Εθνικό Θέατρο/ Ακρόαση Παιδικής Παράστασης

Τετάρτη, 30/03/2022 - 14:17

Το Εθνικό Θέατρο αναζητά για τις ανάγκες της νέας του παραγωγής για παιδιά, που θα παρουσιαστεί στο Μικρό Εθνικό την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023, σε σκηνοθεσία Ιούς Βουλγαράκη:

  • για τους κεντρικούς ρόλους του έργου επαγγελματίες ηθοποιούς ανεξαρτήτως φύλου, σκηνικής ηλικίας έως 18 ετών, καθώς πρόκειται, όπως περιγράφονται οι ρόλοι από τον συγγραφέα, για «νεαρούς εφήβους»

  • μία γυναίκα επαγγελματία ηθοποιό σκηνικής ηλικίας 25-35 ετών με πολύ καλή γνώση είτε κρουστών είτε βιολιού.

Ζητούμενα ακρόασης:

Στην Α΄ φάση όλοι οι υποψήφιοι/ες θα δοκιμαστούν σε ένα μονόλογο και ένα ελληνικό τραγούδι της επιλογής τους, που θα έχουν προετοιμάσει, καθώς και σε έναν κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό, ο οποίος θα ζητηθεί επιτόπου από τη χορογράφο της παράστασης Κατερίνα Φώτη. Το τραγούδι θα ερμηνευτεί χωρίς τη συνοδεία μουσικού οργάνου. Οι υποψήφιες από τις οποίες ζητείται η γνώση κρουστών ή βιολιού θα δοκιμαστούν επιπλέον σε ένα μουσικό κομμάτι της επιλογής τους.

Στη Β’ φάση όλοι/όλες οι υποψήφιοι/ες που θα προκριθούν θα δοκιμαστούν σε έναν υποκριτικό αυτοσχεδιασμό και σε ερμηνεία παρτιτούρας.  Η παρτιτούρα, μία πρωτότυπη μουσική σύνθεση γραμμένη ειδικά για την παράσταση από τον συνθέτη Δημήτρη Τάσαινα, θα σταλεί από το γραφείο σκηνής σε όλους τους υποψήφιους της α’ φάσης, προκειμένου όποιος υποψήφιος το επιθυμεί να μπορεί να προετοιμαστεί για την β’ φάση.

 ________________

 

Περισσότερες πληροφορίες:

 

-      Η Α’ φάση της ακρόασης θα πραγματοποιηθεί στο διάστημα από Πέμπτη 12 Μαΐου έως και Κυριακή 22 Μαΐου 2022. Οι ακριβείς ημερομηνίες θα σταλούν σε όσους/ες επιλεγούν στην ακρόαση. Σημειώστε ότι οι ημερομηνίες που σας σημειώνουμε ενδέχεται να διαφοροποιηθούν λόγω covid-19.

-      Οι δοκιμές της παραγωγής προγραμματίζεται να ξεκινήσουν το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Αυγούστου 2022.

Παρακαλούμε σημειώστε:

Το ΕΘ εφαρμόζει και τηρεί  πιστά  όλους τους νόμους (ΚΥΑ ) και τους  κανόνες όπως κάθε φορά ισχύουν και   ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας  και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την πανδημία προκειμένου να διεξαχθεί με ασφαλή τρόπο η ακρόαση. Σύμφωνα με τις νέες, επικαιροποιημένες οδηγίες για την είσοδο σε χώρους  σε δημόσιους φορείς θα πρέπει όσοι είναι πλήρως εμβολιασμένοι να έχουν μαζί τους το πιστοποιητικό εμβολιασμού τους ή πιστοποιητικό νόσησης, ενώ όσοι δεν έχουν εμβολιαστεί  ή νοσήσει θα πρέπει να προσκομίσουν βεβαίωση από ιδιωτικό ή δημόσιο εργαστήριο αναφοράς, στο οποίο έχουν κάνει έλεγχο για COVID-19 είτε με τη μέθοδο  PCR που έχει διενεργηθεί εντός των τελευταίων εβδομήντα δύο (72) ωρών, είτε με τη χρήση ταχείας ανίχνευσης αντιγόνου (RAPID TEST) που έχει διενεργηθεί εντός των τελευταίων σαράντα οκτώ (48) ωρών. Ακόμα είναι απαραίτητη η επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου, και στις δύο περιπτώσεις, προς ταυτοποίηση των στοιχείων των υποψηφίων.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες με μέγιστο αριθμό συμμετεχόντων τα 7 άτομα.

Η  συλλογή και η επεξεργασία  των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους  μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

Κατάθεση βιογραφικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους, και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μίαολόσωμη και μία κοντινή) από  την Τετάρτη 30 Μαρτίου 2022 μέχρι και την Πέμπτη 14 Απριλίου 2022 ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. απαραιτήτως σημειώνοντας στο θέμα του email «ΑΚΡΟΑΣΗ-Μικρό Εθνικό-Παιδική Σκηνή»

Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Στις ακροάσεις θα κληθούν όσοι και όσες επιλεγούν μετά από αξιολόγηση του βιογραφικού τους. Η αξιολόγηση θα γίνει από τη σκηνοθέτη Ιώ Βουλγαράκη και τους καλλιτεχνικούς της συνεργάτες, Κατερίνα Φώτη - κινησιολόγο και Δημήτρη Τάσαινα -  συνθέτη.

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι για την ακρόαση του ΕΘ θα ειδοποιηθούν ηλεκτρονικά με email το διάστημα από 5 έως και 8 Μαΐου 2022 σχετικά με τη συμμετοχή τους ή όχι σε αυτή.

Ορέστεια του Αισχύλου / 28 & 29 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Τετάρτη, 29/05/2019 - 16:48

Μια καινοτόμα πρόταση από το Εθνικό Θέατρο: Τρεις σκηνοθέτιδες, η Ιώ Βουλγαράκη, η Λίλλυ Μελεμέ και η Γεωργία Μαυραγάνη, κάνουν την πρώτη τους σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου παρουσιάζοντας σε ενιαία παράσταση την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία του Αρχαίου Δράματος. Η κάθε μια σκηνοθέτης έχει αναλάβει από ένα έργο της τριλογίας δίνοντας τη σκυτάλη στην επόμενη.

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

 

Ο Αγαμέμνων, το πρώτο έργο της τριλογίας, είναι η αρχή μιας πολυεπίπεδης θεατρικής σύλληψης που με όχημα το μύθο του Τρωικού πολέμου ρίζωσε στο παρόν που γράφτηκε (την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.) και από τότε ριζώνει σε κάθε παρόν. Μετά από δέκα χρόνια ο βασιλιάς επιστρέφει από τον τρομερότερο των πολέμων νικητής για να δολοφονηθεί στο σπίτι του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Δέκα χρόνια αναμονής για ένα τέτοιο έγκλημα. Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά και την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό;

 

Tαυτότητα παράστασης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Κίνηση: Μαρία Σμαγιέβιτς (Maria Smaevich)

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εφη Χριστοδουλοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Ειρήνη Κλέπκου

Διανομή

Αγαμέμνων: Αργύρης Ξάφης

Κασσάνδρα: Δέσποινα Κούρτη

Κλυταιμνήστρα: Εύη Σαουλίδου

Αίγισθος: Αλέξανδρος Λογοθέτης

Φρουρός: Στέλιος Ιακωβίδης

Κήρυκας: Δημήτρης Γεωργιάδης

Χορός ανδρών

Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Κωστής Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Νταλιάνης, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος

Χοηφόροι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 

Το δεύτερο μέρος της Ορέστειας, τοποθετείται χρονικά 10 χρόνια περίπου μετά το τέλος του Αγαμέμνονα. Εδώ χτυπά η αιμάτινη καρδιά της τριλογίας. Το έδαφος έχει ήδη προετοιμαστεί για την έλευση του Ορέστη, του νεαρού εκδικητή που οφείλει να ανταποκριθεί στον πανάρχαιο νόμο του καθήκοντος και να ανταποδώσει αίμα στο αίμα. Ο νεκρός πατέρας ζητά εκδίκηση και η παρουσία του στο έργο είναι εξίσου ισχυρή, με διαφορετικό τρόπο φυσικά, όπως και στον Αγαμέμνονα. Το τοπίο στις Χοηφόρους είναι ζοφερό και απειλητικό. Ένα νέο κράτος υπό το  καθεστώς βίας, τρομοκρατίας και φοβικής σιωπής - το ζευγάρι των σφετεριστών, και παράνομων εραστών, που έχει κλέψει με δόλο την εξουσία από τον νόμιμο βασιλιά,   έχει βάψει τα χέρια του με αίμα κι έχει βυθίσει τη χώρα στο σκοτάδι και το χάος.

Ο παλαιός κόσμος έχει φτάσει σε τραγικό αδιέξοδο και έχει χρεοκοπήσει, ηθικά, κοινωνικά και πολιτικά. Η αποτρόπαιη πράξη που θα διαπράξει ο  Ορέστης  είναι επιβεβλημένη από τους θεούς και το ίδιο το σύμπαν. Η βία επιζητά τη βία και η Ερινύα του πατέρα παραμονεύει. Το λαμπρό φως της νέας Δικαιοσύνης που θα συμφιλιώσει τον παλαιό με τον καινούριο κόσμο που ανατέλλει, βρίσκεται ακόμη πολύ μακριά και ο δρόμος που θα πρέπει να διανυθεί προς αυτήν την κατεύθυνση είναι εξαιρετικά επώδυνος. Δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Η επανάληψη της αποτρόπαιης βίας γίνεται τελετουργία εξαγνισμού μιας ολόκληρης κοινωνίας η οποία θα μεταβεί απ’ το σκοτάδι στο φως.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία - Σχεδιασμός κίνησης: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Αστρά

Διανομή

Κλυταιμνήστρα: Φιλαρέτη Κομνηνού

Αίγισθος: Γιώργος  Χρυσοστόμου

Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου

Τροφός: Αγορίτσα Οικονόμου

Ικέτης: Βασίλης Καραμπούλας

Ορέστης: Γιάννης Νιάρρος

Πυλάδης: Γιώργος Στάμος

 

Χορός γυναικών

Νατάσα Εξηνταβελώνη, Σοφία Κουλέρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαίρη Μηνά, Νάνσυ Μπούκλη, Αρετή  Τίλη, Ιώβη Φραγκάτου, Χριστίνα Χριστοδούλου

Ευμενίδες

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

 

O Oρέστης είναι στους Δελφούς καταδιωκόμενος από τις Ερινύες. Είναι ικέτης στο ιερό του Απόλλωνα ζητώντας την προστασία του θεού. Ακολουθώντας τις συμβουλές του έρχεται στην Αθήνα όπου προσπέφτει ικέτης στο άγαλμα της Αθηνάς. Οι εξαγριωμένες Ερινύες παρακινημένες από το φάντασμα της Κλυταιμνήστρας τον ακολουθούν.  Η λύση θα δοθεί στον Άρειο Πάγο, το δικαστήριο των Αθηνών. Ο Χορός των Ερινυών και ο Ορέστης θα υπερασπιστούν τα πιστεύω τους. Η ισοψηφία που προκύπτει με την ψήφο της Αθηνάς κηρύσσει αθώο τον Ορέστη ο οποίος εξυμνεί την Πόλη των Αθηνών και διακηρύσσει ότι στο εξής συμμαχία ακατάλυτη θα δένει την πατρίδα του με την Αθήνα. Η Αθηνά καθιερώνει τιμές για τις Ερινύες και τις ανακηρύσσει αγαθοποιές θεότητες, δηλαδή Ευμενίδες. 

Η τριλογία κλείνει τον κύκλο της με την αποκατάσταση της ισορροπίας, μέσα σε μια ατμόσφαιρα συμφιλίωσης, σε μια τραγική σύγκρουση που ο άνθρωπος δεν μπορεί να δώσει λύση.  Η κρίση αυτή έρχεται λίγο μετά το 462 όταν με τη μεταβολή του πολιτεύματος είχε μεταφερθεί στον Άρειο Πάγιο η δικαιοπραξία των φονικών υποθέσεων. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Δημοσθένης Παπαμάρκος  

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Νικολάου

Μουσικός σχεδιασμός: Χάρης Νείλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Κελαϊδίτη

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Λίλη Κυριλή

Διανομή (αλφαβητικά)

Ναζίκ Αϊδινιάν, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Καραδήμα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαριάμ Ρουχάτζε, Τζωρτζίνα Τάτση

Αναλυτικά η περιοδεία:

 

12 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Αγαμέμνων 

13 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Χοηφόροι, Ευμενίδες

2 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Αγαμέμνων

3 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Χοηφόροι, Ευμενίδες

26 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Αγαμέμνων

27 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Χοηφόροι, Ευμενίδες

1 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες)

20 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Αγαμέμνων

21 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Χοηφόροι, Ευμενίδες

 

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), 210 8938112, greekfestival.gr και στα Public. Ομαδικές κρατήσεις: 210 7001468

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε.  210 5288164, 210 5288196

 

Βίντεο Παραγωγής:

Ορέστεια [short teaser]

https://youtu.be/RAEWSXNYEAU

Ορέστεια [short trailer]

https://youtu.be/LpXg559C4SE

Αγαμέμνων

https://youtu.be/ff2fikI__AI

Χοηφόροι

https://youtu.be/QRQPPVYaTMA

Ευμενίδες

https://youtu.be/MTwOjxtl20s

ΤΣΕΧ-OFF - Τρεις Αδελφές: το έργο ανάμεσα στο έργο

Πέμπτη, 24/11/2016 - 01:52
ΤΣΕΧ-OFF

Τρεις Αδελφές: το έργο ανάμεσα στο έργο





Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη



ΠΟΛΗ Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Κρατήσεις 2111828900





Πρεμιέρα 9 Δεκεμβρίου





Ποιά άλλη ζωή ονειρευόμαστε να ζήσουμε, όσο ο χρόνος αυτής της ζωής που έχουμε τελειώνει; Ποιά προσδοκία μάς κρατά όρθιους; Σε τι πιστεύουμε; Και ακόμη, τι μπορεί να συμβαίνει στις τρεις αδελφές, του ομώνυμου έργου του Αντόν Τσέχωφ, «έξω απ’την σκηνή»;



Η παράσταση «ΤΣΕΧ-OFF», ύστερα από εννέα μήνες έρευνας και δοκιμών πάνω στο κλασικό τσεχωφικό αριστούργημα Τρεις Αδελφές, παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Ιούνιο 2016 στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, στο πλαίσιο των διπλωματικών εξετάσεων της Σχολής. Είναι μία ολοκληρωμένη και εντελώς αυτόνομη δραματουργική σύνθεση, οι σκηνές της οποίας θα μπορούσαν να λαμβάνουν χώρα πριν και ανάμεσα από τις σκηνές που έγραψε ο Τσέχωφ. Σε πλήρη συνέπεια προς την αφηγηματική γραμμή του έργου, η παράσταση λειτουργεί αντιστικτικά προς αυτό: παρακολουθούμε δηλαδή την ιστορία αποκλειστικά μέσα από σκηνές που φαντάστηκαν και δημιούργησαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί.



Με τον «ΤΣΕΧ-OFF» το Θέατρο ΠΟΛΗ γνωρίζει στο αθηναϊκό κοινό ένα δυνατό ανσάμπλ νέων ταλαντούχων ηθοποιών και μια πρωτότυπη δραματουργία.



Ταυτότητα

Δραματουργία: Ο θίασος

Σκηνοθεσία-σκηνικός χώρος: Ιώ Βουλγαράκη

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος

Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης



Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Δημήτρης Γεωργιάδης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Μπλερίμ Δαμπιράι, Γιώργος Δικαίος, Ιωάννης Κοτίδης, Γρηγορία Μεθενίτη, Μαίρη Μηνά, Γωγώ Παπαϊωάννου, Μαρία Πετεβή, Δέσποινα Ρεμεδιάκη, Βασίλης Σαφός





Παραστάσεις

9 Δεκεμβρίου έως 15 Ιανουαρίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00.

Εισιτήρια 10 ευρώ το κανονικό και 5 μειωμένο και ατέλεια.

Διάρκεια: 120’