ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

της Ευσταθίας

σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου

Με τον Δημήτρη Χαβρέ

Από Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο ARROYO

 

Στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου ARROYO από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται ο ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2 της Ευσταθίας, έντεκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση. Πρόκειται για ένα φουτουριστικό μονόλογο με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που ερμηνεύει ο Δημήτρης Χαβρές σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίου.

Έχοντας σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία το έργο, η σημαντική ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου δίνει την σκυτάλη στον Δημήτρη Χαβρέ υπογράφοντας και πάλι τη σκηνοθεσία, διατηρώντας το ύφος που συγκίνησε και άφησε δυνατές εντυπώσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάριν αυτής της πολύ ενδιαφέρουσας συνύπαρξης, η τραγουδοποιός και θεατρική συγγραφέας Ευσταθία, κάνοντας την ανάλογη προσαρμογή, μας παραδίδει μια δεύτερη εκδοχή του πρώτου της θεατρικού έργου.

Ανανεώνοντας λοιπόν το κείμενο της, η Ευσταθία εμπιστεύεται τον Δημήτρη Χαβρέ για να διανύσει κάμποσα χιλιόμετρα πάνω στον διάδρομό της με τον δικό του ξεχωριστό και ιδιαίτερο τρόπο. Πρόκειται για έναν ρόλο-έκπληξη που εκφράζεται άλλοτε με χιούμορ άλλοτε με δραματικότητα και που σίγουρα όλες και όλοι μας θα αναγνωρίσουμε κομμάτια του εαυτού μας.

Ο «Διάδρομος 2» είναι στην ουσία ένα έργο με βαθύ υπαρξιακό προβληματισμό δοσμένο μέσα από την ιδιαίτερη ποπ αισθητική της Ευσταθίας – η οποία άλλωστε χαρακτηρίζει και σχεδόν όλο το έργο της. Τραγούδια και κείμενα λειτουργούν ως ενιαία ξεχωριστή έκφραση ενός σύγχρονου ανθρώπου που αγωνιά να βρει τα πατήματά του στο χάος της ψηφιακής μη-πραγματικότητας.

Ο «Διάδρομος 2» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

Συγγραφέας Ευσταθία

Σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Χαβρές

Art Director Λιάνα Αζίμα Χαβρέ
Μουσική Ευσταθία
Σχεδιασμός Παραγωγής Ήχου | Μανόλης Λιανής
Έπαιξαν οι μουσικοί | Πιάνο | Χάρης Μπότσης | Ακορντεόν | Ευαγγελία Λοφίτου
Ηχοληψία | Νίκος Ξύδης Studio Paraga | Φωνητικά | Μανόλης Λιανής & Ευσταθία
Σχεδιασμός Φωτισμού | Azaad Χαραλάμπους

Σκηνικό | AZiMA PRODUCTiONS | X-Treme Stores
Κοστούμια | Ερωτόκριτος Κυμιωνής
Γυαλιά | Gruppo Ottico Κουλμπαλόγλου, Ν.Σμύρνη

Trailer | Video art | Photoshooting | Δημήτρης Κοτάκος
Voiceover Trailer | Δημήτρης Χαβρές

https://youtu.be/Xpan_CFnLH4

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή AZiMA PRODUCTiONS

 

ΠΟΥ | Θέατρο ARROYO – Κεντρική Σκηνή | Μ. Αλεξάνδρου 128 | Κεραμεικός Τηλέφωνο: (+30) 210 3469575 & (+30) 6932 763305

ΠΟΤΕ | Παρασκευή 21:00 | Κυριακή 18:00 | Από 1^η Νοεμβρίου

ΕΙΔΟΣ | Φουτουριστικός μονόλογος με στοιχεία μαύρης κωμωδίας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ | 60 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος 15€

Άνεργοι | Νέοι έως 25 χρονών | 65+ | Ατέλειες | ΑμεΑ 13€
Διαθέτει πρόσβαση, Χώρο υγιεινής & WC ΑμεΑ.

Ειδικές τιμές | Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων 10€/ανά άτομο (στο AZiMA PRODUCTiONS - τηλέφωνο 6932614296 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ |
https://www.ticketservices.gr/event/diadromos-2-me-ton-dimitri-chavre-arroyo/

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

Δυο λόγια από τη σκηνοθέτρια Μάνια Παπαδημητρίου

Ο “Διάδρομος” της Ευσταθίας όταν γράφτηκε έμοιαζε με ένα μελλοντολογικό κείμενο.

Μια γυναίκα αποκομμένη πλήρως από το συναίσθημα και κάθε ικανότητα κρίσης καταπίνει αμάσητα όλα τα σλόγκαν και τα μιμίδια της νέας εποχής που της  παρουσιάζεται ως κανονικότητα ενώ αποδεικνύεται δυστοπία.

Μέσα από χιούμορ και φανταστικές καταστάσεις, μας δινόταν μια εικόνα του μέλλοντος που σε έκανε να γελάς και να κλαις μαζί.

Σήμερα, μόλις 11 χρόνια μετά, το κείμενο μοιάζει να έχει επιβεβαιωθεί σε πολλά του σημεία. Βρισκόμαστε  ήδη μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη  όπου ο άνθρωπος όχι μόνο δεν αντιλαμβάνεται το συναίσθημα του αλλά σιγά σιγά δεν γνωρίζει και την σημασία του να υπάρχει κάποιο συναίσθημα. Επίσης μπερδεύεται με τις λέξεις και τις έννοιες όπως δικαιοσύνη, ελευθερία, ελεύθερη επιλογή και ενώ νομίζει πως τα γνωρίζει και τα έχει κατακτήσει στην ουσία δεν ξέρει ούτε τι είναι όλα αυτά.

Ο άνθρωπος μεταμορφώνεται σε ρομπότ αλλά δεν τα καταφέρνει και καλά και άρα τα αληθινά ρομπότ που ο ίδιος έφτιαξε τον εκτοπίζουν από τη δουλειά του.

Είμαι ευτυχής που ξανακάνουμε αυτό το κείμενο, αυτή τη φορά με άνδρα πρωταγωνιστή, γιατί ο άνθρωπος είτε άνδρας είναι είτε γυναίκα η ό,τι άλλο θέλει να είναι,  το ίδιο άχρηστος μοιάζει  για το σύστημα κάποια στιγμή και με τον ίδιο τρόπο αυτό το σύστημα τον πετάει έξω όταν δεν τον χρειάζεται πια.

Είχα αγαπήσει πάρα πολύ αυτό τον ρόλο όταν παίξαμε το έργο για πρώτη φορά το 2012 και τώρα χαίρομαι που τον αναλαμβάνει στη νέα εκδοχή του ένας ηθοποιός σαν τον Δημήτρη Χαβρέ με τον οποίο συνεργαστήκαμε ήδη και άλλη φορά. Είχαμε πολύ καλή χημεία και τον θαύμασα για την τόλμη και το δόσιμο του στον ρόλο καθώς και για το χιούμορ του!

Πρόκειται για μια παράσταση που διαδραματίζεται πάνω σε έναν διάδρομο γυμναστηρίου όπου ο ηθοποιός-ερμηνευτής,  γυμναζόμενος και μονολογώντας, γίνεται ο καθρέφτης του σημερινού μοναχικού πολίτη που ενώ νομίζει πως έχει τα πάντα δεν του έχει απομείνει τίποτε παρά μόνο αυτός ο διάδρομος  και τρέμει μην τον χάσει.

Η μουσική το βίντεο και το φως δημιουργούν ένα οπτικό -ηχητικό τοπίο που αποδίδει το κλίμα της εποχής μας.

Ο άνθρωπος βρίσκεται μόνος, μέσα στην διαρκώς πολλαπλασιαζόμενη εικόνα του και σε ένα ηχητικό τοπίο επαναλαμβανόμενων μοτίβων και ρυθμών που επιτείνουν την μοναχικότητα του. 

Το χιούμορ και ο αυτο-σαρκασμός μέσα από τη λογική του stand-up comedy  είναι κυρίαρχα.

 

Μάνια Παπαδημητρίου

Καλοκαίρι 2024

“Ντίνος Χριστιανόπουλος - Το Ταγκαλάκι”

Θέατρο «Arroyo» - Αθήνα

Για 10 παραστάσεις

Σάββατο & Κυριακή από 5 Οκτωβρίου

 

Ύστερα από έναν κύκλο sold out παραστάσεων στην Ελλάδα, το έργο «Ντίνος Χριστιανόπουλος – Το Ταγκαλάκι» επιστρέφει στην Αθήνα,σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο Arroyo, για ένα κύκλο δέκα παραστάσεων.

Μέσα απ’ αυτό το θεατρικό έργο του δημοσιογράφου, κινηματογραφιστή και συγγραφέα Αντώνη Μποσκοΐτη, αναδεικνύονται οι δύο όψεις του Ντίνου Χριστιανόπουλου, του  μεγάλου ποιητή και του ανθρώπου των αντιφάσεων.

Η παράσταση αποτελεί θεατροποίηση μιας συνέντευξης επικών διαστάσεων που είχε παραχωρήσει ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη το 2013 και που είχε δημοσιευθεί στο βιβλίο «18 συνεντεύξεις – Σαν μονόπρακτα» του δημοσιογράφου και σκηνοθέτη. 

Τον Ντίνο Χριστιανόπουλο υποδύεται ο Χάρης Φλέουρας, ηθοποιός που εργάζεται ακατάπαυστα στο θέατρο από το 1998 (Ρέππας – Παπαθανασίου, Κραουνάκης, Τσιάνος, Κάλμπαρη, Καλογρίδης) και που για τρεις συνεχείς χρονιές έκανε σεμινάρια υποκριτικής δίπλα στους Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε.

Μαζί του επί σκηνής ο Αντώνης Μποσκοΐτης ως ο interviewer του ποιητή.

Τη μουσική και το τραγούδι της παράστασης υπογράφει ο Γιώργης Χριστοδούλου, σε στίχους του Θωμά Κοροβίνη και ερμηνεία του Παντελή Θεοχαρίδη.

Συντελεστές: 

Κείμενο: Αντώνης Μποσκοΐτης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης, Χάρης Φλέουρας 

Ηθοποιοί: Χάρης Φλέουρας, Αντώνης Μποσκοΐτης

Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου

Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου/Θωμά Κοροβίνη)

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Καρακωνσταντάκης

Φωτογραφίες: Αγγελική Παπαϊωάννου

Επικοινωνία παράστασης: Τεχνότροπον Art Way και Νταίζη Λεμπέση

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Ήταν υπέροχο και συγκινητικό. Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές»

Νατάσσα Μποφίλιου, ερμηνεύτρια

 

«Ο Χάρης Φλέουρας, δεν υποδύεται τον Χριστιανόπουλο, γίνεται ο ίδιος ο Χριστιανόπουλος. Δεν είναι μόνο η κίνηση, δεν είναι μόνο το λύγισμα των γονάτων, το σύρσιμο των ποδιών, το ρυτίδιασμα των φρυδιών, το σκοτείνιασμα του προσώπου, η λάμψη των ματιών την ώρα της αποστομωτικής ατάκας. Είναι και ο λόγος και η γλωσσική έκφραση με τα σύμφωνα να πέφτουν και να σμπαραλιάζονται στα φωνήεντα και να δημιουργούν εκείνο το μοναδικό ηχόχρωμα της άρθρωσης του ποιητή».

Κώστας Ζήσης, fragilemag.gr

«Πεταχτήκαμε και είδαμε το ‘’Ταγκαλάκι’’. Πρόταση συνοπτικής βιογραφίας ενός συγκλονιστικού Έλληνα. Μποσκοΐτης – Φλέουρας ζύγι αλήθειας. Στην ομορφιά θα επιμείνουμε! Αντώνη – Χάρη, ταξιδάκι, μια λέξη βρίσκω. Αξιοπρέπεια. Λέξη, λέξη, λυγμό, το λυγμό. Πίσω απ’ όλα η μοναξιά του ποιητή. Ζήτω και ζήτω οι ποιητές».

Σταμάτης Κραουνάκης, συνθέτης

«Το «περιθώριο» τελικά στοχεύει στο κέντρο! Είδα σε ένα μικρό θεατράκι «Το Ταγκαλάκι». Την παράσταση του Αντώνη Μποσκοίτη για τον Ντίνο Χριστιανόπουλο. Ο Χάρης Φλέουρας μεταμορφώθηκε πραγματικά σε αυτόν τον σπάνιο, μοναχικό κι εύθραυστο ποιητή, που μέσα στην «επιθετικότητά» του προστάτευε την ευαισθησία του. Μπράβο, Αντώνη! Μπράβο, Χάρη! Αξίζει να το δείτε!»

Γιώργος Νταλάρας, ερμηνευτής

«Βγήκαμε χαρούμενοι και ανάλαφροι από το ‘’Ταγκαλάκι’’ του Αντώνη Μποσκοΐτη. Είδαμε ένα σπουδαίο ηθοποιό να μπαίνει στα βαθιά της γλώσσας – εκεί που είναι η ψυχή. Ο ορισμός της λέξης ‘’ερμηνεία’’…Μη χάσετε το ‘’Ταγκαλάκι’’, έχει μέσα του συγκίνηση και τη μεταδίδει»

 Φοίβος Δεληβοριάς, τραγουδοποιός

 

Πληροφορίες:

 

Σάββατο & Κυριακή

5 & 6 – 12 & 13 – 19 & 20 Οκτωβρίου

2 & 3 – 9 & 10 Νοεμβρίου 2024

Ώρα: 21:00

 

Θέατρο Arroyo – Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός, Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/arroyo-to-tagkalaki/

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ  γενική είσοδος, 13 ευρώ φοιτητικά/μαθητικά/ΑΜΕΑ

 

Παραγωγή - Οργάνωση: Τεχνότροπον – Artway Cultural Productions

ΠΙΣΣΑ ΚΑΙ ΠΟΥΠΟΥΛΑ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ: ΣΟΦΙΑ ΦΥΤΙΑΝΟΥ

Το έργο “Πίσσα και Πούπουλα” του Δημήτρη Καρά, 
μια σύγχρονη κωμωδία καταστάσεων με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, 
ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα
από τις 2 Μαρτίου 2024
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wY0rjSz5ONo

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο έρωτας είναι δύσκολη υπόθεση, ειδικά σε έναν κόσμο που κινείται πιο γρήγορα από εμάς. Σε αυτό το συμπέρασμα καταλήγουν τρεις φίλες σε ένα μπαρ οι οποίες, απογοητευμένες από την τροπή που έχει πάρει η αισθηματική τους ζωή, ψάχνουν το μονοπάτι που θέλει να ακολουθήσει η καθεμιά. Τι γίνεται όμως όταν αυτά τα μονοπάτια μπλέκονται μεταξύ τους; Ένα εκρηκτικό μείγμα από ερωτικές αντιζηλίες, ροζ χειροπέδες, αποτυχημένες ψυχοθεραπείες, μεθύσια, διαλογισμούς, ακριβά κοσμήματα, και πολλά ακόμα, που θα οδηγήσουν τις τρεις φίλες σε μια σύγκρουση που ξεπερνάει κάθε προσδοκία.

Τελικά, φταίνε οι άντρες που φοβούνται τη δέσμευση; Είναι οι φίλοι μας πιράνχας έτοιμα
να μας κατασπαράξουν; Θα μπορέσει ένας αξιαγάπητος σπιτόγατος να γίνει ο βασιλιάς της ζούγκλας; Το «Πίσσα και Πούπουλα» είναι μια κωμωδία καταστάσεων που κινείται σε ξέφρενους ρυθμούς, εμπνευσμένη από τις κλασικές φαρσοκωμωδίες του Georges Feydeau και τις screwball comedies του Howard Hawks, προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτές και πολλές ακόμα ερωτήσεις, και να βγάλει νόημα από έναν παράλογο σύγχρονο κόσμο. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Οι σύγχρονες σχέσεις καθορίζονται από πρότυπα και προσδοκίες που επιβάλλονται από πολλές κατευθύνσεις, όπως η οικογένεια, η κοινωνία, την pop κουλτούρα και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Έτσι, όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να υποταχθούν σε αυτά τα πρότυπα και να προβάλουν μια χαρούμενη και εντυπωσιακή εικόνα, η οποία πολλές φορές ελάχιστη σχέση έχει με την πραγματικότητα. Το έργο Πίσσα και Πούπουλα είναι μια σατιρική ματιά στις σχέσεις και στα πρότυπα που επικρατούν γι’ αυτές. Πηγαίνει τον θεατή σε ένα ταξίδι που αναδεικνύει με κωμικό τρόπο τις παράλογες καταστάσεις που δημιουργεί αυτός ο τρόπος ζωής, καθώς και την επίδραση που έχει στην ψυχολογία και στις διαπροσωπικές τους σχέσεις. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Καράς
Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου
Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.
Σκηνικά και Κοστούμια: Λουκία Ανάγνου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Δημήτρης Καράς
Video teaser και trailer: Δημήτρης Καράς
Φωτογραφίες: Αντώνης Μιμερίνης
Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Μακρίνα Οικονομίδου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνα Δαούτη, Γιώργος Κουμούτσος, Δένια Μιμερίνη, Αναστασία Νάστια Ντεντιάεβα, Θωμάς Παπαδάκης, Νατάσα Παπανδρέου, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Σάββατο 2 Μαρτίου 2024
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
 
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-arroyo-pissa-kai-poupoula/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Προσφορά earlybird: 10€ για κρατήσεις που γίνονται μέχρι τις 25/02

Θέατρο Arroyo
Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα
Τηλ. 2103469575

ΠΙΣΣΑ ΚΑΙ ΠΟΥΠΟΥΛΑ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ: ΣΟΦΙΑ ΦΥΤΙΑΝΟΥ

 

Το έργο “Πίσσα και Πούπουλα” του Δημήτρη Καρά, 
μια σύγχρονη κωμωδία καταστάσεων με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, 
ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα
από τις 2 Μαρτίου 2024
και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:15 
στο Θέατρο Arroyo.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wY0rjSz5ONo

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο έρωτας είναι δύσκολη υπόθεση, ειδικά σε έναν κόσμο που κινείται πιο γρήγορα από εμάς. Σε αυτό το συμπέρασμα καταλήγουν τρεις φίλες σε ένα μπαρ οι οποίες, απογοητευμένες από την τροπή που έχει πάρει η αισθηματική τους ζωή, ψάχνουν το μονοπάτι που θέλει να ακολουθήσει η καθεμιά. Τι γίνεται όμως όταν αυτά τα μονοπάτια μπλέκονται μεταξύ τους; Ένα εκρηκτικό μείγμα από ερωτικές αντιζηλίες, ροζ χειροπέδες, αποτυχημένες ψυχοθεραπείες, μεθύσια, διαλογισμούς, ακριβά κοσμήματα, και πολλά ακόμα, που θα οδηγήσουν τις τρεις φίλες σε μια σύγκρουση που ξεπερνάει κάθε προσδοκία.

Τελικά, φταίνε οι άντρες που φοβούνται τη δέσμευση; Είναι οι φίλοι μας πιράνχας έτοιμα
να μας κατασπαράξουν; Θα μπορέσει ένας αξιαγάπητος σπιτόγατος να γίνει ο βασιλιάς της ζούγκλας; Το «Πίσσα και Πούπουλα» είναι μια κωμωδία καταστάσεων που κινείται σε ξέφρενους ρυθμούς, εμπνευσμένη από τις κλασικές φαρσοκωμωδίες του Georges Feydeau και τις screwball comedies του Howard Hawks, προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτές και πολλές ακόμα ερωτήσεις, και να βγάλει νόημα από έναν παράλογο σύγχρονο κόσμο. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Οι σύγχρονες σχέσεις καθορίζονται από πρότυπα και προσδοκίες που επιβάλλονται από πολλές κατευθύνσεις, όπως η οικογένεια, η κοινωνία, την pop κουλτούρα και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Έτσι, όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να υποταχθούν σε αυτά τα πρότυπα και να προβάλουν μια χαρούμενη και εντυπωσιακή εικόνα, η οποία πολλές φορές ελάχιστη σχέση έχει με την πραγματικότητα. Το έργο Πίσσα και Πούπουλα είναι μια σατιρική ματιά στις σχέσεις και στα πρότυπα που επικρατούν γι’ αυτές. Πηγαίνει τον θεατή σε ένα ταξίδι που αναδεικνύει με κωμικό τρόπο τις παράλογες καταστάσεις που δημιουργεί αυτός ο τρόπος ζωής, καθώς και την επίδραση που έχει στην ψυχολογία και στις διαπροσωπικές τους σχέσεις. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Καράς
Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου
Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.
Σκηνικά και Κοστούμια: Λουκία Ανάγνου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Δημήτρης Καράς
Video teaser και trailer: Δημήτρης Καράς
Φωτογραφίες: Αντώνης Μιμερίνης
Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Μακρίνα Οικονομίδου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνα Δαούτη, Γιώργος Κουμούτσος, Δένια Μιμερίνη, Αναστασία Νάστια Ντεντιάεβα, Θωμάς Παπαδάκης, Νατάσα Παπανδρέου, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Σάββατο 2 Μαρτίου 2024
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
 
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-arroyo-pissa-kai-poupoula/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Προσφορά earlybird: 10€ για κρατήσεις που γίνονται μέχρι τις 25/02

Θέατρο Arroyo
Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα
Τηλ. 2103469575

Το καινούργιο έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη παρουσιάζουν σε συνεργασία η Μαρία Αιγινίτου και ο Γιώργος Παλούμπης
 

                                     Πρεμιέρα Τετάρτη 26 Απριλίου

Σε μία πρότυπη σωφρονιστική μονάδα στο ιδιόκτητο νησί του μεγάλου Έξαρχου οι κατάδικοι εκτίουν την ποινή τους απολαμβάνοντας την ομορφιά της φύσης ξεκομμένοι από τον υπόλοιπο κόσμο. Μέσα σ’ αυτήν την υπό όρους ελευθερία και το ειδυλλιακό περιβάλλον σιγοβράζουν πάθη, έριδες, συνομωσίες και προδοσίες.
Ο Γιάννης, παλιός τρόφιμος με βαριά αδικήματα στην πλάτη, μοιάζει να έχει λαμπρή ανταπόκριση στο πρόγραμμα. Η μεταστροφή μέσα του έχει συντελεστεί. Έχει αντιληφθεί πλήρως το κακό που στο παρελθόν προκάλεσε και τώρα προσπαθεί να το ξεπληρώσει προσφέροντας σε όλους γύρω του συμπαράσταση και αγάπη. Ο ίδιος ο Έξαρχος θα εκτιμήσει την πρόοδό του και θα του αναθέσει μια ευαίσθητη αποστολή: την φύλαξη και περιποίηση των ακριβών καλεσμένων του, οι οποίοι θα φιλοξενηθούν για λίγες μέρες στο νησί. Είναι ικανός, είναι έμπιστος. Όμως ένα ατύχημα, για το οποίο δεν ευθύνεται, θα συμβεί και τα πάντα στον παράδεισο ανατρέπονται. Όλοι θα του φορτώσουν το έγκλημα κι εκείνος θα το δεχτεί αδιαμαρτύρητα. Ο δρόμος για την εξιλέωση είναι μακρύς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης 
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου 
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Γιώργος Παλούμπης
Κοστούμια – Σκηνικός χώρος: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Μιχάλης Κάρλος
Μουσική – Σχεδιασμός ήχων: Σωτήρης Καστάνης
Βοηθός σκηνοθεσίας: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Τρικαλιώτης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Αιγινίτου, Θάνος Αλεξίου, Αντώνης Γιαννακός, Ασπασία Κράλλη, Δάφνη Λιανάκη, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Τετάρτη 26 Απριλίου έως Κυριακή 14 Μαΐου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 18 ευρώ
Μειωμένο: ( φοιτητικό, άνω των 65 ετών ) 15 ευρώ
ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας, ατέλειες : 10 ευρώ

Προσφορά Προπώλησης: 12€ για αγορά εισιτηρίων μέχρι τις 15 Απριλίου 
 
Διάρκεια παράστασης  90 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων
-ticketservices: https://www.ticketservices.gr/event/ston-paradeiso
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Arroyo
Μεγάλου Αλεξάνδρου 128 - Κεραμεικός.

Η παράσταση “ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ” πραγματοποιείται με την οικονομική  υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 
 

Στον παράδεισο 
 Του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη 

Το καινούργιο έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη παρουσιάζουν σε συνεργασία η Μαρία Αιγινίτου και ο Γιώργος Παλούμπης
 

                                     Πρεμιέρα Τετάρτη 19 Απριλίου
Σε μία πρότυπη σωφρονιστική μονάδα στο ιδιόκτητο νησί του μεγάλου Έξαρχου οι κατάδικοι εκτίουν την ποινή τους απολαμβάνοντας την ομορφιά της φύσης ξεκομμένοι από τον υπόλοιπο κόσμο. Μέσα σ’ αυτήν την υπό όρους ελευθερία και το ειδυλλιακό περιβάλλον σιγοβράζουν πάθη, έριδες, συνομωσίες και προδοσίες.
Ο Γιάννης, παλιός τρόφιμος με βαριά αδικήματα στην πλάτη, μοιάζει να έχει λαμπρή ανταπόκριση στο πρόγραμμα. Η μεταστροφή μέσα του έχει συντελεστεί. Έχει αντιληφθεί πλήρως το κακό που στο παρελθόν προκάλεσε και τώρα προσπαθεί να το ξεπληρώσει προσφέροντας σε όλους γύρω του συμπαράσταση και αγάπη. Ο ίδιος ο Έξαρχος θα εκτιμήσει την πρόοδό του και θα του αναθέσει μια ευαίσθητη αποστολή: την φύλαξη και περιποίηση των ακριβών καλεσμένων του, οι οποίοι θα φιλοξενηθούν για λίγες μέρες στο νησί. Είναι ικανός, είναι έμπιστος. Όμως ένα ατύχημα, για το οποίο δεν ευθύνεται, θα συμβεί και τα πάντα στον παράδεισο ανατρέπονται. Όλοι θα του φορτώσουν το έγκλημα κι εκείνος θα το δεχτεί αδιαμαρτύρητα. Ο δρόμος για την εξιλέωση είναι μακρύς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης 
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου 
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Γιώργος Παλούμπης
Κοστούμια – Σκηνικός χώρος: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Μιχάλης Κάρλος
Μουσική – Σχεδιασμός ήχων: Σωτήρης Καστάνης
Βοηθός σκηνοθεσίας: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Τρικαλιώτης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Αιγινίτου, Θάνος Αλεξίου, Αντώνης Γιαννακός, Ασπασία Κράλλη, Δάφνη Λιανάκη, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Τετάρτη 19 Απριλίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 18 ευρώ
Μειωμένο: ( φοιτητικό, άνω των 65 ετών ) 15 ευρώ
ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας, ατέλειες : 10 ευρώ

Προσφορά Προπώλησης: 12€ για αγορά εισιτηρίων μέχρι τις 09 Απριλίου 
 
Διάρκεια παράστασης  90 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων
-ticketservices: https://www.ticketservices.gr/event/ston-paradeiso
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Arroyo
Μεγάλου Αλεξάνδρου 128 - Κεραμεικός.

Η παράσταση “ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ” πραγματοποιείται με την οικονομική  υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 
 

Η LOAD Dance Company με την υποστήριξη του ΘΕΑΤΡΟΥ ΑRRΟΥΟ διοργανώνει, για πρώτη χρονιά, το φεστιβάλ χοροθεάτρου "ROOM" από τις 7 έως 29 Μαΐου, κάθε Σάββατο & Κυριακή.

Εφτά διαφορετικές καλλιτεχνικές ομάδες χορού εκκινούν από διαφορετικούς χώρους όπως του σύγχρονου χορού, του butoh, του νεοκλασικού, του musical, του hip hop, του flamenco κ.ά. για να δημιουργήσουν στη σκηνή του Arroyo το δικό τους "δωμάτιο" αλληλεπίδρασης.

Σκοπός του φεστιβάλ είναι να δώσει βήμα σε νέους κυρίως χορογράφους, να εκφράσουν με το δικό τους τρόπο, τις ανείπωτες λέξεις τους, με κοινή γλώσσα το χορό. 

‘Οπως σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Τάσος Μπεκιάρης «Η τέχνη είναι το μέσο που άνθρωποι, ως δημιουργοί “κόσμων”, αφήνονται στα ένστικτα τους, νιώθουν και μιλάνε για οτιδήποτε τους απασχολεί. Γίνεται «κάλεσμα» για ένα περίπατο σε μονοπάτια που κάνεις δεν περπάτησε μόνος. Το ROOM Dance Festival απευθύνεται σε όλους αυτούς που θέλουν να επικοινωνήσουν την συναισθηματική τους επικαιρότητα με τον +Άνθρωπο».

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | 1o ROOM DANCE FESTIVAL

- 07.05  U R ME | από την ομάδα ΕΜΟΤΟ

- 07.05  Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη | Quantum Body

- 08.05  What life is all about ? | ΧΟΡΟΝΔΕ

- 08.05  Η λανθάνουσα ελπίδα του ανθρώπου | ΕΛΒΙΡΑ ΜΠΑΡΤΖΩΚΑ

- 08.05  AYΔΗ - XΩΣ | Φανή Δεμέστιχα - Μαρία Μανδράγου

- 08.05  Τhinking out of the cage| NEWTON COMPANY

- 14.05  U R ME | από την ομάδα ΕΜΟΤΟ

- 14.05  Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη | Quantum Body

- 15.05  What life is all about ? | ΧΟΡΟΝΔΕ – 11:00

- 15.05  Η λανθάνουσα ελπίδα του ανθρώπου | ΕΛΒΙΡΑ ΜΠΑΡΤΖΩΚΑ

- 15.05 ‘Όπως ειπώθηκαν εκεί | PROASTIO ART CENTER

- 15.05  AYΔΗ - XΩΣ | Φανή Δεμέστιχα - Μαρία Μανδράγου

- 15.05  Τhinking out of the cage| NEWTON COMPANY

- 21.05  U R ME | από την ομάδα ΕΜΟΤΟ

- 21.05  CABARET 1825 | Quantum Body  

- 22.05  What life is all about ? | ΧΟΡΟΝΔΕ

- 22.05  Η λανθάνουσα ελπίδα του ανθρώπου | ΕΛΒΙΡΑ ΜΠΑΡΤΖΩΚΑ

- 22.05  ‘Όπως ειπώθηκαν εκεί | PROASTIO ART CENTER

- 22.05  AYΔΗ - XΩΣ | Φανή Δεμέστιχα - Μαρία Μανδράγου

- 22.05  Τhinking out of the cage| NEWTON COMPANY

- 28.05  U R ME | από την ομάδα ΕΜΟΤΟ

- 28.05  CABARET 1825 | Quantum Body

- 29.05  What life is all about ? | ΧΟΡΟΝΔΕ

- 29.05  Η λανθάνουσα ελπίδα του ανθρώπου | ΕΛΒΙΡΑ ΜΠΑΡΤΖΩΚΑ

- 29.05 ‘Όπως ειπώθηκαν εκεί | PROASTIO ART CENTER

- 29.05  AYΔΗ - XΩΣ | Φανή Δεμέστιχα - Μαρία Μανδράγου

- 29.05  Τhinking out of the cage| NEWTON COMPANY

ΣΑΒΒΑΤΟ  7, 14, 21, 28 ΜΑΪΟΥ

• U R ME | από την ομάδα ΕΜΟΤΟ

Ένα ντουέτο χωρίς φύλο, ένα ντουέτο ανθρώπων, αντικειμένων, υπάρξεων, ενεργειών που “είναι” και δεν “είναι”.

Επικοινωνούν και δεν επικοινωνούν, επηρεάζουν και επηρεάζονται.

Ποιά είναι η αρχή τους; Ποιός δημιουργεί το αίτιο; Ποιός φέρει ευθύνη για το αποτέλεσμα;

Αρχή, γέννηση- Τι μας καθορίζει; Όλα αυτά που νομίζουμε ότι είμαστε, τα συναισθήματα, οι ιδέες είναι πραγματικά δικά μας; Από ποιο σημείο και έπειτα μπορούμε να πούμε ότι είμαστε αυθόρμητοι χωρίς σκέψη και ανάλυση.

Το περιβάλλον είναι αυτό που μας επηρεάζει και μας καθορίζει ή εμείς είμαστε αυτοί που καθορίζουμε και δημιουργούμε τον εξωτερικό κόσμο.

Εσωτερικός και εξωτερικός κόσμος δεν είναι οι δυο όψεις του ίδιου νομίσματος;

Και αν είναι έτσι δεν μπορούμε αναδιαμορφώνοντας το μέσα να αλλάξουμε το έξω;

ΕΝAΡΞΗ : 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 45 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορεύτρια - περφόρμερ :Τζέσικα Καϊμπαλή, Ιρένε Τζιαρντίνα

Μουσική- ήχος: Γιάννης Πανέρης   

ΣΑΒΒΑΤΟ  7, 14 ΜΑΪΟΥ

• Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη | Quantum Body

 «Το πατατάκι μες τη ζάχαρη» του γνωστού Άγγλου δημιουργού (θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου, ηθοποιού) Άλαν Μπέννετ είναι ένα κωμικό θρίλερ, με ιδιόμορφο χιούμορ και στοιχεία "νουαρ" κατά την εξέλιξη του οποίου μέσω της υποκριτικής και της μουσικής δημιουργούνται ξεχωριστά σκηνικά και εσωτερικά μονοπάτια προσφέροντας στο θεατή μια μη ρεαλιστική, απολαυστική παράσταση. Ο ηθοποιός  ζωντανεύει όλους τους χαρακτήρες που δρουν κατα τη διάρκεια του έργου χρησιμοποιώντας  τον λόγο σε απόλυτη σύνδεση με το σώμα σε κινησιολογία που προκύπτει από τεχνικές  tai-chi, σωματικού θεάτρου, μίμησης, παντομίμας και συνδυάζοντας τεχνικές αναπνευστικών δρόμων. Η μουσική, συνδυάζοντας στοιχεία  jazz, κινηματογραφικής, ατονάλ και avant garde κλασσικής του 20ού αιώνα καθοδηγεί τον κεντρικό χαρακτήρα κινησιολογικά από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου, σχεδόν εμμονικά κουρδισμένα, έτσι που ο θεατής να αντιλαμβάνεται πως αν η μουσική έλειπε, τότε ο κεντρικός ήρωας, ο Γκράχαμ θα γκρεμίζονταν σαν άψυχη μαριονέτα στο πάτωμα.

ΕΝAΡΞΗ : 21:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθέτης/ηθοποιός: Βασίλης Νανάκης

Πρωτότυπη μουσική/Μουσικός επί σκηνής: Μικές Σακελλίου

Σκηνικά: Χρήστος Καραμέρος

Κείμενα/γραφιστικά/video: Βίκυ Φίλιππα

Παραγωγή: QuantumBody - Athens Butoh Dance Group

ΣΑΒΒΑΤΟ  21, 28 ΜΑΪΟΥ

• CABARET 1825 [H Oδύσσεια της Ελληνικής Επανάστασης σε δέκα tableaux-vivants] | Quantum Body

Σωματικό θέατρο, με στοιχεία της Ιαπωνικής παραστατικής τέχνης Butoh και παράλληλη προβολή οπτικού υλικού.

Το κείμενο έχει προηχογραφηθεί και δεθεί με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση και τα τραγούδια που γράφτηκαν αποκλειστικά για την παράσταση.

Για τον σκοπό αυτό, έχουν μελοποιηθεί στίχοι από τους Ελεύθερους Πολιορκημένους του Διονύσιου Σολωμού, και αποσπάσματα ποιημάτων των Αριστοτέλη Βαλαωρίτη και Γεωργίου Ζαλoκώστα.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΟΥ

Ο Οδυσσέας Ανδρούτσος γεννήθηκε στην Ιθάκη.

Ο Οδυσσέας του Ομήρου έφτασε αργοπορημένος στην Ιθάκη και δεν μπόρεσε να αποτρέψει τον σκληρό βασανισμό και δολοφονία του Ανδρούτσου, εκείνο το βράδυ της 5ης Ιουνίου του 1825, μπροστά στον ναό της Θεάς Αθηνάς Νίκης.

Το γιατί είχε φυλακιστεί, αν πράγματι είχε προδώσει την Επανάσταση, ποιοι ευθύνονται για τον θάνατό του, είναι ερωτήματα που δεν θα απαντηθούν σε αυτήν την παράσταση.

Στην στιγμή του θανάτου του όμως, μόνο σε αυτήν τη διάρκεια της στιγμής του στραγγαλισμού του, υφαίνεται ένα νήμα που διαπλέκει  το χρόνο και τον χώρο, μηχανεύοντας έτσι τον ιστό της ιστορικής μνήμης με ξέφτια και αλήθειες που απορρέουν από τον Μύθο.

ΕΝAΡΞΗ : 21:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

ΣYΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: “CABARET 1825” του Γιάννη Σολδάτου

Διασκευή/ Προσθήκες στο κείμενο: Βίκυ Φίλιππα

Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Χορογραφία: Βίκυ Φίλιππα

Μουσική: Μικές Σακελλίου

Video: Nίκος Βασιλόπουλος, Γιάννης Σολδάτος

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Βίκυ Φίλιππα

Κατασκευή Κοστουμιών: MAMADOO fashion

Installation: Ελένα Γαζή

Παραγωγή: Quantum Body – Athens Butoh Dance Group

Performers:

Ορέστης Πρέκας Πατρωνάκης, Αγλαΐα Μηλιά, Λιεύη Πεδιαδίτη, Ελεονώρα Παναγούλη, Λένικο Αλεξανδρόπουλου

φωνή/τραγούδι: Ιωάννα Ρούσσου, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη,

Μικές Σακελλίου, Βίκυ Φίλιππα

KΥΡΙΑΚΗ 8, 15, 22, 29 ΜΑΪΟΥ

• What life is all about ? | ΧΟΡΟΝΔΕ

«What life is all about ?», χοροθέατρο για μικρούς και μεγάλους, με διαδραστικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, βασισμένο στο συμφωνικό μουσικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο λύκος».

Ο Πέτρος δε φοβάται τους λύκους κι ας λέει ο παππούς ότι είναι επικίνδυνοι. Η συντροφιά του παράξενη...ένα έξυπνο δυνατό πουλάκι, μια παραζαλισμένη πάπια, μια γάτα φοβιτσιάρα που παραμονεύει, και πιο πέρα ένας μοχθηρός πεινασμένος λύκος. Η ζωή είναι βαρετή χωρίς φαντασία και περιπέτεια. Ο κόσμος είναι διαφορετικός σήμερα, σχεδόν τρομακτικός, ο ανταγωνισμός είναι βάναυσος. Ο Πέτρος νιώθει ελεύθερος εξερευνώντας όλα τα φαντασικά πράγματα γύρω του και ανακαλύπτοντας «τι εστί ζωή» με θάρρος, τόλμη και επινοητικότητα.

ΕΝAΡΞΗ : 11:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 45 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορογραφική-σκηνοθετική επιμέλεια: Μαρία Λάζαρη

Χορογραφούν επίσης: Κατερίνα Τσαγκάρη, Εμμανουέλα Περδίκη

Επιμέλεια σκηνικών: Γιάννης Σινιώρης

Επιμέλεια κουστουμιών: Τζο Φωτοπούλου

Λαμβάνουν μέρος (με αλφαβητική σειρά):

Πέτρος: Βάσια Βαραμπούτη

Πάπια: Λία Γαλάνη

Λύκος: Βασίλης Καραογλάνης

Πουλί: Ίρις Κοράκη

Γάτα: Δέσποινα Σφετσώρη

Παππούς: Γιάννης Τσιάρκας

Αφηγητής: Ευθύμης Φιλήντρας 

Συμμετέχουν μαθήτριες της σχολής χορού Μαρία Λάζαρη 

Δέντρα: Αλεξάνδρα Μαντέλη, Δέσποινα Μπαρμπαρή, Έβελιν Σαββίδη, Κατερίνα Σιουρδάκη

Λίμνη: Κωνσταντίνα Μαντά, Μαργαρίτα Πατρικίου, Σταυρούλα Τζαλαβάρα, Σοφία Χρυσαφίνου

Κυνηγοί: Γαλήνη Γουνελά, ΓιωλίναΚερδέλα, Ισμήνη Σκανδαρά, Ιωάννα Παπαλέξη, Χριστίνα Παφίτη, Φωτεινή Φερεντίνου, Κωνσταντίνα Φουντουκάκη

KΥΡΙΑΚΗ 8, 15, 22, 29 ΜΑΪΟΥ

• Η λανθάνουσα ελπίδα του ανθρώπου | ΕΛΒΙΡΑ ΜΠΑΡΤΖΩΚΑ

Ο Charles Beaudelaire είναι ο ποιητής που κατάλαβε καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον την εποχή του. Αιχμάλωτος μιας φρικτής μοναξιάς, της μοναξιάς ενός ανθρώπου καταδικασμένου ως το τέρμα της ζωής του να μη βρίσκει αντιμέτωπο παρά μόνο τον εαυτό του. Ωστόσο, η ελπίδα τον βοηθά να «ζωγραφίσει» τον Σύγχρονο άνθρωπο, το μεγαλείο του οποίου πρέπει να συγχωνευτεί με τη φλόγα που τον κατακαίει. H παράσταση που παρουσιάζεται σήμερα είναι μία προσωπική προσπάθεια προσέγγισης της ζωής του ποιητή.
 

Το κείμενο και τα ποιήματα της παράστασης ανήκουν στη συλλογή : Τα άνθη του κακού (Les fleurs du mal ).

ΕΝΑΡΞΗ : 20:00 – 20:45 ( 3 ομάδες ανά 15 λεπτά )

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 15 λεπτά

• Όπως ειπώθηκαν εκεί… | PROASTIO ART CENTER

Όταν όλα γίνονται απώλεια και παλεύεις να γαληνέψεις και να ζήσεις, όταν η αναμέτρηση με τον θάνατο φυσικό και συμβολικό γίνεται η νέα συνθήκη επιβίωσης, με  οιόν τρόπο θα πάψεις να φοβάσαι ;

Αναζητάς τον τόπο που σου επιτρέπεται να κλάψεις, να ανακαλύψεις  και να αποκαλύψεις θραύσματα της μνήμης που ξεχάστηκαν, καθώς προσπαθείς ιχνηλατώντας να σκηνοθετήσεις διαφορετικά τον απόηχο του παρελθόντος στο τώρα.

Η χορογραφία βασίζεται σε προσωπικό βίωμα της χορογράφου και σε λόγια που «ειπώθηκαν και ακούστηκαν» σε ψυχαναλυτικές συνεδρίες, τα οποία είναι καταγεγραμμένα στο ομότιτλο βιβλίο του κου Ν. Σιδέρη.

Η δράση εκτυλίσσεται  στον χώρο της ψυχανάλυσης – χώρος του ασυνειδήτου.  

(Ν. Σιδέρης (2008) Όπως ειπώθηκαν και ακούστηκαν , Αθήνα :Μεταίχμιο. Τα αποσπάσματα χρησιμοποιήθηκαν κατόπιν σύμφωνης γνώμης του συγγραφέα).

*Η συγκεκριμένη παρουσίαση πραγματοποιείται 15, 22, 29 ΜΑΪΟΥ

ΕΝΑΡΞΗ : 20:00 – 20:45 ( 3 ομάδες ανά 15 λεπτά )

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 15 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορογραφία: Γωγωντίνα Αντζάμπου με τη δημιουργική συμβολή της ομάδας χορού του Proastio Art.

Χορεύτριες: Αγγελική Βοτανοπούλου, Πηνελόπη Παπαγιαννακοπούλου, Γεωργία Σαββοπούλου

Perfomer: Πηνελόπη Παπαγιαννακοπούλου

Μουσική σύνθεση: Λιάνα Γκιώζου

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα την Ελένη Τσάνταλη, Ψυχολόγο, Msc-Ψυχοθεραπεύτρια  και τον Δημήτρη Λιόση , Αρχιτέκτονα, Msc.

• AYΔΗ - XΩΣ | Φανή Δεμέστιχα - Μαρία Μανδράγου

"Αυδή": ομηρική λέξη για τη φωνή.

Η ανάγκη του ανθρώπου να μιλήσει, σε μια κοινωνία όπου η ειλικρινής σύνδεση των ανθρώπων και η έκφραση των συναισθημάτων, των ιδεών, ακόμη και της ίδιας της αλήθειας φαντάζουν μάταιες, αποτελεί τον κεντρικό πυρήνα της παράστασης. Με βασικό εργαλείο το φλαμένκο και τον σύγχρονο χορό, το έργο αξιοποιεί το ποίημα του Αζίζ Νεσίν " Σώπα, μη μιλάς", με στόχο να εκφράσει την αφωνία τουσύγχρονου ανθρώπου και τη λυτρωτική του ανάγκη για ουσιαστική επικοινωνία.

"Κόψε τη γλώσσα σου, κοψ’ την αμέσως.

Δεν έχεις περιθώρια. Γίνε μουγκός.

Αφού δε θα μιλήσεις, καλύτερα να το τολμήσεις

κόψε τη γλώσσα σου. "

ΕΝΑΡΞΗ : 20:00 – 20:45 ( 3 ομάδες ανά 15 λεπτά )

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 15 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορογραφίες/ Χορός: Φανή Δεμέστιχα, Μαρία Μανδραγού

Επεξεργασία ήχου/Μιξάρισμα: Φανή Δεμέστιχα

• Τhinking out of the cage… a performance inspired by one of John Cage's Theatre Pieces | NEWTON COMPANY

Η performance βασίζεται στην ανοιχτής φόρμας παρτιτούρα του ομώνυμου έργου του John Cage.Tέσσερις performers και ένας μουσικός αφήνονται στην αίσθηση του τυχαίου που θα προκύψει ακολουθώντας την συγκεκριμένη παρτιτούρα, η οποία είναι γραμμένη για έναν έως οχτώ καλλιτέχνες οποιαδήποτε μορφής. Η απόπειρά μας να την εμπλουτίσουμε με τα σώματα μας, τους ήχους μας και οτιδήποτε άλλο προκύψει είναι μια πρόκληση τόσο για μας όσο και για το κοινό.

ΕΝΑΡΞΗ : 21:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 30 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ειρήνη Ιωάννου-Παπανεοφύτου (ηθοποιός/performer)

Βασίλης Κλεφτάκης (μουσικός/performer)

Adrian Kolaritz (ηθοποιός/performer)

Νάντια Παλαιολόγου (χορεύτρια/performer)

Κωνσταντίνος Αναγνώστου (φωτισμός)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ROOM DANCE FESTIVAL

7- 29 ΜΑΪΟΥ | Σάββατο & Κυριακή

‘Ωρα έναρξης : 

Σάββατο >> 20:00 & 21:30

Κυριακή >> 11:00 & 20:00 & 21:30

ΘΕΑΤΡΟ ARROYO

Mεγ. Αλεξάνδρου 128, Αθήνα, 104 35 / ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικά : 12 ευρώ

Προπώληση : ticketservices

Facebook >> https://www.facebook.com/roomdancefestival

Instagram >> roomdance_festival

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

 

 

Η παράσταση με την επιτυχημένη πορεία, που συγκινεί όπου κι αν έχει παρουσιαστεί έως σήμερα,βασίζεται στην ομώνυμη νουβέλα του Γιάννη Σκαραγκά, και είναι εμπνευσμένη από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της ελληνίδας χήρας που έγινε γνωστή ως Κυρά της Ρω από το όνομα του μικρού νησιού, στο οποίο έζησε μόνη από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι τα βαθιά γεράματά της. Μετά την Τουρκική εισβολή στην Κύπρο, η Δέσποινα Αχλαδιώτη έγινε μια ηρωική φυσιογνωμία.

 

Ελάτε να ζήσουμε μαζί μια σπάνια θεατρική εμπειρία, φωτίζοντας από την αρχή τη ζωή μιας γυναίκας που έγινε θρύλος μέσα από την ελπίδα, τη γενναιότητα και την εξαιρετική της τρυφερότητα. Η Κυρά της Ρω είναι μια αξέχαστη παράσταση που τιμά όλα όσα αντιπροσωπεύει η κοινή μας ανθρωπιά. Πρόκειται για μια διαχρονική ιστορία για γυναίκες που αγωνίζονται να βρουν τη θέση τους σε έναν κόσμο χωρίς μνήμη και χώρο για αυτές.

 

Γραμμένο με ιδιαίτερη ποιητικότητα, συμπόνια και χιούμορ, με τον αέρα της καθηλωτικής ερμηνείας της Φωτεινής Μπαξεβάνη και την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα, η Κυρά της Ρω είναι μια συγκλονιστική παράσταση που ξεκινά από μια εποχή και έναν τόπο για να περιγράψει μια πανανθρώπινη ιστορία.

 

Η Κυρά της Ρω θα κάνει την καρδιά σας να χτυπήσει δυνατά.

 

Το έργο παρουσιάστηκε σε διαφορετικές παραστάσεις και εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις ΗΠΑ και στην Αυστραλία.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Τα τραγούδια της παράστασης τραγουδάει η Βιολέτα Ίκαρη

 

Έπαιξαν οι μουσικοί: Φώτης Σιώτας (Βιολί, Βιόλα),

Δημήτρης Λάππας (Κιθάρα, Τζουράς),

Νίκος Παραουλάκης (Νέι, Πνευστά),

Βαγγέλης Καρίπης (Κρουστά)

 

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Πρεμιέρα:19 Δεκεμβρίου 2021

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : από 19 Δεκεμβρίου 2021 έως 16 Ιανουαρίου 2022

ΗΜΕΡΕΣ &ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 18.00  &  Κυριακή 21.15

ΤΙΜΕΣ: 15 ευρώ κανονικό, 12 μειωμένο

 

Προπώληση: tickeservices.gr και τηλ 210 7234567

Θέατρο ARROYO Μ.Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός 10435 Αθήνα

 

 

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

στη νέα σκηνή του A R R O Y O 

Μετά από μια σειρά επιτυχιών όπως το ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ του August Strindberg (4 χρόνια) – ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ του Heiner Müller (2 χρόνια) – ΣΑΛΩΜΗ του Oscar Wilde (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ REX – Μάιος 2018) σε flamenco εκδοχή, ο χορογράφος και σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας  καταπιάνεται με το αριστούργημα του F. G. Lorca ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ BERNARDA ALBA (1936).

Πρόκειται για το τελευταίο θεατρικό έργο του Ισπανού συγγραφέα που αποτελεί μέρος της τριλογίας της "ισπανικής υπαίθρου" μαζί με το Ματωμένο Γάμο και τη Γέρμα. Είναι ένα έργο πολιτικό που, με αλληγορική ματιά, αντικατοπτρίζει τη σηπτική κοινωνικοπολιτική δομή του φασιστικού καθεστώτος. Καταδύεται με ωμό ρεαλισμό στο δίπολο επιθυμία-στέρηση, θέτοντας πολλαπλά ερωτήματα γύρω από τις σχέσεις εξουσίας, τους μηχανισμούς περιορισμού και καταστολής, και αναδεικνύει την ασυμβατότητα ανάμεσα στο θέλω και το πρέπει.

Ο Σταύρος Λίτινας αναφέρει στο σκηνοθετικό του σημείωμα :

«Για τη βαθύτερη κατανόηση του κειμένου, μελετώ το έργο υπό το πρίσμα της φροϋδικής θεωρίας που διατυπώνεται στο έργο Ο Πολιτισμός Πηγή Δυστυχίας. Η πολιτική και η φροϋδική θεωρία, φαινομενικά ασύνδετες, βρίσκουν κοινό τόπο στο έργο του F.G.Lorca, στο οποίο δραματοποιείται η πάλη ανάμεσα στο ένστικτο και την κοινωνική καταπίεση, ανάμεσα στην ελευθερία και την καταστολή…»

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Η Bernarda Alba, μετά το θάνατο του 2^ου συζύγου της, σε ένδειξη πένθους, επιβάλλει 8ετή εγκλεισμό στις 5 θυγατέρες της. Η Angustias, η μεγαλύτερη κόρη της, από τον πρώτο της γάμο, έχοντας κληρονομήσει τον πατέρα της προσελκύει το ενδιαφέρον του νεαρού μνηστήρα Pepe Romano, με τον οποίο όλες οι κόρες είναι ερωτευμένες. Η μικρότερη κόρη της, η Adela, αρνούμενη να υποταχθεί στη νέα τάξη πραγμάτων, συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του με ολέθριο τέλος που οδηγεί στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι. 

 

 

Ο Σταύρος Λίτινας σπούδασε αρχιτεκτονική στο Ε.Μ.Π. Ασχολείται με το flamenco από το 1991 παράλληλα με την αρχιτεκτονική. Έχει μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαίους  χορευτές και χορογράφους όπως: La Tati, Maria Magdalena, Joaquin Ruiz, Manolo Marin, Javier La Torre, La Chiqui, Torombo, Antonio Canales, Alejandro Granados, Pilar Ortega, Antonio Pipa, Mercedes Ruiz, Manuel Betanzos, Eva Yerbabuena κ.ά. Το 1992 ίδρυσε το «ARROYO»,  την πρώτη σχολή flamenco της Αθήνας. Είναι παραγωγός και χορογράφος της ομάδας «ARROYO» υπογράφοντας παράλληλα σημαντικές παραστάσεις ως σύμβουλος κίνησης αλλά και ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος.

 

Πληροφορίες για την παράσταση

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταύρος Λίτινας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τζέσικα Καϊμπαλή - Μαρία Μανδραγού - Ηλέκτρα Χρύσανθου - Σταύρος Λίτινας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΣΚΗΝΙΚΑ – ΦΩΤΙΣΜΟΙ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σταύρος Λίτινας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΗΧΗΤΙΚΑ ΕΦΕ: Αλίνα Αναστασιάδη

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Ελόνα Τροϊάνοβα

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Ευαγγελία Σκρομπόλα

ΧΕΙΡΙΣΜΟΣ ΗΧΟΥ-ΦΩΤΩΝ: Λυδία Τσάτσου-Παρασκευοπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Δημοσθένης Γαλλής

ΒΙΝΤΕΟ: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΔΙΑΝΟΜΗ

BERNARDA ALBA: Αλίνα Αναστασιάδη
MARIA-JOSEFA: Σταύρος Λίτινας

ANGUSTIAS: Ιρένε Τζιαρντίνα
MAGDALENA: Άνια Βασιλείου

AMELIA: Φανή Δεμέστιχα
MARTIRIO: Τζέσικα Καϊμπαλή

ADELA: Μαρία Μανδραγού

 

Πρεμιέρα: 18 Δεκεμβρίου 2021

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 21.15  & Κυριακή 18.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 18 Δεκεμβρίου 2021 έως 16 Ιανουαρίου 2022

ΤΙΜΕΣ:15 ευρώ κανονικό, 12 μειωμένο

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/arroyo-to-spiti-tis-bernarda-alba/

Θέατρο ARROYO Μ.Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός 10435 Αθήνα

Τηλέφωνο επικοινωνιας: 210 7234567

TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=2E33Ztr1Pf0&fbclid=IwAR2nfxzbByxRJA_nb529VC3xSostzS0p0FJJ_gsHLN8AAQ5XzvZZ6d-d6lc

 

SITE: www.arroyo.gr

 https://www.facebook.com/arroyo.gr/?modal=admin_todo_tour