Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει ότι λόγω sold out προσθέτει μια επιπλέον παράσταση για το CRY της Λένας Κιτσοπούλου στη σκηνή της Φρυνίχου την Κυριακή 9 Ιανουαρίου ώρα 20.00

 

 

 

“Cry”, Λένας Κιτσοπούλου

Μετάκληση του άπαιχτου στην Ελλάδα έργου της “Cry”, σε παραγωγή του Théâtre Saint-Gervais και της Compagnie Bleu en Haut Bleu en Bas (Γενεύη)

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

EXTRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 20.00

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

 

Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». 

 

Τότε πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού; 

 

Σας καλωσορίζουμε στο εκρηκτικό και ανευλαβές θέατρο της Λένας Κιτσοπούλου.

 

Στην κόψη του ξυραφιού, το Cry (κλάμα…; κραυγή...;) διερευνά καταρχάς τα όρια της ευγένειας. Τι συμβαίνει όταν η ευγένεια μας οδηγεί να ανεχτούμε καταστάσεις που δεν αντέχουμε; Πότε ακριβώς πεθαίνει η ευγένεια και γεννιέται η βία;  Μια πρώτη εκδοχή του Cry ανέβηκε το 2017 στην Γενεύη, ύστερα από ανάθεση του Θεάτρου Saint-Gervais και της θεατρικής εταιρίας Bleu en Haut Bleu en Bas με έδρα την Ελβετία, στην Λένα Κιτσοπούλου. Στις 3 Δεκεμβρίου 2021, η νέα εκδοχή του Cry ανέβηκε στη Γενεύη  με ανανεωμένη διανομή και έρχεται στη Φρυνίχου στις 7 & 8 Ιανουαρίου 2022, μόνο για 2 παραστάσεις. Επιπλέον, προστίθεται και τρίτη παράσταση στις 9 Ιανουαρίου και ώρα 20.00 λόγω sold out.

 

 

Το Cry δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια περίπου εδώ στην Γενέυη, σε αυτό εδώ το θέατρο, μέσα σε ένα πολύ γρήγορο πλαίσιο, όπου γράφτηκε και παίχτηκε μέσα σε δέκα μέρες. Τώρα, τρία χρόνια μετά, ξαναζωντανεύει, αναδημιουργείται, αναπλάθεται, αναπτύσσεται, του δίνεται τέλος πάντων εδώ στο ίδιο θέατρο μεγαλύτερος χρόνος ετοιμασίας, οπότε έχει τη δυνατότητα να δυναμώσει, να φωτιστεί αλλιώς και είμαι και πολύ χαρούμενη που στην τωρινή εκδοχή προστίθεται και η παρουσία του Νίκου Καραθάνου στην διανομή. Το έργο μιλάει για την απόγνωση και τη ματαιότητα, είναι αυτό που γράφω κάθε φορά γιατί είναι ίσως το μόνο πράγμα που με αφορά τελικά ( ή με πνίγει), απλώς κάθε φορά αλλάζει η σκηνική συνθήκη, προσπαθώ να ανανεώνω τη γλώσσα μου, παίζω με διαφορετικά υλικά, λέγοντας όμως τελικά το ίδιο πράγμα. Γιατί ζούμε; Γιατί υπάρχουμε; Τι μαλακία είναι όλο αυτό; Εμφανίζονται στην σκηνή τέσσερεις άνθρωποι, οι οποίοι δεν θέλουν να επικοινωνήσουν παρ’ όλο που είναι αναγκασμένοι να συνυπάρξουν αυτή τη βραδιά με το ζόρι και στην πορεία από κάτι πολύ μικρές αφορμές και όχι άξιες δολοφονίας, ο ένας δολοφονεί τον άλλον. Είναι τα νεύρα τους σπασμένα, ή απλώς κάνουν κάτι που όλοι θα θέλαμε να κάνουμε κάποιες φορές, αλλά η ύπαρξη νομοθεσίας δεν μας δεν μας το επιτρέπει; Πάντως μικρά περιστατικά και αφορμές διογκώνονται στο κεφάλι και των τεσσάρων. Είναι η πίεση της καθώς πρέπει κοινωνικής συμπεριφοράς και ευγένειας που τελικά μολύνει τις αντοχές μας και αρρωσταίνουμε; Ή είναι η φύση του ανθρώπου βίαιη και σκοτεινή από μόνη της και εμείς όλοι ζούμε σε μία κοινωνία που μας απαγορεύεται τελικά να εκφραστούμε; Το έργο έχει αδιέξοδο πολύ. Έχει ψυχαναγκασμό. Είμαστε οι άνθρωποι που δεν θέλουμε να ταραχτούμε από τίποτα. Που φοβόμαστε.Είμαστε οι άνθρωποι που θέλουμε απλώς την ησυχία μας. Οι χαλασμένοι άνθρωποι  που μας ενοχλούν τα πάντα. Ή, που νομίζουμε ότι μας ενοχλούν οι άλλοι, ενώ τελικά μας ενοχλεί ο εαυτός μας που δεν επαναστατεί. Φοβόμαστε πάρα πολύ τον θάνατο, ζούμε μόνο με αυτόν το φόβο και πιστεύω ότι ο σύγχρονος τρόπος ζωής μακρυά από τη φύση και τον ουρανό και μέσα σε όλη αυτή την υπερβολική πίεση για νεότητα, χαρά, πρόληψη, φιλοζωία, φιλανθρωπία, θετικότητα με το ζόρι και βομβαρδισμούς τηλεοπτικούς από διάφορους χαμογελαστούς διαφημιστές αντικαταθλιπτικών, απλώς εντίνει τον φόβο μας.

Λένα Κιτσοπούλου

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Λεμονάκη

Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου

Φωτισμοί:  Renato Campora

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Ηχητική επιμέλεια: Samuel Schmidiger

Επιστημονικός συνεργάτης: Thomas Jammet

Σκηνογραφική εκτέλεση: Lucy Meyer

Επικοινωνία: Yolanda Herradi

Παραγωγή: Bleu en Haut Bleu en Bas

Φωτογραφίες: Yuri Tavares

 

Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Πωλίν Ουγκέ, Άννα Λεμονάκη, Μαριλένα Μόσχου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 18 ευρώ

Μειωμένο: 16 ευρώ

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ

 

Πρεμιέρα

Τρίτη 9 Οκτωβρίου

 

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 21032367

Μόνο για 16 Παραστάσεις έως Τετάρτη 28 Νοεμβρίου

Κάθε Τρίτη&Τετάρτη στις 21.15

Εισιτήρια:15 ευρώ γενική είσοδος,

10 ευρώ μειωμένο-φοιτητικό, 8 ευρώ άνεργοι

Το Θέατρο Τέχνης και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν το έργο του  Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» - Miss Margarida’s Way.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα θεατρικά προσωπικότητα. Διδάσκει και εκπαιδεύει τα παιδιά, με αυταρχικό και βίαιο τρόπο, για να ενταχθούν στο κοινωνικό σύστημα. Συγχρόνως όμως, ειρωνεύεται κι απαξιώνει το σύστημα που η ίδια εκπροσωπεί. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα,  υποτιμά, λοιδορεί, τιμωρεί και εκφοβίζει τους μαθητές της, τα παιδιά της έκτης δημοτικού, που συγχρόνως τα αγαπά. Γιατί ουσιαστικά αγαπάει τον εαυτό της, όταν ήταν κι εκείνη παιδί “...γιατί και η Δεσποινίς Μαργαρίτα ήταν άνθρωπος...” όπως λέει και η ίδια.

Ένα εμβληματικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.

Μετάφραση:  Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια:  Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικά – Κοστούμια:  Χριστίνα Κωστέα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Χριστοδούλου

Στο ρόλο της Δεσποινίδος Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας

Συμμετέχει η Στέλλα Τραγούδα

Από τους φετινούς απόφοιτους της Δραματικής Σχολής

του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν



video trailer https://youtu.be/xQYC38_cfA0



Το Θέατρο Τέχνης και η Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν παρουσιάζουν μέρος της δουλειάς των διπλωματικών εξετάσεων των πρόσφατων αποφοίτων της σχολής.



Μετά από τρία χρόνια κοινής πορείας, οι νέοι απόφοιτοι συστήνονται στο κοινό μέσα από μία παράσταση που συνδυάζει δύο διαφορετικά έργα, την διασκευή της ιστορίας του Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και το «Φέστεν- οικογενειακή γιορτή» σε θεατρική διασκευή του Ντέιβιντ Έλντριτζ.



Αρχικά στη σκηνή της Φρυνίχου θα ζωντανέψει η ιστορία του Δον Κιχώτη. Μέσω του σωματικού αυτοσχεδιασμού, χωρίς καθόλου σκηνικά και κοστούμια, οι 19 απόφοιτοι συνθέτουν αποκλειστικά με τα σώματά τους την ιστορία του μυθικού ονειροπόλου. Ένα θέαμα για όλη την οικογένεια. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Δεγαΐτης και τις χορογραφίες η Χρυσηίδα Λιατζιβίρη.



Το «Φέστεν- οικογενειακή γιορτή» είναι ένα σύγχρονο δανέζικο έργο βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ. Μία μεγαλοαστική οικογένεια μαζεύεται στο πατρικό σπίτι για να γιορτάσει τα γενέθλια του πατέρα. Αυτά που θα ακολουθήσουν, όμως, θα διαταράξουν για πάντα τους οικογενειακούς δεσμούς. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φώτης Μακρής. Το έργο είναι ακατάλληλο για ανηλίκους.



Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Μάκης Ανδριανός, Βασίλης Αουάντ, Μαρία Γραβάνη, Λίνα Δημάκη, Μαριέλα Δουμπού, Άλκηστις Ζιρώ, Κώστας Κουτρούλης, Γεωργία Κριτσαντώνη, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Δάφνη Λαζαροπούλου, Δανάη Λιοδάκη, Πάνος Λουκαΐδης, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος, Σοφία Παπαδοπούλου, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Βασίλης Φακανάς, Σάντυ Χατζηιωάννου, Αντώνης Χρήστου




HMEPOMHNIEΣ, ΩΡΕΣ KAITIMEΣ EIΣΙTHPIΩN.

ΑΠΟ 23/6EΩΣ 28/6 ΚΑΙ MONO ΓIA 6 ΠAPAΣTAΣEIΣ.
19:30 ΔONKIXΩTHΣ – ΕΙΣΟΔΟΣ 6,00€
21:30Festen - ΕΙΣΟΔΟΣ 8,00€
ANKAΠOIOΣ ΕΠΙΘΥΜΕΙ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΙ

KAITIΣ ΔYO ΠPAΣTAΣEIΣ HEIΣOΔOΣ EINAI 10,00€





Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

Σοφία Μαυραγάνη / FINGERSIX

SPEECHLESS

—

2 – 5 Ιουνίου 2018 | 21.00

ΘέατροΤέχνης ΚαρόλουΚουν - Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα





Μια παράσταση χορού στα όρια θεάτρου και μουσικής. Ένας ποιητικός χειμαρρώδης λόγος που ξετυλίγει επί σκηνής το νήμα της γυναικείας αφήγησης



Η παράστασηSPEECHLESS εμπνέεται από δημόσιους λόγους, διακηρύξεις, άρθρα και κείμενα, φέρνοντας στο φως την θραυσματική και ανεπίσημη φωνή των γυναικών που ταξιδεύει από τα βάθη των αιώνων μέχρι τις μέρες μας.



Από τα σωζόμενα γραπτά της μοναχής Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν (HildegardvonBingen) του 11ου αιώνα μ.Χ. που καταγράφει πρώτη θέματα γυναικείας σεξουαλικότητας καθώς και την εμπειρία του γυναικείου οργασμού, το πόνημά της Κριστίν ντε Πιζάν, «Η πόλη των κυριών»με το οποίο μπαίνει επισήμως για πρώτη φορά τον 14ο αιώνα ο θεμέλιος λίθος για την φεμινιστική ρητορική, μέχρι τις διαλέξεις της Βιρτζίνια Γουλφ σε νεαρές φοιτήτριες λογοτεχνίας και τον λόγο μάχιμων έγχρωμων Αμερικανίδων γυναικών του 19ου αιώνα, το SPEECHLESSανατέμνει τη ραχοκοκαλιά της παγκόσμιας φεμινιστικής θεωρίας και ενώνει τα κομμάτια της αποσπασματικής ιστορίας της, αγγίζοντας ζητήματα που εξακολουθούν μέχρι σήμερα να καίνε.



Η γυναικεία χειραφέτηση και ανεξαρτησία, ζητήματα ισότητας ανάμεσα στα δύο φύλα, επανέρχονται διαρκώς και μοιάζουν όλο και περισσότερο σημερινά. Πως ακούμε σήμερα τον λόγο των γυναικών που ταξιδεύει μέσα στο χρόνο; Πωςσυνδεόμαστεμετηγυναικεία αφήγηση;



Η Σοφία Μαυραγάνη, με επιμονή στις κοινωνικο-πολιτικές προβληματικές, με τη λεπτή χιουμοριστική της ματιά και με διάθεση παιγνιώδους εξερεύνησης, επανέρχεται στη συνεργασία με τη Μάρθα Μαυροειδή μετά από την περφόρμανς “LadyR.” που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της documenta14 τον Απρίλιο 2017. Γνωστή για την σύζευξη της παραδοσιακής με την σύγχρονη μουσική, η Μαυροειδή δημιουργεί στο SPEECHLESS φωνητικές συνθέσεις για μια ορχήστρα δωματίου με όργανα τους ίδιους τους ερμηνευτές. Οι Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Κοτσιφάκης και Σάνια Στριμπάκου, εναλλάσσουν τη σκυτάλη σε μια ερμηνευτικά απαιτητική παράσταση που εκκινεί από το χορό και φλερτάρει άλλοτε με το θέατρο και άλλοτε με τη μουσική. Με έναν ιδιοσυγκρασιακό λυρισμό και με ποπ ανατάσεις, το SPEECHLESS γίνεται το κανάλι μέσα από το οποίο ταξιδεύει η φωνή των γυναικών ανά τα χρόνια και ανά τον κόσμο.



Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία: Σοφία Μαυραγάνη

Ερμηνεία, συν-δημιουργία: Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Σάνια Στριμπάκου

Μουσική σύνθεση: Μάρθα Μαυροειδή

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Βαλσαμίδου

Έρευνα: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Βαρβάρα Μήτση, Σοφία Μαυραγάνη

Προβολή, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης



Παραγωγή: FINGERSIX

Mε την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτιισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν και του Θεάτρου Τέχνης



Πληροφορίες

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 2, 3, 4, 5 Ιουνίου 2018, 21.00, Διάρκεια 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα,

Τηλέφωνo ταμείου: 2103222464, www.theatro-technis.gr



Διαβάστε περισσότερα



Γνωστή για τον κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα του έργου της, η χορογράφος τα τελευταία χρόνια δημιουργεί παραστάσεις εμπνεόμενη από το πεδίο της Ιστορίας. Τον Νοέμβριο 2015 παρουσίασε το σόλο THEHEROμε τον Νώντα Δαμόπουλο, το οποίο εξέταζε την έννοια του ήρωα από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή των comics και των υπερηρώων. Τον Ιούλιο 2016 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου χορογραφώντας τον ΣΑΛΟ με τους Νώντα Δαμόπουλο, Χαρά Κότσαλη και Σάνια Στριμπάκου, μια παράσταση για το βουβό κύμα που έμελλε να ξεσπάσει στο χώρο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώ τον Απρίλιο 2017, η σόλο-περφόρμανςLADYR. ήταν ένα από τα έργα που άνοιξαν το πρόγραμμα των δράσεων της documenta14 στους δημόσιους χώρους της Αθήνας, ζωντανεύοντας, σε συνεργασία με τη Χαρά Κότσαλη και τη Μάρθα Μαυροειδή, το τελευταίο γραπτό κείμενο μιας εμβληματικής μορφής του κοινωνικού αγώνα, της Ρόζας Λούξεμπουργκ.



Ιδιαίτερη περίπτωση στην τέχνη του χορού, η Σοφία Μαυραγάνη, δραστηριοποιείται στο πεδίο αυτό ως δημιουργός, χωρίς να προέρχεται από τις κλασσικές σπουδές χορού. Σπούδασε οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων/ marketingστo Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα χορογραφία/ dancemaking στο ολλανδικό Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ του Άρνεμ (ΒΑ inDanceMaking).



Παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε θέατρα, φεστιβάλ και διοργανώσεις όπως: documenta14, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, «Δημήτρια», MIRfestival, PARKYOURID στο Mάαστριχτ, Διεθνές Φεστιβάλ Ημέρες Χορού στα Χανιά, Θέατρο Απόλλων (Σύρος), Θέατρο Μπελισάριο (Μπουένος Άιρες), Θέατρο Lagrada (Mαδρίτη) κ.ά.



Η εκπαιδευτική της δράση χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων. Μεταξύ άλλων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει το πρότυπο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα “playforPLACE”, τo οποίo έχει ταξιδέψει σε 17 πόλεις παγκοσμίως, σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Αφρική και Ωκεανία, ενώ το workshop δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ νέων χορογράφων και μουσικών-συνθετών BREAKINGART, υλοποιείται ετησίως σε παραγωγή του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Παράλληλα διδάσκει αυτοσχεδιασμό και χορογραφία σε σχολές και κέντρα χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.



Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς καλλιτεχνικού δικτύου FINGERSIX και της ομάδας FINGERSIX/Athens.



Δείτε περισσότερα:

www.sofiamavragani.com