Σάββατο 20 Φεβρουαρίου: Mihalis Kalkanis Group

Δείτε το promovideoεδώ.

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου συνεχίζει τον κύκλο των διαδικτυακών προβολών με μουσικές παραστάσεις που ξεχώρισαν στο πρόγραμμα του 2020. Η αρχή έγινε την Πρωτοχρονιά, με τη μετάδοση της συναυλίας του Λεωνίδα Καβάκου στην Επίδαυρο.

Καθώς η  ψυχαγωγία στο σπίτι παραμένει η μόνη διέξοδος υπό τις παρούσες, δύσκολες συνθήκες της πανδημίας, το Φεστιβάλ αποφασίζει να μεταδώσει δωρεάν τρεις ακόμη συναυλίες που αγαπήθηκαν ιδιαιτέρως από το κοινό. Τα επόμενα τρία Σάββατα, συντονιστείτε YouTube (GreekFestival) του Φεστιβάλ, για να απολαύσετε τις μεταδόσεις που θα ξεκινούν στις 5 το απόγευμακαι θα διαρκούν 48 ώρες.

Η αρχή θα γίνει στις 20 Φεβρουαρίου, όπου μέσα από τις οθόνες μαςθα μεταφερθούμε στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, για να απολαύσουμε το Mihalis Kalkanis Group με καλεσμένους τους ΧάικΓιαζιτζιάν & Γιάννη Αναστασάκη.Οι εκλεκτοί μουσικοί της jazz σκηνής με τον πρωτότυπο και αυθεντικό ήχο τους, μας ταξίδεψαν από τη τζαζ και τηνambient, στην παραδοσιακή και world μουσική,σε δύο καταπληκτικές συναυλίες (ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 & 25 Ιουλίου), πουαποθεώθηκαν από τους θεατές και θεωρήθηκαν μία από τις καλύτερες μουσικές εμπειρίες του καλοκαιριού.

Μπορεί να ήμασταν στην Παλαιά Επίδαυρο, αλλά η μουσική μας ταξίδεψε σε μήκη και πλάτη όλου του κόσμου.
(mixgrill.gr – 28/8/2020)

Για την πρεμιέρα μπείτε εδώ.

Λίγα λόγια για τη συναυλία

Ο κοντραμπασίστας Μιχάλης Καλκάνης είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νέας γενιάς ελλήνων μουσικών της τζαζ. Ιδιαίτερα τολμηρός σαν δημιουργικός μουσικός και συνθέτης, είναι γνωστός για τους επιτυχημένους πειραματισμούς του, που καταλήγουν σε μία μουσική απρόβλεπτη και άκρως ενδιαφέρουσα.

Το καλοκαίρι που πέρασε, ο ίδιος και οι μουσικοί του Mihalis Kalkanis Group ενθουσίασαν το κοινό στο αρχαίο θέατρο της Μικρής Επιδαύρουμε μια συναυλία που είχε δύο εκλεκτούς προσκελημένους: τον Αρμένιο δεξιοτέχνη ΧάικΓιαζιτζιάν, ο οποίος με το ούτι και την χαρακτηριστική φωνή τουμετέφερε  ατόφιο το βίωμα της Ανατολής,και τον εξαιρετικό αβανγκάρντ ηλεκτρικό κιθαρίσταΓιάννη Αναστασάκηπου έδωσε ένα τόνο τολμηρού πειραματισμού.  Η συναυλία ήταν ένα μυσταγωγικό ταξίδι σε ήχους, μουσικές και τραγούδια όλου του κόσμου, όπου συναντήθηκανη τζαζ με την παράδοση, η μουσική φόρμα με τον αυτοσχεδιασμό και τα ακουστικάόργαναμε ηλεκτρονικούς ήχους.Ο Μιχάλης Καλκάνης προλόγιζε κάθε μουσικό κομμάτι με μικρές ιστορίες για την έμπνευση και τη διαδικασία της δημιουργίας του, αναπτύσσοντας μία ξεχωριστή σύνδεση με το κοινό. Το θερμό και παρατεταμένο χειροκρότημα των θεατών στο τέλος της συναυλίας ήταν το επιστέγασμα μιας συναρπαστικής μουσικής εμπειρίας που βασίστηκε στη δεξιοτεχνία των μουσικών, αλλά και στην αυτοσχεδιαστική έμπνευση της βραδιάς. Το αποτέλεσμα έχει -ευτυχώς- καταγραφεί στην κάμερα και θα μπορέσετε να το απολαύσετε στις οθόνες σας το επόμενο Σάββατο.

YouTube – GreekFestival

Mihalis Kalkanis Group με καλεσμένους τους ΧάικΓιαζιτζιάν & Γιάννη Αναστασάκη

Σάββατο 20 Φεβρουαρίου

Έναρξη: 17:00 και για 48 ώρες

Μουσικοί Γιάννης Αναστασάκης κιθάρα, εφέ, Λευτέρης Ανδριώτης κρητική λύρα, HaigYazdjian ούτι, τραγούδι, Μιχάλης Καλκάνης κοντραμπάσο, Χρήστος Καλκάνης κλαρινέτο, Βασίλης Μπαχαρίδης ντραμς, Ορέστης Μπενέκας πλήκτρα, πιάνο

Σχεδιασμός - Eκτέλεση φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός - Eκτέλεση ήχου Παναγιώτης Ριζόπουλος

Καλλιτεχνική επιμέλεια Μιχάλης Καλκάνης

Τι ακολουθεί

Σάββατο 27 Φεβρουαρίου – 17:00: Αλκίνοος Ιωαννίδης Livelooping

Σάββατο 6 Μαρτίου – 17:00: Γιάννη Αγγελάκας – Νίκος ΒελιώτηςΛύκοι στη χώρα των θαυμάτων

Στις 27 Φεβρουαρίου, και πάλι από τη Μικρή Επίδαυρο, θα δούμε τοLiveLoopingτου Αλκίνοου Ιωαννίδη, που άνοιξε το πρόγραμμα των παραστάσεων στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, το καλοκαίρι που μας πέρασε (ΠΡΕΜΙΕΡΑ 17 & 18 Ιουλίου). Στο πρώτο μέρος ο Αλκίνοος Ιωαννίδης μελοποιεί τη Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, με την Κόρα Καρβούνη ως αφηγήτρια και τον Χάρη Λαμπράκη στο νέι. Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζει μία επιλογή δικών του τραγουδιών, με τη μέθοδο του livelooping. Μία μουσική παράσταση που έτυχε πολύ θερμής υποδοχής και άφησε ενθουσιώδεις εντυπώσεις.

Στις 6 Μαρτίου, το σκηνικό θα μεταφερθεί στο εμβληματικό Ηρώδειο για τη αναμετάδοση της συναυλίας που χαρακτηρίστηκε ως μια από τις πλέον ανατρεπτικές του 2020. Οι Γιάννης Αγγελάκας και Νίκος Βελιώτης,παρουσίασαν για πρώτη φορά στο κοινό τον δίσκο τους Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων (ΚΥΚΛΟΣ: ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ, ΠΡΕΜΙΕΡΑ 30&31 Ιουλίου), με νέες ενορχηστρώσειςαγαπημένων τους τραγουδιών, από τον Τσιτσάνη και τον Χατζηδάκι, μέχρι τους LostBodiesκαι τον Παύλο Παυλίδη. Στις οθόνες μας θα απολαύσουμε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι στο χρόνο, που κατά κοινή ομολογία ταίριαξε μοναδικά με το ρωμαϊκό ωδείο.

Η απόσταση συνεχίζει να μας ενώνει στο  ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube, γιατί δεν μπορούμε να φανταστούμε μια ζωή χωρίς τέχνη και πολιτισμό. Και μπορεί η πανδημία να έχει αλλάξει πολλές από τις συνήθειές μας, όμως εμείς επιμένουμε να βρίσκουμε νόημα ακόμη και σε έναν πλανήτη που μοιάζει μοναχικός, όπως αυτός του Αντιγόνη / Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου που έκανε «έκτακτη» ψηφιακή πρεμιέρα χθες το βράδυ, ένα έργο το οποίο μας θυμίζει πως η υπαρξιακή αβεβαιότητα συνορεύει κάποιες στιγμές με την κωμωδία.

Αυτή την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00, πατάμε play στην πιο απρόβλεπτη ζωντανή μετάδοση της Στέγης, με το 72 hours Onassis Channel Live, χωρίς πρόγραμμα, για 3 ολόκληρες ημέρες και νύχτες.

Την Κυριακή 15 Νοεμβρίου, στις 21:00, στις οθόνες μας γίνεται Το Σώσε, καθώς μεταφερόμαστε στα παρασκήνια μιας θεατρικής παράστασης –τώρα που το ζωντανό θέατρο δεν επιτρέπεται– και αναρωτιόμαστε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;»

Την Τετάρτη 18 Νοεμβρίου, συναντάμε ψηφιακά τον Jo Nesbo, τον πιο πολυδιαβασμένο συγγραφέα της αστυνομικής λογοτεχνίας παγκοσμίως.

Συντονιστείτε στο Ψηφιακό Κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση, χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό.

Στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

«Μένουμε σπίτι με τον Πολιτισμό»

Γιάννης Χουβαρδάς

Ορέστεια

του Αισχύλου

16 Μαΐου, 19:00

(προβολή διαθέσιμη για 24 ώρες)

Συμμετέχοντας στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού «Μένουμε σπίτι με τον Πολιτισμό», το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συνεχίζει να μοιράζεται μαζί μας ξεχωριστές στιγμές από τη μακρόχρονη πορεία του, προβάλλοντας επιλεγμένες παραστάσεις από το πλούσιο αρχείο του. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στις τρεις διαδικτυακές πρεμιέρες που προηγήθηκαν (Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, 2006 & 2007, Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, 2012 & 2013 και Ηλέκτρα/Ορέστης του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Ivo van Hove με τον θίασο της Comedie-Française, 2019), το Φεστιβάλ μάς προσκαλεί αυτό το Σάββατο, 16 Μαΐου, να απολαύσουμε την Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά (2016).  

Στην παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά, από τις πιο νεωτερικές σκηνοθετικές προτάσεις   τραγωδίας των τελευταίων ετών, μ’ ένα λαμπερό επιτελείο συντελεστών, ο τραγικός μύθος του οίκου των Ατρειδών, από την άλωση της Τροίας ως την ίδρυση του Αρείου Πάγου, προβάλλεται πάνω στην Ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας. Δώδεκα μοναδικοί ερμηνευτές μοιράζονται όλους τους ρόλους της εμβληματικής αισχύλειας τριλογίας −συμπεριλαμβανομένου του Χορού− και στα τρία έργα, εξιστορώντας τον κύκλο αίματος και τη δυναμική της βίας στο εσωτερικό μιας οικογένειας ως ιστορικό κύκλο ενός ολόκληρου έθνους, που καλείται να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως, η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα, χωρίς την γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης δεν φέρνει απαραίτητα την λύτρωση.

Η Ορέστεια σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά θα προβληθεί το Σάββατο 16 Μαΐου 2020, στις 19:00, στο διαδικτυακό μας κανάλι στο YouTube: Greek Festival και θα παραμείνει διαθέσιμη για 24 ώρες.

Έναρξη: Ώρα Ελλάδος 19:00 / YouTube: Greek Festival

Διάρκεια: 2 ώρες και 15’.

Ευχαριστούμε την ΕΡΤ για τη βιντεοσκόπηση της παράστασης.

Ορέστεια

του Αισχύλου

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

8 & 9 Ιουλίου 2016

​Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης •  Διασκευή, σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς • Σκηνικά Εύα Μανιδάκη • Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη • Μουσική Σταύρος Γασπαράτος • Κίνηση  Σταυρούλα Σιάμου • Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος • Φωτογραφίες Έφη Γούση •

Βοηθοί σκηνοθέτη Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου • Βοηθός σκηνογράφου Θάλεια Μέλισσα • Βοηθός παραγωγής Αλεξάνδρα Μουζακίτη • Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα • Παραγωγός Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα), Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός), Στεφανία  Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά), Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης), Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία), Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος), Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας), Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία), Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα), Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)

Μια συμπαραγωγή της «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Φωτογραφίες: Stavros Habakis, Patroklos Skafidas

Το επόμενο διάστημα θα συνεχίσουμε να προβάλλουμε διαδικτυακά παραστάσεις και συναυλίες που έχουν ξεχωρίσει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου τα τελευταία χρόνια, και των οποίων η βιντεοσκόπηση έγινε σε μορφή που επιτρέπει την αναμετάδοσή τους. Μπορείτε να ενημερώνεστε σχετικά μέσω της ιστοσελίδας μας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ.

Οι διαδικτυακές προβολές πραγματοποιούνται με την αρωγή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Καλή θέαση!

Παρακολουθήστε τις δράσεις του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου:

Website www.greekfestival.gr

YouTube Greek Festival

Facebook AthensAndEpidaurusFestivalGr

Instagram athensandepidaurusfestival

Τετάρτη 6 Μαΐου | 9:30 μ.μ.

H διαδικτυακή αναμετάδοση συνοδεύεται

από ημίωρο βίντεο με πλάνα

από την προετοιμασία της παράστασης (Making-Of)

Το ΜΜΑ, εποπτευόμενος φορέας του ΥΠΠΟΑ,

συμμετέχει ενεργά στην πρωτοβουλία

του Υπουργείου να προσφέρει ψηφιακό

πολιτιστικό υλικό σε όλους

Ένα σπάνιο λυρικό έργο του 20ού αιώνα, τον «Νάνο» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Άικε Γκραμς για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη τον Οκτώβριο του 2007, υποδέχεται η ψηφιακή σκηνή του ΜΜΑ την Τετάρτη 6 Μαΐου στις 9:30 μ.μ. Η προβολή εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου «Βλέπουμε Μέγαρο» και συνοδεύεται από ημίωρο ντοκιμαντέρ (Making-οf) που καταγράφει στιγμιότυπα από τις δοκιμές της παράστασης στη σκηνή και στα παρασκήνια της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, φέρνοντας έτσι το κοινό πιο κοντά στη διαδικασία προετοιμασίας μιας όπερας.

Για να παρακολουθήσετε τον «Νάνο» και το βίντεο με πλάνα από τις δοκιμές στη σκηνή και στα παρασκήνια, πατήστε εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=423&la=1

Στον ίδιο σύνδεσμο μπορείτε επίσης να δείτε το πρόγραμμα με τη σύνοψη και τους συντελεστές της παράστασης.

Διάρκεια όπερας: 87 λεπτά

Διάρκεια Making-of: 30 λεπτά

Η μονόπρακτη όπερα «Ο Νάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ, γραμμένη πάνω σε λιμπρέτο του λογοτέχνη Γκέοργκ Κλάρεν, αποτελεί ελεύθερη ανάπλαση της νουβέλας «Τα γενέθλια της Ινφάντας» του Όσκαρ Ουάιλντ. Κατέχει κεντρική θέση στο έργο του αυστριακού συνθέτη και είναι αυτοβιογραφικού χαρακτήρα, καθώς αναφέρεται στη θυελλώδη σχέση του δύσμορφου Τσεμλίνσκυ με την Άλμα Σίντλερ, μετέπειτα σύντροφο του Μάλερ. Το έργο μιλά για έναν αποκρουστικά άσχημο Νάνο που προσφέρεται ως δώρο σε μια πριγκίπισσα, την ισπανή Ινφάντα Δόνια Κλάρα, ο οποίος όμως δεν έχει δει ποτέ τον εαυτό του στον καθρέφτη και πιστεύει πως είναι όμορφος. «Ο Νάνος» ανέβηκε στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη τον Οκτώβριο του 2007 σε σκηνοθεσία του Άικε Γκραμς, με τον βούλγαρο τενόρο Μπόικο Τσβετάνοφ στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Μάρλις Πέτερσεν να ενσαρκώνει τη Δόνια Κλάρα. Μαζί τους, η Μάτα Κατσούλη ως Γκίτα και ο Βόλφγκανγκ Σαίνε ως Δον Εστοβάν. Την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος. Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε στις 23/10/2007.

Ο κύκλος ψηφιακών προβολών του Μεγάρου θα μας κρατήσει συντροφιά και τις επόμενες εβδομάδες με μια δεύτερη σειρά αναμεταδόσεων αξιόλογων παραγωγών από το αρχείο του ΜΜΑ, το πρόγραμμα της οποίας θα ανακοινωθεί προσεχώς.

Επιπλέον, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο

www.blod.gr του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Στο μεταξύ, συνεχίζονται στο facebook του MΜΑ, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ., οι ζωντανές αναμεταδόσεις συναυλιών από τις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης σε συνεργασία με τον ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής).  

Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.

Διαδικτυακές προβολές

Το Εθνικό Θέατρο, πιστό στο εβδομαδιαίο του ραντεβού με τους δεκάδες χιλιάδες θεατών που συντονίζονται με την «ψηφιακή» του σκηνή από διαφορετικές χώρες ανά τον κόσμο, συνεχίζει τις διαδικτυακές προβολές σημαντικών έργων από το παγκόσμιο και ελληνικό ρεπερτόριο, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Μένουμε σπίτι» με τον Πολιτισμό.

Το πρόγραμμα για την τρέχουσα εβδομάδα διαμορφώνεται ως εξής:

• Δεύτερη προβολή Ο Πρίγκιπας και ο φτωχός της Τζέμα Κένεντι, βασισμένο στο έργο του Μαρκ Τουαίην, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου. Ένα κλασικό έργο στην πιο γλαφυρή, τολμηρή, επίκαιρη, αλλά και ξεκαρδιστική εκδοχή του παρασύρει όλη την οικογένεια σε μια συναρπαστική περιπέτεια του Μαρκ Τουαίην.

Παρασκευή 1, από τις 12:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα του Σαββάτου 2 Μαϊου.

• Βοssa Nova του Κωνσταντίνου Ρήγου. Στη Βραζιλία στα τέλη της δεκαετίας του 50, ένα νέο μουσικό κύμα γεννιέται καθώς η «λαϊκή» σάμπα δίνει τη θέση της στη Bossa Nova - στο νέο κύμα - στη μουσική των εύπορων παραλιακών προαστίων. Οι Βραζιλιάνοι αστοί χορεύουν και η λατινοαμερικάνικη μουσική σκηνή απογειώνεται. Το έργο παρουσιάστηκε το 2008 στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Σάββατο 2, από τις 13:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα της Κυριακής 3 Μαϊου.

• Φορτουνάτος του Μάρκου Αντώνιου Φόσκολου, μια ξεκαρδιστική κωμωδία του κρητικού θεάτρου που αφορά στους μηχανισμούς που στήνει η Τύχη και κινεί με εύθυμη διάθεση τα νήματα της ανθρώπινης ζωής. Το έργο παρουσιάστηκε το 2009 στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα.  

Kυριακή 3, από τις 14:00 το μεσημέρι, έως και την ίδια ώρα της Δευτέρας 4 Μαϊου. 

Οι παραπάνω παραστάσεις θα προβληθούν στο www.n-t.gr και στο www.culture.gr.

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεχίζει τις διαδικτυακές της προβολές έως και τον Μάιο. Σήμερα Τρίτη 21/4 και αύριο Τετάρτη 22/4 στις 8.00 μ.μ. προβάλλει την «Κοινωνική Σαπίλα» (Στέλιος Τατασόπουλος, 1932) με την οποία ολοκληρώνει το διαδικτυακό αφιέρωμα στον βωβό και τον πρώιμο ομιλούντα κινηματογράφο.

Από την Πέμπτη 23/4 σειρά παίρνουν ταινίες-ορόσημα στο μεταπολεμικό ελληνικό σινεμά, που απλώνονται από τη δεκαετία του '40 και φτάνουν μέχρι τα χρόνια της δικτατορίας, τη μεταπολίτευση, και τα τέλη του '80.

Ο δεύτερος αυτός κύκλος με σπάνια παιγμένες ταινίες του μεταπολεμικού κινηματογράφου ξεκινά με τη ρομαντική και περιπετειώδη ταινία «Άννα Ροδίτη» (1948) των Γιάννη Φιλίππου, Μιχάλη Γαζιάδη, 1948), από τις πρώτες ελληνικές μεταπολεμικές παραγωγές.

Συνολικά έως τον Μάιο θα προβληθούν έξι ταινίες μυθοπλασίας και τρία ντοκιμαντέρ. Ανάμεσά τους ο «Δράκος» (1956), η «Μαγική Πόλη» (1954) και το «Ποτάμι» (1959) του Νίκου Κούνδουρου, τα ντοκιμαντέρ του Κώστα Βρεττάκου «Το στρώμα της καταστροφής» (1980) και «Η διάσωση του μνημείου» (1987), το ντοκιμαντέρ «Γράμμα από το Σαρλερουά» (1965) του Λάμπρου Λιαρόπουλου, όπως και η λογοκριμένη από τη δικτατορία ταινία του «Ανοιχτή επιστολή» (1967) και «Το νησί της σιωπής» (1958) της Λίλας Κουρκουλάκου, μια γενναία ματιά από την πρώτη γυναίκα σκηνοθέτρια μυθοπλαστικών ταινιών που συμμετείχε σε διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου (Βενετία), με ένα φιλμ μυθοπλασίας για τη ζωή των λεπρών, και γυρίσματα στην ίδια τη Σπιναλόγκα που τότε ακόμα λειτουργούσε ως λεπροκομείο. Η ταινία της μάλιστα έγινε αφορμή να κλείσει το λεπροκομείο.

Κάθε ταινία θα κάνει την διαδικτυακή πρεμιέρα της στις 8.00 μ.μ., στην ανανεωμένη ιστοσελίδα της Ταινιοθήκης (www.tainiothiki.gr) και θα είναι διαθέσιμη για τρία 24ωρα στο διαδίκτυο. Στη συνέχεια τη σειρά της θα παίρνει επόμενη.

Ψυχραιμία, νηφαλιότητα και καλή διάθεση προτρέπει και η Ταινιοθήκη της Ελλάδος στις πρωτόγνωρες συνθήκες που ζούμε και στο πλαίσιο της «Μένουμε Σπίτι», προβάλλει από την Τετάρτη 8 Απριλίου στις 20.00, για πρώτη φορά διαδικτυακά μια επιλογή σπάνιων ταινιών από το αρχείο της.

Κάθε ταινία θα κάνει την διαδικτυακή πρεμιέρα της συγκεκριμένη μέρα και ώρα στην ανανεωμένη ιστοσελίδα της Ταινιοθήκης www.tainiothiki.gr και θα είναι διαθέσιμη για τρία 24ωρα στο Διαδίκτυο.

Την έναρξη των προβολών στις 8/4 κάνει η παλαιότερη σωζόμενη ελληνική ταινία μυθοπλασίας «Οι περιπέτειες του Βιλλάρ» (1924) του Τζόζεφ Χεπ και θα ακολουθήσουν κατά χρονολογική σειρά μια σειρά ταινιών του βωβού και του πρώιμου ομιλούντος κινηματογράφου, που η Ταινιοθήκη της Ελλάδος έχει αποκαταστήσει και ψηφιοποιήσει.

Οι περισσότερες θα προβληθούν με την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσαν επί τούτου γνωστοί μουσικοσυνθέτες στους οποίους η Ταινιοθήκη ανέθεσε να επενδύσουν τις νέες αποκατεστημένες κόπιες.

Η επιλογή των ταινιών, πληροφορεί η σχετική ανακοίνωση «έγινε με ιστορικά/χρονολογικά κριτήρια, ώστε το κοινό, παρακολουθώντας ταινίες από τις απαρχές του ελληνικού σινεμά, να διαπιστώσει την εξέλιξη όχι μόνο του ελληνικού κινηματογράφου αλλά και του ελληνικού τοπίου (Αθήνα, ύπαιθρος) στο πέρασμα των χρόνων, και ταυτόχρονα να πάρει μια γεύση από το αρχείο της Ταινιοθήκης και την πολύπλευρη δράση της (διάσωση, αποκατάσταση, συντήρηση και προβολή ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου). Το ίδιο διάστημα, μέσω της ιστοσελίδας, το κοινό θα μπορεί να μαθαίνει περισσότερες λεπτομέρειες για τις ταινίες αυτές, τις ιδιαιτερότητες της παραγωγής τους, τους πρωτεργάτες δημιουργούς τους και τη διαδικασία αποκατάστασής τους».

Οι ταινίες που θα προβληθούν το διάστημα 8-20 Απριλίου είναι επίσης:

-Στις 11/4 η «Αστέρω» (Δημήτρης Γαζιάδης, 1929)

- Στις 14/4 «Ο μάγος της Αθήνας» (Αχιλλέας Μαδράς) 1931)

- Στις 17/4 ο «Αγαπητικός της βοσκοπούλας» (Δημήτρης Τσακίρης, 1932)

- Στις 20/4 η «Κοινωνική σαπίλα» (Στέλιος Τατασόπουλος, 1932)

Αναλυτικότερα το πρόγραμμα των προβολών εδώ