"ΜΕ ΕΛΕΓΑΝ ΝΕΛΙΜΑΡΙΚΑ" της Δ.Σκλάβου ΙΙ ΘΕΑΤΡΟ 104

"ΜΕ ΕΛΕΓΑΝ ΝΕΛΙΜΑΡΙΚΑ" της Δ.Σκλάβου ΙΙ ΘΕΑΤΡΟ 104

Πέμπτη, 27/02/2025 - 18:22

2ος ΧΡΟΝΟΣ

«Με έλεγαν ΝτελιΜαρίκα...»

Κείμενο: Δήμητρα Σκλάβου – Σκηνοθεσία: Νίκη Παπαγεωργίου

ΘΕΑΤΡΟ 104

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση  «Με έλεγαν ΝτελιΜαρίκα...», της Δήμητρας Σκλάβου, μετά την περσινή επιτυχία στο Θέατρο 2510 

και τη θερμή υποδοχή της από το κοινό στο «Φεστιβάλ στη Θάλασσα» του Δήμου Κερατσινίου-Δραπετσώνας,

 επιστρέφει για οκτώ μόνο παραστάσεις, στο ΘΕΑΤΡΟ 104, κάθε Τετάρτη, από τις 5 Φεβρουαρίου στις 21:00.

 

Με ανανεωμένη σκηνοθεσία από τη Νίκη Παπαγεωργίου, η παράσταση έρχεται να φωτίσει 

τη ζωή και το έργο της θρυλικής Μαρίκας Νίνου, μιας από τις μεγαλύτερες φωνές του ελληνικού τραγουδιού.

 

 

Ακούσαμε τη Μαρίκα Νίνου. Διαβάσαμε για τη Νίνου. Κρατήσαμε και φωτίσαμε όσα πέρασαν από τη ζωή της και τα βίωσε βαθιά και έντονα, 

με πόνο πολύ! Αυτή η γυναίκα, η μεσοπέλαγα γεννημένη, μεγαλωμένη στην Κοκκινιά της φτώχειας και της προσφυγιάς, ξεχώρισε και έλαμψε μιας 

και είχε ένα διαμάντι επάνω της, μιας και είχε μεταξένια πάστα στη φωνή της. Παντρεύτηκε, ανοίκειος ο γάμος. 

 

Ερωτεύτηκε και αγάπησε, ματαιωμένος ο έρωτας. Τραγούδησε με πάθος, πόνεσε, αρρώστησε, πάλεψε δυνατά. Και μόνη φεύγει για την Αμερική,

χωρίς τα στηρίγματα που τόσο θέλησε ή τόσο περίμενε, για να γιατρευτεί. Πάλεψε για να γιατρευτεί.

 Πάλεψε για να επιβιώσει. Διαψευσμένη, επιστρέφει στην Ελλάδα. Η τελευταία λάμψη ως μια τελευταία αναλαμπή. Πολύ σύντομα,

 μόλις στα 35 της χρόνια, σβήνει. Φεύγει από το πάλκο, φεύγει από τη ζωή.

 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Δήμητρα Σκλάβου

Σκηνοθεσία: Νίκη Παπαγεωργίου

Ερμηνεία: Δήμητρα Σκλάβου

Τραγούδι επί σκηνής: Σταματίνα Νικολάου

Μουσικοί επί σκηνής: Σπύρος Παλαιολόγος (κιθάρα), Γιάννης Σκλάβος (μπουζούκι),

Βαγγέλης Ξυροφαράς (μπουζούκι)

Φωτογραφίες: Παπαδόγιαννης  Βαγγέλης, Σταμπανης Κώστας

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Από 5 Φεβρουαρίου – 26 Μαρτίου

Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Διάρκεια: 70’

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/me-elegan-ntelimarika/

 

ΘΕΑΤΡΟ 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. 210 3455020

Παράταση κι αλλαγή μέρας | «Αντιγόνη μου» του Ανδρέα Φλουράκη με την Κύνθια Βουκουβαλίδου

Παράταση κι αλλαγή μέρας | «Αντιγόνη μου» του Ανδρέα Φλουράκη με την Κύνθια Βουκουβαλίδου

Τετάρτη, 26/02/2025 - 19:11

Όλοι μου λέγαν πως έγινα πλέον γυναίκα
κι έπρεπε να κάθομαι στα αυγά μου,
αλλά κι ο ίδιος μου ο αδελφός;
Αυτό δεν με πείραξε.
Αυτό μ’ έτσουξε, με τσουρούφλισε.



Η θερμή αποδοχή του κοινού και των κριτικών έφερε τα sold out κι αυτά με τη σειρά τους την παράταση. Κι έτσι η Κύνθια Βουκουβαλίδου, από την Κυριακή 9/2 και για 6 Κυριακές, θα συνεχίσει να ‘ρχεται αντιμέτωπη με Κρέοντες, ενσαρκώνοντας την «Αντιγόνη μου» του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, Ανδρέα Φλουράκη.



«Αντιγόνη μου»

Του Ανδρέα Φλουράκη
Ερμηνεία: Κύνθια Βουκουβαλίδου

Παράταση & αλλαγή μέρας

Από Κυριακή 9/2 και κάθε Κυριακή έως Κυριακή 16/3

Θέατρο 104

Προπώληση: https://tinyurl.com/yzvnvyh6



Λίγα λόγια για την πλοκή

Είχατε ποτέ την ευκαιρία να γνωριστείτε με μια ηρωίδα; Τώρα την έχετε!

Η Αντιγόνη υπήρξε ένας διαχρονικός μύθος, γνωστός σε όλους.

Η «Αντιγόνη μου» ζει στο σήμερα κι έρχεται για να τ’ αλλάξει όλα.

Στέκεται στη σκηνή και εκμυστηρεύεται στους θεατές τις σκέψεις, τα όνειρα και το παρελθόν της. Τους χρίζει κοινωνούς της «σημαντικότερης μέρας της ζωής της». Aναζητά τη θέση της στον κόσμο, ψάχνει την αλήθεια της πέρα από τα πρέπει, την ουσιαστική πράξη πέρα από τα προφανή και εντέλει, αναζητά αν την χωρά τούτος ο τόπος!

Αν αφεθείτε και την ακούσετε, μπορεί να σας εκπλήξει. Ίσως και ν’ ανακαλύψετε και κρυμμένες πτυχές του ίδιου σας του εαυτού μέσα απ’ τα λόγια της.

Η «Αντιγόνη μου» του Ανδρέα Φλουράκη είναι ένα σύγχρονο κοινωνικό έργο που θέτει με χιούμορ καίρια ερωτήματα για την ανθρώπινη φύση, τη θέση της γυναίκας, την εξουσία και την ατομική ευθύνη.

Θα καταφέρει η «Αντιγόνη μου» να δικαιωθεί; Να βρει την στήριξη που της αξίζει; Γιατί, εδώ που τα λέμε, η δική μας εποχή μοιάζει μην είναι φτιαγμένη για ήρωες…



Ταυτότητα παράστασης

«Η Αντιγόνη μου»

Παράταση παραστάσεων: Από Κυριακή 9/2 και για 6 Κυριακές (έως 16/3)

Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης

Ερμηνεία – Σκηνοθεσία: Κύνθια Βουκουβαλίδου

Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Εριφύλη Στεφανίδου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Ηχητικό τοπίο - Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης

Σκηνικό-κουστούμια: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Βασια Αναγνωστόπουλου
Παραγωγή: Tits Up Events
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο 104, Ευπολπιδών 41, Γκάζι
Πότε: Από Κυριακή 9 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή έως 16 Μαρτίου.
Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος, 8 € (φοιτητικό, ανέργων), 6 € (ΣΕΗ, ΑμεΑ)
Προπώληση: MORE.COM

Διάρκεια: 50’

Είπαν για την παράσταση

«Η Κύνθια, η “Αντιγόνη μου”, γίνεται γενναιόδωρη και μάς δίνει τη δυνατότητα, μέσα από γέλιο αλλά και συγκίνηση, να εξετάσουμε το ενδεχόμενο να ανακαλύψουμε κάτι τόσο δικό μας όσο και διαχρονικά οικουμενικό: την ίδια την ανθρώπινη φύση, τη θέση της εξουσίας μέσα και έξω μας, την ατομική ευθύνη μέσα ή απέναντι στη συλλογική. Την Αντιγόνη μας». Νόρα Ράλλη, Εφημερίδα των Συντακτών

«Η Κύνθια Βουκουβαλίδου, με μια δυναμική ερμηνεία, δίνει ζωή σε μια Αντιγόνη γεμάτη πάθος, αμφισβήτηση και χιούμορ και καταφέρνει εύστοχα να μεταφέρει την πικρόχολη ειρωνεία και τον στοχαστικό σαρκασμό της ηρωίδας της. Η ηθοποιός ενσαρκώνει τη φιλοσοφία του χαρακτήρα της με απόλυτη πειθώ, αποτυπώνοντας τόσο τη δύναμη όσο και την ευθραυστότητα της ηρωίδας
Κάτια Σωτηρίου, Mytheatro.gr

«Η Κυνθιά Βουκουβαλίδου παίζει στην παράσταση Η Αντιγόνη μου, αντιμέτωπη με άπειρους Κρέοντες, τον καταναλωτισμό της εποχής και τη μοναξιά της. Ίσα που προλαβαίνεις να τη δεις». Ζωή Δημητρίου, Ladylike.gr
 

Βιογραφικό Κύνθιας Βουκουβαλίδου

Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης & συγγραφέας.

Σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του «Εμπρός-Θέατρο Εργαστήριον» και συνέχισε τις σπουδές της στο θέατρο, ολοκληρώνοντας το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Creating Theatre & Performance στο Λονδίνο.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις απ’ τo 2012 που επέστρεψε στην Ελλάδα μέχρι σήμερα. Ενδεικτικά: «Ο Μαιτρ & η Μαργαρίτα» (σκηνοθεσία Μαρίας Πανουργιά, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), «Τρωάδες» (σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας), “sMOTHERed”, “Cosmofatilan” και “Lift me down” της ίδιας, με το τελευταίο να κερδίζει το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Κινητήρα.

Από το 2019 έως και σήμερα κάνει stand-up comedy (AthensComedy festival, Athens English Comedy club, Pride Athens, Θέατρο Ελιάρτ, Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ελληνικός κόσμος κ.ά).

Είναι κάτοχος διπλώματος στο βιολί και το πιάνο. Ως μουσικός παίζει βιολί από το 1998 σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό με χορευτικά, χορωδίες και παραστάσεις θεάτρου σκιών και έχει διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Θορικού.

Υποστηρίζει ότι αυτά που αποτελούν πραγματικά τη βιογραφία μας δεν μπαίνουν ποτέ στα βιογραφικά μας.



Image description

Image description

Image description

Image description

Image description

" Άζζα " σε κείμενο και σκηνοθεσία Βλάσση Χρυσικόπουλου με τον Κωνσταντίνο Ρόδη στο Θέατρο 104

" Άζζα " σε κείμενο και σκηνοθεσία Βλάσση Χρυσικόπουλου με τον Κωνσταντίνο Ρόδη στο Θέατρο 104

Τρίτη, 25/02/2025 - 20:08

Άζζα

Ένας αουτσάιντερ χαρακτήρας που θα ταίριαζε στις ιστορίες του Φελίνι, αναβιώνει επί σκηνής κάποια Χριστούγεννα της ζωής του. Η ανάγκη της επιβίωσης και η απόρριψη από την ίδια τη μάνα, γίνονται η αιτία αποδοχής μιας ζωής καταδικασμένης στην πορνεία, το εμπόριο ναρκωτικών και την επαιτεία.

Ένας μονόλογος με στοιχεία drag show ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Μια σπαρακτική μαύρη κωμωδία μέσα σε ένα κοινωνικό δράμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/ σκηνοθεσία: Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Ρόδης

Μουσική επιμέλεια / σχεδιασμός φωτισμών : Ιωσήφ Τοπαλιάν

Σκηνικά / Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνος Ρόδης

Σχεδιασμός αφίσας: Μάϊρα Ξύδη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εκτέλεση & οργάνωση παραγωγής: Έλενα Αγγελοπούλου

Παραγωγή: Duke Productions / Χρίστος Δούκας

Διάρκεια: 75 λεπτά

LGBTQ θεματική

Κατάλληλο 18+

Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι)

Από 31 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-azza/

Το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά σε θεατρική απόδοση Κώστα Παπαπέτρου στο Θέατρο 104

Το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά σε θεατρική απόδοση Κώστα Παπαπέτρου στο Θέατρο 104

Σάββατο, 22/02/2025 - 14:22

ΤΟ ΜΠΟΡΝΤΕΛΟ ΤΗΣ ΜΑΝΤΑΜ ΡΟΖΑΣ

Μετακομίζει στο ‘’ θέατρο 104 ‘’

 

Η θεατρική παράσταση ΤΟ ΜΠΟΡΝΤΕΛΟ ΤΗΣ ΜΑΝΤΑΜ ΡΟΖΑΣ, απο το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, σε θεατρική απόδοση Κώστα Παπαπέτρου, αφού ολοκλήρωσε τις παραστάσεις της στο Πειραιά, μετακομίζει απο τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου, στο θέατρο 104 και κάθε Πέμπτη στις 21.15 , για 11 παραστάσεις!

 

Ρηνούλα τη λέγανε, τότε, όταν ήτανε μικρή... Πεπίτα την βαφτίσανε αργότερα, όταν, μικρή ακόμη, άρχισε να περνάει τις πόρτες των σπιτιών με τα κόκκινα φώτα. Ροζα αυτοβαφτίστηκε, όταν πέρασε πια την πόρτα του δικού της ‘’ σπιτιού ‘’ . Μαντάμ Ρόζα. Όχι κυρία...μαντάμ! Γεννημένη πόρνη... μ άλλα λόγια, γεννημένη πουτάνα!

Άγνωστες πτυχές των σπιτιών με τα κόκκινα φωτάκια, η ιστορίες και τα μυστικά των γυναικών που ζουν και δουλεύουν μέσα σε αυτά, απλές, καθημερινές και ήσυχες στιγμές τις ώρες της ανάπαυσης, μα και σκληρές ώρες εργασίας με ανθρώπους, που επισκέπτονται τα σπίτια για να βγάλουν τον ‘’ κρυφό ‘’ τους εαυτό, κάτω απ το χαμηλό φώς της κόκκινης λάμπας. Ο πληρωμένος έρωτας, τα βίτσια, οι απαιτητικοί πελάτες και η σκληρή δουλειά των γυναικών που, ενώ ξεγυμνώνουν το κορμί τους, μπροστά στον όποιο άγνωστο... κρατάνε εφτασφράγιστα σφαλιγμένες τις ψυχές, τις σκέψεις και τα μυστικά τους.

Και πάνω απ’ ολους και όλες....ο Μαντάμ Ρόζα, που ορίζει, κερδίζει, δουλεύει, μα...και πονάει τις ώρες που μόνη της σκέφτεται το δικό της, κρυφό μυστικό.

Ο μονόλογος απο το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, συνεχίζει για 3η χρονιά την πορεία του στο θέατρο 104 , απο τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου

 

Αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

Η Δαναη Καλοπήτα ερμηνεύει με πάθος και αφοπλιστική ειλικρίνεια όλη την πορεία, τόσο τη ζωής όσο και της ψυχολογικής εξέλιξης της ηρωιδας, κατορθώνοντας να στρέφει, κάθε φορά που μιλάει, τα βλέμματα μας πάνω της

Παναγιώτης Χιονίδης

Την παράσταση αξίζει να τη δείτε για την ερμηνεία της Δανάης Καλοπήτα. Ερμήνευσε τη μαντάμ Ρόζα με έναν τρόπο που δεν θυμίζει καμία άλλη

Μαρία Πασλή

Η Δανάη έχει πάθος και φλογερή ιδιοσυγκρασία, αφήνοντας κάποιες χαραμάδες ευαισθησίας, που κάποιες φορές ξεχύνεται σαν ορμητικό ποτάμι και σαρώνει τα πάντα. Εντυπωσιακή ερμηνεία

Λένα Σάββα

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου είναι ρεαλιστική και προπαντός ανατρεπτική, κατορθώνει να καταρρίψει τα ταμπού και τα στεγανά διατηρώντας το σεβασμο

Η Δανάη Καλοπήτα κρατή καλείται να κρατήσει πάνω της όλο το έργο, γεγονός που την καθιστά άξια συγχαρητηρίων. Παραστατική, άκρως ευθύς, χειμαρώδη φέρει όλες τις ιδιότητες ενός μάγκα γένους θηλυκού, που διεκδικεί χωρίς περιστροφές, αυτό που θέλει

Ελένη Αναγνωστοπούλου

 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Τηλ. 210 3455020

Τηλ κρατήσεων 6984417545

 

Το μπορντελο της Μανταμ Ροζας, ο μονολογος

Θεατρική διασκευή από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά ''Το τίμιο μπορντελο''
Κώστας Παπαπέτρος

( 3ος χρόνος )

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό- Κοστούμι: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος

Το τραγούδι «Μυστικό» ερμηνεύει η Βασιλική Σούτη σε στίχους Αλέξανδρου Λιακόπουλου.

Φωτογραφίες: Γιώργος Λυμπερόπουλος/ Πέτρος Παπαπέτρος


Στο ρόλο της Ρόζας η Δανάη Καλοπήτα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Πέμπτη στις 21:15

Τιμή εισιτηρίου : 14 ευρώ ( γενική είσοδος )

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Προπώληση στο τηλέφωνο κρατήσεων και

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-to-mpordelo-tis-madam-rozas/

 

Παραστάσεις απο τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου έως τη Πέμπτη 10 Απριλίου

Παραγωγή : Duke Productions - Χρίστος Δούκας

Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

Δεύτερη παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας : «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», συνεχίζεται έως την Κυριακή των Βαΐων (13 Απριλίου 2025) στο Θέατρο Εν Αθήναις

Δεύτερη παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας : «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», συνεχίζεται έως την Κυριακή των Βαΐων (13 Απριλίου 2025) στο Θέατρο Εν Αθήναις

Τετάρτη, 19/02/2025 - 18:13

H

παράσταση

 

«Η μάνα αυτουνού…

Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

 

παίρνει νέα παράταση 

και 

συνεχίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων (13/04/2025)

στο 

θέατρο 

Εν Αθήναις

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45

 

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, μετά και τη φετινή θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς και τα απανωτά Sold Out, παίρνει ακόμη μία παράταση και συνεχίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων (13 Απριλίου 2025), κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45, στο Θέατρο Εν Αθήναις (Ιάκχου 19 Γκάζι, τηλ 2130356472).

 

Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.

Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης

(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)

1ο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4fun. 

(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

Βραβείο καλύτερου μονολόγου της χρονιάς και γυναικείας ερμηνείας από τη σελίδα των θεατρόφιλων “Ζω ένα Δράμα”

 

    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 και παρουσιάστηκε για 3 σεζόν στην Αθήνα, στον Πολυχώρο VAULT (σεζόν 2021-22 & 2022-23) και στο Θέατρο Εν Αθήναις (σεζόν 2023-24) ) καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε σε άλλες 12 πόλεις και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο (3 παραστάσεις), στη Θεσσαλονίκη (10 παραστάσεις), στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στην Πάτρα (4 παραστάσεις), τη Δράμα, την Καρδίτσα (2 παραστάσεις), το Αγρίνιο, την Κόρινθο, την Κατερίνη, την Ξάνθη (2 παραστάσεις), την Καβάλα και την Λαμία. Τη φετινή σεζόν 2024-25 συνεχίζεται για 4η χρονιά στο θέατρο Εν Αθήναις. 

     Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

 

… “Χειμαρρώδες και από σκηνικής άποψης άκρως λειτουργικό, όπως αποδεικνύεται, το έργο της Κικής Μαυρίδου ευτυχεί σε μία εξίσου θερμή απόδοση, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Βαγγέλης Λάσκαρης και ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η ηθοποιός, σε μία πραγματικά σπουδαία στιγμή, δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα που πάλεψε να ξεφύγει από τις νόρμες της εποχής, που ήταν θύμα και θύτης, που διεκδίκησε την ελευθερία και την ανεξαρτησία της με πολύ βαρύ αντίτιμο. Η ερμηνεία της είναι καθηλωτική”… Τώνια Καράογλου (Αθηνόραμα) 

…“Αξιοσημείωτη παράσταση, συνταρακτικό, δυνατό και περιεκτικό κείμενο που ξεχωρίζει για την αλήθεια του, σκηνοθετική προσέγγιση ξεκάθαρα αφαιρετική, που εστίασε στην δύναμη του κειμένου και την ερμηνευτική δεινότητα της ηθοποιού, που το απογείωσε με τη συγκινητική ερμηνεία της. Η Ράνια Σχίζα πήρε στους ώμους της το βάρος όλης της παράστασης και ανταποκρίθηκε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μαγνήτισε τα βλέμματα και την προσοχή των θεατών σε όλη την διάρκεια της παράστασης και κέρδισε επάξια ένα θερμότατο χειροκρότημα”…Άννια Κανακάρη (kulturosupa.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα σε μία μοναδική παράσταση. Σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Πραγματικά σπουδαία ηθοποιός, μία τραγική φιγούρα επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών)

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

…«Συγκλονιστική η Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση. Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς. Η Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Λάσκαρης με τη Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr

… “Ένα δυνατό και περιεκτικό κείμενο που κρύβει επίμονη και διεισδυτική έρευνα, ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων, αλλά και μια πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων, έντονων, καθημερινών, αναγνωρίσιμων. Η εξαιρετική Ράνια Σχίζα δίνει μια από τις πιο ολοκληρωμένες θεατρικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η Σχίζα με το λεπτό πινέλο της ερμηνείας της ζωγραφίζει, για 80 λεπτά, κάθε συναισθηματική εναλλαγή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε μια παράσταση που αφού σφιχταγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, πήρε τη μία παράταση μετά την άλλη”…Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

… “Ένας συναρπαστικός μονόλογος, σκηνοθεσία με μετρό και λιτότητα, εύστοχη μουσική και μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα δημιούργησαν μια παράσταση που γοητεύει με την απλότητα και συγκινεί με την αλήθεια της”… Σμαρώ Κώτσια (theatrikaprogrammata.gr)

… “Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη δεξιοτεχνία την Ράνια Σχίζα που δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ένα μάθημα υποκριτικής. Μια ερμηνεία που κανείς θεατής δεν θα ξεχάσει ποτέ. Μια σπουδαία ηθοποιός σε μια σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικούς φωτισμούς και εξαίσια μουσική.”… Βίβιαν Μητσάκου (Theatre Project 365)

… “Κείμενο αριστουργηματικό με τη Ράνια Σχίζα να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας”… Μάριαμ Νίκου (koitamagazine.gr)

…“ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται το έργο και την Ράνια Σχίζα, βάζοντας στο επίκεντρο της αφαιρετικής του σκηνοθεσίας την ερμηνεία της. Και εκείνη τον δικαιώνει με μια ερμηνεία αληθινή και σπαρακτική”…Ιωάννα Βαρδαλαχάκη  (clickatlife.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λάσκαρη, ερμηνεύει με τρόπο συγκλονιστικό τον μονόλογο της Μαυρίδου. Το παρατεταμένο χειροκρότημα στο τέλος επισφραγίζει με τον καλύτερο τρόπο αυτή την καλοδουλεμένη ομαδική προσπάθεια”… Δέσποινα Δημητριάδου (a8inea.com)

… “Από τους συγκλονιστικότερους γυναικείους μονολόγους που έχω δει μέχρι σήμερα. Συγκλονιστική μουσική - κέντημα από τον Μάνο Αντωνιάδη”…Θοδωρής Κανδύλης (sinwebradio.com)

… “Εξαιρετική η Ράνια Σχίζα, που μαγνητίζει τον θεατή σε κάθε δευτερόλεπτο της ερμηνείας της.”… Δημήτρης Μπαμπούλης (tvxs.gr)

… “Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, με μια Σχίζα σε ένα αξέχαστο ρεσιτάλ ερμηνείας που δικαίως σπάει ταμεία”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

«Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία τη Σχίζα, που δίνει μια ατόφια και αληθινή ερμηνεία. Αξίζει να «αγκαλιάσουμε» τέτοια έργα που αφυπνίζουν συνειδήσεις και αφήνουν τόσο δυνατά συναισθήματα»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.grpatrinorama.gr)

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική ατμοσφαιρική και ουσιαστική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα”… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

… “Ευφυής σκηνοθεσία και ίσως η πιο σημαντική ερμηνεία που έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ θέατρο…Η Σχίζα μεταμορφώνει αυτόν τον συγκλονιστικό μονόλογο στον ρόλο της ζωής της.”… Μαριλένα Παππά (Θεατρο.gr)

… “Η Σχίζα ενσαρκώνει την Ταχτσή με τρόπο μοναδικό, ψυχή τε και σώματι. Καθηλωτική. Συγκλονιστική πραγματικά. Ίσως να είναι ο ρόλος της ζωής της. Μία καθόλα άρτια παράσταση που συγκινεί και καθηλώνει. Την προτείνω ανεπιφύλακτα!”… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (Art Magazino)

     «Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής, με το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

… “Μία πραγματικά συναρπαστική παράσταση που αξίζει να  δούμε ξανά και ξανά μέχρι να την εμπεδώσουμε”…Κωνσταντίνος Μπούρας - κριτικός θεάτρου (fractalart.gr)

… “Μια μεγαλειώδης ερμηνεία μονολόγου, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Μια ερμηνεία που αξίζει να παιχτεί πολλές φορές και να γραφτεί με πελώρια γράμματα στη θεατρική μας ιστορία”…Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Μοναδική Ράνια Σχίζα"... Ναταλί Χατζηαντωνίου (Στο Κόκκινο)

… “Ωραία, ζεστή, δυνατή παράσταση!”… Πόπη Αρωνιάδα (Γράφειν /grafei.wordpress.com)

… “Μια παράσταση που ευχαριστηθήκαμε πολύ. Κατ΄ αρχήν με το πολύ ωραίο κείμενο της Μαυρίδου αλλά και με την εξαιρετική ερμηνεία της Σχίζα”…Νίκος Μουρατίδης (nikosonline.gr)

… “Κοφτερό κείμενο, αξιόλογη μουσική, σκηνοθεσία με αδιαφιλονίκητη ποιότητα και σκηνική καλαισθησία, χωρίς υπερβολές και ανούσιες μοντερνιές, καθηλωτική ερμηνεία. Ό,τι και να γράψει κανείς, θα είναι λίγο, μπροστά στη δυναμική της αυθεντικής ερμηνείας της εξαιρετικής Ράνιας Σχίζα. Μια παράσταση που ανήκει σε εκείνες τις θεατρικές στιγμές που αφήνουν αναλλοίωτο το στίγμα τους… Ζωή Τόλη (enetpress.gr)

… “Ένας αξιόλογος μονόλογος για τη διαφορετικότητα. O Βαγγέλης Λάσκαρης, αξιοποιώντας με αφοσίωση το κείμενο της Μαυρίδου, το αφήνει να ακουστεί καθαρά, στήνοντας μια μινιμαλιστική παράσταση. Η Ράνια Σχίζα, επιλογή ιδανική, ξεδιπλώνει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα και ταυτόχρονα ένα πλήρες υποκριτικό ταλέντο”… Νίκος Ρουμπής (debop.gr

… “Κείμενο ολοζώντανο, ουσιαστική σκηνοθεσία, και μια Σχίζα υπέροχη, που τήρησε το μέτρο με θαυμαστή ακρίβεια και δεν γλίστρησε σε υπερβολές, συναισθηματισμούς, ευκολίες. ”…Γιώργος Κομνηνάκης (Θεατρο.gr)

..."Υπέροχη ερμηνεία, συγκλονιστικός μονόλογος"... Μαρία Θανασούλια (Στο Κόκκινο)

…“Ποτέ δεν ξαναείδα τέτοιο χειροκρότημα και ανταπόκριση του κοινού σε μία παράσταση. Ένας μονόλογος από τους καλύτερους που έχω δει μέχρι τώρα, που θα έπρεπε να συμπεριλαμβάνεται ως μάθημα στις δραματικές σχολές”…Χρύσα Κατσιματιδου (streetradio.gr)

…“Η μάνα αυτουνού αποτελεί μια από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες όπου το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία (η Ράνια Σχίζα, σε μια από τις κορυφαίες ερμηνείες της θεατρικής Αθήνας), ακόμη και ο ίδιος ο χώρος, συνεργάζονται σε απόλυτη αρμονία προς όφελος της μυσταγωγίας”… Μάνος Θηβαίος (urbanlife.gr)

… “Με μία πραγματικά συγκλονιστική ερμηνεία η Ράνια Σχίζα, ανέδειξε στο μέγιστο βαθμό το εξαιρετικό κείμενο της Κικής Μαυρίδου. Μια από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν”… Γιάννης Κόκκου (paraliaka.gr

… “Μία παράσταση πέντε αστέρων, από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας! Μία κατάθεση ψυχής και μία ανεπανάληπτη ερμηνεία από την Ράνια Σχίζα που θα συζητιέται για χρόνια, ένα κείμενο που σπάει κόκκαλα και μία εμπνευσμένη σκηνοθεσία του άξιου Βαγγέλη Λάσκαρη. Δείτε το!”… Βασίλης Παπαβασιλείου (cosmopoliti.com)

… Συγκλονιστική η ερμηνεία της Ράνια Σχίζα. Μέσα σε 90 λεπτά και καθισμένη σε ένα μπαούλο με μόνο σύμμαχο το φως κατέθεσε την ψυχή της. Ένα συνολικό αποτέλεσμα που υπενθυμίζει την αξία του θεάτρου στη ζωή μας. Μια παράσταση αληθινή όσο και η ίδια η ζωή. Μόνη μας προτροπή να μην την χάσετε!”… Οι συντάκτες του Free Press Εξώστης

... “Αυτός ο μονόλογος, χειμαρρώδης, αποκαλυπτικός και απολαυστικός για το κοινό δίνει την ευκαιρία στη Ράνια Σχίζα, που διαθέτει δεινή υποκριτική ικανότητα, συγκλονιστική σκηνική παρουσία και μέγιστη μεταδοτικότητα, να γράψει άλλη μια επιτυχία στο ενεργητικό της.”…Παύλος Λεμοντζής (kavalawebnews.gr )

… “Η Κική Μαυρίδου έδωσε φωνή στη μάνα του Κώστα Ταχτσή, την Έλλη Ζάχου-Ταχτσή επιτρέποντας τη διερεύνηση της προσωπικότητάς της και την πολυτάραχη σχέση της με τον γιο της. Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα έγινε το talk of the town μεταξύ κοινού και κριτικών”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Αυτή η πολυβραβευμένη παράσταση έχει κλείσει ήδη θέση στην κατηγορία «θρυλικές παραστάσεις που συμπληρώνουν το παζλ του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Και όπως γίνεται πάντα στους μονολόγους που «τα σπάνε» ιδού η ευκαιρία να ανακαλύψετε τι είδους χορταστικό ερμηνευτικό πολυεργαλείο είναι η Ράνια Σχίζα”… Δημήτρης Πάντσος (popaganda.gr

… “Η Σχίζα προσφέρει πραγματικά το 100% της ψυχής της κρατώντας καθηλωμένο το κοινό και συγκινώντας το βαθιά, ερμηνεύοντας τον σπουδαίο μονόλογο της Μαυρίδου”…Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis) 

 “Η Σχίζα σε μία σπαρακτική, συγκλονιστική, καθηλωτική, συγκινητική ερμηνεία. Απλή και λιτή σκηνοθεσία , μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, η μουσική υπόκρουση σε αγγίζει από την πρώτη κιόλας νότα και με έναν ασύλληπτα εναρμονισμένο φωτισμό”… Θωμαή Βούλγαρη (Θεατρο.gr

 “Σπαρακτικές σκηνές που απέδωσε με αλήθεια και ουσία η καταπληκτική Σχίζα. Η σκηνοθεσία, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ο φωτισμός απογείωσαν την παράσταση”…Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Από τις πιο όμορφες αφηγήσεις επί σκηνής. Από τις πιο όμορφες εξιστορήσεις των τελευταίων είκοσι και πλέον ετών”… Κώστας Κουλής (Keysmash.gr) 

 “Ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, μια απόλυτα επιτυχημένη σκηνοθετική γραμμή και  μια υπερταλαντούχα ηθοποιός, η οποία δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας που πρέπει να διδάσκεται στις δραματικές σχολές, αποτελούν τη μαγική συνταγή της επιτυχίας”…Μαίρη Γκαζιάνη (now24.gr)

 “Συγκλονιστικό κείμενο, σκηνοθετική μαεστρία, χαρισματική μουσική και μια εκπληκτική Ράνια Σχίζα, που με την ερμηνευτική της δεινότητα και μια αφάνταστη ποικιλία εκφραστικών μέσων, καταφέρνει να αφυπνίσει συνειδήσεις και να ενεργοποιήσει πολύ δυνατά συναισθήματα”…Δανάη Μαρίτσα (Εφημερίδα ΘΕΣΣΑΛΙΑ)

 “Μία από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις του σύγχρονου θεάτρου της τελευταίας δεκαετίας. Γιατί δεν χρειάζονται πολλά πράγματα για να κάνεις καλό θέατρο πέραν από ένα εξαιρετικό κείμενο, μία καλή -έως συγκλονιστική- ερμηνεία, ένα λιτό σκηνικό, μία μεστή σκηνοθεσία και μία ατμόσφαιρα που να βασίζεται σε όλα όσα προαναφέραμε”…Ράνια Παπαδοπούλου (culturepress.gr)

 “Η γραφή της Μαυρίδου υποδειγματική. Αιχμηρή, σύγχρονη, ρέουσα. Μέσα από την υπέροχη ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα προβάλλεται ένα μωσαϊκό προσώπων, στιγμών, δεδομένων. Ένα χρονικό που γίνεται ημερολόγιο, στοχασμός. Η αξιοθαύμαστη αυτή ηθοποιός συγχωνεύει το παρελθόν με το παρόν, όχι στείρα, στεγνά αλλά με μία αντανάκλαση από τους μαιάνδρους της μνήμης στη μαγεία της γραφής.”… Εύα Νικολαΐδου (Εφημερίδα των Συντακτών, efsyn.gr / 902.gr)

… “Αν δε βλέπετε μια θεατρική έξοδο μόνος ως ψυχαγωγία, αλλά ως Αγωγή Ψυχής, κι αν θέλετε να βγαίνετε από μια θεατρική παράσταση ταρακουνημένα από την γνώση και το συναίσθημα που σας πρόσφερε, τότε διαλέξτε μία από τις τέσσερις θεατρικές παραγωγές του Vault : Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Μαρίκα Νίνου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού και Ιοκάστη Γιουξουάν. Και τα τέσσερα έργα προσφέρουν την θεατρική μέθεξη μέσα από τις δυναμικές ερμηνείες των τεσσάρων πρωταγωνιστριών τους, αλλά και την καλή θεατρική δουλειά συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, μουσικών και των υπολοίπων ερμηνευτών και συντελεστών κάθε παράστασης χωριστά!”… Ελένη Σπανοπούλου (Εφημερίδα Kontra news / kontranews.gr)

 “Η Ράνια Σχίζα, στην καλύτερη – θα λέγαμε – στιγμή της καριέρας της, είναι ανατριχιαστική. Καθηλώνει με την ερμηνεία της σε έναν απαιτητικό, έντονα συναισθηματικό, συγκλονιστικό μονόλογο. Η παράσταση είναι, χωρίς ίχνος υπερβολής, μία από τις καλύτερες της δεκαετίας”… Δήμητρα Ζάρκου (newsbeast.gr)

 “Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα είναι συγκλονιστική και τα βραβεία που έχει αποσπάσει για το συγκεκριμένο ρόλο είναι από την κατάθεση ψυχής που κάνει πάνω στη σκηνή ως «μάνα αυτουνού». Την ηρωίδα της θα την συμπαθήσεις, θα την συμπονέσεις, θα τη μισήσεις και θα σε συνεπάρει σε ένα ταξίδι συναισθημάτων ξεδιπλώνοντας όλα όσα κρύβουμε μέσα στην ίδια μας τη ψυχή. Λιτή, ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, ένα κείμενο που δεν σου αφήνει περιθώρια να μην το ακολουθήσεις και φυσικά θα το συνδέσεις με το «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή.”… Χριστίνα Ζάχου (bovary.gr)

 “Συγκλονιστική παράσταση, γροθιά στο στομάχι. Εξαιρετικό κείμενο, έξοχη σκηνοθεσία, υπέροχη  πρωτότυπη μουσική σύνθεση και θαυμάσια ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα. Όλα έδεσαν με καταπληκτικό τρόπο. Πολλά και θερμά συγχαρητήρια σε όλους.”… Νίκος Μπατσικανής, κριτικός Θεάτρου, μέλος τής Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης

Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=0x8IWDrzfZI 

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Απόπειρα

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT theatre plus (Μάνος Αντωνιάδης - Δημήτρης Καρατζιάς)

 

Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος


 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45, έως 13 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων) 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

" Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος " του Άγγελου Ανδρεόπουλου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον Μικρό Κεραμεικό από τις 31 Ιανουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

" Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος " του Άγγελου Ανδρεόπουλου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον Μικρό Κεραμεικό από τις 31 Ιανουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Δευτέρα, 17/02/2025 - 19:22

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Η παράσταση επιστρέφει, για 5 μοναδικές παραστάσεις, στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός, για 3η χρονιά!

 

Η παράσταση, που λάτρεψαν χιλιάδες θεατές, που είδαν και ξαναείδαν, σε όλη την Ελλάδα και εξωτερικό, για τη ζωή του σπουδαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά, επιστρέφει για 5 μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός, απο την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου.

 

...λίγα λόγια για το έργο....

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας απ τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη απο ταινία τρόμου, μα με με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου αυτού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσια Αλέξανδρου Λιακόπουλου, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη ( όπως τον αποκαλούσε χαιδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανα τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

 

Μια παράσταση, οχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...

 

 Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

"Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο"

 Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

" Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει"

Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

 'Ενα ανατριχιαστικό όλον που σε κερδίζει επάξια,προσφέρει εντάσεις, ποικίλες υφές και ρεαλιστικό σπαραγμό"

Τζένη Κουκίδου - koukidaki.gr

"Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση"

Κώστας Κούλης Noizy.gr

"Η παράσταση είναι ένας από αυτούς τους μονολόγους, που βγαίνεις από την αίθουσα και ψαχνεις λίγο δροσερό αέρα να σε "χτυπήσει" στο πρόσωπο"

Θοδωρής Κ. - sinwebradio.com

" Ο λόγος ρέει, τα συναισθήματα ρέουν. Φαίνεται η ψυχή. Αυτό μου έμεινε από το έργο. Δεν μιλά απλά για τη ζωή του Χαλεπά, μιλά για την ψυχή του κι αυτό παίρνει το κοινό φεύγοντας." iart.gr

΄΄Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι ΄΄

Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

΄΄Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος΄΄

Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

΄΄Ο Γιωργης Κοντοποδης χειρίζεται άψογα όλα τα συναισθήματα του ρόλου του, ποτίζεται από αυτά ώστε να μας μεταφέρει την τραγικότητα της ζωής ενός «σαλού άγιου» που αδικήθηκε από τους ανθρώπους, δικαιώθηκε με την τέχνη του. Όλα ξεπροβάλλουν μέσα από τις ερμηνευτικές συναισθηματικές εναλλαγές του ηθοποιού που καταθέτει στη σκηνή τον εξαιρετικό υποκριτικό του πλούτο΄΄

Μαιρη Γκαζιανη polimagazino.gr 

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, 11854 – Γκάζι

Τηλ. 210 3454831

Κρατήσεις 6984417545

 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Πάρης Διονυσόπουλος

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

 

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α )

 

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Παραστάσεις απο την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου έως την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2025.

 

Προπώληση στα τηλέφωνα του θεάτρου και

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

 

link για το τρέηλερ της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=UPhr20GzlIQ

 

Παραγωγή

Duke Productions/ Χρίστος Δούκας

 

Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

"Girls and Boys" του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Από τις 31 Ιανουαρίου στο θέατρο Metropolitan

"Girls and Boys" του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Από τις 31 Ιανουαρίου στο θέατρο Metropolitan

Παρασκευή, 07/02/2025 - 18:44

Το METROPOLITAN: The Urban Theater παρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

 

31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

Teaser παράστασης: https://youtu.be/h1JVVHQETtY

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες - Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/4r2tPs78p

Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

 

 

"Φωτεινή και θλιμμένη" στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου

"Φωτεινή και θλιμμένη" στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου

Τετάρτη, 05/02/2025 - 22:30

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης) 

 

«Φωτεινή & θλιμμένη»

Της Μαίης Σεβαστοπούλου

Από την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου
και για 4 Παρασκευές στις 19:30

 

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζεται η παράσταση «Φωτεινή & Θλιμμένη» της Μαίης Σεβαστοπούλου, από την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου και για 4 μόνο Παρασκευές στις 19:30.

 Η Φωτεινή γεννήθηκε στη Σμύρνη. Πριν την καταστροφή. Όταν ο Ελληνισμός εκεί ήκμαζε κι ο πλούτος περίσσευε. Τα κρύσταλλα και οι δαντέλες κυριαρχούσαν στις ζωές των γυναικών. Οι βόλτες στο Quai τους έδιναν την ευκαιρία να επιδείξουν την γλυκιά, σχεδόν παραδεισένια ζωή τους. Μέχρι το μοιραίο 1922 όπου όλα ανατράπηκαν μ' έναν μοναδικά, τραγικό τρόπο. Κι η Φωτεινή έχασε ολόκληρη την οικογένεια της. Και σαν από θαύμα, βρέθηκε στην Αλεξάνδρεια του Καβάφη. Εκεί όπου ο Ελληνισμός εξακολουθούσε ν' ανθίζει και να παρέχει, πλουσιοπάροχα, διασκεδάσεις και ξεφαντώματα. Όμως η Φωτεινή μ' όσα κι αν κέρδισε στη δεύτερη πατρίδα της, έμεινε για πάντα θλιμμένη.

Η ιστορία της Φωτεινής διανθισμένη με υπέροχα Σμυρναίικα τραγούδια, αλλά και βάλς και ταγκό, θα ταξιδέψουν τον θεατή σε μια ενδιαφέρουσα, γεμάτη ανατροπές, ερωτική ιστορία.

 

Κείμενο-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Μαίη Σεβαστοπούλου

Παραγωγή: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Ερμηνεία: Χρυσούλα Καραπιπέρη


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή  28 Φεβρουρίου 2025
Παρασκευή 7,14,21 Μαρτίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
19:30
 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 8€
Ταμείο 10€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-foteini-kai-thlimmeni/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Άννας Βαγενά «Λουλού»: Μια πολύ προσωπική ιστορία αγάπης | Από 30/1 στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Άννας Βαγενά «Λουλού»: Μια πολύ προσωπική ιστορία αγάπης | Από 30/1 στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Τρίτη, 04/02/2025 - 20:23

Η «Λουλού» είναι μια θεατρική αφήγηση από την Άννα Βαγενά του ομώνυμου βιβλίου της που θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις Πατάκη. Το βιβλίο είναι το ημερολόγιο της σκυλίτσας της, της Λουλούς.

Η υπέροχη τετράποδη Λουλού αφηγείται την περιπετειώδη και ενδιαφέρουσα ζωή της. Πριν από δεκατέσσερα χρόνια ήταν ένα κακοποιημένο αδεσποτάκι που γεννήθηκε στις Σέρρες, υιοθετήθηκε από την τρανς Βίκυ, αλλά βρέθηκε έπειτα δεμένη με αλυσίδα έξω από μια ταβέρνα. Εκεί την πρωτοείδε η Άννα Βαγενά κι έκτοτε έγινε ισότιμο μέλος της οικογένειάς της.



«Λουλού»
Θεατρική αφήγηση από το ομώνυμο διήγημα της Άννας Βαγενά (Εκδόσεις «ΠΑΤΑΚΗ»)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου στις 20:00
Προπώληση: 
https://tinyurl.com/56dewyh7
Προσφορά προπώλησης: 10 € (έως 29/1)



Η Λουλού λέει την ιστορία της κι έτσι διηγείται παράλληλα την ιστορία της οικογένειας Άννας Βαγενά- Λουκιανού Κηλαηδόνη, τις καλλιτεχνικές χαρές, τις πολιτικές νίκες και ήττες, το αναπόφευκτο του θανάτου.

Μια παράσταση που, με την αθωότητα και την άδολη αγάπη που δείχνουν τα ζώα στους ανθρώπους τους, μιλά για σημαντικά και, ενίοτε, δύσκολα θέματα. Με δροσερή γλώσσα και χιούμορ φωτίζει τη ζωή δύο αγαπημένων καλλιτεχνών, σε μια ιδιαίτερη περίοδο για τη χώρα.

Συγχρόνως, μέσω της «Λουλούς» δίνεται φωνή σε όλα τα κακοποιημένα ζωάκια. Σε όλα τα ζωάκια που βρήκαν στοργή και αγάπη κοντά σε κάποιους ανθρώπους που τα φρόντισαν και τα φροντίζουν ακόμα κι όταν αυτά αρρωστήσουν.

Ένα τρυφερό αυτοβιογραφικό έργο, γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση.



Ταυτότητα παράστασης

«Λουλού»

Από το διήγημα της Άννας Βαγενά (Εκδόσεις «ΠΑΤΑΚΗ»)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου

Κείμενο- Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Άννα Βαγενά

Τραγούδι παράστασης «Υπόσχεση»: Μαρία Κηλαηδόνη

Μουσική επιμέλεια: Νείλος Καραγιάννης

Επεξεργασία βίντεο-φωτογραφίας-Γραφιστικά: Μαριάννα Μαυριανού
Σκίτσα: Μαρίνα Καραγιάννη

Χειριστής φώτων-ήχου: Χρήστος Ρήγας

Τεχνικός θεάτρου-κατασκευή σκηνικών: Wassef Butt

Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο «Μεταξουργείο»

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will

Διάρκεια παράστασης: 60’
Στα γαυγίσματα της «Λουλούς, τη φωνή της δανείζει η Μαρίνα Καραγιάννη



Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr
Πότε: Από 30 Γενάρη και κάθε Πέμπτη στις 20:00
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM
Προσφορά προπώλησης: 10 € (έως 29/1)

*Η «Λουλού» με το εισιτήριό σας, σας προσφέρει κι ένα ποτήρι σαγκρία.

**Μέρος των εισπράξεων θα διατίθενται για φιλοζωικούς σκοπούς.



Image description

Image description

"Διαστάσεις είσαι σίγουρος πως είσαι βουνό?"| Πρεμιέρα Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025​ & κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, στο Θέατρο Δρόμος

"Διαστάσεις είσαι σίγουρος πως είσαι βουνό?"| Πρεμιέρα Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025​ & κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, στο Θέατρο Δρόμος

Δευτέρα, 03/02/2025 - 20:38

«ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ είσαι σίγουρος πως είσαι βουνό;»

της Άρτεμις Αγαθοπούλου

 

 

Πρεμιέρα 3 Φεβρουαρίου στις 21:00

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

 

Ο μονόλογος «ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ είσαι σίγουρος πως είσαι βουνό;»

της Άρτεμις Αγαθοπούλου, σε σκηνοθεσία Θωμά Λιώλιου, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 παραστάσεις, τον Φεβρουάριο.

Το έργο είναι μια κραυγή αγωνίας για τον σύγχρονο άνθρωπο και την πορεία της ανθρωπότητας, συνδυάζοντας προσωπικές και συλλογικές ανησυχίες μέσα από μια συναρπαστική ερμηνεία.

Με στοιχεία αυτοβιογραφικά, αλλά καθόλου αυτοαναφορικό, ο μονόλογος καλεί το κοινό σε έναν διάλογο με την ίδια του την ύπαρξη, καθώς όλοι κοιταζόμαστε σε έναν "ραγισμένο καθρέφτη" που απειλεί να σπάσει.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θωμάς Λιώλιος

Κείμενο – Ερμηνεία: Άρτεμις Αγαθοπούλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Billie Rose

Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Αλεξίου

Φωτογραφία/Αφίσα: Φωτεινή Κυριακίδου

Βιντεοσκόπηση/Φωτογράφιση: Τάσος Ρούμπης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες παραστάσεων:

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη : 21:00 ( όλο τον Φεβρουάριο)

 Διάρκεια παράστασης : 60’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ Ατέλεια ( μόνο σε περίπτωση διαθεσιμότητας ) 5 ευρώ

Link Προπώλησης: https://www.ticketbox.gr/ekdilosi/eisai-sigouros-pos-eisai-vouno-6/

 Για 8 ΜΟΝΟ παραστάσεις

Οι «Διαστάσεις» ανέβηκαν για πρώτη φορά από το Θέατρο ΦΑΟΣ και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Νίκας.

Μην χάσετε την ευκαιρία να βιώσετε μια συγκλονιστική θεατρική εμπειρία που αφορά όλους μας.

ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΣ

Αγίου Μελετίου – 25 & Κυκλάδων
Κυψέλη – Τ.Κ. 11361
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλ: +30 210 88 18 906

Σελίδα 1 από 13