Η ομάδα Attact ξαναδιαβάζει τον Ιονέσκο δημιουργώντας μια παράσταση με αντισυμβατική ματιά, καυστικό χιούμορ και ανατροπές που φέρνει το θέατρο του παραλόγου στο σήμερα.

Η περφόρμανς «Άσε κάτω τις φράουλες», σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία του Γιάννη Κουρκουμέλη, βασίζεται σε μια ελεύθερη απόδοση κειμένων του Ευγένιου Ιονέσκο ιδωμένη με μια αφαιρετικά συμπυκνωμένη ματιά: Τα λιγοστά σκηνικά, ο ασαφής χώρος και χρόνος, οι απροσδιόριστες ταυτότητες των ηρώων, ο λιτός επαναληπτικός λόγος έρχονται σε αντιπαράθεση -και συνάμα σε απόλυτη συμφωνία- με τα πυκνά νοήματα και τους διαχρονικούς προβληματισμούς που θέτει ο κυριότερος εκπρόσωπος του θεάτρου του παραλόγου.
Στόχος των συντελεστών είναι να φέρουν τα κείμενά του στο σήμερα, σχολιάζοντας, τρυφερά και αιχμηρά, τη δυσκολία της επικοινωνίας, ιδιαίτερα μεταξύ των ζευγαριών, αλλά και το πώς ο σύγχρονος δυτικός άνθρωπος μπορεί να γίνει ο στυγνότερος εκμεταλλευτής του ίδιου του εαυτού του.
Το «Άσε κάτω τις φράουλες» έκανε πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου 2017 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο της πρώτης πλατφόρμας νέων δημιουργών «Ανοιχτές Πόρτες» του υπουργείου Πολιτισμού. Μετά την επιτυχία του, επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις (από 21 και 22, 28 και 29 Απριλίου) στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς.

Ταυτότητα παράστασης

Πού: Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36, Βοτανικός, τηλ.: 210 3480000.
Πότε: Σάββατο 21 και 28 Απριλίου και Κυριακή 22 και 29 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 70’
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 5 € (ατέλειες/ άνεργοι).
Κρατήσεις: Viva και στο ταμείο της Αθηναΐδας

Συντελεστές
Σύνθεση κειμένων - Σκηνοθεσία: Γιάννης Κουρκουμέλης
Δραματολόγος: Ναταλί Μηνιώτη
Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Σκηνικά αντικείμενα: Σελήνη Μαρία Τριανταφύλλου
Μουσική: Αλέξανδρος Κοντογεώργος
Φωτισμοί: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου
Κίνηση: Άννα Αναστασιάδου
Παίζουν: Νικολέτα Αγγελή, Άννα Αναστασιάδου, Βασίλης Αφεντούλης Μανώλης Βαζαίος, Νικολέτα Κόκκορη

Σκηνοθετικό σημείωμα
Τα εκφραστικά εργαλεία αναζητήθηκαν απ’ την ομάδα μας με έναν ιδιότυπο τρόπο στον ευρύτερο χώρο του θεάτρου του παραλόγου. Χρησιμοποιήσαμε σκηνικά αντικείμενα προερχόμενα από τα έργα του Μπέκετ και λόγο από κείμενα του Ιονέσκο. Ενώσαμε τα σκορπισμένα λόγια με τους επαναλαμβανόμενους βασικούς προβληματισμούς - εμμονές του συγγραφέα και τα βάλαμε σιγά σιγά μέσα σε στόματα δικών μας ηρώων, τοποθετώντας τους στο δικό μας θεατρικό σύμπαν.
Το ερώτημα που προέκυψε είναι το εξής: Μπορεί, άραγε, σήμερα ο ίδιος λόγος να ηχήσει τόσο εντυπωσιακά «παράλογα» στα αυτιά μας, όσο εβδομήντα χρόνια πριν; Ή μήπως υπάρχει μια μετατόπιση της αντιληπτικής ικανότητας του σύγχρονου ανθρώπου, σε τέτοιο βαθμό που να τον εξοικειώνει με αυτόν τον λόγο; Και, άραγε, η μετατόπιση αυτή ενέχει ένα στοιχείο επικινδυνότητας, ψυχικής ανισορροπίας ή πρόκειται απλώς για ένα παιχνίδι εκτόνωσης, όπως τα σύγχρονα Escape rooms;

Το «Άσε κάτω τις φράουλες», αν δεν ήταν παράσταση θα μπορούσε να είναι ένα όνειρο. Έτσι θα θέλαμε να το δει και το κοινό. Σαν όνειρο που δεν χρειάζεται να επιχειρήσεις να το ερμηνεύσεις γιατί είναι πολύ πιθανό να ξυπνήσεις. Και είναι πολύ όμορφο για να ξυπνήσεις.
Γιάννης Κουρκουμέλης

Μέλη των Κοινωνικών Επανεντάξεων και Απόφοιτοι του Θεραπευτικού Προγράμματος ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ μαζί με νέους ευαισθητοποιημένους ανθρώπους, αποτελούν την ομάδα θεάτρου του Πολιτιστικού Στεκιού. Μέσα από αυτή τη συνεύρεση εκφράζονται, δημιουργούν και παρουσιάζουν, σε συνεργασία με τον Δήμο Καισαριανής, τη θεατρική παράσταση «Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ» του Ευγένιου Ιονέσκο.

Η συγκεκριμένη δράση αποτελεί μια από κοινού πρωτοβουλία για τον πολιτισμό, την κοινωνική προσφορά και τη σύνδεση της προσπάθειας πρόληψης και αντιμετώπισης της χρήσης ουσιών με την κοινωνία.

 

Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου 2016

Αίθουσα Εκδηλώσεων Δήμου Καισαριανής

(Βρυούλων και Κλαζομενών)

Ώρα έναρξης 20.30

ΕΙΣΟΔΟΣ : ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Γραμμένο από τον Ε. Ιονέσκο το 1950, η Φαλακρή Τραγουδίστρια θεωρείται πλέον από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας καθώς και από τα πιο αντιπροσωπευτικά του ρεύματος του θεάτρου του παραλόγου. Ο Ιονέσκο παίζοντας απλά με μια μέθοδο εκμάθησης ξένων γλωσσών κατάφερε να φτιάξει  ένα έργο το οποίο αναδεικνύει το υπαρξιακό κενό της εποχής του και το παράλογο της ανθρώπινης λογικής και συμπεριφοράς. Το κείμενο είναι χωρίς σχετικό νόημα – δεν είναι τυχαίο που ο ίδιος το χαρακτηρίζει «αντιθεατρικό έργο». Οι δράσεις ανύπαρκτες και οι σχέσεις απολύτως τυπικές σε ένα συντηρητικό σαλόνι της Αγγλίας. Λόγια που πάνε και έρχονται απλά για να ειπωθούν, για να σπάσουν την βαριά  εγγλέζικη σιωπή, λέξεις που ακροβατούν σε μια ατμόσφαιρα παγωμένη, φτιάχνουν το σκηνικό ενός ιλαροτραγικού δράματός, μιας ιλαροτραγικής κωμωδίας.  Κι όμως κάτω από όλο αυτό υπάρχει η απέλπιδα προσπάθεια του κάθε ηρώα στην επιδίωξη του κάτι να συμβεί επιτέλους.

 

« ΜΑ.ΘΥΜΑ »

«Πείτε μα όπως μαμά»

Ιονέσκο - Μπελιές

Ρούσσου -Παντελίδης - Λόης - Μιχαλοπούλου - Καλημέρης - Κυρμιζάκη– Αβδελιώδης

‘‘Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ’’

Στο θέατρο OLVIO, από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016

«…να φωτίσουμε το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων που αλλάζουν ρόλους»





Το «Μάθημα» του Ιονέσκο, που γράφτηκε στη γαλλική γλώσσα το 1951, ανεβαίνει με τον τίτλο ‘‘Μα.θυμα’’ σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου με τους Νίκο Παντελίδη και Δανάη Ρούσσου στους κεντρικούς ρόλους, στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118), από 10 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 7:30 μ.μ.



Σ’ ένα χώρο αστάθειας, σ’ ένα ασπρόμαυρο, νοσηρό περιβάλλον, ξεδιπλώνεται η ιστορία μιας πάλης για τον ρόλο του εξουσιαστή και του εξουσιαζόμενου.

Ένας καθηγητής ανίκανος να μεταλαμπαδεύσει την γνώση του, παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα σε μία μαθήτρια μεγαλοαστικής καταγωγής η οποία μάταια προσπαθεί να την εξαγοράσει. Σταδιακά την οδηγεί στην εξουθένωση πετυχαίνοντας την πλήρη υποταγή της.  

Απούσα μα πάντοτε παρούσα, η υπηρέτρια, στην υπηρεσία της οποίας βρίσκονται καθηγητής και μαθήτρια.



«Σκοπός μας είναι να φωτίσουμε αυτό το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων οι οποίοι αλλάζουν ρόλους, καθώς οι θύτες γίνονται θύματα και τανάπαλιν», σημειώνει η σκηνοθέτις της παράστασης. «Ο τίτλος ‘‘Μα.θυμα’’ έλκει την έμπνευσή του από το σημείο του έργου όπου ο καθηγητής προσπαθεί να διδάξει στην μαθήτρια την λέξη μαχαίρι λέγοντάς της ‘‘πείτε μα όπως μαμά’’. Πρόκειται για το σημείο γύρω από το οποίο υφαίνεται και η σκηνοθετική ιδέα περί μητριαρχίας, σύμφωνα με την οποία προχωρά η σκηνική αφήγηση. Το δεύτερο συνθετικό ‘‘θύμα’’ αφορά στο ίδιο το κείμενο, καθώς υπάρχει φόνος, άρα και θύμα».



To‘‘Μα.θυμα’’ ανέβηκε για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τον περασμένο Μάιο, με πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

«Με μια αριστοτεχνική τεχνική, που συνδυάζει στοιχεία παντομίμας, κλοουνερί και γκροτέσκο, η νέα ηθοποιός Δανάη Ρούσσου εντυπωσίασε το κοινό στην πρώτη της σκηνοθεσία στο «Μάθημα» του Ιονέσκο, το οποίο μετατράπηκε με απόλυτο και διαυγή τρόπο σε «Μα.θυμα», προσδίδοντας στο γνωστό έργο νοηματικές και αισθητικές σχεδιάσεις υψηλής κλίμακας…» Μάνια Ζούση, ΑΥΓΗ 27/5/16.

«Δεν αγαπώ πολύ τον Ιονέσκο. «Το μάθημά» του, όμως, όπως το ανέβασε στο «Olvio» … με τον τίτλο «Μά.θυμα» η Δανάη Ρούσσου η οποία για πρώτη φορά επιχειρεί σκηνοθεσία, με γοήτευσε. Η σκηνοθέτρια επέλεξε το στιλιζάρισμα- και νομίζω πως αυτό πάει σήμερα κουτί στο συγκεκριμένο μονόπρακτο του 1951. Και βρήκε τους σωστούς ρυθμούς και τις ανάσες του κειμένου. Επιπλέον, το ευφάνταστο και καλόγουστο σκηνικό του Ηλία Λόη πολύ τη βοήθησε… κύριο στήριγμά της, οι ηθοποιοί: η ίδια, ως Μαθήτρια αλλά και ως Υπηρέτρια, κι ο Νίκος Παντελίδης, ηθοποιός υψηλής ποιότητας, ως Καθηγητής, απογειώνουν την άποψη αυτή με ακρίβεια και μέτρο. Μια παράσταση που αξίζει την προσοχή σας όταν, όπως ελπίζω, θα ξαναπαιχτεί».  Γιώργος Σαρηγιάννης, Το Τέταρτο Κουδούνι, 9/6/2016.

«Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ... Η Δανάη Ρούσσου διάβασε το έργο με την φρέσκια ματιά ενός νέου καλλιτέχνη… Αόρατη αλλά κραταιή η παρουσία της υπηρέτριας […] ενορχήστρωνε την παράσταση. Ένα τεράστιο φόρεμα -σύμβολο απαιτητικής, καθοριστικής και παντοδύναμης μητέρας- κατέβαινε αργά μέχρι να πνίξει στις απαιτήσεις και τις οριοθετήσεις της το όλον.  Η Δ. Ρούσου επωμίστηκε τον ρόλο της μαθήτριας και πέτυχε την πρόθεσή της όπως αυτή φαίνεται στον τίτλο... Ο Νίκος Παντελίδης […] χρησιμοποίησε όλο του το σώμα και κυρίως τα χέρια από όπου έρρεε ένταση και πάθος, έπαιξε το ρόλο ισορροπώντας θαυμάσια… Ο Ηλίας Λόης δημιούργησε ένα έξυπνο σκηνικό στο οποίο κυριαρχεί το τεράστιο φόρεμα […] που καταπίνει αργά και απειλητικά τους ήρωες. Ο Δήμος Αβδελιώδης […] είναι και εξαιρετικός φωτιστής […]το φως δημιουργεί «φονικές» σκιές και χρώματα, τα πολλαπλά επίπεδα της ερμηνείας αναδύονται εύγλωττα και επικίνδυνα». Μαρώ Τριανταφύλλου, ΕΠΟΧΗ, 19.6.2016

«…Η αισθητική της παράστασης υψηλή … Οι ερμηνείες δεμένες και συνεπείς και τα μηνύματα του έργου σαφή και ξεκάθαρα…» Γιώργος Χριστόπουλος, Onlytheater



Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

Σκηνικά: Ηλίας Λόης

Κοστούμια: Ιόλη Μιχαλοπούλου

Μουσική: Παναγιώτης Καλημέρης

Φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Μακιγιάζ: Μαίρη Κασιούμη

Κατασκευή κύβων: Manuel. R

Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Νικόπουλος

Διανομή: Νίκος Παντελίδης, Δανάη Ρούσσου

Fb: Μα.θυμα



Info

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 19.30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό, 5 ευρώ ατέλειες, άνεργοι



Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης θέσεων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr  |  e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB: OLVIO.theater