ΜΗΔΕΙΑΣ ΜΠΟΥΡΚΑ

του Ανδρέα Φλουράκη

ΘΕΑΤΡΟ ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

ΓΙΑ ΟΚΤΩ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 11 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024

Η παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού ανέβηκε πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2023 στο κατάμεστο Β’ Αρχαίο Θέατρο της Λάρισας και ενθουσίασε το κοινό. Στη συνέχεια ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε στο United Solo Festival τον Οκτώβριο του 2023 (Καλύτερη παράσταση σωματικού θεάτρου). Η Μήδεια έρχεται στην Αθήνα για οκτώ μόνο παραστάσεις το Μάιο του 2024, στο θέατρο «Εν Αθήναις» στο Γκάζι, πριν ταξιδέψει τον Ιούνιο στην Αλβανία καλεσμένη στο Albamonofestival.

Γιατί αυτή η Μήδεια ταράζει λιμνάζοντα νερά; Γιατί αναστατώνει; Μήπως ο ανοίκειος τίτλος της που φέρνει δίπλα-δίπλα δυο διαφορετικές κουλτούρες; Ή η Μήδεια, αν και βάρβαρη, δεν πρέπει να σχετίζεται με ό,τι συμβαίνει σήμερα στην Ασία; Η Μήδεια πάντα ως σκάνδαλο…

Το Μήδειας Mπούρκα είναι μια performance για μία ηθοποιό, τρεις βαλίτσες, γάλα, νερό και ένα μικρόφωνο που ανοίγει μπροστά μας τα διαδοχικά προσωπεία που ενδύθηκε μέσα στον χρόνο, ώστε πια να μην έχει πρόσωπο…

Τι σημαίνει για μια γυναίκα με διαφορετική καταγωγή, πολιτισμό και θρησκεία, να πρέπει να εγκαταλείψει την ταυτότητά της ώστε να μην ξεχωρίζει από τις γυναίκες του Δυτικού κόσμου; Τι είναι αυτή η «αναπόδραστη» πίεση για ομογενοποίηση των πάντων; Όπως λέει το έργο «…το δέρμα είναι η μπούρκα» και μας μεταφέρει στο υπαρξιακό ερώτημα, αν μπορεί κανείς να αλλάζει τη μοίρα του και να προχωράει σε αυτό που επιλέγει!

Η παράσταση χτίζεται γύρω από την ιδέα των συνεχόμενων μεταμορφώσεων που μετέρχεται το γυναικείο πρόσωπο για να επιβιώσει σε ένα πατριαρχικό και ξένο κόσμο. Παρακολουθεί το πρόσωπο της Μήδειας από την «αντρική της ανατροφή» από τον πατέρα της έως την εγκατάλειψή από τον άντρα της σε μια ξένη χώρα και εστιάζει στην ευαλωτότητά της σε έναν κόσμο που αν και την περιφρονεί, θέλει και να την αλλάξει. Η Μήδεια στο έργο για να επιβιώσει με τον τρόπο που θέλει, χρησιμοποιεί τη βία και τον φόνο που διδάχθηκε αλλά, σε μια μεγάλη χειρονομία αυτογνωσίας αρνείται να «επιβεβαιώσει» το όνομά της και να σκοτώσει τα παιδιά της. Φιλοδοξεί να είναι η πρώτη Μήδεια που αφήνει τα παιδιά της μόνα τους στους κινδύνους της ζωής. Μπορεί να είναι μια δολοφόνος, δημιούργημα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, αλλά είναι αποφασισμένη να «σώσει» το μέλλον που η ίδια γέννησε.

Παραστάσεις: Σάββατο 5.45μ.μ.

  Κυριακή 8.30μ.μ

από το Σάββατο 11 Μαΐου έως την Κυριακή 2 Ιουνίου.

Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι.

Τηλ. 213 0356472

Εισιτήρια more.com

 

Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Κυριακή Δ. Σπανού

Στον ρόλο της Μήδειας η Μαρσέλα Λένα

 

Σκηνικό/φωτισμός: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμι: Μάρθα Φωκά

Μουσική : Αλέξανδρος Τσιωνάς

Φωτογραφία: Παύλος Μαυρίδης

Στην ηχογράφηση έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Τσιαπλές (ούτι και σάζι) και Αρτέμης Σαμαράς (βιόλα)

Αφίσα: Μουτζούρα

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Καράκης – Στράτος Φράγκου

Κατασκευή κοστουμιού : Νικολέτα Καίση

Υπεύθυνος Παραγωγής- Βίντεο : Νίκος Γεωργάκης

Φωτιστές: Γιώργος Γκόλαντας

ΤΡΙΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργο ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Πρόκειται για  θεατρική  προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.

Το έργο  ξεδιπλώνει τις  μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν  ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.  

Το κείμενο  αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια  ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας  πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το παρόν κείμενο  τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης.  Ανοίγουμε ένα  “βιβλίο” , ένα σεντούκι  μνήμης για το  Θεσσαλικό Κάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης. Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας  εκείνης εποχής του Κάμπου. Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη  που υποφώσκει πριν απ΄ τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.

Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την  συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, την τεράστια  απόσταση  από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση  του αιτήματός τους για τη διανομή της γης.  Ένα αίτημα  στο οποίο υπήρξαν  ενωμένοι.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για  παιδιά από 13 ετών και άνω.

 

Ο Κώστας Τσιάνος για την παράσταση «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο»

 

Ανυπομονούσα να δω την παράσταση του "Θεσσαλικού Θεάτρου", του "δικού μας" Θεάτρου. Πρώτα-πρώτα γιατί είναι μια νέα παράσταση του Θεάτρου που το υπηρέτησα για 30 περίπου χρόνια, με ενθουσιασμό και πολλές φορές με αυταπάρνηση. ‘Έπειτα το έργο αναφέρεται στην Θεσσαλία και στους αγώνες των αγροτών-κολίγων να αποκτήσουν τη γη που ουσιαστικά τους ανήκε, αφού αυτοί την καλλιεργούσαν. Από την αρχή η παράσταση με συνεπήρε!… Είχα την αίσθηση πως παρακολουθούσα μια "ελεγεία" της απαράδεκτης ζωής των κολίγων και του αναβρασμού που κυοφορούσε τον ξεσηκωμό…

Το έργο και την παράσταση είναι ανάγκη να την δουν όλοι οι Θεσσαλοί και όχι μόνο. Θα γνωρίσουν και θα αισθανθούν πολλά! Και τέλος, αισθάνομαι ευτυχής που με αυτή την παράσταση συνεχίζεται η φυσιογνωμία που καταφέραμε να δώσουμε, εδώ και 43 χρόνια, στο "ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ",  το "ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΘΕΑΤΡΟ".   

                                                                                                                       Κώστας Τσιάνος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία:        ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ

Σκηνικά:                                           ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ

Κοστούμια – Κατασκευές:            ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ

Μουσική:                                         ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ

Κίνηση:                                             ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτης:                      ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ

Φωτογραφία – Βίντεο:                  ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Φωτισμοί:                                        ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ

Βοηθός Σκηνογράφου:                  ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

 

Παίζουν (αλφαβητικά):    

ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ                                       

ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΡΔΕΛΑΣ

ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

 

Ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα & 30΄ -    Χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €. Προπώληση 12 €

     Φοιτητικό – μαθητικό - άνω των 65 - ομαδικά (άνω των 10 ατόμων) 8 €

     Άνεργοι - ΑΜΕΑ 5 €.

Ηλεκτρονική προπώληση:  viva.gr

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΤΗΛ 213 2027186-187 Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 08:30 - 14:00 

ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ 230, ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΤΗΛ. 210 6528301 ημέρες και ώρες καταστημάτων. 

 

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργο ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Πρόκειται για θεατρική  προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.

Το έργο  ξεδιπλώνει τις  μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν  ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.

            Το κείμενο  αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια  ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας  πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

            Το παρόν κείμενο τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης.  Ανοίγουμε ένα  “βιβλίο” , ένα σεντούκι  μνήμης για το  ΘεσσαλικόΚάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης.  Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας  εκείνης εποχής του Κάμπου.

Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη  που υποφώσκει πριν απ΄τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.

Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την  συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα,την τεράστια  απόσταση  από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση  του αιτήματός τους για τη διανομή της γης.  Ένα αίτημα  στο οποίο υπήρξαν  ενωμένοι.

Παίζουν (αλφαβητικά):   

ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ                                      

ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ

ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία:        ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ

Σκηνικά:                                           ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ

Κοστούμια – Κατασκευές:            ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ

Μουσική:                                         ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ

Κίνηση:                                             ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτης:                      ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ

Φωτογραφία – Βίντεο:                  ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Φωτισμοί:                                         ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ

Βοηθός Σκηνογράφου:                   ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ  9.30μ.μ

Η παράσταση ανεβαίνει στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΜΥΛΟΥ

Παραστάσεις: Πέμπτη   (Λαϊκή απογευματινή)7.00μ.μ.

Παρασκευή – Σάββατο  9.00μμ

Κυριακή  7.00μμ

Στο αμφιθέατρο της Δημοτικής Πινακοθήκης από τη Δευτέρα  29 Οκτωβρίου

Το Θεσσαλικό Θέατρο  σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον «Πινόκιο» του Ζοέλ Πομερά,

μία ιστορία ενηλικίωσης ή η μαριονέτα που ονειρεύτηκε να γίνει αληθινό αγόρι.

 

Το Θεσσαλικό Θέατρο, με ευθύνη απέναντι στα παιδιά και την εκπαιδευτική κοινότητα,  παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τη μεταγραφή του «Πινόκιο» από τον σημαντικότερο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα Ζοέλ Πομερά, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου.

Ο Πινόκιο όπως δεν τον έχουμε ξαναδεί!

Ο συγγραφέας απευθύνεται με σεβασμό στα παιδιά της εποχής μας, που έχουν  πλούσια εμπειρία σα θεατές του κινηματογράφου και του θεάτρου και σχεδιάζει τον Πινόκιό του σαν μια ιστορία ενηλικίωσης, μια ιστορία όπου ένα παιδί αποκτά συνείδηση των λόγων και των έργων του.

 

Οι δημιουργοί του Πινόκιο:

 

Το συναρπαστικό μυθιστόρημα παιδικής λογοτεχνίας «Οι περιπέτειες του

Πινόκιο» γράφτηκε το 1883 από τον διάσημο Ιταλό συγγραφέα Κάρλο Κολόντι και συγκίνησε μικρούς και μεγάλους με την έντονη δράση του και τα φοβερά παθήματα του γοητευτικού πρωταγωνιστή του.

Από τότε, συνεχίζει να είναι ένα από τα πιο περιζήτητα παιδικά παραμύθια, μετρώντας δεκάδες διασκευές τόσο στη θεατρική σκηνή όσο και στη μεγάλη οθόνη με πιο διάσημη αυτή του Walt Disney το 1940.

Το 2008, ο διεθνούς φήμης θεατράνθρωπος Ζοέλ Πομερά διασκευάζει ξανά την ιστορία του Πινόκιο,  την τοποθετεί  στη σύγχρονη πραγματικότητα και μετατρέπει το μαγικό παραμύθι σε μια ιστορία ενηλικίωσης, με όλες τις λύπες, τις χαρές και τους πειρασμούς που έχει.

Ο Πομερά μιλάει στα παιδιά με ειλικρίνεια για τις δυσκολίες που μπορεί να συναντήσουν στην κοινωνία και για το πώς μπορούν να τις αντιμετωπίσουν, κρατώντας πάντα ακέραιο τον χαρακτήρα τους.

Ο Πινόκιο, μέσα από μία περιπετειώδη διαδικασία, μετατρέπεται σε αληθινό άνθρωπο, ενηλικιώνεται, αποκτά δύναμη και ταυτότητα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

 

Το αριστούργημα του Ζοέλ Πομερά, σε μετάφραση Λουίζας Μητσάκου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην Παιδική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Ο εξαιρετικός θίασος,  αποτελούμενος κυρίως από ηθοποιούς της Θεσσαλίας, δουλεύει πάνω στην ιδέα του θεατρικού κώδικα της μάσκας και δημιουργεί την ατμόσφαιρα ενός ζωντανού κουκλοθεάτρου σε μία παράσταση υψηλής αισθητικής, με έντονη κίνηση, πρωτότυπη μουσική και ατμοσφαιρικά σκηνογραφικά τοπία.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η διασκευή του Ζοέλ Πομερά μας γοήτευσε τόσο, που είδαμε από την αρχή το παραμύθι του Πινόκιο με άλλα μάτια. Πρόκειται για ένα έργο που απευθύνεται στα παιδιά ως ώριμους θεατές.

Η σύγχρονη αυτή εκδοχή ενός παιδικού θεάτρου, που σέβεται τη νοημοσύνη και την αισθητική του νεαρού κοινού, μας έδωσε κίνητρα και ώθηση για μία έντονη δημιουργική διαδικασία. Δημιουργήσαμε ένα θέαμα που εγείρει τη φαντασία του παιδιού αλλά και των ενηλίκων.

Ο Πομερά  έφτιαξε  ένα έργο πολυσήμαντο, όπου φιλοσοφικά ερωτήματα αναδύονται μέσω καθημερινών διλημμάτων. Μέσα από τις περιπέτειες του ήρωα Πινόκιο, παρακολουθούμε με ευαισθησία τη σκληρή διαδικασία της κοινωνικοποίησης του νεαρού ανθρώπου.

Κατά τη διάρκεια των προβών αναρωτηθήκαμε εάν η αθωότητα και η ευπιστία αποτελεί ελάττωμα, εάν οι  «ψεύτικες» φανταστικές παιδικές ιστορίες είναι ΚΑΙ μία γέφυρα ανάπτυξης και εξέλιξης του ατόμου.

Αναρωτηθήκαμε ακόμα για το αν ο άνθρωπος όντως αλλάζει ή αν καταφέρνει απλά να δει τον κόσμο με άλλα μάτια, όταν πια οι εμπειρίες της ζωής τον έχουν πλουτίσει.

Μπορεί άραγε ο άνθρωπος να παραμείνει ακέραιος μέσα από τα εμπόδια που συναντά;

Με τον δικό μας “Πινόκιο”, μοιραζόμαστε μία κοινή ανάγκη: την αέναη αναζήτηση της ανθρωπιάς μέσα σε ένα κόσμο σκληρότητας, ως ένα εγχείρημα εφικτό.

Συντελεστές

 

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Σχεδιασμός Σκηνικού: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Λουκία Χουλιάρα

Σχεδιασμός Μάσκας: Μάρθα Φωκά

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Κατασκευή Κοστουμιών: Νικολέττα Καΐση

Κατασκευή Σκηνικού: Χρήστος Καράκης

Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Γεωργάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματία Καγγελάρη

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη, Θάλεια Σακαλή

Βοηθός Ενδυματολόγου: Θάλεια Σακαλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Χατζηαντωνίου

Καλλιτεχνική διεύθυνση Θεσσαλικού Θεάτρου: Κυριακή Σπανού

Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζέρβας, Χρήστος Κορδελλάς, Δημήτρης Μαμιός, Ελίνα Παπαθεοδώρου, Ηρακλής Τζαφέτας

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΛΑΡΙΣΑΣ-ΜΟΥΣΕΙΟ Γ.Ι. ΚΑΤΣΙΓΡΑ

Γ. Παπανδρέου 2, Λάρισα 413 34

Τ. 2410621204, 2410616266,

EMAIL:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ:  ΔΕΥΤΕΡΑ ΕΩΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

 

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:  10.00 Π.Μ.

                                              12.00 Π.Μ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ     5 ευρώ

Τηλ. Κρατήσεων 2410 533417, 6930435167 (κα Τσινούλη, σε περίπτωση ανάγκης)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

 

Κυριακή:    4       Νοεμβρίου   2018

                   11      Νοεμβρίου   2018

                   18      Νοεμβρίου   2018

Ώρα   παραστάσεων:   11.00  Π.Μ.

Εισιτήριο:         8  Ευρώ    Γενική είσοδος

                            5 Ευρώ    Παιδικό

Τηλ. Κρατήσεων 2410 533417, 6930435167 (κα Τσινούλη, σε περίπτωση ανάγκης)

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ με πρωτοβουλία της νέας καλλιτεχνικής διευθύντριας Κυριακής Σπανού, δημιουργεί για πρώτη φορά στην ιστορία του ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ και την εγκαινιάζει με το έργο του Γάλλου Φρεντερίκ Σοντάγκ ΥΠΟ ΕΛΕΓΧΟ στις 16 Μαρτίου 2018.

Στόχος της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ είναι η παρουσίαση των σύγχρονων τάσεων της θεατρικής γραφής και της σκηνική πράξης. Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι ένας χώρος καλλιτεχνικών ζυμώσεων και ανταλλαγών, ένας χώρος ζωντανός και ενίοτε αμφιλεγόμενος όπου θα παρουσιάζονται έργα που εκφράζουν το πνεύμα της εποχής μας και έργα κλασικού ρεπερτορίου σε σύγχρονες και απροσδόκητες αναγνώσεις. Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι ο χώρος που δοκιμάζονται οι θεατρικοί τρόποι που χτίζουν το μέλλον του θεάτρου.

Η εναρκτήρια παράσταση της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ αφορά σε ένα έργο που διερευνά τις συνέπειες ενός κόσμου υπό παρακολούθηση, ενός εικονικού κόσμου που διαμορφώνει τις συνειδήσεις της νέας γενιάς, ενός κόσμου στον οποίο χάνεται η διάκριση αληθινού και πλαστού μέσα στη σύγχρονη τεχνολογία. Ο «Μεγάλος Αδελφός» είναι ήδη εδώ.

Έξι ηθοποιοί, ενσαρκώνουν είκοσι έξι χαρακτήρες μιας δυστοπικής κοινωνίας όπου τα πάντα ελέγχονται. Όμως σ’ αυτό το σύμπαν της γενικευμένης επιτήρησης δεν αργούν να εμφανιστούν τα πρώτα προβλήματα. Οι συνέπειες είναι ακραία κωμικές ή τραγικές, οι αντιδράσεις είναι απρόσμενες και η κατάληξη είναι απρόβλεπτη. Σ’ αυτή την κοινωνία του μέλλοντος (ή μήπως του παρόντος;) γεννιούνται αμέτρητα ερωτήματα. Ποιος μας ελέγχει; Ποιος μας κυβερνά; Τι είναι λογικό και τι είναι παράλογο; Ποιον απειλούμε και ποιος μας απειλεί; Τι είναι αληθινό και τι είναι ψεύτικο; Ένα σύγχρονο κείμενο για μία σύγχρονη πραγματικότητα που κάθε τόσο ξεπερνά ακόμη και την επιστημονική φαντασία

Η παράσταση εμπνέεται απ΄ την αισθητική ταινιών επιστημονικής φαντασίας και εικόνες του μέλλοντός μας.

Μετάφραση :   Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία :   Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά – Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Μουσική :   Κώστας Βόμβολος

Κίνηση : Αγνή Παπαδέλη- Ρωσσέτου

Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματία Καγκελάρη

Φωτογραφίες : Παύλος Μαυρίδης

Τρέιλερ: LifeoffilmProductions

Αφίσα:   Μουτζούρα

Παίζουν (αλφαβητικά)   : Γιώργος Αβραμίδης, Θέκλα Γαΐτη, Σεβίνα Μαραγκού, Δημήτρης Μαμιός, ΒασιλικηΣουρρή, Δημήτρης Τσικούρας