«Victims» (Θύματα)

                                              του Michael Howard                             

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
«Questa Sera si Recita a Soggetto»

του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

2ος χρόνος επιτυχίας

 

 

Από την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018  και κάθε Πέμπτη & Παρασκευή

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Με κριτικές εξαιρετικές από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, την Χαρά Μπακονικόλα, τονΣταύρο Ξηντάρα, τον Κωσταντίνιο Μπούρα και πολλούς άλλους σημαντικούς κριτικούς, η παράσταση κατάφερε να ξεχωρίσει και να παρουσιάσει ένα ιδιαίτερο θέαμα αντάξιο του μύθου του έργου και του συγγραφέα, την περσινή χρονιά. Έτσι λοιπόν, αποφασίσαμε να επαναλάβουμε το «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς.

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Πέμπτη στις 21.15

Κάθε Παρασκευή στις 22.15

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

-Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

-Facebookpageπαράστασης: https://www.facebook.com/groups/117294675595526/

-Facebookpage«Θεατρίνων Θεατές»: https://www.facebook.com/groups/195324911946/

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 

                               

                                         «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»

                                    «Questa Sera si Recita a Soggetto»



                     του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

                               σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

 

   ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ




Η παράσταση που αγαπήθηκε από τους θεατές και εκθειάστηκε από τους κριτικούς, την φετινή χρονιά, παρατείνεται έως και την Κυριακή 13 Μαΐου 2018, ύστερα από ζήτηση του κοινού.     

 

Αξίζει να σημειωθεί ότι:

 

- Ο Πρόεδρος της Unesco Πειραιώς και Νήσων, κ. Ιωάννης Μαρωνίτης, παρακολούθησε την παράσταση και τίμησε την ηθοποιό Καίτη Ιμπροχώρη με το Μετάλλιο Τεχνών της Unesco για την συνολική προσφορά της στο Θέατρο, με αφορμή την συμμετοχή της στην εν λόγω παράσταση.

 

-Η Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, με πρόεδρο τον κ. Δημήτρη Μουζακίτη, και η Κερκυραϊκή Ένωση Πειραιά, τίμησαν τον ηθοποιό-σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή του Studio Κυψέλης, Γιώργο Λιβανό, για την προσφορά του στο Θέατρο, κατά την 10η Απονομή των Βραβείων «ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ 2017-2018».




Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

 

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

 

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου


 

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Άγης Σιούνας, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς

 

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη

 

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Κάθε Κυριακή στις 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

 

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261
Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

 

Πρόσβαση στο θέατρο

 

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

Λίγα λόγια για το έργο

Ξέρουμε πολύ λίγα για τον Σαίξπηρ σαν άνθρωπο. Με το «Τυχάρπαστο Κοράκι»
ο Vincent Dowling καταδύεται δημιουργικά μέσα σε ερωτηματικά που υπάρχουν από αιώνες για την προσωπική ζωή του Βάρδου. Αυτό το δράμα-κωμωδία εστιάζει στην Σουζάννα Σαίξπηρ- Χωλλ, την κόρη του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, και στον Ρίτσαρντ Μπέρμπαιητζ, τον σπουδαιότερο Ελισαβετιανό ηθοποιό.


Η πλοκή, τοποθετημένη στο 1616, λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει την Σουζάννα να επισκέπτεται τον Μπέρμπαιητζ στο δημιούργημα του Σαίξπηρ, το θέατρο Γκλόουμπ, για να μάθει για τον πατέρα της. Ο Βάρδος πέρασε λίγο χρόνο με την οικογένειά του, εγκαταλείποντάς τους, όταν η Σουζάννα ήταν ακόμα παιδί. Ένιωσε παραμελημένη και υπέφερε από την απουσία του… όμως απολάμβανε την τιμή να είναι η κόρη του διάσημου συγγραφέα αλλά και την οικονομική επιτυχία. Αισθανόταν όμως οδύνη για την απουσία του πατέρα από τη ζωή της και ψάχνει να τον βρει εκεί που παραμένει ακόμα ολοζώντανος, μέσα στα έργα του.


Τελικά η Σουζάννα μαθαίνει να ακούει όχι μόνο τη φωνή του πατέρα της αλλά και της ανθρωπότητας στα περίφημα θεατρικά του λόγια, όπως συμβαίνει με τον κάθε θεατή της Τέχνης του στους αιώνες. Αυτή είναι η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση στην ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. Ο τίτλος του έργου προέρχεται από μια κριτική που του έκανε ο Ρόμπερτ Γκρην το 1592, όπου τον περιγράφει αρνητικά σαν «τυχάρπαστο κοράκι».

Το έργο μας, στο οποίο προσθέσαμε τραγούδια του Σαίξπηρ στην αυθεντική τους μουσική, διαρκεί δύο ώρες μαζί με το διάλειμμα.



Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Vincent Dowling (1929-2013) ήταν για 27 χρόνια διευθυντής του Abbey Theatre (Εθνικού Θεάτρου της Ιρλανδίας). Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής, διευθυντής του Πειραματικού Θεάτρου, ένας από τους πρωταγωνιστές, διευθυντής και πρόεδρος του Συμβουλίου του Abbey Theatre. Οργάνωσε την πρώτη επίσκεψη του Abbey στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και έφερε το περίφημο Ρώσικο Θέατρο στο Δουβλίνο. Οργάνωσε και σκηνοθέτησε σε μεγάλες πόλεις και Πανεπιστήμια των ΗΠΑ την πρώτη και επιτυχημένη περιοδεία του Abbey για τα 55 χρόνια του έργου «Το Λεβεντόπαιδο του Δυτικού Κόσμου»
του Σινγκ. Έπαιξε και σκηνοθέτησε στις ΗΠΑ, Παρίσι, Φλωρεντία, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και ήταν σκηνοθέτης, παραγωγός και δάσκαλος στα καλύτερα από τα περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ. Για 20 χρόνια στην Ιρλανδία αλλά και στις ΗΠΑ ήταν γνωστός ραδιοφωνικός και τηλεοπτικός παραγωγός. Ήταν επισκέπτης καθηγητής σε αρκετά Αμερικανικά Πανεπιστήμια. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του The Great Lakes Shakespeare Festival στο Ohio (1976-84). Εκεί δημιούργησε την πρώτη παραγωγή του «The Adventures of Nicholas Nickleby», διάρκεια 8 ½ ωρών με την Royal Shakespeare Company στο Cleveland και το Chicago. Αν και αφοσιωμένος Δημοκρατικός, έδωσε σόλο παράσταση τρεις φορές στον Λευκό Οίκο κατά την προεδρεία Ρήγκαν. Τη δεκαετία του ’90, ίδρυσε το Miniature Theatre στο Chester (MTC). Αποσύρθηκε από το MTC το 2008 και έκανε την Vincent Dowling Theatre Company, σκηνοθετώντας το «The Rivalry» του Norman Corwin, σε εθνικό τουρ και στη Νέα Υόρκη. Έχει λάβει 5 τιμητικά Doctorates, ένα Phi Beta Kappa και πολλά άλλα Βραβεία. Έχει εκδώσει έργα του σαν συγγραφέας, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το 2001, δημοσίευσε τον πρώτο τόμο από τα απομνημονεύματά του. Το έργο του «The Upstart Crow» παίχτηκε με εξαιρετικές κριτικές. Έκανε επίσης διασκευή και παραγωγή του «Βυσσινόκηπου» και της «Λυσιστράτης».

Αφιλοκερδής προσφορά των παρακάτω συντελεστών

Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Μουσική: James Van Kollenburg (διασκευή των τραγουδιών του Σαίξπηρ για πιάνο)

Παραγωγή (αφιλοκερδής προσφορά): ΣΚΗΝΗ ΕΛΙΚΩΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ηθοποιοί:
Κωνσταντίνα Ρίτσου: ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΙΗΤΖ
Ιώ Ανδριανάτου: ΣΟΥΖΑΝΝΑ ΣΑΙΞΠΗΡ
Γιώργος Λιβανός: ΤΟΜΑΣ, ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ, ΟΘΕΛΛΟΣ
Σοφία Μπεράτη: τραγούδια Σαίξπηρ

STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ
Σπετσοπούλας 9. Κυψέλη


Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο 13 Μαΐου 2017 στις 20.30

Κυριακή 14 Μαΐου 2017 στις 20.30

Σάββατο 27 Μαΐου 2017 στις 20.30

Κυριακή 28 Μαΐου 2017 στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων

Ελεύθερη είσοδος (απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων)

Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19571 και 693 4051093

«Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ»

             της Μαίρης Μιχαλάτου



          Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017





Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, πιστοί στο ανοιξιάτικοκαθιερωμένο τους ραντεβού, παρουσιάζουν τοερωτικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου «Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» από την Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μια αναπόληση σ’έναν ανοιξιάτικο κήπο στην αιώνια πόλη . Μια γοητευτική ηθοποιός, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή της, τον έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Δε μπορεί να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Δε μπορεί ή δε θέλει να θυμηθεί την ζωή της; Η τρυφερή, ερωτική ιστορία της Κάρεν Στόουν επιστρέφει στον τόπο, το χρόνο και το χώρο που ένιωσε να παγώνει η ζωή της για να επανεξετάσει και να αναμετρηθεί… Να αναλογιστεί και να προσδιορίσει… Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι μνήμες επιστρέφουν και ο απολογισμός θα έρθει αυτόματα.Η Κάρεν Στόουν αυτή τη φορά νίκησε. Κατάφερε να θυμηθεί ποιά πραγματικά ήταν.

Το εξαιρετικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου παρουσιάζεται για πρώτη φορά με τη μορφή θεατρικού αναλογίου. Η παράσταση συμπίπτει με τον εορτασμό των 10 χρόνων των ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, σε συνδυασμό με την έκδοση ειδικού λευκώματος.





Ταυτότητα της παράστασης



Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

Σκηνικά- κοστούμια : Γιοβάνννα Πρασίνου

Μουσική: Φώτης Σιβριγιάν

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά η Νίκη Γκουντούμη

Πρωταγωνιστούν: η Καίτη Ιμπροχώρη στο ρόλο της Κας Στόουν

Και οι: Αγησίλαος Σιούνας, Μαρία Δρακοπούλου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Νίκος Χαλατζίδης

Τραγουδά η σοπράνο Σοφία Μπεράτη

Χορεύει ο Κωνσταντίνος Μενούνος

Guest star: Μάγος Luigello

Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης

Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής

Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη)

 Τηλ. κρατήσεων 2108819571  

Ημέρα & ώρα παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων



Γενική είσοδος: 8 ευρώ (με μπύρα ή κρασί)

Facebook group:

https://www.facebook.com/groups/1886781261535184/

Για κρατήσεις θέσεων: 210 8819571



Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Μιά ιδιαίτερη υποκριτική φιγούρα, κάνει πάντα τη διαφορά.
Αυτή την Δευτέρα 9 Ιανουαρίου 2017, στο στούντιο της ERTopen o Zαχαρίας Ρόχας με τον θεατρώνη, σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Λιβανό.
Μιλάμε για την σχιζοφρένεια και τον Παζολίνι,την Κυψέλη και την Κουμουνδούρου.

Μιλάμε για όλα,ζωντανά στις 16.00-17.00 στην εκπομπή μου 'ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ' από την ΕΡΤοpen στους 106.7 στα FM στην Αττική και μέσα από το διαδίκτυο στο www.ertopen.com και στο live24.gr