Θέατρο για παιδιά / Ο θίασος MATICAPI παρουσιάζει «Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου
Τετάρτη, 13/11/2024 - 20:01
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
«Τόσο η ζήλια όσο και ο φθόνος είναι εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Η ζήλια είναι η επιθυμία γι’ αυτό που ανήκει σε κάποιον άλλο, ενώ ο φθόνος είναι ο φόβος ότι ο άλλος θα μας πάρει αυτό που έχουμε. Έχουν και τα δύο το ίδιο διαβρωτικό αποτέλεσμα στην καρδιά.» Η Θεατρική Ομάδα “New Lab Theatre Company” παρουσιάζει, σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα, το έργο της Πάμελα Πράθερ, “MultiMedea”. Τρεις γυναίκες καταθέτουν επί σκηνής τα τραύματα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης, μέσα από την κοινωνική ταυτότητα στην πορεία των αιώνων. Μέσα από την καθημερινότητά τους προβάλλουν την επιθυμία τους για ζωή γεμάτη ισότητα, δημιουργικότητα και ευτυχία. MultiMedea Πανευρωπαϊκή πρεμιέρα Έναρξη: 6 Απριλίου Λίγα λόγια για την πλοκή Το έργο είναι γραμμένο γύρω από το αρχέτυπο της Μήδειας και εμπλουτίζεται δραματουργικά με τις αληθινές ιστορίες δύο άλλων γυναικών που ακολούθησαν την ίδια πορεία με την ηρωίδα της ελληνικής Μυθολογίας. Η Μήδεια, η Σούζαν Σμιθ και η Φούμικο Κιμούρα εμπλέκουν τις επιθυμίες τους, τα όνειρά τους και το πάθος τους για τον έρωτα. Αντιμετωπίζουν το εμπόδιο της απιστίας και την πρόκληση της ζήλιας και του φόνου, προκειμένου να επιβιώσουν από την σφοδρή ανάγκη για αγάπη και αφοσίωση. Η εσωτερική σύγκρουση και η ανάγκη για απόδοση δικαιοσύνης δίνουν μια σκοτεινή πλευρά στις ιστορίες και τις σηματοδοτούν ως δείγματα κοινωνικής απαξίωσης και αναξιότητας. Πώς θα βρουν οι ηρωίδες την ισορροπία τους προκειμένου να φτάσουν στην ουσία της ύπαρξης των ρόλων τους και των αξιών που φέρουν προγονικά; Πόσο βοηθούν τα ερεθίσματα που απλώνει ο κάθε πολιτισμός στην καθημερινή ζωή των ηρωίδων; Πόσο διαφορετική είναι η ματιά της δικαιοσύνης στους ορίζοντες πέρα από τα σημεία του ορίζοντα της Δύσης; Σκηνοθετικό σημείωμα «Η Μήδεια σ’ αυτό το έργο είναι ένας χάρτης της παγκόσμιας θηλυκότητας που προκαλείται από τη βίαιη και σαρωτική αρσενική ενέργεια της κατάκτησης και της διείσδυσης. Τρεις γυναίκες συγχρονίζονται και με μια φωνή καταθέτουν την αδικία και την απιστία ως τα πιο ασυγχώρητα τραύματα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης. Η μια μιλά μέσα από την άλλη και όλες μαζί φτιάχνουν μια ιστορία, με μια αρχή και ένα τέλος. Η συγγραφέας δεν ασχολείται με την εκδίκηση, αλλά με τη γενεσιουργό αιτία της δυστυχίας που οδηγεί στην απιστία και τη ζήλια. Υπάρχει ποιητικός λόγος μέσα στον σύγχρονο τόνο της ομιλίας των τριών γυναικών, κρατώντας έτσι τον χρόνο και τον τόπο της κάθε ηρωίδας. Ελλάδα, Αμερική, Ιαπωνία… Όλγα Τζωρτζ Βιογραφικό συγγραφέα Ταυτότητα παράστασης Μετάφραση: Άρλα Φύτρου Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός, τηλ.: 210 34 12 689 |
|
|
|
|
Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»
«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
Του Λουίτζι Πιραντέλλο
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός
Για 16 παραστάσεις
από 3 Φεβρουαρίου μέχρι 24 Μαρτίου
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο στο Θέατρο Άβατον από τις 3 Φεβρουαρίου για 16 παραστάσεις.
Το έργο διερευνά τη δυναμική σχέση μεταξύ σκηνοθέτριας-ηθοποιών, αλλά και συνεργατών, προκειμένου να δημιουργηθεί μια συμπεριληπτική παράσταση, επισημαίνοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο τη διαφορετική εκδοχή στη δημιουργία μιας παράστασης με προσβασιμότητα. Τι μπορεί να συμβεί μεταξύ της συνεργασίας Κωφών και ακουόντων ηθοποιών; Ποιος είναι ο ρόλος που διαδραματίζει μια σκηνοθέτρια στην παράσταση; Ποιο είναι το αποδεκτό όριο της ιδιότητας της Διερμηνέως Νοηματικής Γλώσσας στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού έργου; Η παράσταση πραγματοποιείται με την ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας τις ιδιαίτερες τεχνικές που απαιτούνται σε ζητήματα προσβασιμότητας, όπως η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) για λόγους ισότιμης πρόσβασης στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας, αλλά και η παροχή ζωντανής Ακουστικής Περιγραφής που ικανοποιεί την ισότιμη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας και η οποία θα πραγματοποιηθεί σε κάποιες παραστάσεις.
Ο Πιραντέλλο πειραματίζεται και τοποθετεί την έννοια του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», διαπραγματεύοντας το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του για τα ρευστά όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Στην παράσταση, αυτού του είδους η κατακερμάτιση της θεατρικής ψευδαίσθησης, αναπαρίστανται με τη χρήση διαφορετικών θεατρικών τεχνικών και κωδικών υποκριτικής σε συνδυασμό με άλλες μορφές τέχνης, όπως η παντομίμα, το Visual Vernacular, ο χορός, η χρήση ακροβατικών ή μάσκας στην εναλλαγή ρόλων σε συνδυασμό με σωματικό θέατρο.
Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται τόσο σε Κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές.
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α. Είναι η πέμπτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
*Με την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου - Istituto Italiano di Cultura di Atene
*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος
* Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Λουίτζι Πιραντέλλο
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Στίχοι-Μουσική Σύνθεση Ακορντεόν: Άννα Καραγεωργιάδου
Κίνηση: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Σύμβουλος φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τζάνος Μάζης
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη – ATLAS E.P.
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεύουν:
Δαλέκου Όλγα - Ρίκκου Μαρία (διπλή διανομή)
Μερκούρη Έλλη
Στεφανή Μαρία
Φεσάκη Τσαμπίκα
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη
INFO:
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
3, 4 Φεβρουαρίου 2024
10, 11 Φεβρουαρίου 2024
17, 18 Φεβρουαρίου 2024
24, 25 Φεβρουαρίου 2024
2, 3 Μαρτίου 2024
9, 10 Μαρτίου 2024
16, 17 Μαρτίου 2024
23, 24 Μαρτίου 2024
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/
Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:
210-3412689
6947344099 (SMS)
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 14 ευρώ
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:12 ευρώ
Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ
Ευχαριστούμε θερμά τον Δημήτρη Τάρλοου και τη διευθύντρια παραγωγής Στέλλα Γιοβάνη για την παραχώρηση του Θεάτρου Πορεία για τις ανάγκες της φωτογράφησης. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βασιλεία Τάσκου και την Άννα Πασπαράκη για την πολύτιμη βοήθειά τους.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ηριδανός
Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors
Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850
Instagram: @deafcrazycolors
Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»
«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
Του Λουίτζι Πιραντέλλο
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός
Για 16 παραστάσεις
από 3 Φεβρουαρίου μέχρι 24 Μαρτίου
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο στο Θέατρο Άβατον από τις 3 Φεβρουαρίου για 16 παραστάσεις.
Το έργο διερευνά τη δυναμική σχέση μεταξύ σκηνοθέτριας-ηθοποιών, αλλά και συνεργατών, προκειμένου να δημιουργηθεί μια συμπεριληπτική παράσταση, επισημαίνοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο τη διαφορετική εκδοχή στη δημιουργία μιας παράστασης με προσβασιμότητα. Τι μπορεί να συμβεί μεταξύ της συνεργασίας Κωφών και ακουόντων ηθοποιών; Ποιος είναι ο ρόλος που διαδραματίζει μια σκηνοθέτρια στην παράσταση; Ποιο είναι το αποδεκτό όριο της ιδιότητας της Διερμηνέως Νοηματικής Γλώσσας στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού έργου; Η παράσταση πραγματοποιείται με την ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας τις ιδιαίτερες τεχνικές που απαιτούνται σε ζητήματα προσβασιμότητας, όπως η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) για λόγους ισότιμης πρόσβασης στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας, αλλά και η παροχή ζωντανής Ακουστικής Περιγραφής που ικανοποιεί την ισότιμη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας και η οποία θα πραγματοποιηθεί σε κάποιες παραστάσεις.
Ο Πιραντέλλο πειραματίζεται και τοποθετεί την έννοια του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», διαπραγματεύοντας το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του για τα ρευστά όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Στην παράσταση, αυτού του είδους η κατακερμάτιση της θεατρικής ψευδαίσθησης, αναπαρίστανται με τη χρήση διαφορετικών θεατρικών τεχνικών και κωδικών υποκριτικής σε συνδυασμό με άλλες μορφές τέχνης, όπως η παντομίμα, το Visual Vernacular, ο χορός, η χρήση ακροβατικών ή μάσκας στην εναλλαγή ρόλων σε συνδυασμό με σωματικό θέατρο.
Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται τόσο σε Κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές.
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α. Είναι η πέμπτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
*Με την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου - Istituto Italiano di Cultura di Atene
*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος
* Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Λουίτζι Πιραντέλλο
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Στίχοι-Μουσική Σύνθεση Ακορντεόν: Άννα Καραγεωργιάδου
Κίνηση: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Σύμβουλος φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τζάνος Μάζης
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη – ATLAS E.P.
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεύουν:
Δαλέκου Όλγα - Ρίκκου Μαρία (διπλή διανομή)
Μερκούρη Έλλη
Στεφανή Μαρία
Φεσάκη Τσαμπίκα
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη
INFO:
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
3, 4 Φεβρουαρίου 2024
10, 11 Φεβρουαρίου 2024
17, 18 Φεβρουαρίου 2024
24, 25 Φεβρουαρίου 2024
2, 3 Μαρτίου 2024
9, 10 Μαρτίου 2024
16, 17 Μαρτίου 2024
23, 24 Μαρτίου 2024
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/
Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:
210-3412689
6947344099 (SMS)
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 14 ευρώ
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:12 ευρώ
Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ
Ευχαριστούμε θερμά τον Δημήτρη Τάρλοου και τη διευθύντρια παραγωγής Στέλλα Γιοβάνη για την παραχώρηση του Θεάτρου Πορεία για τις ανάγκες της φωτογράφησης. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βασιλεία Τάσκου και την Άννα Πασπαράκη για την πολύτιμη βοήθειά τους.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ηριδανός
Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors
Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850
Instagram: @deafcrazycolors
«Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη, κέρδισε το πιο ειλικρινές κοινό -τα παιδιά και έτσι παίρνει παράταση έως και την Κυριακή των Βαΐων (28/4). Πρόκειται για μία διαδραστική παιδική παράσταση του λαϊκού θεάτρου MATICAPI, με ζωντανή μουσική, γεμάτη συμβολισμούς. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και το δίκιο των πολλών, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό. «Η Σολομώντεια Λύση» Στο Θέατρο Άβατον Λίγα λόγια… Όταν δυο αδέρφια μαλώνουν για μια κούκλα, ο παππούς τους αποφασίζει να τους πει μια ιστορία… «Μια φορά κι έναν καιρό, σ’ έναν πόλεμο, μια υπηρέτρια έσωσε το παιδί της βασίλισσάς της, όταν εκείνη το εγκατέλειψε προκειμένου να πάρει τις γούνες και τα χρυσαφικά της. Το έσωσε και το μεγάλωσε με κίνδυνο της ζωής της κι έτσι ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια σχέση αληθινής αγάπης. Μετά από χρόνια, όταν το παιδί γίνεται κληρονόμος μιας αμύθητης περιουσίας, η βασίλισσα γυρίζει με σκοπό να το διεκδικήσει…» Σε ποιον ανήκει όμως ένα παιδί; Ένας παράξενος δικαστής δίνει τη λύση σ’ αυτό τον δύσκολο γρίφο, μέσω ενός κύκλου με κιμωλία. … για την προσέγγιση Το κείμενο είναι βασισμένο στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος αι. μ.Χ.) «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», από το οποίο εμπνεύστηκε και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του. … για τον θίασο Ταυτότητα παράστασης Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας |
|
|
|
|
|
|
©2024 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., We will | Αθήνα, 2019, www.vassosotiriou.gr |
Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους. Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας. «ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» Λίγα λόγια για την ιστορία Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους. «Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε, Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά. Ταυτότητα παράστασης Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός WHO IS WHO O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά. Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη. |
|
|
|
|
|
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
Βαγγέλης Μουλαράς
“Δέκα Με Τόνο”
stand up comedy
3 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Κάθε Τετάρτη στις 21:30
Μετά από ένα σερί πετυχημένων παραστάσεων, ο Βαγγέλης Μουλαράς ολοκληρώνει την πρώτη του σόλο παράσταση με τίτλο “Δέκα Με Τόνο” στο Θέατρο Άβατον την Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου.
Μετά από σχεδόν δέκα χρόνια παρουσίας στην σκηνή του ελληνικού stand up, συγκεντρώνει όλο το υλικό του με σκοπό να αποδείξει πως αυτός ήταν ο πιο καλός ο μαθητής στην τάξη.
Ως αριστούχος λοιπόν έρχεται να δώσει την σωστή απάντηση σε ερωτήματα όπως τα εξής:
- ποια λέξη σε κάνει να νιώθεις boomer
- πόσο καλά αγγλικά μιλάνε στη Λάρισα
- πώς σχετίζεται το μάνγκο με το βενζινάδικο
- γιατί καμιά φορά δεν δουλεύει το πιστολάκι
Η παρουσία όλων κρίνεται απαραίτητη. Απουσίες δικαιολογούνται μόνο με ενυπόγραφη δήλωση κηδεμόνα. Έγκαιρη προσέλευση προσμετράται θετικά στην τελική βαθμολογία σας. Φροντίστε να εξασφαλίσετε το… δέκα με τόνο.
Πληροφορίες Παράστασης:
Τίτλος: Δέκα Με Τόνο
Πότε: Κάθε Τετάρτη έως 27 Δεκεμβρίου
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
Διάρκεια: 70 λεπτά
Ώρα Έναρξης: 21.30
Opening Act: Κωσταντής Μπίτσης
Είσοδος: 10 Ευρώ
Προπώληση Εισιτήριων: https://www.more.com/theater/deka-me-tono/
Βιογραφικό
Ο Βαγγέλης Μουλαράς ξεκίνησε την πορεία του στον χώρο της κωμωδίας το 2014. Μετράει πολλές παραστάσεις, περιοδείες και φεστιβάλ και αποτελεί ενεργό μέλος της κωμικής σκηνής της Αθήνας. Είναι επίσης ο δημιουργός και παρουσιαστής της σατιρικής εκπομπής “Τα Νέα Της Εβδομάδας”. Τέλος, είναι ο βασικός drummer του συγκροτήματος “Πιόνι Ανοίγματος”.
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
Βαγγέλης Μουλαράς
“Δέκα Με Τόνο”
stand up comedy
Κάθε Τετάρτη στις 21:30
Μετά από ένα σερί πετυχημένων παραστάσεων ο Βαγγέλης Μουλαράς θα συνεχίζει να παρουσιάζει την πρώτη του σόλο παράσταση με τίτλο “Δέκα Με Τόνο” στο Θέατρο Άβατον και τις Τετάρτες του Δεκεμβρίου.
Μετά από σχεδόν δέκα χρόνια παρουσίας στην σκηνή του ελληνικού stand up, συγκεντρώνει όλο το υλικό του με σκοπό να αποδείξει πως αυτός ήταν ο πιο καλός ο μαθητής στην τάξη.
Ως αριστούχος λοιπόν έρχεται να δώσει την σωστή απάντηση σε ερωτήματα όπως τα εξής:
- ποια λέξη σε κάνει να νιώθεις boomer
- πόσο καλά αγγλικά μιλάνε στη Λάρισα
- πώς σχετίζεται το μάνγκο με το βενζινάδικο
- γιατί καμιά φορά δεν δουλεύει το πιστολάκι
Η παρουσία όλων κρίνεται απαραίτητη. Απουσίες δικαιολογούνται μόνο με ενυπόγραφη δήλωση κηδεμόνα. Έγκαιρη προσέλευση προσμετράται θετικά στην τελική βαθμολογία σας. Φροντίστε να εξασφαλίσετε το… δέκα με τόνο.
Πληροφορίες Παράστασης:
Τίτλος: Δέκα Με Τόνο
Πότε: Κάθε Τετάρτη έως 27 Δεκεμβρίου
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
Διάρκεια: 70 λεπτά
Ώρα Έναρξης: 21.30
Opening Act: Κωσταντής Μπίτσης
Είσοδος: 10 Ευρώ
Προπώληση Εισιτήριων: https://www.more.com/theater/deka-me-tono/
Βιογραφικό
Ο Βαγγέλης Μουλαράς ξεκίνησε την πορεία του στον χώρο της κωμωδίας το 2014. Μετράει πολλές παραστάσεις, περιοδείες και φεστιβάλ και αποτελεί ενεργό μέλος της κωμικής σκηνής της Αθήνας. Είναι επίσης ο δημιουργός και παρουσιαστής της σατιρικής εκπομπής “Τα Νέα Της Εβδομάδας”. Τέλος, είναι ο βασικός drummer του συγκροτήματος “Πιόνι Ανοίγματος”.
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης