“Η κίτρινη ταπετσαρία” 
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
από 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, παρουσιάζεται σε σύγχρονη μεταφορά στο θέατρο Αλκμήνη από 28 Νοεμβρίου 2024 σε σκηνοθεσία της Francesca Minutoli. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης θα ερμηνεύσει η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ. 

“Η Κίτρινη Ταπετσαρία” - Το έργο

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα, στο οποίο μία γυναίκα σε επιλόχεια κατάθλιψη καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση.

Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες εντός και εκτός της συντροφικής σχέσης. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.

Σε μία εποχή που τα δικαιώματα και τα σώματα των γυναικών παραμένουν ευάλωτα, η εύγλωττη περιγραφή της ταπετσαρίας αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειες της πειθάρχησης των γυναικών σε κοινωνικούς κανόνες που διαμορφώνονται ερήμην τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Francesca Minutoli

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται. 

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί: Μαρία Μαλταμπέ
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Ευσταθοπούλου
Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου, ραδιοφωνικό σποτ: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης
Φωτογραφίες, Trailer, γραφιστικά: Χάρης Γεωργιάδης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Ζαφειριάδου
Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Aghelidis
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli 
Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα Εκδοτική 

Ιnfo

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός
Ημέρα και ώρα παραστάσεων:  Πέμπτη  9.00 μ.μ.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13- 10 τιμή γκρουπ, 8 μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-kitrini-tapetsaria/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UraPa2tjBTw

«Το αμάρτημα της μητρός μου»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ Μ. ΒΙΖΥΗΝΟΣ

2^ος χρόνος επιτυχίας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας Το αμάρτημα της μητρός μου, μεταφέρεται στη σκηνή και θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ραντάρ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

 Είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη απο το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιό ήταν το αμάρτημα;

‘’Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, απο την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δείναται να γίνει θαύμα. Υπο προυποθέσεις ασφαλώς. Η συνεγασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο Αμάρτημα της μητρός μου, υπήρξε καθοριστική στην είσαγωγή μου στον κόσμο αυτό.

Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώνας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μεσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατα βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.

Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε Φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία.  Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.’’

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Υπόθεση:

Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή- Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά/ Κοστούμια:Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video: Θάνος Μαργαρίτης

Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Phronesis – AMKE

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 11 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο: 11€

Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-2os-xronos/

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος- Αθήνα,-Τ.Κ. 11744

(απέναντι από τη στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης)

«Φινιστρίνι»

  Του Βασίλη Ρίσβα 

Το φινιστρίνι είναι ένα έργο γραμμένο από τον Βασίλη Ρίσβα.

Δεν είναι ένα επίκαιρο έργο είναι ένα έργο διαχρονικό.

Η αναζήτηση του εαυτού μας, η κατανόηση του, η αποδοχή του, η συμφιλίωση μαζί του, είναι αυτά που βασανίζουν τον άνθρωπο από την στιγμή που το ον αυτό απόκτησε συνείδηση.

Σε μια εποχή που ενώ πάνω από όλα θα έπρεπε να είναι ο άνθρωπος, το ον δηλαδή,
όμως την θέση του, την θέση της ύπαρξης, έχουν «καταλάβει» με την έννοια της κατάληψης, τα χαρακτηριστικά του, το αν είναι το ον αυτό έτσι η αλλιώς.

Ο ήρωας απομονώνεται, κλείνεται μεταφορικά και πραγματικά, διότι μόνον έτσι θα μπορέσει να επικοινωνήσει ξανά από την αρχή με τα αρχέτυπα του, με την ουσία της ύπαρξης (του), με τις αρετές του, να αντιμετωπίσει τους δαίμονες του, τους φόβους του, και να επανέλθει αγνός, «όμορφος», ουσιαστικός, συγχωρεμένος.

Ο άνθρωπος για να είναι άνθρωπος πρέπει να μάθει να συγχωρεί, και για να το μάθει αυτό, πρέπει να μείνει μόνος. Πραγματικά μόνος, για να αντέξει την δική του συγχώρεση, γιατί μόνο έτσι βοηθιέται αυτός και μπορεί να βοηθήσει τους άλλους.

«Μόνο έτσι αξίζει η αγάπη, αν την πενθήσεις αληθινά»

«Δεν είναι που εμείς θυμόμαστε τους νεκρούς μας,

είναι που οι νεκροί δεν μας αφήνουν να τους ξεχάσουμε.»

Όταν ο άνθρωπος χάνει την ελευθερία του, τότε βρίσκει τον εαυτό του.

Πρέπει να πεθάνεις για να αναστηθείς.

  Ταυτότητα Παράστασης

                                                                                Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

  Σκηνικά -Κοστούμια:                                                                         Δέσποινα Βολίδη

                                                                        Μουσική Επιμέλεια:    Ιάκωβος Δρόσος

                                                                               Σχεδιασμός Φωτισμών - Ήχου:    Κώστας Ματσιούλας

  Copyright Φωτογραφιών Βίντεο:                                                                          Πάνος Γκόλφης

                                                                        Βοηθός Σκηνοθέτη:    Ουρανία Μαργαρώνη

  Επικοινωνία-Προβολή Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

  Παίζει: Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΚΑΣ

  ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ

Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: 210 8820008 και 6988 441 991

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά

Πρεμιέρα: Σάββατο 2/11/2024 & Κυριακή 3/11/2024

Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15 €

Φοιτητικό-Ανέργων-Πολύτεκνοι-ΑΜΕΑ: 10 €

  Ηλεκτρονική Προπώληση:TICKET SERVICES. Τηλ:210 7234567

  Online: www.ticketservices.gr Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 Αθήνα.

  email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

“Παπάγια Μάντολες”

του Αντώνη Κρύσιλα

Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια! 

Λίγα λόγια για το έργο.. 

Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.

Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές: 

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου, Βαγγέλης Πούλης

Αφίσα: Αντώνης Χρήστου

Τρέιλερ: Γρηγόρης Πανόπουλος

Ερµηνεύει ο Χρήστος Χρήστου

Σηµείωµα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεµίσει τηλεµάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυµίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείµενο, όσο κι αν το κρύβει...

Ζω για τη µέρα που αυτό το κείµενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασµένο. Που θα µιλά µόνο για παλιές κακές

µέρες. Μια όµως που αυτή η µέρα µάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!

Για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Κάθε Σάββατο στις 7:30 μμ. & Κυριακή στις 6:30 μμ.

Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 75’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/papagia-mantoles-1/

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου 

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

της Ευσταθίας

σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου

Με τον Δημήτρη Χαβρέ

Από Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο ARROYO

Στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου ARROYO από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται ο ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2 της Ευσταθίας, έντεκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση. Πρόκειται για ένα φουτουριστικό μονόλογο με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που ερμηνεύει ο Δημήτρης Χαβρές σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίου.

Έχοντας σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία το έργο, η σημαντική ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου δίνει την σκυτάλη στον Δημήτρη Χαβρέ υπογράφοντας και πάλι τη σκηνοθεσία, διατηρώντας το ύφος που συγκίνησε και άφησε δυνατές εντυπώσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάριν αυτής της πολύ ενδιαφέρουσας συνύπαρξης, η τραγουδοποιός και θεατρική συγγραφέας Ευσταθία, κάνοντας την ανάλογη προσαρμογή, μας παραδίδει μια δεύτερη εκδοχή του πρώτου της θεατρικού έργου.

Ανανεώνοντας λοιπόν το κείμενο της, η Ευσταθία εμπιστεύεται τον Δημήτρη Χαβρέ για να διανύσει κάμποσα χιλιόμετρα πάνω στον διάδρομό της με τον δικό του ξεχωριστό και ιδιαίτερο τρόπο. Πρόκειται για έναν ρόλο-έκπληξη που εκφράζεται άλλοτε με χιούμορ άλλοτε με δραματικότητα και που σίγουρα όλες και όλοι μας θα αναγνωρίσουμε κομμάτια του εαυτού μας.

Ο «Διάδρομος 2» είναι στην ουσία ένα έργο με βαθύ υπαρξιακό προβληματισμό δοσμένο μέσα από την ιδιαίτερη ποπ αισθητική της Ευσταθίας – η οποία άλλωστε χαρακτηρίζει και σχεδόν όλο το έργο της. Τραγούδια και κείμενα λειτουργούν ως ενιαία ξεχωριστή έκφραση ενός σύγχρονου ανθρώπου που αγωνιά να βρει τα πατήματά του στο χάος της ψηφιακής μη-πραγματικότητας.

Ο «Διάδρομος 2» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

Ταυτότητα παράστασης

ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ 2

Συγγραφέας Ευσταθία

Σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Χαβρές

Art Director Λιάνα Αζίμα Χαβρέ
Μουσική Ευσταθία
Σχεδιασμός Παραγωγής Ήχου | Μανόλης Λιανής
Έπαιξαν οι μουσικοί | Πιάνο | Χάρης Μπότσης | Ακορντεόν | Ευαγγελία Λοφίτου
Ηχοληψία | Νίκος Ξύδης Studio Paraga | Φωνητικά | Μανόλης Λιανής & Ευσταθία
Σχεδιασμός Φωτισμού | Azaad Χαραλάμπους

Σκηνικό | AZiMA PRODUCTiONS | X-Treme Stores
Κοστούμια | Ερωτόκριτος Κυμιωνής
Γυαλιά | Gruppo Ottico Κουλμπαλόγλου, Ν.Σμύρνη

Trailer | Video art | Photoshooting | Δημήτρης Κοτάκος
Voiceover Trailer | Δημήτρης Χαβρές

https://youtu.be/Xpan_CFnLH4

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή AZiMA PRODUCTiONS

ΠΟΥ | Θέατρο ARROYO – Κεντρική Σκηνή | Μ. Αλεξάνδρου 128 | Κεραμεικός Τηλέφωνο: (+30) 210 3469575 & (+30) 6932 763305

ΠΟΤΕ | Παρασκευή 21:00 | Κυριακή 18:00 | Από 1^η Νοεμβρίου

ΕΙΔΟΣ | Φουτουριστικός μονόλογος με στοιχεία μαύρης κωμωδίας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ | 60 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος 15€

Άνεργοι | Νέοι έως 25 χρονών | 65+ | Ατέλειες | ΑμεΑ 13€
Διαθέτει πρόσβαση, Χώρο υγιεινής & WC ΑμεΑ.

Ειδικές τιμές | Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων 10€/ανά άτομο (στο AZiMA PRODUCTiONS - τηλέφωνο 6932614296 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ |
https://www.ticketservices.gr/event/diadromos-2-me-ton-dimitri-chavre-arroyo/

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

Δυο λόγια από τη σκηνοθέτρια Μάνια Παπαδημητρίου

Ο “Διάδρομος” της Ευσταθίας όταν γράφτηκε έμοιαζε με ένα μελλοντολογικό κείμενο.

Μια γυναίκα αποκομμένη πλήρως από το συναίσθημα και κάθε ικανότητα κρίσης καταπίνει αμάσητα όλα τα σλόγκαν και τα μιμίδια της νέας εποχής που της  παρουσιάζεται ως κανονικότητα ενώ αποδεικνύεται δυστοπία.

Μέσα από χιούμορ και φανταστικές καταστάσεις, μας δινόταν μια εικόνα του μέλλοντος που σε έκανε να γελάς και να κλαις μαζί.

Σήμερα, μόλις 11 χρόνια μετά, το κείμενο μοιάζει να έχει επιβεβαιωθεί σε πολλά του σημεία. Βρισκόμαστε  ήδη μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη  όπου ο άνθρωπος όχι μόνο δεν αντιλαμβάνεται το συναίσθημα του αλλά σιγά σιγά δεν γνωρίζει και την σημασία του να υπάρχει κάποιο συναίσθημα. Επίσης μπερδεύεται με τις λέξεις και τις έννοιες όπως δικαιοσύνη, ελευθερία, ελεύθερη επιλογή και ενώ νομίζει πως τα γνωρίζει και τα έχει κατακτήσει στην ουσία δεν ξέρει ούτε τι είναι όλα αυτά.

Ο άνθρωπος μεταμορφώνεται σε ρομπότ αλλά δεν τα καταφέρνει και καλά και άρα τα αληθινά ρομπότ που ο ίδιος έφτιαξε τον εκτοπίζουν από τη δουλειά του.

Είμαι ευτυχής που ξανακάνουμε αυτό το κείμενο, αυτή τη φορά με άνδρα πρωταγωνιστή, γιατί ο άνθρωπος είτε άνδρας είναι είτε γυναίκα η ό,τι άλλο θέλει να είναι,  το ίδιο άχρηστος μοιάζει  για το σύστημα κάποια στιγμή και με τον ίδιο τρόπο αυτό το σύστημα τον πετάει έξω όταν δεν τον χρειάζεται πια.

Είχα αγαπήσει πάρα πολύ αυτό τον ρόλο όταν παίξαμε το έργο για πρώτη φορά το 2012 και τώρα χαίρομαι που τον αναλαμβάνει στη νέα εκδοχή του ένας ηθοποιός σαν τον Δημήτρη Χαβρέ με τον οποίο συνεργαστήκαμε ήδη και άλλη φορά. Είχαμε πολύ καλή χημεία και τον θαύμασα για την τόλμη και το δόσιμο του στον ρόλο καθώς και για το χιούμορ του!

Πρόκειται για μια παράσταση που διαδραματίζεται πάνω σε έναν διάδρομο γυμναστηρίου όπου ο ηθοποιός-ερμηνευτής,  γυμναζόμενος και μονολογώντας, γίνεται ο καθρέφτης του σημερινού μοναχικού πολίτη που ενώ νομίζει πως έχει τα πάντα δεν του έχει απομείνει τίποτε παρά μόνο αυτός ο διάδρομος  και τρέμει μην τον χάσει.

Η μουσική το βίντεο και το φως δημιουργούν ένα οπτικό -ηχητικό τοπίο που αποδίδει το κλίμα της εποχής μας.

Ο άνθρωπος βρίσκεται μόνος, μέσα στην διαρκώς πολλαπλασιαζόμενη εικόνα του και σε ένα ηχητικό τοπίο επαναλαμβανόμενων μοτίβων και ρυθμών που επιτείνουν την μοναχικότητα του. 

Το χιούμορ και ο αυτο-σαρκασμός μέσα από τη λογική του stand-up comedy  είναι κυρίαρχα.

Μάνια Παπαδημητρίου

Καλοκαίρι 2024

ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Η άλλη Στέλλα

Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Ερμηνεύει η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

Η ζωή και τα τραγούδια της Στέλλας Χασκίλ σε μια μουσική παράσταση

στο Μικρό Γκλόρια από 16 Νοεμβρίου

Ήταν η μεγαλύτερη λαϊκή φωνή της εποχής της.

Από την πυρκαγιά του ‘17 στη Θεσσαλονίκη και τον διωγμό των Εβραίων,

στην Αθήνα της Κατοχής, τη Σμύρνη της καταστροφής, στις πρώτες ηχογραφήσεις.

Ο Τσιτσάνης, ο Καλδάρας, ο Χιώτης, η Ρόζα, ο Μπίνης

Από τα πέτρινα χρόνια του λαϊκού τραγουδιού μέχρι την άνοιξή του

Μια λαϊκή φωνή γράφει τη δική της ιστορία

Στέλλα Χασκίλ

Η ζωή και το έργο της μεγάλης ερμηνεύτριας

Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Έφης Μαχιμάρη

ήτανε κισμέτ

Με ένα νέο σκηνικό πορτρέτο επανέρχεται ο Θέμης Μουμουλίδης. Η ζωή και το έργο της τραγουδίστριας Στέλλας Χασκίλ γίνονται η έμπνευση για τη μουσική παράσταση που γράφει και σκηνοθετεί δημιουργώντας το όγδοο κατά σειρά σκηνικό πορτρέτο του. Προηγήθηκαν: Νίκος Καββαδίας, Καρυωτάκης-Πολυδούρη, Τ. S. Eliot, Κ.Π. Καβάφης, Γιώργος Σεφέρης, Μίκης Θεοδωράκης, Μαρί Σκλοντόβσκα Κιουρί.

Στο Μικρό Γκλόρια, ένα ατμοσφαιρικό θέατρο όπου κυριαρχεί μια κοντινή σχέση σκηνής θεατή, θα δοθεί στις 16 Νοεμβρίου η πρεμιέρα του έργου Η άλλη Στέλλα.

Το ρόλο της Στέλλας Χασκίλ και τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η εξαιρετική ηθοποιός και τραγουδίστρια Μαριάννα Πολυχρονίδη.

Επί σκηνής και οι μουσικοί Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης

Ο λόγος, η μουσική και τα τραγούδια, σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας σπουδαίας φωνής και ζωντανεύουν στη σκηνή τη ζωή και το έργο της. Η σύγχρονη μουσική, τα ηχοτοπία μνήμης, συνυπάρχουν με τις μουσικές των μεγάλων τραγουδιών που ερμήνευσε η Στέλλα Χασκίλ. Ηλεκτρονικός και ψηφιακός ήχος «παντρεύονται» με τον ήχο της λαϊκής ορχήστρας.

Η Στέλλα Χασκίλ υπήρξε μια από τις σημαντικότερες λαϊκές φωνές του πρώτου μισού του αιώνα που πέρασε. Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, ένα χρόνο μετά τη μεγάλη φωτιά του 1917, η Χασκίλ σημάδεψε με τη φωνή της μεγάλες επιτυχίες του Τσιτσάνη, του Καλδάρα, του Χιώτη, του Τούντα και πολλών άλλων. Εβραϊκής καταγωγής, έζησε το ολοκαύτωμα και τη γενοκτονία των Εβραίων της Θεσσαλονίκης. Οικογενειακή φίλη με την Ρόζα Εσκενάζι. Πέθανε στα 36 της χρόνια.

Το έργο παρακολουθεί παράλληλα με τη ζωή της Στέλλας, τις μεγάλες κοινωνικές ανακατατάξεις στην Ελλάδα και ειδικά στη Θεσσαλονίκη, όπου μετά την Μικρασιατική καταστροφή και τη Γενοκτονία των Ποντίων, κατέφτασαν χιλιάδες πρόσφυγες. Σε αυτή την πολυπολιτισμική κοινωνία που δημιουργήθηκε το τραγούδι υπήρξε το στήριγμα και η διέξοδος των απλών λαϊκών ανθρώπων. 

Το έργο βασίζεται στην εξαιρετική μυθιστορηματική βιογραφία της Έφης Μαχιμάρη ήταν κισμέτ για την σπουδαία Στέλλα Χασκίλ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Η άλλη Στέλλα 

βασισμένο στο μυθιστόρημα της Έφης Μαχιμάρη ήτανε κισμέτ

Κείμενο | Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικός χώρος | ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ

Κοστούμια | ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ

Πρωτότυπη Μουσική | ΛΙΝΑ ΖΑΧΑΡΗ

Video | Artwork | ΘΩΜΑΣ ΠΑΛΥΒΟΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Make-up Artist | Olga Falei

Hairstylist | Θωμάς Γαλαζούλας

Social media | ΚΑΛΛΗ ΜΑΥΡΟΓΕΝΗ

Οργάνωση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Παραγωγή | ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το ρόλο της Στέλλας Χασκίλ ερμηνεύει

η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

Συμμετέχουν οι μουσικοί ΑΝΤΩΝΗΣ και ΘΟΔΩΡΗΣ ΞΗΝΤΑΡΗΣ 

Θέατρο ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7, τηλ. 21 0360 0832

Έναρξη Σάββατο 16 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00 | Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 € | 15 € φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+

Προσφορά μέχρι 5 Νοεμβρίου 12 €

Προπώληση: more.com

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.       

Caveman

Rob Becker

Η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Αργώ.

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα: 21 Οκτωβρίου 2024

Κάποιες χιλιάδες χρόνια το ερώτημα ήταν αναπάντητο: Σε τι είναι διαφορετικοί γυναίκες και άντρες;

Μετά η απάντηση δόθηκε: Σε όλα!

Ο πιο δημοφιλής άνθρωπος των σπηλαίων επιστρέφει με τη νέα θεατρική σεζόν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αργώ.

Η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθετεί τον Γιάννη Δρακόπουλο σε μια παράσταση που θα συζητηθεί.

Τώρα πια ο Caveman, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, που σε μια προσωπική εξομολόγηση μεταμορφώνεται στο γιο, τον αδελφό, τον σύντροφο, το αγόρι της διπλανής πόρτας, μεγαλώνει, βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς και θέτει νέα ερωτήματα!

Δύο λόγια για το έργο

Το «Defending the Caveman» είναι μια κωμωδία που γράφτηκε από τον Αμερικανό ηθοποιό και κωμικό Rob Becker, σχετικά με τις παρεξηγήσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών. Το έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από οκτώ εκατομμύρια άνθρωποι σε σαράντα πέντε χώρες, σε όλο τον κόσμο.

Ο Rob Becker ξεκίνησε την καριέρα του ως ερμηνευτής stand-up comedy και μέρος του show του ήταν ένα κομμάτι για τα προβλήματα επικοινωνίας στις σχέσεις γυναικών και ανδρών, λόγω των διαφορών των δύο φύλων. Μετά τη μεγάλη του επιτυχία, άρχισε να μεγαλώνει το κείμενό του μέχρι που έγραψε έναν μονόλογο ικανό να ανέβει στο Μπρόντγουεϊ, ονομάζοντάς τον: «Υποστηρίζοντας τον Άνθρωπο των Σπηλαίων». Ο Caveman γράφτηκε σε διάστημα τριών χρόνων (1988-1991), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Becker έκανε ανεπίσημες σπουδές σε ανθρωπολογία, προϊστορία, ψυχολογία, κοινωνιολογία και μυθολογία.

Συντελεστές

Κείμενο: Rob Becker

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Ελεονώρα Καραβανή

Video Art: Κάρολος Πορφύρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Κίνηση: Άννα Αθανασιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέργιος Περτσινίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Truly

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης  

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης  

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου (Art Ensemble)

Παραγωγή: Non Grata Productions & Theater Mogul 

Πληροφορίες 

Θέατρο Αργώ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, τηλ.: 2105201684, argotheater.gr  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό / 16€ Μειωμένο 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/caveman-tou-rob-becker/

‘4.48 PSYCHOSIS’ 

της Sarah Kane,

σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη 

με την Pavlina Styl

3^ος χρόνος επιτυχίας

Στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα - Fabrica Athens

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024 και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

  https://youtu.be/-osgZhuLSRI?feature=shared 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

Μετά τις sold out παραστάσεις τις δύο προηγούμενες θεατρικές σεζόν, η performer Pavlina Styl θα παρουσιάσει για 3^η χρονιά μια διασκευή βασισμένη στον παραληρηματικό θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Sarah Kane σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα – Fabrica Athens από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.

Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.

Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.

Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος

Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού, Γιώργος Στεφανακίδης

Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά

Μοντάζ: Σταύρος Μαρκουλάκης

Αφίσα Παράστασης: Στέλιος Τριχαντήρης

Performer: Pavlina Styl

Instagram page: https://www.instagram.com/pavlina_styl_official/?hl=en

Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=689412184  

Χώρος: Τεχνοχώρος Φάμπρικα – Fabrica Athens Μεγ.Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος ��Σκηνή Black box

Κεραμεικός, Αθήνα Ⓜ️ Στάση Μετρό: Kεραμεικός

Τηλ. Επικοινωνίας: 6972849782, 6981871669

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Έναρξη παραστάσεων: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1^η ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024                                                    

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00

Διάρκεια παράστασης χωρίς διάλειμμα: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 14€,

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12€, Ατέλεια: 7€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

Σύντομο βιογραφικό PAVLINA STYL

Η Pavlina Styl συστήνετε: Σπούδασε Medical Sciences-Clinical Nutrition στο πανεπιστήμιο του Surrey με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, την Πέμη Ζούνη, τον Κίμωνα Φιορέτο, τον Σύλλα Τζουμέρκα κ.α. και κινησιολογίας με τη Mόνικα Κολοκοτρώνη και την Φρόσω Κορρού. Το Μάιο του 2023 παρουσίασε για πρώτη φορά τον θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Σάρα Κέιν σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επι Κολωνώ. Πρωταγωνιστεί στην ταινία “God forgive me” σε σκηνοθεσία Κατερίνας Σιγάλα (Andros International Festival 2024). Το 2019-2020 έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση ‘Clock Tick’ σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο El Convento del Arte και το 2018 στο βίντεο κλιπ «Mαγνήτες» που γυρίστηκε στο Baumstrasse σε σκηνοθεσία Ραχήλ Καλαντζοπούλου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, περφόρμανς και μουσικοθεατρικά φεστιβάλ όπως το Petit Paris d’ Athenes κ.α. Ξεχώρισαν οι παραστάσεις της με τους τίτλους ‘MiLorDs’, ‘Danser dans le Noir’, ‘Les demoiselles d’ Avignon’, ‘Les Ombres de la Rue’ κ.α. όπου συνεργάστηκε με τους πιανίστες-συνθέτες Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρήστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα στην Αθήνα, σε χώρους όπως: το Ηalf Note, το Athenaeum Kελάρι - Maria Callas, το Faust Theater, το Θέατρο Επί Κολωνώ, το θέατρο Χυτήριο, το Θέατρο Εliart, το Νομισματικό Μουσείο Aθηνών, το Τρένο στο Ρουφ κ.ά., ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango,swing και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, Κ. Weill, Μ. Dietrich, Ν. Rota, J. Kander, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη, Λ. Πλάτωνος κ.ά. Ηχογράφησε την φωνή της για την θεατρική παράσταση «Pieta» του Γιώργου Στεφανακίδη που παίχτηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το 2017 και στο Διεθνές φεστιβάλ του Κιέβου.

«Τα Λόγια της Πλώρης μου» 

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Τα Λόγια της Πλώρης μου, ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του, με αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.» 

Τα Λόγια της Πλώρης μου έκαναν πρεμιέρα στις Κυκλάδες και έτυχαν θερμής υποδοχής. Πιο συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, παρουσιάστηκαν στα νησιά Πάρος, Αμοργός, Σαντορίνη, Ανάφη, Δονούσα, Σύρος, καθώς επίσης και στα Λεχαινά Ηλείας, μπροστά από το σπίτι του Α. Καρκαβίτσα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Κάπου ανάμεσα σε Κόλαση και σε Παράδεισο....

Μέσα σε ένα μουσείο.

Ένας Ξεναγός μας παρουσιάζει ένα σπάνιο έκθεμα. Τον Ναύτη.

Εκεί απ’ όπου ξεκινάει ένα ταξίδι σε πελάγη μνήμης και φαντασίας. Μέσα σε μια θάλασσα, πότε άγρια και πότε όχι, ξεπηδάνε σαν σκιές οι μνήμες και τα μυθικά τέρατα, οι φόβοι και τα πάθη, οι παλιές κι οι νέες αγάπες. Έχοντας ως οδηγό τη ζωή του Ναύτη, με τον Ξεναγό να ρίχνει άγκυρες της δικής του ζωής και σκέψης, το παρελθόν συνδέεται με το παρόν και το μέλλον. Οι δύο χαρακτήρες, κατά τη διάρκεια του έργου, μας μιλούν για ταξίδια, για στάσεις, για λιμάνια, για ζωές. Διακαής τους πόθος να ανακαλύψουν τι σημαίνει ελευθερία και πώς χαράσσει κάποιος τη δική του ρότα στη ζωή… γιατί όχι και στο θάνατο. Αυτό το ταξίδι αποτελεί έναν ναυτικό κόμπο που συνδέει τον μύθο με την πραγματικότητα, το αληθινό με το φαντασιακό. Το έκθεμα αυτό δεν είναι απλώς μια εικαστική εγκατάσταση: είναι ένα σπίτι, ένα πλοίο, ένα ναυάγιο, είναι ο χώρος συνάντησης με τη θαλπωρή, τη μητρική γλώσσα, τη συλλογική μνήμη, είναι ο άνθρωπος δεμένος με τους φόβους του, τις επιθυμίες του, τις αμφιβολίες του, αλλά και ένας τόπος ανάπαυσης, όλων αυτών που δεν ανήκουν, ή δεν θέλουν να ανήκουν, ούτε στην Κόλαση ούτε στον Παράδεισο.

  Γιάννης Βαρβαρέσος

Teaser παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=afLtm57swVI&ab_channel=AstronautsTheatre

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Αφίσα: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Φωτογραφίες: Πέτυ Αιγινήτη

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

Τα ζωγραφικά εκθέματα που παρουσιάζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι δημιουργία της Σεμίνας Τσούμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 75’

Τιμές:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : https://www.more.com/theater/ta-logia-tis-ploris-mou/

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα – τηλ: 210 6460748