλο

και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι

Από 18/9 έως 27/10/2019 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση -Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις 

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης 

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή – Προσαρμογή – Ενορχήστρωση Μουσικής: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός Ήχου - Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος *

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση -  Χορογραφίες: ΒάλιαΠαπαχρήστου

Συνεργασία στη διασκευή: Μαρία Βαρδάκα, Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Βαρδάκα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος - Άγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας – Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

* Η σύνθεση – ενορχήστρωση μέρους της μουσικής, κυρίως για την υπόκρουση στην πρόζα, έγινε από τον Στάθη Σκουρόπουλο.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα,  Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Λιλή Νταλανίκα, ΡάνιαΟικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, ΓιούλικαΣκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Τραγούδι live: Λιλή Νταλανίκα*

Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης

και οι μικροί Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς

*Τραγούδι (ηχογραφήσεις): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Καραθάνος, Λιλή Νταλανίκα, ΡάνιαΟικονομίδου, Στέφανος Παπατρέχας

Μιούζικαλ βασισμένο στη διασκευή του ΤζακΘορν

με πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

Από 15/11/2019 έως 12/1/2020

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: ΤζακΘορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα Βαμπούλα, Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός,Πάρις Θωμόπουλος,Αριάδνη Καβαλιέρου,Ευαγγελία Καρακατσάνη,Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη,  Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας  

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς - κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας - πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής(Σοπράνο - Σαξόφωνο - Φλογέρες) 

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α. 

ΜΑΚΒΕΘ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

Από 7/2/2020 έως 8/3/2020

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης 

Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: ΜίνωςΜάτσας

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπινιάρης, ΡάνιαΟικονομίδου, Ορέστης Τζιόβας, κ.α. 

Από 21/3/2020 έως 31/5/2020

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: ΤζακΘορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα Βαμπούλα, Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός,Πάρις Θωμόπουλος,Αριάδνη Καβαλιέρου,Ευαγγελία Καρακατσάνη,Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη,  Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας  

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς - κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας - πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής(Σοπράνο - Σαξόφωνο - Φλογέρες) 

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α. 

ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ

Από 2/10/2019 έως 5/1/2020

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: ΆρηςΜπινιάρης

Διασκευή: Άρης Μπινιάρης,Θεοδώρα Καπράλου

Δραματουργική επεξεργασία:Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Πάρις Μέξης

Μουσική:Φώτης Σιώτας

Στίχοι τραγουδιών:Άρης Μπινιάρης

Φωτισμοί:Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη:Δώρα Ξαγοράρη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Γάλλος, Μαντώ Γιαννίκου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Φοίβος Μαρκιανός, Ηλίας Μουλάς, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Μαράτος, Φώτης Σιώτας

Χειρισμός κάμερας επί σκηνής: Δημήτρης Αδάμης

Από 16/01/2020 έως 12/4/2020

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού ανεβαίνει στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ύστερα από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου. 

Βασικοί ήρωές του είναι οκτώ εργαζόμενοι σε ένα ξενοδοχείο, όπου τίποτε δεν επιτρέπεται να παλιώσει. Η γενική διευθύντρια προσπαθεί να παγώνει τον χρόνο πιστεύοντας πως αυτό θα βοηθήσει τους πελάτες που καταλύουν εκεί να διαχειριστούν τη ζωή τους που περνά. Ή που δεν περνά. 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Συνεργάτης στη δραματουργία: Βάνια Παπανικολάου 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Δέσποινα Γιαννοπούλου , Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κατσιαδάκη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Αργύρης Ξάφης

Από 30/4/2020 έως 7/6/2020

Το Εθνικό Θέατρο τιμά τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας ένα από τα σημαντικότερα έργα της, το Σ’ εσάς που με ακούτε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Αβρανά. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης σε μια εποχή που το «Απολιτίκ» έχει γίνει πια μόδα, το έργο έρχεται να μας θυμίσει πως κάποτε, όχι πολύ μακριά, υπήρχαν ακόμη ιδεολογίες. Άλλωστε στην εποχή μας, η έννοια της επανάστασης έχει μάλλον πια ξεπεραστεί, όπως κι αυτή της αγίας ελληνικής οικογένειας. Και μπορεί οι έννοιες να αλλάζουν, η ανάγκη, ωστόσο, των ανθρώπων να μιλήσουν - και κυρίως να εισακουστούν - παραμένει η ίδια. 

Βερολίνο. Η πόλη φλέγεται από διαδηλώσεις, επεισόδια και βία. Σε ένα μικρό δωμάτιο τα πρόσωπα παίρνουν μέρος σε μια φανταστική διαδήλωση. Ο Άγης, επίδοξος συγγραφέας, παίρνει μέρος σ' ένα φόρουμ και προτείνει στους άλλους να μιλήσουν δοκιμαστικά. Μιλάνε σ' ένα φανταστικό πλήθος, σαν να βρίσκονται σε μια γενική δοκιμή. Παρασύρονται στο «παιχνίδι» αυτό αποκαλύπτοντας τις μεγαλύτερες αλήθειες τους, αλλά και την αγωνία τους να επιβιώσουν σε έναν κόσμο εχθρικό. 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Sounddesign: Κώστας Βαρυμπομπιώτης, Νίκος Μπουγιούκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λάμπρος Κτεναβός, ΑλεξάνδροςΜαυρόπουλος, Μιχάλης Μουλακάκης, Αγλαΐα Παππά, Ξένια Παυλοπούλου, Ελένη Ρουσσινού, Πηνελόπη Τσιλίκα

ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Από 26/9/2019 έως 10/11/2019

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: ΝτορέταΠέππα

Διασκευή - Λιμπρέτο: ΈλσαΑνδριανού​​

Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης​​

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού ​​​

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου​​

Φωτισμοί:  Nίκος Σωτηρόπουλος​​​

Βοηθός σκηνοθέτης: ΕλεάναΤσίχλη​​

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου​

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα  Ζαφειροπούλου​

Γ 'Βοηθός σκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος  Καρδακάρης​

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Κώστας Βασαρδάνης   Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός, ΤζωρτζίναΔαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, ΣμαράγδαΚάκκινου, Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, ΕλίταΚουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, ΕβελίναΠαπούλια, Αρετή Πασχάλη, Χρήστος Ραμμόπουλος,   Αιμιλιανός Σταματάκης, Ανδριάνα Χαλκίδη,  Δήμητρα Χαριτοπούλου

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης , Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη, Πιάνο: Θοδωρής  Κοτεπάνος, Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος, Κοντραμπάσο: Θάνος  Πολυμενέας-Λιοντήρης

Ακραία ποιητική, υπαρξιακά πολιτική, η θεατρική σκηνή του Δημήτρη Λάλου κλείνει 3 χρόνια λειτουργίας με δυο επιτυχίες σε επανάληψη, τρεις νέες παραγωγές, τη βραβευμένη παράσταση του Adapt Festival και τα σεμινάρια της Μικρής Ακαδημίας. Να είσαι εκεί, να «πρέπει να είσαι»...

Lolita Reversed | Dark του Χρήστου Καρασαββίδη

Δυο χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση, παρουσιάζεται η «Lolita Reversed: Dark», σε μια ολοκαίνουρια μορφή, πολύ πιο σκοτεινή, πιο τολμηρή και πιο επιθετική, ξαναγραμμένη και επανασκηνοθετημένη, εντελώς διαφορετική, θέτοντας νέα κριτήρια για το τι θεωρείται πειραματικό θέατρο και τι ποιητικός λόγος.

Μια παράσταση που δίχασε κοινό και κριτικούς, προκαλώντας πλήθος αποθεωτικών αλλά και πολύ σκληρών σχολίων, καταλήγοντας ως μία από τις πλέον αμφιλεγόμενες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων και μια σειρά από συνεχόμενα sold out.

Η «Lolita Reversed: Dark» στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις» (από 4-27 Οκτωβρίου 2019 κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 σε κείμενο - σκηνοθεσία - μουσική Επιμέλεια - φωτισμούς: Χρήστου Καρασαββίδη με τους Τάσο Δέδε, Κρίστελ Καπερώνη, Τζωρτζίνα Λιώση, Στέφανο Λώλο, Μάρω Παπαδοπούλου, Δώρα Παρδάλη), θα κάνει τα πάντα να είναι ξανά θέμα σωστής διαστροφής!

«Η Αρρώστια της Νιότης» του Φέρντιναντ Μπρούκνερ

Με την υπεροψία μιας νιότης που ασφυκτιά, παρατηρώντας παγωμένη και ασάλευτη την παγκόσμια αγωνία στη Βιέννη του μεσοπολέμου που προαναγγέλλει το πέρασμα στη χιτλερική Γερμανία.

Ο Δημήτρης Λάλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Tempus Verum-Εν Αθήναις προσεγγίζει απόλυτα, αφοριστικά, σαν μια εκμηδενιστική παρέλαση, την «Αρρώστια της Νιότης» σε μια παράσταση που καίει, με τον τρόπο που καίει ο πάγος.

Από 16 Οκτ - 11 Ιαν 2020, κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 18:00, στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις» η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και επαινέθηκε από τους κριτικούς, με τους Ξένια Αλεξίου, Τάσο Δέδε, Κρίστελ Καπερώνη, Μελίνα Λεφαντζή, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργο Τριανταφυλλίδη, Ουσίκ Χανικιάν, επιστρέφει...

«Ο Άσχημος» του Μάριους φον Μάγενμπουργκ

Αμετανόητος «Ο Άσχημος» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά από 1/11-12/4/2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20.30, στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις».

Η μεγάλη επιτυχία της βερολινέζικης Σαουμπίνε ιδιοφυώς σκηνοθετημένη από τον Δημήτρη Λάλο μετά από μια σειρά από sold out και εξαιρετικές κριτικές  (**** Μ. Κρύου, Αθηνόραμα), (Εντυπωσιακές οι αμφίστομες και υπόγεια διαλεκτικές ερμηνείες του Θανάση Δόβρη, του Συμεών Τσακίρη, της Βάσως Καβαλιεράτου και του Μιχάλη Βρεττού. Η μουσική επένδυση του Μίνωα Μάτσα ακούγεται στιλπνή και κοφτερή σαν γερμανικό ατσάλι... Γρ. Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών), επαναλαμβάνεται πιο μαύρη και πιο καφκική από ποτέ!

 «Νιζίνσκι - Η Προφητεία της Φωτιάς» του Χριστόφορου Χριστοφή

Ο Χριστόφορος Χριστοφής στο μυαλό του θρυλικού Ρώσου χορευτή και χορογράφου Βάσλαβ Νιζίνσκι...

Ένα ταξίδι στο ανθρώπινο υποσυνείδητο, στο τέλος της παλιάς Ευρώπης και στην πτωτική πορεία ενός πολιτισμού που οδήγησε στον μονοδιάστατο άνθρωπο της εποχής μας. Από

27 Ιανουαρίου στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

Σουφραζέτες του Χρήστου Καρασαββίδη

Μετά την «Lolita Reversed» και «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η νέα παράσταση του Χρήστου Καρασαββίδη, αξιοποιεί την ποιητική φόρμα λόγου και την εικαστική προσέγγιση, εμπνευσμένη αυτή τη φορά από ένα κίνημα που άλλαξε τον προηγούμενο αιώνα δημιουργώντας τις βάσεις μιας πιο δίκαιης κοινωνίας. Από 27 Απριλίου στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις».

«Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από τα γυναικεία κοινωνικοπολιτικά κινήματα και τη θέση της γυναίκας στην πολιτική ζωή του 20ού αιώνα. Με άξονα το κίνημα των Σουφραζετών που έδρασε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα στο Ηνωμένο Βασίλειο, διεκδικώντας το δικαίωμα ψήφου στις γυναίκες, ξετυλίγεται το κουβάρι ιστορίας και γεγονότων, που είτε βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα όπως οι διαδηλώσεις, η ασκούμενη από και προς όλες τις κατευθύνσεις βία, οι φυλακίσεις, είτε σε μυθοπλαστικές ιστορίες έρωτα που στιγμάτισαν τις ζωές τους.»

 Ξέπλυνες το αλάτι από πάνω σου; της ομάδας Sacra

Μετά την «Lolita Reversed» και «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η νέα παράσταση του Χρήστου Καρασαββίδη, αξιοποιεί την ποιητική φόρμα λόγου και την εικαστική προσέγγιση, εμπνευσμένη αυτή τη φορά από ένα κίνημα που άλλαξε τον προηγούμενο αιώνα δημιουργώντας τις βάσεις μιας πιο δίκαιης κοινωνίας. Από 27 Απριλίου στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις».

«Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από τα γυναικεία κοινωνικοπολιτικά κινήματα και τη θέση της γυναίκας στην πολιτική ζωή του 20ού αιώνα. Με άξονα το κίνημα των Σουφραζετών που έδρασε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα στο Ηνωμένο Βασίλειο, διεκδικώντας το δικαίωμα ψήφου στις γυναίκες, ξετυλίγεται το κουβάρι ιστορίας και γεγονότων, που είτε βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα όπως οι διαδηλώσεις, η ασκούμενη από και προς όλες τις κατευθύνσεις βία, οι φυλακίσεις, είτε σε μυθοπλαστικές ιστορίες έρωτα που στιγμάτισαν τις ζωές τους.»

 Ξέπλυνες το αλάτι από πάνω σου; της ομάδας Sacra

Η παράσταση – ερώτηση με τον αινιγματικό τίτλο «Ξέπλυνες το Αλάτι από Πάνω σου;», που διακρίθηκε με το 1ο βραβείο στο Adapt Festival 2, παρουσιάζεται στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις» από 25-29 Σεπτεμβρίου.

Πέντε νέοι απόφοιτοι (2019) της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν συστήνονται ως Ομάδα Sacra και παρουσιάζουν μία παράσταση που υπακούει στους κανόνες του Devised Theater. Εμπνευσμένοι από το φιλοσοφικό δοκίμιο του Επίκτητου «Η Ελευθερία» αναρωτιούνται : Υπάρχει ένας ελεύθερος εαυτός που αντιστέκεται στα μοτίβα της κοινωνικής συμπεριφοράς; Υπάρχει εαυτός που δεν είναι δέσμιος μιας ιδέας, ενός κοινωνικού προστάγματος, μιας ψεύτικης ηθικής;

Τρία Χρόνια Θέατρο Σταθμός

Πρόγραμμα καλλιτεχνικής περιόδου 2019 - 2020

Ετερότητα - Νεοελληνικό Έργο - Μικρά κλασικά

ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ

Αν ήταν σχέση μπορεί να σκεφτόμασταν και τη συμβίωση.

Κάπως σα να γνωριστήκαμε αυτά τα δύο χρόνια.

Πάνω από πενήντα παραστάσεις και εκδηλώσεις μας έφεραν πιο κοντά σ’ ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα το οποίο απέσπασε συνολικά είκοσι υποψηφιότητες βραβείων και εννέα διακρίσεις.

Κυρίως όμως έδωσε τη δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες να δοκιμαστούν, συχνά για πρώτη φορά, στη σκηνοθεσία, στην υποκριτική και στη δραματουργία φέρνοντας κοντά παλιότερες και νεότερες γενιές δημιουργών και ερμηνευτών.

Σημαντικές στιγμές υπήρξαν για μας το «Αναγνωστήριο» και το «Κάθε Πέμπτη Κύριε Νιάρχο» που φιλοξένησε προσωπικότητες των γραμμάτων και των τεχνών, αλλά και η προσβάσιμη σε όλες τις κοινωνικές ομάδες παράσταση «Ο θρίαμβος του έρωτα» σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Liminal.

 Άλλωστε, η ετερότητα (με ξεχωριστή στιγμή τις Φυλέςτης Νίνας Ρέιν), το νεοελληνικό έργο (Ο Ήχος του όπλου της Λ. Αναγνωστακη, Ο Ουρανός και.. το παντελόνι του των Αναγνωστάκη - Καμπανέλλη, Η Θυσία του

Αβραάμ - Αγνώστου, Μελάχρα του Π. Χορν, Πεθαίνω σα χώρα του Δ. Δημητριάδη, Η Απολογία της Μαρί Κιουρί της Ευσταθίας,  Η Απαγωγή της Τασούλας του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, Ελένη ή Σούλα της Δέσποινας Καλαϊτζίδου), η μεταφορά λογοτεχνικών κειμένων στη σκηνή (Πατρίδα τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά της Φωτεινής Τσαλίκογλου, Για την Ελένη του Μάνου Καρατζογιάννη – παράσταση βασισμένη στο ιστορικό αρχείο του Μάνου Ελευθερίου, Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα της Λένας Κιτσοπούλου, Ψυχολογία Συριανού Συριανού Συζύγου του ΕμμανουήλΡοΐδη, Το αμάρτημα της μητρός μου του Γεώργιου Βιζυηνού, Ξαναλέγοντας τις ιστορίεςτου Βασίλη Κατσικονούρη) και ο μικρός Σταθμός αποτέλεσαν τους κύριους άξονες του προγράμματος μας τις δύο τελευταίες θεατρικές σεζόν.

Φέτος, συνεχίζουμε γιορτάζοντας τα τρία χρόνια του Θεάτρου Σταθμός με τις ενότητες Ετερότητα, Νεοελληνικό έργο, Μικρά Κλασικά και φυσικά τον Μικρό Σταθμό.

Στο νέο μας πρόγραμμα κυριαρχεί η μνήμη, είτε ως ιστορική είτε ως καλλιτεχνική αναφορά, που ενέπνευσε αρκετές από τις παραστάσεις μας, η γυναικεία γραφή είτε στη δραματουργία είτε στη σκηνοθεσία καθώς και νεολληνικά αλλά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας και κλασικά αναγνώσματα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη σκηνή.

Νύχτες γεμάτες θέατρο και ζεστασιά εδώ στον Σταθμό σας.

 Χρόνια μας πολλά!

Μάνος Καρατζογιάννης και η ομάδα του Σταθμός

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€ 

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€

Παραστάσεις για παιδιά:

Εισητήριο: 10 €

Ομαδικό: 8 €

Δράσεις με ελεύθερη είσοδο:

Κάθε Πέμπτη κύριε Νιάρχο

Analogio Festival

Aπελευθέρωση της Αθήνας

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα | 210 52 30 267  | www.stathmostheatro.gr

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

για τη χρονιά 2019-2020

Δέκα εορταστικά χρόνια συμπληρώνει φέτος το Studio Κυψέλης και η χρονιά προβλέπεται να είναι η πιο εντυπωσιακή από πλευράς ρεπερτορίου και συνεργασιών, με παραστάσεις για όλα τα γούστα και εξαιρετικές νέες φιλοξενίες στον χώρο που φιλοδοξεί και φέτος να κερδίσει τους θεατές με τη συσπείρωση δυνάμεων.

• Συγκεκριμένα, o όμορφος vintage πολυχώρος ξεκινά στις 15 Σεπτεμβρίου 2019 με το «Θέατρο της Κούλουρης» που, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, θα παρουσιάσει ενδιαφέρουσες παραστάσεις σε σκηνοθεσίατου Ντίνου Κουμπάτη (Κυριακές στις 19.00).

• Τον Οκτώβριο, το θέατρο θα έχει ενεργοποιήσει το πλήρες πρόγραμμά του.

Αναλυτικά:

- Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, οι Θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν το φιλόδοξο musical του Γιάννη Σολδάτου«Το Βράδυ που η Μάιρυλιν πέρασε στη λεωφόρο των αστεριών», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, μουσική Σάκη Τσιλίκη και σκηνικά Δέσποινας Βολίδη.

Πρωταγωνιστούν οι: Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου,  Σόνια Κωτίδου, Μαρία Δρακοπούλου, Φραγκίσκος Βαφειάδης, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος Τσιβιλής, Γωγώ Φάκουκαι η Νίνα Ακτύπη στον ρόλο της Μαίρυλιν.  Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

-Κάθε Τετάρτη στις 19.15, «Μεταμεσονύχτιες συνομιλίες» της Χρυσούλας Γεωργούλα σε σκηνοθεσία Νίκου Ξυθάλη με τη Νανά Δόμβρου.

- Κάθε Τετάρτη στις 21.30, το hit ψυχολογικό θρίλερ «Victims» του M. Howard, από τους Θεατρίνων Θεατές, για τρίτησυνεχόμενη χρονιά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, με τους ίδιους πρωταγωνιστές, Μιχάλη Ιατρόπουλο και Σόνια Κωτίδου, το οποίο συλλέγει εγκωμιαστικές κριτικές.

- Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.15, υποδεχόμαστε το ιστορικόΑντιθέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη, σε μόνιμη μεταφορά στον χώρο μας, με το έργο του Νίτσε«Τάδε έφη Ζαρατούστρα».

-Κάθε Σάββατο στις 19.15, η βραβευμένη παράσταση του Απόστολου Θηβαίου«05:05»,  με τον Δημήτρη Παπαδόπουλο και την ΑρμέλαΤσόκι.

-Κάθε Κυριακή στις 18.30, το oneman musical επιστημονικής φαντασίας που ετοίμασε ο Χρήστος Καλμαντής «Στον πλανήτη γη το γλεντάνε».

-Κάθε Κυριακή στις 21.30 (από τις αρχές Οκτωβρίου), η νέα παράσταση από τους «Καλλιτέχνες Δωματίου» του Βασίλη Θεοδώρου, με το έργο του ΚριστιάνΚοστόβ«Οι χορτοφάγοι», με τον Βασίλη Θεοδώρου και τη ΒανέσσαΝτζελβέ.

-Κάθε Σάββατο στις 22.30, οΝίκος Αβαγιανός, ο οποίος προετοιμάζει και φέτος, μαζί με τον Γιώργο Λιβανό, μια ιδιόμορφη μουσική παράσταση,με τραγούδια για όλα τα γούστα και μοναδικούς καλεσμένους.

• Τον Νοέμβριο, θα ενταχθoύν στο ρεπερτόριο:

-Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (από τις 16 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις) «Ένας άνθρωπος μια σκηνή» (βασισμένο στο έργο του Ρόμπερτ Σνάιντερ).  Τη διασκευή, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Στάθης Παναγιωτίδης.

-Το άπαιχτο ερωτικό θρίλερ του Νάσου Αγγέλου«Ονειροπαγίδα» με τους Νότα Παρούση, Νίκο Αβαγιανό, Μαρία Δρακοπούλου και Μάνο Τσιβιλή.

-Η επανάληψη της Πέπης Οικονομοπούλου και του θιάσου της «Καθρέφτης» με τα μονόπρακτα «Ο Χορός των σκουπιδιών» και «Ιφιγένεια lifeStyle».

-Ο Αλέξανδρος Πέτρακας που θα έχει μια ευχάριστη… μεσημβρινή έκπληξη και φέτος με ένα Stand up Comedy.

- Η Στέλλα Μαρή, η οποία θα επανακάμψει, όπως κάθε χρόνο στο Studio, με μια επανάληψη έκπληξη!

• Τα Χριστούγεννα, οι Θεατρίνων Θεατές θα παρουσιάσουν το πρώτο τους παιδικό έργο, γραμμένο από τον Γιάννη Φίλια.

• Για το τέλος της χρονιάς, προετοιμάζονται οι εξής επαναλήψεις:

-Το άκρως επιτυχημένο «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»τουL.Pirandello, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού,  με τους Γιάννη Τσιώμου, Μάνο Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν κ.ά. Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

- Tο τελευταίο έργο του Γιώργου Σκούρτη«ΣΟΚ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού. Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη,Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Νίκος Χαλατζίδης, Σόνια  Κωτίδου, Μαρία Δρακοπούλου κ.ά.  Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

• Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούνεορταστικές προβολέςθεατρικών έργων για τα δέκα χρόνια του θεάτρου καθώς και φωτογραφικά αφιερώματα, ενώ θα λειτουργήσει και Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων.

Για πληροφορίες σχετικά με το Θεατρικό Εργαστήρι καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία:

Νατάσα Παππά (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./ Τηλ: 6974432929)

Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη

 Τηλ: 210 8819571

Official Facebook Page:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.