«Χασάπης»

του Νικολά Μπιγιόν

 

Ο «Χασάπης» αγαπήθηκε από το κοινό και συνεχίζει

για 3η σεζόν στο Θέατρο Αλκμήνη

 

3η Σεζόν

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Ιανουαρίου

Για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη

«Τραύμα, πόνος, μίσος, ενοχή, τιμωρία, ντροπή, συγχώρεση, εξιλέωση και δικαιοσύνη, είναι όλα συνυφασμένα σε μια πραγματικότητα, όπου η γραμμή μεταξύ δράστη και θύματος είναι συχνά θολή. Η μεγαλύτερη ζημιά που προκαλείται σε ένα θύμα είναι πως, όταν μολυνθεί με το μίσος, μεταμορφώνεται στην αντανάκλαση της εικόνας του θύτη του. Με αυτόν τον τρόπο, ο κύκλος της βίας διαιωνίζεται, συχνά με αυξημένη σκληρότητα και τρέλα.»

Λουΐς Άρμπορ*

 

Το θεατρικό έργο «Χασάπης» του Καναδού συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά, ανεβαίνει από την Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2025, για 3η σεζόν, κάθε Δευτέρα στο θέατρο Αλκμήνη.

Σε ένα αστυνομικό τμήμα του Τορόντο στον Καναδά, ένας επιθεωρητής, ένας δικηγόρος πνευματικών δικαιωμάτων και μια διερμηνέας αναζητούν την ταυτότητα ενός ταλαιπωρημένου-σαν άστεγου στην εμφάνιση- 65άρη άντρα, που κάποιοι τον παράτησαν, ντυμένο με στρατιωτική στολή, ένα σκούφο του Άη Βασίλη στο κεφάλι και ένα γάντζο του χασάπη στο λαιμό. Η εξέλιξη και οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη, το βράδυ της Παραμονής Χριστουγέννων με απροσδόκητο αποτέλεσμα.

Το έργο ασχολείται με τα εγκλήματα πολέμου σε εμφύλια διαμάχη, την κακοποίηση και τις ακρότητες που προκύπτουν, αναπόφευκτα, καθώς και το αίσθημα της εκδίκησης που εγκλωβίζει τα εκάστοτε θύματα σε έναν ατέλειωτο κύκλο αυτοδικίας και αίματος.

Με τον πόλεμο στην Ουκρανία να μαίνεται ακόμα, με αδελφούς λαούς να μάχονται αναμεταξύ τους και με ακρότητες να συμβαίνουν αυτή τη στιγμή, το έργο παρουσιάζει τον ψυχισμό του θύματος και τη δίψα του για εκδίκηση με τρόπο σκληρό και ρεαλιστικό, χωρίς ρομαντισμό και ευκολίες.

Έργο σκληρό, τολμηρό και κυνικό, το οποίο θέτει καίρια ερωτήματα σε όλους τους παραπάνω τομείς.

Ο συγγραφέας Νικολά Μπιγιόν (Nicolas Billon), έχει γράψει τα έργα “Iceland”, “Greenland”, “The Measure of Love”, “The Elephant Song”, καθώς και μονολόγους και διάφορα μονόπρακτα.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία στον Καναδά (Governor-General’s Award for Drama, a Canadian Screen Award, and a Writers Guild of Canada Screenwriting Award), ενώ διασκεύασε το θεατρικό του έργο «Το τραγούδι του Ελέφαντα» σε σενάριο, που έγινε ταινία στο Χόλιγουντ με τον Bruce Greenwood, την Kathrine Kinnear, την Cari Ann Moss και τον Xavier Dolan. Ο «Χασάπης» είχε ανέβει στον Καναδά με πρωταγωνιστή τον Τerry O’Quinn, πρωταγωνιστή της σειράς “Lost” και του εμβληματικού καλτ φιλμ «Ο πατριός» (“The stepfather”).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς

Μουσική (πρωτότυπη σύνθεση): Ανδρέας Γαλανόπουλος

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κωνσταντίνος Γεροχρήστος

Ηχητική επεξεργασία: The Audio Cult

Σκηνικά: Θάλεια Ξενάκη

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Ηθοποιοί: Τάσος Δέδες, Χριστίνα Κοροβίλα, Λουκάς Κούτρας, Νίκος Σκουλάς

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12, Αθήνα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Ιανουαρίου

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα

Ώρα έναρξης: 21:30

Τιμή εισιτηρίου: 17€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ticketservices: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-hasapis/?lang=el

Σημ.: Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

*Από την εισαγωγή του έργου, που έγραψε η Λουΐς Άρμπορ (Louise Arbor), πρώην μέλος του Ανώτατου Δικαστηρίου του Καναδά και πρώην Γενικός Εισαγγελέας των Διεθνών Ποινικών Δικαστηρίων για την πρώην Γιουγκοσλαβία και τη Ρουάντα.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«Σε σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά, μια παράσταση που ενώ ξεκινάει χαλαρά, ενώ εκτυλίσσεται αγγίζει πανανθρώπινα ζητήματα της παγκόσμιας ιστορίας…

Όλοι στην παράσταση έχουν μέσα τους χασάπη. Το μίσος είναι εξαιρετικά μεταδοτική επιδημία. Η μουσική του Ανδρέα Γαλανόπουλου πλαισιώνει κινηματογραφικά την παράσταση που αξίζει να την δείτε παρότι είναι σκληρό και βίαιο έργο. Ρεαλιστικό σαν πραγματικό δελτίο ειδήσεων.»

Μαρία Πασλή, θεατρο.gr

«Ο Νίκος Σκουλάς μεταφέρει το δύσκολο αυτό κλίμα του έργου στο κοινό με τρόπο ευφάνταστο και ευρηματικό, δημιουργώντας μια παράσταση γρήγορων ρυθμών με ευχάριστες πρωτοτυπίες…»

Νατάσα Μιχελάκου, Monopoly.gr

«...ο Χασάπης είναι ίσως η πιο ευχάριστη έκπληξη για φέτος!... Είναι ένα έργο πολύ δυνατό, με ένα εξαιρετικό κείμενο, που έχει αποδοθεί φανταστικά στη γλώσσα μας και μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών, που, μετά το πρώτο "αναγνωριστικό" τέταρτο (που δεν έχεις καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει), αισθάνεσαι ότι ξαφνικά βρίσκεσαι σε ένα πεδίο βολής πληροφορίας και αλήθειας που δεν σου είναι καθόλου εύκολο να διαχειριστείς…»

Θοδωρής Κ., Μάιος 2023

 By Theodore a.k.a. Evil Chef / ΜΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΗ

«Όσοι το έχουν παρακολουθήσει, ξέρουν καλά για τι μιλάμε. Όσοι θεατρόφιλοι δεν το είδαν, τους προτρέπουμε να σπεύσουν. Θα αποζημιωθούν από την εξαιρετική επιλογή του Νίκου Σκουλά να μεταφράσει και να σκηνοθετήσει ένα έργο-γροθιά στο στομάχι, μια παράσταση που επιτελεί το κορυφαίο ζητούμενο: να μείνει στο μυαλό σου βγαίνοντας από το θέατρο και να σε κάνει να αναρωτηθείς για πλείστα όσα ζητήματα. Και –ίσως, πάνω από όλα,– να μαγευτούν από τις συγκλονιστικές ερμηνείες των ηθοποιών…»

ΝΟΤΙΩΣ.GR

«Γραμμένος το 2014 από τον καναδό συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν, ο “Χασάπης” είναι ένα ύπουλα εξελισσόμενο, βίαιο έργο με κινηματογραφική αντίληψη, γεμάτο από απανωτά σοκ που σε κρατούν διαρκώς στην τσίτα…

Αξίζει να αναφερθεί πως η ξένη γλώσσα που μιλάνε στην παράσταση, τα Λαβινιανά, αποτελεί δημιούργημα των γλωσσολόγων Κριστίνα Κράμερ και Νταγκάνα Ομπράντοβις, ειδικά για τις ανάγκες του “Χασάπη”. Ως προς αυτό δε, αξίζουν ακόμη περισσότερα συγχαρητήρια στους ηθοποιούς για τον βαθμό δυσκολίας που προστίθεται στην ερμηνεία τους.»

Μάνος Θηραίος, urbanlife.gr

«...είναι τόσες πολλές οι ανατροπές, είναι τόσες πολλές οι πληροφορίες και είναι τέτοια η ροή και το μοτίβο της παράστασης, που απλά κλειδώνεις σαν θεατής και δεν θέλεις να ακούς ή να βλέπεις κάτι άλλο…

Οι τέσσερις ηθοποιοί μεταφέρουν μία απίστευτα κλειστοφοβική παράσταση, η οποία γίνεται ακόμα και θρίλερ. Θα νιώσετε πολύ περίεργα, θα είναι απανωτά τα χτυπήματα στο στομάχι. Είναι καταιγιστικός ο ρυθμός, είναι ανάλογη η ψυχολογική πυροδότηση, η έκρηξη και η κάθαρση…

Από τις κορυφαίες παραστάσεις, εννοείται και θα χαρούμε παρά πολύ μόλις μάθουμε –όχι ΑΝ μάθουμε. ΜΟΛΙΣ μάθουμε– ότι θα πάει και την επόμενη σεζόν.»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Το έργο απ´ τα πιο δυνατά που έχω παρακολουθήσει φέτος είναι πραγματικά ευφυές, μας δίνει hints απ´ την αρχή που όμως μόνο στο τέλος μπορούμε να καταλάβουμε την σημασία τους…

Η δράση κλιμακώνεται, οι ερινύες καταδιώκουν και καταδιώκονται ώσπου… σιγά σιγά αποκαλύπτονται όλα. Στρατόπεδα συγκέντρωσης, εμφύλιος πόλεμος, τάγματα θανάτου.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά είναι ευφάνταστη, ευρηματική, ανατρεπτική και μυστηριώδης σαν μια πόρτα που ακούμε τον ήχο της αλλά δεν την βλέπουμε ποτέ μέχρι που στο τέλος καταλαβαίνουμε πως απλά δεν υπάρχει, δεν υπήρξε ποτέ.»

 

Έλλη Διακογιάννη, θεατρο.gr

"Ελένη ή Ο Κανένας"

 

 της Ρέας Γαλανάκη
Θέατρο Αλκμήνη

Το Θέατρο Τση Ζακύνθος παρουσιάζει την παράσταση "Ελένη ή Ο Κανένας", μια θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη, από τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Μια ιστορία τολμηρής ελευθερίας
Η παράσταση αφηγείται τη συγκλονιστική ζωή της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα, που έζησε ως γυναίκα σε έναν κόσμο που δε χωρούσε τα όνειρα και τις φιλοδοξίες της. Με πάθος για τη ζωγραφική και μεταμφιεσμένη σε άνδρα, η Ελένη κατέκτησε το δικαίωμα να σπουδάσει στις καλύτερες σχολές ζωγραφικής της Ευρώπης, αγωνίστηκε για την τέχνη της και πλήρωσε το τίμημα της ελευθερίας με μοναξιά και απώλειες.

Μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Καποδίστρια, ζωντανεύει μια μορφή που ενσάρκωσε την έννοια της ανυποχώρητης δημιουργικότητας και της γυναικείας ανεξαρτησίας σε μια εποχή βαθιά πατριαρχική.

Συντελεστές που ξεχωρίζουν

● Συγγραφέας: Ρέα Γαλανάκη

● Σκηνοθεσία: Κώστας Καποδίστριας

● Μουσική: Βασίλης Σταμάτης

● Σκηνογραφία-Κοστούμια: Σταμάτης Χονδρογιάννης, Μίκα Συμβουλίδου

● Video: Γιάννης Μαρούδας

● Φωτογραφίες: Μπάμπης Σιγούρος, Γιάννης Μαρούδας

● Φωτισμοί: Άκης Βαλεργάκης

● Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

● Παίζουν: Τζίνα Δράκου, Γιοβάννα Καποδίστρια

Παραστάσεις

● Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου

● Διάρκεια παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 8 παραστάσεις

● Τοποθεσία: Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Κεραμεικός)

Διάρκεια παράστασης : 90 ‘ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Κανονικό: 14€ , Προπώληση: 12€

Κρατήσεις και αγορά εισιτηρίων:

Γιατί να δείτε την παράσταση
Το "Ελένη ή Ο Κανένας" είναι μια συναρπαστική ματιά στον αγώνα μιας γυναίκας που ύψωσε το ανάστημά της απέναντι στις κοινωνικές συμβάσεις και έγραψε τη δική της ιστορία. Ένα ταξίδι από τις Σπέτσες στη Ρώμη και από τη δόξα στη μοναξιά, που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα προβληματίσει.

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

Το Κουκλοθέατρο Κρήτης Παρουσιάζει:

"Το Κανόνι της Ειρήνης"

της Φρόσως Χατόγλου

 

Από τους δημιουργούς του αγαπημένου έργου "Ο Ψαροτρομάρας" και με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου, το Κουκλοθέατρο Κρήτης προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια αξέχαστη εμπειρία γεμάτη χρώματα, μουσική και μηνύματα ζωής.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το "Κανόνι της Ειρήνης" είναι μια δημιουργία της πολυαγαπημένης συγγραφέα Φρόσως Χατόγλου, που γεννήθηκε πριν από 45 χρόνια και μεγάλωσε μαζί με πολλές γενιές παιδιών. Σήμερα, μέσα από τη μαγεία του Κουκλοθέατρου Κρήτης, η ιστορία αποκτά νέα ζωή, συνδυάζοντας την παράδοση με την καινοτομία.

Σε ένα ειδυλλιακό λιβάδι, ένα σκουριασμένο κανόνι προκαλεί φόβο στα ζώα και τα φυτά. Όμως, η μικρή Μαργαρίτα, με τη βοήθεια της Φύσης και των φίλων της, θα δείξει ότι η αγάπη και η ειρήνη μπορούν να νικήσουν κάθε εμπόδιο.

Μια παράσταση που ζωντανεύει την ελπίδα και την αντίσταση στη βία, με σκηνικά που συναρπάζουν, κούκλες που μαγνητίζουν και μουσική που αγγίζει την ψυχή.

Πληροφορίες Παράστασης

Η παράσταση χρησιμοποιεί την τεχνική του μαύρου θεάτρου, όπου οι κούκλες και τα έντονα χρώματα “κινούνται” μαγικά στα μάτια των θεατών. Αυτή η πρωτοποριακή τεχνική, σε συνδυασμό με τη μουσική, τα σκηνικά και τους φωτισμούς, δημιουργεί ένα μοναδικό θέαμα που εντυπωσιάζει παιδιά και ενήλικες.

Διάρκεια: 50 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Κατάλληλο για ηλικίες έως 12 ετών

Συντελεστές

 Κούκλες & Σκηνικά: Ηλίας Αναγνωστάκης

 Σκηνοθεσία: Γιώργος Αναγνωστάκης

 Μουσική: Παντελής Ζεμπίλης

 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 Φωτογραφίες: Παύλος Βερίγος

 Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν: Άννα Παρασίδου, Δημήτρης Κολοτούρος

Πληροφορίες Παράστασης

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Κεραμεικός)
Ημέρα & Ώρα: Κάθε Σάββατο στις 16:00
Τιμή Εισιτηρίου: Προπώληση 8€, Ταμείο 10€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-to-kanoni-tis-eirinis/?lang=el

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6977987248

Μάθετε περισσότερα

 Επίσημη Ιστοσελίδα: www.kouklotheatro.gr

 Facebook: Αξιολογήσεις και νέα της παράστασης

 YouTube: Βίντεο και συνεντεύξεις για την τεχνική του μαύρου θεάτρου

Ελάτε να ζήσετε την εμπειρία! Γιατί το Κουκλοθέατρο δεν έχει ηλικία!

Επικοινωνία:
Θέατρο Αλκμήνη |Αλκμήνης 8-12, Κεραμεικός
Τηλ.: 210 3428650 | Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Γεγονότα και αινίγματα»

 

Περίεργες ιστορίες καθημερινών ανθρώπων. Το μαύρο χιούμορ συναντά τη συγκίνηση σε μια διαδρομή τόσο οικεία όσο και ανοίκεια.

Όλα είναι όπως φαίνονται και φαίνονται όπως είναι. Ή μήπως όχι; Η πραγματικότητα πολλές φορές είναι παράλογη. Όταν περιμένεις να συμβεί κάτι, μπορεί να συμβεί κάτι άλλο. Αυτό που ζεις δεν το κατανοείς. Κι αυτό που αισθάνεσαι δεν χρειάζεται να το καταλαβαίνεις. Τα πρόσωπα έχουν τις δικές τους ιστορίες, οι στιγμές κουβαλούν τη δική τους σημασία. Οι λέξεις μεταφέρουν τα νοήματά τους και τα νοήματα τις λέξεις τους. Και όλες οι πιθανότητες θα μένουν ανοιχτές.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤ(ΡΙ)ΕΣ

Κείμενα: Δανιήλ Χαρμς (από τα «Περιστατικά», μετάφραση: Ροδούλα Παππά), Σοφία Χατζοπούλου (από τα «Αινίγματα στο δρόμο για το σπίτι») και Δέσποινα Μπισχινιώτη

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπισχινιώτη

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου

Φωτογραφίες: Χρήστος Μπόης

Δημιουργία teaser – Επεξεργασία φωτογραφιών: Μαριαλένα Μπόη

Σχεδιασμός αφίσας: Mr. Hamilton

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: PT Theatrical Productions

 

Παίζουν: Άγγελος Λιάγκος, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Μαριαλένα Μπόη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Στάση μετρό: Κεραμεικός, τηλέφωνο – κρατήσεις: 210 3428650

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: Από την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, 65+): 12€

Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 10€

Εισιτήριο ΑμεΑ, ατέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-gegonota-kai-ainigmata/?lang=el

 

«Οι Καρέκλες»

Ευγένιος Ιονέσκο

 

  Θέατρο Αλκμήνη

 κάθε Σάββατο στις 18:30

 

Έναρξη παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου

 

Ένα ζευγάρι ζει απομονωμένα σε έναν φάρο ενός εγκαταλελειμμένου νησιού. Θέλει να μεταδώσει ένα μήνυμα στους καλεσμένους του για τις εμπειρίες που έχει αποκτήσει στη ζωή του.

Ο άντρας, καθώς πιστεύει πως δεν είναι καλός ομιλητής, έχει καλέσει έναν επαγγελματία για να αναλάβει την εξιστόρηση της ζωής του.

Η σκηνή γεμίζει καρέκλες για τους καλεσμένους…

Ένα έργο του Ιονέσκο που πραγματεύεται τη μοναξιά, την απομάκρυνση των ανθρώπων και την ανάγκη τους για πραγματική και ουσιώδη επικοινωνία… Το κενό και το τίποτα που νιώθουν οι άνθρωποι… Τη διαρκή προσπάθειά τους για να βρουν τρόπο και λόγο να ζήσουν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νίκος Κουφάκης

Μετάφραση: Μπελιές Ερρίκος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική σύνθεση: Πηνελόπη Μπεκιάρη

Δραματουργική επιμέλεια: Ελιάνα Περηφάνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Δουράτσος

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Graphic designer – Αφίσα: Κατερίνα Καραγιάννη

Βίντεο παράστασης: Σταύρος Δάλκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Μακιγιάζ: Ράνια Γιαννάκη

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γριά: Βάλια Φιλιάγκου

Γέρος: Νίκος Κουφάκης

Ομιλητής: Γιάννης Δουράτσος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα 118 54, Τ.: 210 3428650)

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο, στις 18:30

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: €14 | φοιτητικό, άνεργοι, ομαδικά, ΑμεΑ: €10

Teaser: https://youtube.com/shorts/emUWLte0xOQ?si=C-gqPN1eBjq5Tpbw

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμείο του θεάτρου

Στο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, (Στοά Πεσμαζόγλου)

Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-oi-karekles/

Τηλεφωνικά: 210 7234567

 

«Βασιλάκης και Μαιρούλα»

 

Από 25 Ιανουαρίου η παράσταση αλλάζει μέρα θα παίζει Κάθε Σάββατο στις 18:30

 

του Άνάργυρου Βαζαίου

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία γεμάτη λάθη, παρανοήσεις και απρόσμενες καταστάσεις, που ξετυλίγεται στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Τρίτη στις 21:00!

Λίγα λόγια για το έργο:
Όταν μια δημοσιογράφος αποφασίζει να πάρει συνέντευξη από έναν καταξιωμένο, αλλά εμμονικό ηθοποιό, κανείς δεν φαντάζεται την τρελή περιπέτεια που θα ακολουθήσει. Η συνέντευξη μετατρέπεται σε ένα ανελέητο κυνηγητό, όταν οι δύο ήρωες καταλήγουν να γίνονται κατά συρροή ληστές… κατά λάθος!

Πόσο μακριά θα φτάσουν οι Βασιλάκης και Μαιρούλα;
Θα μπορέσουν να ξεφύγουν ή θα πέσουν θύματα των ίδιων τους των αποφάσεων; Μια ιστορία για την υπέρβαση των ορίων, την έλλειψη ψυχραιμίας και τις συνέπειες των λανθασμένων επιλογών, μέσα από κωμικές καταστάσεις που καθηλώνουν το κοινό!

Πρωταγωνιστούν:
Ανάργυρος Βαζαίος, Έφη Κιούκη

Συντελεστές:
• Κείμενα - Σκηνοθεσία: Ανάργυρος Βαζαίος
• Graphic Design - Σκηνικά: Ηλίας Λεοντίδης
• Επιμέλεια Ήχου - Programming: Δημήτρης Πάσιος
• Φωτογραφία: Νίκος Μυτιληναίος
• Σχεδιασμοί Φώτων: Μανώλης Μπράτσης

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τρίτη : 7, 14, & 21 και από 25 Ιανουαρίου η παράσταση θα παίζεται
Κάθε Σάββατο στις 18:30

Διάρκεια Παράστασης:
75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων:
• Κανονικό: 15 €
• Μειωμένο: 10 € (ΑΜΕΑ, άνω των 65, φοιτητές, άνεργοι)

Κρατήσεις:
Για κρατήσεις θέσεων, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αλκμήνη στο τηλέφωνο 210-3428650 ή μέσω της ιστοσελίδας www.theatroalkmini.gr.

Μην χάσετε αυτή τη μοναδική κωμωδία που θα σας κάνει να γελάσετε με την καρδιά σας και να αναρωτηθείτε για τις δικές σας επιλογές ζωής!

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική»

  Της Χρύσας Σπηλιώτη  

 

  

  Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δρακοπούλου 

  Πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου 2025 

  Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

  Θέατρο Αλκμήνη - “Secret Room”  

 Το βραβευμένο και μεταφρασμένο σε 7 γλώσσες, έργο της Χρύσας Σπηλιώτη που από το πρώτο του ανέβασμα του 1997, συνεχίζει να παρουσιάζεται σε σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού, έχει κριθεί πλέον από τον χρόνο. Η Δήμητρα Δρακοπούλου, επιχειρεί μια σύγχρονη μεταφορά στο Θέατρο Αλκμήνη, με μια ρεαλιστική προσέγγιση και έναν παραστασιακό κώδικα συμβάσεων και αφαιρέσων που την υπερβαίνουν.

Από τις 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη θα απολαμβάνουμε επί σκηνής, δύο νέες και ταλαντούχες ηθοποιούς, την Φιλία Κανελλοπούλου και την Βαρβάρα Ραμπαούνη. 

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

 Η Λίζα και η Καίτη, αποτελούν δύο πλάσματα εκ διαμέτρου αντίθετα που όμως τις συνδέει ο εξ' αίματος δεσμός, αφού είναι πρώτες ξαδέλφες, αλλά και η φιλία την οποία επιλέγουν με κάθε κόστος να διατηρούν μέχρι το τέλος της ζωής τους. Μέσα από τη συνδιαλλαγή αυτών των τόσο διαφορετικών προσωπικοτήτων, θα έρθουμε σε επαφή με όλους τους κύκλους της ζωής, καθώς θα τις συναντήσουμε διαρκώς να αλλάζουν: ηλικίες, φάσεις, ρόλους, μορφές, πρόσωπα, αλλά και επιθυμίες. Μέσω αυτής της αλλαγής και συνεχούς μεταμόρφωσης θα παρατηρήσουμε, πως οι ηρωίδες, μεταπηδώντας από τη μία ιδέα στην άλλη, ανακαλύπτουν την ζωή κυνηγώντας -ή όχι- τα όνειρά τους. Μαζί τους θ’ αναρωτηθούμε για το πως η προδοσία κλονίζει την εμπιστοσύνη και τη φιλία τους, για το αν είναι έτοιμες ν’ αντιμετωπίσουν την αλήθεια τους, κατά πόσο οι επιλογές τους και ο δρόμος που χάραξαν, ήταν υπόθεση δική τους ή απωθημένα των άλλων και κατά πόσο η μοναξιά είναι εκείνη που τις κινεί ώστε να ξεχάσουν, να συγχωρέσουν και τελικά να ελευθερωθούν από τα πάθη τους.

 

 Αντί σκηνοθετικού σημειώματος… 

 Δύο παιδιά.  Δύο κορίτσια.  Δύο γυναίκες.  Δύο γιαγιάδες. Δύο φίλες.  Τα όνειρα.  Η φιλία..  Ο άντρας - εραστής.  Η αιώνια προσδοκία.  Το ανεκπλήρωτο και το απαγορευμένο.  Η προδοσία. Τα πρότυπα. Μάνα - Πατέρας.  Η οικογένεια.  Οι ρόλοι της ζωής.  Η αλήθεια και το ψέμα.  Η συγχώρεση. Η αγάπη.  Η μοναξιά.  Η φθορά. Το γήρας. Και το τέλος. 

 

Διαβάζοντας το "Ποιός ανακάλυψε την Αμερική;" μου γεννήθηκαν τα ερωτήματα: Είναι ο άνθρωπος μονογαμικό ον; Είναι το απαγορευμένο και το απωθημένο πραγματικά επιθυμητό και αν ναι γιατί μόλις το κατακτάς μετά δεν το επιθυμείς; - Σχετικά με τη - “Μοναξιά. Μπορεί ο άνθρωπος να ζήσει μόνος;”, αναρωτήθηκα. Είμαστε αυτό που γεννιόμαστε ή γινόμαστε αυτό που θέλουν - φαντάζονται ή δεν έγιναν ποτέ οι γονείς μας και οι άλλοι; Κατά πόσον το κοινωνικοπολιτικό σύστημα στο οποίο ζούμε μας αφήνει να επιλέξουμε πραγματικά; Τι σημαίνει “ευτυχία”; Ποιος μας οδηγεί στα κουτάκια της ζωής: καριέρα, γάμος, παιδιά και συνεπώς στην σκέψη: “τακτοποιημένη ζωή ίσον και ευτυχισμένη ζωή” ;!  

Το βασικό όμως ερώτημα που προέκυψε για εμένα αλλά και για όλη την ομάδα που δουλεύουμε την παράσταση, η οποία αποτελείται κατά 80% από γυναίκες καλλιτέχνιδες είναι το :  Τι σημαίνει να είσαι γυναίκα σήμερα (και πάντα); Βρισκόμαστε στον 21ο αιώνα κι όμως οι γυναίκες αντιμετωπίζονται ως κατώτερα όντα και αυτό το βλέπουμε σχεδόν παντού, στην εργασία, στην οικογένεια, στην κοινωνία αλλά και πολιτικά καθώς εκλείπουν από θέσεις ευθύνης. Ανάλογα με το που μεγαλώνουν και  ζουν, σε τι πιστεύουν, ποια είναι η ταξική και η οικονομική τους κατάσταση, επικρατεί στη ζωή τους η βία η οποία χαρακτηρίζεται από διάφορες διακυμάνσεις αλλά πάντα είναι παρούσα. Αλλού λιθοβολούνται και δολοφονούνται, απάγονται και παντρεύονται καταναγκαστικά. Στην Ελλάδα μετράμε κάθε μέρα νέα θύματα βιασμών και γυναικοκτονιών, θύματα τράφικινγκ, με κάποιες από τα θύματα να είναι μικρά κορίτσια από την παιδική ηλικία. Άρα, τέλος μέσω της παράστασης έχω να αφηγηθώ μαζί με τις υπόλοιπες συντελέστριες - συνεργάτιδές μου, για όλη αυτήν την ζοφερή κατάσταση βίας στην οποία είναι εκτεθειμένες οι γυναίκες από την γέννηση τους, από μέσα στα σπίτια τους, τις οικογένειες και τους συντρόφους τους. Είναι θλιβερό που ενώ ζούμε σε μια εποχή όπου κατανοούμε το σύμπαν ταυτόχρονα επικρατεί ο κοινωνικός Μεσαίωνας! 

Το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη είναι αλληλένδετο με το κωμικό και το τραγικό στοιχείο. Είναι άχρονο και άτοπο. Ο στόχος της παράστασης συνδυάζει την απαισιοδοξία με την αισιοδοξία καθώς πέρα από τα κοινωνικοπολιτικά μηνύματα τα οποία λαμβάνει ο θεατής βλέποντάς την, ιδανικά θα ήθελα να φύγει με το αίσθημα ότι αφού όλοι θα πεθάνουμε καθώς ο χρόνος διανύει την πορεία του και κυλά, τελικά εμείς πρέπει να ζήσουμε το τώρα! Μέσα σε μιάμιση ώρα περνά μπροστά από τα μάτια του πραγματικά μια ολόκληρη ζωή και σιγά - σιγά έρχονται η φθορά και το γήρας, από τα οποία κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει! Το "ζήσε!" λοιπόν είναι το πιο ηχηρό μήνυμα που θέλουμε να δώσουμε!  

 Κλείνοντας θα δανειστώ μια φράση της σπουδαίας ποιήτριας Κικής Δημουλά, την οποία βρίσκω σε απόλυτη σύμπνοια με την παράστασή μας:  «Εκείνος που κάνει τη μεγαλύτερη κατανάλωση της ελπίδας είναι ο απαισιόδοξος. Αλλιώς δε θα είχε τα κότσια να είναι απαισιόδοξος!»

Δήμητρα Δρακοπούλου

 

 Ταυτότητα της Παράστασης: 

Συγγραφέας: Χρύσα Σπηλιώτη 

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δρακοπούλου   

Δραματουργική επεξεργασία: Φιλία Κανελλοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθέτριας: Μαριλένα Βουγίδη & Ζωή Κουσάνα  

Μουσική Παράστασης: Xara & Soda 

Σκηνογραφία - Σκηνικό: Νίκος Λάμπρου 

Κοστούμια: Δήμητρα Δρακοπούλου & Βαρβάρα Ραμπαούνη 

Κίνηση: Ζωή Κουσάνα 

Φωτισμοί: Δήμητρα Δρακοπούλου & Νίκος Λάμπρου 

Δημιουργία πίνακα: Μαριλένα Βουγίδη 

Παίζουν: Φιλία Κανελλοπούλου & Βαρβάρα Ραμπαούνη 

 Φωτογραφίες: Μαίρη Κόκου 

Trailer & Teaser: Daria Kesova 

Ηχογραφήσεις: 9800 studios

Αφίσα - Γραφιστικά:  Tati _ Uno (Τάσος Μέγγος)  

Παραγωγή: Προβάδικο ΑΜΚΕ 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη 

Θερμές ευχαριστίες στις/στους: Βαγγέλη Αργύρη, Αριστείδη Βέβη, Κωνσταντίνα Δρακοπούλου, Παναγιώτη Δρακόπουλο, Γιώργο Ζάππα, Zoro, Σπύρο Καζιάνη - party productions, Βασίλη Καλφάκη και Σάντρα Λειβαδάρα, Θανάση Κατσάμπη, Γιώργο Κονταλή, Κυριάκο Κουρουτσαβούρη, Λίνα Λαμπροπούλου, Παναγιώτη Λυμπερόπουλο, Μαρία Μαυροφρύδου, Μαρίνα Μηλιάρη, Ελένη Νικολουδάκη, Στρατή Πανούριο, Πάνο Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Ράικου, Χιπ-Χοπ Καφενέ.

 

 Teaser: https://www.youtube.com/shorts/ohJ1BO7QZSg

 Trailer: https://youtu.be/Nw_7kBS63tw 

 

Πληροφορίες: 

 Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 μ.μ.  

Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2025

Διάρκεια παράστασης:  90΄ χωρίς διάλειμμα 

Teaser: https://www.youtube.com/shorts/ohJ1BO7QZSg 

Trailer: https://youtu.be/Nw_7kBS63tw 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα.   

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

Εισιτήρια:  

Γενική είσοδος: 15€ 

ΑΜΕΑ & άνω των 65 ετών: 13€  

Ανέργων & Φοιτητικό: 10€ 

Ειδικές τιμές για γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας. 

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-poios-anakalypse-tin-ameriki/?lang=en

Ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη και Τηλεφωνικές κρατήσεις στα 2103428650 / 2103428651 / 6934967740. 

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ: 

instagram ⦁ https://www.instagram.com/poios_anakalypse_tin_ameriki/profilecard/ /https://www.instagram.com/provadiko/profilecard/?igsh=YTZ1NmlyYWI2NXVp

 

facebook ⦁https://www.facebook.com/profile.php?id=61570612463562 /  https://www.facebook.com/provadico

youtube ⦁ https://youtube.com/channel/UCI3f1ITqpCuD7vpkojFxulA?si=he1orVa2Whq7VS4h 

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο για Άτομα με Αναπηρίες. 

NUMB

του Νίκου Σκουλά

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025

Κάθε Σάββατο στο θέατρο Αλκμήνη

 

 Προσφορά προπώλησης: 10€ για το Σάββατο 25 Ιανουαρίου

Τι είναι για σας η μνήμη;

 

Σε ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον, τέσσερις άνθρωποι και μια επιστημονική έρευνα. Μέσα σε ένα «διαφορετικό» δωμάτιο με μια κάμερα που παρακολουθεί και καταγράφει. Μια «φωνή» που διεξάγει προγραμματισμένες συνεντεύξεις.

Δεν είναι γραμμική η διαδρομή αυτής της ιστορίας.

Τι σχέση έχει το αεροπορικό δυστύχημα στη Μαλαισία με την Ελλάδα; Τι σχέση έχει ο Ρονάλντο με τον Πλάτωνα; Ποιος είναι ο Αμέλητας ποταμός;

Τι είναι η μνήμη; Η απάντηση είναι παραπάνω από μία, μία για κάθε άνθρωπο που υπάρχει πάνω στη γη.

Ό, τι συμβαίνει είναι η αλήθεια ή υπάρχουν μόνο διαφορετικές προοπτικές;

Τι είναι ο άνθρωπος χωρίς τις αναμνήσεις του; 

Τι θα γινόταν ο κόσμος όλος χωρίς την ιστορία του;

Numb.

Το μούδιασμα της ανθρωπότητας πριν τον όλεθρο και την καταστροφή της, το μούδιασμα πριν σταματήσουν όλες οι αισθήσεις της να λειτουργούν.

Λοιπόν… Τι είναι για σας η μνήμη;

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς 

Σκηνογραφία: Σταύρος Καραγιάννης 

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου 

Μουσική: Βαγγέλης Παρασκευαΐδης 

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κώστας Γεροχρήστος

Ηχητικά εφέ: THE AUDIO CULT

Μίξη μουσικής: Γιώτης Παρασκευαΐδης (STUDIO AUX)

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Λουκάς Κούτρας, Κωνσταντίνα Πέτροβα, Ορέστης Τουλιάτος, Νίκος Σκουλάς

Στο ρόλο της «ΦΩΝΗΣ» η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

 

Μια παραγωγή της Small Script

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη - Secret Room: Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54, μετρό: Κεραμεικός

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο έως 12 Απριλίου 2025
Ώρα έναρξης: 21.15

 

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

 Προσφορά προπώλησης: 10€ για το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 

 

Προπώληση εισιτηρίων
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/numb/

 

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

Μονόκλινο σε Μπουάτ

Μια παράσταση που θα σας χαλάσει σίγουρα τη διάθεση.

 

Πώς μοιάζουν στ’ αλήθεια τα «τέρατα»; Πόσος πόνος μπορεί να κρύβεται σε μια αρρώστια με το εξωτικό όνομα Καζαμπλάνκα; Μπορεί να είναι κακοποιητικός ένας γοητευτικός επαναστάτης φιλόσοφος; Είναι η κατάθλιψη σαν μπουάτ με τραγούδια για κουλτουριάρηδες;

Μια γυναίκα παλεύει μανιασμένα με τους δαίμονες της, κακοποίηση, βιασμό, αυτοάνοσο, αναπηρία, ψυχική νόσο κι έναν έρωτα που τη σημάδεψε κυριολεκτικά. Όπλα της το χιούμορ, η ειρωνεία, ο αυτοσαρκασμός και οι γυναίκες της ζωής της, η μητέρα, η γιαγιά, η ψυχολόγος, οι φίλες της. Η ηρωίδα κατεβαίνει και τα επτά επίπεδα της προσωπικής της κόλασης, για να αναδυθεί σε μια εποχή νέων νικών. Το μαύρο εναλλάσσεται με το εκτυφλωτικό λευκό, το φως με το σκοτάδι. Ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αυτοπραγμάτωσης, όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό και η ατομική εξέγερση συναντάται με την κοινωνική. Το βίωμα της ηρωίδας γίνεται σημείο αναφοράς για κάθε γυναίκα που έχει βιώσει οποιασδήποτε μορφής κακοποίηση, για κάθε άνθρωπο που παλεύει με την αρρώστια, τον αποκλεισμό και το στίγμα.

Το βιβλίο της Όλγας Στέφου «Μονόκλινο σε Μπουάτ» ζωντανεύει στη σκηνή Intermedia του θεάτρου Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Άννας Χατζησοφιά.

Πρεμιέρα 18 Ιανουαρίου 2025 και κάθε Σάββατο 9.30 μμ και Κυριακή 9 μ.μ.

 

Με τις: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Ελένη Φίλιππα.

Κείμενο: Όλγα Στέφου

Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

Σκηνικά-κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Σταύρος Καρτάκης

Φωτισμοί: Διονύσης Γαγάτσος

Εικαστικά παράστασης: Γιώργος Γαλίτης

Δημιουργία Τρέιλερ: Thanos Angelis / Παντελής Κονσολάκης 

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Creative Agency: GridFox

Παραγωγή: The artists

Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-monoklino-se-mpouat/

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ERTOPEN

«Η κίτρινη ταπετσαρία» 
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

 

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
κάθε Πέμπτη στις 21:00 στο Θέατρο Αλκμήνη

 

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ 

 

 

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, παρουσιάζεται σε σύγχρονη μεταφορά στο θέατρο Αλκμήνη, σε σκηνοθεσία της Francesca Minutoli και θεατρική διασκευή της Κατερίνας Λουκίδου.
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης θα ερμηνεύσει η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ. 

Μετά από κάθε παράσταση, ακολουθεί μια σειρά συζητήσεων γύρω από τα θέματα της επιλόχειας κατάθλιψης και τα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή. Αναλυτικά: 

12/12 «Μα γιατί δε χαίρεσαι το μωράκι σου;»

Συζήτηση για την επιλόχεια κατάθλιψη με την ψυχολόγο Καλλιόπη Κρεμαστιώτη και τη μαία Μιρέλλα Μάνεση

19/12 «Αφού το λέει ο Τζον, έτσι θα είναι: Η χειραγώγηση στις συντροφικές σχέσεις»

Συζήτηση με τον Δρ. Βασίλη Μανουσάκη, ΕΕΠ – Διδασκαλείο Ξένων Γλωσσών, Πανεπιστήμιο Πατρών, Σύμβουλο ψυχικής υγείας, Συγγραφέα.

9/1 Συζήτηση με την  Ασπασία Θεοφίλου, ιδρύτρια του κινήματος  για την πρόληψη & καταπολέμηση της έμφυλης βίας Strong-me.

16/1 «Να τελειώνουμε αγάπη μου, να τελειώνουμε»

Συζήτηση για τη μαιευτική βία με την ανεξάρτητη μαία Μιρέλλα Μάνεση

23/1 «Η δική μας ταπετσαρία»

Συζήτηση για την έμφυλη καταπίεση  με τη Ναυσικά Μοσχοβάκου (Πάντειο Πανεπιστήμιο)

«Η Κίτρινη Ταπετσαρία» - Το έργο

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα, στο οποίο μία γυναίκα σε επιλόχεια κατάθλιψη καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση.

Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες εντός και εκτός της συντροφικής σχέσης. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.

Σε μία εποχή που τα δικαιώματα και τα σώματα των γυναικών παραμένουν ευάλωτα, η εύγλωττη περιγραφή της ταπετσαρίας αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειες της πειθάρχησης των γυναικών σε κοινωνικούς κανόνες που διαμορφώνονται ερήμην τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Francesca Minutoli

«Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται. 

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική».

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί: Μαρία Μαλταμπέ
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Ευσταθοπούλου
Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου, ραδιοφωνικό σποτ: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης
Φωτογραφίες, Trailer, γραφιστικά: Χάρης Γεωργιάδης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Ζαφειριάδου
Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Aghelidis
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli 
Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα Εκδοτική 

 

Ιnfo

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός
Ημέρα και ώρα παραστάσεων:  Πέμπτη  9.00 μ.μ.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13- 10 τιμή γκρουπ, 8 μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-kitrini-tapetsaria/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UraPa2tjBTw

 

Ποια είναι η σκηνοθέτις Francesca Minutoli

Η Francesca Minutoli γεννήθηκε στο Milano. Φοίτησε στη σχολή θεάτρου "Venezia INscena" και  στη σχολή υποκριτικής "Teatro Prova" στο Bergamo. Το 2005 αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο αξίας στην "Accademia De' Filodrammatici" στο Milano. Παρακολούθησε πολυάριθμα σεμινάρια με διάφορους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Θεόδωρος Τερζόπουλος, Μάρθα Φριντζήλα, Carmelo Rifici, Emma Dante (Ιταλία), Peter Clough (Αγγλία), Nikolaj Karpov (Ρωσία), Julie Stanzak (Γερμανία). 

Στην Ιταλία υπήρξε ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου "Araucaìma Teater" του Bergamo και δασκάλα φωνητικών τεχνικών και θεατρικής εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της Venezia. 

Στο ιταλικό θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Teatro Studio Foce Lugano, με το Teatro Litta στο Milano, με τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Paolo Grassi στο Milano, με το Teatro Titano στο San Marino, με το Teatro de' Filodrammatici στο Milano. Στην Ελλάδα εργάζεται ως ηθοποιός για το Festival della Filosofia Magnia Grecia. Είναι επίσης καθηγήτρια θεάτρου στην Ιταλική Σχολή Αθηνών και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. 

Στο ελληνικό θέατρο συνεργάστηκε ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, με τη Μάρθα Φριντζήλα και με τον Νίκο Χατζηπαπά. Σκηνοθέτησε την παράσταση «Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κωνσταντινούπολη- Μια διαδρομή» στο θέατρο Μικρό Παλλάς( 2017), και την παράσταση «Καμένα λουλούδια στο παρτέρι» του Ugo Betti στο θέατρο Αλκμήνη ( 2023-24 ). 

 Ποια είναι η Μαρία Μαλταμπέ

Η Μαρία Μαλταμπέ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της  Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Σπούδασε Παιδαγωγική στην Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε. Αποφοίτησε από το τμήμα «Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό»  του ΕΑΠ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη «Δημιουργική γραφή».

Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Φ.Νάκας. 

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με έργα των: Betti, Μαριβώ, Μπρεχτ, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Γ. Ρίτσου, Ν. Καζαντζάκη, Λ. Πετρουσέφσκαγια, Εμ.Ροΐδη, Λαμπιούτ, Μέντη, Χ. Σπηλιώτη, κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού εταιρείας θεάτρου «Τελεία», η οποία εκπροσώπησε επίσημα την χώρα μας στο 1ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης , στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σαγκάης και στο 8ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σίδνεϊ.

Συνεργάστηκε με τα θέατρα: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο Κνωσός, Θέατρο του Νέου Κόσμου,, Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Θέατρο Αργώ, Studio Μαυρομιχάλη κ.ά. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών σε ραδιοφωνικές εκπομπές  ΕΡΑ3 & ΕΡΑ5 θεάτρου και λογοτεχνίας. Είναι voice actor σε  διαφημιστικά  κείμενα, ντοκιμαντέρ, μεταγλωττίσεις, audio book. Είναι εκπαιδευτικός Θεατρικής αγωγής και εκπαιδεύτρια ενηλίκων σε Σ.Α.Ε.Κ.