Φθινοπωρινή Ιστορία του Α. Αρμπούζωφ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, με δύο σημαντικούς πρωταγωνιστές, την Πέμη Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά.

Early Birds 12 ευρώ μέχρι 1^η Νοεμβρίου

H Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς, συναντιούνται θεατρικά μετά από χρόνια και έχοντας πολλές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν σε θέατρο και τηλεόραση. Αφορμή ένα έργο που άφησε εποχή με τους Λαμπέτη-Κατράκη, σε μια διαφορετική, σύγχρονη εκδοχή με συνοδεία ζωντανής μουσικής, που θα παρουσιάσει η σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη στο ανακαινισμένο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης.

«Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

Παραστάσεις :Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 11 Νοέμβριου 2024

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ Κυψέλης 54,Αθήνα

Προπώληση https://www.more.com/theater/fthinoporini-istoria-tou-aleksei-armpouzof/

Τιμές εισιτηρίων: Early Birds 12 ευρώ μέχρι 1^η Νοεμβρίου

Κανονικό από 18 ευρώ, Φοιτητικό από 15 ευρώ, ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ 14 ευρώ

Και το Μάιο συνεχίζεται 

στον Πολυχώρο VAULT

το νέο έργο 

της Κικής Μαυρίδου 

«Η Ιοκάστη Γιουξουάν στή Xώρα της Κλιμακτηρίου»

σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη

με την Άντρια Ράπτη 

στο ρόλο της Ιοκάστης Γιουξουάν

κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:00

    Και το Μάιο συνεχίζεται στον Πολυχώρο VAULT το νέο έργο της Κικής Μαυρίδου «Η Ιοκάστη Γιουξουάν στή Xώρα της Κλιμακτηρίου» σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την Άντρια Ράπτη στο ρόλο της Ιοκάστης, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00. 

   «Πως είναι να ξυπνάς μια μέρα και να συνειδητοποιείς ότι δεν είσαι, ούτε κοριτσάκι, ούτε κοπέλα; Πως είναι να συμπληρώνεις μισό αιώνα και να περνάς στην αντίστροφη μέτρηση; Πόσο κόπο, χρόνο,  ψυχραιμία και ώριμη σκέψη θέλει, για να καταλάβεις ότι τα πράγματα δεν τελειώνουν, αλλά αλλάζουν μορφή και πορεία;»

   Πόσα είναι αυτά που ρωτήσατε μια γυναίκα και δεν πήρατε απάντηση; Τι λένε οι φίλες ψιθυριστά σε δημόσιους χώρους; Υπάρχουν απαγορευμένα γυναικεία θέματα; Τι γίνεται όταν η Ιοκάστη Γιουξουάν, αποφασίζει να σπάσει τη σιωπή της και να έρθει αντιμέτωπη με τα «απαγορευμένα»; Να βγει μπροστά και να μιλήσει για όσα οι άλλοι δεν τολμούν; 

    Η Κική, η Άντρια και η Βάνα (μετά τις προσωπικές τους επιτυχίες : Η Μάνα αυτουνού…Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Επικίνδυνες Σχέσεις και O αδερφός μου ο Αμαντέους), συνεργάζονται για πρώτη φορά και δημιουργούν, με αφορμή ένα γυναικείο μονόλογο, στον οποίο η ηρωίδα αποφασίζει να βγει από τον κοινωνικό κλοιό του καθωσπρεπισμού και να κοιτάξει στα μάτια όσους της είπαν: «μη!» Να αφηγηθεί με χιούμορ γεγονότα, τα μεγάλα και μικρά τερατάκια της ζωής της που την έκαναν να συνειδητοποιήσει, πως οι «άλλοι» μπορούν να σε σταματήσουν, μόνο αν εσύ φοβάσαι να προχωρήσεις. Να μιλήσει επιτέλους για όσα ακόμη και σήμερα, δεν ειπώνονται ποτέ.

   Εξ άλλου στο θέατρο τα λέμε όλα! Η μήπως όχι; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Βάνα Πεφάνη

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ντέπυ Πάγκα

Σκηνικά - κοστούμια : ce-lab 

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτογραφίες : Μαρίτα Αμοργιανού 

Αναπαλαίωση σκηνικών: Άννα Κουρουπού

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Απόπειρα 

Παραγωγή: VAULT theatre Plus

Ερμηνεύει η Άντρια Ράπτη

Τη φωνή της ως Life coach χαρίζει η Σμαράγδα Καρύδη

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

… “Μια παράσταση βασισμένη σε ένα κείμενο φρέσκο, σημερινό, με επίκεντρο την γυναίκα, που θίγει όμως θέματα και καταστάσεις που αφορούν όλους μας. Σκηνοθετική οπτική άλλοτε με χιούμορ κι άλλοτε με αιχμηρότητα, προχώρησε σε μια κατάβαση στα άδυτα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης για να διερευνήσει κάποια από τα δαιδαλώδη μονοπάτια της Η ηθοποιός κατάφερε να ανταποκριθεί στα ζητούμενα του ρόλου της με μεγάλη επιτυχία. Άμεση, αυθεντική, πηγαία και με πλήρη έλεγχο των εκφραστικών της μέσων. Σημαντική ήταν η ευθύτητα, η αμεσότητα, και αυθεντικότητα που εξέπεμπε στη σκηνή, γεγονός που την βοήθησε να κάνει το κοινό συνοδοιπόρο στο ταξίδι της. Μια θεατρική δουλειά που αξίζει την προσοχή του θεατρόφιλου κοινού, ανεξαρτήτως γένους και ηλικίας.”… Γιώργος Χριστόπουλος (theatrikaprogrammata.gr, Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Ένας δυνατός καλογραμμένος μονόλογος, με χιούμορ και ευαισθησία. Ένα πικρόγλυκο κείμενο που ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο η Άντρια Ράπτη που απευθύνεται ευθέως στο συναίσθημα. Επιπλέον στοιχεία που ενισχύουν τη συγκίνηση είναι τα αναπαλαιωμένα σκηνικά και τα συσσωρευμένα, διαρκώς αποσυρόμενα κοστούμια, οι αιφνίδιες αλλαγές φωτισμού της Βάνας Πεφάνη και η μουσική του Μάνου Αντωνιάδη, που συνθέτουν μια πληρέστατη παράσταση, άρτια σε συμβολισμούς, πλούσια σε ευρήματα και ειλικρινή ως προς τις προθέσεις”… Νίκος Ξένιος (bookpress.gr)

… “Αν δε βλέπετε μια θεατρική έξοδο μόνος ως ψυχαγωγία, αλλά ως Αγωγή Ψυχής, κι αν θέλετε να βγαίνετε από μια θεατρική παράσταση ταρακουνημένα από την γνώση και το συναίσθημα που σας πρόσφερε, τότε διαλέξτε μία από τις τέσσερις θεατρικές παραγωγές του Vault : Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Μαρίκα Νίνου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού και Ιοκάστη Γιουξουάν. Και τα τέσσερα έργα προσφέρουν την θεατρική μέθεξη μέσα από τις δυναμικές ερμηνείες των τεσσάρων πρωταγωνιστριών τους, αλλά και την καλή θεατρική δουλειά συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, μουσικών και των υπολοίπων ερμηνευτών και συντελεστών κάθε παράστασης χωριστά!”… Ελένη Σπανοπούλου (Εφημερίδα Kontra news / kontranews.gr)

… “Η Πεφάνη μας χαρίζει μια παράσταση-αποκάλυψη! Αξιοποιώντας πλήρως τη black box σκηνή του Vault αλλά και το εξαιρετικά λειτουργικό σκηνικό, ξεκλειδώνει με μαεστρία τα μυστικά της αφήγησης, κρατώντας τον θεατή σε συνεχή εγρήγορση. Άντρια Ράπτη : «δύναμη της φύσης». Κάθε της κίνηση, κάθε της έκφραση, κάθε λέξη που βγαίνει από το στόμα της είναι τόσο υπολογισμένα, τόσο μοναδικά εκφρασμένα που παρασύρει το θεατή σε ένα στρόβιλο συναισθημάτων. Η Ιοκάστη της γράφει θεατρική Ιστορία. Ένα ιδιοφυές έργο που έγινε μια απολαυστική παράσταση”… Τάσος Ντερτιλής (grandmagazine.gr)

… “Από τους καλυτέρους θεατρικούς μονόλογους που έχω παρακολουθήσει το τελευταίο διάστημα. Μια παράσταση με όλα τα εχέγγυα που επιβάλλεται να υφίστανται στο λεγόμενο καλό Θέατρο, στο Θέατρο που δεν ”κουκουλώνει” κοινωνικά θέματα αλλά ασχολείται με αυτά και τα προβάλλει στον υπέρτατο βαθμό μέσω της εμπνευσμένης θεατρικής γραφής όπως έκανε η κ. Μαυρίδου, την ευρηματική σκηνοθεσία, σαν αυτή της κ. Πεφάνη και την αποδοτική και με απόλυτη  φυσικότητα ερμηνεία  της κ. Ράπτη.”… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

… “Το εξαιρετικό κείμενο της Μαυρίδου, η οποία συνεχίζει να μας εκπλήττει με αμείωτο ρυθμό, η ευφάνταστη σκηνοθεσία της Πεφάνη, που κρατά σε εγρήγορση το μάτι του θεατή αλλά κι η ερμηνεία της Ράπτη, που ακροβατεί μεταξύ τρανταχτού γέλιου και γοερού κλάματος, συνυφαίνονται με την αμεσότητα που προσφέρει ο χώρος του VAULT και δημιουργούν μια παράσταση, που δεν πρέπει να χάσεις, αν θέλεις να γελάσεις με την ψυχή σου ή ακόμη και να συγκινηθείς!”… Βασίλης Θελούρας (kava-texnis.gr)

… “Mια ιδιαίτερα όμορφη παράσταση, με την Ράπτη κυριολεκτικά να "σκίζει" επί σκηνής με μια μεστή, ώριμη ερμηνεία. Συγκινητικό, μεστό το κείμενο της Μαυρίδου. Καταπληκτική η μουσική του Αντωνιαδη. Η σκηνοθεσία της Πεφάνη είναι ευρηματική και μας κρατά σε εγρήγορση μέχρι το τελευταίο λεπτό. Θα γελάσετε, θα δακρύσετε, θα ταυτιστείτε. Μια απολαυστική, συγκινητική παράσταση!”… Βίβιαν Μητσάκου (theaterproject365.gr)

… “Ένα συγκινητικό κείμενο με πολλά χιουμοριστικά στοιχεία, μια πολύ επιτυχημένη μουσική, μια καταπληκτική ερμηνεία της Άντριας Ράπτη,, κίνηση, δυναμική,  συγκίνηση, προβληματισμός και βέβαια μια ευφυέστατη σκηνοθεσία από την Βάνα Πεφάνη. Ο θεατής ταυτίζεται, χαμογελά και συγκινείται βαθιά. Μια παράσταση καθρέφτης μιας καθημερινότητας, που καθορίζει και νοηματοδοτεί την σύντομη ζωή μας.”… Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Στο Vault είδαμε τον θαυμάσιο μονόλογο της Μαυρίδου να τον σκηνοθετεί μ' έναν τρόπο ευρηματικότατο και γεμάτο συμβολισμούς η Πεφάνη και να τον ερμηνεύει εξαιρετικά, με μεγάλες δόσεις ευαισθησίας, αμεσότητας και καταλυτικού χιούμορ, η Ράπτη, με την συνοδεία της μελωδικά εκφραστικής μουσικής του Αντωνιάδη που πάντα μιλά εκεί που τελειώνουν τα λόγια, σιωπά εκεί που πρέπει να σιωπά και συμπληρώνει τα ανείπωτα.”… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com : https://www.more.com/theater/i-iokasti-giouksouan-sti-xora-tis-klimaktiriou/ 

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com:  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ του Μηνά Βιντιάδη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Βάνα Πεφάνη
Με την Πέμη Ζούνη
Και τον Έλιο –Φοίβο Μπέικο
ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ:  ο Διονύσης Μαλλούχος

Η παράσταση  πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Μια καθαρά «γυναικεία υπόθεση»
Η άγνωστη ιστορία της αδελφής του Αμαντέους Μότσαρτ. Μια γυναίκα που δεν της επέτρεψαν να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Ένα παιδί-θαύμα που έμεινε στην αφάνεια. Η Πέμη Ζούνη και η Βάνα Πεφάνη συναντιούνται ξανά .Αφορμή η Νάνερλ Μότσαρτ. Μια γυναίκα του 18ου αιώνα , και οι δύο σύγχρονες γυναίκες και καλλιτέχνιδες, δημιουργούν, σχεδιάζουν και συνομιλούν με το τότε και το σήμερα, μοιράζονται τις ανησυχίες τους, εξερευνούν τρόπους αφήγησης και επικοινωνίας, ανακαλύπτοντας ομοιότητες και διαφορές για τη θέση της γυναίκας στο κοινωνικό σύνολο. 

«Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς,  τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο...

 Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση  με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.
Μια μουσικο-θεατρική σκηνική περιπέτεια, που μιλά για ακυρωμένες επιθυμίες, αδελφικές σχέσεις, το «ταλέντο» και τη καλλιτεχνική υπεροψία, τον έρωτα και τη μοναξιά. Μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: ORESTIS
VIDEO ART/ TRAILER: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ
HAIR DESIGN: ΚΩΝ/ΝΟΣ ΣΑΒΒΑΚΗΣ

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ
Ρήγα Φεραίου 7, 26 223 Πάτρα
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ: 6 Απριλίου στις 21.00 και 7 Απριλίου στις 20.30 
Τιμές Εισιτηρίων 20 ευρώ κανονικό και 16 ευρώ φοιτητικά, ανέργων και ομαδικά άνω των 10 ατόμων
 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ https://www.ticketservices.gr/event/o-aderfos-mou-o-amanteous-patra/

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθεύεστε και από το  βιβλιοπωλείο Ροδόπουλος (Κορίνθου & Φιλοποίμενος)

Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ του Μηνά Βιντιάδη  στις 20 και 21 Ιανουαρίου 2024  για 2 μόνο παραστάσεις στη ΠΑΤΡΑ στη Φιλαρμονική Εταιρεία Ωδείο Πατρών ( Ρήγα Φεραίου 7) 
Με την Πέμη Ζούνη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βάνα Πεφάνη

Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ μετά την   τεράστια επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, συνεχίζει την πορεία του στη Φιλαρμονική Εταιρεία Ωδείο Πατρών ( Ρήγα Φεραίου 7) στις 20 και 21 Ιανουαρίου.

 «Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς,  τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο...

 Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση  με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.

Μια μουσικο-θεατρική σκηνική περιπέτεια, που μιλά για ακυρωμένες επιθυμίες, αδελφικές σχέσεις, το «ταλέντο» και τη καλλιτεχνική υπεροψία, τον έρωτα και τη μοναξιά. Μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ,ΕΛΙΟ-ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ
ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ: ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΑΛΛΟΥΧΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: ORESTIS
VIDEO ART/ TRAILER: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ
HAIR DESIGN: ΚΩΝ/ΝΟΣ ΣΑΒΒΑΚΗΣ
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
€20.00, €17.00 φοιτητικό –ανέργων και ομαδικό άνω των 10 ατόμων
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
 https://www.ticketservices.gr/event/o-aderfos-mou-o-amanteous-patra/?lang=el

Το κοινό της ΠΑΤΡΑΣ  θα μπορεί να προμηθευτεί  επίσης 
εισιτήρια και από το βιβλιοπωλείο Ροδόπουλος (Κορίνθου & Φιλοποίμενος).
 

Η Μαρία Κωνσταντοπούλου φιλοξενεί την Τρίτη 3 Μαϊου 2022 στις 10 το πρωί στο στούντιο τηε ertopen τους Δημήτρη Καταλειφό, Βάνα Πεφάνη και Κωνσταντίνο Τσεντούρο οι οποιοι θα παρουσιάσουν τις δουλειές τους στο θέατρο.

Συντονιστείτε www.ertopen.com 

Ο Ένκε Φεζολλάρι μετά την επιτυχημένη σκηνοθεσία του στην Παρέλαση και η Βάνα Πεφάνη μετά το  Διαμάντια και Μπλούζ που έπαιξε δίπλα στις Τζένη Καρέζη και Ζωή Λάσκαρη, επιστρέφουν στην σημαντική Λούλα Αναγνωστάκη και στο εμβληματικό έργο της Πόλη, από την τριλογία της Πόλης.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Πόλη.

Οι πόλεις, άλλοτε φρούρια και τώρα φυλακές, μνήμες, τόποι ερημωμένοι, τόποι μαρτυρίου και λύτρωσης. Η Ελισάβετ και ο Κίμων εγκαθίστανται σε μια πόλη που η Ελισάβετ ισχυρίζεται ότι γεννήθηκε, εκεί σε ένα διαμέρισμα ζουν και κάθε βράδυ καλούν έναν επισκέπτη.Τα παιχνίδια μνήμης και η παγίδα που στήνει το ζευγάρι στον καλεσμένο έχει το ίδιο μοτίβο, οριακά παιχνίδια υπαρξιακά και βίαια σαν ωρολογιακή βόμβα στα χέρια των προσώπων. Ένας αλληλοσπαραγμός και μια υπόσχεση ευτυχίας και διαφυγής από την πραγματικότητα  αποτυπώνεται στο μονόπρακτο που παρακολουθεί ο Θεατής. Διαταραγμένες σχέσεις, η εισβολή του έξω κόσμου στο ήδη κλειστό νοσηρό τραυματισμένο κόσμο των Ηρώων, η αδυναμία επικοινωνίας  και η διαστρέβλωση των σχέσεων είναι τα συστατικά που συνθέτουν το περιβάλλον που δρουν τα πρόσωπα του έργου.

Τα τραύματα του πολέμου, του Εμφυλίου, ο φόβος για την επανάληψη των οδυνηρών γεγονότων  που βίωσαν οι πρωταγωνιστές του έργου  και το παρόν μιας Πόλης πουν δεν έχουν θέση δημιουργεί και τους ωθεί σε επικίνδυνα παιχνίδια αναζήτησης ταυτότητας και μιας σύνδεσης παρελθόντος και μέλλοντος.Η πόλη νοσεί, τα ιερά και τα όσια έχουν καταρρεύσει, στις σύγχρονες Πόλεις τα βλέμματα είναι αποστασιοποιημένα, οι κάτοικοι στερημένοι , αποσιωπούν, φόβος και απόγνωση , η βία  έχει ποτίσει τους κατοίκους, η Πόλη όχι μόνο θα σ ακολουθεί που λέει ο Καβάφης αλλά θα τραφεί από τη σάρκα σου, θα εισβάλλει και θα σε μετατρέψει σε Τέρας. Πώς να νικήσεις την μοναξιά σου, το υπαρξιακό κενό, πως να αφήσεις την κραυγή σου  σε ένα κόσμο αποστειρωμένο, σε έναν κόσμο που ο ''Θεός'' λείπει; Οι Πόλεις δεν φλέγονται στο τέλος του έργου όπως σημειώνει η Λούλα, γιατί έχουν ήδη καεί .. και εμείς στις στάχτες της, εναπομείναντες μιας δυστοπίας που μας συμπεριλαμβάνει ως τους αποτυχημένους αυτής της ζωής να πορευόμαστε σε μια κοιλάδα απολεσθέντων στιγμών ευτυχίας και ονείρων, αναζητώντας την αθωότητα σε ένα ήδη καμένο Κόσμο χωρίς επιστροφή.

Απρίλιος 2022,

 ΈνκεΦεζολλάρι

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ο Κίμων και η Ελισάβετ στο διαμέρισμα ή, αν θέλετε, Εμείς σε κατάσταση Άμυνας. Η πόλη έξω από το διαμέρισμα ή, με άλλα λόγια, οι Άλλοι στην Επίθεση. Όσο ο διάλογος του ζευγαριού προχωρά αποσπασματικός, ελλειπτικός, αγωνιώδης, ένας διάχυτος φόβος ρευστοποιεί τα όρια και το «Τέρας», που μαίνεται απέξω, δεν είναι πια διακριτό, δεν εντοπίζεται και δεν ελέγχεται.

Εντός, κάθε υποψία επικοινωνίας πνίγεται στην αμφισβήτηση, την εχθρότητα, τον εκφοβισμό. Οι σχέσεις συνύπαρξης με τον Φίλο κι ακόμα πιο βαθιά με τον Εαυτό, προκύπτουν βίαιες, στρεβλές, αδύνατες. Μόνη ελπίδα  κι εχέγγυο ψυχικής ισορροπίας  είναι να επαληθευτεί ο Άλλος στο πρόσωπο του επισκέπτη Φωτογράφου. Όμως ο Άλλος δεν είναι παρά μια εκ των έσω αφήγηση, μια ύπαρξη διαμεσολαβημένη από τον τρόμο του ζευγαριού κι ο φοβισμένος Φωτογράφος δεν δύναται να ανταποκριθεί στις προσδοκίες ενός Αντιπάλου.

Κι ωστόσο η κατάσταση είναι εμπόλεμη. Γιατί πώς αλλιώς να δικαιολογηθεί η συστηματική βία που εφαρμόζεται από το κάθε πρόσωπο της παράστασης προς όλους τους άλλους με τη μορφή είτε της επίθεσης είτε της άμυνας; Πώς αλλιώς μπορεί να εκληφθεί, μέσα από τα τρικ του Φωτογράφου, η εμπορευματοποίηση του πολέμου και η εξοικείωση με τα αποτελέσματά του; Πώς αλλιώς μπορεί να επαληθευτεί το στήσιμο ενός παιχνιδιού-παγίδα που συνθλίβει αδιακρίτως όλους τους παίκτες του;

Η Λούλα Αναγνωστάκη έχει πει: «Δεν ανήκω στους δημιουργούς που ακολουθώντας μια διαλεκτική διαδικασία συνθέτουν ένα έργο με ανάγλυφα αίτια και αιτιατά. Εγώ βλέπω μόνο το αποτέλεσμα». Ένα αποτέλεσμα, ωστόσο, που όχι μόνο μας αφορά, αλλά μας εμπεριέχει.

Σκηνοθεσία:ΈνκεΦεζολλάρι

Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Δραματολόγος: Ναταλί Μηνιώτη

Ειδική σύμβουλος : Βίκυ Μαντέλη

Φωτογράφος: Γιώτα Εφραιμίδου

Επιμέλεια κομμώσεων: Κων/νος Σαββάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί

Κίμων: Βασίλης Αφεντούλης

Ελισάβετ: Βάνα Πεφάνη

Φωτογράφος (διπλή διανομή): Δημήτρης Μπούρας και ΈνκεΦεζολλάρι

ΗΜΕΡΕΣ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : Πέμπτη 5/5 πρεμιέρα και  κάθε Παρασκευή,  Σάββατο  και Κυριακή στις 21.30

Μέχρι τέλος Μαίου.

Τιμές εισιτηρίων: 12 κανονικό, 10 φοιτητικό και ομαδικό, 6 ατέλειες και ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων :

1. Στα ταμεία του Ιδρύματος ( Πειραιώς 206 Ταύρος ) από Δευτέρα έως Παρασκευή , ώρες 11:00  – 14:00 , καθώς και μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης
2. Στο εκδοτήριο εισιτηρίων Ticketservices,  Πανεπιστημίου 39 Αθήνα
3. Στα καταστήματα PUBLIC
4. Mέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας  στο τηλεφωνικό κέντρο της   Ticketservices  210 7234567
5. Mέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις www.mcf.gr, www.ticketservices.gr, www.public.gr

ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 9 μ.μ.

ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Το  θεατρικό έργο του συγγραφέα Μηνά Βιντιάδη, με το οποίο  ο Δήμος του ηρωικού  νησιού της Κάσου συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του ’21, παρουσιάζεται σε λίγες μέρες και στην Αθήνα.

Πρόκειται για ένα κείμενο που αναδεικνύει τη σημαντική προσφορά των καπεταναίων της Κάσου στον μεγάλο αγώνα. Ο Μάρκος Μαλλιαράκης, ο Θόδωρος Κανταρτζής,  ο Νικόλαος Γιούλιος ή Μπουρέκας, ο Κώστας Αρβανιτόπουλος και οι άλλοι ήρωες της Κάσου «ζωντανεύουν» επί σκηνής την Κυριακή  στις 9 μ. μ. στο υπαίθριο Θέατρο Γκράβας, με οικοδεσπότη τον Οργανισμό Πολιτισμού Νεολαίας και Άθλησης του Δήμου Αθηναίων.

Τα πρόσωπα, οι λαμπρές νίκες, το πάθος για την ελευθερία, η καταστροφή, η αδικία, η ανάγκη για δικαίωση σ’ ένα έργο με τίτλο «Κασιώτες Καπεταναίοι-Οι μεγάλοι Άγνωστοι του ‘21», μια μουσικοθεατρική παράσταση με σκοπούς και χορούς του νησιού.

Όπως δηλώνει ο συγγραφέας του έργου Μηνάς Βιντιάδης «η Κάσος μπήγε στον αγώνα για την ελευθερία ενώ βρισκόταν σε μια περίοδο άνθησης και ευημερίας, χωρίς τον τρόμο των τούρκων και τον βραχνά των κοτσαμπάσηδων, όπως συνέβαινε στη Ρούμελη και τον Μοριά, αλλά και σε άλλα νησιά της Ελλάδας».

Για τον δήμαρχο Ηρωικής Νήσου Κάσου Μιχάλη Ερωτόκριτο, «όλοι εμείς εδώ στο νοτιοανατολικότερο σημείο του χάρτη, έχουμε μια υποχρέωση και στους προγόνους μας και στα παιδιά μας: Δικαίωση, αναγνώριση, καλύτερο αύριο».

Το έργο σκηνοθετεί η Βάνα Πεφάνη και πρωταγωνιστούν δυο γνωστοί ηθοποιοί του θεάτρου και της τηλεόρασης, ο Χρήστος Σαπουντζής και ο Δημήτρης Μαζιώτης και τρεις Κασιώτες που ανέδειξαν το ταλέντο τους μέσα από το Θεατρικό Εργαστήρι Κάσου Γ. Μαρίνος: Η Νικολέτα Σοφίλα -στον ρόλο της Γυναίκας της Κάσου- ο Ηλίας Μαστροπαύλος, ο Γιώργης Ξυδιάρης και οι μουσικοί Νεκτάριος Σταματάκης (λύρα –τραγούδι) και Φανούρης Καραγκιουλμές (λαούτο).

Τα σκηνικά είναι της Ευαγγελίας Ασπρά και οι μακέτες της Ποθητής Καμπούρη και της  Ευαγγελίας Παραλή. Η είσοδος ελεύθερη για τους θεατρόφιλους της Αττικής.

Σύνθημα όλων στην Κάσο είναι  «Δώσαμε τόσα πολλά, για να πάρουμε τόσα λίγα», γιατί έφτασε η στιγμή να διεκδικήσουμε περισσότερες σελίδες στην ιστορία και στα σχολικά βιβλία, αλλά και περισσότερη προσοχή της «κεντρικής διοίκησης» στο αύριο του νησιού μας!  

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στις αρχές Ιουνίου στην Κάσο και την Κάρπαθο στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για το Ολοκαύτωμα του νησιού και το 2024 θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, μ’ αφορμή τα 200 χρόνια από την επέτειο του κορυφαίου για το νησί ιστορικού γεγονότος.   .

Μια συνάντηση, μια νύχτα, μια απόφαση,               

μπορεί  ν΄αλλάξει τις ζωές μας;

Μετά την παρουσίαση της παράστασης  τον Οκτώβριο του ’15 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αλλά και στην Αθήνα τον φετινό χειμώνα,   
ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη  παρουσιάζεται για μία και μόνο παράσταση, στο Κηποθέατρο Νίκαιας στις 21 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00,  σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής  και ένας  άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά  ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων,  οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.

Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο  ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ

Σκηνοθεσία  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

Παίζουν  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ  και  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Σκηνικά-κοστούμια  ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ

Φωτισμοί  ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ

Μουσική  ORESTIS

Α Βοηθός σκηνοθέτη ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

Β Βοηθός σκηνοθέτη ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ

Φωτογραφίες  ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΟΠΩΔΗΣ

Δημόσιες  Σχέσεις   ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 6908502631 , email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Νίκαιας, Αχιλλέως 15 Νίκαια, τηλέφωνο 210 4906021

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12 ευρώ γενική είσοδος και 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων ( με επίδειξη κάρτας ανεργίας )

Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 15 ετών.

Πώς θα σας φαινόταν αν είχατε για συμμαθήτρια στο σχολείο την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»; Ίσως όχι τόσο ιδανικό, αφού η Αλίκη δεν είναι το ευχάριστο κορίτσι του παραμυθιού, αλλά μία δεκαεξάχρονη έφηβη που δεν της φτάνει ο κόσμος που ζει και μέσα από έναν καθρέφτη ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή γεμάτη χρώματα και περιπέτειες.  Η δύσκολη εποχή της εφηβείας και η ανακάλυψη της ταυτότητας ξεδιπλώνονται μέσα από τον κόσμο των ναρκωτικών και του σεξ. Επειδή η Αλίκη θέλει να τα ζήσει όλα και να φτάσει στην χώρα των θαυμάτων αψηφώντας όλα τα εμπόδια. Μπορεί να την βοηθήσει η μητέρα της, ή είναι η ίδια που χρειάζεται την βοήθεια για να ξεφύγει μέσα από τον ιδανικό κόσμο της; Το υποσυνείδητο της Αλίκης ξεδιπλώνεται με την βοήθεια ενός μυστηριώδους ψυχολόγου και το μπερδεμένο κορίτσι έρχεται όλο και πιο κοντά στην αλήθεια του. Πόσο επηρεάζεται η Αλίκη από την μητέρα της; Πόσο επηρεάζεται η φαντασία από την πραγματικότητα; Είναι η πραγματικότητα αυτό που ισχύει ή είναι μια φυλακή πίσω από τους καθρέφτες; Μπορεί ο «πρίγκιπας του παραμυθιού» Δημήτρης να την βοηθήσει να δραπετεύσει από τα πιο σκοτεινά και απόκρημνα μέρη του μυαλού της; Ο χρόνος δεν διαρκεί αιώνια, γιατί όταν το τικ τακ των ρολογιών σταματήσει ο καθρέφτης θα κλείσει για πάντα, και  η επιλογή του κόσμου που θέλει να ζήσει η Αλίκη θα είναι οριστική και αμετάκλητη.

 Αξίζει στον άχρωμο κόσμο που ζούμε να μην κοιτάμε πίσω από τον καθρέφτη;  

Από 7 Μαρτίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00 στο θέατρο Άλμα 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου

 Βοηθός σκηνοθέτη: Στέργιος Μαδέρης

 Σκηνικά: Χρύσα Δαπόντε

 Κοστούμια: Καλορίτη Μάγδα

 Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Στάικου

Παίζουν:

 Βάνα Πεφάνη, Χάρης Γρηγορόπουλος, Αγγελική Παντελάκου,  Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ Γιαννακού

Video Wall: Μάιρα Στυλιανού

Επιστημονική έρευνα για την ψυχολογική προσέγγιση των ρόλων  : Ψυχοθεραπευτής Θοδωρή; Πανταζόπουλος

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα| τηλέφωνο 210 5220100 | και στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/aliki/

Μετά τον Οκτώβριο του ’15 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος,  ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τις 16  Δεκεμβρίου , κάθε Δευτέρα και Τρίτη,  στο Θέατρο «Άλμα» σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής  και ένας  άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά  ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων,  οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.

Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο  ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ

Σκηνοθεσία  ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

Παίζουν  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ  και  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Σκηνικά-κοστούμια  ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ

Φωτισμοί  ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ

Μουσική  ORESTIS

Α Βοηθός σκηνοθέτη ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

Β Βοηθός σκηνοθέτη ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ

Φωτογραφίες  ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΟΠΩΔΗΣ

Δημόσιες  Σχέσεις   ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 6908502631 , email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Ημέρες παραστάσεων:  κάθε  Δευτέρα και Τρίτη  στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 80΄ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Μειωμένη τιμή: 12,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/o-kato-parthenonas/ και στο ταμείο του θεάτρου 210 5220100