«Η Υψοφοβία ενός Κομπάρσου»

Ένας θεατρικός μονόλογος του Νίκου Παπαθανάση
από τον Ιανουάριο στο
Θέατρο Αλκμήνη

Το Θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει τη νέα θεατρική δημιουργία του Νίκου Παπαθανάση, «Η Υψοφοβία ενός Κομπάρσου», έναν σουρεαλιστικό και ανατρεπτικό μονόλογο που εξετάζει με χιουμοριστική διάθεση την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η παράσταση, εμπνευσμένη από τη μυθολογία και διανθισμένη με στοιχεία παραλόγου, μεταφέρει διαχρονικά ερωτήματα στην εποχή μας:

 Ποια είναι η θέση μας σε έναν κόσμο που αλλάζει;

 Πώς αντιμετωπίζουμε την αποξένωση και τις διακρίσεις;

 Τι σημαίνει ισότητα και συμπερίληψη στον σύγχρονο κόσμο;

Ο Νίκος Παπαθανάσης, με τη διεισδυτική του ματιά, δημιουργεί έναν χαρακτήρα που ισορροπεί ανάμεσα στο γελοίο και το τραγικό, προσκαλώντας το κοινό να γελάσει, να σκεφτεί και να αναλογιστεί τη δική του «υψοφοβία».

Ελάτε να ζήσετε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και τη σκέψη, στο φως και το σκοτάδι, στο ρεαλιστικό και το φανταστικό.

Θέατρο Αλκμήνη από Ιανουάριο 2025

Μονόκλινο σε Μπουάτ

Μια παράσταση που θα σας χαλάσει σίγουρα τη διάθεση.

Πώς μοιάζουν στ’ αλήθεια τα «τέρατα»; Πόσος πόνος μπορεί να κρύβεται σε μια αρρώστια με το εξωτικό όνομα Καζαμπλάνκα; Μπορεί να είναι κακοποιητικός ένας γοητευτικός επαναστάτης φιλόσοφος; Είναι η κατάθλιψη σαν μπουάτ με τραγούδια για κουλτουριάρηδες;

Μια γυναίκα παλεύει μανιασμένα με τους δαίμονες της, κακοποίηση, βιασμό, αυτοάνοσο, αναπηρία, ψυχική νόσο κι έναν έρωτα που τη σημάδεψε κυριολεκτικά. Όπλα της το χιούμορ, η ειρωνεία, ο αυτοσαρκασμός και οι γυναίκες της ζωής της, η μητέρα, η γιαγιά, η ψυχολόγος, οι φίλες της. Η ηρωίδα κατεβαίνει και τα επτά επίπεδα της προσωπικής της κόλασης, για να αναδυθεί σε μια εποχή νέων νικών. Το μαύρο εναλλάσσεται με το εκτυφλωτικό λευκό, το φως με το σκοτάδι. Ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αυτοπραγμάτωσης, όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό και η ατομική εξέγερση συναντάται με την κοινωνική. Το βίωμα της ηρωίδας γίνεται σημείο αναφοράς για κάθε γυναίκα που έχει βιώσει οποιασδήποτε μορφής κακοποίηση, για κάθε άνθρωπο που παλεύει με την αρρώστια, τον αποκλεισμό και το στίγμα.

Το βιβλίο της Όλγας Στέφου «Μονόκλινο σε Μπουάτ» ζωντανεύει στη σκηνή Intermedia του θεάτρου Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Άννας Χατζησοφιά.

Πρεμιέρα 18 Ιανουαρίου 2025 και κάθε Σάββατο 9.30 μμ και Κυριακή 9 μ.μ.

Με τις: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Ελένη Φίλιππα.

Κείμενο: Όλγα Στέφου

Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

Σκηνικά-κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Σταύρος Καρτάκης

Φωτισμοί: Διονύσης Γαγάτσος

Εικαστικά παράστασης: Γιώργος Γαλίτης

Δημιουργία Τρέιλερ: Thanos Angelis / Παντελής Κονσολάκης 

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Creative Agency: GridFox

Παραγωγή: The artists

Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-monoklino-se-mpouat/

«Βασιλάκης και Μαιρούλα»

του Άνάργυρου Βαζαίου

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία γεμάτη λάθη, παρανοήσεις και απρόσμενες καταστάσεις, που ξετυλίγεται στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Τρίτη στις 21:00!

Λίγα λόγια για το έργο:
Όταν μια δημοσιογράφος αποφασίζει να πάρει συνέντευξη από έναν καταξιωμένο, αλλά εμμονικό ηθοποιό, κανείς δεν φαντάζεται την τρελή περιπέτεια που θα ακολουθήσει. Η συνέντευξη μετατρέπεται σε ένα ανελέητο κυνηγητό, όταν οι δύο ήρωες καταλήγουν να γίνονται κατά συρροή ληστές… κατά λάθος!

Πόσο μακριά θα φτάσουν οι Βασιλάκης και Μαιρούλα;
Θα μπορέσουν να ξεφύγουν ή θα πέσουν θύματα των ίδιων τους των αποφάσεων; Μια ιστορία για την υπέρβαση των ορίων, την έλλειψη ψυχραιμίας και τις συνέπειες των λανθασμένων επιλογών, μέσα από κωμικές καταστάσεις που καθηλώνουν το κοινό!

Πρωταγωνιστούν:
Ανάργυρος Βαζαίος, Έφη Κιούκη

Συντελεστές:
• Κείμενα - Σκηνοθεσία: Ανάργυρος Βαζαίος
• Graphic Design - Σκηνικά: Ηλίας Λεοντίδης
• Επιμέλεια Ήχου - Programming: Δημήτρης Πάσιος
• Φωτογραφία: Νίκος Μυτιληναίος
• Σχεδιασμοί Φώτων: Μανώλης Μπράτσης

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Κάθε Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια Παράστασης:
75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων:
• Κανονικό: 15 €
• Μειωμένο: 10 € (ΑΜΕΑ, άνω των 65, φοιτητές, άνεργοι)

Κρατήσεις:
Για κρατήσεις θέσεων, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αλκμήνη στο τηλέφωνο 210-3428650 ή μέσω της ιστοσελίδας www.theatroalkmini.gr.

Μην χάσετε αυτή τη μοναδική κωμωδία που θα σας κάνει να γελάσετε με την καρδιά σας και να αναρωτηθείτε για τις δικές σας επιλογές ζωής!

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

“Η κίτρινη ταπετσαρία” 
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
από 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, παρουσιάζεται σε σύγχρονη μεταφορά στο θέατρο Αλκμήνη από 28 Νοεμβρίου 2024 σε σκηνοθεσία της Francesca Minutoli. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης θα ερμηνεύσει η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ. 

“Η Κίτρινη Ταπετσαρία” - Το έργο

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα, στο οποίο μία γυναίκα σε επιλόχεια κατάθλιψη καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση.

Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες εντός και εκτός της συντροφικής σχέσης. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.

Σε μία εποχή που τα δικαιώματα και τα σώματα των γυναικών παραμένουν ευάλωτα, η εύγλωττη περιγραφή της ταπετσαρίας αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειες της πειθάρχησης των γυναικών σε κοινωνικούς κανόνες που διαμορφώνονται ερήμην τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Francesca Minutoli

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται. 

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί: Μαρία Μαλταμπέ
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Ευσταθοπούλου
Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου, ραδιοφωνικό σποτ: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης
Φωτογραφίες, Trailer, γραφιστικά: Χάρης Γεωργιάδης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Ζαφειριάδου
Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Aghelidis
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli 
Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα Εκδοτική 

Ιnfo

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός
Ημέρα και ώρα παραστάσεων:  Πέμπτη  9.00 μ.μ.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13- 10 τιμή γκρουπ, 8 μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-kitrini-tapetsaria/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UraPa2tjBTw

Θέατρο Αλκμήνη

Η ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗ

του Κώστα Μεσάρη

Ένα Κωμικοτραγικό κοινωνικό δράμα

Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2024

O Κώστας Μεσάρης ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, όταν πρωτοβγήκε στο θέατρο ανακηρύχθηκε δύο συνεχόμενες χρονιές καλύτερος νέος ηθοποιός από το περιοδικό «Ταχυδρόμος» και την εφημερίδα «Τα Νέα», πήρε το ειδικό βραβείο Ερμηνείας σε ταινία μικρού μήκους στο πρώτο μετά την μεταπολίτευση φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, έχει πρωταγωνιστήσει στο θέατρο δίπλα σε διακεκριμένους ηθοποιούς και συνεχίζει να γράφει τη δική του ιστορία στο θεατρικό σανίδι. 

Φέτος, πρωταγωνιστεί, μαζί με τους Αθηναΐδα Πόθου, Νίκο Σφαιρόπουλο και Γιάννη Παπαθύμνιο, στη «Νυχτερινή Περιπλάνηση», ένα δικό του έργο, που ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη από 21 Νοεμβρίου.

Ένας μεγάλος έρωτας τρυφερός, παθιασμένος, μπλεγμένος με πολιτική ιδεολογία και εξουσιασμό, μεταλλάσσεται σε άγριο παιχνίδι πόνου και ηδονής. Τέσσερις ιδιόμορφοι, συμπαθείς, γοητευτικοί, συγχυσμένοι και φοβισμένοι “υπνοβάτες”  στη Βαβέλ της νύχτας. Μαζί τους και μια τρομοκρατική σκιά, ο αόρατος κύριος Φριτς.  

Παγιδευμένοι σε μια «τρύπα», σε μισή σπιθαμή σκοταδιού, στο γραφείο του μπαρ «Νυχτερινή Περιπλάνηση», παλεύουν κολλημένοι με τον εαυτό τους να συμφωνήσουν.  Μη μπορώντας να σηκώσουν το βάρος της ύπαρξής τους, ελαφραίνουν τις καταστάσεις, αλλάζοντας ρόλους με μεγάλη ευκολία, σαν τα πουκάμισα, λογικά, φυσικά όταν όλα είναι παράλογα, αφύσικα. Ζούνε εντελώς ρεαλιστικά το κακό τους όνειρο, τη «μόρα τους», σαν καθημερινότητα σουρεαλιστική.

Αναβίωση στιγμών δραματικών, συναρπαστικών απ’ τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι σήμερα σε μια κωμικοτραγική Ελλάδα. Και το ερώτημα βάσανό τους: η κοινωνία να μείνει μπαρ όχλου, τουριστών και ντόπιων, φθόνου, αντιπαλότητας, διαφθοράς ή να γίνει κάτι σαν «Κήπος του Επίκουρου», κοινωνία αλληλεγγύης, συνεργατικός χώρος κοινωνιστικής δημιουργίας, ψυχαγωγίας και παιδείας μακροχρόνιας, αντιεξουσιαστικού ανθρωπισμού, επανάστασης ειρηνικής, αγάπης και φιλίας,  μέχρι τον μακρινό «αυτεξούσιο βίο»˙ που όλοι θα είναι δημιουργοί, ηθοποιοί και θεατές του δράματος της ζωής τους, που άλλοι τώρα γράφουνε για εμάς χωρίς εμάς. Να ζουν τη Νιρβάνα ειρήνης ηδονής, πέρα από κάθε βαρβαρότητα οδύνης πολέμου…

Μήπως η σκιά του Φριτς, είναι η σκιά μας μεγαλωμένη στον τοίχο; Στο ταξίδι προς την Ιθάκη, προς τον αυτεξούσιο βίο, το σύστημα βάζει τους Λαιστρυγόνες και τους Κύκλωπες εμπόδιο ή μήπως μόνοι μας τους κουβαλούμε πρώτοι στο μυαλό μας από φόβο;

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος (εφ. Τα Νέα) έγραψε για το έργο: «Ο Κώστας Μεσάρης, ηθοποιός και σκηνοθέτης έξοχος, δημιούργησε το δράμα «Νυχτερινή Περιπλάνηση». Δράμα άρτιο, μοντέρνο, ιδεών, νοοτροπιών, παθογενειών του κοινωνικού και πολιτισμικού ιστού, σε θεατρικό ρυθμό που επιβάλλεται από μια γραφή πυρετική, επιθετική και θεατρικά, υποκριτικά ερεθιστική. Εικόνες μιας σύγχρονης αδιέξοδης κοινωνικής ασθένειας, ναρκωμένης με πάσης φύσεως και δράσεως ουσίες….»

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΜΑΡΛΕΝ: Αθηναΐς Πόθου

ΝΤΙΝΟΣ: Νίκος Σφαιρόπουλος

ΣΤΕΦΟΣ: Κώστας Μεσάρης

ΓΑΚΗΣ: Γιάννης Παπαθύμνιος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Μεσάρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Δελλαπόρτα

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Γιαννακούλη

Video- Φωτογραφίες: Γιάννης Πόθος

Γραφίστας: Κώστας Καρβέλης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: PRAXIS DE POETICA & ΚΗΠΟΣ Λ.Α.Θ.Ε

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Εισιτήρια: ticket services ή στο ταμείο του θεάτρου (210 3428651)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-nixterini-periplanisi/

Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη 

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ 

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΜΗΧΑΝΗ ΑΜΛΕΤ

του Heiner Müller

Σκηνοθεσία: Παύλος Σούλης

5 Νοεμβρίου 2024 – 21 Ιανουαρίου 2025

στο Θέατρο Αλκμήνη

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ijvXpfUttoM

Η αριστουργηματική Μηχανή Άμλετ του Heiner Müller, ένα έργο-ορόσημο της μεταμοντέρνας γραφής που αποτυπώνει την πολιτική, κοινωνική και πολιτιστική τραγωδία της εποχής μας, ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedio) σε μια ανεξάρτητη παραγωγή που σκηνοθετεί ο Παύλος Σούλης στο πλαίσιο της διδακτορικής διατριβής του, υπό την αιγίδα του Εργαστηρίου «Θέατρο-Φιλοσοφία-Εκπαίδευση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

«Ήμουν ο Άμλετ Στεκόμουν στην ακτή και μιλούσα με τα κύματα που σκάγανε μπροστά μου ΜΠΛΑ ΜΠΛΑ στην πλάτη τα ερείπια της Ευρώπης»

Με όχημα τη νέα μετάφραση της Βάλιας Κουντούρη, η οποία στοχεύει στην ανάδειξη της οξύτητας και της αμεσότητας του λόγου του Müller, ο Παύλος Σούλης ερευνά τη σύνθεση του κειμενικού και σκηνικού τόπου ως μια ρέουσα δομή που αναδιαμορφώνεται από λέξεις, μνήμες και φόβους, χωρίς να ολοκληρώνεται ποτέ. Σε αυτό το διαρκώς μεταβαλλόμενο σύμπαν, ο Άμλετ γίνεται ένα πρόσωπο στο ΕΔΩ και στο ΤΩΡΑ. Ένα πρόσωπο που αμφισβητεί όλα τα ΠΡΕΠΕΙ που διδαχθήκαμε ως ΣΩΣΤΑ, που έχει βιώσει την αποτυχία της επανάστασης από ένα σύστημα που την εκμεταλλεύτηκε, που ξέρει ότι καμιά αλήθεια δεν μπορεί να νικήσει την πατριαρχία. Ένας άνθρωπος μόνος, απελπισμένος, αποχαυνωμένος μέσα στην εφήμερη ασφάλεια του καταναλωτισμού, που επιθυμεί για να επιθυμεί, που παύει να σκέφτεται, που χάνει την ταυτότητά του, που λειτουργεί «στον αυτόματο», που γίνεται μια μηχανή.

«Οι σκέψεις μου είναι πληγές στο μυαλό μου Το μυαλό μου είναι μία ουλή Θέλω να είμαι μία μηχανή»

Υπάρχει ελπίδα να γεννηθεί ένας νέος κόσμος; Υπάρχει γλώσσα που να μπορεί να εκφράσει τις αγωνίες της ανθρώπινης ύπαρξης; Αναμιγνύοντας την Ιστορία με την ιστορία κάθε ανθρώπου και υπογραμμίζοντας την ταύτιση του «εγώ» με το «εμείς», η Μηχανή Άμλετ μας δείχνει έναν δρόμο για να βγούμε από το χάος: να σταματήσουμε να ασχολούμαστε μόνο με τον εαυτό μας, να στρέψουμε το βλέμμα μας στους άλλους. Πριν να είναι αργά.

«Ζήτω το μίσος η περιφρόνηση η εξέγερση ο θάνατος Όταν θα διασχίσει με τα χασαπομάχαιρα τα δωμάτιά σας τότε θα ξέρετε την αλήθεια»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Μηχανή Άμλετ» του Heiner Müller

Μετάφραση: Βάλια Κουντούρη

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Επιμέλεια κίνησης: Παύλος Σούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Χρυσούλα Γλωσσίδου

Επιμέλεια φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Σωσάννα Νικολακοπούλου, Μιχάλης Φιλίππου

Διδασκαλία τραγουδιού - Βοηθός δραματουργικής επεξεργασίας: Μαρία Μάχου

Διδασκαλία χορογραφίας: Κατερίνα Αγγελακοπούλου

Σχεδιασμός αφίσας - προγράμματος: Αργυρώ Μπεζάτη

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Video - Trailer: Giannis Gizmo

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedio), Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Αθήνα

Πρόσβαση στο Θέατρο Αλκμήνη:

 Μετρό: Στάση Κεραμεικός

 Τρόλεϊ: 21, Στάση ΚΑΜΠΑ

 ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ & 035 Στάση ΙΚΑ

Ημερομηνίες παραστάσεων: 5 Νοεμβρίου 2024 έως 21 Ιανουαρίου 2025, κάθε Τρίτη στις 21:00 (τις παραμονές Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις)

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 10€ Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι & άνω των 65) | 7€ Ατέλεια μόνο από το ταμείο του θεάτρου (συμπεριλαμβάνεται ατέλεια σπουδαστών Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-mixani-amlet-tou-heiner-muller/?lang=el

Περισσότερα:

•              Website θεάτρου Αλκμήνη: https://www.theatro.gr/

Σημαντικό:

Δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά από την έναρξη της παράστασης.

Η DUKE PRODUCTIONS παρουσιάζει, από την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, και κάθε Παρασκευή στις 23:45, στο Θέατρο Αλκμήνη, το θεατρικό έργο ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μπραμ Στόουκερ

O Κόμης Δράκουλας, ένας αρχαίος βρικόλακας, προσπαθεί να μετακομίσει από την Τρανσυλβανία στην Αγγλία για να διαδώσει την κατάρα των Νοσφεράτου.

Ο Δράκουλας, συμβολίζοντας το απόλυτο κακό, τον διάβολο, το σκοτάδι, προσπαθεί να βγει από τις σκιές απομυζώντας ζωή από τους ήρωες. Οι ήρωες του έργου-μποέμ της εποχής, παλεύουν ο καθένας με τον προσωπικό του δαίμονα· τον καλούν και αντιμετωπίζουν κυρίως τον εαυτό τους. Ο βρικόλακας μεταμορφώνεται σε αυτό που επιθυμούν. Αφού τους σαγηνεύει, στο τέλος τους καταστρέφει και τους αφανίζει, αφήνοντας τους ήρωες κενούς και μεταμορφωμένους. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο παράδεισος και η κόλαση είναι μέσα μας!

Το βαθιά θρησκευτικό έργο του Στόουκερ αναδεικνύει με χειρουργική σεμνότητα, μαύρο χιούμορ και λογοτεχνική τόλμη το διαφορετικό και πώς αυτό φλερτάρει με τις σκιές. Η θεατρική απόδοση επιχειρεί να αναδείξει, ή –καλύτερα– τολμά να παραστήσει όλα όσα ο συγγραφέας υπονόησε και δεν άγγιξε. Επιδιώκει να πλάσει σύμβολα μέσα από τις εικόνες και να υπογραμμίσει τα πάθη των ηρώων, που τους φέρνουν κοντά στον θάνατό τους· τον προσωπικό τους θάνατο, το προσωπικό τους αδιέξοδο, το προσωπικό τους έρεβος. Η αιώνια πάλη φωτός και σκότους, η μίξη του φυσικού και του υπερφυσικού/μεταφυσικού, καθώς και η αλληλεπίδρασή τους στον εξωτερικό και εσωτερικό κόσμο, συνθέτουν το γοτθικό θρίλερ που παραμένει και θα παραμένει αενάως επίκαιρο και ουσιώδες. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται παραστατικά σαν ανάσα. Οι εικόνες αναπηδούν σαν ένα ρυθμικό στοπ-καρέ. Είναι μια αλυσίδα γεγονότων και ανθρώπων που συμπλέκει και συνδέει αναπόδραστα τον χορό του θανάτου.

Θάνος Αγγέλης

Σημείωμα Επιστημονικού Συμβούλου

Στην αρχαιότητα το θέμα του κακού προβάλλεται ως το αντίθετο του καλού, του αγαθού. Η κακία είναι ο αντίθετος δρόμος της αρετής και ο άνθρωπος διαλέγει μεταξύ των δύο. Σε κάποιες όμως ανατολικές παραδόσεις, το κακό ενυπάρχει στο καλό και αντιστρόφως, πράγμα που καταλήγει σε έναν δυϊσμό. Στην ιουδαϊκή και χριστιανική παράδοση το κακό δεν θεωρείται ως αρχή/εξουσία. Λαμβάνει υπόσταση από τον Εωσφόρο (αυτός που φέρει την αυγή), τον εκπεσόντα άγγελο που επιχείρησε να σφετεριστεί την εξουσία του Θεού. Έτσι στον χριστιανισμό αποτυπώνεται ως διάβολος, ως σατανάς. Οι Πατέρες της Εκκλησίας θεωρούν ότι το κακό δεν έχει οντολογική υπόσταση και θεωρείται ως το «μη ον», ως η στέρηση του αγαθού, που προκύπτει από την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου που το επιλέγει μετά το προπατορικό αμάρτημα και συνδέεται με την έννοια της αμαρτίας. Στο έργο επιχειρείται μία αποδόμηση, μία ανατροπή της παραδεδομένης χριστιανικής αντίληψης, κυρίως της δυτικής Εκκλησίας. Το παραδοσιακά θεωρούμενο κακό, ο Σατανάς και όσοι υπηρετούν το κακό, προσεγγίζεται ανατρεπτικά. Ο Δράκουλας αποτελεί ένα νέο σύμβολο, που επιτρέπει μια ανάγνωση μετασχηματισμού του φαινομενικά κακού σε ένα αρχέγονο καλό εν τω βάθει.

Εμμανουήλ Πλούσος Διδάκτωρ Κλασικής Φιλολογίας

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλέφωνο 2103428650 (σκηνή Intermedia)

Μπραμ Στόουκερ

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ 

Μετάφραση / Κείμενο: Θάνος Αγγέλης / Έλενα Αγγελοπούλου 

Σκηνοθεσία: Θάνος Αγγέλης 

Σκηνογραφία: Νίκος Κασαπάκης 

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη 

Πρωτότυπη Μουσική: Σταύρος Καρτάκης 

Φωτισμός: Αλέξανδρος Καραΐσκος / Μανώλης Μπράτσης

Κατασκευή κουστουμιών: Amidoune Diongue Συνεργάτης Κινησιολόγου: Παναγιώτης Αργυρόπουλος Επικοινωνία: Λυδία Ζαχαράκη

Επιστημονικός Σύμβουλος: Δρ. Εμμανουήλ Πλούσος Φωτογραφίες: Στάθης Σταθαράς / Παντελής Κονσολάκης Trailer: Thanos Angelis / Παντελής Κονσολάκης

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρκέλλα Αργυροπούλου, Γιάννης Δημητράκης, Βασίλης Κονταξής, Βαγγέλης Κρανιώτης, Βαρβάρα Λάρμου, Θοδωρής Μπουρδέκας, Νίκος Πολοζιάνης, Μαλβίνα Φραγγελάκη 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 23.45 , Σάββατο 21 και 28 Δεκεμβρίου στις 23 : 45

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ, 14 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Παραστάσεις από την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2024 έως την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2025.

Extra παραστάσεις Σάββατο 21 και 28 Δεκεμβρίου 

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου, στο 6984417545 και 

https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-drakoulas/

Παραγωγή: Duke Productions / Χρίστος Δούκας

Το παρόν στην κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ έδωσαν τόσο ο συγγραφέας του έργου, Μιχαήλ Άνθης όσο και ο διεθνούς φήμης ηθοποιός, Γιώργος Βογιατζής για να παρακολουθήσουν τις συγκλονιστικές ερμηνείες της Τάνιας Τρύπη και του Κωνσταντίνου Καζάκου.

Τα "Άγουρα κεράσια" για 3η συνεχή χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ κάθε Δευτέρα στις 21:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/agoura-kerasia-1/

Φωτογράφος: Μάνος Βλαστός