Θριαμβευτική πρεμιέρα, απανωτά sold-out και νέες ημερομηνίες προπώλησης!

FESTEN

του Τόμας Βίντερμπεργκ
Θεατρική διασκευή: Μπο Χάνσεν & Μόργκενς Ρούκοφ

Θέατρο ΑΛΜΑ

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ κάντε κλικ ΕΔΩ

Το “FESTEN” των Τόμας Βίντερμπεργκ & Μπο Χάνσεν, η πρώτη και πιο εμβληματική ταινία του κινήματος "ΔOΓΜΑ 95", υπό τη σκηνοθετική ματιά του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, έκανε θριαμβευτικό ξεκίνημα στο κατάμεστο από κόσμο Θέατρο ΑΛΜΑ. Έπειτα από δύο ανοιχτές γενικές δοκιμές που δόθηκαν λίγο πριν την πρεμιέρα της παράτασης, η προπώληση εκτινάχθηκε σε πρωτοφανή επίπεδα, με τις θέσεις όλων των παραστάσεων να εξαντλούνται μέχρι και τον Δεκέμβριο. Μετά από τη θερμότατη αυτή υποδοχή του κοινού, το FESTEN “άνοιξε” νέες ημερομηνίες προπώλησης!

Πρωταγωνιστούν: Ναταλία Τσαλίκη, Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Αναστάσης Λαουλάκος, Ιωάννα Κολιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μαριάννα Πουρέγκα, Πένυ Παπαγεωργίου και Νικόλας Seymour Σταθόπουλος. Όλοι μαζί μας προσκαλούν στους χώρους του Θεάτρου ΑΛΜΑ, για να δώσουμε ζωή στην συνταρακτική ιστορία αυτής της “γιορτής”, σε μια θεατρική διασκευή που θα προσπαθήσει να σπάσει τα όρια της σκηνής αλλά και τα όρια μεταξύ θεατή και ηθοποιού, δημιουργώντας μία πραγματική “συνάντηση”, στην οποία όλοι θα λάβουμε μέρος.

Το “FESTEN” είναι η ιστορία μιας οικογενειακής γιορτής, παρουσία όλης της οικογένειας καθώς και πλήθους φίλων, για τα 60α γενέθλια του πατέρα. Όλοι τον αγαπούν και τον σέβονται. Ή μήπως όχι;

Κατά την διάρκεια της γιορτής ο μεγαλύτερος γιος, ο Κρίστιαν, αποκαλύπτει το μυστικό που κρύβει από την παιδική του ηλικία και που πιθανότατα υπήρξε και ο λόγος αυτοκτονίας της δίδυμης αδελφής του.

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Το 1998, έναν χρόνο μετά την ενηλικίωσή μου, είδα στον κινηματογράφο το “Festen”. Την πρώτη ουσιαστική και καθοριστική ταινία του καλλιτεχνικού κινήματος “Dogma” σε σκηνοθεσία του Τόμας Βίντεμπεργκ. Σοκαρισμένος παρακολούθησα την καινούρια αυτή αφήγηση καθώς ο σκηνοθέτης, με τον τρόπο που επέλεξε να κινηματογραφήσει, θέλησε να μας εμπλέξει τόσο πολύ στην ιστορία ώστε να μη νιώθουμε πως παρακολουθούμε μία ταινία, αλλά τα σχεδόν αμοντάριστα ντοκουμέντα μιας πραγματικής οικογενειακής ιστορίας. Ό,τι πιο κοντινό στο να ήμασταν αληθινά παρόντες στην γιορτή. Ένιωσα άβολα. Με τάραξε. Και το θέμα και ο καινούριος τρόπος. Το τακτοποίησα κάπου μέσα μου και δεν επανήλθα. Για χρόνια. 26 χρόνια. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ασχολούμενος κυρίως με το θέατρο, μία βασική σκέψη εδραιώθηκε μέσα μου. Το θέατρο δεν είναι ένας χώρος που λέμε ιστορίες. Ο κινηματογράφος μπορεί να το κάνει καλύτερα από εμάς. Το θέατρο είναι ένας τόπος «κοινωνίας». Όλοι μαζί, θεατές και ερμηνευτές, μαζευόμαστε στον ίδιο χώρο και μέσα από την δημόσια μαρτυρία του τραύματος γνωρίζουμε καλύτερα τον εαυτό μας. Και ίσως κάνουμε και ένα βήμα πιο κοντά σε αυτόν. Κάπως έτσι επανήλθε μέσα μου το “Festen”. Μετά από 26 χρόνια. Σκέφτηκα τον Κρίστιαν. Τον μεγάλο γιο της οικογένειας. Έχει ανάγκη από θεατές για να βρει τη δύναμη να πει αυτό που κρύβει από παιδί. Η ανάγκη του Κρίστιαν να μοιραστεί δημόσια, στα πλαίσια της γιορτής για τα γενέθλια του πατέρα του, το τραύμα του, να χρησιμοποιήσει τους καλεσμένους σαν μάρτυρες για να τα καταφέρει, μου θύμισε τη δική μας λειτουργία. Την θεατρική. Με τάραξε ξανά. Μου γέννησε την επιθυμία για την δημιουργία μιας παράστασης που θα μας φέρει ακόμα πιο κοντά στο γεγονός. Μία παράσταση που συνομιλεί με την κυρίαρχη ιδέα της ταινίας. Συνομιλεί και με τον τρόπο. Μία παράσταση που καταργεί τα όρια μεταξύ θεατή και ηθοποιού. Που μας εμπλέκει βιωματικά. Κανείς δεν παρακολουθεί κανέναν. Όλοι μαζί ζούμε την ιστορία απ’ την αρχή μέχρι το τέλος. Μία παράσταση με καλεσμένους στην γιορτή και όχι με θεατές. Μία παράσταση που μας κάνει τους μάρτυρες που χρειάζεται ο Κρίστιαν. Που χωρίς την δική μας μαρτυρία δεν έχει νόημα να ειπωθεί η ιστορία. Το μόνο που θα χρειαστεί να αποφασίσει ο καλεσμένος μας πριν έρθει στην γιορτή, είναι αν θα αποτελέσει μέλος της οικογένειας ή στενός φίλος και θα καθίσει μαζί της στο τραπέζι, αν θα καθίσει δίπλα ή αν θα πάρει μέρος στη γιορτή από κάποια απόσταση. Σε κάθε περίπτωση, πρέπει να είναι έτοιμος να εμπλακεί προσωπικά».

Σε αυτό το - συμπεριληπτικό για το κοινό - ανέβασμα του FESTEN, το έργο της μετατροπής των χώρων του θεάτρου σε ένα ζωντανό, ρεαλιστικό σκηνικό κόσμο, αναλαμβάνει μια αξιόλογη ομάδα συντελεστών, με την Ηλένια Δουλαδίρη στον σχεδιασμό των σκηνικών και των κοστουμιών, την Ζωή Μολυβδά Φαμέλη, στον σχεδιασμό των φωτισμών και τον Άκη Πολύζο στην δημιουργία των videos.

FESTEN

Θέατρο ΑΛΜΑ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο: Τόμας Βίντερμπεργκ

Θεατρική διασκευή: Μπο Χάνσεν & Μόγκενς Ρούκοφ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία:
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Videos παράστασης: Άκης Πολύζος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Promo Teasers: Εριφύλη Δουκέλη

Graphic Design: Indigo Creative

Βοηθοί Σκηνογράφου:
Ιωάννα Καλαβρού, Γιώργος Χώτος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Έλσι - Μητέρα: Ναταλία Τσαλίκη

Χέλγκε - Πατέρας: Γιώργος Ζιόβας

Κριστιάν - Γιος: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Ελένε - Κόρη: Ιωάννα Κολιοπούλου

Μίκαελ - Γιος: Αναστάσης Λαουλάκος

Πία: Ιωάννα Τζίκα

Τελετάρχης: Γιάννης Καπελέρης

Γκμπατοκάι: Μιχάλης Αφολαγιάν

Μέττε: Μαριάννα Πουρέγκα

Μισέλ: Πένυ Παπαγεωργίου

Λαρς: Νικόλας Seymour Σταθόπουλος

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου 

Social Media: ad4art

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

και στα ταμεία του θεάτρου

BLUE TRAIN

Το νέο έργο του Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Θέατρο ΑΛΜΑ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Το νέο έργο του Γεράσιμου Ευαγγελάτου ξεκίνησε θριαμβευτικά
και συνεχίζει κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στο Θέατρο ΑΛΜΑ!

Με τους Σπύρο Χατζηαγγελάκη, Γιώργο Μπένο, Λουκία Πιστιόλα,
Αναστασία Στυλιανίδη και Γιάννη Τσουμαράκη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER κάντε κλικ ΕΔΩ

Το “BLUE TRAIN”, το νέο έργο του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, ξεκίνησε την πορεία του στο Θέατρο ΑΛΜΑ θριαμβευτικά, και παρουσιάζεται για το κοινό κάθε Δευτέρα & Τρίτη!

Τον συγκινητικό κόσμο του “BLUE TRAIN” ζωντανεύει επί σκηνής ένας θίασος αξιόλογων ηθοποιών της νέας γενιάς με τον Σπύρο Χατζηαγγελάκη, τον Γιώργο Μπένο, την Αναστασία Στυλιανίδη και τον Γιάννη Τσουμαράκη. Τον ρόλο της μητέρας Σοφίας, αναλαμβάνει η πάντοτε διαχρονική Λουκία Πιστιόλα.

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Το σύμπαν του Μιχάλη, στην αρχή μιας κρίσης ηλικίας, είναι ένα πάρτυ που δεν θέλει να τελειώσει. Η μουσική που παίζει δυνατά, τα φώτα, οι καπνοί και το σεξ “θολώνουν” μια πραγματικότητα που δεν θέλει να δει. Μεγαλώνει. Δικοί του άνθρωποι, και αναφορές όλων μας: μια μητέρα, μια κολλητή φίλη και ένας πρώην σύντροφος ζουν διακριτικά στο σύμπαν αυτό ως φαντάσματα. Φαντάσματα που θέλουν να επέμβουν στις αποφάσεις που αρνείται πεισματικά να πάρει. Αντιστέκεται. Το πάρτυ αυτό πρέπει πάση θυσία να συνεχίσει. Το τρένο του χρόνου πλησιάζει, τα φώτα του εκθαμβωτικά τον τυφλώνουν! Θα γλιτώσει άραγε την μετωπική;»

Γιώργος Σουλεϊμάν

Το “BLUE TRAIN” είναι ένα σύγχρονο έργο πέντε προσώπων, το οποίο με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα, αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή και ηλικιακή κρίση μιας χαμένης γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητα της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με το χρόνο που κυλάει αμείλικτος.

Μια φαινομενικά συνηθισμένη Κυριακή, λίγες μέρες πριν τα τεσσαρακοστά πέμπτα του γενέθλια, ο Μιχάλης δέχεται τις διαδοχικές επισκέψεις τεσσάρων κομβικών προσώπων της ζωής του, οι οποίες καταλήγουν να γίνουν συναισθηματικές εισβολές που τον απογυμνώνουν. Η μητέρα του, η κολλητή του, ο πρώην σύντροφός του και ένα εικοσάχρονο αγόρι ως ραντεβού για ευκαιριακό σεξ, ξεδιπλώνουν όλη την βεντάλια των επιλογών που θα μπορούσε να έχει κανείς, ώστε να προλάβει το τρένο της ενηλικίωσης του.

Από το σημείωμα του συγγραφέα:

«Αν ισχύει ότι είμαστε οι άνθρωποι που μας αγάπησαν, τότε, αυτή η Κυριακή είναι για τον Μιχάλη η μέρα της αμετάκλητης αποκάλυψης της ταυτότητας του. Τέσσερις διαδοχικές επισκέψεις λίγο πριν τα γενέθλιά του τον φέρνουν αντιμέτωπο με τα όνειρα, τις φοβίες, τις ανασφάλειες του κι όλα αυτά μαζί με ένα φρικτό hangover. Ποιο είναι το τίμημα της αέναης παιδικότητας; Ποιο είναι το οριστικό βήμα της ενηλικίωσης; Κι αν δεν μας βγει; Έχει δεύτερη ζωή όπως στα video games; Υπάρχει δίχτυ ασφαλείας ή μόνο οι ευθύνες των επιλογών μας; Το “Blue Train” είναι ένα κλείσιμο ματιού στη γενιά μου που μεγάλωσε μέσα σε αγκαλιές και τρυφερές προσδοκίες, για να προσγειωθεί στη σκληρή πραγματικότητα, ουσιαστικά ανέγγιχτη.»

Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Τον σχεδιασμό των σκηνικών και των κοστουμιών υπογράφει η Ηλένια Δουλαδίρη, ενώ τον σχεδιασμό των φωτισμών η Ζωή Μολυβδά Φαμέλη.

BLUE TRAIN

Θέατρο ΑΛΜΑ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Χρήστος Ξυραφάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη & Ηχητικός Σχεδιασμός:
Αγγελική Γρηγοροπούλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Χώτος

Φωτογραφίες - Trailer - Graphic design:
Χρήστος Συμεωνίδης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μιχάλης: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Γιάννης: Γιώργος Μπένος

Λου: Αναστασία Στυλιανίδη

Πάνος: Γιάννης Τσουμαράκης

Στο ρόλο της Σοφίας,
η Λουκία Πιστιόλα

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Κάλλη Μαυρογένη – ad4art

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

Δεσποινίς Μαργαρίτα
του Ρομπέρτο Ατάϋντε

Με την Κατερίνα Μαραγκού

Θέατρο ΑΛΜΑ
Για 6 ακόμα παραστάσεις έως και 28 Μαρτίου

Με το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάϋντε έρχεται αντιμέτωπη φέτος η Κατερίνα Μαραγκού, υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Γιάννη Μαργαρίτη και με τη σημαντική συμβολή του συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.

Το “Δεσποινίς Μαργαρίτα” ανέβηκε το 1975 στην Ελλάδα με την Έλλη Λαμπέτη. Σήμερα 47 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και ενώ μεσολάβησαν και άλλες παραστάσεις του ίδιου έργου στην χώρα μας, η Κατερίνα Μαραγκού επανεμφανίζεται στην σκηνή του  θεάτρου ΆΛΜΑ ερμηνεύοντας τον σημαντικό αυτό μονόλογο στην εξαιρετική μετάφραση του Κώστα Ταχτσή.

Στο τωρινό ανέβασμα του έργου και σύμφωνα με τις οδηγίες του Γιάννη Μαργαρίτη, η Κατερίνα Μαραγκού έρχεται αντιμέτωπη με μια υποκριτική ακροβασίαανάμεσα σε έναν ποιητικό ρεαλισμό και έναν ονειρικό αλλά και επιθετικό εξπρεσιονισμό, αναδεικνύοντας  το φαινόμενο της φθοράς κάθε συστήματος με χιούμορ, δραματικότητα, απελπισία και ανατρεπτική διάθεση, φθάνοντας στα όρια μιας απροσδόκητης κλοουνερί.

Ο Ρομπέρτο Ατάϋντε γεννήθηκε το 1949 στη Βραζιλία. 
Επηρεάστηκε βαθιά από τα γεγονότα της εποχής και αναζήτησε με επιμονή την βαθύτερη ουσία της παιδείας, σε σχολές και πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης.
Τελικά εγκατέλειψε κάθε προσπάθεια για ακαδημαϊκή  μόρφωση και άρχισε να γράφει. Το πρώτο του μυθιστόρημα "Ο φίλος Ιονάθαν" γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Στα 21 του, γράφει το θεατρικό "Δεσποινίς Μαργαρίτα" που τον κάνει ευρύτερα γνωστό στο κοινό. Συνέχισε με παραμύθια και ακόμα πέντε θεατρικά.Τα έργα του αναγνωρίστηκαν σε όλον τον κόσμο και σε πολύ νεαρή ηλικία, κέρδισε το βραβείο "Μολιέρ".

Η “Δεσποινίς Μαργαρίτα” έρχεται στο θέατρο ΆΛΜΑ για να ξεβολέψει τις παγιωμένες απόψεις μας, γύρω από τα μεγάλα κοινωνικά θέματα της εποχής μας.

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία -Φωτισμοί: Γιάννης Μαργαρίτης 
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης 
Σκηνικά - Κοστούμια: Carmencita Brojboiu  
Με την Κατερίνα Μαραγκού

Έγραψαν για την παράσταση : 

- Μια καθηλωτική εμπειρία είναι κάτι που μένει στην ψυχή σου και παραμένει εκεί: με έκανε πολιτισμικά πιο πλούσιο. Ρομπέρτο Αττάυντε, συγγραφέας του έργου

-H Κατερίνα Μαραγκού, καλή πάντα ηθοποιός, αποσκορακίζει κάθε υποκριτική ασφάλεια, υπερβαίνει τον εαυτό της -αγνώριστη!- , τσαλακώνεται. Γιώργος Σαρηγιάννης, Τotetartokoudouni.blogspot.com

- Με τη χαρισματική, έξοχη Κατερίνα Μαραγκού να ξεδιπλώνει, με απελπισία και μαύρο χιούμορ συνάμα σε υπολογισμένες δόσεις, όλες τις πτυχές του αντιφατικού χαρακτήρα της ηρωίδας, θύτη και θύματος συγχρόνως ενός ολιστικού και απάνθρωπου συστήματος κοινωνικής χειραγώγησης. Λέανδρος Πολενάκης, εφημερίδα H Αυγή

- Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΟ! ΜΗ ΤΟ ΧΑΣΕΤΕ. Ελένη Σπανοπούλου, εφημερίδα Κontra Νews

- Ο κόσμος ως διαρκές (δια βίου) ανά-μορφωτήριο.
Υπεραισιόδοξη εκδοχή τού κόσμου.
Δείτε το. Μην το χάσετε!!! »  Μετά λόγου γνώσεως, Κωνσταντίνος Μπούρας, Θεατρολόγος- Κριτικός

- Η  λειτουργική σκηνοθεσία του Γιάννη Μαργαρίτη , ο εξαιρετικός μουσικός σχολιασμός  του Σταμάτη Κραουνάκη στήριξαν απόλυτα τη μοναδική ερμηνεία αυτής της μεγάλης ηθοποιού. Μαρία Μαρή, In2life.gr

-Η σκηνοθεσία του Γιάννη Μαργαρίτη τόνισε με μαστοριά την αλληγορία του έργου, αξιοποιώντας, την εύπλαστη υποκριτική δεινότητα της Κατερίνας Μαραγκού. Ντίνα Καρρά, Only theater

-Όλα διαδραματίζονται σε μια μεγάλη τάξη με γκραφίτι και βιντεοπροβολές που σχολιάζουν τον μονόλογο. η σπουδαία ηθοποιός Κατερίνα Μαραγκού υποδύεται με εξαιρετικό τρόπο, με απελπισία και χιούμορ, μεταξύ τραγικού και γελοίου, την δεσποινίδα Μαργαρίτα, θύτη και θύμα ενός συστήματος κοινωνικής χειραγώγησης. Νεκτάριος Κωνσταντινίδης, Theatre du blog - Unblog.fr

-Η  Κατερίνα Μαραγκού δίνει μια παράσταση η οποία είναι προορισμένη να μην σβηστεί από τη μνήμη του κοινού. Αγγελική Μπάτσου, Kallitexnes.gr

-Εγώ συγκρατώ μία ερμηνεία που θα μας απασχολήσει για καιρό. Κωνσταντίνος Κούλης, Keysmash

-Η μετάφραση του Κώστα Ταχτσή σκληρή και καίρια όσο ποτέ παίρνει σάρκα και οστά από την Κατερίνα Μαραγκού που κυριολεκτικά σαρώνει στη σκηνή.
Η σπουδαία παράσταση είναι η πλέον κατάλληλη για τη νεολαία με την φρέσκια της και ανατρεπτική ματιά. είναι μια παράσταση που πρέπει να δουν όλοι. Χρυσούλα Ζαφειράκη. Theatromusicbooks.blogspot.com

Ήμερες Παραστάσεων: 
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/despoinis-margarita/

ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  ΔΗΜΗΤΡΗ ΓΕΩΡΓΑΛΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ - Β' ΣΚΗΝΗ

ΑΠΟ ΤΙΣ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Η  παράσταση Αγαμέμνων του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά,μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Λιθογραφείον της Πάτρας, ανεβαίνει από τις 3 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Αλμα, Β΄ σκηνή, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Αγαμέμνων Γ. Ρίτσου 

σαν ένας ωραίος νεκρός

Ο Αγαμέμνων του Γ. Ρίτσου κατεβαίνει απο το βάθρο του ήρωα και γίνεται ο άνθρωπος που αγωνιά για το εφήμερο της ύπαρξης. Κατανοεί τη ματαιότητα της φιλοδοξίας και ξεκαθαριζει τους προσωπικούς του λογαριασμούς, την ύστατη στιγμή πριν το φοβερό βήμα.

Πρόκειται για ένα κείμενο ενδοσκόπησης, ωριμότητας και ταπεινότητας.

Ο ποιητής επιλέγει μιά μεγάλη μορφή της δραματουργίας, την απογυμνώνει απο τα ηρωικά της στοιχεία και την μετατρέπει σε ένα γνώριμο, "καθ' ημάς" πρόσωπο. Ο Αγαμέμνων αφήνει κατά μέρος τον ρόλο του ηγετη και συνομιλεί με τον άνθρωπο μέσα του και απέναντι του.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Σχεδιασμός φωτισμών : Ευσταθία Δρακονταειδή

Βοηθός σκηνοθέτη : Νίκος Τσιμάρας

Επικοινωνία : Τζινα Φουντουλάκη

Φωτογραφίες : Chris Tourlakis, Γιώργος Στυλιανός

Δημιουργικό : Αναστάσιος Σωτηρίου

video trailer : Μιχάλης Μαυρομούστακος

Παραγωγή: EYESIN I.K.E

Ερμηνείες: 

Γεράσιμος Σοφιανός 

Μαρίνα Παντελάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ - Β' ΣΚΗΝΗ 

Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17/  Μεταξουργείο

Από 3 Φεβρουαρίου

Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Κυριακή : 19.00

Διαρκεια : 65 λεπτά

Μετρό : Στάση Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων :

15 €  κανονικό

12 €  μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ατέλεια ηθοποιών)

Προπώληση :

https://www.ticketservices.gr/event/agamemnon-tou-gianni-ritsou/? eventid=8637&showid=55715

και στο ταμείο του θεάτρου 

τηλ. κρατήσεων - πληροφορίες : 210 5220100

agamemnon_ritsos

Δεσποινίς Μαργαρίτα

του Ρομπέρτο Ατάϋντε

Με την Κατερίνα Μαραγκού

Πρεμιέρα: Δευτέρα 21 Νοεμβρίου

Θέατρο ΆΛΜΑ

Με το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάϋντε έρχεται αντιμέτωπη φέτος η Κατερίνα Μαραγκού, υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Γιάννη Μαργαρίτη και με τη σημαντική συμβολή του συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.

Το «Δεσποινίς Μαργαρίτα» ανέβηκε το 1975 στην Ελλάδα με την Έλλη Λαμπέτη. Σήμερα 47 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και ενώ μεσολάβησαν και άλλες παραστάσεις του ίδιου έργου στην χώρα μας, η Κατερίνα Μαραγκού επανεμφανίζεται στην σκηνή του θεάτρου ΆΛΜΑ ερμηνεύοντας τον σημαντικό αυτό μονόλογο στην εξαιρετική μετάφραση του Κώστα Ταχτσή.

Στο τωρινό ανέβασμα του έργου και σύμφωνα με τις οδηγίες του Γιάννη Μαργαρίτη, η Κατερίνα Μαραγκού έρχεται αντιμέτωπη με μια υποκριτική ακροβασία ανάμεσα σε έναν ποιητικό ρεαλισμό και έναν ονειρικό αλλά και επιθετικό εξπρεσιονισμό, αναδεικνύοντας  το φαινόμενο της φθοράς κάθε συστήματος με χιούμορ, δραματικότητα, απελπισία και ανατρεπτική διάθεση, φθάνοντας στα όρια μιας απροσδόκητης κλοουνερί.

Ο Ρομπέρτο Ατάϋντε γεννήθηκε το 1949 στη Βραζιλία. 

Επηρεάστηκε βαθιά από τα γεγονότα της εποχής και αναζήτησε με επιμονή την βαθύτερη ουσία της παιδείας, σε σχολές και πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης.

Τελικά εγκατέλειψε κάθε προσπάθεια για ακαδημαϊκή μόρφωση και άρχισε να γράφει. Το πρώτο του μυθιστόρημα "Ο φίλος Ιονάθαν" γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Στα 21 του, γράφει το θεατρικό "Δεσποινίς Μαργαρίτα" που τον κάνει ευρύτερα γνωστό στο κοινό. Συνέχισε με παραμύθια και ακόμα πέντε θεατρικά.Τα έργα του αναγνωρίστηκαν σε όλον τον κόσμο και σε πολύ νεαρή ηλικία, κέρδισε το βραβείο "Μολιέρ".

Η “Δεσποινίς Μαργαρίτα” έρχεται στο θέατρο ΆΛΜΑ για να ξεβολέψει τις παγιωμένες απόψεις μας, γύρω από τα μεγάλα κοινωνικά θέματα της εποχής μας.

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία & Φώτα: Γιάννης Μαργαρίτης

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Carmencita Brojboiou

Με την Κατερίνα Μαραγκού

Πληροφορίες

Θέατρο Άλμα: Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17, μετρό Μεταξουργείου, τηλ: 210 5220100

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 60'

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/despoinis-margarita/

ΚΩΜΩΔΙΑ
Σ ΄αυτή την παράσταση  ο πανικός είναι διάχυτος, καθώς η λονδρέζικη κοινωνία αποσυντίθεται μαζί με τους υποκριτικούς αναλυτές της.
Στην ψυχιατρική κλινική του κυρίου Πρέντις έρχεται μία νεαρή κοπέλα με σκοπό να δουλέψει ως γραμματέας. Ο ψυχίατρος όμως έχει άλλες βλέψεις. Την ίδια στιγμή φτάνει στην κλινική η σύζυγος του κυρίου Πρέντις έπειτα από ένα ξέφρενο πάρτι, κυνηγημένη από ένα νεαρό απατεώνα που την εκβιάζει. Το αλαλούμ συμπληρώνεται με την άφιξη ενός ψυχικά διαταραγμένου κρατικού ελεγκτή για επιθεώρηση στην κλινική κι ενός αστυνόμου που ψάχνει απεγνωσμένα το χαμένο μέλος από το άγαλμα του Ουίστον Τσόρτσιλ. Μια ξέφρενη κωμωδία γεμάτη γέλιο και ανατροπές, που σατιρίζει με καυστικό τρόπο τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας. 
Σαν όλους τους σημαντικούς σατιριστές, ο Όρτον ήταν ρεαλιστής. Πάντα έτοιμος να εκφέρει, να εκθέσει, αυτό που γενικά οι άλλοι δεν τολμούν να πουν.  Γέννημα θρέμμα της δεκαετίας του '60, κατέγραψε τις δονήσεις της εποχής του, στιγματίζοντας καίρια την αστική τάξη και την αχαλίνωτη ελευθεριότητά της μέσα από μια απλούστατη φαρσική πλοκή που διαθέτει, όμως, αναρχικό χιούμορ, καταιγιστικούς ρυθμούς, και κυρίως παιγνιώδη αλλά σκληρή γλώσσα. Ο ίδιος, εξάλλου, πίστευε ότι «οι λέξεις είναι πιο δραστικές από το πράττειν - στα κατάλληλα χέρια τα ρήματα και τα ουσιαστικά είναι ικανά να προκαλέσουν πανικό».

ΠΑΙΖΟΥΝ:
⦁    ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ
⦁    ΣΠΥΡΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
⦁    ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ
⦁    ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ
⦁    ΜΕΛΙΝΑ ΣΠΕΤΣΙΕΡΗ
⦁    ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ: ΠΑΝΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΙΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ:  ΝΤΕΙΒΙΝΤ ΝΕΓΡΙΝ
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: ΝΙΚΟΛ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: ΓΩΓΩ ΜΑΡΙΝΑΚΟΥ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΤΕΤΑΡΤΗ  19:00
ΠΕΜΠΤΗ  21:15
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:15
ΣΑΒΒΑΤΟ  18:15  & 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ    19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 ΛΕΠΤΑ ΜΕ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
Α ΖΩΝΗ : 17€
Β ΖΩΝΗ 15€
ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ- ΑΝΕΡΓΙΑΣ: 12€
https://www.viva.gr/tickets/theater/ti-eide-o-mpatler
 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΙΚΕ
ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2022-2023

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 21 Οκτωβρίου|

θέατρο Άλμα
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15, Αθήνα 104 37
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Ένας κουφός.Ένας τυφλός. Ένας μουγκός. Είναι φίλοι, ζουν μαζί κι αντιμετωπίζουν από κοινού τις αντιξοότητες που δημιουργεί η καθημερινότητα και οι ειδικές τους δυνατότητες. Σ’ αυτή την μικρή Βαβέλ, σ’ αυτήν την εντελώς ασυνήθιστη συνύπαρξη, ο κάθε ήρωας έχει αναπτύξει τον δικό του κώδικα για να επικοινωνεί με τους άλλους. Και τα καταφέρνουν τόσο… όσο…

Κάποια στιγμή μπαίνει στην ζωή τους μια κοπέλα γεμάτη δύναμη και αισιοδοξία, ένας άγγελος της αγάπης. Και όλα αλλάζουν ξαφνικά. Την διεκδικούν και οι τρεις. Ποιος και με τι τρόπο θα την κερδίσει;

Το «Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» εμπνευσμένο από έναν παλιό Ινδικό μύθο για την υπομονή και την μακροθυμία απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, είναι μια πολύ ιδιαίτερη, ξεκαρδιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ένα έργο για τη συντροφικότητα, την αγάπη, την εκτίμηση, τη φιλία, τον καθημερινό αγώνα και την αισιόδοξη προσέγγιση της ζωής, σε μια εποχή που οι μαύρες σκέψεις πληθαίνουν.

Κείμενο: Γιώργος Θεοδοσιάδης

Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζώης

Σκηνογράφος : Νατάσσα Παπαστεργίου

Ενδυματολόγος: Κατερίνα Ανδρικοπούλου

Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Σταύρος Νικολαΐδης και η Μυριέλλα Κουρεντή

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ

Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17 , Αθήνα.

Μετρό: στάση Μεταξουργείου

Τηλέφωνο : 210 5220100

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

 ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ : 19:00

ΠΕΜΠΤΗ: 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ: 18:00 & 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ : 19 :00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 17€

Παιδικό, φοιτητικό, ανεργίας: 13€

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alma/den-akouw-de-vlepw-de-milaw/

Την σκηνική μεταφορά του βιβλίου του Νίκου Σκορίνη «ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ»επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ. Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς   πρόκειται για ένα βαθειά πολιτικόμυθιστόρημα, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Οι ήρωες της συνθέτουν την τοιχογραφία της σύγχρονης Ελλάδας. 

Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949, μέχρι την είσοδο της Ελλάδας στο ΔΝΤ. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις... 

Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |

ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ  ΑΣΒΕΣΤΑ 

Μουσική | ΓΙΩΡΓΟΣ  ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ  

Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Video | ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΗΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη  | ΒΙΚΥ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη | ΑΝΤΩΝΙΑ ΤΕΚΝΕΤΣΙΔΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Βοηθός διεύθυνσης παραγωγής | ΕΛΕΣΑ  ΚΟΥΣΤΕΝΗ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Επικοινωνία| ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παίζουν [αλφαβητικά] :

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΖΙΑΡΗΣ | ΛΗΔΑ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ  | ΓΙΑΝΝΗΣ  ΣΑΜΣΙΑΡΗΣ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΣ | ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΨΩΜΑΣ

Παραστάσεις: ​​10 Μαρτίου – 14 Απριλίου

Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: ​17 € |KANONIKO | 13 € | ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ | ΑΝΕΡΓΩΝ | ΑμεΑ | 65+

Προπώληση:​​viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ,  τηλ : 210 5220100

Επικοινωνία: ​​Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, Τ. 2105220100, Μετρό Μεταξουργείο

Μετά την περσινή επιτυχημένη του πορεία, το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άλμα στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Αρβανίτης
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου
βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη

ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου & Ιωάννα Πηλιχού

styling: Σοφία Δριστέλα
επικοινωνιακό υλικό & artwork : Κάρολος Πορφύρης
σκηνοθεσία τρέιλερ παράστασης: Μάκης Τσούφης
φωτογράφιση παράστασης: 77 Films
μακιγιάζ & κομμώσεις: Θάνος Βογιατζής

διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Στο Θέατρο Άλμα από 5 Μαρτίου έως 3 Απριλίου
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (κανονικό) & 10 (μειωμένο)

προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου & στο Viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ: Ακομινάτου 15, τηλ. 2105220100

σύνδεσμος οπτικού υλικού:
https://www.youtube.com/watch?v=eis-HhqHaeI

«O συλλέκτης» (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.

Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.

«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.