Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής για τον 21ο αιώνα, ο James Arthur έχει διαγράψει μια εκπληκτικά επιτυχημένη πορεία που αποτυπώνεται στο δυσθεώρατο νούμερο των 16 δισεκατομμυρίων streams/downloads στις διάφορες πλατφόρμες!

H παραμυθένια καριέρα του ξεκίνησε με τη νίκη του στο X Factor του 2012. Η ερμηνεία του στο “Impossible” έφτασε στο νο1 της Μεγάλης Βρετανίας, πούλησε 2.500.000 αντίτυπα και έγινε το πιο επιτυχημένο single στην ιστορία του show! Ένα μεγάλο αστέρι είχε μόλις ανατείλει!

Η συνέχεια, ήταν με μια λέξη, εκπληκτική: με το “Say You Won’t Let Go” έφτασε στο νο1 σε πάνω από 10 χώρες, κερδίζοντας όχι απλά πλατίνες, αλλά και Διαμάντι, μια διάκριση που στην ιστορία της RIAA έχουν κερδίσει μόλις 100 τραγούδια! Με τα 5 άλμπουμς του, έχει κατακτήσει τις κορυφές των charts.

Τραγούδια όπως τα: “Say You Won’t Let Go”, “Can I Be Him”, “Train Wreck”, “Rewrite The Stars”, “Can I Be Him”, “Naked”, “Car’s Outside”, “Falling Like The Stars”, “Empty Space”, “Sun Comes Up” με τους Rudimental, “Lasting Love” με Sigala είναι μόνο μερικά από τα τεράστια hits του.

Οι συναυλίες του ανά τον πλανήτη γίνονται sold out και η φήμη του διαρκώς γιγαντώνεται, καθώς χάρη στο TikTok και το Spotify, ένα καινούργιο κοινό γνωρίζει τη μουσική του. Με τη μοναδική ικανότητά του να κινείται άνετα ανάμεσα στην pop, το R’n’B, τη soul, το rock, o James Arthur δείχνει πραγματικά ασταμάτητος.

H συναυλία του James Arthur στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού αποτελεί μέρος της περιοδείας “Bitter Sweet Love” για την προώθηση του ομώνυμου νέου άλμπουμ του, ενώ θα περιλαμβάνει και ένα best-of από όλη τη δισκογραφία του.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 03/09/2024

21:00

Τοποθεσία:

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Λόφος Λυκαβηττού, Αθήνα

• Θέατρο Λυκαβηττού

Eισιτήρια:

44 ευρώ (early bird), 49 ευρώ, 52 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

cultureisathens.gr

Οι “Παίxτες” του Ν.Β. Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή, μετά από ένα σερί sold out παραστάσεων κάτω από τον έναστρο αττικό ουρανό, συνεχίζουν την ξέφρενη καλοκαιρινή περιοδεία τους με μία ακόμα παράσταση την Κυριακή 1η Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Ο Γιάννης Νιάρρος, ο Βασίλης Μαγουλιώτης, ο Ηλίας Μουλάς, ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, ο Θανάσης Δήμου, ο Γιώργος Τζαβάρας κι ο Γιώργος Μπουκαούρης συναντιούνται επί σκηνής και πάλι, κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό, για μερικά ακόμη ξέφρενα ταξίδια στον κόσμο της μπλόφας και του ρίσκου σ’ αυτήν την αξέχαστη κωμωδία αδρεναλίνης.

Το έργο:

Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας, και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του, και να τα «γδάρει». Αλλά δε θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα. Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.

Ζωντανή μουσική, αφηνιασμένοι ρυθμοί και ξέφρενο χιούμορ σε μια παράσταση – οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων, για την τέχνη της εξαπάτησης: Παράσταση ή πραγματικότητα, ηθοποιός ή ρόλος, θύτης ή θύμα, αλήθεια ή ψέμα, όλα συγχέονται και τελικά, το μόνο που μένει είναι το παιχνίδι.

Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες».

Ίχαρεφ. “Γιατί, το να ζήσεις τη ζωή σου σα βλάκας, δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά να ζήσεις με οξυδέρκεια, με Τέχνη, να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος – γι’ αυτό, μάλιστα, αξίζει να ζεις!”

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία – μετάφραση – διασκευή: Γιώργος Κουτλής
• Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης
• Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
• Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
• Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
• Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
• Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάκωβος Μηνδρινός
• Φωτογραφίες – video: Χρήστος Συμεωνίδης
• Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
• Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας
• Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ
• Παίζουν: Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης
• Guest star ο Θανάσης Δήμου

Διάρκεια 120 λεπτά

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 01/09/2024 / 21:00

Τοποθεσία:

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Λόφος Λυκαβηττού, Αθήνα

• Θέατρο Λυκαβηττού

Eισιτήρια: Από 20€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

cultureisathens.gr

Έπειτα από ένα πλούσιο συναυλιακό καλοκαίρι, όπου χιλιάδες επισκέπτες απόλαυσαν περισσότερες από 30 μαγικές βραδιές στον ατμοσφαιρικό λόφο, το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού ανάβει και πάλι τα φώτα του απλώνοντας ρυθμό στον ορίζοντα της πόλης.

Δυνατά live από κορυφαία ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής, θεατρικές παραστάσεις, κλασικός χορός, μοναδικά οπτικοακουστικά shows, αλλά και ένα μεγάλο μουσικό αφιέρωμα στο ελληνικό πολιτικό τραγούδι έρχονται μέχρι τα μέσα Οκτωβρίου, σε ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που επιμελείται η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Studio Kominis

Τι θα δούμε στον Λυκαβηττό το φθινόπωρο

Η αυλαία για το δεύτερο μέρος εκδηλώσεων του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού ανοίγει το Σάββατο 31 Αυγούστου με την εμβληματική τραγωδία του Αισχύλου «Ικέτιδες» σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη. Με τους Λυδία Κονιόρδου, Λένα Παπαληγούρα, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννη Τσορτέκη και Άκη Σακελλαρίου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η παράσταση προσεγγίζει τις βαθιές ρίζες της πατριαρχίας και τον τρόπο με τον οποίο καθόρισαν τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία από τους αρχαίους χρόνους μέχρι σήμερα.

Συνέχεια την Κυριακή 1η Σεπτέμβριου με τους «Παίχτες» που για δύο θεατρικές σεζόν αποτέλεσαν την απόλυτη talk-of-the town παράσταση. Σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, οι Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Θανάσης Δήμου, Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης ανεβαίνουν στον λόφο χαρίζοντάς μας ένα ξέφρενο ταξίδι στον κόσμο της μπλόφας και του ρίσκου, μέσα από την ευφυέστατη κωμωδία αδρεναλίνης του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ.

Ο Βρετανός James Arthur που από τη σκηνή του X Factor το 2012 βρέθηκε στις κορυφές των charts, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου παρουσιάζοντας το νέο του άλμπουμ «Bitter Sweet Love» αλλά και ένα best-of από όλη τη δισκογραφία του ενώ, έπειτα από 23 χρόνια, η επιστροφή των κορυφαίων James στον Λυκαβηττό είναι γεγονός. Την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου δίνουν ραντεβού με το φανατικό κοινό τους, αποδεικνύοντας τους λόγους για τους οποίους αποτελούν παγκοσμίως ένα από τα πιο εμπορικά και καλλιτεχνικά επιτυχημένα συγκροτήματα των τελευταίων 40 ετών.

Την Κυριακή 8 Σεπτέμβριου η σκηνή ανήκει στο φαινόμενο που ακούει στο όνομα Μαρίνα Σάττι, η οποία, μετά τα απανωτά sold out του καλοκαιριού σε Ελλάδα και Ευρώπη, ετοιμάζει ακόμα μία ξεσηκωτική εμφάνιση που σίγουρα δεν χάνεται. Τη Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου η γεμάτη ενέργεια Ιουλία Καραπατάκη θα μας παρασύρει μαζί με την μπάντα της με κομμάτια που όλοι έχουμε αγαπήσει, με διασκευές και παλιά λαϊκά τραγούδια, αλλά και νέα που περιλαμβάνονται στον πρώτο της προσωπικό δίσκο.

Συνέχεια με τους πάντα ακμαίους Πυξ Λαξ που την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου επιστρέφουν και πάλι στα αγαπημένα ροκ μονοπάτια τους και ανεβαίνουν στον λόφο του Λυκαβηττού, αυτήν τη φορά παρέα με τον Κώστα Τουρνά.
Ο χαρισματικός τσελίστας Hauser, ιδρυτικό μέλος του μουσικού διδύμου των 2Cellos, θα μας μαγέψει με τις ανατρεπτικές διασκευές του σε σύγχρονα ροκ και χορευτικά κομμάτια την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, ενώ το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου η μουσική παράσταση Piaf! The Show θα αφηγηθεί την ιστορία της Edith Piaf μέσα από τα αξέχαστα τραγούδια της, σε μια πρωτότυπη σκηνογραφία με προβολές σπάνιων εικόνων της θρυλικής σταρ.

Οι Apocalyptica, το κορυφαίο συγκρότημα του συμφωνικού metal, έρχονται στον Λυκαβηττό τη Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου για να ερμηνεύσουν ζωντανά το «Plays Metallica Vol.2», το νέο άλμπουμ τους που αποτελεί τη συνέχεια του περίφημου «Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos». Ακολουθεί η δυναμική Νατάσσα Μποφίλιου την Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου με την εκρηκτική αλλά και άκρως συναισθηματική παράσταση «Κάτι καίγεται» που φέρει την υπογραφή των Θέμη Καραμουρατίδη και Γεράσιμου Ευαγγελάτου, όπου μοιράζεται τα ολοκαίνουργια τραγούδια του ομότιτλου δίσκου της που έχουν ήδη ξεχωρίσει και αγαπηθεί από το κοινό.

Νατάσα Μποφίλιου

Λίγη από την μαγεία της Σαχάρας φέρνει την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου το πολυβραβευμένο γκρουπ Tinariwen, γνωστοί και ως «bluesmen της ερήμου», μέσα από τον μοναδικό συνδυασμό παραδοσιακής δυτικο-αφρικανικής και αραβικής μουσικής με μπλουζ, φολκ και ροκ επιρροές από τον Jimi Hendrix, τον Bob Dylan, τον Bob Marley, τους Santana και την κάντρι μουσική. Μαζί τους ο χαρισματικός κιθαρίστας Bombino, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της φυλής των Τουαρέγκ. Την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου ο Αγγλοϊταλός σταρ και αγαπημένος των ελληνικών ραδιοφώνων Jack Savoretti έρχεται με τη νέα δισκογραφική δουλειά του, το πρώτο ιταλόφωνο άλμπουμ του με τίτλο «Miss Italia», αλλά και τις μεγάλες του επιτυχίες που έχουμε αγαπήσει.

Νατάσα Μποφίλιου

Η μεγάλη περιοδεία της Δέσποινας Βανδή για τα 30 χρόνια παρουσίας της στο ελληνικό τραγούδι ολοκληρώνεται στον Λυκαβηττό το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου. Μαζί με τους Kings, θα βρεθεί ξανά στον λόφο για να αναβιώσει μία από τις κορυφαίες στιγμές τις καριέρας της, τη συναυλία του 2003 που έγραψε ιστορία. Λίγο αργότερα, τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου έρχεται ο Παύλος Παυλίδης με τραγούδια από όλη τη μουσική του πορεία αλλά και όλα τα κομμάτια του νέου του άλμπουμ, σε μια εκρηκτική συναυλία ντυμένη με ένα ξεχωριστό audio-visual show.

Την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου ο Νίκος Πορτοκάλογλου μας προσκαλεί σε ένα «Ταξίδι χωρίς σύνορα», σε μια συναυλία ανιδιοτελούς προσφοράς καθώς τα έσοδά της θα διατεθούν στη διεθνή ανθρωπιστική οργάνωση των «Γιατρών Χωρίς Σύνορα». Μαζί με τους Βίκυ Καρατζόγλου, Βύρωνα Τσουράπη και την μπάντα «Ευγενείς Αλήτες», καλεσμένους τους Πάνο Μουζουράκη και Νεφέλη Φασούλη και με τη συμμετοχή της El Sistema Greece Youth Choir, ο αγαπημένος τραγουδοποιός θα μας ταξιδέψει μέσα από γνωστά τραγούδια του αλλά και απροσδόκητες διασκευές. «Η Αθήνα ξέρει να λιώνει» υποστηρίζουν οι Mazoha, The Boy, Nalyssa Green και Δεσποινίς Τρίχρωμη που θα εμφανιστούν στον Λυκαβηττό την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου, ενώ το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου η Ελευθερία Αρβανιτάκη και η Ελεωνόρα Ζουγανέλη επαναλαμβάνουν την επιτυχημένη επί σκηνής συνύπαρξή τους με τη συναυλία «Ξανά μαζί».

Οι «Όρνιθες» του Αριστοφάνη «πετούν» στον Λυκαβηττό τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου. Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Πισθέταιρου και του Ευελπίδη, μαζί με μία πλειάδα εξαιρετικών ηθοποιών, ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης παρουσιάζει την αριστοφανική αλληγορική σάτιρα με σύγχρονη ματιά, ατμοσφαιρική μουσική και εκρηκτική κίνηση.

Την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, το «Μελωδία Festival» του ραδιοφωνικού σταθμού Μελωδία 99.2 γιορτάζει τη νέα έντεχνη σκηνή τραγουδώντας και χορεύοντας με αγαπημένους καλλιτέχνες του σήμερα και του αύριο, ενώ την Κυριακή 6 Οκτωβρίου το «Grand Gala» συγκεντρώνει τα κορυφαία αστέρια του μπαλέτου Bolshoi σε μία συρραφή των στιγμών κορύφωσης των πιο διάσημων παραστάσεων κλασικού μπαλέτου, όπως «Η Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ζιζέλ», «Δον Κιχώτης», κ.ά.

Δύο ξεχωριστά συναυλιακά ραντεβού δίνει ο Saske με το κοινό του την Τρίτη 8 και την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου. Την πρώτη μέρα παρουσιάζει σε ζωντανή εκτέλεση το πρόσφατο άλμπουμ του με τίτλο DELUXE, ενώ τη δεύτερη μέρα το Saskepticism Festival θα φιλοξενήσει αναγνωρισμένους καλλιτέχνες από τη διεθνή και εγχώρια σκηνή, με τον ίδιο να παρουσιάζει αγαπημένα κομμάτια από το σύνολο της δισκογραφίας του. Το Σάββατο 12 Οκτωβρίου οι Heilung, η κολλεκτίβα-ορόσημο της πειραματικής pagan folk από τον Βορρά με τα περίτεχνα κοστούμια και τα αρχαϊκά μουσικά όργανα, μας προσκαλούν σε ένα οπτικοακουστικό live-εμπειρία, που θα βυθίσει το κοινό σε μια βαθιά μυσταγωγική μέθεξη.

Η πρώτη ολοκληρωμένη σεζόν της νέας εποχής του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού ολοκληρώνεται την Τρίτη 15 Οκτωβρίου, με τη μεγάλη συναυλία του Δήμου Αθηναίων για το πολιτικό τραγούδι «Τίποτα δεν πάει χαμένο: 50 χρόνια τραγούδια για έναν καλύτερο κόσμο», στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων «1974 & 1944: Η Αθήνα γιορτάζει την ελευθερία της». Σε διοργάνωση της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων και με την καλλιτεχνική επιμέλεια του στιχουργού, αρθρογράφου, συγγραφέα και ραδιοφωνικού παραγωγού Οδυσσέα Ιωάννου, το μουσικό αφιέρωμα περιλαμβάνει τραγούδια της μεταπολίτευσης που λειτούργησαν ως συνεκτικός κρίκος στον αγώνα για μια καλύτερη και πιο δίκαιη ζωή. Συμμετέχουν οι Σπύρος Γραμμένος, Φοίβος Δεληβοριάς, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Παπαγεωργίου, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μίλτος Πασχαλίδης και Μαρία Φαραντούρη.

Ιnfo για Λυκαβηττό

*Το πρόγραμμα ενδέχεται να εμπλουτιστεί ή/και να τροποποιηθεί.

Τα βράδια μας στον λόφο χωρίς αυτοκίνητο – Πληροφορίες πρόσβασης

Η πρόσβαση στον λόφο του Λυκαβηττού για τις ημέρες και ώρες που διοργανώνονται εκδηλώσεις στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού είναι ελεύθερη για τους πεζούς και για τα δίκυκλα. Οι οδηγοί τους μπορούν να σταθμεύουν στο πάρκινγκ ακολουθώντας τις οδηγίες του προσωπικού.

Με σεβασμό προς το περιβάλλον του λόφου και για την αποφυγή της κυκλοφοριακής συμφόρησης στην ευρύτερη περιοχή, η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του Θεάτρου επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, σε άτομα άνω των 60 ετών καθώς και στα ταξί για αποβίβαση ή επιβίβαση.

Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus, το οποίο πραγματοποιεί κυκλικά δρομολόγια προς το Θέατρο από τις 19:00 έως τις 21:30, ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου (στροφή προς μονοπάτι Λυκαβηττού, οι ώρες προσαρμόζονται βάσει των εκδηλώσεων).

Μετά το πέρας της εκδήλωσης, το shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το Θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, έγκυες και άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες.

THE WALL

PINK FLOYD'S ROCK OPERA

7 και 8 Ιουλίου, 9 μ.μ.

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/B4XY3F65C2I

Η αυθεντική παραγωγή από το West End του Λονδίνου,

για δύο μόνο παραστάσεις στο Λυκαβηττό.

Το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA”, η θρυλική παράσταση του West End, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Περισσότεροι από 20 καλλιτέχνες επί σκηνής, ανάμεσά τους οι σολίστ της Ars Lyrica - Talent d’ Argile Ballet υπό τις οδηγίες του Γάλλου χορογράφου Johan Nus, μαζί με τους μουσικούς της Floyd Revival Orchestra, ζωντανεύουν επί σκηνής το ιστορικό album των Pink Floyd σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό όπου ζωντανά πλάνα πλέκονται με υλικό από την κινηματογραφική μεταφορά του The Wall από τον Alan Parker, σε ένα υπερθέαμα - ύμνο στην rock μουσική.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά, τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D'ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Για περισσότερες πληροφορίες, ομαδικά εισιτήρια και ΑμεΑ, καλέστε στο 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ASAF AVIDAN  

ICHNOLOGY SOLO TOUR

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024 - ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  https://www.more.com/music/asaf-avidan-lykabittos/ 

«O Asaf Avidan είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς ανθρώπους που έχω δει. Τραγουδάει όπως θέλει, κάνει τη φωνή του ό,τι θέλει, παίζει σπουδαία κιθάρα, απίθανο πιάνο, φυσαρμόνικα, κρουστά, λυσσάει κατά βούληση στο καζού, γράφει τραγούδια που το καθένα αποτελείται από τρία ή τέσσερα άλλα τραγούδια, ενορχηστρώνει παπάδες, στήνει την μπάντα με απόλυτη ακρίβεια, έχει κίνηση χορευτή και λόγο ηθοποιού, είναι ένας από τους πιο ολοκληρωμένους καλλιτέχνες του καιρού μας. 

Ο Asaf Avidan ξορκίζει τους δαίμονές του. Γράφει τραγούδια που μιλάνε για χαμένους έρωτες, αλλαγές κατεύθυνσης, παλιές ελπίδες, καινούργιες ελπίδες, ανθρώπους που συναντά, ανθρώπους που ποτέ δεν συνάντησε κι έναν εαυτό που παλινδρομεί ανάμεσα στις παλιές και τις καινούργιες πληγές. 

Ο Asaf Avidan είναι η επιτομή της σύγχρονης pop. Μέσα στις φλέβες του κυλάει ο David Bowie, ο Prince, ο Leonard Cohen, ο Marc Almond, η Lotte Lenya, ο James Brown, η Amy Winehouse, ο Bryan Ferry. Είναι μαζί τους σε συνεχή διάλογο και με κάποιον μαγικό τρόπο όλοι τραγουδούν με τη δική του μοναδική φωνή. 

Ο Asaf Avidan είναι ένα βερολινέζικο καμπαρέ του Μεσοπολέμου. Ολομόναχος. Δεν έχει ανάγκη χαμηλό φωτισμό, δεν έχει ανάγκη ειδικά κοστούμια, δεν έχει ανάγκη από χορευτές ή χορεύτριες γύρω του, δεν έχει καν ανάγκη τον Kurt Weill. 

Ο Asaf Avidan ξέρει καλά ότι η Τέχνη είναι Σχέση. Σχέση με τον εαυτό και μάλιστα με τα πιο κρυμμένα του κομμάτια. «Ταξίδι στην αλήθεια και την τιμιότητα». Σχέση με τον θεατή και τον ακροατή γιατί ακόμη κι αν δεν υπήρχαμε χθες στο Ηρώδειο, εκείνος θα έκανε ακριβώς το ίδιο show. «Όμως αυτή θα ήταν μια ατελής πράξη». Μόνο η παρουσία, η μοναδικότητα του καθενός από εμάς, θα μπορούσε να μετουσιώσει την Πράξη σε Σχέση, άρα σε Τέχνη. Έτσι ακριβώς έγινε.»

Γιώργος Φλωράκης για τη συναυλία του Asaf Avidan, Ηρώδειο 2022

Πέντε χρόνια από την τελευταία του σόλο παράσταση, ο Asaf Avidan επιστρέφει μόνος στη σκηνή για τη νέα - Ichnology Solo Tour.

O Asaf θα πλοηγηθεί απρόσκοπτα ανάμεσα στις οικείες σερενάτες του, τη χαρισματική του αφήγηση και την ενεργητική πολυοργανική μαγεία του και το κοινό θα απολαύσει μια αξέχαστη βραδιά από έναν πραγματικά ξεχωριστό καλλιτέχνη της εποχής του.

#AsafAvidan  #ICHNOLOGY

Βρείτε τον Asaf Avidan: https://AsafAvidan.lnk.to/linktree

ASAF AVIDAN

ICHNOLOGY SOLO TOUR

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

QUEEN SYMPHONIC

A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχεται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury,
με ροκ μπάντα, τη Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του “We Will Rock You”, από το West End του Λονδίνου.

Στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους σε Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Ουγγαρία και Ιαπωνία και έπειτα από 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2019, το Queen Symphonic έρχεται ξανά στην Αθήνα, για μια φαντασμαγορική συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους τραγουδιστές - πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End του Λονδίνου.

Μαζί τους, επί σκηνής, βρετανική ροκ μπάντα και η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Bρετανού αρχιμουσικού Richard Sidwell.

Το Queen Symphonic αποθεώθηκε από το κοινό της Αθήνας σε 2 θριαμβευτικά sold-out στο Ηρώδειο το 2019 και τώρα επιστρέφει για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν - αλλά και για εκείνους που θέλουν να το απολαύσουν ξανά - για να ακούσουν και να τραγουδήσουν τα πιο εμβληματικά τραγούδια του θρυλικού συγκροτήματος, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το We Will Rock You, τo Another One Bites the Dust, το Somebody to Love κ.α.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν διαχρονικό ήχο που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνδυασμό εξωστρέφειας και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του '70 ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο καταγράφοντας τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες τους. H συνεχής παραγωγή των hits, μέσα στις δεκαετίες του 70’ και του ‘80, δεν είχε τέλος, τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική, καθώς όλα τα άλμπουμ τους ανέβαιναν στο Top Ten, και κατέληγαν χρυσά και πλατινένια.

Στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας που αντιμετώπιζε ο Freddie Mercury. Τελικά, ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα όμως και μετά το θάνατό του, αποτελεί μέχρι και σήμερα εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Μετά τον θάνατο του Mercury οι Queen παρέμειναν στη δημοσιότητα μέσω των εμφανίσεων και των δημιουργιών των Brian May και τον Roger Taylor. Σημαντικός σταθμός ήταν και η δημιουργία του musical “We Will Rock You” με την καθοδήγηση των May και Taylor, το οποίο για πολλά χρόνια “έσπασε” τα ταμεία στο West End και στο Broadway. Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στη απονομή των Oscar (2019), για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.

Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell. Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows. Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχεις συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Shirley Bassey, Sarah Brightman και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Στην συναυλία, μαζί με την σπουδαία Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που θα διευθύνει ο Richard Sidwell, συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Andy Jones.

Το ​​Queen Symphonic έχουν παρακολουθήσει εκατοντάδες χιλιάδες φίλοι των Queen και του Freddie Mercury, απολαμβάνοντας όλες τις μεγάλες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος. Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχονται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

QUEEN SYMPHONIC

A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

Συμμετέχουν

η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών 

και ροκ μπάντα με κορυφαίους Βρετανούς Μουσικούς.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com

ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

και τηλεφωνικά στο

211 800 51 41 

Εισιτήρια από 20€

THE WALL

PINK FLOYD'S ROCK OPERA

7 και 8 Ιουλίου, 9 μ.μ.

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/9-oUunoucIY

ΑΠΟ ΤΟ ROYAL ALBERT HALL

ΣΤΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟ

Με την υποστήριξη των Pink Floyd, η εντυπωσιακή θεατρική μεταφορά του εμβληματικού τους LP “The Wall”,

έρχεται στην Αθήνα για δύο μόνο παραστάσεις. 

Το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA”, η θρυλική παράσταση του West End, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Περισσότεροι από 20 καλλιτέχνες επί σκηνής, ανάμεσά τους οι σολίστ της Ars Lyrica - Talent d’ Argile Ballet υπό τις οδηγίες του Γάλλου χορογράφου Johan Nus, μαζί με τους μουσικούς της Floyd Revival Orchestra, ζωντανεύουν επί σκηνής το ιστορικό album των Pink Floyd σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό όπου ζωντανά πλάνα πλέκονται με υλικό από την κινηματογραφική μεταφορά του The Wall από τον Alan Parker, σε ένα υπερθέαμα - ύμνο στην rock μουσική.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά, τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D'ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Για περισσότερες πληροφορίες, ομαδικά εισιτήρια και ΑμεΑ, καλέστε στο 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Διοργάνωση

www.lavris.gr

The Music of

Hans Zimmer VS John Williams

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

9 και 10 Ιουλίου, 21:00

Δύο τιτάνες της κινηματογραφικής μουσικής

σε μια συναυλία με τα καλύτερα soundtracks

όλων των εποχών!

Ο Hans Zimmer και ο John Williams διασταυρώνουν τα ξίφη τους

την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στις 9 το βράδυ,

στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!

Μουσικές που αγαπήσαμε, εξαιρετικοί φωτισμοί και προβολές, σ’ ένα show υψηλών προδιαγραφών!

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/s8cMYDqPGG0

ΤΖΟΝ ΓΟΥΙΛΙΑΜΣ

Ο John Williams, βραβευμένος με πέντε Βραβεία OSCARS, τέσσερις GOLDEN GLOBES, επτά BAFTA και είκοσι τρία βραβεία GRAMMYS, είναι Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας. Κατέχει τον δεύτερο μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για OSCAR, 52 υποψηφιότητες, μετά τον Walt Disney. Το 2005, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διάλεξε το μουσικό θέμα του Πόλεμου των Άστρων ως το σπουδαιότερο soundtrack όλων των εποχών. Ο Williams έχει συνθέσει το μουσικό θέμα σε 8 από τις 20 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική.

Για πάνω από έξι δεκαετίες, ο John Williams έχει συνθέσει μερικά από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα στην ιστορία του κινηματογράφου: Τα σαγόνια του καρχαρία, Ο Πόλεμος των Άστρων, Σούπερμαν, Ιντιάνα Τζόουνς, Ε.Τ. ο Εξωγήινος, Επτά χρόνια στο Θιβέτ, Τζουράσικ Παρκ, JFK, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Τεχνητή νοημοσύνη, Η λίστα του Σίντλερ και οι τρεις πρώτες ταινίες του Χάρι Πότερ. Είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Steven Spielberg.

Συνέθεσε τη μουσική για Ολυμπιακούς Αγώνες, το μουσικό θέμα των τηλεοπτικών σειρών Lost in Space και Land of the Giants. Παράλληλα, έχει συνθέσει αναρίθμητα έργα κλασικής μουσικής (κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου για ορχηστρικά σύνολα και σόλο όργανα).

ΧΑΝΣ ΖΙΜΜΕΡ

Ο Hans Zimmer, βραβευμένος με δύο Βραβεία OSCARS, ένα CLASSICAL BRIT AWARD, δύο GOLDEN GLOBES και τέσσερα βραβεία GRAMMYS, είναι Γερμανός συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Πέρασε το πρώτο μέρος της καριέρας του στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 ταινίες, πολλές τηλεοπτικές σειρές, ανάμεσα τους το βασικό θέμα της θρυλικής σειράς The Crown του Netflix, και για ντοκιμαντέρ σχετικά με τη φύση και την άγρια ζωή που παρουσίασε ο David Attenborough. Έχει συνεργασθεί με σημαντικούς άλλους συνθέτες, όπως ο Stanley Myers, και σημαντικότατους σκηνοθέτες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie, και Denis Villeneuve. Έχει προταθεί πολλές φορές για τα σημαντικότερα βραβεία διεθνώς. Η πρώτη ταινία την οποία επένδυσε μουσικά ήταν η «Terminal Exposure» του Νίκου Μαστοράκη το 1987. Είναι επικεφαλής του τμήματος μουσικής των ταινιών της DreamWorks.

Τα soundtracks από τις διάσημες ταινίες του, όπως Ο Μονομάχος, Ο Άνθρωπος της Βροχής, Θέλμα & Λουίζ, Ο βασιλιάς των λιονταριών, Dune, Top Gun, James Bond: No Time to Die, Blade Runner 2049, Inception, Η λεπτή κόκκινη γραμμή, Ο τελευταίος Σαμουράι, Καλύτερα δε γίνεται, Ο κώδικας Da Vinci, και πολλές-πολλές άλλες, παρουσιάζονται σε συνεχείς παγκόσμιες περιοδείες με εκατομμύρια ενθουσιώδεις θεατές στα διάσημα ορχηστρικά κονσέρτα του.

Ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Διεύθυνση Ορχήστρας

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Φωτισμοί

SEBASTIEN LANOUE

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Η Φιλαρμόνια ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016. Ιδρύθηκε με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και εν γένει να προβάλλει την έντεχνη και ποιοτική μουσική.

H Φιλαρμόνια στηρίζεται αποκλειστικά στην ιδιωτική πρωτοβουλία κι έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική διαδρομή στο ελληνικό καλλιτεχνικό στερέωμα, έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Φιλοδοξεί να συνεχίσει να προσθέτει τη δική της «νότα» στην προσπάθεια αναβάθμισης της μουσικής µας ζωής, με συνεχείς προσπάθειες για επέκταση και πρόοδο, όπως αποδεικνύει και η δημιουργία το 2020 τμήματος που ειδικεύεται σε συναυλίες με έργα μεγάλων ξένων συνθετών.

Στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021, και εν μέσω πανδημίας, η Φιλαρμόνια διοχέτευσε τη δραστηριότητά της στη δημιουργία βίντεο με έργα Ελλήνων συνθετών, δημιουργώντας τη σειρά «1821-2021. Ελευθερία-Δημιουργία», ενώ τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της Φιλαρμόνιας, με το επετειακό έργο του Γιώργου Κατραλή, Η Άλωση της Τριπολιτσάς, αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, με τη χορηγία του Δήμου Τρίπολης.

Πρόεδρός της είναι ο Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Νίκος Μαλιάρας, και Καλλιτεχνικός της Διευθυντής ο διεθνούς φήμης Αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Ο μαέστρος και συνθέτης Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Διδακτορικό στη Σύνθεση.

Δάσκαλοί του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού, ενώ τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.

Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και τακτικό μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά Ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Plácido Domingo με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο.

Είναι ο αρχιμουσικός της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.

Πρόγραμμα παράστασης

John Williams:

Σούπερμαν (Superman), Κάπτεν Χουκ (Hook), Τα σαγόνια του καρχαρία (Jaws), Οι μάγισσες του Ήστγουικ (The Witches of Eastwick), Η Λίστα του Σίντλερ (Shindler's List), Χάρι Πότερ (Harry Potter), Ο Πόλεμος των Άστρων (Star Wars), Μόναχο (Munich), E.T. Ο Εξωγήινος, Ιντιάνα Τζόουνς (Raider's March), Star Wars: Across the stars (Love Theme From Attack Of The Clones), Jurassic Park, Star War: Imperial March (Theme From The Empire Strikes Back).

Hans Zimmer:

Μαδαγασκάρη (Madagascar), Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι (Driving Miss Dasy), Περλ Χάρμπορ (Pearl Harbour), Ο Κώδικας Da Vinci (The DaVinci Code), Κύματα φωτιάς (Backdraft), Interstellar, Μπάτμαν, Ο Σκοτεινός Ιππότης (Batman, The Dark Knight), Inception, Ο Μονομάχος (Gladiator), Οι πειρατές της Καραϊβικής (Pirates of the Caribbean).

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

Εισιτήρια

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Πληροφορίες: 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

THE WALL

PINK FLOYD'S ROCK OPERA

7 και 8 Ιουλίου

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/  

Το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA”, η πιο ροκ όπερα όλων των εποχών, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

 Έξι σημαντικοί μουσικοί της ροκ, τέσσερις σπουδαίοι τραγουδιστές, που έχουν την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος, δέκα χορευτές σολίστες του σύγχρονου χορού, συνθέτουν την μεγαλύτερη ροκ όπερα στην ιστορία της ροκ.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd, ζωντανή επί σκηνής, και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/g784lLZVek8

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας. 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D'ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

Εισιτήρια από 30 ευρώ.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Πληροφορίες: 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Προχθες το βράδυ, Δευτέρα 25/09/2023, έγινε με μεγάλη επιτυχία η συναυλία - αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη με τίτλο «Σ’ευχαριστώ Λουκιανέ», στο ανακαινισμένο δημοτικό θέατρο του Λυκαβηττού.

Ήταν μία μεγάλη γιορτή. Παλιοί και νέοι φίλοι του Λουκιανού βρέθηκαν εκεί. Όλοι νομίζω ότι πέρασαν υπέροχα. Τα μηνύματα που παίρνω συνέχεια από τον κόσμο, αυτό επιβεβαιώνουν. Οι ζωντανές εκτελέσεις των τραγουδιών του Λουκιανού συνυπήρξαν μοναδικά με το αρχειακό υλικό, βίντεο και φωτογραφίες, που προβάλλονταν. Μ’ έναν μαγικό τρόπο ο Λουκιανός ήταν παρών σε όλη τη διάρκεια της βραδιάς. Όλοι ήταν συγκινημένοι και χαρούμενοι.

Θέλω να ευχαριστήσω θερμά, πρώτα απ’ όλα τους σπουδαίους καλλιτέχνες που πήραν μέρος στη συναυλία, για τον σεβασμό και την αγάπη που έδειξαν στον Λουκιανό. Θέλω ακόμα να ευχαριστήσω τους τεχνικούς, που φρόντισαν για τους φωτισμούς και τον ήχο τόσο αποτελεσματικά, καθώς και όλη την οργανωτική ομάδα της Τεχνόπολης και τον Δήμαρχο Αθηναίων κ. Κώστα Μπακογιάννη, που από την πρώτη στιγμή αγκάλιασαν με αγάπη αυτή την εκδήλωση.

Θέλω να ευχαριστήσω τον Πρόεδρο του ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ Στέφανο Κασσελάκη, για την διακριτική, σεμνή και εγκάρδια παρουσία του στη συναυλία. Ευχαριστώ ακόμη, τις κόρες μου Γιασεμί και Μαρία, που τόσο άξια συνεχίζουν την πορεία του πατέρα τους. Μα πάνω απ’ όλα θέλω να ευχαριστήσω το κοινό, μικρούς και μεγάλους φίλους του Λουκιανού (κάποιοι ήρθαν από μακριά, ακόμη και από την Κύπρο), για τη διαχρονική τους αγάπη σ’ εκείνον.

Νομίζω ότι, ήταν μία βραδιά που θα την χαιρόταν και ο ίδιος.

Photo credit: Vangelis Patsialos, Technopolis City of Athens