«ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΤΟ ΓΚΡΕΚΟ»

του Νίκου Καζαντζάκη

Με τον Τάκη Χρυσικάκο 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:30

Φωνάζω στη μνήμη να θυμηθεί…

«Αλάκερη η ψυχή μου μια κραυγή κι όλο μου το έργο το σχόλιο στην κραυγή αυτή.

Φωνάζω τη μνήμη να θυμηθεί, περμαζώνω από τον αέρα τη ζωή μου, στέκουμαι σαν στρατιώτης και κάνω την αναφορά μου στον Γκρέκο, γιατί αυτός είναι ζυμωμένος από το ίδιο κρητικό χώμα με μένα και καλύτερα απ’ όλους τους αγωνιστές που ζουν η που έχουν ζήσει μπορεί να με νιώσει».

Ν. Καζαντζάκης 

Στο Θέατρο Τόπος Αλλού θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 8 Μαρτίου η παράσταση «Αναφορά στον Γκρέκο» του Νίκου Καζαντζάκη, σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου.

Η «Αναφορά στον Γκρέκο», είναι το τελευταίο έργο τού μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας.

Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του και συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου!

Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων ξεκίνησε από την Κρήτη, τη γενέτειρα του Νίκου Καζαντζάκη, με τη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης και προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό και συγκίνηση.

Στις 4 Ιουνίου 2015, ύστερα από πρόσκληση του τομέα πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, η παράσταση παρουσιάστηκε στις Βρυξέλλες, ενώ η καλοκαιρινή πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στο Ηράκλειο, στον τάφο του Καζαντζάκη με την υποστήριξη του Δήμου Ηρακλείου. Οι καλοκαιρινές παραστάσεις ολοκληρώθηκαν στη Γαύδο.

Η παράσταση, που γίνεται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Διόπτρα, συνεχίζει τις παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα και θα ταξιδέψει σε πανεπιστήμια και πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κρήτης και του Μουσείου Καζαντζάκη, για να τιμήσει το έργο του μεγάλου Συγγραφέα.

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία-εικαστικά: Τάκης Χρυσικάκος

Συνεργάτης - σκηνοθέτης: Εμμανουέλα Αλεξίου

Επιλογές τραγουδιών: Χαϊνης Δημήτρης Αποστολάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 20:30

Κυριακή 20:30

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anafora-sto-gkreko-tou-n-kazantzaki/

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Άνω των 65 και άνεργοι: 12 ευρώ

Φοιτητικό και κάτω των 25: 10 ευρώ

Διάρκεια: 85 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Φεστιβάλ DANCING TREES
Διοργάνωση θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ στη Ρεματιά Χαλανδρίου
στα πλαίσια του προγράμματος CREATIVE EUROPE

Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ διοργανώνει ένα μοναδικό φεστιβάλ στη Ρεματιά Χαλανδρίου, αφιερωμένο στο κρίσιμο ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και την αναγκαιότητα προστασίας των δέντρων και των δασών. Από 18-22 Ιουνίου η Ρεματιά Χαλανδρίου, αυτό το μοναδικό οικοσύστημα στον αστικό ιστό της Αθήνας θα γεμίσει από τέχνη. Το θέατρο βγαίνει από τις κλειστές αίθουσες και εγκαθίσταται σ’ ένα φυσικός πνεύμονα της Αττικής, που γίνεται το ιδανικό σκηνικό για αυτό το φεστιβάλ, καλώντας το κοινό να βιώσει τη δύναμη της τέχνης σε αρμονία με τη φύση.
Θεατρικές παραστάσεις, χοροθέατρο, site-specific παραστάσεις και διαδραστικά events για παιδιά και οικογένειες, θα ευαισθητοποιήσουν τον κόσμο γύρω από το θέμα της κλιματικής αλλαγής και την προστασία δασών και δέντρων.

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ επέλεξε αυτόν τον εμβληματικό χώρο που υπέφερε τόσες φορές από τις πυρκαγιές και κάλεσε εφτά από τα πιο πρωτοποριακά θέατρα της Ευρώπης να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους στο Ελληνικό κοινό.
Την πρόταση έκανε δεκτή ο Δήμος Χαλανδρίου και η αντιδήμαρχος πολιτισμού Χριστίνα Μαχαίρα την αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή.
Το φεστιβάλ είναι κάτω από την αιγίδα του προγράμματος CREATIVE EUROPE
Οι εκδηλώσεις και οι παραστάσεις θα είναι ΔΩΡΕΑΝ για το κοινό.

Τα θέατρα και οι πολιτιστικοί οργανισμοί από την Ευρώπη θα είναι :

UG DAH TEATAR (Serbia)
THEATRO TOPOS ALLOU AEROPLOIO Greece
SMASHING TIMES THEATRE COMPANY LIMITED Ireland
GRENLAND FRITEATER Norway
CENTRO DE ARTE Y PRODUCCIONES TEATRALES SL Spain
PROTAGON - FREUNDE UND FOERDERER FREIER THEATER Germany
STICHTING ZID Netherlands
ACTION SYNERGY Greece

Το φεστιβάλ απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και προσκαλεί το κοινό να συμμετάσχει ενεργά, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους κατανόησης της σχέσης μας με τη φύση.

Διοργάνωση: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ
Με την υποστήριξη: του CREATIVE EUROPE και του Δήμου Χαλανδρίου.

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε το Spectacolo Erasmus+ Project

Το Erasmus+ Project "Spectacolo" ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία, θέτοντας τις βάσεις για τη μεταφορά τεχνογνωσίας και εμπειριών ανάμεσα σε θεατρικούς οργανισμούς της Ευρώπης και της Υποσαχάριας Αφρικής.

Το πρόγραμμα, που διήρκεσε δύο χρόνια, επικεντρώθηκε στη διοργάνωση και υλοποίηση εξειδικευμένων webinars σε θεατρικά επαγγέλματα όπως η σκηνογραφία, η ενδυματολογία, οι φωτισμοί, το live streaming και το θεατρικό μακιγιάζ. Οι εκπαιδεύσεις αυτές που έγιναν δια ζώσης σε Ελλάδα, Ουγκάντα, και Ρουάντα και on line μέσω τηλεκπαίδευσης, στόχευσαν στην ενίσχυση των γνώσεων και δεξιοτήτων επαγγελματιών και εκπαιδευομένων, καλλιεργώντας έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών και θεατρικών παραδόσεων.

Το πρόγραμμα συντόνισε το Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου, με συντονιστή τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σκηνοθέτη Νίκο Καμτσή.

Στο "Spectacolo" συμμετείχαν θεατρικοί οργανισμοί από την Ελλάδα και τη Σερβία, καθώς και φορείς από την Υποσαχάρια Αφρική, συγκεκριμένα από την Ουγκάντα, τη Ρουάντα και το Cape Verde. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να ανταλλάξουν τεχνικές, ιδέες και καλές πρακτικές, ενώ παράλληλα ενίσχυσαν τη διαπολιτισμική κατανόηση μέσω της Τέχνης.

Στις εκπαιδευτικές διαδικασίες και στα webinars συμμετείχαν συνολικά πάνω από 350 εκπαιδευόμενοι που παρακολούθησαν τα μαθήματα από εξειδικευμένους καθηγητές και επαγγελματίες του θεάτρου. Το έργο πέτυχε να συνδέσει ανθρώπους από διαφορετικές ηπείρους, εμπνέοντας νέες μορφές συνεργασίας στον τομέα του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών. Ολοκληρώθηκε με μία σειρά εκδηλώσεων που ανέδειξαν τα αποτελέσματα της συνεργασίας και τη δυναμική του πολιτιστικού διαλόγου.

Στο επίσημο site του project https://spectacolo-project.eu υπάρχουν αναλυτικά τα μαθήματα και μπορούν, ακόμη και τώρα οι ενδιαφερόμενοι για την σκηνογραφία, ενδυματολογία, φωτισμούς, live-streaming, sound design, video art και το θεατρικό μακιγιάζ να παρακολουθήσουν τα μαθήματα βήμα-βήμα.

Το "Spectacolo" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της δύναμης της Τέχνης να ενώνει λαούς και να δημιουργεί νέες προοπτικές για τον πολιτισμό και την εκπαίδευση.

Για περισσότερες πληροφορίες:
Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου
Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, Αθήνα
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Χειμώνας 2024-2025

Πρεμιέρα 15 Νοεμβρίου 2024

Gogol: Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης

Η κωμωδία και η σάτιρα θα έχει την τιμητική της την επόμενη θεατρική περίοδο, στο θέατρο "Τόπος Άλλου".
«Η Αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης» είναι ένα θέαμα που δεν το έγραψε ο Νικολάι Γκόγκολ..Είναι ωστόσο ένα θέμα που το έργο και η ευφυία του επικρατούν και δεσπόζουν από την αρχή μέχρι το τέλος.

Το έργο αποτελεί μια ευρηματική σύνθεση εμπνευσμένη από τα πιο χαρακτηριστικά και αγαπημένα έργα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα και συγκεκριμένα από το «Ο Επιθεωρητής», «Η Μύτη», «Τα Παντρολογήματα» κυρίως, αλλά ψήγματα και από τα άλλα κείμενα του, κυρίως τα λογοτεχνικά βρίσκονται διάσπαρτα σε όλο το κείμενο, στις καταστάσεις και στις σχέσεις των προσώπων.

Η σκηνοθετική προσέγγιση έχει ως κεντρικό άξονα τη ανελέητη σατιρική διάθεση του Γκόγκολ, ο οποίος με βιτριολικό χιούμορ, καυτηριάζει τα κακώς κείμενα της εποχής του, που παραμένουν διαχρονικά και επίκαιρα. Στο έργο, οι χαρακτήρες από τον «Ο Επιθεωρητής» συναντούν απρόσμενα τον ήρωα από τη «Μύτη», δημιουργώντας απίθανες καταστάσεις που οδηγούν σε κωμικοτραγικές παρεξηγήσεις. Ταυτόχρονα, η ικανότητα της Φεκλα Ιβανοβνα από τα «Παντρολογήματα» να κάνει προξενιά και να παντρεύει όποιον βρει μπροστά της μπλέκεται με την πανικόβλητη προσπάθεια των δημοσίων υπαλλήλων να κρύψουν την αλήθεια από τον υποτιθέμενο επιθεωρητή.

Η σκηνική σύνθεση και η χιουμοριστική αλληλεπίδραση των χαρακτήρων φωτίζουν με ευφυία τα κοινωνικά και πολιτικά παράδοξα που σημάδευαν τη ρωσική κοινωνία του 19ου αιώνα και που με έναν εκπληκτικό τρόπο αντανακλώνται και στη σημερινή πραγματικότητα. Μέσα από κωμικές παρερμηνείες, γκροτέσκες φιγούρες και παρανοήσεις, το έργο διατηρεί την ουσία της γκογκολιανής σάτιρας: την ανατροπή της καθεστηκυίας τάξης και την αποκάλυψη της ανθρώπινης ματαιοδοξίας και υποκρισίας.

Ίσως όμως είναι λάθος και αδικία να υπερτονίζουμε μόνο τον σατυρικό χαρακτήρα του έργου του. Ο Γκογκολ είναι από τους βασικούς δημιουργούς στη διαμόρφωση μιας ρωσικής εθνικής λογοτεχνικής παράδοσης και ταυτότητας. Ήταν πρωτοπόρος στη χρήση του συμβολισμού και της ψυχολογικής εμβάθυνσης στη λογοτεχνία

Πράγματι οι καταστάσεις στα έργα του Γκογκολ είναι κωμικές βιτριολικά σατυρικές. Αλλά αυτή είναι η μία όψη του νομίσματος. Η άλλη όψη ανήκει στην ποίηση. Ακριβώς όπως συμβαίνει με τον Αριστοφάνη. Έργα όπως το Παλτο η "Η Μύτη" -όπου η μύτη ενός υπουργικού παρέδρου δραπετεύει από το πρόσωπό του και γίνεται μέγας και τρανός γραφειοκράτης- δεν είναι απλά κωμικές ιστορίες, αλλά αναλύουν την ταυτότητα, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, την διαφορετικότητα και την κοινωνική απομόνωση. Μέσα από τις φαινομενικά απλές ιστορίες του, καταφέρνει να διερευνήσει βαθύτερα φιλοσοφικά και υπαρξιακά ζητήματα και έτσι επηρεάζει βαθιά την εθνική αυτογνωσία και την πολιτιστική ταυτότητα της Ρωσίας. Ο θεατής γελάει αλλά ταυτόχρονα προβληματίζεται γιατί οι καταστάσεις αυτές του είναι πολύ γνώριμες. Μια φανταστική βόλτα στα γραφεία του έπαρχου Αντόν Αντόνοβιτς. Είναι σαν ένα πέρασμα από ένα σύγχρονο υπουργείο, δημοτικό κατάστημα η πολεοδομία της σημερινής τραγικά ίδιας πραγματικότητας μας.

Η παράσταση/θέαμα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή θα βασιστεί στο δραματουργικό υλικό των έργων ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ, ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ, Η ΜΥΤΗ, ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Πρόσωπα, καταστάσεις, σχέσεις και συγκρούσεις θα ζωντανέψουν στη σκηνή πατώντας και «αλωνίζοντας» τον χώρο του παράλογου.

Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση των έργων του, αλλά μια προσπάθεια να φέρουμε την μοναδική γραφή του Γκόγκολ στην εποχή μας που όπως και η εποχή του Γκόγκολ της αξίζει μία τέτοια ανελέητη κριτική.

Το «GOGOL: Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης» θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ στις 15 Νοεμβρίου και θα είναι η κύρια παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

Σύνθεση κειμένου-Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Σκηνικό κοστούμια Μίκα Πανάγου
Μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Χορογραφίες ΚΑΛΙΑ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί ALEKSANDAR ALEKSIC LEKOVIC
Βοηθός Σκηνοθέτη Ιωάννα Καραγιώργου
Βοηθός Σκηνογράφου Μαρία Παπαμελετίου.
Φροντιστήριο-ειδικές κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου

Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση ακόμη βασικό ρόλο θα παίζουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΒΙΚΗ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΣΜΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΑΤΖΟΥΔΗΣ

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Υπεύθυνος επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης

Η χειμερινή σεζόν θα βρει τον Δημήτρη Φραγκιόγλου και πάλι στο θέατρο Τόπος Αλλού. Πιο συγκεκριμένα θα πρωταγωνιστήσει στην καινούργια παραγωγή του θεάτρου με τίτλο “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης”.

Η παράσταση “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης” που ετοιμάζει ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής βασίζεται στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του Νικολάι Γκόγκολ.

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 18 Νοεμβρίου 2024.

«GOGOL»

Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης

Νέα Θεατρική Παράσταση από το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ

Από τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 

Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την έναρξη της επόμενης θεατρικής περιόδου με μια μοναδική παραγωγή βασισμένη στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα, Νικολάι Γκόγκολ. Η παράσταση, με τίτλο «GOGOL» η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2024 και υπόσχεται να κατακτήσει το κοινό με την ανατρεπτική και ευφυή γραφή του Γκόγκολ.
Ο Νικολάι Γκόγκολ είναι μια μεγάλη προσωπικότητα σε μια μεγάλη τοιχογραφία μαζί με τον Ντοστογιέφσκι, τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Τουργκένιεφ τη στιγμή που στην Ευρωπαϊκή διανόηση δέσποζαν οι μορφές του Μαρξ, του Έντγκαρ Άλαν Πόε, του Χέρμαν Μέλβιλ, του Δουμά και του Βίκτωρ Ουγκω.

Το δραματουργικό σύμπαν του Νικολάι Γκόγκολ συνδυάζει το χιούμορ με τη σάτιρα, δημιουργώντας έργα που καταγράφουν με βιτριολική ακρίβεια και σουρεαλιστική ειρωνεία τις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής του.

Η παράσταση/θέαμα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή θα βασιστεί στο δραματουργικό υλικό των έργων ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ, ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ, Η ΜΥΤΗ, ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Πρόσωπα, καταστάσεις, σχέσεις και συγκρούσεις θα ζωντανέψουν στη σκηνή πατώντας και «αλωνίζοντας» τον χώρο του παράλογου.

Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση των έργων του, αλλά μια προσπάθεια να φέρουμε την μοναδική γραφή του Γκόγκολ στην εποχή μας, που όπως και η εποχή του Γκόγκολ της αξίζει μία τέτοια ανελέητη κριτική.

Το GOGOL η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ τον ερχόμενο Νοέμβριο και θα είναι η κύρια παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Σκηνικό – κοστούμια: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Χορογραφίες: ΚΑΛΙΑ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ

Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση ακόμη βασικό ρόλο θα παίζουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΒΙΚΗ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΣΜΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ.

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Τα άτομα με αναπηρία και νοητική υστέρηση, δημιουργοί και ενεργοί πολίτες.
Συνάντηση στην Αθήνα στα πλαίσια του προγράμματος SPIRAL-ERASMUS+

Ένα σημαντικό project που αφορά άτομα με ειδικές ανάγκες, ή καλύτερα άτομα με ειδικές ικανότητες θα ξεκινήσει τις εργασίες του στην Αθήνα σε λίγες μέρες.
Το "Spiral Project - Structure for Inclusive Arts Learning", που χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Erasmus+, έχει ως στόχο να συστηματοποιήσει και να παράγει προγράμματα σπουδών στον τομέα των τεχνών χωρίς αποκλεισμούς (θέατρο, χορός, μουσική κλπ) και να προωθήσει τη δημιουργία δομών καλλιτεχνικής κατάρτισης χωρίς αποκλεισμούς, με σαφώς καθορισμένο και δομημένο περιεχόμενο και μαθησιακούς στόχους, δημιουργώντας κατευθυντήριες γραμμές και πρότυπα προσβασιμότητας για τις δομές αυτές.

Οι στόχοι του έργου είναι η αναγνώριση των ατόμων με αναπηρία ως ενεργών πολιτών και ικανών καλλιτεχνών, καθώς και η προώθηση των καλλιτεχνικών έργων που δημιουργούνται από ανθρώπους με αναπηρία.

Η ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την προσβασιμότητα

Το έργο συντονίζεται από τον οργανισμό Glocalmusic (Πορτογαλία) και έχει ως εταίρους τους οργανισμούς Fondacion Uxio Novoneyra (Ισπανία), MSMME, (Ουγγαρία), Fondazione AIDA (Ιταλία) ενώ από την Ελλάδα συμμετέχει το Theatro Aeroploio-Topos alloU).

Το έργο, εκτός από τους επίσημους εταίρους, βασίζεται και καλεί σε συνεργασία οργανισμούς και σχολεία, που έχουν κύριο αντικείμενο τους τις εκπαιδευτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες ατόμων με αναπηρία στην Ελλάδα και στις άλλες Ευρωπαϊκές χώρες (οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, καλλιτεχνικές, πολιτιστικές οργανώσεις, οργανώσεις υποστήριξης).

Ο συντονιστής Οργανισμός Glocalmusic και όλοι οι εταίροι θα είναι στην Αθήνα μεταξύ 4 και 8 Ιουνίου 2024, όπου θα συναντήσουν οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, στον τομέα των τεχνών και του πολιτισμού, καθώς και δομές που υποστηρίζουν τα άτομα με αναπηρία.

Για οποιαδήποτε πληροφορία, η συμμετοχή στην συνάντηση οι ενδιαφερόμενοι οργανισμοί μπορούν να τηλεφωνούν στο 210 8654823 (Λαμπρινή Θάνου).

Το livestreaming στις παραστατικές τέχνες
Streater project

Στο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ-ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ

·       Τέσσερεις Ευρωπαϊκοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στους δαιδαλώδεις και πάντα ενδιαφέροντες δρόμους της τεχνολογίας

·       Συνεργάζονται, ερευνούν και εκπαιδεύουν ανήσυχους νέους να αντλούν και να εμπνέονται από τον συνδυασμό του ζωντανού θεάτρου και του live streaming.

Επικεφαλής και συντονιστής του έργου που εντάσσεται στο πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής ένωσης είναι το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ. Από την Ελλάδα επίσης είναι η Action synergy ενώ συμμετέχουν επίσης το DAH THEATER από το Βελιγράδι και το AIDA Foundation από την Βερόνα της Ιταλίας.

Μιλάμε για το streater project.   (www.streater.eu)

Οι τέχνες μοιάζει να είναι το τελευταίο πεδίο που οι νέες τεχνολογίες τελικά θα κατακτήσουν. Αλίμονο αν ηλεκτρονικοί υπολογιστές η ρομπότ παρήγαν έργα τέχνης που τα έβλεπαν αλλά ρομπότ. Ο Κόσμος μας δεν θα ήταν ανθρώπινος.

Ωστόσο οι νέες τεχνολογίες είναι εδώ και κάνουν αισθητή την παρουσία τους όλο και πιο πολύ όχι μόνο στην παραγωγή θεαμάτων αλλά και στην διάδοσή τους στο κοινό.

Είναι το LIVE STREAMING που με τα δικά του μέσα θα καθιερώσει ένα καινούργιο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης δίπλα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Εννοούμε εκείνες τις παραστάσεις όπου ζωντανοί ηθοποιοί απευθύνονται σε θεατές σε απομακρυσμένα μέρη, χώρες η ηπείρους. Σ΄ αυτήν την περίπτωση υπάρχει ο χαρακτήρας του ζωντανού αλλά και του ταυτόχρονου.

Αυτό το κενό έρχεται να καλύψει το STREATER PROJECT. Ένα πρόγραμμα ERASMUS+ που είναι ίσως το πρώτο διατυπωμένο έργο για παραστάσεις θεάτρου η χορού live streaming.
Τέσσερεις καλλιτεχνικοί και τεχνολογικοί οργανισμοί δουλεύοντας για 2 χρόνια θα προσεγγίσουν τον ευαίσθητο αυτό κόμβο του θεάτρου και της τεχνολογίας.

Στο θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ που είναι ο συντονιστής του προγράμματος γίνονται ήδη σεμινάρια πάνω στην τεχνολογία του Livestreaming και θα γίνουν και στην συνέχεια τον Μάιο.

Γι΄ αυτό το λόγο όποιος θέλει μπορεί να στείλει ένα σύντομο βιογραφικό στο εμαιλ projects@aeroplio.gr για να συμμετάσχει στα σεμινάρια που είναι ΔΩΡΕΑΝ μέσα στα πλαίσια του προγράμματος.

·        

ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΟΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ»
Του Μιχάλη Μαλανδράκη

Από την Παρασκευή 15 Μαρτίου
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30
Για 21 μόνο παραστάσεις  μέχρι την Κυριακή 28 Απριλίου

Σε παραγωγή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ θα παρουσιαστεί ένα καινούργιο έργο ενός νέου Έλληνα συγγραφέα. Όπως ήταν προγραμματισμένο, το νέο έργο του Μιχάλη Μαλανδράκη «ΌΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ», θα διαδεχθεί τον ΠΛΑΤΟΝΩΦ του Τσέχωφ, από την Παρασκευή 15 Μαρτίου.  

Σ’ ένα παλιό ζαχαροπλαστείο στο Αιγάλεω, μια οικογένεια προσπαθεί να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση υπό την σκιά του πρόσφατου, τραγικού θανάτου του πατέρα. Τα «θέλω» τους, όμως, συγκρούονται.

Η μητέρα με τον μεγάλο γιο της οικογένειας σκοπεύουν να συνεχίσουν να δουλεύουν κανονικά στο μαγαζί, ενώ ο μικρός γιος διαφωνεί. Τους προτείνει να πουλήσουν το απαρχαιωμένο μαγαζί, που φέρει μαζί του την σκιά του ατυχήματος, για να ξεκινήσουν ένα καινούργιο, πιο φωτεινό και μοντέρνο ζαχαροπλαστείο.

Εκείνοι, όμως, αντιστέκονται και διαφωνούν μαζί του. Οι αυξανόμενες εντάσεις και συγκρούσεις θα φέρουν στην επιφάνεια ένα μυστικό της οικογένειας, που προκαλεί την μεγάλη απορία του μικρού γιου: Γιατί οι άνθρωποι δεν αλλάζουν τις ζωές τους, όταν δεν τους αρέσουν; Γιατί δεν προσπαθούν για κάτι διαφορετικό, όταν αυτό που έχουν δεν είναι αρκετό;

Γιατί υπομένουμε την καθημερινότητά και τις ζωές μας σαν να είναι υπερβατική τιμωρία;

Ένα ρεαλιστικό δράμα με διαχρονικά, υπαρξιακά ερωτήματα για την μακρινή ιδέα της ευτυχίας σε αντιδιαστολή με την βία και τον εγκλωβισμό που ενέχει η πραγματικότητα.

Ένα έργο για εκείνους που ονειρεύονται ακόμη πως οι ζωές τους είναι ένα εύπλαστο, ζωντανό υλικό που μπορούν να το μετασχηματίσουν σε κάτι όμορφο και για όσους, στον αντίποδα, έχουν αποδεχθεί πως η ζωή είναι η τέχνη του εφικτού.

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μάξιμος Μουμούρης
Συγγραφέας: Μιχάλης Μαλανδράκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Κίνηση: Νικολέτα Καρμίρη
Φώτα: Γιάννης Ζέρβας
Β. Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταούλη
Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Αγιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος
Βίντεο: Βασίλης Χρηστίδης
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης   

Πρωταγωνιστούν: 
Γιασεμί Κηλαηδόνη, Δημήτρης Σέρφας, Νίκος Μπουκουβάλας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 20:30
Σάββατο 20:30
Κυριακή 20:30

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/oneira-glyka-tou-mixali-malandraki/

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18 ευρώ
Προπώληση, άνω των 65: 15 ευρώ
Κάτω των 25, φοιτητικό: 12 ευρώ
Ατέλειες, ανέργων: 10 ευρώ

Διάρκεια Έργου: 90’ λεπτά

Παραγωγή : Θέατρο Τόπος Άλλού, Κεφαλληνίας 17, Αθήνα 113 61