«ΚΑΙ ΕΦΥΤΕΥΣΕΝ Ο ΘΕΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΝ» 3ος Χρόνος

Από τους C for Circus

κείμενο/σκηνοθεσία Βαλέρια Δημητριάδου

μια συγκλονιστική παράσταση για την βαναυσότητα του sex trafficking

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Μετά από 2 σεζόν με διθυραμβικές κριτικές και συνεχή sold out, η πολυδιαφημισμένη και βραβευμένη (με τα βραβεία σύγχρονου νεοελληνικού έργου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, νέου καλλιτέχνη του θεάτρου της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για την Βαλέρια Δημητριάδου και πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου από το All4fun) παράσταση των C for Circus επιστρέφει στο θέατρο Άνεσις.

Το έργο, εμπνευσμένο από πραγματικές ιστορίες θυμάτων και βασισμένο σε στατιστικές έρευνες, πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα, μία από τiς ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking.

Παρά τα στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ, πρόκειται για ένα  ρεαλιστικό έργο μυθοπλασίας. Ένα κείμενο «γροθιά στο στομάχι», που ισορροπεί απόλυτα μεταξύ της σκληρότητας του θέματος και της ευαισθησίας στην σκηνική του αποτύπωση, χωρίς να λείπουν και πινελιές χιούμορ.

Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά – με το να ζουν υπό την σκιά και τον φόβο του θύτη.

Μία παράσταση ανθρωποκεντρική και βαθιά πολιτική, που καταδεικνύει το μέγεθος των κυκλωμάτων του λεγόμενου «αόρατου εγκλήματος».

Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μία υποβλητική ατμόσφαιρα.

Καλώς ήρθες στον «Παράδεισο». Ή, μάλλον, στην Κόλαση! 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ηλέκτρα Γεννατά, Νικόλας Δροσόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς 

Συντελεστές:

 Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου

 Σκηνικά/Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

 Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου

 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 Χορογραφία: Ειρήνη Μακρή

 Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου/Πάτροκλος Σκαφίδας

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Μια συμπαραγωγή των HAPPY PRODUCTIONS & ΣΚΑΦΙΔΑΣ ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ ΕΕ

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:00, Κυριακή: 21:00, Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00

Extra Παραστάσεις: Τετάρτη 25/12 18:00, Πέμπτη 26/12 18:00, Τετάρτη 1/1 18:00, Πέμπτη 2/1 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2024

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών.

Trigger warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικής βίας.

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/kai-efyteusen-o-theos-paradeison-3os-xronos

 

 

Η βραβευμένη παράσταση των C. for Circus
«Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον»
σε κείμενο και σκηνοθεσία Βαλέριας Δημητριάδου,
έρχεται στη Θεσσαλονίκη!

14-18 Φεβρουαρίου 2024
στο METROPOLITAN, The Urban Theater

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο στην Αθήνα και τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, η παράσταση της ομάδας C. for Circus «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον» σε κείμενο και σκηνοθεσία Βαλέριας Δημητριάδου, έρχεται στο θέατρο METROPOLITAN για 6 παραστάσεις, από τις 14 έως τις 18 Φεβρουαρίου. Βραβευμένη με το βραβείο σύγχρονου νεοελληνικού έργου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών και το πρώτο βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου All4fun, η παράσταση θέτει στο σανίδι το φλέγον ζήτημα του sex trafficking. 

Το έργο και η παράσταση
Για πρώτη φορά στα δεκαπέντε χρόνια της συμπόρευσής τους, οι C. for Circus, παρέα με παλαιότερους και νέους συνεργάτες, καταπιάνονται με ένα πρωτότυπο νεοελληνικό θεατρικό έργο, γραμμένο από μέλος της ομάδας. 

Το έργο - ο τίτλος του είναι εμπνευσμένος από το 2,8 Κεφάλαιο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης - πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα και μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με κίνητρο και σκοπό το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά είτε μεταφορικά, υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη.

Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας. Ταυτόχρονα, η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μια υποβλητική ατμόσφαιρα.

Teaser παράστασης: https://youtu.be/ZN9QGnFlJb4

Σημείωμα Βαλέριας Δημητριάδου
Δεν ξέρω ποια ήταν η αφορμή για να ξεκινήσω να γράφω αυτό το έργο. Ίσως ήταν η ανάγκη μου να μιλήσω για κάτι που νιώθω πως αποσιωπάται μεθοδευμένα και συστηματικά από τους «από πάνω».  Ή ίσως η ανάγκη μου να ερευνήσω όσο μπορώ περισσότερο αυτό το άγνωστο, μέχρι τώρα, για μένα πεδίο. Αυτή η βιαιότητα, με την πλήρη αντικειμενοποίηση του ανθρώπινου σώματος - κατά κύριο λόγο του γυναικείου - είναι κάτι που δεν μπορεί να συλλάβει ο νους μου. Είναι φορές που νιώθω σαν να υπάρχουν παράλληλοι κόσμοι με αυτόν που ζει ένας μέσος άνθρωπος με μια σχετικά φυσιολογική ζωή. 

Οι traffickers, οι μαφίες και τα κυκλώματα, είναι σαν να μην υπάρχουν φαινομενικά. Σαν να μην κυκλοφορούν ανάμεσά μας και να ξετρυπώνουν μόνο τη νύχτα. Πας, ας πούμε, στο σούπερ μάρκετ να ψωνίσεις κάτι για το μωρό σου και μπορεί πίσω σου στη σειρά να περιμένει κάποιος σωματέμπορας που αγοράζει κάτι, οτιδήποτε. Ή μπορεί στη διπλανή πολυκατοικία απ’ αυτήν που μένεις να ακούς ένα «ζευγάρι» που μαλώνει, αλλά να πρόκειται για κάτι εκ διαμέτρου αντίθετο. Δεν θα πάει ποτέ όμως ο νους σου σε κάτι τέτοιο. Δεν θα σκεφτείς ποτέ κάτι τέτοιο, γιατί έχεις την πεποίθηση, τρόπον τινά, ότι όλα αυτά αποτελούν εξαιρέσεις κι ότι τα βλέπεις μόνο στις ειδήσεις. Κι όμως, χιλιάδες άνθρωποι πέφτουν καθημερινά θύματα του οργανωμένου εγκλήματος της σωματεμπορίας. Χάνουν το παρελθόν τους, τις οικογένειές τους και παλεύουν με τα θηρία για να καταφέρουν να ξεφύγουν.
Τρομάζω όταν συνειδητοποιώ ότι το μέγεθος αυτού του κυκλώματος ξεπερνά κατά πολύ τη φαντασία μου, εξυπηρετώντας ακόμη και κρατικά συμφέροντα, και θυμώνω που δεν υπάρχει απόδοση δικαιοσύνης. Οπότε, είπα να διοχετεύσω τον θυμό μου σε κάτι που μου είναι γνώριμο και οικείο, την τέχνη. Και ίσως - ποιος ξέρει; - μ’ αυτόν τον τρόπο να δώσουμε και εμείς λίγη παραπάνω ορατότητα σε όλο αυτό.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 16 ετών.
**Trigger warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικής βίας.
Έγραψαν για την παράσταση

«Η Βαλέρια Δημητριάδου δεν διστάζει να έρθει αντιμέτωπη με μια πολύ σκληρή θεματική, την οποία αποδίδει μέσα σε ένα πολυπρόσωπο έργο ρεαλισμού, με κινηματογραφική ροή. Χρησιμοποιεί καθημερινή γλώσσα – την οποία προσγειώνει πότε στην πρόζα και πότε της δίνει αφηγηματικότητα – δίνει στους χαρακτήρες της διεθνή διάσταση (όσο διεθνές είναι και το φαινόμενο) και τελικά παραδίδει μια δραματουργία λιτή, όμως αιχμηρή.» (Στέλλα Χαραμή - monopoli.gr)

«Η Βαλέρια Δημητριάδου σε πείθει πως πολύ δύσκολα κάποιος άλλος θα έκανε καλύτερη δουλειά με το κείμενό της. Γενικώς δεν πέφτει σε καμιά από τις αναμενόμενες παγίδες: η σκληρότητα του θέματος δεν την οδηγεί σε ηδονοβλεπτικές ακρότητες, αλλά ούτε και σε επιτηδευμένο μελόδραμα: η τρυφερότητα της ματιάς της είναι αβίαστη, φυσική. Κι ούτε χαρίζεται στους ήρωές της ούτε και στον θεατή.» (Γιώργος Βουδικλάρης - Elculture.gr)

«Αν το «Εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον» είχε προκύψει από συγγραφέα Βρετανό ή Γερμανό θα γινόταν γρήγορα γνωστό, θα μεταφραζόταν σε άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες και θα ανέβαινε σύντομα σε θέατρα άλλων χωρών.»  (Mατίνα Καλτάκη - iefimerida.gr)

«Ο πολυπληθής θίασος έχει μια πολυπρισματική παρουσία, καθώς οι ηθοποιοί υποδύονται ρόλους, τραγουδούν και συνθέτουν επιμέρους κόσμους που εμπλουτίζουν το κείμενο. Η υψηλή ενέργεια, η αποφασιστική παρουσία της μουσικής και των τραγουδιών, η εκρηκτική ατμόσφαιρα, η δυναμική κίνηση, οι συνεχείς εναλλαγές σκηνικών τρόπων έκφρασης, όλα συνθέτουν έναν κόσμο εφιαλτικό, που αν και έχει την ψευδαίσθηση ενός σπιντάτου κατασκευασμένου θεάματος, συνεχώς υπενθυμίζει ότι αφορά ένα ζήτημα πέρα για πέρα αληθινό.» (Τώνια Καράογλου - Athinorama.gr)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Μακρή
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Πρωτότυπη μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου
Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτριας: Αντριάνα Ανδρέοβιτς
Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου, Πάτροκλος Σκαφίδας
Επικοινωνία - Προβολή: Λία Κεσοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια: Indigo Creative
Κατασκευή booth: Παναγιώτης Μανίκας
Παραγωγή: C. for Circus
Οργάνωση - Εκτέλεση παραγωγής: Παναγιώτης Γαβρέλας 
Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Βαγγέλης Αμπατζής, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ηλέκτρα Γεννατά, Κωνσταντίνος Κάππας, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 14 – 18 Φεβρουαρίου 2024, Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00 (το Σάββατο 17/2 διπλή παράσταση στις 18:00 και τις 21:00)
Διάρκεια παράστασης: 100’ 
Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 22€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65, ΑμεΑ, ατέλειες & ομαδικά) | Β’ Ζώνη: 18€ κανονικό & 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65, ΑμεΑ, ατέλειες & ομαδικά) 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/kai-efyteusen-theos-paradeison/ 
Προσφορά early bird: 100 εισιτήρια (20/παράσταση) με 16€ (Α’ Ζώνη) και 12€ (Β’ Ζώνη). Η προσφορά ισχύει μέχρι εξάντλησης του καθορισμένου αριθμού εισιτηρίων. 
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773
Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου
Σας ενδιαφέρει: 
Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
 

Η μουσικοθεατρική ομάδα ValSia (Βαλέρια Δημητριάδου και Αθανασία Κουρκάκη)μετά τη «Σταχτομπούτα» (2017-18) και το  «Μικρό σπίτι στην Αθήνα» (2019), που παίχτηκε στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά “The Proof Show” στο Red Jasper Theatre (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας) .

Το “The Proof show” είναι εμπνευσμένο από το παραμύθι "Sole, Luna e Talia” από το “Pentamerone” του Τζιαμπατίστα Μπαζίλε.

Δύο κοπέλες, η Sole και η Luna, παίρνουν μέρος σ’ έναν διαγωνισμό, όπου πρέπει να αποδείξουν την αξία τους και να κερδίσει η καλύτερη. Ένας διοργανωτής κινεί τα νήματα, ο Maestro.  5 μέρες, 5 δοκιμασίες. Οι κοπέλες εμφανίζονται κάθε βράδυ ζωντανά μπροστά στο κοινό για να διαγωνιστούν.

Οι όροι του Maestro είναι συγκεκριμένοι. Πρέπει να κερδίσει η καλύτερη. Και πρέπει, παρά την αντιζηλία τους, να δείχνουν αγαπημένες και να εκπέμπουν στο κοινό την αίσθηση ότι είναι συγκρότημα χρόνια. Αγαπημένες πάση θυσία. Ακόμη κι όταν τους αποκαλυφθεί ότι το έπαθλο δεν είναι αυτό που νόμιζαν αλλά η ίδια τους η ζωή. Η καλύτερη θα ζήσει.

Ποια ανάγκη οδηγεί τον άνθρωπο στο να αποδείξει ότι αξίζει; Γιατί πρέπει συνέχεια να κρίνουμε και να κρινόμαστε; Γιατί η ευτυχία κάποιου να εξαρτάται τόσο πολύ από την αποδοχή ή μη των άλλων;

Το “The Proof Show” ενώ μοιάζει μ’ έναν απλό διαγωνισμό, στην πραγματικότητα είναι ένα οργανωμένο πείραμα που ερευνά την ανθρώπινη φύση και την αχαλίνωτη ανάγκη ενός «φαίνεσθαι» που συγκρούεται με το «είναι».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: ValSia 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ασπιώτης 

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Δήμος Κλημενώφ 

Διασκευές μουσικών κομματιών: VaISia

Κίνηση: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου

Video: Νικόλας Μακρής 

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης

Wig styling: Μιχάλης Κουτσοθανάσης

Artwork - poster: Χρήστος Συμεωνίδης 

Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Sole: Βαλέρια Δημητριάδου

Luna: Αθανασία Κουρκάκη

Cobra: Αρετή Τίλη

Maestro:  Νίκος Χατζόπουλος (σε video προβολή)

INFO:

Red Jasper Theater (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας)

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6970089905

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 8 Ιανουαρίου 2020 για 12 παραστάσεις
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.30

Διάρκεια:

80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση μέχρι την έναρξη των παραστάσεων 8 ευρώ

Κανονικό  10€

Μειωμένο 7€

Περιορισμένης ορατότητας μπαρ 6€ 

 

Προπώληση:

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, ΤεχνόποληΔήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

 

ΒΑΛΕΡΙΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ

Απόφοιτη της Δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου (το 2015), πτυχιούχος της Νομικής του ΑΠΘ και πτυχιούχος πιάνου. 

Ιδρυτικό μέλος της ομάδας C. for Circus από το 2008 και του μουσικοθεατρικού σχήματος ValSia (με την Αθανασία Κουρκάκη) από το 2015.

Συμμετείχε στις παραστάσεις: «Ως την άκρη του κόσμου» της Μαρίας Παπαγιάννη σε σκην. Σπ. Χαζτηαγγελάκη με τους C. for Circus στο θέατρο Καρέζη, «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου στο Φεστιβάλ Αθηνών σε σκην. Ειρ. Μακρή και Π. Παυλίδη με τους C. for Circus, «Το μικρό σπίτι στην Αθήνα» στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών του Εθνικού θεάτρου με τις ValSia, «Τίμων ο Αθηναίος» του Ο. Σαίξπηρ στο Εθνικό θέατρο σε σκην. Σ. Λιβαθινού, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπ. Μπρεχτ στο θέατρο Θησείον σε σκην. Ν. Χανιωτάκη, «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη στο Φεστιβάλ Επιδαύρου σε σκην. Β. Θεοδωρόπουλου, «Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ στο θέατρο Φούρνος σε σκην. Δ. Κίτσου, «Δύναμη του σκότους» του Τολστόι στο Σύγχρονο θέατρο σε σκην. Ε. Σκότη, «ГЛУМ» του Οστρόφσκι στο θέατρο 104 σε σκην. C. for Circus, «Σταχτοπούτα» στο Αλφα.Ιδέα και στο θέατρο 104 σε σκην. Στ. Κοντακιώτη με τις ValSia, «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή στο Φεστιβάλ Επιδαύρου σε σκην. Στ. Τσακίρη, «Με το ίδιο μέτρο» του Σαίξπηρ στο Από μηχανής σε σκην. C. for Circus κα. 

Ταυτόχρονα, ασχολείται επαγγελματικά και με τη μουσική. 

Έχει γράψει τη μουσική για το «Νυφικό κρεβάτι» σε σκην. Γ. Χριστοδούλου, έχει διασκευάσει σε συνεργασία με τη Χρ. Κοτταράκου τη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου για το «Ως την άκρη του κόσμου», έχει γράψει και διδάξει τη μουσική στις «Μεταμορφώσεις» και στο «Δαχτυλίδι της Μάνας» από τους C. for Circus, στη «Δύναμη του σκότους», έχει κάνει τη μουσική διδασκαλία στο «Οιδίπους επί Κολωνώ» σε μουσική του Μίνωα Μάτσα, έχει γράψει και διδάξει τη μουσική στο «Τσεχ-off» σε σκην. Ιούς Βουλγαράκη και στη χοροθεατρικήπαράσταση «Fort-da». 

 

ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΟΥΡΚΑΚΗ 

Απόφοιτη της Δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου ( 2015) και πτυχιούχος του Τμήματος οικονομικής και Περιφερειακής Ανάπτυξης, Πάντειο πανεπιστήμιο.

Ιδρυτικό μέλος του μουσικοθεατρικού σχήματος ValSia (με τη Βαλέρια Δημητριάδου) από το 2015.

Συμμετείχε στις παραστάσεις: «Το δαχτυλίδι της μάνας» ομάδα C. For Circus σε σκην. Παύλου Παυλίδη, «E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ» στο Φεστιβάλ Συνοικισμός στην Ελευσίνα σε σκην. Γ. Μαρκοπούλου, «Γιαννούλα η Κουλουρού» της Θ. Καπράλου στο Φεστιβάλ Αθηνών σε σκην. Γ. Παπαγεωργίου, «Το μικρό σπίτι στην Αθήνα» στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών του Εθνικού θεάτρου με τις ValSia, «Ο πρίγκιπας και ο Φτωχός» στο Εθνικό Θέατρο σε σκην. Σ. Βγενοπούλου, «Δύναμη του σκότους» του Τολστόι στο Σύγχρονο θέατρο σε σκην. Ε. Σκότη, «7 Κρεμασμένοι»  του Λεονίντ Αντρέγιεφστο Tempus Verum σε σκην. Κ. Γώγουλου & Αγγ. Πασπαλιάρη, «Θουκυδίδης Δραματικός-θέατρο του Πολέμου 2» σε σκην. Γ. Παναγόπουλου, «Ψύχωση 4.48-κοίταξέ με» στο Φεστιβάλ Αθηνών σε σκην. Γ. Κακλέα και «Σταχτοπούτα» στο θέατρο Άλφα Ιδέα και στο θέατρο 104 σε σκην. Στ. Κοντακιώτης με τις ValSia.