Η παράσταση της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ του Από Μηχανής Θεάτρου «Ο Αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, είναι υποψήφια για τα βραβεία της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στην κατηγορία ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΆ ΚΑΙ ΕΦΉΒΟΥΣ.   «Ο Αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι επιστρέφει για 2η χρονιά Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Ο Αόρατος Τονίνο». Πρόκειται για μια πολύ τρυφερή ιστορία, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι, που αγαπήθηκε από μικρούς μα και μεγάλους.   Ο Αόρατος Τονίνο του Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/Hf8LC   Λίγα λόγια… … για την πλοκή «Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!» εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται! Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως εκείνος φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τι θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του, ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Όλα θ’ αποκτήσουν άλλο νόημα ξαφνικά, με το που θα συναντήσει έναν ηλικιωμένο κύριο. Τότε είναι που θα καταλάβει τι πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος.   Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία.   Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού. … για τον συγγραφέα Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.   Είπαν για την παράσταση «Η παράσταση αποπνέει ζεστασιά, νοσταλγία για το σχολείο και τις μαθητικές περιπέτειες, έχει άφθονο και καλοδουλεμένο χιούμορ, έχει ρυθμό.» Ελευθερία Ράπτου/ Bookpress Διαδραστική, αστεία, σύγχρονη παράσταση, ιδανική για παιδιά που έχουν ξεκινήσει το δημοτικό και έχουν κατακτήσει τις βασικές γνώσεις [...] Τα παιδιά συμμετέχουν και η προσοχή τους δεν αποσπάται ούτε λεπτό από τη σκηνή. Διασκεδάζουν απίστευτα και τελικά σκέφτονται ότι οι δυσκολίες είναι πολλές αλλά η προσπάθεια είναι αυτή που πάντα αξίζει.» Άννα Σολδάτου/ We Love Theater   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «Ο Αόρατος Τονίνο» Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will   Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 6 Οκτωβρίου Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα)   Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://amtheater.gr/

Εταιρεία Θεάτρου Άλκη

Στη Σκιά του Λούσια 

 

Ο Λούσιας του Νίκου Χουλιαρά

ζωντανεύει μέσα από τις φιγούρες των έργων του

 

Θέατρο Από Μηχανής

Δεύτερη Χρονιά Παραστάσεων

 

Πρεμιέρα Δευτέρα 11 Νοεμβρίου

για 16 παραστάσεις

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ffWFMDxKP1M

 

Μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών όταν πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο-Ιούνιο του 2024 στο Θέατρο Θησείον, η παράσταση έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Από Μηχανής. 

Ένα παράξενο θέατρο σκιών φτιαγμένο από τις φιγούρες των έργων του Νίκου Χουλιαρά ζωντανεύει το μυθιστόρημά του, ο Λούσιας. Μέσα από τη ζωγραφική του ξεπηδούν οι ήρωες του. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται στον μπερντέ, διπλασιάζεται και πολλαπλασιάζεται. Στα νερά της λίμνης αντανακλούν οι σκιές μιας παραμορφωμένης πραγματικότητας.

Η σκληρότητα και η υποκρισία φανερώνεται μέσα από ένα παιδί - καθρέφτη.

Το απολωλός, ο λωλός της πόλης, ο αδύναμος στα μυαλά, ο αλαφροΐσκιωτος

απομένει να μάς θυμίσει την τρυφερότητα.

…κλεισμένος μες στα μαύρα περιγράμματα του πρώτου ανθρώπου ή του Καραγκιόζη…

Ν.Χ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Εικαστική επιμέλεια: Σοφία Χουλιαρά

Σκηνογραφία: Σοφία Χουλιαρά – Ναταλία Μαντά

Μουσική σύνθεση: Νίκος Βελιώτης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

 

Παίχτης Θεάτρου Σκιών: Άθως Δανέλλης

Ηθοποιός: Ρηνιώ Κυριαζή

Συνεργάτης σκηνής: Δέσποινα Χαλκορόκα

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Χαλκορόκα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Γραφιστική επιμέλεια: Παναγιώτης Ανδριανός

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Παπαϊωάννου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άλκη 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 11 Νοεμβρίου 2024 έως 7 Ιανουαρίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Ομαδικό: 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

  https://www.more.com/theater/sti-skia-tou-lousia-1/ 

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

(Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο)

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 5232097

 

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο-Ιούνιο του 2024 στο Θέατρο Θησείον, υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

 

Περισσότερα για την παράσταση

Το έργο του Νίκου Χουλιαρά είναι ένας κόσμος ολόκληρος. Ζωγράφος, συγγραφέας, ποιητής και μουσικός δημιουργεί ένα μαγικό, σκοτεινό, προσωπικό σύμπαν. Έναν τόπο που συνομιλεί με τη μνήμη, την ομορφιά, την πληγή. Η εικαστικός Σοφία Χουλιαρά (η κόρη του Νίκου) δημιουργεί μορφές, τοπία και περιβάλλοντα που ξεπηδούν από τα έργα του - φιγούρες και καλύβες ενός παράξενου θεάτρου σκιών. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται σε ένα παράθυρο - μπερντέ, παίρνει μορφή από τη Ρηνιώ Κυριαζή που συνομιλεί με τη χάρτινη, δισδιάστατη μορφή του, που εμψυχώνει ο Άθως Δανέλλης. Η μουσική του Νίκου Βελιώτη διαστέλλει τον χρόνο και τον χώρο, ενώνει ή διασπά τα κομμάτια. Οι φωτισμοί της Στέβης Κουτσοθανάση μεγαλώνουν τις αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. 

Ο ζωγράφος Χρήστος Σαμαράς σημειώνει: Ο Χουλιαράς αρέσκεται να βάζει κωμικές φιγούρες στη ζωγραφική του καθώς και τη δική του που τη σαρκάζει, τη γελοιοποιεί, τη συμπιέζει, την κάνει γκροτέσκα, της αφαιρεί την ύλη και εν τέλει την κάνει σκιά. Μια σκιά άλλοτε καθηλωμένη κάτω από το φως της σελήνης, άλλοτε να γλιστράει πάνω σε επικλινή εδάφη, σε τοίχους, σε ταβάνια, άλλοτε να τρέχει με προτεταμένα τα χέρια όπως κάνουν τα παιδάκια για να προφυλαχτούν όταν τα κυνηγούν μέσα στη νύχτα. Μαύρες φιγούρες που δεν διακρίνεις χαρακτηριστικά, σαν να είναι πίσω από μπερντέδες και να κρυφοκοιτάζουν ή κρυφομιλούν ή συνωμοτούν, ποιος ξέρει. Δεν γνωρίζεις αν είναι δυο σκιές ή δυο φιγούρες, είναι ένα και το αυτό και κάπου στην άκρη βάζει να προπορεύεται ένα ζώο ακαθόριστο. Να είναι άραγε το ζώο που περιέχουμε;

Λούσιας: Μπορεί να ’μαι κανένας άλλος και να μην το ξέρω… 

 

Έγραψαν για την παράσταη 

«Η ερμηνεία της Ρ. Κυριαζή, οι χάρτινοι ήρωες του σπουδαίου Άθου Δανέλλη, τα σκηνικά και η εικαστική φροντίδα της Σοφίας Χουλιαρά, κόρης του συγγραφέα, συναντιούνται με ευγένεια και ευαισθησία στη σκηνή του θεάτρου Θησείον, αποδίδοντας το έργο και τον συγγραφέα του με τρόπο πρωτότυπο, αξιοζήλευτο. Ενα αξιοπρόσεκτο θέατρο σκιών διαδραματίζεται «Στη σκιά του Λούσια».

Πόλυ Κρημνιώτη, Εφημερίδα Η Αυγή

«Είναι ίσως η καλύτερη δουλειά της Ρηνιώς Κυριαζή και από τις καλύτερες παραστάσεις πάνω στο σύγχρονο νεοελληνικό θέατρο. Θα μπορούσε ίσως να θεωρηθεί ρίσκο, αλλά η Κυριαζή τόλμησε, μελέτησε, δημιούργησε, επέλεξε εξαιρετικούς συνεργάτες (ο παίκτης θεάτρου σκιών Αθως Δανέλλης είναι εξαιρετικός πίσω από τον «μπερντέ», σε ό,τι κι αν κάνει, και η Δέσποινα Χαλκορόκα ερμηνεύει πολύ καλά τους δικούς της πολλαπλούς ρόλους) και πέτυχε. Δεν θα έπρεπε να υπάρχει σχολείο, οικογένεια και ενήλικας που να μην πάει να δει την παράσταση «Στη σκιά του Λούσια»: είναι η σύγχρονη ιστορία της χώρας, βασισμένη στο εξαιρετικό βιβλίο «Λούσιας» του εικαστικού και συγγραφέα Νίκου Χουλιαρά, με πρωταγωνιστή έναν αγαθό -ημίτρελο θα τον έλεγαν κάποιοι- νεαρό που παρατηρεί με τα δικά του μάτια την ασχήμια και την αλήθεια της.»

Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών 

«Οι φιγούρες του Δανέλλη, οι χρωματιστές καραμέλες του Λούσια, το τραντζιστοράκι που το περιεργάζεται με δέος και χαρά, οι σκιές του, εκείνο το αλλόκοτο ποτάμι στη μέση της σκηνής καμωμένο από αρνητικά φωτογραφιών, φτιάχνουν μια χειροποίητη παράσταση, σαν αερικό, που μεταφέρει με αγάπη, κατανόηση και σεβασμό το κείμενο του Νίκου Χουλιαρά και την ιστορία εκείνου του αλαφροΐσκιωτου, του Λούσια. Μια γοητευτική συνύπαρξη του θεάτρου, του σωματικού θεάτρου, του Θεάτρου Σκιών, της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας. Μια δροσιά θέασης.»

Όλγα Σελλά, Onagnostis.gr 

«Το βαθιά πολιτικό έργο παρακολουθεί το μεγάλωμα του ήρωά του, ξεκινώντας από την εποχή του Εμφυλίου και φτάνοντας μέχρι τη διδακτορία των συνταγματαρχών. Τα γεγονότα μέσα από τα μάτια του Λούσια αποκτούν τις πραγματικές, τρομακτικές διαστάσεις και σημασίες τους. Ένας κόσμος από σκιές που κυριαρχούν στα ιστορικά γεγονότα, τις πολιτικές επιλογές, το τοπίο, τις ψυχές των ανθρώπων. Οι σκιές είναι κυρίαρχες και στο ζωγραφικό έργο του Νίκου Χουλιαρά, τα παραμορφωμένα τοπία, οι σκοτεινοί άνθρωποι, οι μόνοι, τα ζώα, τα σύννεφα, τα δέντρα. Στα ποιήματα και τα διηγήματά του μοιάζει να περιφέρονται πρόσωπα σαν τον Λούσια και να αποτυπώνουν την ξεχωριστή, συγκλονιστική ματιά του δημιουργού τους». 

Αργυρώ Μποζώνη. Lifo.gr 

«Οι σκηνές των ονείρων του Λούσια, όπου η μάνα του έρχεται στον ύπνο του, είναι καταπληκτικές, καθώς η πρωταγωνίστρια, πολύ έξυπνα, χρησιμοποιεί μια μάσκα, ενώ τα φώτα και η μουσική σύνθεση βοηθούν στο αποτέλεσμα των συγκεκριμένων σκηνών».

Άρης Γαβριελάτος, Debop.gr 

«Η Ρηνιώ Κυριαζή κατάλαβε ότι ο συνδυασμός θέατρου σκιών-θεάτρου μπορεί να μεγεθύνει τον ήρωα και με τους σωστούς φωτισμούς (Στέβη Κουτσοθανάση) να φανούν όλα όσα έχει μέσα του. Ο Άθως Δανέλλης συμβάλλει σημαντικά, μια και είναι άψογος παίκτης θεάτρου σκιών. Η εικαστική επιμέλεια από τη Σοφία Χουλιαρά και η σκηνογραφία (μαζί με τη Ναταλία Μαντά) βοηθάνε να αναδειχθεί το σκανταλιάρικο ύφος και η ανατρεπτική διάθεση του Λούσια. Ο Χρήστος Παπαϊωάννου κατασκεύασε το λιτό και λειτουργικό σκηνικό και ο Νίκος Βελιώτης υπέγραψε τη μουσική σύνθεση. Η παράσταση «Στη σκιά του Λούσια» διαθέτει την αφηγηματική δεινότητα του ανυπόκριτου παιδικού λόγου και τη νοσταλγία, συγκίνηση, της θεατρικής πράξης».

Αλέξανδρος Στεργιόπουλος, gazzetta.gr 

«Η Ρηνιώ Κυριαζή στην αναμέτρησή της με τον Λούσια μας άφησε μαγεμένους, με την ερμηνεία της και τη συνολική παρουσίαση της παράστασης «Στη σκιά του Λούσια».

Μαριλένα Θεοδωράκου, theatermag 

«Σε μια παράσταση, όπου το εικαστικό στοιχείο είναι έντονο και το παιχνίδι με τις σκιές παίζεται μπροστά και πίσω από την οθόνη, οι ζωγραφιές-φιγούρες του Χουλιαρά, στα χέρια του αυθεντικού καραγκιοζοπαίχτη Άθου Δανέλλη (ο οποίος σε κάνει να πιστεύεις ότι πίσω από τον μπερντέ -όπως τον αποκαλεί και η Σοφία Χουλιαρά- βρίσκονται πολλά πρόσωπα), αποκτούν φωνή και ζωή και ξετυλίγουν την ιστορία της οικογένειας Κοντολέοντος, εκεί δίπλα στα νερά της λίμνης των Ιωαννίνων».

Έλενα Χατζοπούλου, Sinwebradio 

«Το έργο του θεόρατου, του τεράστιου, του πραγματικού «Ανθρώπου της Αναγέννησης» Νίκου Χουλιαρά, αναπαρίσταται με σεβασμό, ενθουσιασμό και απόλυτη τιμιότητα».

Κώστας Κούλης, keysmash 

«Ο Λούσιας είναι ένας ξεχωριστός χάρτινος ήρωας. Είναι ένα μικρό παιδί που δεν καταλαβαίνει πως πίσω από ένα χαμογελαστό πρόσωπο μπορεί να κρύβεται ένα ψέμα, ένα αλλιώτικο παιδί που δεν είναι σε θέση να κατανοήσει πως γέλιο και κλάμα πάνε αντάμα. Μπορεί να είναι ένα παιδί διανοητικά καθυστερημένο, λίγο τρελούτσικο, ίσως. Αφηγείται στον αναγνώστη τη ζωή του επαναλαμβάνοντας τις ίδιες προτάσεις δύο και τρεις φορές, αλλάζοντας τη σειρά των λέξεων σαν να ξανασκέφτεται τι θέλει να πει. Αποδομεί κάθε κοινωνική, γλωσσική και επικοινωνιακή σύμβαση».

Κατερίνα Δημητρακοπούλου, Quinta.gr

Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων Ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. «Το Τάβλι» Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Οκτωβρίου Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://t.ly/pOHts Προπώληση: https://t.ly/ekWcq Στο ρόλο του Φώντα, ο Αντώνης Κρόμπας Κόλιας, ο Αλέξανδρος Ρήγας Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα-σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες. Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά - , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια. Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες. Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών. Δυο λόγια για την υπόθεση Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς. Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος - αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται. Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουν οι κοινωνικοί τύποι, τα στόματα ανοίγουν και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλοανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδιά τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα. Ταυτότητα Παράστασης «Το Τάβλι»του Δημήτρη Κεχαΐδη Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου   Συντελεστές Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας Σκηνικά: Λία Ασβεστά Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης Graphic Design: GridFox Team, Γιάννης Στιβανάκης Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παίζουν οι: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης Πού: Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, τηλ: 210 5232097apomixanis.theatro@gmail.com Πότε: Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και μεταμεσονύκτια στις 23:00. Κυριακή στις 20:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 13 € (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 70’

Λόγω μεγάλης ζήτησης, η προσφορά προπώλησης του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρατείνεται ως και τις 16 Οκτωβρίου 2024!   Για τις παραστάσεις ΗΡΩΕΣ (Le vent des peupliers) του Gérald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και με πρωταγωνιστές τους Κώστα Αρζόγλου, Χρήστο Βαλαβανίδη και Πάνο Σκουρολιάκο και Ο ΦΙΑΚΑΣ του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή, με τον Φίλιππο Σοφιανό στον ομώνυμο ρόλο και τους Δημήτρη Μυλωνά, Άννα Ελεφάντη, Ειρήνη Χατζηκωνσταντή, σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου.   Τα εισιτήρια προσφέρονται στην τιμή των 10 ευρώ από 18 ευρώ! Η παράταση της προσφοράς προπώλησης ισχύει για οποιαδήποτε ημερομηνία επιλογής εισιτηρίου για τις παραπάνω παραστάσεις.   Σας ευχαριστούμε για τη θερμή σας ανταπόκριση! Link προπώλησης: https://amtheater.gr/

ΗΡΩΕΣ Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα Gerald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη. Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος. Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε!   «ΗΡΩΕΣ» «LE VENT DES PEUPLIERS» του Gerald Sibleyras   Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024. ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος   Προπώληση: https://t.ly/0aeGs Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/fBFGC Λίγα λόγια… … για το έργο Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.   … για την πλοκή   Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.   Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!   Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία! Σκηνοθετικό σημείωμα Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ». Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! Δημήτρης Μυλωνάς Ταυτότητα παράστασης ΗΡΩΕΣ Του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη   Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση: More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097   Ο ΦΙΑΚΑΣ Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή   Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυαγαπημένη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή «Ο Φιάκας» σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου. Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Φίλιππος Σοφιανός.   Το έργο πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς έως και σήμερα. «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου Link προπώλησης: https://t.ly/jLIYT Λίγα λόγια για την πλοκή Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται το γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν η ταυτότητα του Φιάκα κινδυνεύει να αποκαλυφθεί κι εκείνος αποφασίζει να υποδυθεί έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται “incognito” στην Πόλη!   «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.   Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.   Σκηνοθετικό σημείωμα Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Τώρα, με αγαπημένους ομότεχνους, στο «Από Μηχανής» Θέατρο ζωντανεύουμε ξανά το υπέροχο έργο του δάσκαλου στα σχολειά της Πόλης και μετέπειτα ηθοποιού, Δημοσθένη Κ. Μισιτζή.   Αυτή η Κωνσταντινουπολίτικη κωμωδία όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Εδώ, η Ανατολή και η Δύση συγκρούονται και αγαπιούνται. Θεατρικοί χαρακτήρες – εγγόνια του Καρίωνα, του Δικαιόπολη, της Λυσιστράτης, του Ονήσιμου και παππούδες τόσων ηρώων του σύγχρονου θεάτρου μας.   Με τον «Φιάκα», στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το θέαμα της εποχής, ο Καραγκιόζης αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι. Πάνος Σκουρολιάκος   Ταυτότητα παράστασης   Ο Φιάκας Του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου Συντελεστές; Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού Φωτογραφίες: Δάφνη Δρακούλη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will   Παίζουν: Φίλιππος Σοφιανός, Δημήτρης Μυλωνάς, Άννα Ελεφάντη, Ειρήνη Χατζηκωνσταντή, Γιάννης Κοτσαρίνης Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 4 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή στις 18:00 και Πέμπτη στις 21:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό) και 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας δύο εξαιρετικές παραστάσεις με τους σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, Κώστα Αρζόγλου, Χρήστο Βαλαβανίδη, Πάνο Σκουρολιάκο, Φίλιππο Σοφιανό κ.ά. σε μια μεγάλη προσφορά!

Από την 1^η Σεπτεμβρίου έως και τις 30 Σεπτεμβρίου 2024 η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις «Ήρωες» του Gerald Sibleyras και «Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή προσφέρεται στην τιμή των 10 ευρώ από 18 ευρώ!

Η προσφορά προπώλησης ισχύει για οποιαδήποτε ημερομηνία επιλογής εισιτηρίου για τις παραπάνω παραστάσεις.

Προπώληση: https://www.more.com/venues/apo-mixanis-theatro/ 

 

ΗΡΩΕΣ

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα Gerald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη.

Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος.

Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε!

 

«ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

 

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος

 

Προπώληση: https://t.ly/0aeGs

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/fBFGC

 

Λίγα λόγια…

… για το έργο

Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.

… για την πλοκή

Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.

Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!

Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ».

Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους.

Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή.

Τους ευχαριστώ από καρδιάς!

Δημήτρης Μυλωνάς

Ταυτότητα παράστασης

ΗΡΩΕΣ

Του Gerald Sibleyras

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα
Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη

 

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος

Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)
Προπώληση: More.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097

 

Ο ΦΙΑΚΑΣ

Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυαγαπημένη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή «Ο Φιάκας» σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου. Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Φίλιππος Σοφιανός.

Το έργο πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς έως και σήμερα.

«Ο Φιάκας»
του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή
Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου

Link προπώλησης: https://t.ly/jLIYT

 

Λίγα λόγια για την πλοκή

Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται το γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν η ταυτότητα του Φιάκα κινδυνεύει να αποκαλυφθεί κι εκείνος αποφασίζει να υποδυθεί έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται “incognito” στην Πόλη!

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα. 

Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Να λοιπόν που συναντώ για 5^η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Τώρα, με αγαπημένους ομότεχνους, στο «Από Μηχανής» Θέατρο ζωντανεύουμε ξανά το υπέροχο έργο του δάσκαλου στα σχολειά της Πόλης και μετέπειτα ηθοποιού, Δημοσθένη Κ. Μισιτζή.

Αυτή η Κωνσταντινουπολίτικη κωμωδία όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Εδώ, η Ανατολή και η Δύση συγκρούονται και αγαπιούνται. Θεατρικοί χαρακτήρες – εγγόνια του Καρίωνα, του Δικαιόπολη, της Λυσιστράτης, του Ονήσιμου και παππούδες τόσων ηρώων του σύγχρονου θεάτρου μας.

Με τον «Φιάκα», στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το θέαμα της εποχής, ο Καραγκιόζης αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι.

Πάνος Σκουρολιάκος

 

Πάνος Σκουρολιάκος

 Ταυτότητα παράστασης

 

Ο Φιάκας

Του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή

Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου

 Συντελεστές;

Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού
Φωτογραφίες: Δάφνη Δρακούλη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

Παίζουν: Φίλιππος Σοφιανός, Δημήτρης Μυλωνάς, Άννα Ελεφάντη, Ειρήνη Χατζηκωνσταντή, Γιάννης Κοτσαρίνης

Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Πότε: Από 4 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή στις 18:00 και Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό) και 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097
Προπώληση: more.com

 

Βάσω Σωτηρίου - We WillΔημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία

 

«Κάθε λέξη ανοίγει μια πληγή, κάθε χαμόγελο αποκαλύπτει κι έναν κυνόδοντα». Ο Θανάσης Σαράντος βουτά στον σαγηνευτικό κόσμο του Χάινερ Μύλλερ (Heiner Muller), σκηνοθετώντας το πιο εμβληματικό έργο του, το «Κουαρτέτο». Ένα κείμενο αντισυμβατικό, μια ιλαροτραγωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών. Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Στον ρόλο του Βαλμόν, ο Χρήστος Βασιλόπουλος Στον ρόλο της Μερτέιγ, η Κερασία Σαμαρά Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου Θέατρο Από Μηχανής Προπώληση: Προσφορά Προπώλησης στα 12 ευρώ έως 20/3 https://t.ly/UafQp Ο διεθνούς φήμης Γερμανός θεατρικός συγγραφέας εμπνέεται από τη Μερτέιγ και τον Βαλμόν, τα δύο πρόσωπα του περίφημου επιστολογραφικού μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» (1781) και δημιουργεί ένα σαγηνευτικό ζευγάρι, το οποίο απορρίπτει κάθε κοινωνικό κανόνα και ηθική. Οι ήρωές του είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα σε ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας. Σε αυτό το περιβάλλον, οι δύο υπάρξεις προσπαθούν να δώσουν νόημα στη ζωή τους και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο. Στη μοιραία τελευταία επαφή τους επιδίδονται σε μία ερωτική χορογραφία των σωμάτων, εναλλάσσοντας ρόλους και ταυτότητες υπερβαίνοντας τα όρια των φύλων. Ο έρωτας ως μέσο σαγήνευσης και καταδυνάστευσης τούς οδηγεί στην ολοκληρωτική καταστροφή. Ο συγγραφέας προσδιορίζει τον χρόνο που διαδραματίζεται το έργο «πριν από τη Γαλλική Επανάσταση και μετά τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο» και τοποθετεί την πλοκή του σ’ ένα τοπίο ερειπωμένο και παγερό. Το «Κουαρτέτο» είναι μια μαύρη φάρσα, μια τραγική κωμωδία που σκιαγραφεί με χιούμορ και σαρκασμό την πτώση και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών καθώς και την παρακμή του αστικού πολιτισμού. Ταυτότητα παράστασης «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου Ερμηνεύουν: Χρήστος Βασιλόπουλος (Βαλμόν), Κερασία Σαμαρά (Μερτέιγ), Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου Δραματουργική ανάλυση - Κείμενα προγράμματος: Εύη Προύσαλη Σύνθεση Μουσικής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης Σκηνικά: Θάλεια Ιστικοπούλου Κατασκευή κοστουμιών: Μάριος Καραβασίλης Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Γκρέζιος Επιμέλεια make up: Ειρήνη Γάτου Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097 Πότε: Από Σάββατο 2 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για 15 μόνο παραστάσεις. Επιπλέον παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 10, 17 και 24 Απριλίου στις 20:00 Εισιτήρια: 20 € (κανονικό), 16 € (μειωμένο: άνω των 65, φοιτητικό, ομαδικό), 12 € (ατέλειες-άνεργοι) Προπώληση: Προσφορά Προπώλησης στα 12 ευρώ έως 20/3 MORE.COM https://t.ly/UafQp Διάρκεια: 90’ *Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Περιλαμβάνει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

«Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ | Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος | Έναρξη: 2/3 «Κάθε λέξη ανοίγει μια πληγή, κάθε χαμόγελο αποκαλύπτει κι έναν κυνόδοντα». Ο Θανάσης Σαράντος βουτά στον σαγηνευτικό κόσμο του Χάινερ Μύλλερ (Heiner Muller), σκηνοθετώντας το πιο εμβληματικό έργο του, το «Κουαρτέτο». Ένα κείμενο αντισυμβατικό, μια κωμική τραγωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών. Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Στον ρόλο της Μερτέιγ, η Νάντια Μουρούζη Βαλμόν, ο Χρήστος Βασιλόπουλος Πρεμιέρα: 2 Μαρτίου Θέατρο Από Μηχανής Προπώληση: Προσφορά Προπώλησης στα 12 ευρώ έως 25/2 https://t.ly/UafQp Ο διεθνούς φήμης Γερμανός θεατρικός συγγραφέας εμπνέεται από τη Μερτέιγ και τον Βαλμόν, τα δύο πρόσωπα του περίφημου επιστολογραφικού μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» (1781) και δημιουργεί ένα σαγηνευτικό ζευγάρι, το οποίο απορρίπτει κάθε κοινωνικό κανόνα και ηθική. Οι ήρωές του είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα σε ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας. Σε αυτό το περιβάλλον, οι δύο υπάρξεις προσπαθούν να δώσουν νόημα στη ζωή τους και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο. Στη μοιραία τελευταία επαφή τους επιδίδονται σε μία ερωτική χορογραφία των σωμάτων, εναλλάσσοντας ρόλους και ταυτότητες υπερβαίνοντας τα όρια των φύλων. Ο έρωτας ως μέσο σαγήνευσης και καταδυνάστευσης τούς οδηγεί στην ολοκληρωτική καταστροφή. Ο συγγραφέας προσδιορίζει τον χρόνο που διαδραματίζεται το έργο «πριν από τη Γαλλική Επανάσταση και μετά τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο» και τοποθετεί την πλοκή του σ’ ένα τοπίο ερειπωμένο και παγερό. Το «Κουαρτέτο» είναι μια μαύρη φάρσα, μια τραγική κωμωδία που σκιαγραφεί με χιούμορ και σαρκασμό την πτώση και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών καθώς και την παρακμή του αστικού πολιτισμού. Ταυτότητα παράστασης «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ Πρεμιέρα: 2 Μαρτίου Ερμηνεύουν: Νάντια Μουρούζη (Μερτέιγ), Χρήστος Βασιλόπουλος (Βαλμόν) Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Δραματουργική ανάλυση - Κείμενα προγράμματος: Εύη Προύσαλη Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης Σκηνικά: Θάλεια Ιστικοπούλου Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Γκρέζιος Επιμέλεια make up: Ειρήνη Γάτου Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097 Πότε: Από Σάββατο 2 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για 20 μόνο παραστάσεις. Εισιτήρια: 20 € (κανονικό), 16 € (μειωμένο: άνω των 65, φοιτητικό, ομαδικό), 12 € (ατέλειες-άνεργοι) Προπώληση: Προσφορά Προπώλησης στα 12 ευρώ έως 25/2 MORE.COM https://t.ly/UafQp Διάρκεια: 90’ *Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Περιλαμβάνει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

Βάσω Σωτηρίου - We Will

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την τολμηρή μαύρη κωμωδία του Ανδρέα Κεντζού Η σημαία των Αθηνών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Πρεμιέρα Τρίτη 30 Ιανουαρίου στις 21:00 Και κάθε Τρίτη & Πέμπτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 19:00 Προπώληση: https://t.ly/-9iHP Προσφορά προπώλησης Από 1η έως και 30 Ιανουαρίου στην τιμή των 8 € (από 16 €). Λίγα λόγια για το έργο Νύχτα 30ής Μαΐου 1941, Αθήνα. Τρεις ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς, κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη». Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας αποβαίνουν άκαρπες. Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί. Βρίσκεται σε ένα σπίτι. Στην Αθήνα. Σήμερα. Στα χέρια μιας οικογένειας που αδυνατεί να αντιμετωπίσει το αδιέξοδό της. Μια μητέρα πίνει, ένας πατέρας εθισμένος στα χαρτιά, μια κόρη ερωτευμένη με την κόρη μιας άλλης οικογένειας από μια άλλη χώρα και ο παππούς, ήρωας του άλλοτε, καθηλωμένος στην ακινησία του. Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού, μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη. Η σημαία - σύμβολο μιας σπουδαίας πράξης αντίστασης του παρελθόντος, βρίσκεται σε χέρια που δεν μπορούν να την αντέξουν. Ταυτότητα παράστασης «Η σημαία των Αθηνών» Μαύρη κωμωδία σε δύο πράξεις Συγγραφέας: Ανδρέας Κεντζός Πρεμιέρα: Τρίτη 30 Ιανουαρίου 2024 Συντελεστές Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Μουσική: Μαρίνα Χρονόπουλου Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Τrailer: Δάφνη Δρακούλη Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γκίκα Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Κοτσαρίνης, Μαρία Μαυροματάκη, Ορσαλία Πιπίδη, Νίκος Παντελίδης, Μαίρη Τσαβαλιά Πού: Πάνω Σκηνή «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097 Πότε: Από 30 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 21:00 Εισιτήρια: 16 € (γενική είσοδος) και 13 € (μειωμένο) Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 8 € (από 1η έως και 30 Ιανουαρίου) Διάρκεια: 85’

Extra ημέρες προσθέτει η Παιδική Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου για την περίοδο των εορτών και στις τρεις παραγωγές της. «Εγώ το ξωτικό» Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Μαριβίτας Γραμματικάκη Trailer: https://t.ly/NSKuF Προπώληση: https://t.ly/g08WM Κάθε Σάββατο στις 11:30 & στις 15:00 Μετά τις 07/01/2024 κάθε Σάββατο στις 11:30 Έκτακτες παραστάσεις εορταστικής περιόδου 26/12, 27/12, 28/12, 29/12 2/1, 3/1, 4/1, 5/1 στις 11.30 Λίγα λόγια για την ιστορία Τί θα συμβεί όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης; Μια τρυφερή, αστεία και συγκινητική παράσταση γι' αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων και τη χαρά της προσφοράς για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού. Την πρωτότυπη θεατρική διασκευή υπογράφει η συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη, ενώ τη σκηνοθεσία ο Δημήτρης Μυλωνάς. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Εύα Κλουβάτου Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ Παίζουν (αλφαβητικά) Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Εύα Κλουβάτου , Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη. Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097 Πότε Κάθε Σάββατο στις 11:30 & στις 15:00 Μετά τις 07/01/2024 κάθε Σάββατο στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8 € (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα) Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο Στολίδι Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Αγγελικής Δαρλάση Πρεμιέρα: Κυριακή 19 Νοεμβρίου Προπώληση: https://t.ly/ExDiM Έκτακτες παραστάσεις εορταστικής περιόδου 25/12, 26/12, 27/12, 28/12, 29/12 2/1, 3/1, 4/1, 5/1 στις 17.00 Λίγα λόγια για την ιστορία Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση ορμώμενη από τη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο στήνει τη δική της συγκινητική ιστορία για τη γνωριμία δύο αγοριών που η μοίρα τους έφερε να πολεμούν σε αντίπαλο στρατόπεδο. Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο πόλεμος είναι ο μόνος τρόπος για να λύνονται οι διαφορές. Ότι ο Χανς από τη Γερμανία και ο Χάρι από την Αγγλία είναι εχθροί. Όμως τα δυο αγόρια, παραδόθηκαν στη μαγεία των Χριστουγέννων κι εκείνη την ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, έπαιξαν μαζί ποδόσφαιρο. Με ευαισθησία, χιούμορ κι ειλικρίνεια η παράσταση «Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο Στολίδι» μιλά κατευθείαν στην καρδιά των παιδιών για τον πόλεμο και τη σημασία του να αναζητούμε τις γέφυρες που μας ενώνουν. Η Αγγελική Δαρλάση υπογράφει την πρωτότυπη θεατρική διασκευή, σε μια ευφάνταστη και συγκινητική παράσταση με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής και σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο /διασκευή: Αγγελική Δαρλάση Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Χρήστος Αλεξόπουλος Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Εύα Κλουβάτου Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ Παίζουν Νικολέτα Καζάκη, Στέλλα Κυριακίδη, Παύλος Παπαχρήστου, Παναγιώτης Κοντάρης Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097 Πότε: Από Κυριακή 19 Νοεμβρίου έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8 € (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα) Ο Αόρατος Τονίνο Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι Προπώληση: https://t.ly/VSs79 Trailer: https://bitly.ws/WN5T Κυριακή στις 11:30 Μετά τις 07/01/2024 Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30 Έκτακτες παραστάσεις εορταστικής περιόδου: 26/12, 27/12, 28/12, 29/12 και 2/1, 3/1, 4/1, 5/1 στις 17:00 Λίγα λόγια για την ιστορία Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα, αλλά ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και η επιθυμία του πραγματοποιείται! Τώρα όμως που κανείς δεν τον βλέπει, πώς μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του και να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο, και τότε καταλαβαίνει τι σημαίνει να μη σε βλέπει κανείς και να είσαι μόνος… Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι καθώς και τους στίχους των τραγουδιών, στήνοντας μια παράσταση αστεία και συγκινητική, για τη φιλία, την ενσυναίσθηση και τη χαρά της συνύπαρξης! Απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού. Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Επιμέλεια θεατρικού κειμένου: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία : Δημήτρης Μυλωνάς Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Εύα Κλουβάτου Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ Παίζουν (αλφαβητικά) Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Εύα Κλουβάτου, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097 Πότε: Κυριακή στις 11:30 Μετά τις 07/01/2024 Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8 € (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα) Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»
του Νίκου Σκορίνη

Τρίτος χρόνος επιτυχίας                                  
 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 6 Οκτωβρίου 
7€ μέσω VIVA (more.com) 
Για λίγες μόνο παραστάσεις 
Πρεμιέρα Σάββατο 7 Οκτωβρίου

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» που βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και δραματουργική επεξεργασία Άννας Ελεφάντη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν, θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στην Πάνω Σκηνή του  «Από Μηχανής» Θεάτρου από τις 7 Οκτωβρίου 2023.

Η μεταφορά του συγκλονιστικού και πολυδιάστατου αυτού μυθιστορήματος το οποίο έως σήμερα έχει πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, ήταν μια αληθινή πρόκληση, το σκηνικό όμως αποτέλεσμα δικαίωσε τους δημιουργούς καθώς αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή από το θεατρόφιλο κοινό.

Για το εξαιρετικά ενδιαφέρον αυτό θεατρικό εγχείρημα έγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας, Νίκος Σκορίνης:

«Το Όπου κι αν πας να μη χαθείς όπως και ο πολυταξιδεμένος κεντρικός του ήρωας, ο Ορέστης, έχει ήδη αρχίσει το μεγάλο του ταξίδι στον κόσμο της λογοτεχνίας και ήρθε η ώρα να εξερευνήσει και το συναρπαστικό κόσμο του θεάτρου. Η σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Μυλωνά, η δραματουργική επεξεργασία της Άννας Ελεφάντη αλλά και η καρδιά της ίδιας της παράστασης, ο θίασος αποτελούμενος από 6 ταλαντούχους ηθοποιούς, οδήγησαν σε ένα ανέβασμα πραγματικά θαυμάσιο. Είναι μαγικό να βλέπεις τους χαρακτήρες που εσύ, από άλλη θέση, έχεις ζήσει, έχεις φανταστεί, να παίρνουν σάρκα κι οστά, να γίνονται τρισδιάστατοι. Είναι μοναδικό να ακούς τις ιστορίες που εσύ έχεις συνθέσει στο χαρτί, να εκφέρονται με τόση αγάπη κι ευρηματικότητα.  Κι είναι πραγματικά υπέροχο ως μέλος αυτής της ιδιαίτερης κοινότητας που κάθε βράδυ συναντιέται στο θέατρο, όλα όσα έζησες, φαντάστηκες, έγραψες, συνέθεσες, να συγκινούν το ίδιο έντονα και το υπόλοιπο κοινό. Ένα μεγάλο μπράβο από καρδιάς!»

 
Το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης γενιάς, μιας ολόκληρης εποχής.
Η λογοτεχνία και τα ηχητικά ιστορικά ντοκουμέντα, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση από έναν εξαμελή θίασο ταλαντούχων νέων ηθοποιών, γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις «μικρές» ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν τις δικές μας μνήμες, τις δικές μας προσδοκίες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Συντελεστές:
Κείμενο: Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Makeup & hairstyling: Δέσποινα Τρελλοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

Παίζουν:
Άννα Ελεφάντη, Νίκος Πάλιουρας, Θαλής Πολίτης, Δήμητρα Μάζη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Δάφνη Δίγκα.

Πληροφορίες Παράστασης 

Παραστάσεις: από Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023 μέχρι Σάββατο 4 Νοεμβρίου 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Σάββατο στις 17:00
Προσφορά Προπώλησης: από 21 Σεπτεμβρίου έως 6 Οκτωβρίου: 7€
https://www.more.com/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-xatheis-3os-xronos/
Τιμές Εισιτηρίων:
Κανονικό: 16 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 13 ευρώ

 
Από Μηχανής Θέατρο 
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Προπώληση:viva.gr
Ώρες επικοινωνίας: Καθημερινά: 9:00-21:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.