Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Θέατρο Προσκήνιο

Πρεμιέρα 8 Νοεμβρίου

Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Άρη Μπαλή, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Βασίλη Μαγουλιώτη , Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;] 

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]

Για το έργο και την παράσταση:

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

Θέατρο Προσκήνιο

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθοί σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη

Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Άρης Μπαλής

Στέλλα Κοβάλσκι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Μιτς: Βασίλης Μαγουλιώτης

Στιβ: Γιάννης Κόραβος

Ευνίκη: Ιωάννα Ραμπαούνη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & στις 21:15

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

1821 - η επιθεώρηση

Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης!

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

από Παρασκευή 4 Ιουνίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/the-1821-h-epitheorisi/

ΔΕIΤΕ ΤΟ TRAILER

https://drive.google.com/drive/folders/19O1RNYT4tjY13_0GjcINiPwtOZxGyZBj?usp=sharing

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, παρουσιάζει μια επιθεώρηση με την υπογραφή τωνΦοίβου Δεληβοριά και Δημήτρη Καραντζά γεμάτη μουσική, χρυσόσκονη, κριτική, χιούμορ και Ιστορία, στο  Βεάκειο Θέατροτου Πειραιά, από τη Παρασκευή4 Ιουνίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως τέλος Ιουλίου.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση, τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».

Μορφές από την επανάσταση, οι γιορτές της "πολεμικής αρετής των Ελλήνων" στο Καλλιμάρμαρο, καθημερινοί άνθρωποι που προσπαθούν να επιζήσουν εν μέσω πανδημίας, επικοινωνιολόγοι που προσπαθούν να επανεφεύρουν και να "πουλήσουν" την Ελλάδα, θύματα έμφυλης βίας, τηλεοπτικές φιγούρες που έχουν αφήσει τη δική τους εποχή, οι ταινίες που γυρίστηκαν για την επανάσταση, μια γυναίκα εξαπατημένη  απ'όλους και απ'όλα, οι κομμένες σκηνές απο την τελετή έναρξης του 2004, οι απόγονοι των ηρώων, η αρχαιολατρεία, ο εθνικός διχασμός, ο φανατισμός... και η Γιάννα - όλοι και όλα θα παρελάσουν σ’ αυτή την σατιρική επανεξέταση της παλαιότερης και σύγχρονης Ιστορίας. 

Μαζί με ζωντανή μουσική από 4μελή ορχήστρα, μπαλέτα και χρυσόσκονη. 

Σας καλούμε σ αυτή τη γιορτή, να ξανακοιτάξουμε μαζί τα καλώς και τα κακώς κείμενα των 200 ετών και να ξανατραγουδήσουμε μαζί, με ελπίδα για την ελευθερία. 

Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς 

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου,Γιάννης Αστερής,  Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά - Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Κομμώσεις: Κωνσταντίνος Σαββάκης

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη -Videosocial: Δημήτρης Μακρής

Φωτογραφίες-Video-Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Eλένη Κοκκίδου

Νίκος Καραθάνος

Γιώργος Γάλλος

Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Γιάννης Νιάρρος

Μιχάλης Οικονόμου

Γιάννης Κουκουράκης

Γιάννης Κλίνης

Βάσω Καβαλιεράτου

Πάνος Παπαδόπουλος

Ηλίας Μουλάς

Ιωάννα Πιατά

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

ΑνδρέαςΓυφτάκης–πλήκτρα

ΣταμάτηςΣταματάκης–ηλεκτρικό μπάσο

ΔημήτρηςΚλωνής–τύμπανα

ΒασίληςΠαναγιωτόπουλος–τρομπόνι

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

1821 - η επιθεώρηση

Έναρξη παραστάσεων
Παρασκευή 4 ΙΟΥΝΙΟΥ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ& ΩΡΑ
Παρασκευή,Σάββατο&Κυριακή: 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/the-1821-h-epitheorisi/

                                                                        ΤΙΜΕΣ

Διακεκριμένη Ζώνη: 30€
(25€φοιτητικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, ανέργων)

Ζώνη Α’: 25€
(20€φοιτητικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, ανέργων)

Ζώνη Β’: 20€
(15€φοιτητικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, ανέργων)

Ζώνη Γ’: 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140’

Κατάλληλο άνω των 15 ετών.
Κάτω των 15 ετών με γονική συναίνεση.

Έξι δωρεάν προβολές στο nationalopera.gr/GNOTV
στις 23, 30 Μαΐου & 6, 13, 20, 27 Ιουνίου 2021

Έναρξη προβολής: 21.00*
*Μετά την έναρξη της προβολής η παράσταση παραμένει διαθέσιμη για 24 ώρες 

Το νέο έργο του Χαράλαμπου Γωγιού Ο θάνατος του Άντονυ, μια εξωφρενική και ρηξικέλευθη όπερα του παραλόγου, καταφθάνει στην GNO TV για έξι δωρεάν προβολές, τις Κυριακές 23, 30 Μαΐου και 6, 13, 20, 27 Ιουνίου 2021 στις 21.00. Το έργο, σε λιμπρέτο των Γιάννη Φίλια και Χαράλαμπου Γωγιού, βασισμένο στην ανάμνηση της τηλεοπτικής σειράς Κάντυ Κάντυ και στα γραπτά του Σλάβοϊ Ζίζεκ, φέρει την υπογραφή του αναγνωρισμένου σκηνοθέτη Δημήτρη Καραντζά στην πρώτη του συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Η παράσταση θα είναι διαθέσιμη στο nationalopera.gr/GNOTV με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

Ο θάνατος του Άντονυ είναι μια ερεθιστική σύγχρονη όπερα αφιερωμένη σε όλα τα αγόρια που ντρέπονταν να πουν πως έκλαιγαν με την Κάντυ Κάντυ: μια αλλόκοτη «δαιμόνια μηχανή» ψυχαναλυτικής έμπνευσης, στην οποία η κληρονομιά της πολυαγαπημένης ιαπωνικής τηλεοπτικής σειράς κινουμένων σχεδίων συναντιέται προκλητικά με τη σκέψη του διαβόητου Σλοβένου φιλοσόφου Σλάβοϊ Ζίζεκ, με αφετηρία την ανάμνηση της πτώσης που τραυμάτισε μια ολόκληρη γενιά.

Η παραγωγή και η δημιουργία της GNO TV υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

– Αλήθεια, πώς κοιμήθηκες;

– Καλά. Είδα πως ήμουν ο Βαν Γκογκ.

– Εγώ μάτι δεν έκλεισα. Σκεφτόμουνα τον Άντονυ.

Δυο άνδρες, εγκλωβισμένοι σε ένα ξέφωτο βγαλμένο από τον Δάντη ή τον Χάιντεγκερ, παραδίνονται αυτάρεσκα στις ηδονές του λόγου και έρχονται αντιμέτωποι με το τραύμα, τη φαντασίωση, την ενόρμηση του θάνατου, τον ψυχαναγκασμό της επανάληψης, τον φόβο της γυναίκας και τον πανταχού παρόντα ναρκισσισμό, με ενδιάμεσους σταθμούς τις επιστολές του Αποστόλου Παύλου, τα σεμινάρια του Ζακ Λακάν, τους «άγριους χορούς» της Ρουσλάνας και τα σουξέ της Ελένης Δήμου. Ο λόγος τους, εμμονικός και ακατάσχετος, διατρέχεται από επίμονα ερωτήματα: Η Γυναίκα υπάρχει ή δεν υπάρχει; Γιατί η αλεπού στα ελληνικά γράφεται με μικρό, ενώ στα γερμανικά με κεφαλαίο; Μα προπαντός: Γιατί κλάψαμε τόσο πολύ στο τέλος εκείνου του μοιραίου, εικοστού τετάρτου επεισοδίου στα μέσα της δεκαετίας του ’80, όταν ο Άντονυ, ο ξανθός αγαπημένος της Κάντυ, έπεσε από το άλογο;

Ο θάνατος του Άντονυ, «εννοιολογική όπερα δωματίου» στην παράδοση της βερντικής «όπερας προθέσεων» (και, ταυτόχρονα, λοξή σάτιρα της κάλπικης μόδας του νεομπαρόκ) επιχειρεί να δώσει φωνή στις ανασφάλειες και το άγχος μιας γενιάς μεγαλωμένης με VHS, Δυναστεία και Τσερνόμπιλ μπροστά στο φάσμα μιας αιωνίως επαπειλούμενης (οικονομικής, οικολογικής, γεωπολιτικής, υγειονομικής…) καταστροφής που στοιχειώνει τα όνειρά μας – ως το αναπόφευκτο, αυτοκαταστροφικό φινάλε: «Όλοι μας έχουμε οραματιστεί την κηδεία μας».

Ο διακεκριμένος συνθέτης και αρχιμουσικός Χαράλαμπος Γωγιός υπογράφει ένα έργο εξαιρετικά προσωπικό. Ο ίδιος σημειώνει: «Ο Γιάννης Φίλιας κι εγώ συλλάβαμε τον Άντονυ κατά τη διάρκεια της μεταύγειας του Γιούρο, των Ολυμπιακών και της Γιουροβίζιον του 2004–2005, όταν οι μεζονέτες υψώνονταν και η κοινή γνώμη συνέκλινε στην άποψη πως η χώρα βρισκόταν στον κολοφώνα της δόξας της και το μέλλον προδιαγραφόταν λαμπρό. Ήμασταν τότε δυο νέοι άνδρες που μοιραζόμασταν, εκτός από την οπερατική παιδεία, την ίδια ευαισθησία απέναντι στο ανησυχαστικό υπόστρωμα της εποχής. Κι ένα βράδυ αποφασίσαμε να φορτώσουμε δημιουργικά την ανησυχία μας στις πλάτες ενός από τα ζωγραφιστά ινδάλματα της παιδικής μας ηλικίας, επιστρέφοντας στο τραύμα που σημάδεψε τη γενιά μας είκοσι χρόνια νωρίτερα… Στα μισά της δεκαετίας του ’80, μια ιαπωνική τηλεοπτική σαπουνόπερα κινουμένων σχεδίων με τον τίτλο Κάντυ Κάντυ προσέφερε στη γενιά των σημερινών σαραντάρηδων ένα αλησμόνητο συμβάν. Στο τέλος του εικοστού τετάρτου επεισοδίου, ο ξανθός αγαπημένος της ηρωίδας έπεσε από το άλογό του στη διάρκεια του κυνηγιού της αλεπούς και σκοτώθηκε ακαριαία, βυθίζοντας την πρωταγωνίστρια στην απόγνωση κι εμάς, τους νεαρούς προνομιούχους τηλεθεατές, στην απορία: όντως η ζωή μπορεί να είναι τόσο σκληρή, τόσο άδικη; Να χτυπά τόσο αιφνιδιαστικά; Όντως δεν υπάρχει καμιά ασφάλεια σε όσα αγαπάμε; Το τραύμα του θανάτου του Άντονυ και του σπαρακτικού θρήνου της Κάντυ πάνω από το πεσμένο σώμα του στοίχειωσε το φαντασιακό της γενιάς μας, και συχνά αναφέρεται ακόμη στις συζητήσεις μας ως το προγονικό συμβάν για τις όποιες μας ψυχικές πληγές ή ανασφάλειες.»

Για τη σκηνοθεσία, ο Δημήτρης Καραντζάς σημειώνει τα εξής: «Η προσκόλληση δύο αγοριών στη δεκαετία του ’80, στην Κάντυ Κάντυ και στην πτώση του Άντονυ – του ξανθού νεαρού αγαπημένου που πέθανε άδοξα πέφτοντας από το άλογο. Η πτώση του τους καθόρισε για πάντα. Σ’ έναν ολάνθιστο artificial κήπο, την ώρα του κυνηγιού, οι δύο φίλοι συγγράφουν ένα έργο γι’ αυτή την πτώση, έρχονται αντιμέτωποι με το κυνήγι της αλεπούς, το κυνήγι της έμπνευσης, το κυνήγι της Γυναίκας (με κεφάλαιο), το κυνήγι των ιδεών. Ένα ταξίδι στη σεξουαλικότητα, στο παρελθόν που καθορίζει το παρόν, στη γυναίκα που είναι μέσα μας και στην άρνηση της ενηλικίωσης. Το ξέφωτο ως τοπίο ελευθερίας όπου οι δύο φίλοι θα έρθουν σε επαφή με το υπαρξιακό κενό, τη βαθιά αγάπη τους, τον μεταξύ τους ερωτισμό και μια αθωότητα που θέλουν να διατηρήσουν πάση θυσία ζωντανή. Εν μέσω πυροβολισμών, καλπασμών, μεταμορφώσεων και πικ-νικ στα λουλούδια.»

Το σκηνικό υπογράφει η Άρτεμις Φλέσσα, τα κοστούμια η Ιωάννα Τσάμη, τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου και τον προγραμματισμό των ηλεκτρονικών ο Πάνος Ηλιόπουλος.

Τους απαιτητικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι διακεκριμένοι μονωδοί Γιώργος Ιατρού, Βασίλης Καβάγιας και Μαρισία Παπαλεξίου.

Συμμετέχει επταμελές μουσικό σύνολο.

Σύνοψη

Ο Σέργιος και ο Παύλος, δυο άνδρες μεγαλωμένοι τη δεκαετία του ’80, βρίσκονται στο ξέφωτο ενός δάσους στη διάρκεια του κυνηγιού της αλεπούς, κρατώντας τα τουφέκια τους. Έχουν αποκοπεί από τους συντρόφους τους. Κυνηγετικά κόρνα ακούγονται περιστασιακά στην απόσταση. Είναι ξεκάθαρο πως οι άνδρες ποντάρουν πολλά στην έκβαση του κυνηγιού, ωστόσο περνούν τον περισσότερο χρόνο τους κάνοντας κουβέντα. Ο Σέργιος γράφει ένα έργο στο οποίο ο Παύλος φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει. Ο τίτλος του έργου είναι Ο θάνατος του Άντονυ και αφηγείται την ιστορία της μοιραίας πτώσης του Άντονυ Μπράουν από το άλογο, επίσης στη διάρκεια ενός κυνηγιού της αλεπούς. Οι δυο άνδρες ανυπομονούν να πιάσουν την αλεπού, η οποία παίρνει ολοένα και πιο φανταστικές μορφές στο νου τους. Αναφέρονται σε αυτή ως «Η Κόκκινη» και φαντασιώνονται πλουσιοπάροχα ανταλλάγματα για τη λεία τους: μπότες από δέρμα αλεπούς, ένα ταξίδι στην Ουκρανία, συμμετοχή σε αποκλειστικές λέσχες…

Όπερα

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ο θάνατος του Άντονυ

Στις 23, 30 Μαΐου & 6, 13, 20, 27 Ιουνίου 2021 στην GNO TV

Συμπαραγωγή με την εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων»

Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ στις 3 & 5 Μαρτίου 2021

Έναρξη προβολής: 21.00*

*Μετά την έναρξη της προβολής η παράσταση παραμένει διαθέσιμη για 24 ώρες

Λιμπρέτο: Γιάννης Φίλιας, Χαράλαμπος Γωγιός (βασισμένο στην ανάμνηση της τηλεοπτικής σειράς Κάντυ Κάντυ και στα γραπτά του Σλάβοϊ Ζίζεκ)

Μουσική διεύθυνση: Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Προγραμματισμός ηλεκτρονικών: Πάνος Ηλιόπουλος

Παύλος: Γιώργος Ιατρού

Σέργιος: Βασίλης Καβάγιας

Η Κόκκινη: Μαρισία Παπαλεξίου

Μουσικοί: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (ηλεκτρική κιθάρα), Ιάσων Μαρμαράς (τσέμπαλο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (α' βιολί), Βανέσσα Αθανασίου (β' βιολί), Ελευθερία Τόγια (βιόλα), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο), Γιώργος Αρνής (κοντραμπάσο)

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά,  παρουσιάζει μια επιθεώρηση  με την υπογραφή των Φοίβου Δεληβοριά και Δημήτρη Καραντζά γεμάτη μουσική, χρυσόσκονη, κριτική, χιούμορ και Ιστορία, στο  Βεάκειο Θέατρο τον Ιούνιο. 

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση , τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».

Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση : Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Αστερής, Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Καραντζάς

Πρωτότυπη μουσική :Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά  - Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη

Χορογραφία : Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη : Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Eλένη Κοκκίδου

Νίκος Καραθάνος

Γιώργος Γάλλος

Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Γιάννης Νιάρρος

Μιχάλης Οικονόμου

Γιάννης Κουκουράκης

Γιάννης Κλίνης

Βάσω Καβαλιεράτου

Πάνος Παπαδόπουλος

Ηλίας Μουλάς

Ιωάννα Πιατά

και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Guests
Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης

25-26-27 Δεκεμβρίου

Η κωμωδια του Αριστοφάνη που παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο με έναν θίασο πρωταγωνιστών έρχεται τα Χριστούγεννα στην οθόνη σας, στις 25-26-27 Δεκεμβρίου.

Μια κωμωδία για τα σύννεφα. Μια ποιητική αλληγορία σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ,ΤΡΕΙΛΕΡ,ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ:

https://drive.google.com/drive/folders/1upbRNrhtxTfchwsZQqk7m2tGxJYkXLOH

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Συνεργάτης στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Μουσική:Ανρί Κεργκομάρ
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν: Γιώργος Γάλλος (Στρεψιάδης), Νίκος Καραθάνος (Σωκράτης), Αινείας Τσαμάτης (Φειδιππίδης), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Δίκαιος Λόγος), Θεοδώρα Τζήμου (Άδικος Λόγος), Χρήστος Λούλης (Ποιητής), Γιάννης Κλίνης (Δανειστής), Πάνος Παπαδόπουλος (Μαθητής Α'), Παναγιώτης Εξαρχέας (Μαθητής Β')

Κορυφαίες: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη,Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου

Χορός(με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας,Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, Εμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Υπόθεση:

Η αριστοτεχνική κωμωδία του Αριστοφάνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ. και διακωμωδεί τη διδασκαλία του Σωκράτη και τις ιδέες των σοφιστών της εποχής. Ο ηλικιωμένος, απαίδευτος Αθηναίος Στρεψιάδης, καταχρεωμένος από τις σπατάλες και τις ασωτίες του καλοαναθρεμμένου γιου του, Φειδιππίδη, προσπαθεί να τον πείσει να φοιτήσει στο φροντιστήριο του Σωκράτη, όπου θα μάθει τη διαφορά μεταξύ δίκαιου και άδικου λόγου και θα μπορεί να υπερασπίζεται καλύτερα τον εαυτό του στο δικαστήριο απέναντι στους δανειστές του. Όταν ο Φειδιππίδης αρνείται, ο Στρεψιάδης αποφασίζει να σπουδάσει ο ίδιος, παρά την ηλικία του. Στο φροντιστήριο, έρχεται σε επαφή με τον κόσμο των ιδεών και πολύ γρήγορα εντυπωσιάζεται και ζητά να γνωρίσει τον δάσκαλο. Ο Σωκράτης παρουσιάζεται αυτοπροσώπως και ξεκινά η τελετή μύησης του γηραιού σπουδαστή. Ωστόσο, ο Στρεψιάδης αποδεικνύεται ανεπίδεκτος μαθήσεως. Εντέλει, ο Φειδιππίδης υποκύπτει στις απειλές του πατέρα του και έρχεται με το ζόρι στο διδασκαλείο για να σπουδάσει. Πατέρας και γιος παρακολουθούν τη σύγκρουση μεταξύ Δίκαιου και Άδικου Λόγου, με τον καθένα να υποστηρίζει ότι μπορεί να προσφέρει την καλύτερη εκπαίδευση στον Φειδιππίδη. Ο Άδικος Λόγος αναδεικνύεται νικητής. Ο Στρεψιάδης επιστρέφει αργότερα για να παραλάβει τον γιο του, ο οποίος έχει πλέον μεταμορφωθεί σε έναν υποδειγματικό διανοούμενο. Ο Στρεψιάδης διοργανώνει μια γιορτή στο σπίτι του για να πανηγυρίσει τη μεταμόρφωση του γιου του, ενώ διώχνει δύο δανειστές που παρουσιάζονται στη γιορτή ζητώντας από τον Φειδιππίδη να παρουσιαστεί στο δικαστήριο. Όταν ο Φειδιππίδης απειλεί να ξυλοφορτώσει τον πατέρα του στο πλαίσιο μιας αντιδικίας, καταφεύγοντας μάλιστα στα επιχειρήματα που έχει διδαχθεί, ο Στρεψιάδης, όλος θυμό, αποφασίζει να καταστρέψει το φροντιστήριο.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους 

Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/nefeles/

Mέρες και ώρες έναρξης προβολής:

25/12 - 21:00

26/12 - 16:00

26/12 - 21:00

27/12 - 16:00

27/12 - 20:00

Τιμή εισιτηρίου: 7,50 Ευρώ

Διαδικασία παρακολούθησης της παράστασης

1. Αγοράζοντας ένα εισιτήριο / κωδικό για την προβολή της παράστασης, θα μεταφερθείτε στη σελίδα παραγγελίας, όπου θα φαίνεται ο κωδικός εισόδου σας και σε πορτοκαλί πλαίσιο το link για την προβολή.
2. Παράλληλα θα λάβετε email από την Viva Services με θέμα:

"Viva Παραγγελία Νο ΧΧΧΧΧΧΧΧΧΧ: - NEFELES - ONLINE STREAMING", όπου θα βλεπετε επίσης τον κωδικό εισόδου τον κωδικό εισόσου για το video.
(Αν δεν βρίσκετε το e-mail στα εισερχόμενα σας παρακαλούμε ελέγξτε και τους φακέλους Ανεπιθύμητα (spam) και Προσφορές).

Ο κωδικός εισόδου σας φαίνεται και στο PDF εισιτήριο σας, το οποίο μπορείτε να κατεβάσετε από την παραπάνω σελίδα παραγγελίας.

3. Εισάγετε τον κωδικό αυτό στη σελίδα που αντιστοιχεί στην προβολή της ημέρας που έχετε επιλέξει:

25/12/2020, 21:00: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351757/nefeles/2512

26/12/2020, 16:00: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351758/nefeles/2612a

26/12/2020, 21:00: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351759/nefeles/2612b

27/12/2020, 16:00: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351761//nefeles/2712a

27/12/2020, 20:00: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351760/nefeles/2712b

(Η είσοδος του κοινού στην σελίδα προβολήςτης παράστασης δύναται να πραγματοποιηθεί από τηνώρα έναρξης και για 3 ώρες. Έπειτα, το login στην παράσταση, θα σταματήσει να είναι διαθέσιμο).

4. Παρακολουθείτε την παράσταση.

Το Θέατρο Προσκήνιο στο διαδίκτυο

«ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ»

του Άντον Τσέχωφ

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου
στις 21.00

Το θέατρο Προσκήνιο εγκαινιάζει έναν κύκλο διαδικτυακής δραστηριότητας εν μέσω των πρωτόγνωρων συνθηκών που αντιμετωπίζουμεπροκειμένου να μην διακόψουμε  τη σχέση μας με το θέατρο μέχρι να ξαναβρεθούμε από κοντά.

Η αρχή των δράσεων γίνεται την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου στις 21.00  με την μία και μοναδική προβολή της παράστασης «Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά,που παρουσιάστηκε τον περασμένο χειμώνα στο θέατρο Βεάκη, και δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τον επιτυχημένο κύκλο των παραστάσεων της.  

Η διαδικτυακή αυτή πρεμιέρα γίνεται έναντι εισιτηρίου συμβολικής αξίας, καθώς πιστεύουμε ότι καμία καλλιτεχνική δημιουργία δεν πρέπει να διατίθεται δωρεάν και πρόθεσή  μας είναι να συνεχίσουν - ακόμα και αυτό αυτές τις συνθήκες- οι καλλιτέχνες να αμείβονται έστω και συμβολικά  για το έργο τους.

Για φωτογραφίες παράστασης κάντε κλικ εδώ:
https://drive.google.com/drive/folders/1YIIG-YAm_nqdcQnzQ0gZbKnHvuVBa5ri?usp=sharing

Για video κάντε κλικ εδώ: https://drive.google.com/drive/folders/12iWcSLRE5LmeLEAXEAQKCtmyXswLaBIm?usp=sharing

Το θέατρο Προσκήνιο με πολύ μεγάλη χαρά ανακοινώνει και τη σύμπραξη του με το γειτονικό θέατρο Πορεία , στο πλαίσιο της οποίας θα φιλοξενηθεί ο «Οιδίπους» ( μια σύνθεση βασισμένη στο έργο του Σοφοκλή και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία) για μια live streaming παράσταση που θα πραγματοποιηθεί μέσα στο Δεκέμβριο – περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την προβολή θα ανακοινωθούν σύντομα.

«Τρεις Αδελφές» οnline την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου, στις 21:00

Ο Άντον Τσέχωφ, με το έργο του Τρεις αδελφές, ένα  θεατρικό δράμα σε τέσσερις πράξεις, γραμμένο το 1900, καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας, απραξίας, ένα πλαίσιο ζωής που διαψεύδει τις επιθυμίες και τα όνειρα των προσώπων και ιδιαίτερα των τριών αδελφών, που βιώνουν την καθημερινότητα και το βάρος της ζωής τους σε μια μίζερη και μονότονη επαρχία της Ρωσίας. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο «Θέατρο Τέχνης» της Μόσχας από τον Κονσταντίν Στανισλάφσκι στις 31 Ιανουαρίου του 1901.

Η παράσταση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζά, επιχειρεί μια εκ νέου επίσκεψη στο έργο. Οι εμβληματικές ηρωίδες του Τσέχωφ μεγάλες πια, ξαναβουτούν σε ένα τοπίο μνήμης, σε μια ειδική στιγμή που δεν μπορούν να ξεπεράσουν, στη στιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένος χώρος όπου κατοικούν αιώνια οι αναμνήσεις τους και ξεγλιστρούν όλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τη μοίρα τους. Οι ήρωες του έργου ξαναέρχονται αντιμέτωποι με τις επιλογές τους, με τον χρόνο και το πέρασμά του και σε μια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησε στην οδύνη.

Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Ορφέας Αυγουστίδης, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σύρμω Κεκέ, Γιάννης Κλίνης, Αινείας Τσαμάτης, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Νίκος Μάνεσης, η Υβόννη Μαλτέζου και ο Δημήτρης Πιατάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης – Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Αντώνης Αντωνόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ON LINE ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ

• Link γιαpre-orderκαιπαρακολούθηση: https://vimeo.com/ondemand/totheatro
• Τιμή ηλεκτρονικής προβολής: 5 ευρώ

Αναλυτικά όλες οι πληροφορίες στο http://www.theatroproskinio.gr/treis-adelfes/

ΟΙΔΙΠΟΥΣ

(μια σύνθεση βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή
και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία)

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Παίζουν:

Μιχάλης Σαράντης

Μαρία Κεχαγιόγλου

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Σοφοκλή): Μίνως Βολανάκης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Παζολίνι): Δημήτρης Αρβανιτάκης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη, Φωτογραφίες&Ειικαστικό αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

HΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ – ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/oidipous/

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:

https://drive.google.com/drive/folders/1xTbgoKgPKyfP7zw_nsAD0HJDtF0p6CP6?usp=sharing

Ο «Οιδίπους»θα ξεκινήσει την διαδρομή του σε ανοιχτά θέατρα όλης της Ελλάδας.
Αναλυτικά οι παραστάσεις:

Τρι 21/7 στις 21:30 -Βεάκειο Θέατρο - Πειραιάς

Τετ 22/7 στις 21:30 -Κατράκειο Θέατρο - Νίκαια

Πεμ 23/7 στις 21:30 -Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη

Παρ 25/7 στις 21:30 –Κηποθέατρο Παπάγου

Σαβ 26/7 στις 21:30 –Κηποθέατρο Παπάγου

Δευ 27/7 στις 21:30 -Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) - Ηλιούπολη

Τρι 28/7 στις 21:30 -Αρχαίο θέατρο Οινιαδών - Μεσολόγγι

Τετ 29/7 στις 21:30 -Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα

Πεμ 30/7 στις 21:30 -Royal Theater - Πάτρα

Παρ 31/7 στις 21:30 -Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη - Βύρωνας

Δευ 10/8 στις 21:30 -Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης - Νέα Μάκρη

Τρι 18/8 στις 21:00 -Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας - Σαλαμίνα

Κυρ 23/8 στις 21:00 -Αρχαίο Θέατρο Δίου - Δίον

Δευ 24/8 στις 21:00 -Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων - Καβάλα

Τρι 25/8 στις 21:00 -Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

Τετ 26/8 στις 21:00 -Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Είναι η τραγωδία της Γνώσης, της αυτογνωσίας. Κι ασφαλώς η αυτογνωσία περιλαμβάνει τη γνώση των ορίων της ελευθερίας μας.»

Μίνως Βολανάκης

“Η παράσταση επιχειρεί να μελετήσει την εσωτερική δαιδαλώδη διαδρομή του Οιδίποδα

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας , επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος.

Οι τρείς ηθοποιοί στήνουν ένα κρίσιμο «παιχνίδι» στο οποία ανά πάσα στιγμή παρακολουθούν και αναπαριστούν όλη τη διαδρομή του Οιδίποδα προς τη γνώση, τη δυσκολία που έχει η ομολογία της γνώσης , και την αντίσταση του ανθρώπινου όντος να γνωρίσει ολοκληρωτικά τον εαυτό του. Στο έργο του Σοφοκλή όλα τα πρόσωπα είναι ταυτόχρονα  θύτες και θύματα, άγιοι και αμαρτωλοί, συνειδητοί και ασυνείδητοι . Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή ( με πολύτιμο αρωγό τις αφηγήσεις από το σενάριο του Παζολίνι) συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως « τυφλός ζητιάνος και προφήτης».

Μια «ψιθυριστή» παράσταση που επιχειρεί να αναμοχλεύσει την εσωτερική διαδρομή των προσώπων και να αποκαλύψει την οδύνη που συνθέτουν ερήμην τους. Μια βουτιά στο υποσυνείδητο, σε μια μνήμη/ σε μια γνώση  που ενυπάρχει μέσα μας και που παλεύουμε αενάως να μην δούμε.

Η παράσταση αποτελεί μια συνέχεια της έρευνας που αρχίσαμε με τη Θεοδώρα Καπράλου με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη ( Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), που σκοπό έχει να ψηλαφήσει τους «τραγικούς ήρωες» από απόσταση αναπνοής και να διερευνήσει τις άλεκτες περιοχές που ενυπάρχουν στα επιχειρήματα τους.»

Δημήτρης Καραντζάς

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 18€

Ανέργων, Φοιτητιό& Παιδικό 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/oidipous/

ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ 2020-21

Το Σεπτέμβρη του 2020 ο Δημήτρης Καραντζάς

αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου «Προσκήνιο».

Ο στόχος της συνεργασίας μας είναι η δημιουργία ενός χώρου έρευνας

πάνω στο θέατρο και ανάπτυξης των συνθηκών

που θα δώσουν το δικό τους στίγμα στην τέχνη μας.

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ

“Η ανακοίνωση της έναρξης αυτού του χώρου έρχεται σε μια πολύ κρίσιμη και μετέωρη στιγμή για τους καλλιτέχνες και το σύνολο της κοινωνίας, στην οποία η ομάδα των συνεργατών μου κι εγώνιώσαμε την ανάγκη να απαντήσουμε με δράση και πράξη. Είναι ένα σχέδιο που οργανώνουμε εδώ κι έναν χρόνο με τον Μάριο Τάγαρη με επιμονή και προέκυψε μέσα από μια δική του πρόταση και μια δική μου ανάγκη. Η κίνηση αυτή έρχεται ως συνέχεια δυο γόνιμων συνεργασιών  ( Νεφέλες του Αριστοφάνη- Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019 και Τρεις Αδελφές του Τσέχωφ - Θέατρο Βεάκη 2020). Είναι ένα σχέδιο που με κάθε ρίσκο θα επιχειρήσουμε να πραγματοποιήσουμε, με την ελπίδα να προσφέρουμε τροφή για σκέψη και με την ανάγκη να ανταλλάξουμε ερεθίσματα ακόμα και στις πιο δυσχερείς συνθήκες.

Η σκηνή αυτή ξεκινάει ως τόπος έρευνας γύρω από τις παραστατικές τέχνες, με έναν σταθερό πυρήνα συνεργατών, που στα επόμενα βήματά της θα διευρυνθεί με προσκλήσεις σε άλλους καλλιτέχνες, με θεματικά φεστιβάλ ( γύρω από έναν συγγραφέα, μια εποχή, ένα θέμα ή έναν τρόπο θεάτρου) και εργαστήρια.

Κύριοι άξονες και θεματικές του χώρου θα είναι η «τραγωδία δωματίου» και τα κλασικό ρεπερτόριο,  χωρίς να εξαιρούνται σύγχρονα εγχώρια η ξένα κείμενα.

Η τέχνη είναι ένα ζωτικό πεδίο  που οφείλει να αφομοιώνει τις εκάστοτε κοινωνικές συνθήκες και να παραμένει πάντα ενεργό – όπως γινόταν ανά του αιώνες .

Το θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ λαμβάνοντας υπόψιν τις ιδιαιτερότητες της εποχής προχωρά στις εξής βασικές δράσεις :

Οι παραστάσεις του χειμώνα θα μπορούν να είναι προσβάσιμες και online, σε ειδικά σκηνοθετημένη συνθήκη προκειμένου να παράγεται ένα άρτιο καλλιτεχνικό έργο, έναντι εισιτηρίου καθώς η τέχνη και η εργασία όλων γύρω απ’ αυτήν δεν μπορεί να παρέχεται δωρεάν.

Επίσης διαμορφώνουμε κάποια πακέτα συνδρομής σε ειδικές τιμές με σκοπό να διευρύνουμε την πρόσβαση του κοινού στο θέατρο.

Είναι, για μένα, σημαντικό, να βρεθεί  μέσα σε αυτές τις πρωτοφανείς συνθήκες  ο τρόπος να μην  υποτιμάται το καλλιτεχνικό έργο ,αλλά  παράλληλα να μην μετατραπεί η παρακολούθηση μιας παράστασης σε κάποιου είδους πολυτέλεια που οι περισσότεροι πολίτες δεν θα μπορούν να έχουν.

Τέλος ,θεώρησα κρίσιμο η εκκίνηση του θεάτρου να γίνει νωρίτερα από το προγραμματισμένο χρονοδιάγραμμα  με μια παράσταση  που προέκυψε ως ανάγκη μέσα στην καραντίνα . Ως ανάγκη ύπαρξης της τέχνης με κάθε κόστος και ως ανάγκη μας να συνεχίσουμε μέσα από τη δουλειά μας να προσκαλούμε τον κόσμο στο θέατρο.

Έτσι ο άξονας  «τραγωδία δωματίου» ξεκινάει με τον Οιδίποδα του Σοφοκλή – την τραγωδία της υπαρξιακής περιπλάνησης του ανθρώπινου όντος και την τραγωδία της ταυτότητας. Την πιο γνήσια τραγωδία της γνώσης. Πρόκειται για μια σύνθεση βασισμένη στο κείμενο του Σοφοκλή σε μετάφραση Μίνωα Βολανάκη και στο σενάριο του Pasolini για τον Οιδίποδα Τύραννο. Η επιλογή αυτή είναι πολλαπλώς συμβολική καθώς συνεχίζει την έρευνα γύρω από τη δομή και την εσωτερική διάρθρωση των επιχειρημάτων που τόσο έντεχνα και ανάγλυφα υπάρχουν στην τραγωδία και που ξεκινήσαμε μαζί με τη Θεοδώρα Καπράλου το 2017 με τη Μήδεια ( μια σύνθεση πάνω στο έργο του Ευριπίδη, με ενθέσεις από κείμενα του PierPaoloPasolini και του HeinerMuller) και επίσης σ αυτή την τραγωδία της συνείδησης συναντάμε το ερώτημα του μετά. Τι συμβαίνει μετά τη γνώση, τι συμβαίνει μετά τη συνειδητοποίηση  της τραγωδίας, τι συμβαίνει όταν μαθαίνεις ότι η «αρρώστια» είσαι εσύ.

Ο «Οιδίπους» θα ξεκινήσει την διαδρομή του σε ανοιχτά θέατρα της Αττικής και της επαρχίας στα μέσα Ιουλίου.

Τη χειμερινή σαιζόν θα εγκαινιάσειο «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη σε μια σύνθεση για 5 πρόσωπα, που εντάσσεται πάλι στον άξονα «τραγωδία δωματίου».

Κατόπιν  θα ακολουθήσει το έργο του Τσέχωφ«Ο Θείος Βάνιας» . Αυτές οι δυο παραστάσεις θα συνυπάρχουν στο ρεπερτόριο στην εκ νέου διαμορφωμένη σκηνή του Προσκηνίου.

Βοηθός μου στον προγραμματισμό και την οργάνωση του θεάτρου θα είναι η Γκέλυ Καλαμπάκα, η οποία υπογράφει και την οπτική ταυτότητα  του θέατρου.

Με την ελπίδα να πραγματοποιηθούν όλα με τον τρόπο που σχεδιάστηκαν.”

Δημήτρης Καραντζάς

Συνεργάτες του θέατρου ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ για τη σεζόν 2020-21

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Γιώργος Γάλλος

Στεφανία Γουλιώτη

Αλεξία Καλτσίκη

Δημήτρης Καμαρωτός

Θεοδώρα Καπράλου

Τάσος Καραχάλιος

Μαρία Κεχαγιόγλου

Χρήστος Λούλης

Ηρώ Μπέζου

Μαρία Πανουργιά

Γιώργος Πούλιος

ΑναστάσηςΡοϊλός

Μιχάλης Σαράντης

Θεοδώρα Τζήμου

Αινείας Τσαμάτης

Λυδία Φωτοπούλου

Νίκος Χατζόπουλος κ.α.

Θέατρο Προσκήνιο – Καπνοκοπτηρίου 8 , κάθετος Στουρνάρη

Καλοκαίρι 2020

ΟΙΔΙΠΟΥΣ

(μια σύνθεση πάνω στο έργο του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος» και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία)

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Μιχάλης Σαράντης

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

Μετάφραση του έργου του Παζολίνι: Δημήτρης Αρβανιτάκης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Οι σταθμοί της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Οκτώβριος 2020 - Απρίλιος 2021

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ του Ευριπίδη

Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Μιχάλης Σαράντης, ΑναστάσηςΡοϊλός, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργιος Πούλιος

Δεκέμβριος 2020 - Απρίλιος 2021

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ του Άντον Τσέχωφ

Παίζουν: Γιώργος Γάλλος, Χρήστος Λούλης, Ηρώ Μπέζου, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Λυδία Φωτοπούλου, Νίκος Χατζόπουλος κ.α.

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

ΟΙΔΙΠΟΥΣ

(μια σύνθεση βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή
και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία)

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Παίζουν:

Μιχάλης Σαράντης

Μαρία Κεχαγιόγλου

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Σοφοκλή): Μίνως Βολανάκης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Παζολίνι): Δημήτρης Αρβανιτάκης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτογραφίες & εικαστικό αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Είναι η τραγωδία της Γνώσης, της αυτογνωσίας. Κι ασφαλώς η αυτογνωσία περιλαμβάνει τη γνώση των ορίων της ελευθερίας μας.»

Μίνως Βολανάκης

“Η παράσταση επιχειρεί να μελετήσει την εσωτερική δαιδαλώδη διαδρομή του Οιδίποδα

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας , επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος.

Οι τρείς ηθοποιοί στήνουν ένα κρίσιμο «παιχνίδι» στο οποία ανά πάσα στιγμή παρακολουθούν και αναπαριστούν όλη τη διαδρομή του Οιδίποδα προς τη γνώση, τη δυσκολία που έχει η ομολογία της γνώσης , και την αντίσταση του ανθρώπινου όντος να γνωρίσει ολοκληρωτικά τον εαυτό του. Στο έργο του Σοφοκλή όλα τα πρόσωπα είναι ταυτόχρονα  θύτες και θύματα, άγιοι και αμαρτωλοί, συνειδητοί και ασυνείδητοι . Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή ( με πολύτιμο αρωγό τις αφηγήσεις από το σενάριο του Παζολίνι) συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως « τυφλός ζητιάνος και προφήτης».

Μια «ψιθυριστή» παράσταση που επιχειρεί να αναμοχλεύσει την εσωτερική διαδρομή των προσώπων και να αποκαλύψει την οδύνη που συνθέτουν ερήμην τους. Μια βουτιά στο υποσυνείδητο, σε μια μνήμη/ σε μια γνώση  που ενυπάρχει μέσα μας και που παλεύουμε αενάως να μην δούμε.

Η παράσταση αποτελεί μια συνέχεια της έρευνας που αρχίσαμε με τη Θεοδώρα Καπράλου με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη ( Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), που σκοπό έχει να ψηλαφήσει τους «τραγικούς ήρωες» από απόσταση αναπνοής και να διερευνήσει τις άλεκτες περιοχές που ενυπάρχουν στα επιχειρήματα τους.»

Δημήτρης Καραντζάς

.Ο «Οιδίπους» θα ξεκινήσει την διαδρομή του σε ανοιχτά θέατρα της Αττικής και της επαρχίας στα μέσα Ιουλίου. Οι πρώτες παραστάσεις στην Αττική είναι:

21/7  ΒΕΑΚΕΙΟ     

22/7 ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ    

24/7 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ     

25/7 ΠΑΠΑΓΟΥ    

26/7 ΠΑΠΑΓΟΥ    

31/7 ΒΥΡΩΝΑΣ    

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΆντονΤσέχωφ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρη Καραντζά

από 17 Ιανουαρίου 2020

στοΘέατρο ΒΕΑΚΗ

Η νέα περίοδοςμεΘέατροΡεπερτορίουστοιστορικόΘέατροΒεάκησυνεχίζεται μετις «ΤρειςΑδελφές» του AntonChekhov.

Μετάτηνεναρκτήρια παραγωγήτου «Ονείρου ΚαλοκαιρινήςΝύχτας» σεσκηνοθεσία ΑιμίλιουΧειλάκη καιΜανώληΔούνια -που θα ολοκληρώσειτονδεύτεροκύκλοτων παραστάσεωντης  στις 7 Ιανουαρίου- τησκυτάλη παίρνει ο Δημήτρης Καραντζάς  μετις «ΤρείςΑδελφές»,  απο τις 17 Ιανουαρίου.

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ

https://drive.google.com/open?id=10_tLFobJ9GR7axZ0N7Fdr3qiPSItT3oz

Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Αιμίλιος Χειλάκης

Αθηνά Μαξίμου

Μαρία Κεχαγιόγλου

Ορφέας Αυγουστίδης

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

ΣύρμωΚεκέ

ΓιάννηςΚλίνης

Αινείας Τσαμάτης

Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

ΝίκοςΜάνεσης

 η Υβόννη Μαλτέζουκαι ο ΔημήτρηςΠιατάς.

Ο Τσέχωφμετοέργοτου καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας και απραξίας που παλεύειμετηλαχτάρα για ζωή. Μια κωμωδία της απελπισίας, που αποκαλύπτειτην αδυναμία του ανθρώπινουόντοςγια ευτυχία, το ασύμπτωτοτουέρωτα, και τον καλπασμόμιας νέας τάξης πραγμάτων πουέρχεται να σαρώσειοτιδήποτεξεπερασμένο και παρηκμασμένο. Τα πρόσωπα τουέργου αναρωτιούνται για τηζωή, για τονόημα, φαντασιώνονται τηΜόσχα, φιλοσοφούνγια τομέλλον απολύτως αδύναμα να πράξουνστο παρόν. Ένας θίασος πρωταγωνιστών αναμετριέται μετηνδραματουργία τουΤσέχωφ, σ’ ένα ασφυκτικόσύστημα αλληλεξάρτησης και ακινησίας, επιχειρώντας να συνθέσουν ανάγλυφα αυτήν τηνευαίσθητη “κραυγή απελπισίας” για την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η παράσταση επιχειρείμια εκνέου επίσκεψηστοέργο.

ΟιεμβληματικέςηρωίδεςτουΤσέχωφμεγάλεςπια,ξαναβουτάνεσεένα το πιο μνήμης, σεμια ειδικήστιγμή πουδεν μπορούν να ξεπεράσουν, στηστιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένοςχώρος όπου κατοικούνε αιώνια οι αναμνήσειςτους και ξεγλιστράνεόλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τημοίρα τους.Οιήρωεςτουέργου ξαναέρχονται αντιμέτωποιμετις επιλογέςτους, με τον χρόνο και το πέρασμάτου και σεμια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησεστην οδύνη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση:ΑλέξανδροςΊσαρης – ΓιώργοςΔεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: ΑλέκοςΑναστασίου

Σύμβουλοςδραματουργίας: ΑντώνηςΑντωνόπουλος

Βοηθοςσκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΜΑΡΤΑ

Η προπώληση ξεκίνησε: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-veaki/treis-adelfes/

Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32

Τηλ. 210 5223522